За что не любят творческих людей

Существует устойчивое мнение, что творческие натуры хорошие, добрые, чуткие, хотят сделать мир лучше. Однако отрицательные черты характера у них также имеются. За что окружающие не любят талантливых людей, а также почему страдают от их попыток создать шедевр и стать знаменитыми, читайте в нашей статье. Когнитивный психотерапевт Жан Котро говорит, что творчество — это способность нестандартно подходить к решению повседневных задач, а также умение реализовывать свой потенциал в конкретном деле. Именно креативности и хорошо развитому воображению человечество обязано своим выживанием вне зависимости от того, говорим мы об изобретении лекарств или открытии свойств огня. Творческие способности проявляются во всем: когда человек сочиняет стихотворение, пытается помирить поссорившихся друзей, оформляет приготовленное им блюдо, борется за то, чтобы окружающий мир стал лучше. Однако далеко не всегда одаренные люди совершают хорошие поступки и ведут себя правильно по отношению к окружающим. Какими же неприятными качествами обладают креативные натуры? Спойлер: эти особенности характера редко встречаются у среднестатистического человека. Игнорирование бытовых проблем Творческие люди всегда думают «о высоком»: какая разница, сколько немытых тарелок лежит в раковине или какое количество вещей валяется в спальне, если они создают шедевр? Креативные натуры искренне считают, что им не нужно отвлекаться на такие мелочи: пускай доступ к клавиатуре будет тернист из-за нескольких чашек из-под кофе, а стол покроется толстым слоем пыли — им комфортно и в такой обстановке. Даже когда ваш талантливый родственник или сосед по квартире отвлекается от своего занятия и начинает лениво просматривать фотографии друзей в социальных сетях, это совсем не значит, что он освободился и готов заняться уборкой. Он все еще очень занят — с помощью серфинга в интернете настраивается на работу. Творческие люди считают своим жизненным кредо слова Эйнштейна: «Только глупец нуждается в порядке — гений господствует над хаосом». Такая позиция очень вредит окружающим — далеко не все члены семьи готовы терпеть подобное отношение к порядку и заниматься всеми бытовыми вопросами самостоятельно. Ситуация становится еще хуже, если творческий человек много времени, усилий и финансов тратит на свою работу, игнорируя все вокруг, но не получает никакого вознаграждения: ни денег, ни славы, ни признания. По этой причине он может впасть в депрессию до того момента, пока муза вновь не постучит в его двери. Изощренная ложь Фантазия позволяет креативным натурам создавать удивительные воздушные замки, которые затем превращаются в прекрасные художественные произведения. Но у воображения есть и обратная сторона — с его помощью творческие люди придумывают сложную и изощренную ложь. Согласно результатам исследований, опубликованных в журнале Journal of Personality and Social Psychology, одаренные личности больше других склонны к обману. Ведущий исследователь, доктор Франческо Джино из Гарвардского университета говорит следующее: «Примечательным является тот факт, что они не только лгут гораздо хитрее, но и быстрее угадывают обман в устах других. Они способны распутать даже огромный клубок лжи, не прилагая к этому особых усилий». Еще одно качество, присущее креативным натурам — умение оправдываться за плохие поступки, которые они совершили. Делают они это весьма искусно благодаря тому, что привыкли ломать шаблоны и общепринятые правила. Этика для них является неким набором штампов, от каждого из которых можно отказаться в той или иной ситуации. Интересно, что основой многих творческих специальностей является именно ложь: например, у вас никогда не получится стать хорошим рекламщиком, если вы не сможете убедить публику в том, что ваш продукт действительно обладает всеми заявленными качествами (хотя на самом деле это не так). Недоверчивость Так как творческие люди мыслят по принципу «а что, если…», одним из главных качеств их характера является недоверчивость. Они подвергают сомнению все утверждения, которые остальные люди считают решенным вопросом, имеющим единственно верный ответ. Креативный человек может находить нестандартные варианты применения обыденных предметов (например, использовать лестницу вместо стеллажа), смотреть на ситуацию с неожиданной стороны, находить интересные свойства у явлений, которые считаются хорошо изученными. В большинстве случаев недоверчивыми являются те одаренные люди, которым чужда публичность. А вот специалисты, которые по долгу службы вынуждены постоянно общаться с людьми и прибегать к самопрезентации, не могут себе позволить такой роскоши, как недоверие к окружающим. Учитывая тот факт, что им приходится увлекать всех присутствующих своими идеями, они должны верить в окружающих, иначе не смогут добиться успеха. Отсутствие распорядка дня Творческие люди не знают, что такое распорядок дня или список задач. У них все происходит спонтанно. Просыпаться в 6:00, обедать в 12:00, идти в тренажерный зал в 16:00, ужинать в 19:00 и ложиться спать в 22:00 — это не для креативного человека. Он будет работать тогда, когда захочет, поест, если появится свободная минутка (а она появляется редко), и заснет за письменным столом (кровать — для слабаков). Непризнанный гений может сутками работать, отвлекаясь только на еду и сон, или неделями плевать в потолок из-за того, что в голову не приходят достойные идеи. Одаренным натурам очень сложно выстроить для себя определенный график, ведь муза может заглянуть на огонек в любой момент. Такое поведение приводит к конфликтам с коллегами, начальством, ведь в деловом мире не принято нарушать дисциплину, опаздывать на совещания. Современные руководители требуют от своих подчиненных собранности, активности, способности генерировать идеи в любое время. А творческий человек сможет все это сделать только в тот момент, когда к нему придет вдохновение. Депрессивное состояние Одаренный человек является посредственным другом и семьянином не только потому, что он любит врать: вдобавок у него часто бывают приступы меланхолии и плохое настроение. Кроме того, творческие люди легко впадают в депрессию и тяжело из нее выходят. Так, например, Николай Гоголь страдал маниакально-депрессивным психозом. Свое состояние он описывал так: «Когда мной овладевает периодическая болезнь, я остаюсь в недвижимом состоянии в комнате на протяжении нескольких недель». А Джим Керри в одном из интервью рассказывал, что только на съемочной площадке был веселым клоуном, а приходя домой, глотал антидепрессанты от постоянной тоски. Шведские психологи решили проверить, не является ли связь между талантом и склонностью к депрессии лишь стереотипом. Для этого они воспользовались данными 1,2 миллиона пациентов психиатрических больниц. Так как в карточках пациентов были указаны их профессии, ученым не составило труда провести параллель между психическими недугами и родом деятельности. В ходе исследования выяснилось, что у фотографов, писателей, танцоров и прочих работников творческих профессий на 8% чаще, чем у других людей, диагностировалось биполярное аффективное расстройство личности.

Тревожное расстройство личности. Как жить с постоянной тревогой

Тревожное расстройство личности проявляется в виде замкнутости, постоянном страхе осуждения или неодобрения, повышенной чувствительности к негативным действиям окружающих людей. Подобные личности часто говорят, что они одиночки, боятся заводить крепкие дружеские или любовные отношения. Они опасаются, что их обидят, унизят, отвергнут. Если психологически здоровому человеку сказать что-то обидное, то он расстроится, но не будет долго прокручивать в своей голове слова обидчика. Человек, страдающий тревожным расстройством, может долгое время переживать из-за колких слов в свой адрес, прокручивать в голове разные возможные сценарии развития событий. Тревога — это нормальное чувство здорового человека, реакция на возможную опасность. Но тревожное расстройство характеризуется патологической тревогой, которую человек испытывает постоянно, что причиняет ему эмоциональную боль. Также это проявляется в различных физиологических процессах: учащенном сердцебиении, дрожи, головных болях, бессоннице и т.п. Чувство захватывает человека, парализует его, он не может адекватно мыслить, воспринимать окружающий мир и контролировать себя. Усугубляется положение тем, что большинство людей не осознают наличие у себя заболевания, а думают, что они просто ненормальные. Они испытывают постоянное чувство вины за то, что причиняют боль себе и своим близким. Симптомы тревожного расстройства личности Диагноз может поставить только специалист. Эти симптомы могут лишь помочь человеку осознать, что есть проблема и необходимо обратиться за помощью к психологу. 1. Сильный и несоизмеримый с проблемой страх перед каким-то событием. Человек может испытывать сильное болезненное предчувствие чего-то плохого. Он не может контролировать навязчивые мысли о том, что скоро произойдет что-то ужасное с ним или его близкими. 2. Физиологические симптомы в виде повышенного давления, дрожи в конечностях, тошноты, бессонницы, потливости, чувства нехватки воздуха, головокружении и т.п. Подобные симптомы могут быть следствием множества других заболеваний, в том числе и физиологических. Прежде чем диагностировать тревожное расстройство, необходимо исключить наличие других болезней. 3. Постоянная усталость. Человек чувствует, что у него нет сил выполнять свои повседневные дела. Иногда бывает так, что сложно встать утром с кровати. Кажется, что находиться дома намного безопаснее и так ничего плохого не произойдет. 4. Сложности в концентрации внимания. Человеку тяжело сосредоточиться на важных вещах, например, на работе. Все время отвлекают мысли о предстоящем плохом событии, даже если на то нет никаких реальных оснований. 5. Сложно расслабиться. Из-за постоянного внутреннего напряжения организм все время находится в состоянии стресса. От этого возникают проблемы со сном и другие соматические проявления. Также бывает сложно расслабиться и принять ванну, например. Кажется, что что-то упустил, не успел, опоздал, сделал не так, как надо. Формы тревожных расстройств • Паническое. Часто могут возникать приступы неконтролируемого сильного страха. Это чувство сопровождается различными соматическими симптомами: головокружением, тошнотой, учащенным сердцебиением, нехваткой воздуха. В этот момент человеку может казаться, что он сейчас умрет или сойдет с ума. После такого приступа он начинает бояться себя и подобных проявлений своего организма. Но чем больше страх перед приступами, тем чаще они повторяются. • Социальное. В клинической форме это расстройство проявляется в страхе перед любым большим скоплением людей. Например, человек может бояться выйти на улицу, сходить в магазин, он избегает компаний товарищей. Может казаться, что на вас все косо смотрят и оценивают. Это страх выглядеть неправильным, непривлекательным, несостоятельным. Также иногда расстройство проявляется в боязни публичных выступлений. Многие боятся публики, но люди с повышенной тревожностью могут потерять дар речи, выйдя на сцену, упасть в обморок. • Генерализованное. Такое расстройство характеризуется постоянным беспричинным беспокойством. Тревога обычно возникает в момент возможной опасности, а беспокойство все время сопровождает людей с нарушениями восприятия. Навязчивые мысли о чем-то плохом существенно снижают качество жизни. Например, человек постоянно думает: «А что, если... Если я не закрыл дверь в дом, забыл выключить воду, опоздаю на работу, меня собьет машина, бросит любимый человек» и т.п. Мысли сопровождаются негативными переживаниями и влияют на все сферы жизни. Если человек находится в таком состоянии постоянно, то будет привлекать к себе негатив и везде его видеть. • Фобии. Например, страх высоты, воды, пауков, тараканов, замкнутых или открытых пространств, страх заразиться на маникюре ВИЧ, страх микробов. Фобий огромное количество. Если не работать с этим, то такой панический страх может причинять сильные страдания и ограничивать. • Ипохондрическое. Это постоянная тревога и страх о своем здоровье. Человеку кажется, что он может заразиться чем-то ужасным и умереть от этого. Также он часто приписывает себе заболевания, которых у него на самом деле нет. Он читает симптомы разных болезней в книгах или интернете и находит их у себя. Придя в больницу на обследование, он часто не верит словам врачей, что он здоров. Такие люди довольно часто обследуются и каждый раз приходят к докторам с уже поставленным самому себе диагнозом. Убедить человека в том, что он не болен, крайне тяжело, он не доверяет докторам, считает их некомпетентными и часто меняет специалистов. Как жить с постоянной тревогой Если близкий человек страдает расстройством: 1. Не пытайтесь переубедить. Если ваш близкий страдает тревожным расстройством, то не нужно его убеждать в том, что его тревога является беспочвенной. Обычно он и сам это понимает, но ничего не может поделать со своими чувствами. Отрицание, обесценивание или непринятие только усилят чувство вины человека и его беспомощность. Он будет стараться оградить себя от окружающих, потому что будет считать, что они его все равно не поймут. Замкнутость начнет обострять болезнь и провоцировать на новые и новые негативные мысли и чувства. 2. Не говорите «Успокойся». Подобные слова вызовут только злость. Нужно помнить, что человек не может контролировать свои эмоции. Если ему говорить общие фразы, чтобы он успокоился, то он подсознательно будет считать, что вы его как бы обвиняете в его чувствах, будто это его выбор — их испытывать. Это нет так, в таком состоянии человек не может себя контролировать. 3. Правильно принимайте чувства человека с расстройством. Это не значит, что вы должны безусловно соглашаться с ним и убеждать в том, что он прав. Можно сказать: «Я понимаю, что тебя это сильно расстраивает, мне жаль видеть тебя в таком состоянии», «Чем я могу тебе помочь в твоей ситуации?» Больному человеку важно давать поддержку и понимание. Нельзя позволять ему замыкаться в себе, от этого его положение только усугубится. Если тревожным расстройством страдаете вы: 1. Постарайтесь найти причину. Тревога не всегда патологическая. Подумайте над тем, что вас чаще всего тревожит, проанализируйте свою жизнь, действия, мысли и чувства в разных ситуациях. Если беспокойство вызвано объективными причинами, например, вы боитесь начальника, который как-то нарушает ваши границы или все время грозится уволить, то постарайтесь решить эту проблему. Откровенно поговорите с человеком, постарайтесь не воспринимать все на свой счет, смените работу. Если же причину тревоги самостоятельно найти невозможно, то это может быть патологией, и лучше обратиться за помощью к специалисту. 2. Занимайтесь спортом. Все наши эмоции остаются в теле. Даже неосознанные или забытые чувства, если не были вовремя прожиты или не нашли выхода, замирают в теле. Это проявляется в мышечном напряжении, а иногда в психосоматических заболеваниях. Спорт поможет снять напряжение и расслабиться. Запишитесь в спортзал, бассейн, больше двигайтесь, ходите пешком, делайте зарядку. 3. Питайтесь правильно и регулярно. Это также напрямую влияет на организм и эмоции, все процессы взаимосвязаны. Человеку важно получать необходимый набор витаминов и минералов, чтобы правильно функционировать и адекватно воспринимать окружающий мир. 4. Учитесь переключаться. В момент сильной тревоги сложно контролировать себя, но постепенно этому можно научиться. Старайтесь убедить себя в том, что ваши чувства иррациональны. Не нужно их отрицать, проявите к себе поддержку и терпение, просто объясняйте себе, что в реальности все не так ужасно, что это лишь ваша болезненная призма восприятия мира. Старайтесь не давать воображению разогнаться и причинить вам еще большую боль. Только вы в состоянии изменить свое состояние, никто другой не сможет совладать с вашими эмоциями. 5. Избавьтесь от вредных привычек, если такие есть. Курение и алкоголь и без того пагубно влияют на организм и на нервные клетки. А если есть тревожное расстройство, то эти вещи лишь усугубят положение дел. Также нужно уменьшить употребление кофеина. Он влияет на сосуды и сердце, что может привести к панической атаке. 6. Изучайте свое заболевание и ищите для себя способы расслабления. В этом могут помочь медитации, йога, расслабляющая музыка, горячая ванна, ромашковый чай и т.п. Найдите несколько вариантов того, что может вам помочь в сложном эмоциональном состоянии, и используйте их. 7. Найдите занятие, которое будет приносить вам удовольствие. В повседневной суете накапливается стресс. Снять его можно, если найти для себя хобби, которое будет отвлекать и переключать с негативных мыслей на позитивные. Почитайте книгу, покатайтесь на велосипеде, займитесь оригами, вышивкой, рыбалкой. Это может быть что угодно. Главное, чтобы процесс приносил вам удовольствие. 8. Не бойтесь обращаться за помощью к специалистам. Если вам ничего из вышеперечисленного не помогает, то не запускайте болезнь и не молчите о ней. Само собой волшебным образом заболевание никуда не денется, над ним нужно работать. Обратиться к психологу — это не стыдно, вы не псих, вы просто человек с проблемой, которая мешает счастливо жить. На эту проблему можно закрывать глаза, но тогда ничего не изменится. А можно попросить помощи и избавиться от лишнего негатива.

Утопия — начало конца?

Вот бы оказаться в идеальном мире, где нет места грусти, неудачам, разбитым сердцам и разочарованиям. Где круглый год на улицах цвели сакуры, небо над головой было бы безоблачным, и царила вечная весна. Или нет? Может, лучше оказаться на необитаемом тропическом острове, пить кокосовое молоко и любоваться красивыми закатами? А что, если затаиться в деревянном домике в дремучем лесу, завернуться в плед и пить чай под звездным небом? Проблема в том, что универсального идеального места не существует. Наш мир построен на противоречиях, на столкновении интересов, стремлений и желаний. Семь миллиардов людей — это семь миллиардов утопий, бесконечных фантазий о жизни без забот и проблем. Что же такое утопия? Автором термина является английский писатель Томас Мор (Thomas More). Изначально он называл так вымышленный остров, на котором располагалось идеальное государство. В дальнейшем слово стало нарицательным для подобных вымышленных миров с идеальными условиями жизни, а также для литературных жанров, описывающих эти миры. Существуют две основные теории происхождения слова «утопия» и, соответственно, две разные трактовки его значения. Согласно первой, слово образовано от греческих οὐ (нет) и τόπος (место), поэтому его можно перевести как «несуществующее место». По другой версии в качестве первого слова выступает εὖ, «благо». Утопия — благое место. Сегодня данный термин часто характеризует мир несбыточных фантазий. По мнению многих философов и писателей, утопия — это идеал, к которому стоит стремиться в своем развитии, но которого достичь невозможно. Это грусть о потерянном райском саде и невозможности его вернуть. Но мы должны быть этому благодарны, потому что утопия — это не награда в конце трудного пути, а лишь начальная точка отсчета хаоса и разрушений. Главными признаками утопии считаются единство мировоззрения граждан, отсутствие конфликтов, четкая отлаженность действий и план, которому следует все общество. Но правда заключается в том, что миру нужны нарушители. Утопия — мир застоя. Состояние такого общества подразумевает, что развиваться больше некуда. Как только человечество достигнет состояния утопии, оно начнет стремиться к хаосу. Закон физики гласит, что природа всегда стремится к хаосу. Даже в естественные потребности человека входит стремление к девиантному поведению. Так что же произойдет, когда и если мы достигнем утопии? Из всей массы граждан обязательно некоторая малая группа будет недовольна режимом и законами. Эти нарушители попытаются разрушить систему изнутри, а руководящая верхушка воспользуется ими как способом сплочения большинства и начнет войну против сопротивления. На нарушителей будут нападать, прилюдно освистывать, и в конце концов принесут в жертву. Первые нарушители станут своеобразным «эталоном», вдохновляющим новых протестующих. Следующее поколение нарушителей повторит их поступки либо в смягченном, либо в более жестоком варианте. Со временем протесты станут систематизированными, а общество расслоится на группировки с разными идеями и мировоззрениями. Так мы вернемся к миру, который пытается найти равновесие и тоскует по потерянному раю. Утописты позиционируют утопию как самоцель, пропагандируют ее как абсолютную истину. Часто утопическую идею преподносят как светлое будущее, оправдывая сегодняшние жертвы завтрашним результатом. Одним из самых известных примеров в истории является учение Карла Маркса, которое изначально разрабатывалось с расчетом на воплощение в реальной жизни. Но все мы помним из уроков истории, чем закончились попытки построить коммунизм. Следует признать, что человек не способен достичь утопии, потому что наше естественное состояние — развитие посредством конфликтов и столкновений. И состояние неравновесия — залог нашего здорового существования.

Осип Мандельштам. История любви и верности

Осип Эмильевич Мандельштам — один из самых известных и значимых русских поэтов и прозаиков прошлого века. Родился будущий поэт в Варшаве в 1891 году, но через несколько лет семья переехала в Санкт-Петербург. При рождении мальчика назвали Иосиф, но позже он самостоятельно сменил имя. Среднее образование Осип получил в Тенишевском училище, а затем уехал учиться в Сорбонну. Там он провел два года, затем у семьи Мандельштама не хватало денег на его обучение, и ему пришлось вернуться в Петербург. Во Франции Осип познакомился с Николаем Гумилевым, который в будущем стал ему близким другом. Молодые люди вместе увлекаются французской поэзией и эпосом, а в перерывах между учебой Осип ездит в Петербург на лекции по стихосложению Вячеслава Иванова. С 1911 года Мандельштам начинает обучение в Петербургском университете, но к образованию он отнесся несерьезно и диплома не получил. В этом же году поэт знакомится с Анной Ахматовой и продолжает общение с Гумилевым. Позднее дружбу с этими двумя великими поэтами он будет называть одной из самых больших удач в своей жизни. В 1915 году Осип познакомился с Мариной Цветаевой, для которой он написал любовное стихотворение «Нежнее нежного». Это произведение очень значимо для творчества поэта, потому что он редко писал про любовь. Сам про себя часто говорил, что страдает «любовной немотой». Но для Цветаевой он на время «излечился» от творческого недуга. Любовь всей жизни В 1919 году в Киеве Осип встречает девушку, которая впоследствии станет его женой. В кафе «Х.Л.А.М» он познакомился с Надеждой Хазиной. Девушка была из еврейской семьи, которая приняла православие. Надежда была веселой и образованной, что сразу привлекло в ней Осипа. В первую встречу в творческом клубе Мандельштам сразу заметил хрупкую девушку, которая вела себя немного дерзко и независимо. Ему на тот момент было 28 лет, ей всего 20. Молодые люди с первого взгляда почувствовали взаимную симпатию и притяжение. Эта та связь, которую можно назвать первой любовью. Уже на следующий день молодые люди купили обручальные кольца и не расставались до августа того же года, когда Осипу пришлось уехать из Киева. Но он писал письма своей Надежде и обещал, что в скором времени заберет ее. Встреча влюбленных состоялась лишь через полтора года, а в 1922 году они поженились, чтобы уже не расставаться никогда. Надежда во всем поддерживала мужа, помогала в его творчестве. Она терпеливо записывала его стихи под диктовку, создавала уют в доме и вдохновляла. Молодым людям было тяжело справляться с бытовыми трудностями, но все же они всегда находили выход. Мандельштам, будучи творческой личностью, позволял себе мимолетные увлечения на стороне и интрижки с другими женщинами. Надежда никогда публично не показывала своей боли из-за поведения мужа, но как на самом деле она переживала его измены, известно только ей. Она долго терпела такое поведение Осипа, пока наконец не собрала вещи с намерением уйти от него. Это случилось, когда Мандельштам увлекся Ольгой Вексель, которую называли «Лютиком». Только тогда поэт осознал, что терпению жены пришел конец и он может навсегда ее потерять. Надежда Мандельштам занималась редактурой стихотворений зарубежных авторов, которые переводил Осип. Жизнь текла размеренным чередом, пока кто-то не донес на поэта о том, что он написал антисталинскую эпиграмму. В 1934 году Осипа арестовали и выслали в Чердынь на три года. Его жена покорно последовала в ссылку за ним. После этого супругам позволили выбрать город для проживания, который был в списке разрешенных. Они остановились на Воронеже. Там паре жилось крайне тяжело, денег ни на что не хватало, Надежда переписывала стихи мужа, создавала комфортную обстановку и максимально старалась поддержать упавшего духом Мандельштама. Только в 1937 году супругам разрешили вернуться в Москву. Казалось, что жизнь наладилась, но счастье продлилось недолго. Спустя год Осип снова подвергся аресту. В этот раз его приговорили к пяти годам лагерей. Но, к сожалению, еще через год Мандельштам умер от брюшного тифа. На тот момент он не был почитаемой властями личностью, поэтому его просто похоронили в братской могиле, без особых почестей. Место захоронения поэта до сих пор не известно. Верность Надежды даже после смерти поэта Надежда Яковлевна не могла долго жить на одном месте после смерти мужа, потому что всегда рисковала быть арестованной. Она была в постоянных разъездах и не обустраивала себе какой-то один дом. Всегда была готова быстро сложить один чемодан и уехать. Для жены поэта было крайне важно сохранить творческое наследие мужа. Она очень боялась, что его произведения могут украсть или она их потеряет. Поэтому Надежда выучила почти каждое стихотворение и прозу наизусть. Она ездила по всей стране, преподавала иностранные языки. Только в 1965 году Надежда смогла вернуться в Москву. В это время к ней тянулись многие люди, с ней хотели пообщаться — как молодежь, так и люди более старшего поколения. Она притягивала своей искренностью. Несмотря на морщины, она все же осталась той молодой дерзкой и прямолинейной девочкой, которая понравилась Осипу Мандельштаму. Если Надежде кто-то не нравился, то она не общалась с этим человеком, лицемерия в женщине не было. В 1970 году Надежда Яковлевна написала и свою книгу «Воспоминания», которая впервые была представлена в Нью-Йорке. Затем она выпустила еще несколько книг, которые сделали ее такой же известной, как и умерший супруг. Для этой женщины авторитетами были лишь Бог и Осип Мандельштам. Она никогда не жаловалась на свою тяжелую жизнь. Но те люди, которые оставались у нее в гостях, говорят, что по ночам ей снились кошмары и она часто кричала. Беспокоилась женщина лишь о творческом наследии своего мужа и о том, чтобы поскорее воссоединиться с ним в другом мире. В 1980 году Надежда Яковлевна умерла и, возможно, наконец-то обрела покой рядом с любимым. Эта история жизни не только великого поэта, но и великой женщины рядом с ним, которая осталась ему верна даже после его смерти. Надежда Мандельштам своим примером показывает, как важно быть верным себе и своему выбору, даже если в жизни случаются трудности. Интересные факты об Осипе Мандельштаме 1. Поэт родился в богатой еврейской семье, которая занималась торговлей кожей. Он был старшим ребенком, поэтому должен был унаследовать состояние отца и продолжить его дело. Но сын Иосиф сменил имя и веру, выбрав для себя другой путь. 2. Первой любовью поэта была Анна Зельманова-Чудовская, молодая художница. Осип познакомился с ней, когда она писала его портрет. Это были очень яркие и бурные чувства. Но, к сожалению, этой девушке Мандельштам не посвятил ни одного своего произведения, вдохновение так и не пришло к поэту. 3. Когда началась Первая мировая война, Мандельштам хотел уйти на фронт. Но во время медицинской комиссии у поэта обнаружили сердечную астению, что не позволило ему уйти добровольцем. 4. Осип был неаккуратным, так считало его окружение. Говорили, что он очень талантливый и интересный человек, но крайне неряшливый. Он мог оставлять окурки на диване, а книги — на террасе. Не отличался манерами, но зато был искренним. 5. У Мандельштама был роман с Мариной Цветаевой. Их разрыв он очень тяжело переживал, страдал, даже хотел уйти в монастырь. 6. У поэта были личные встречи с Лениным, поначалу он поддерживал революцию и советскую власть. Тогда Мандельштам еще не знал, что ему придется серьезно пострадать от коммунистического режима. 7. Многие произведения Осипа Мандельштама увидели свет только благодаря тому, что Надежда Яковлевна их бережно хранила, а затем показала миру. Она была его самой ярой поклонницей и не могла позволить себе пренебрежительное отношение к творчеству любимого супруга. 8. Пока Осип с женой жили в Воронеже, они все время находились в большом напряжении из-за того, что поэт каждый день ожидал своего расстрела. 9. Даже после смерти поэта его творчество и личность строго запрещались в советском обществе. 10. Известный скульптор Ненаживин первым создал и установил памятник великому поэту, он это сделал на собственные деньги. Скульптор увлекался творчеством поэта и говорил, что Мандельштам произвел на него большое впечатление, поэтому было не жаль создать для него монумент.

Хотите изменить жизнь? Рисуйте!

Вы наверняка знаете, что одни и те же мышцы можно прокачать совершенно разными способами. Ваше тело будет крепким, здоровым и подтянутым, если вы выберете любую тренировку по вкусу: йогу, плавание, теннис или посещение тренажерного зала — то, что подходит именно вам. Результат зависит от регулярности занятий, а не от конкретного набора упражнений. А что, если я скажу, что для укрепления руки, умения видеть пропорции, улучшения памяти и внимания, для развития глазомера и точности движений, так необходимых хирургам, архитекторам, инженерам и множеству других специалистов, достаточно регулярно заниматься живописью и графикой? В процессе рисования активизируются оба полушария головного мозга, также улучшается координация и контроль над движениями рабочей руки. Это сопоставимо с обучением ребенка пользованию столовыми приборами. Малышу требуется время, чтобы скоординировать свои движения, научиться зачерпывать ложкой еду и аккуратно подносить ее ко рту. Для детей это сложно не потому, что они маленькие, а потому, что эти действия не зафиксированы мозгом и мышечной памятью. Для взрослых рисование — тот же процесс, в котором требуется слаженная работа глаз (запечатлеть картинку), мозга (обработать ее и дать команду, каким образом перенести ее на плоскость) и рук (точными движениями передать заданные пропорции и цветовую гамму). Не просто так базовая программа развития детей дошкольного и младшего школьного возраста основана на творческих занятиях. Помимо того, что для ребенка это интересно, увлекательно и позволяет выразить свои чувства и эмоции, рисование и другие виды декоративно-прикладного искусства максимально эффективно стимулируют развитие умственных способностей. Взрослея, мы, как правило, исключаем этот инструмент из методов личностного развития, и совершенно напрасно! Польза живописи для взрослых очевидна: • снятие стресса и расслабление. Рисование аналогично медитации, где процесс важнее результата; • переключение на вид деятельности, отличный от повседневного, очищает cash-память мозга, позволяет осуществить своеобразную перезагрузку; • развивает креативное мышление. Если ваша основная деятельность не связана с творчеством, значит, правое полушарие мозга задействовано в повседневной жизни гораздо меньше левого. Погружение в искусство поможет восстановить баланс; • позволяет выплеснуть эмоции. Жизнь в социуме предполагает сдерживание негативных эмоций, чувств и переживаний, что может плохо сказаться на здоровье человека. Творчество — идеальный способ выплеснуть свои переживания, дать выход отрицательной энергии и сильным чувствам; • новый круг общения. Рисующие взрослые — это люди совершенно разного возраста, жизненных взглядов и профессий. Увлеченные, интересующиеся искусством, открытые и любознательные. «Клуб по интересам» откроет для вас новые возможности и поможет найти друзей. Существует целое направление человекоцентрированной терапии экспрессивными искусствами, методика которого разработана Натали Роджерс, дочерью известного американского психотерапевта Карла Роджерса. Она полагала, что искусство обладает настоящей целительной силой, и каждый человек наделен природными творческими способностями. Этот подход до сих пор используются в арт-терапии. В журнале Plos One в 2014 году впервые были опубликованы результаты исследований, продемонстрировавшие нейронное воздействие визуального искусства на психологическую устойчивость, что научным путем доказывает пользу творчества для мозга человека. А если перевести фокус на практическую пользу художественных навыков? В каких профессиях вы сможете их применить? Модельеры, архитекторы, дизайнеры, конструкторы, разработчики компьютерных игр, кондитеры — далеко не полный список востребованных специалистов. А знаете ли вы, что программа обучения рисованию портретов и человеческих фигур начинается с анатомии? Занятия скульптурой позволят «прощупать» тело человека, живопись научит замечать детали, на подсознательном уровне видеть отклонения от нормы. Это прекрасная творческая подготовка для врачей, косметологов, визажистов и специалистов по массажу и мануальной терапии. Твердая рука — дополнительный бонус многолетней художественной практики. Рисование — это навык, способный качественно улучшить вашу жизнь, помочь в профессиональном развитии и расширении знаний об окружающем мире. Вам не нужен талант или особенные способности, достаточно дать себе шанс и попробовать. Самые простые и доступные художественные направления, которые вы можете освоить самостоятельно, используя лишь подручные материалы: • скетчинг — быстрые зарисовки всего, на что ложится ваш взгляд. Это отличный способ сохранить впечатления или запомнить необходимую информацию. Вариация личного дневника в визуализированной форме; • дудлинг — так называемое «бессмысленное рисование», бессознательный рисунок, сделанный во время какого-либо занятия (лекции, совещания, скучного ожидания). Такой простой способ скоротать время позволяет избежать перегрузок мозга и в то же время не потерять восприимчивость; • зентангл — одно из направлений арт-терапии, техника рисования повторяющихся узоров, из которых складывается абстрактное или стилизованное изображение какого-либо предмета; • правополушарное рисование — интуитивная живопись без правил и шаблонов. Позволяет расслабиться и развить воображение. Вам потребуется школьная гуашь и пара кисточек; • роспись. Кто сказал, что рисовать можно только на бумаге? Дерево, камни, одежда, посуда и предметы быта, мебель, стены, тело, ногти, пряники и многое другое — выберите себе «холст» по вкусу и создавайте шедевры. Впустив в свою жизнь искусство, вы почувствуете качественные улучшения во всех ее сферах: появится свежий взгляд на рабочие проекты, снизится уровень гормона стресса, поднимется настроение, память и внимание станут лучше. Позитивные, любознательные, вдохновляющие люди всегда кажутся привлекательней и интересней. Свет у вас внутри — покажите его миру через творчество! Автор: Светлана Трипузова

Можно ли читать книгу неправильно?

В рубрике Bookends журнала The New York Times читатели обсуждают не только новинки в мире книг, но и задают вопросы для размышления. Например, на интересный вопрос «как правильно читать книгу?» писатели Адам Кирш и Анна Холмс обсуждают, существуют ли правильные и неправильные методы чтения. Адам Кирш, поэт и литературный критик: «Когда Вергилий создавал «Энеиду» (конец I века до н.э.), он преследовал несколько целей. Очевидно, что он намеревался написать латинский эпос, чтобы посоперничать с греческой классикой, например, «Илиадой» и «Одиссеей» Гомера. Также он хотел прославить Римскую империю и узаконить новый режим Октавиана Августа. Единственное, что он не думал создавать, — это руководство по гаданию. Но довольно скоро читатели начали использовать его сборник стихов «Вергилиев оракул» (Sortes Vergilianae), чтобы погадать на свою судьбу. Читатель придумывал вопрос, а затем наугад выбирал стих из книги для ответа. Неудивительно, что такую же хитрость люди стали проделывать и с «Энеидой». Например, во II веке н.э. так делал римский император Адриан, а спустя 1500 лет — английский король Карл I. Здесь, несомненно, кто-то скажет про неправильное чтение книги. В «Вергилиеве оракуле» читатели, как правило, игнорировали всё, что мы обычно считаем ориентиром для интерпретации текста: замысел автора, ожидания от жанра и внутреннюю логику произведения. В каком-то смысле это был не особо верный способ чтения «Энеиды». И всё же им активно пользовались. Но, с другой стороны, можно сказать, что чем больше книга, тем больше разнообразных способов пользования ею, что также означает неправильное чтение. Особенно ясно это на примере Библии. Все вроде знают, что это Священное Писание говорило не иначе как о правдивых историях. Конечно, нам трудно представить, что авторы Библии тайно кодировали сложную правовую систему или эзотерическую мистическую доктрину. Тем не менее, при чтении Библии раввины Талмуда и адепты каббалы всё-таки их обнаруживали. И какой из этих способов чтения допустим, а какой запрещён? Очевидно, это зависит от того, кого вы спрашиваете и каковы их предположения. В этом смысле литературная интерпретация напоминает этические рассуждения. У каждого есть свои соображения по поводу аморальности вещей, и каждый читатель инстинктивно полагает, что определённые способы чтения текста ложны или абсурдны. Но когда вы пытаетесь обосновать свою интуицию, всё быстро усложняется. Истина не должна меняться со временем, но литературный смысл явно меняется. Никто не знает этого лучше самих писателей. Любой мало-мальски известный автор думает, что он говорит одну очень ясную и, казалось бы, безошибочную мысль, а затем встречает читателя, который решил, что автор имел в виду совершенно другое. В этой ситуации может показаться, что последнее слово остаётся за писателем: ведь кто лучше знает значение текста, чем его создатель? Тем не менее мудрые писатели отказываются спорить о том, как правильно читать их слова. Иногда всё абсурдно просто. Однажды к Томасу Элиоту подошли с вопросом о загадочной строчке из его стихотворения «Пепельная среда»: «Госпожа, три белых леопарда сели в тени/Под можжевеловым кустом». Что означала строфа? Поэт ответил: «Я имел в виду трёх белых леопардов, сидевших под можжевельником». В большинстве случаев автор действительно имеет в виду то, что лежит на поверхности. Анна Холмс, писательница и редактор: «В ответ на вопрос о верном способе чтения мне сразу пришло в голову несколько идей. Можно подходить к тексту с предвзятыми представлениями о писателе или теме повествования. Можно переворачивать страницу вверх ногами. Можно бегло просматривать или пропускать некоторые страницы книги. Но ни один из вышеупомянутых способов не может считаться полностью «неправильным». Например, невозможно избежать предвзятых представлений, и я не уверена, что человеку желательно отрывать себя от собственного опыта. В конце концов, задача даже дизайна обложки — не говоря уже о рекламе — состоит в том, чтобы продемонстрировать читателям, какой может быть книга и как она может быть воспринята. Да, это можно сделать из корыстных соображений, но это также может помочь книге найти своих читателей. Что касается чтения фрагментов повествования не по порядку, то некоторые книги, очевидно, предназначены именно для такого использования (сборники эссе и стихов, справочники и антологии) или, по крайней мере, для того, чтобы обойти структуру «начала» и «конца». Беглый просмотр частей повествования следует не только ожидать, но и поощрять, особенно если автор пишет без ясности, цели или хвастовства. Как говорится, жизнь слишком коротка. Конечно, вопрос зависит от понятия чтения. Означает ли это мысленную обработку слов с помощью зрения или осязания? Или это относится к чему-то более аналитическому? Пока я работал над этой статьёй, друг спорил со мной по электронной почте, что люди могут ошибочно интерпретировать «Лолиту» Владимира Набокова. Несмотря на то, что тема осуждаемо-болезненной любви взрослого мужчины к юной девочке является по сути неверным толкованием «Лолиты», я не решаюсь проводить чётких границ между «правильным» и «неправильным». По крайней мере, в отношении искусства. В конце концов, разве целью художественного выражения не является раскрытие возможностей и различных интерпретаций, даже сбивающих с толку? Здесь я уступаю слово великой писательнице-фантасту Дорис Лессинг, которая в предисловии к изданию романа «Золотая тетрадь» 1971 года написала собственное правило: «Существует только один способ читать: ходить в библиотеки и книжные магазины, собирать издания, читать только интересные, переставать их читать, если надоест <…> Помните, что книга, которая утомляет вас, когда вам 20-30 лет, откроет перед вами, 40-50-летними, двери. И наоборот. Каждой книге — своё время». Другими словами, чтение — это личное, а только личное может быть правильным. По материалам статьи «Can You Read a Book the Wrong Way?» The New York Times Перевод: Юлия Стржельбицкая

Луис Майер — империя кино

На черном экране появляется лев, окруженный кинолентой. Мы слышим его грозный рык и понимаем, что следующие два часа незаметно пролетят за просмотром кино, отмеченного знаком качества. Студия «Metro-Goldwyn-Mayer» (MGM) на протяжении 30 лет с даты основания была лидером мирового кинематографа, а Луис Майер — ее вице-президент — считался отцом золотого века Голливуда. «Нелепый маленький еврейчик» — так дразнили Лазаря Меира, эмигранта из Российской Империи, основавшего одну из величайших американских кинокомпаний. О ранних годах его жизни мало что известно: при смене гражданства он даже выбрал себе новую дату рождения (4 июля — День независимости США). Отец Луиса Майера собирал металлолом и утилизировал бытовые отходы, мать работала на птицеферме. С раннего возраста Луис работал вместе с отцом, а в девятнадцать лет покинул дом, чтобы начать самостоятельную жизнь в Бостоне. При помощи друзей и родственников он выкупил полуразрушенный театр, отреставрировал здание и в 1907 году открыл кинотеатр «Orpheum». Дела шли успешно, кинотеатр стал одним из самых модных и посещаемых мест в городе. Спустя несколько лет Луис Майер стал владельцем сети развлекательных заведений, но не собирался останавливаться на достигнутом: его целью стало создание собственной кинокомпании и производство фильмов. Сколотить миллионное состояние кинопродюсеру помог фильм «Рождение нации»: купленный за небольшую сумму фильм принес Майеру огромную прибыль. Уже в 1916 году совместно с другим миллионером Ричардом Роландом Луис создал корпорацию «Metro Pictures» со своей киностудией в Нью-Йорке. Однако профессиональное чутье подсказывало ему, что будущее американской киноиндустрии — за Голливудом, поэтому вскоре Луис Майер переехал в Лос-Анджелес, где основал корпорацию «Louis B. Mayer Pictures». В 1924 году три кинокомпании — «Metro Pictures», «Goldwyn Pictures» и «Mayer Pictures» — объединились во всем известную студию «Metro-Goldwyn-Mayer», и Луис Майер продолжил покорять кинорынок, став вице-президентом компании. «MGM» смогла собрать лучших актеров Голливуда того времени: Грету Гарбо, Кларка Гейбла, Джуди Гарланд, Эву Гарднер, Фреда Астера, Кэтрин Хепберн и многих других. Журналисты даже шутили, что в «MGM» звезд было больше, чем на небе. В разгар Великой депрессии компания стабильно приносила доход. Современники отмечали, что как руководитель Луис Майер был деспотичным человеком, часто вмешивался в съемочный процесс и лично подбирал весь персонал киностудии. Но такая жесткость в ведении бизнеса была оправдана: фильмы под руководством Майера становились классикой Голливуда, и именно ему принадлежала идея создания «Оскара» — одной из самых престижных наград в сфере кино. В 1930-1940-е годы консервативный взгляд Майера на тематику выпускаемых фильмов (страх перед Богом, патриотизм, семейные ценности) соответствовал мироощущению американцев, что приносило студии огромный доход. Однако уже с начала 1950-х общественный вкус изменился, телевидение постепенно начало вытеснять кинопрокат, и политика «MGM» многим стала казаться устаревшей. Этой ситуацией воспользовались молодые помощники Луиса, которые в результате серии интриг в 1951 году выжили его из директорского кресла. Остаток своей жизни бывший глава «MGM» безуспешно пытался вернуть былое положение и влияние. К сожалению, уже в то время он был болен лейкемией, и от этой болезни скончался в 1957 году. За Луиса Майера отомстило время: студия, которая под его руководством была лидером в киноиндустрии, постепенно пришла в упадок, и сейчас не входит даже в первую десятку крупнейших американских кинокомпаний.

Джордж Истман: человек, фотоаппарат и пленка

Перспективы Джорджа Истмана в молодости не выглядели особенно многообещающими. Он родился в 1854 году в американском городе Уотервилл, а рос в Рочестере (штат Нью-Йорк). Истман никогда ничем не выделялся среди других учеников. На самом деле школьные учителя не считали его особенно одаренным. Ему пришлось бросить среднюю школу в 14 лет, чтобы поддержать овдовевшую мать и двух сестер. Истман начал свою карьеру в качестве менеджера в страховой компании, зарабатывая три доллара в неделю, а затем перешел на работу клерком в банк. Обладая сильными организационными и управленческими навыками и склонностью к изобретательности, он быстро поднялся по карьерной лестнице и к началу XX века накопил достаточно денег, чтобы начать собственный бизнес, который позже станет известен как компания Eastman Kodak. Вдохновение для создания своего производства пришло к Джорджу Истману перед поездкой в Санто-Доминго. Он купил фотоаппаратуру, чтобы сделать снимки в своем путешествии. Однако все снаряжение было смехотворно громоздким. Он захотел упростить фотографический процесс, и с того момента мысли Истамана были заняты только этим. Он проводил ночи за исследованиями и экспериментами с разработкой формулы сухих броможелатиновых фотопластинок для облегчения процесса фотографии, а днем продолжал работать в банке. Его мать говорила, что Джордж работал так усердно, что часто забывал раздеться ночью и засыпал на полу кухни, так как слишком уставал. Но после трех лет экспериментов ему удалось разработать нужную формулу, и уже к 1880 году он запатентовал машину для массового изготовления сухих пластинок. Истман был на верном пути. Он открыл собственную компанию и быстро узнал значение репутации в бизнесе. После того, как несколько сухих пластин, которые он сделал и продал посредникам, испортились, Истман заменил их за свой счет, почти превратив свою молодую компанию в руины. Он сказал: «Чтобы заработать на этих пластинах, понадобился наш последний доллар, но то, что мы оставили себе, было важнее — репутация». Постепенно Джордж Истман начал экспериментировать со способами устранения тяжелых стеклянных пластин и в конце концов придумал то, что похоже на современную пленку: бумага, покрытая фотоэмульсией и свернутая в держатель. «Фотография становится доступной каждому человеку, который хочет сохранить запись того, что он видит... И позволяет счастливому обладателю вернуться при свете его собственного камина к сценам, которые иначе исчезли бы из памяти и были бы потеряны», ­— Джордж Истман. Изобретатель оказался еще и хорошим предпринимателем и в полной мере воспользовался рекламой своей камеры Kodak, которая появилась на рынке в 1888 году. Эта ручная ящичная камера включала в себя рулон пленки на 100 кадров. После того, как заказчик использовал пленку, он отправлял камеру обратно производителю для печати и перезарядки за относительно небольшую плату в 10 долларов. Простая в использовании фотокамера стала хитом. Рекламные объявления Kodak в конце XIX века можно было найти повсюду. Именно он придумал лозунг: «Вы нажимаете на кнопку — мы делаем все остальное». Компания Eastman Kodak одной из первых начала массовое производство своей продукции и открыла собственную химическую лабораторию с исследованиями и разработками, ориентированными на постоянные инновации. К 1927 году компания имела нечто вроде монополии на американскую фотографическую индустрию. Истман рано понял, что его успех зависит от тяжелой работы, изобретательности и счастья его сотрудников, а его управленческие идеи намного опередили время. Он хотел, чтобы сотрудники почувствовали себя владельцами компании, и в 1899 году дал каждому премию из своего кармана. В итоге Джордж Истман создал программу «дивидендов по заработной плате», которая выплачивала всем сотрудникам бонус, который был прямо пропорционален годовому дивиденду акций компании. Он полагал, что разделение прибыли необходимо для поддержания доброй воли и трудовой этики его работников. В 1919 году Истман подарил своим сотрудникам треть собственных владений в акционерном капитале компании на сумму 10 миллионов долларов. Он также был одним из первых, кто учредил пенсию, планы страхования жизни и пособия по инвалидности. В возрасте 77 лет Джордж Истман страдал от инвалидности из-за затвердевания клеток нижнего спинного мозга (стеноз позвоночного канала) и был разочарован неспособностью продолжать вести активный и полезный образ жизни. Приведя в порядок свое имущество, он совершил самоубийство 14 марта 1932 года, оставив своей семье и друзьям записку, в которой было сказано: «Моя работа выполнена. Зачем ждать?» Наследие, которое он оставил после себя, было огромным. Помимо своего продвижения в области фотографии и глубокого осознания важности удовлетворенности сотрудников для успеха компании Истман был также известным филантропом. Среди учреждений, в которые он внес свой вклад, были Рочестерский технологический институт, Массачусетский технологический институт, институты Хэмптона и Таскиги, стоматологические клиники в Рочестере, Лондоне, Риме, Париже, Брюсселе и Стокгольме, Истманская школа музыки и медицинская школа и больница при университете Рочестера. К концу своей жизни Истман раздал 75 миллионов долларов. По материалам статьи «Profiles in Greatness: George Eastman» Success

Капабланка и депутаты

В конце 1919 года Рауль Капабланка в стенах английского парламента дал сеанс одновременной игры для депутатов. Капабланка, конечно же, победил с огромным преимуществом. Один из репортеров спросил у него, какого он мнения об игре своих противников. Вот что он услышал в ответ: — Глубоких стратегических замыслов я у них не обнаружил, но в плане тактическом они проявили известную выдумку. Одни пытались сделать лишний ход, другие возвращали на доску уже снятую фигуру в надежде на то, что я этого не замечу, третьи производили за моей спиной некоторые перестановки в своей позиции... В общем, на месте избирателей, направивших этих джентльменов в парламент, я бы держал их под постоянным присмотром...