Отслеживая творческий путь любимых нам режиссеров, мы заметили такую закономерность: любовь начинается с фотокамеры. Все верно, в первую очередь в руки будущих маэстро кинематографа попадал именно фотоаппарат, который и пробудил в них тягу «двигать» картинку. К сожалению, фотокарточки, ничуть не менее гениальные с точки зрения фотоискусства, не так известны аудитории. Именно поэтому мы бы хотели познакомить вас с иным родом творчества известных режиссеров. Автор: Катарина Акопова.
Антон Корбейн (к/ф Контроль). Еще в юношестве Антон Корбейн был полностью уверен в своем призвании. Юноша брал у отца пленочный фотоаппарат и заявлялся на любые концерты под видом журналиста. Спустя некоторое время его работами заинтересовались крупные издания, последовало предложение работы от британского журнала, пользовавшегося известностью, New Musiсal Express. В скором времени Антон стал чувствовать себя совершенно свободно в богемной рок-тусовке. Он стал «своим». Стали поговаривать, что именно Корбейну удавалось эффектнее и интереснее, чем было в действительности, подавать образ звезд. За счет каких же приемов он достигал такого результата? Под необычные и выделяющие лица музыкантов (от Дэвида Боуви и Ника Кейвa до Тома Уэйтса) как никогда подходило контрастное, зернистое изображение. Том Уэтс, с которым у Антона завязалась достаточно крепкая дружба, рассказывал, что, когда у Антона в руках оказывалась черная коробочка, которую он наставляет на тебя, тут же облетали все деревья, удлинялись и становились пугающими тени, дом начинaл казaться абсолютно заброшенным, а музыкант становился похожим на очень симпатичного... гробовщика. Если задуматься, снимать одну и ту же личность на протяжении длительного времени, не теряя уникальность каждого снимка, — большой талант. В 2013 году друзья Корбейна отсмотрели весь материал, снятый с Томом Уэйтсом, отобрали 200 лучших снимков и выпустили альбом, предисловие к которому было написано самим Джимом Джармушом («Wаits/Сorbijn 77—11»). Последние 10 лет он активно продолжает совмещать деятельность фотографа и кинорежиссера. Самой известной стала его картина про жизнь Йена Кёртиса (фронтмен группы Joy Division). Тем не менее, выставки его фотографий до сих пор проходят в крупнейших музеях Америки.
Стенли Кубрик (к/ф 2001 год: Космическая одиссея, Заводной апельсин и др.). Вне всяких сомнений, услышав имя Стенли Кубрик в голове всплывает лишь одна фраза «гений кинематографа», в голове начинают всплывать кадры из таких культовых фильмов, как «Заводной апельсин», «С широко закрытыми глазами». Но Кубрик был не просто фотографом, а настоящим профессионалом. С 1945 по 1950 года он работал в штате корреспондентов издания «Look». За пять лет у него в портфолио оказалось более 300 редакторских зaданий и более 27 000 фотографий. «Я думаю, что с эстетической точки зрения, — сказал как-то юный Кубрик, — фиксация спонтанного действия, а не тщательно выверенной картинки отражает актуальность и выразительность фотографии». Думаю, приведенное высказывание достаточно точно дает представление о стиле работ Кубрика как фотографа. Знакомясь с черно-белыми фотографиями Нью- Йорка 1940х годов, сложно сказать, что автору не больше 17 лет. Работы слишком глубоки, просты, даже немного пугающе просты. На фотографиях мы видим простых прохожих, улицы города, людей, спускающихся в метро. Юный Кубрик сказал: «Я думаю, что с эстетической точки зрения, фиксация спонтанного действия, а не тщательно выверенной картинки отражает актуальность и выразительность фотографии».
Дэвид Линч (к/ф Шоссе в никуда, Синий бархат, с. Твин Пикс). Гений абсурдистского кино, арт-хауса. В его киноработах мы видим самые абсурдные вещи и ситуации: карлики, медленное расхаживающие по черно- красному бархату, разговаривающие деревья, зеркала, вещества, отрезанное ухо. Тоска постмодернизма, одним словом. Что мы знаем об этом странном творце? Дэвид снимает мало кому понятные фильмы, клипы, рисует, пишет книги и музыку, много курит и (!) выступает в роли гениального фотографа. Можно предположить, что данный род деятельности должен меркнуть по сравнению со столь бурной деятельность кинорежиссера, но это не совсем так. Что же со стилем фотокарточек, спросите вы? Несомненно, во многом он сопоставим и с его фильмами. Кураторы его выставок, фанаты и обычные наблюдатели многократно брались объяснить подход Дэвида Линча к искусству, но любые слова меркнут по сравнению с объяснением самого автора. В беседе с режиссером Крисом Родли Линч прокомментировал создание фотографий примерно так: «Ну, у меня на кухне завелись муравьи. Они приходили туда на водопой. Так что я слепил маленькую человеческую голову из сыра и индейки, обмазал ее глиной и водрузил на проволочную вешалку. Индейка с сыром торчала из глаз, ушей и рта. Я знал, что муравьи не устоят перед таким угощением, и, конечно же, на следующий день они уже нашли его, построили целое шоссе и залезали внутрь через глаза и рот. Они буквально кишели вокруг этой головы, утаскивали маленькие кусочки сыра и индейки и возвращались за новыми порциями». Трактуйте уж, как хотите.
