Продолжаем рассказывать о картинах со скрытым смыслом и нюансах, о которых вы даже не догадывались.

Микеланджело «Сотворение Адама». Эта фреска — четвертый фрагмент росписи Сикстинской капеллы, из девяти центральных. Написана в период 1508 — 1512 годов. На ней беспристрастный Адам, лежащий на зеленой скале, протягивает руку к Богу и это прикосновение рук вселяет в Адама жизнь, энергию, волю. Кажется, что сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Правая рука Бога вытянута навстречу Адаму, а сам он окружен ангелами и красной накидкой. Эта накидка отчетливо напоминает форму человеческого мозга, включительно с мозжечком и позвоночной артерией. Некоторые видят в этом попытку передать человеку священное знание. Таким образом, Микеланджело изобразил не сотворение Адама как такового, а наделение его разумом, чтобы он «был способен планировать лучшее и высшее» и «попытался достичь всего». По другой интерпретации — это скрытая атака Микеланджело на церковь за ее неприятие науки. Человеческую анатомию мастер изучал на разрезании трупов, что в то время было под категорическим запретом религии.

Питер Брейгель Старший «Фламандские пословицы». На первый взгляд, здесь все просто сходят с ума. На картине изображено множество действующих лиц — мужчины, женщины и животные, которые заняты весьма необычной, а иногда даже абсурдной работой. Но на самом деле, это картина с изображением нидерландских пословиц — «энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком», написана в 1559 году. Найдено и расшифровано всего 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов». Большинство из пословиц, которые зашифрованы в картине указывают на человеческую глупость: лучник на крыше дома «пускает вторую стрелу, чтоб найти первую» (бессмысленное упорство); внизу слева мужчина в голубой рубахе — «кусающий колонны» (религиозный лицемер); внизу справа человек пытается ложкой собрать что-то выливающееся из котла – «тот, кто разлил кашу, уже не соберет всю обратно» (допущенную оплошность не исправить); в центре стоит женщина в красном платье и набрасывает на плечи мужчине голубой плащ — «она обманывает его» («наставляет мужу рога»). Изначально картина называлась «Голубой плащ» или «Глупость мира», что указывает на то, что Брейгель хотел не просто проиллюстрировать пословицы, а скорее показать вселенскую человеческую глупость. Сейчас полотно находится в Государственном музее Берлина.

Василий Пукирев «Неравный брак». Картина написана в 1862 году. В основе сюжета лежит реальная история, а на картине изображен друг художника (крайний мужчина справа). Его возлюбленную выдали замуж за более богатого жениха, а сам он вынужден быть шафером. Образ получился настолько ярким, что в итоге в центре внимания на картине оказались не жених и невеста, а любовный треугольник. Пукирев сделал жениха намного старше своих лет и неприятней, чем он был в жизни, дабы немного утрировать ситуацию, которая была очень знакома многим семьям того времени. Об этом свидетельствуют и картины других художников, что были посвящены той же теме. Немного позже появились слухи о магическом воздействии картины на женихов в возрасте: они жаловались на недомогание — головные боли, боли в сердце, теряли сознание, увидев ее, а то и вообще отказывались от женитьбы… В итоге картину прозвали «Кощей с невестой». Сейчас полотно находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.

Рафаэль «Сикстинская Мадонна». За свою жизнь Рафаэль создал несколько десятков "Мадонн". Эта картина написана написана в 1512 — 1513 годах в честь победы над французами, которые вторглись в Ломбардию в ходе Итальянских войн. На холсте изображены Мадонна с младенцем на руках, а у ее ног склонились папа Сикст и мученица Варвара. Мадонна явно имеет духовный контакт со зрителем — она словно заглядывает к нам в душу и позволяет заглянуть в свою. Ее брови немного приподняты, глаза широко раскрыты — это производит впечатление, что женщина познала все истины мира. Мадонне заранее известна судьба ее сына, розовощекого младенца, который не по-детски, серьезно смотрит на мир с рук матери. Исследователи считают, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал с реального человека, вероятно, с собственной любовницы Маргериты Лути. Если внимательно присмотреться к фону, то можно разглядеть, что обычные облака оказываются головами поющих ангелов. Но по мнению некоторых исследователей это не ангелы, а души, которые ещё не родились и пребывают на небесах, славя Всевышнего. Раскрытый занавес с обеих сторон символизируют разверзнутые небеса. А его зеленый цвет показывает милосердие Бога, который послал сына на смерть ради спасения людей. Картина находится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

Доменико Гирландайо «Мадонна со святым Джованнино». На этой картине 15-го века скрыта настоящая загадка для искусствоведов и историков. На ней изображена Мария, молящаяся над младенцем Иисусом. А справа от ее головы, на фоне неба, можно отчетливо распознать форму НЛО. Мужчина с поднятой к лицу рукой на заднем фоне также пытается рассмотреть этот объект в небе. Гирландайо специально изобразил этого мужчину, чтобы привлечь внимание к объекту на небе. Этот сюжет нам говорит, что предположения о существовании внеземной жизни появились еще в те времена. Сегодня картину «Мадонна со святым Джованнино» можно увидеть во Флоренции в Палаццо Веккьо.