Насколько хорошо Вы разбираетесь в живописи? Если хорошо — то это очень здорово! Если не очень, — не волнуйтесь, речь не пойдет о чём-то слишком заумном и сложном. Искусство тяжело понять головой и это факт. Его нужно чувствовать сердцем! Марина Зроль, специально для проекта Стаканчик, собрала истории нескольких загадочных картин.
Тивадар Костка Чонтвари «Старый Рыбак». Картина написана венгерским художником–самоучкой в 1902 году. Казалось бы, абсолютно ничего такого необычного нет, но Тивадар заложил в нее подсмысл, который при его жизни так и не раскрыли. Чтобы разгадать секрет «Старого рыбака», — нужно было поместить зеркало на середину картины. Если поместить зеркало в середину картины с левой стороны, то выражение рыбака превратится в ужасающего дьявола. Оптическая иллюзия жутковата. А если поместить зеркало справа — Вы увидете доброго старичка. Таким образом, художник хотел напомнить, что внутреннее Добро и Зло, Бог и Дьявол есть абсолютно у всех. И уравновесить их — задача всей жизни каждого человека. Интерес к этому факту и картине в целом в России вырос после выхода в эфир выпуска передачи «Что? Где? Когда?» (1 октября 2011 года), где зритель с вопросом о картине «Старый рыбак», сумел обыграть знатоков. Сейчас картина Тивадара Чонтвари хранится в музее города Печа (Венгрия).
Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини». Картина написана в 1434 году. Это был первый парный портрет в Европе. Герои одеты богато, по последней моде Северной Европы, которая во второй четверти XV века отличалась изрядной экстравагантностью. Долгое время считалось, что на картине изображен Джованни Арнольфини с супругой Джованной Ченами, но по архивным данным было установлено, что они поженились лишь в 1447 году, то есть уже после того, как картина была готова, да и художника уже не было в живых. И на данный момент существует много теорий и догадок, кто же изображен на известной картине Яна ван Эйка. Интерьер комнаты прямо переполнен предметами, что символизируют свадьбу: апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь это были очень дорогие экзотические фрукты), но и олицетворяют райское блаженство, чистоту и невинность; в люстре зажжена только одна свеча — символ присутствия Святого духа; маленькая собачка — символ благосостояния и супружеской верности; четки — знак благочестия, щетка — чистота. Отдельного внимания заслуживает зеркало сзади на стене. Оно отражает фигуры главных героев и очертания еще двух человек. Лиц не разобрать, но понятно, что это мужчина и женщина. Искусствоведы считают, что ван Эйк изобразил сам себя и супругу. Косвенным подтверждением этой догадки является надпись над зеркалом: «Johannes van Eyck fuit hic», что в переводе с латыни — «Ян ван Эйк был здесь». Сегодня картина находится в Лондонской национальной галерее.
Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Монументальная роспись, что изображает сцену последнего ужина Христа со своими 12 учениками. Создана работа в 1495 – 1498 годы и находится в трапезной монастыря Санта–Мария–делле–Грацие (Милан), на задней стене. Когда Леонардо да Винчи писал эту фреску, он придавал особое значение двум фигурам: Иисуса и Иуды. Изначально художник планировал сделать их воплощением добра и зла и долго не мог найти людей, которые бы послужили натурщиками для создания шедевра. Сначала ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих в храме. Во время службы в церкви Леонардо увидел в хоре юношу, настолько одухотворенного и чистого, что не оставалось сомнений: вот оно — воплощение Иисуса для его «Тайной вечери». Подобрать натурщика для Иуды не удавалось в течение трех лет. Но однажды Леонардо наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в канаве. Это был молодой мужчина, но его состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир и сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он рассказал, что однажды уже позировал. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре и вел праведный образ жизни, Леонардо писал с него Христа. Такой случайный парадокс проводит нам снова параллель: в каждом из нас живет и хорошее, и плохое. Есть предположение, что сидящий спиной к Христу апостол Фаддей — это на самом деле автопортрет самого да Винчи. Учитывая нрав художника и его атеистические взгляды, эта гипотеза более чем вероятна. Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении. Если читать справа налево (это было характерно для манеры письма Леонардо), то они образуют музыкальную композицию.
Федор Решетников «Опять двойка». Написанная в 1952 году, картина «Опять двойка» очень близка к реальной жизни учащихся. В этой картине самое главное — фигуры и лица людей, и уже по их позам мы можем понять настроение. Мальчишка принёс домой двойку. Всем знакома ситуация? Позади мальчика изображена его старшая сестра и сразу понятно от кого двоечник активно отворачивается! Наверняка, именно сестренку ему вечно ставят в пример. Думаю, художник хотел наглядно показать с каких жизненных ситуаций появляется у детей неуверенность в себе и апатия. А единственный, кто искренне радуется на этой картине — собака. Ей не важно, что получил мальчик, важно само присутствие маленького хозяина рядом. Эта картина является второй работой из триптиха, в котором есть и два других менее известных произведения. Занимательный факт заключается в том, что художник, на заднем плане, «скрыл» миниатюры своих работ. Если приглядеться, то можно увидеть на стенах постеры, где и изображены остальные картины. Сегодня картина Федора Решетникова «Опять двойка» находится в Третьяковской галерее, Москва.
Карл Павлович Брюллов «Последний день Помпеи». Картина писалась на протяжении долгих шести лет (1827–1833 годы). Сюжет «Последний день Помпеи» взят из античной истории — извержение вулкана Везувий и крушение города Помпеи (II век до н. э.). На ней мы видим горе, отчаяние, гибель старого мира и зарождение нового. Это противостояние жизни и смерти. Интересным является то, что в картине связаны темы разрушения и человеческого самопожертвования. В первый момент вы увидите город в огне, падающие статуи, взбесившихся лошадей и убитую женщину, которая упала с колесницы. Контраст достигается бегущими горожанами, которым до нее нет дела. Но Брюллов изобразил не толпу в привычном понимании этого слова, а именно людей, где каждый из которых рассказывает свою историю. Среди испуганной толпы здесь скрыто несколько известных лиц. Среди них и сам художник (на заднем плане он прижимает к себе самое ценное — ящик с красками); его возлюбленная Юлия Самойлова (в левом нижнем углу женщина, закрывающая руками двух дочерей); Плиний Младший — древнеримский прозаик, который стал очевидцем извержения Везувия и подробно описал его в двух письмах историку Тациту (в правом нижнем углу юноша,что пытается помочь лежащей матери встать). Картина находится в Государственном Русским музее, Санкт-Петербург.
