X, Y, Z: арифметика поколений

Когда я поняла, что два месяца назад найденная работа мне не подходит, не очень знала, что с этим пониманием делать. Ведь, к примеру, мои родители всю жизнь посвятили одному-единственному предприятию и им не особенно знакомо, что такое «работа мне не близка, это не моё». Может быть, со мной что-то не так? Но нет! Огромное количество моих сверстников с легкостью меняют одно место работы за другим в поисках себя, при этом совершенно не ограничиваясь сферой, которую выбрали при получении первого образования. Они всё чаще переходят на фриланс и с увлечением учатся новому, не жалея денег на курсы, тренинги, второе или третье высшее. И мне всё это близко. Но вопрос всё равно остаётся: что это? Другое время? Или воспитание? Почему мы стали более гибкими и как следствие менее стабильными? Почему нам интересно сразу несколько сфер деятельности и мы хотим получить новое образование, а не просто идти проторенной дорожкой? Ведь меня воспитывали мои родители — и научить тому, чего не знают сами, не могли априори. На самом деле ответ такой: и время, и обстоятельства, и воспитание, и технологии, и примеры — всё другое. Просто мы с родителями относимся к разным поколениям. Об этом ещё в 1991 году во всеуслышание заявили американские исследователи Нил Хоув (Neil Howe) и Уильям Штраус (William Strauss). Именно тогда они выпустили свою первую совместную книгу под названием «Generations». Позднее — в 1997-м — вышла их следующая работа «The Fourth Turning» («Четвертое превращение»). Сегодня теорией поколений, разработанной учёными, активно пользуются на практике HR-специалисты компаний по всему миру. Итак, что это за теория? И демограф Нил Хоув, и историк Уильям Штраус независимо друг от друга заметили, что люди одного возраста, сталкиваясь со схожими жизненными вызовами, реагируют на них также схожим образом. Но совсем не так, как, к примеру, поколение их родителей или детей. При этом представители двух последних также имеют сходные реакции внутри своего поколения. Совпадение? Нет, закономерность, - заключили они. После встречи и личного общения в Вашингтоне ученые объединили усилия, в результате чего и появились их первая книга и популярная сегодня теория. В англоязычной литературе она до сих пор называется «Strauss-Howe generational theory». Хоув и Штраус изучили период всемирной истории с 1584 по 1991 год, в основном, конечно, опираясь на данные о развитии американского общества. Под поколением ученые понимали совокупность людей, рождённых в промежуток времени примерно в 20 — 22 года. По их мнению, разные поколения имеют свои наборы ценностей, а определяются эти наборы такими факторами среды как экономическая и политическая ситуация, уровень технологического развития и т.п. В основу своей теории исследователи заложили мысль о том, что жизнь человека до 12-14 лет в наибольшей степени определяет его ценности. То есть именно в этом возрасте закладывается фундамент для формирования его как личности. Помимо этого Хоув и Штраус считали, что поколение можно назвать таковым, только если выполняются три условия: • одна эпоха и одни определяющие исторические события; • одни и те же убеждения и модели поведения; • представители разделяют чувство принадлежности к этому поколению, т.е. сами идентифицируют себя как его часть. Поколения приходят в разные социальные эпохи — например, бэби-бумеры появились в послевоенный период (те, кто родился с 1943 по 1963 годы). Закончилась Вторая мировая война (в России — Великая Отечественная), экономика пошла на подъём. Люди объединялись для создания нового общества, в нашей стране это приняло ещё более чёткие очертания в виде социалистического общества. Поэтому они все верили в светлое будущее и имели коллективные цели и смыслы. Их ценностями были и являются до сих пор стабильность, семья и дети, статус, достойная работа. Сами Хоув и Штраус называли это поколение пророками и идеалистами. Следующим стало поколение X — у него также немало названий: странники, кочевники, активисты. Это те, кто родился в период с 1963 по 1983 годы. Формирование поколения X совпало в России с войнами в Афганистане и Чечне, эпохой застоя социалистического режима, сексуальной революцией, расцветом рок-направления в музыке. Они уже не идеалисты, привыкли и умеют рассчитывать только на себя, нацелены на упорный труд. Основные ценности и черты — это самостоятельность, прагматизм и движение в одном направлении. Для них важны должности и звания — это своего рода показатель и результат их карьерного развития. В период с 1983 по 2003 годы на свет появилось поколение next (поколение Y, миллениалы, «Питер Пены», а по Хоуву и Штраусу — поколение героев). Я, например, отношусь именно к ним. В исторической ретроспективе представители поколения Y формировались в период распада СССР, экономических кризисов, «лихих 90-х». Но помимо этого также и в период повсеместной компьютеризации и эры стремительного технологического развития. Для представителей этого поколения важно заниматься тем, что приносит удовольствие. Важна самореализация, поэтому они часто меняют работу, пытаясь подстроить под себя условия труда, а не наоборот. Что весьма осложняет задачу руководству и HR-специалистам современных компаний. При этом миллениалы — хорошие специалисты, готовые учиться и развиваться; они хотят видеть результат своей работы и быть вовлеченными в процессы принятия решений. Хотят «всё и сразу» и поэтому не желают занимать низшие должности и как их родители постепенно двигаться по карьерной лестнице. Для представителей поколения Y важна свобода во всём — они сами выбирают субкультуру, уходят с постоянной работы и открывают свой бизнес или летят отдыхать на другой конец земного шара. При этом им уже не так важны стабильность и присущая предыдущему поколению уверенность в будущем, куда важнее самореализация и развитие. Среди моих знакомых очень много тех, кто ведёт свой маленький бизнес, основанный на хобби — делает блокноты, ведёт блог, иллюстрирует книги, водит экскурсии по самолично разработанным маршрутам. Они не зарабатывают на этом миллионы, отнюдь. Просто делают то, что «зажигает». Миллениалы инфантильны, в чём их очень часто упрекают. Но факт остаётся фактом: это поколение не спешит уходить из родительского дома и создавать собственные семьи, для них гораздо важнее выучиться и состояться в деятельности. По мнению специалистов, влияние на формирование данной черты оказали как пример родителей (который воспринимается миллениалами скорее как негативный — они рано создали свои семьи, были внутренне несвободны и вынуждены держаться за нелюбимую работу, чтобы выжить), так и экономическая ситуация в стране: сегодня не так просто без посторонней помощи обзавестись собственной квартирой. Ещё одной особенностью поколения Y является распространённое среди его представителей ощущение внутреннего одиночества, непонятости обществом. Миллениалы сравнивают себя с другими, могут жалеть об упущенных возможностях и считать, что на свете просто не существует человека, который способен понять и принять их полностью. При этом поколение Y умеет обращаться с техникой, быстро ориентируется в информационном пространстве, готово к изменяющейся с высокой скоростью среде и имеет высокую потребность тратить деньги, путешествовать, жить достойно и не откладывать жизнь «на потом». Потому что историческое окружение не было с ними дружелюбно и научило не доверять будущему. Таким образом, основными чертами и ценностями поколения Y являются свобода, индивидуализм, работа по свободному графику, стремление к профессионализму и самореализации, множество интересов и поверхностная экспертиза во всём, инфантилизм, недоверие к миру и чувство внутреннего одиночества. По данным ООН, «игреки» составляют порядка ¼ населения Земли. Все, кто родился после 2003 года, относятся уже к следующему поколению — поколению приспособленцев, художников (так назвали его в своей работе Нил Хоув и Уильям Штраус), также известному как поколение Z. Сейчас это дети, подростки и люди, только входящие во взрослую жизнь. Они не представляют своего существования без гаджетов и Интернета, лучше умеют общаться в сети, чем вживую. Постоянно живут в «режиме многозадачности» и среди огромных объёмов постоянно меняющейся информации. Поэтому психологи отмечают, что дети поколения Z гиперактивны и не умеют долго концентрировать внимание на каком-то одном предмете, их интерес постоянно перескакивает. Если раньше ребенок мог заниматься чем-то одним на протяжении в среднем 40-45 минут (исходя из чего и была обозначена продолжительность урока в школе), то теперь это время сократилось до 10-15 минут. Они не запоминают всю полученную информацию, а выбирают только то, что нужно. «Зеты» имеют своё мнение о том, что для них важно, и не ориентируются в этом вопросе на чужие представления, пусть это даже представления их собственных родителей. Поэтому «зеты» не желают учиться на пятёрки по всем предметам — они избирательны и уделяют внимание только тому, что определили для себя как важное и полезное. С ними не срабатывает критика, основанная на сравнении с другими, обучение на примере другого человека. Нетерпеливы и быстро взрослеют, обучаясь в Интернете. У поколения Z нет кумиров, потому что в сети сегодня каждый может создать свой канал и стать известным — нужно только найти, чем зацепить аудиторию. Это поколение «лайков» — для них важна похвала. При этом «зеты» раньше начинают работать, желая иметь собственные деньги — и речь сейчас не о средствах на карманные расходы, которые в своё время получали от родителей миллениалы. Они хотят сами зарабатывать — потому что в Интернете видят, как другие такие же подростки уже имеют что-то вроде своего небольшого бизнеса. Результаты исследования Harvard Business Review, проведённого в 19 странах мира, показывают, что сегодня каждый четвертый студент хочет начать собственный бизнес. Резюмируя, основными чертами и ценностями поколения Z можно назвать абсолютную включенность в информационные потоки и процессы, дефицит реального общения, развитую многозадачность и отсюда проблемы с удержанием внимания. А также наличие собственной позиции, разносторонние интересы и более высокий уровень предприимчивости по сравнению с предыдущими поколениями. Так, семилетний сын моей знакомой запросто может продать уже не представляющую для него интерес игрушку друзьям по игровой площадке, при этом он абсолютно не задаётся вопросом, плохо это или хорошо, можно или нельзя. Ему уже не нужно, значит, это наилучший вариант, — и тогда какие могут быть сомнения? В своих работах Нил Хоув и Уильям Штраус говорят о том, что время «оборота» четырех поколений с присущими им особенностями составляет порядка 80-90 лет, и затем история повторяется. То есть с большой долей вероятности поколение, которое родится после 2023, будет иметь сходство в ценностях с поколением бэби-бумеров. Любопытно, в чём оно проявится? Автор: Нина Соколова

Свободные отношения

Писатель Бунин привел в дом при живой жене молодую девушку. И сказал, что она будет с ними жить. Дескать, это его секретарша. И жене пришлось смириться: она была немолода, денег у нее не было и пристанища тоже. Она плакала, а потом смирилась. Сказала, мол, так Богу угодно... Все смеялись и перешептывались, вопросы задавали обидные. А они так и жили втроем — высокие отношения! Представляю, каково было жене такое терпеть. Она любила мужа. Это еще обиднее, конечно. Но тут случилось вот что: Бунин расслабился, подобрел от такой приятной жизни и пригласил в гости одного маляра, который писал стихи. Бедного талантливого юношу Зурова. И жена писателя к юноше прониклась сочувствием и стала о нем заботиться. Маляру очень понравилось гостить у Бунина. Кормят хорошо, обращение деликатное. Ну, он и остался навсегда. Что возьмешь с сумасшедшего? А он оказался сумасшедшим. И гонялся за Буниным с опасной бритвой. Драться лез. И так язвительно усмехался, когда Бунин что-то рассказывал. И вырывал цветы, которые Бунин в саду сажал, чтобы наказать писателя, если он как-то не так себя вел. Так и жили вчетвером. И Бунин жене сказал, мол, знаешь, Верочка, а вдвоем лучше все-таки жить было. Хотя и немного скучно. Давай жить вдвоем! А жена ответила, что уже поздно. Нехорошо выгонять людей на улицу. Мы в ответе, Ваня, за тех, кого приручили! В итоге вот что случилось: молодая особа изменила Бунину с женщиной и сбежала подальше от странного дома, по которому ходил маляр с бритвой. А маляр остался. Он влюбился в жену Бунина и ни за что уходить не хотел! И стали они жить-поживать втроем. В свободных отношениях, как и хотел знаменитый писатель. Потому что если свобода — она для всех! Все одинаково свободны. И если за вами бегает с бритвой ненормальный маляр — надо раньше было думать. Вдвоем все-таки лучше. Хотя иногда скучно, да, это бывает... Из книги Анны Кирьяновой «Маленькое счастье. Как жить, чтобы всё было хорошо»

Не встречайтесь с девушкой, которая любит путешествовать

Это девушка со взъерошенными волосами, окрашенными солнцем. Её кожа больше не бледна как раньше. И дело не только в загаре. Кожа девушки, которая путешествует, украшена множеством царапин, ссадин, шрамов. Но несмотря на все косметические недостатки, она готова поведать вам множество захватывающих историй. Но всё же не встречайтесь с девушкой, которая путешествует. Ей весьма сложно угодить. Типичное свидание в кинотеатре в людном торговом центре не вызовет у неё никакого трепета и восторга. Её душа требует новых ярких впечатлений. Она беспристрастно отреагирует на вашу новую Ferrari или часы Daniel Wellington. Она с удовольствием взберётся на гору или прыгнет с аэроплана, чем будет слушать ваше хвастовство. Не встречайтесь с девушкой, которая путешествует, потому что при любой представившейся возможности она будет приставать к вам с просьбами ухватить авиабилет со скидкой. Она не захочет тусоваться в новомодном баре и ни за что не отдаст 100$ за билет на концерт крутого певца, потому что она всегда знает, как провести время более весело и, главное, познавательно. Скорее всего, у девушки, которая любит путешествовать, нет постоянной работы. Или она мечтает уволиться. Она не будет лезть из кожи вон ради чьих-то карьерных целей, потому что у неё есть свои, и каждый день она делает шаг вперёд навстречу им. Возможно, она фрилансер: графический дизайнер, писатель, фотограф или что-то в этом роде. Ей нравятся профессии, которые требуют креативности и воображения. И даже не думайте жаловаться такой девушке на свою скучную работу. Не встречайтесь с девушкой, которая путешествует. Она могла попусту потратить четыре года на высшее образование, а потом полностью поменять род деятельности — стать инструктором по дайвингу или йоге. И такая девушка, наверное, даже и не в курсе, когда ей начисляют зарплату. Она не будет работать словно робот: она выходит на улицу, встречается с друзьями, знакомится с новыми людьми и берёт от жизни всё. Такая девушка бросит вызов кому угодно, ведь она уверена, что человек способен на многие свершения. Не встречайтесь с девушкой, которая выбрала такой путь неопределённости. У неё может не быть чёткого плана и постоянного места жительства. Она плывёт по течению и следует прихотям сердца, танцуя под его ритм. Она не носит часы, потому что не следит за временем — её днями управляет Солнце и Луна. Иногда, по стечению обстоятельств, она делает паузу в жизни, так как её мысли заняты чем-то крайне важным, что требует полной сосредоточенности и пристального внимания. Не встречайтесь с девушкой, которая путешествует, потому что она всегда говорит обо всём откровенно. Она никогда не будет стремиться произвести впечатление на ваших родителей и друзей. Она будет не прочь поучаствовать в громких дебатах на тему социальной несправедливости и глобального потепления. А ещё она знает себе цену и не позволит никому оскорбить её честь и достоинство. Девушка, которая любит путешествовать, никогда не будет нуждаться во «второй половинке». Без чьей-либо помощи она сумеет поставить палатку и повесить картину. Она, вероятно, вкусно готовит. Она независима, и ей без разницы, путешествует она с вами или одна. Живя настоящим, она занята кучей дел. Она не боится разговаривать с незнакомцами и делиться с ними своими увлечениями и мечтами, ведь в любой точке мира можно встретить столько классных и одинаково мыслящих людей. Поэтому никогда не встречайтесь с девушкой, которая путешествует, если вы не можете находиться с ней на одной волне и жить в её ритме. А если же вы случайно влюбились в такую девушку, то даже не смейте держать её на коротком поводке. В таком случае отпустите её. Она свободная натура и не потерпит контроля над своей жизнью. По материалам статьи «Don’t Date a Girl Who Travels» Adi Zarsadias Автор: Юлия Стржельбицкая

Подборка блиц-фактов №103

Мнение о том, что древнеримские зрители в Колизее выбирали жизнь или смерть для побеждённого, направляя большой палец вверх или вниз, ошибочно. Оно возникло после появления картины «Pollice Verso» художника Жана-Леона Жерома, который неправильно перевёл латинский текст. На самом деле отогнутый в любом направлении (вверх или вниз) большой палец означал смерть для побеждённого, символизируя обнажённый меч. А чтобы даровать жизнь, зрители показывали сжатый кулак, намекая на меч, спрятанный в ножны. Один из лучших скрипачей американец Джошуа Белл 12 января 2007 года согласился принять участие в эксперименте — утром на протяжении 45 минут он играл в вестибюле станции метро под видом обычного уличного музыканта. Из тысячи прошедших мимо людей только семеро заинтересовались музыкой. 20 ноября 1980 года при поисках нефти в американском озере Пенёр бур по ошибке пробил дыру в одну из соляных шахт, расположенных под озером. Вода быстро размыла 35-сантиметровое отверстие и ринулась вниз. Озеро стало мелеть, и в него потекла вода из Мексиканского залива, связанного с Пенёром каналом. Через некоторое время озеро из пресного превратилось в солёное, максимальная глубина его увеличилась в 100 раз, а впоследствии полностью изменилась окружающая экосистема. В 1815 году англичане заняли необитаемый Остров Вознесения в Атлантическом океане и построили там военный гарнизон. Однако в государственной казне не нашлось денег для его содержания. Тогда остров переименовали в «Корабль Её Величества "Вознесение", стоящий на рейде», а жителей гарнизона перевели в матросы. Так как на содержание флота Англия никогда не скупилась, деньги были выделены. Только в русском языке и некоторых языках бывших советских республик знак @ называют собачкой. В других языках чаще всего @ называют обезьянкой или улиткой, встречаются и такие экзотические варианты как штрудель (на иврите), сельдь под маринадом (в чешском и словацком), лунное ухо (в казахском). Термин «лаконичность» образовался от названия древнегреческого региона Лакония, жители которого отличались немногословностью и краткостью. В Лаконии находился и город Спарта. Классический пример лаконичности спартанцев относится к легенде о письме царя Македонии Филиппа II, завоевавшего многие греческие города. В этом послании Филипп призвал спартанцев немедленно сдаться, потому что «если я захвачу Спарту силой, то беспощадно уничтожу всё население и сравняю город с землёй!». На это спартанские эфоры ответили одним словом: «Если». Компьютерная программа для записи дисков («прожига») Nero Burning ROM получила своё название неслучайно. Это каламбур, в буквальном переводе «Нерон, жгущий Рим», напоминающий о римском императоре Нероне. Ему приписывали поджог, приведший к Великому римскому пожару. 20 марта 1976 года игрок «Астон Виллы» Крис Николл в матче против «Лестер Сити» забил по два мяча и в ворота противника, и в собственные ворота. Матч закончился со счётом 2:2. Знаменитый ямайский регги-музыкант Боб Марли завещал положить в свой посмертный склеп гитару «Les Paul», футбольный мяч, Библию и свёрток марихуаны. Во время войны России против Бухарского эмирата в 1868 г. пехота генерала Головачёва прямо на глазах у неприятеля по грудь в воде перешла реку Зеравшан и в штыковой атаке заняла высоту Чапан-Ата. Манёвр был стремительным, разуваться и выливать воду было некогда. Поэтому солдаты становились на руки, а товарищи при этом трясли их за ноги. Через месяц в бою при Зарабулаке передние ряды бухарцев, подойдя на ружейный выстрел, встали на руки, а задние стали добросовестно трясти их за ноги. Они были твёрдо уверены, что разгадали ритуал русских, приносящий победу. В середине 19 века швейцарский профессор Герман фон Майер исследовал костную структуру головки бедренной кости в том месте, где она изгибается и под углом входит в сустав. Будучи покрытой сетью миниатюрных косточек со строгой геометрической структурой, она не ломается под тяжестью тела, так как эти косточки перераспределяют нагрузку. Через 20 лет, находясь под впечатлением этого исследования, инженеры Густава Эйфеля придумали конструкцию знаменитой башни.

Как быть себе поддерживающим взрослым

Признаюсь честно, что долго писала эту статью. Сложно, иногда через внутреннее сопротивление, но больше всё-таки с воодушевлением. Она была словно навязчивая мысль, но в хорошем смысле этого слова — как то, о чём есть потребность рассказать, чем хочется поделиться. Весной этого года я впервые услышала, что можно быть для себя поддерживающим взрослым. Звучит немного необычно, но во мне отозвалось — до мурашек по коже, до размышлений и попыток осознать, понять, прочувствовать. Что такое быть для себя взрослым? Странное словосочетание — ведь мы и так не маленькие дети. И что значит «поддерживающим»? Например, я не считаю себя своим собственным врагом. Эти вопросы возникают у большинства людей. Сразу оговорюсь, что речь здесь идет не о внутреннем стержне и опоре, точнее не только о них. Скорее о заботе и тёплой поддержке по отношению к себе. Однако очень немногие люди из моего окружения обладают реальной способностью быть себе поддерживающим взрослым. И еще меньшее число из них вообще задумываются о подобном. Психологи считают, что человеческое «Я» состоит из трех частей: «Я — ребёнок», «Я — родитель» и «Я — взрослый». Ребёнок живёт словом «хочу», родитель — словами «должен» и «обязан». И только взрослый обладает способностью слышать и говорить, обсуждать и находить консенсус между этими извечными «хочу» и «надо». Кто из этих троих чаще проявляется в вас? Во мне — родитель. Уж он-то всегда знает, что нужно сделать — у него есть целый список. И это неплохо. Только иногда хорошо бы ему давать сказать своё слово и ребёнку. Потому что внутренний ребенок такая же полноправная часть нас. Она есть — это факт. И пока ее потребности не удовлетворены, мы не можем быть полностью счастливыми. Для моего поколения «быть или не быть» себе поддерживающим взрослым — в большинстве случаев выбор. И только иногда особенность, взращенная с детства. К слову сказать, очень повезло тем, у кого это с детства, — значит, будучи ребёнком, такой человек находился в поддерживающей среде. Поэтому и сформировалась привычка не ругать и не сравнивать себя с другими, а быть в большей степени настроенным на себя. Такой человек не эгоистичен. Я думаю, вы чувствуете разницу между эгоизмом и осознанием собственных границ. Он любит и принимает себя, не стремясь угнаться за всем окружающим миром сразу. Он ощущает себя и своё личное пространство. Вот только далеко не у всех так, поэтому я и говорю о выборе и желании стать самому для себя поддержкой. Не каждый умеет осознавать свои границы и не отождествлять себя с другими, не гнаться за их успехами. А развиваться, сравнивая себя сегодняшнего с собой вчерашним. Задавать себе вопрос: А как хочу я? Что я чувствую? Каким я вижу своё будущее? Выбор подразумевает осознанную работу над собой. Действительно, большинство из нас с детства научили ругать себя, осуждать, иногда даже быть к себе беспощадными. Отсюда взлелеянные нами и нашим окружением внутренние критики, наперебой твердящие: «ты не можешь», «у тебя не получится», «ведь знаешь, что не умеешь», «неужели нельзя было лучше?» и т.д. и т.п. Каждый может дополнить этот список ещё парочкой излюбленных фраз своих личных внутренних критиков. Вряд ли подобное самоедство поддержит и поможет нам получить другие результаты предпринятых действий. Конечно, нужно реально оценивать себя — достаточно ли сил потрачено для достижения цели, что именно не получилось и в чём причины. Нет ничего лучше объективной оценки и конструктивных выводов — но это ведь не одно и то же, что и «я так и знал, что ничего не получится». Поддерживающий взрослый в случае неудачи просто скажет: «Да, у тебя сегодня не получилось. Такое бывает, но ты не стал от этого хуже. Ты такой же, как и был». И добавит: «Давай подумаем, в чём причина и что сделать, чтобы ситуация не повторилась». Итак, стать самому себе поддерживающим взрослым — что же это значит? Я считаю, что это поддерживать себя, даже когда что-то не получается, не ругать за усталость, за поиски, за несовершенство и неидеальность. Быть себе поддерживающим взрослым — значит ощущать, что ты у себя есть. И ты себя любишь. Знать, что не бросишь себя и не отвернешься, — даже если всё не так хорошо и правильно, безоблачно и беспроблемно, как хотелось бы. Не гнобить, а относиться к себе с теплотой и любовью. Как мама — она ведь любит малыша независимо от того, получилось ли у него встать и пойти с первого раза. Это значит самому «подуть себе на рану», когда болит, а не добивать критикой. Принять себя и двигаться дальше. Безусловно любить себя — не за что-то, а просто так. Стать самому себе поддерживающим взрослым не значит отделить себя от мира, быть абсолютно независимым, не ждать поддержки близких. История не об этом. Общение с важными людьми — да и общение в принципе — это естественная потребность человека. Мы здесь не затрагиваем отношений человека с социумом и считаем, что они есть и они необходимы. Мы говорим про отношения с самим собой. Поддержка по отношению к себе — это о чуткости, бережности и безусловности к себе. Ведь, как пишет психолог Виталина Скворцова-Охрицкая, идеального себя полюбить проще простого, а ты попробуй полюбить себя таким, какой есть сейчас. О чём ещё это ощущение поддерживающего взрослого внутри себя? О понимании: я у себя есть. От подобного осознания сразу же тепло на душе. Чувствуете? Мы ждём этого от других — ощущения, что поддержат, скажут что-то, напоят чаем — и появятся новые силы. Но если станешь сам для себя этим «чудесным кем-то», то… даже не знаю. Возможно, станешь счастливее? Ближе к себе? Автор: Нина Соколова

Что такое сверхсознание

Константин Сергеевич Станиславский говорил: «Понять — значит почувствовать». Эти слова имели прямое значение, ведь именно он дал определение понятию «сверхсознание». Древнейшая славянская приставка «со» означает «вместе с кем-то». Тогда «сознание» — это получение информации совместно с кем-то, от кого-то. «Осознание» — осмысление полученной информации. Приставка «под» значит «ниже чего-либо», а «подсознание» — это то, что находится ниже и глубже, чем сознание. Со сверхсознанием все несколько сложнее. Термин нельзя толковать буквально, сверхсознание не находится выше сознания. К.С. Станиславский понимал под этим термином работу психики человека при решении творческих задач. Деятельность сверхсознания направлена на создание новых форм, замыслов, гипотез, идей. Великий русский режиссер считал, что сыграть подлинные переживания, чувства и эмоции актер может только в том случае, когда на сцену выходит бессознательное. Опираясь на свой эмоциональный опыт, актер может наиболее точно передать настроение и ощущения своего героя. «Нельзя насиловать чувства, так как это кончается самым отвратительным актерским наигрыванием…» — говорил К.С. Станиславский. По его мнению, единственное, что можно сделать — обратиться к сознательному так, чтобы оно, в свою очередь, косвенно задело несознательное. На этом и построена знаменитая система обучения актерскому мастерству. На работы К.С. Станиславского опирались ученый физиолог П.В. Симонов и психолог М.Г. Ярошевский. Мысли ученых были схожи. Михаил Григорьевич Ярошевский трактовал «сверхсознание» как «подключение» человека к иной, бессознательной логике. Согласно мнению Павла Васильевича Симонова, сверхсознание — это творческая интуиция, с помощью которой человек получает новые знания, производит новый продукт. Ученый считал, что именно сверхсознание — двигатель прогресса, оно стоит во главе развития цивилизаций и освоения наук, оно же способствует созданию новых произведений искусства. Ограничиваясь только сознательным, люди практически не имеют возможности использовать новые, ранее неизвестные методы, потому что опираются лишь на свой предыдущий опыт. Симонов отмечал, что при активной работе сверхсознания человек увлечен творческой деятельностью, он пребывает в хорошем настроении, испытывает положительные эмоции. Сверхсознание не является редким талантом или даром, оно подвластно каждому из нас. Существует несколько способов его развития. Пожалуй, самый действенный — детские игры. В них нет никаких серьезных целей. Самое главное — сам игровой процесс, во время которого удовлетворяются потребности в развитии и в творчестве. Вспомните, как часто дети витают в облаках, придумывая новые реальности и сказочных существ. Прекрасная фантазия — один из результатов активной работы сверхсознания. С возрастом человека меняется серьезность его игр, но работа сверхсознания может оставаться такой же активной. Яркий пример — спортсмены. Входя в азарт, они полностью отдаются игре, показывая прекрасный результат. Способствует тренировке сверхсознания и дефицит информации, при котором человек пытается получить необходимые знания нестандартными способами, не имея возможности оттолкнуться от полученных данных. Итак, сверхсознание способствует поиску новых идей и решений, которые нередко оказываются довольно эффективными в удовлетворении желаний и потребностей. Именно поэтому психологи советуют заниматься развитием столь интересной и загадочной области нашего разума. Автор: Мария Петрова

Чего боялся Эдвард Мунк?

Норвежский живописец Эдвард Мунк спустя множество десятилетий продолжает притягивать интерес к своим полотнам и к собственной личности. Его картины — одни из самых востребованных и дорогих на рынке живописи. С недавнего времени над его полотнами усердно работали психоаналитики. Ведь все мы знаем, что творчество напрямую зависит от психического состояния творца. Так что повлияло на творчество Мунка, что же его так испугало, и почему с его полотен мы слышим крик? Из чего же психоаналитики могут делать выводы? Конечно из повторяющихся главных мотивов, переходящих из картины в картину, из сюжета в сюжет. Например, самая частая тема — смерти. Вызвана она детством безрадостным. Когда Эдварду было пять лет, его мать забрала сильная болезнь. Спустя несколько лет туберкуез поразил его брата Андреаса и старшую сестру Софи. Потеря близких людей внушила невероятный страх перед жизнью. В своём дневнике Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия… С момента моего рождения ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом...» Например, картина «Мертвая мать». Центральный образ — умирающая женщина, вокруг которой собрались родственники, чтобы проводить ее в последний путь. Посреди комнаты стоит ребёнок. Девочка отличается от остальных присутствующих в комнате: одета в красное, лицо испуганное, руки держат закрывают уши, рот искривился в ужасающем крике страха и одиночества. Ребенок, скрывающий в себе самый большой страх Эдварда Мунка, не может смириться с потерей матери. «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло, и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу» — писал Мунк. Вторая важная тема – одиночество. Картина «Танец жизни» главная в цикле «Фриз жизни». На полотне мы видим пары, кружащиеся в танце, очевидно, действие происходит на балу. Пары не имеют четких очертаний, лица похожи на маски. По углам мы видим два четких силуэта: слева молодая девушка в белом платье, справа женщина в возрасте в чёрном. Образ юности, наполненный надеждой, сменяется одиночеством и старостью. «Древние были правы, когда говорили, что любовь — это пожар. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Мунк всю жизнь боялся связать себя узами брака. Долгое время он встречался с дочерью купца. Он бежал от девушки в страхе. Но она, не сдаваясь, преследовала его, что довело Мунка до депрессии и психиатрической больницы. В этот период появляется целый ряд картин, пропитанных страхом любви. Героиней становится демоническая женщина. Собирательный образ тысячи пар мы встречаем на знаменитой картине «Поцелуй». У любовников, слившихся в поцелуе, закрыты лица. Они будто боятся взглянуть в глаза любви. На картине «Любовь и боль» женщина с рыжими волосами, похожими на кровь, склонилась над мужчиной. Она вот-вот вцепится ему в горло. Создаётся впечатление любви, приводящей в ужас. Мунк неоднократно лечился в психиатрических клиниках. Страхи начали оставлять его. Выходит серия картин, наполненная покоем и одухотворенностью. «Девушки на мосту» — символ перехода в иной мир, в другую жизнь. Но к сожалению, с 1940 начинается трудное время, не только для художника, но и для всего мира. Во время оккупации Норвегии картины Мунка было выставлены из музеев. В то время как художник был вынужден скрываться в маленьком доме за городом. В 1944 году Эдвард Мунк встретил смерть, которую так боялся. Автор: Катарина Акопова

Да это же просто Алле!

Предшественником Казимира Малевича был Альфонс Алле, некоронованный гений минимализма. Журналисту и любителю чёрного юмора отец с надеждой уготовил карьеру гениального химика или фармацевта. Но Алле стал не просто фармацевтом. Позже он расскажет о своих аптечных успехах: «У меня кое-что нашлось и для дамы, жестоко страдавшей желудком: Дама: — Я не знаю, что со мной: сначала еда поднимается наверх, а потом опускается вниз. Альфонс: — Прошу прощения, мадам, вы случайно не проглотили лифт?». Понимая, что с фармацевтикой связывать будущее не хочет, Альфонс Алле с головой окунулся в искусство. Уже в 24 года он стал главой сообщества пускателей дыма в глаза (школы футуристов), в то же время являясь членом правления клуба почётных гидропатов и частью руководящих органов масонского кабаре «Чёрный кот». В знаменитой Галерее Вивьен, в рамках выставок «Отвязанного искусства» он в первый раз представил свои удивительные картины. Свой первый художественный эксперимент Альфонс Алле назвал «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882 год). Это было простое черное прямоугольное полотно. Позже были написаны «Сутенеры в самом расцвете сил, на животах в траве, пьющие абсент», «Ступор молодых солдат, в первый раз видящих лазурь Средиземного моря», «Группа пьяниц в тумане», «Анемичные девицы идут к первому причастию в снежную пору» и другие, не менее гениальные, продуманные до каждой мелочи картины. Не сложно догадаться, что каждое из перечисленных полотен представляло собой монохромный прямоугольник в рамке. Зелёные сутенёры, голубой ступор солдат, ничем не отличающийся от цвета моря, серые пьяницы и девицы, анемия которых сливается со снегом. «Главное — не перетрудиться, — говаривал Альфонс Алле всякий раз, как только брался за перо, чтобы записать свои остроумные выдумки». (Из отдела заметок «le Journal»). Художник не пытался стать глубоким мыслителем или первопроходцем. Картины Альфонс выставлял в качестве шутки, чего не скажешь о его «друзьях» авангардистах. К сожалению, эта шутка и не позволила ему стать признанным деятелем искусства, внесшим свой вклад в его развитие. Своими полотнами Альфонс Алле очень точно проиллюстрировал известный тезис: «Не так важно, что ты делаешь, гораздо важнее — как ты это подаешь». Тем не менее, у художника были поклонники. Один из них — композитор и пианист, известный друг Альфонса, Эрик Сати. В октябре 1884 года Алле отправил письмо с предложением оценить свое новое произведение другу, композитору Жюлю Леве. Предложение сразу было рассмотрено. Ведь намечался очередной вечный фумистический шедевр. Произведение, написанное новоиспеченным гением-музыкантом, было внесено в каталог выставки «Arts Incoherents». На этот раз одним экспериментом Альфонс не ограничился. Траурный марш несколько раз анонсировался организаторами выставки. Композиция исполнялась на открытии. На сцену выходил «конферансье» и объявлял премьеру: похоронный номер в исполнении автора. Далее наступала абсолютная тишина, лишь иногда ее нарушали поскрипывания и шорохи за дверью. Музыканты не торопились. Альфонс, изображающий скорбь, выходил спустя какое-то время. За ним следовала группа поддержки в виде компании фумистов. Алле несколько секунд стоял на середине сцены, затем снимал шляпу. Его примеру следовали и фумисты. Наконец автор садился за инструмент и исполнял свой провокационный «Траурный марш на похороны великого глухого». После окончания композиции автор и его группа поддержки удалялись в полной тишине. Всё выступление занимало не больше трёх минут. Аплодисменты не приветствовались. Главной особенностью творения виртуозного композитора было отсутствие каких-либо нот. Произведение состояло из гробовой тишины. И музыкальные, и художественные творения Алле увенчались успехом. Свидетельство этому — выражение «да это же просто Алле», которое использовалось при появлении фумистической шутки. Альфонс Алле умер в 1905 году, предварительно, конечно, заявив: «Имейте в виду, завтра я буду уже труп! Вы найдёте, что это остроумно, но я уже не буду смеяться вместе с вами. Теперь вы останетесь смеяться — без меня. Итак, завтра я буду мёртв!» Так и произошло — на следующий день художник скончался. По своей натуре Алле был мизантропом и меланхоликом, который постоянно надевал маску весельчака. Всю жизнь он развлекал людей, которых на самом деле глубоко презирал и для которых остался человеком, исполнившим свой траурный марш минимализма в пещере глубокой ночью, где постоянно дрались такие-то странные негры. Автор: Мария Петрова

Музыканты шутят

Музыканты делятся на три типа: музыканты от Бога, музыкант — ну, с Богом, и музыкант — не дай Бог! Орган. Это был легкий и быстрый тест на то, кто вы: музыкант или патологоанатом. Обязательно нужно получить высшее музыкальное образование. А то так и будешь думать, что английский рожок — это такой сорт мороженого. — Учитель, почему, когда я играю на скрипке у меня потеют руки? — Это не пот, это плачет твоя скрипка. Польский романс: она меня не любит. Значит не судьба, как-то будем жить. Немецкий романс: она меня не любит. Вот никак она меня не любит! Не любит, и все тут! Испанский романс: она любит не меня, а Хорхе. Нет, она-то как хочет, а вот Хорхе не жилец. Русский романс: она меня не любит. Вот помру мучительной смертью — будет знать! Как-то, сидя в театре, Россини шепнул на ухо своему соседу: — Певец очень плох. Первый раз в жизни слышу такое ужасное пение. — Может быть, Вам лучше пойти домой? — предложил сосед. — Никоим образом! У меня есть сведения, что в третьем действии героиня должна убить его. Я должен это увидеть. — Мама, почему ты всегда стоишь у окна, когда я пою? — Потому что не хочу, чтобы соседи думали, будто я бью тебя. Студентка на первом курсе играла Моцарта, на втором Дебюсси, на третьем Хиндемита, а на четвёртом Шёнберга. И вот она играет Шёнберга, а папа слушает, вздыхает и говорит: — Маша, ты с каждым годом играешь всё хуже и хуже... Напоминалка, чтобы лучше запоминались ноты: фа ре ля — рыбный аккорд, соль ля ми — колбасный аккорд. Разговор двух пап: — Я собираюсь в следующем году отдать сына на фортепиано в музыкальную школу. — А я на скрипочку. С фортепиано в переходе–то не постоишь. — Каких выдающихся провокаторов ты знаешь? — Только одного. — И кого? – Композитор Феликс Мендельсон. — Почему? — Для миллионов людей он написал нежный «Свадебный марш», а сам всю жизнь спокойно прожил холостяком. Во время оперы, перед женским хором выбежала мышь. Оглохло тысяча слушателей. В советском фильме «Джентльмены удачи» была философия главного героя: «Украл. Выпил. В тюрьму. Романтика!». У музыкантов же она немного иная: «Порепетировал. Выпил. Концерт. Романтика!».