Как разрывают отношения нарциссы, психопаты и макиавеллисты

Многие отношения, в том числе дружеские и романтические, не длятся долго. Что же является причиной разрыва? Дружба может прекратиться из-за таких проступков, как ложь, отсутствие поддержки или разглашение личной информации; из-за изменения обстоятельств, например, переезда или женитьбы; из-за других факторов (например, из-за совершенно разных ценностей). Люди, состоящие в романтических отношениях, могут расстаться из-за неудовлетворенных потребностей в близости, страсти или сексуальности; расхождения интересов; повторяющихся конфликтов; скуки; проблем в общении; желания большей свободы и автономии; неверности. Помимо вопроса о том, почему отношения заканчиваются, интересен и такой вопрос: можем ли мы предсказать, как они закончатся? Согласно новому исследованию, да. Опубликованное в журнале Personality and Individual Differences, недавнее исследование Брюера и др. из Ливерпульского университета предполагает, что личностные черты Темной триады могут предсказывать поведение при расставании. Темная триада Что такое Темная триада? Этот термин относится к следующим трем типам личности: • нарциссы — люди, которые чувствуют себя важными, превосходными, грандиозными и самовлюбленными; • психопаты — очаровательные, бесстрашные, импульсивные и бессердечные люди; • макиавеллисты — люди, которых часто описывают как холодных, расчетливых, планомерных и циничных. Некоторые исследователи включают садизм в качестве четвертой черты и используют термин Темная тетрада. Для изучения роли черт личности Темной триады в разрыве отношений Брюер и другие провели два исследования, описанные ниже. Прекращение романтических отношений В выборку исследования вошли 722 человека (из них 580 женщин), средний возраст которых составил 25 лет (в диапазоне от 18 до 75 лет). Среди этой выборки 283 человека были одиноки, а 391 человек состоял в серьезных отношениях (средняя продолжительность которых составляла 54 месяца). В исследовании использовались такие показатели, как короткий опросник Темной триады и опросник стратегий расставания. Ниже перечислены конкретные стратегии расставания, которые оценивались в исследовании, а также пункты с примерами: • избегание/уход от общения: я избегал контактов со своим партнером, насколько это было возможно; • позитивный тон/самообвинение: я избегал обвинять своего партнера любой ценой; • открытая конфронтация: я открыто выражал партнеру свое желание расстаться; • эскалация конфликта: я выбрал ссору с партнером в качестве предлога для расставания; • деэскалация: я медлил с тем, чтобы что-то сказать или сделать в надежде, что ситуация улучшится; • манипуляция: я пропагандировал новые отношения для своего партнера, чтобы облегчить разрыв; • дистанционное/опосредованное общение: я разорвал отношения косвенно (например, через мессенджер). Исследователи обнаружили, что макиавеллисты чаще других используют избегание/уход, эскалацию конфликта/манипуляцию и деэскалацию и реже вступают в открытую конфронтацию. Использование этих стратегий имеет важные последствия. Например, деэскалация и избегание/уход делают прямой конфликт менее вероятным и, как следствие, могут вынудить партнера прекратить отношения. Это создает дополнительные возможности для манипулирования партнером, особенно если он чувствует себя ответственным за то, что отношения не сложились, и виноватым в том, что пришлось их прекратить. В отличие от макиавеллистов, нарциссы участвуют в открытой конфронтации. Почему? Возможно, нарциссы, чувствуя свою исключительность и ориентируясь только на собственные желания и стремления, находят легким противостояние своему партнеру, чтобы прекратить отношения, которые не удовлетворяют их потребности. В то же время другие люди могут опасаться, что открытая конфронтация может задеть чувства их партнера. Наконец, данные показали, что психопаты менее склонны к самообвинению, но более склонны к эскалации конфликта, манипуляциям и дистанционному общению. Из-за отсутствия эмпатии психопаты могли не понимать (или не заботиться о том), что такие подходы часто причиняют дополнительную боль и страдания, и что предоставление возможности завершить отношения могло бы помочь смягчить переживания партнера после разрыва. Давайте теперь обратимся к исследованию прекращения дружбы. Прекращение дружеских отношений Выборка в данном исследовании состояла из 177 человек (из них 135 женщин), средний возраст которых составлял 22 года (в диапазоне от 18 до 64 лет). Средняя продолжительность дружеских отношений составила девять месяцев. В данном исследовании использовались те же опросники Темной триады и стратегий расставания, что и в ранее описанном. Исследователи обнаружили, что люди с психопатическими чертами личности чаще расставались, используя дистанционное общение, подход, который предполагает отсутствие уважения и сострадания к бывшему другу. Макиавеллизм и нарциссизм, однако, не предсказывали стратегий, используемых при разрыве дружеских отношений. В целом, Темная триада в меньшей степени предсказывала стратегии разрыва дружбы, возможно, потому, что прекратить дружбу легче, чем романтические отношения. В конце концов, если нет явного проступка, прямое и полное прекращение дружбы может и не понадобиться. Другими словами, два друга могут постепенно отдаляться друг от друга (например, реже общаться) без официального разрыва отношений. Очевидно, что эта техника не подходит для прекращения романтических отношений. Выводы Исследование показало, что можно предсказать, как люди с личностными чертами Темной триады расстаются с романтическими партнерами. В зависимости от типа личности, часто используемые стратегии для прекращения романтических отношений были следующими: • макиавеллисты: манипулирование, эскалация конфликта, избегание/уход от общения и деэскалация; • психопаты: манипуляция, эскалация конфликта и дистанционное/опосредованное общение; • нарциссы: открытая конфронтация. Как видно, люди с такими чертами личности склонны завершать романтические отношения, используя манипулятивные стратегии разрыва. Иначе говоря, они менее склонны руководствоваться честностью, уважением и состраданием в своих действиях при прекращении отношений. Это неудивительно, потому что общее у этих трех личностей — склонность переоценивать себя, обесценивать других и поддерживать убеждения, которые служат оправданием (например, чувство превосходства и вседозволенности). Например, предыдущие исследования показывают, что психопаты больше заинтересованы в связях на одну ночь, чем в том, чтобы узнать своих партнеров получше. А нарциссы, испытывающие ревность, применяют поведение, наносящее урон (например, запугивание, принуждение), чтобы удержать своих партнеров от ухода. Действительно, как люди с личностями Темной триады проявляют мало заботы о счастье и благополучии своих партнеров во время отношений, так же они поступают и при расставании. Поэтому, если вы находитесь в середине разрыва, а ваш партнер обладает чертами, связанными с нарциссизмом, психопатией или макиавеллизмом, обязательно защитите себя: • Не верьте так легко причинам расставания, озвученным бывшим партнером; они могут быть отговорками или оправданиями. • Будьте внимательны к манипулятивному поведению (например, пристыжение, обвинение). • В этот период отдавайте предпочтение заботе о себе и состраданию к себе. • Дайте себе завершение, в котором вы нуждались и которого заслуживали, но не получили. По материалам статьи «How Narcissists, Machiavellians, and Psychopaths Break Up» Psychology Today

Как первое впечатление мешает развиваться и что такое «эффект ореола»?

Иногда можно смотреть на человека и думать: «Что за негодяй!», а ведь ему для этого не обязательно произносить ни единого слова. Такая же ситуация происходит, когда смотришь на красивого мужчину, которому тут же приписываешь отличные навыки коммуникации. В голове происходит быстрая цепь мыслей, которая приводит к такому умозаключению, и неважно, хотите вы этого или нет. Почему так происходит? В голове есть небольшие «папки» со списками зеленых и красных флагов. И вам даже не нужно задумываться и осознанно анализировать, мозг сделает все сам. За считанные секунды проведет аналитику и скажет: «Он мне не нравится/он мне нравится». Мозг — сценарист получше Тарантино, он быстро проводит миллион ассоциаций и, как большой компьютер, считывает другого человека. Подключается то, что можно назвать «сценарным клише». Книги, видеоролики, кинематограф играют по тем же правилам — бывают актеры, которые точно должны играть злодеев или же хороших парней, нас учат этому с самого детства, а мы учимся считывать паттерны поведения, чтобы не попасть в неприятности (это уж точно нам не нужно). Мозг любит жить и сделает все, что возможно, чтобы жизнь продолжалась как можно дольше, это значит: • нужно защититься от неприятностей; • нужно беречь психику от ударов; • нужно выбирать самые выгодные и безопасные варианты. А где самая большая опасность и неизвестность, как не в незнакомом человеке? Ведь вы не можете знать, что он надумал, вот мозг и старается максимально обезопасить вас. И не только обезопасить, но и окружить хорошими людьми, а хороший человек или не очень хороший — мозг считывает по первым признакам. По сути, «эффект ореола» — это приписывание человеку или объекту дополнительных качеств, которых у него нет просто из-за единичного случая или первого впечатления. Если человек помог вам на работе и ведет себя обходительно, то, должно быть, он хороший человек, а если позже вы узнаете, что он мошенник, то в это тяжело поверить. Кажется, что его осудили ошибочно и он невиновен, ведь он был вполне хорошим и добросовестным человеком. Но на самом деле вы его знали не так хорошо, а мозг лишь дорисовал ему положительных качеств для полной картины. С точки зрения мозга это выглядит как процесс называния «кличками» в начальной школе. Этот хороший, этот плохой, тот талантливый и умный, а с тем лучше не связываться. Если при первой встрече у человека была истерика, то он автоматически в будущем воспринимается как неуравновешенный. По такому же принципу отличник Петя не мог разбить окно, он же хороший мальчик. А хулиган Саша не мог подготовиться и написать контрольную на 5, он точно списал… Конечно, этот механизм очень полезен, так как вы не можете познакомиться с каждым человеком близко, а впечатление для дальнейшего взаимодействия сформировать нужно. Но как этот эффект мешает жить и развиваться? Эффект ореола можно назвать дырой в системе защиты мозга, он мешает беспристрастно и объективно выбирать учителя, друга, партнера для отношений или работника. За эффектом первого впечатления могут скрываться токсичные и паразитические отношения. Человек, который произвел хорошее первое впечатление, может быть не таким хорошим, но сознание оправдывает любой его поступок. По такой системе работают мошенники: они производят правильное первое впечатление, обходят систему защиты мозга, а после вы не распознаете их просьбы и поступки как подозрительные. Сознание подменяет понятие «человек произвел хорошее/плохое впечатление» на «это хороший/плохой человек». И в будущем от этой мысли непросто избавиться. На эффекте ореола с нами играют маркетологи: яркие сайты компаний, стереотип «красная машина быстрее», навороченные дизайны устройств (которые, конечно, никак не влияют на результативность). Лучший вариант с противодействием такой системе оценки — знать о ней. Вы не сможете исключить ее из вашего мышления, но можете понимать, что первое впечатление не приравнивается к объективному выводу.

Как произносить тосты

Вас попросили произнести тост. Сделаете это хорошо — все вас полюбят. Не справитесь — потеряете доверие и поддержку всех присутствующих в зале. Высокие ставки, высокие награды. Звучит заманчиво, не так ли? Сегодня мы рассмотрим структуру, которую вы можете немедленно применить для своего следующего важного тоста. Но сначала... о времени. Хороший тост длится примерно 90 секунд. Может показаться, что это слишком мало, но 90 секунд — это именно то время, которое необходимо, чтобы произвести прекрасное первое впечатление, раскрыть общую проблему, помочь аудитории разобраться в своих чувствах, преобразить её, а затем изящно завершить выступление. И когда вы делаете это хорошо, каждая секунда приносит пользу, и аудитория жалеет, что вы не говорили весь вечер. Хорошая новость в том, что это радикально меняет задачу: от «скажи что-нибудь» до 90 секунд сфокусированного внимания и направленных эмоций. Можно ли сделать тост ещё короче? Да! Отличный тост может длиться всего 10 секунд. Но если он длиннее двух минут, то он перестает быть тостом и превращается в речь. Смысл тоста в том, чтобы поздравить другого человека, а не в том, чтобы присвоить трибуну. Короче говоря, будьте кратки. Считайте, что пример ниже — это самый длинный из возможных тостов, и постарайтесь сделать свой ещё короче. А затем взгляните на 10-секундную версию. Анатомия тоста 1. Вступительный момент: произвести отличное первое впечатление (5 секунд). 2. Рассказать историю, раскрыть общую проблему (45 секунд). 3. Помочь аудитории разобраться в своих чувствах (20 секунд). 4. Преобразить аудиторию (10 секунд). 5. Завершить выступление с изяществом (10 секунд). Вот и всё! Задействуйте эти моменты, и всё готово. Давайте рассмотрим их по очереди. 1. Вступительный момент (5 секунд) Когда вы берёте микрофон, чтобы выступить, первое впечатление аудитории о вас имеет большое значение. Во многом от него зависит всё задание. Ваша аудитория решит, нравитесь ли вы ей, за первые 0,5 секунды. Наука о первом впечатлении душераздирающе жестока. Второго шанса у вас просто не будет. Если вы потратите это время на то, чтобы подуть в микрофон, проверить, включён ли он, поправить прическу или сказать «ухххх», то вы уже проиграли. Вместо этого потратьте несколько минут на то, чтобы привести себя в порядок перед выходом на сцену. • Прежде чем выйти на сцену, найдите зеркало и подкорректируйте свой внешний вид. Никаких бретелек лифчика. Никакой расстёгнутой ширинки. Проверьте свой наряд, а затем наденьте последнюю вещь — воображаемый «пиджак уверенности». Надев его, посмотрите на себя в зеркало и благодарно улыбнитесь. • Когда вам передают микрофон, убедитесь, что он включён. Для этого нужно задолго до ответственного момента подойти к столу аудиовизуального оборудования и узнать, как работают микрофоны в данном конкретном месте. Светящийся огонёк означает «включено»? Переключатель поднимается или опускается? Это займёт всего секунду. Но проделайте эту работу заранее. • Вдохните и выдохните три раза. Это опустит ваш голос до естественного регистра и превратит ваше тело в виолончель, которая поможет вашим словам зазвучать во всей их красе. • Даже если вы самый высокий человек в зале, вы будете занимать лишь небольшое пространство в поле зрения сидящего сзади человека. Встаньте во весь рост. Вдохните и выдохните ещё раз. Это выпрямит спину, поднимет грудную клетку и сделает туловище стройнее. Теперь вы готовы. • Чтобы момент первого впечатления удался, необходимо знать свои вступительные слова. Начните со слов «Добро пожаловать», даже если вы находитесь в середине выступающих. «Добро пожаловать» — идеальное приветствие. Оно задаёт тон для тоста. Потренируйтесь произносить «добро пожаловать» так, чтобы вы нравились всем уже одной этой фразой. Сразу после приветствия... начните свою первую строку. И всё! Ваш 5-секундный вступительный момент завершён. Пример: Добро пожаловать! Мы собрались здесь, чтобы поздравить мою сестру Джейн с окончанием юридической школы. Приветствие делает большую часть работы за вас. Скажите его с богатством, полнотой и щедростью человека, которого все в комнате не могут не любить... Как сделать всё это с помощью приветствия? Ответ прост: почувствуйте это, когда говорите. 2. Расскажите историю, раскройте общую правду (45 секунд) Следующие 45 секунд — это сердце вашего тоста. Расскажите короткую историю. Арка истории должна начинаться с того, что человек, за которого вы произносите тост, находится на пике своих возможностей. Опишите этого человека (или группу людей), у которых всё хорошо и они работают с максимальной отдачей. Затем создайте для него проблему. Нарисуйте картину трудностей. Затем укажите на решение... то, что, как мы все знаем, должно произойти, даже если мы не знаем как. Пример: Джейн была юристом с детства. Когда другие дети начинали драку, она улаживала её не кулаками, а логикой и убедительной риторикой. Однажды я видел, как она подошла к самой большой задире на площадке и потребовала вернуть украденный обед беспомощному, испуганному малышу. Джейн не угрожала, у неё не было туза в рукаве в виде шантажа или особых рычагов воздействия. Она просто привела аргументы, нарисовав картину того, какой должна быть игровая площадка, которую мы все хотим иметь, и что происходит, когда люди нарушают это видение. И что нам не стоит рассчитывать на успех в этом мире, если мы не можем даже помочь друг другу в этом пространстве, нашей игровой площадке. 3. Помогите аудитории разобраться в своих чувствах (20 секунд) После того, как в вашей истории произошла завязка, дайте аудитории сигнал о том, что она должна почувствовать. Зайдите на один уровень глубже, чем начальная установка. Например, в приведённом выше тосте мы могли бы продолжить... Пример: «Мы должны прикрывать друг друга, а не вцепляться друг другу в глотки», — кричала Джейн. И это прозвучало очень грубо. Раздались крики, плач, вокруг собралась толпа. Каждый рассказал обо всём несправедливом, что было в его жизни, обо всех обидах, которые он пережил. Оказалось, что хулиганка была голодна. Её семья была на мели. Джейн сказала, что принесёт девочке обед, если она пообещает больше никогда не воровать. 4. Преобразите аудиторию (10 секунд) Здесь мы должны помочь аудитории понять (и почувствовать) изменение, поворот в сюжете. Наблюдать за такой работой моей сестры — просто чудо. Она одним махом превратилась в королеву, судью, контролёра, Будду и царя детской площадки. С тех пор, когда у людей возникали проблемы, они первым делом шли к ней. И она находила способ их решить, и с тех пор так и делает. 5. Завершите выступление с изяществом (10 секунд) Превратите историю в нечто большее, чем рассказ, и заканчивайте. Мне посчастливилось близко увидеть таланты Джейн. Я люблю свою сестру за то, что она сделала для других и для меня. Она помогает нам всем стать глубже, стать сильнее. Более уверенными в своем стремлении стать лучше. Это тот дар, который она дарит всем нам. А теперь её игровая площадка стала немного больше. Но я уверен, что она справится со всем этим с теми же мудростью, уверенностью и грацией, которые она демонстрировала все эти годы. За Джейн. 10-секундная версия Если у вас есть всего 10 секунд на тост, вот та же история в сжатом виде. Обратите внимание, что начало и конец почти одинаковы, а в середине появилось новое предложение. Добро пожаловать! Мы собрались здесь, чтобы поздравить мою сестру Джейн с окончанием юридической школы. Я люблю свою сестру за то, что она сделала для других и для меня. Она помогает нам всем стать глубже, сильнее... увереннее в своём стремлении быть лучше. Это тот дар, который она дарит всем нам. Я наблюдал за ней с тех пор, как мы были детьми на детской площадке. А теперь её площадка стала немного больше. Но я уверен, что она справится со всем этим с теми же мудростью, уверенностью и грацией, которые она демонстрировала все эти годы. За Джейн! Как запомнить свой тост Теперь, когда вы написали свой тост, как его запомнить? Хитрость в том, чтобы разбить тост на короткие фразы, в которых будет заключена вся история. Приведённый выше тост будет выглядеть следующим образом: • Добро пожаловать • Юрист/Игровая площадка • Прикрывать/Глотки • Королева/Контролёр • Глубже/Сильнее • Мудрость/Грация Потренируйтесь, просматривая эти короткие фразы, а затем рассказывая историю. Таким образом, когда вы выйдете на сцену, всё будет звучать более естественно и правдиво, потому что вместо того, чтобы читать сценарий, вы будете рассказывать историю. Вибрация в вашем голосе и слова, которые вы выберете, дадут всем понять, что вы в это верите. Несколько распространённых ошибок, которых следует избегать... • У вас может возникнуть соблазн рассказать внутреннюю шутку. Не поддавайтесь этому желанию. • Возможно, у вас припасена крайне неловкая история. Оставьте это для другого раза и более интимной обстановки, когда человек сможет достойно защитить себя. • Откажитесь от слов-паразитов, это сразу выделит вас из 95% людей, произносящих тосты. Если вы зашли в тупик, не произносите «эээээ», а сделайте паузу. Это позволяет выглядеть сосредоточенным, даже если вы на секунду потерялись. Сделайте глубокий вдох, а затем продолжайте. • Вы, несомненно, интересный человек. Иначе почему именно вас попросили произнести речь? Но даже в этом случае вы должны пролить свет на того, кого чествуют, а не на себя. • Потерялись или не уверены в себе? Начинаете запинаться? Остановитесь и скажите: «Я хочу сказать следующее... Спасибо вам за всё», и поднимите бокал. По материалам статьи «How to Give a Toast» Medium

Свой порядок внутри хаоса: как устроена жизнь в бразильских фавелах

Говоря о Бразилии, многие сразу же вспоминают красочные карнавалы, кофе, футболистов и величественную статую Иисуса Христа в Рио-де-Жанейро. Однако Бразилия — это также фавелы, в которые туристам лучше не забредать в одиночку ради их же безопасности. Фавелы (среди резидентов называются сообществами, а среди власти — субнормальным агломератом) — бразильские трущобы, располагающиеся нелегально в основном на склонах гор и холмов. Они появились в Рио после отмены рабства в конце XIX века, но активно распространились в 1970-х годах, когда в стране ускорились процессы урбанизации. Градостроитель Перейра Пассуш решил снести многоквартирные дома в центре города, а их жильцов отправить на холмы. В первых фавелах того времени обосновались также вернувшиеся в 1897 году правительственные солдаты — участники войны Канудус (1896—1897), которым негде было жить. Сначала власти делали вид, что никаких фавел не существует. Пока чиновники закрывали глаза, выросли целые районы, взять которые под контроль позже оказалось уже невозможно. Люди жили и живут там без нормальной инфраструктуры и с высоким уровнем преступности. По данным на 2010 год, в Бразилии существовало 6329 фавел с 11,4 млн жителей (это 6% от всего населения страны). По прогнозам ООН, к 2020 году количество резидентов должно было увеличиться до 55 миллионов, но такого роста, к счастью, не случилось. Сколько людей живет в трущобах сейчас, точно не ясно. Переписчики туда не суются. Больше всего сообществ в Сан-Паулу. Следом идет Рио-де-Жанейро, где самая большая фавела — Росинья — занимает 143 гектара. Трущобы поделены между группировками, которые их контролируют. На тесных улочках процветает торговля оружием, запрещенными веществами и телом. В Telegram-каналах Рио-де-Жанейро каждый день появляется информация о перестрелках и погибших. Таксисты в сообщества не ездят, да их туда и не пускают. Даже полиции приходится придумывать десятки предлогов, чтобы проехать блокпосты и попасть внутрь. Чужакам там не рады. Зато вот сами местные с удовольствием выбираются в благополучные районы, чтобы ограбить два-три магазина и парочку человек. Среди таких бандитов много подростков, ведь их нельзя привлечь к уголовной ответственности в силу возраста. Добычей они потом делятся с другими, взрослыми членами группы. Немного легче жизнь местных становилась после Чемпионата мира по футболу в 2014 году и Олимпиады в 2016, во время которых полиция особенно усердно боролась с наркопреступниками. Однако полностью проблему это, конечно, не решило. Более того, в чуть более безопасных, пасифицированных фавелах подорожало жилье, тогда как денег у людей больше не стало. Жить внутри фавел, если человек там родился, проще. Они не знают других правил, чистого воздуха и комфорта, улиц без вооруженных людей. Сон под звуки перестрелок, от которых не спасают тонкие стены бараков — норма. Вонь, мусор, кровь, антисанитария, огороженные решеткой магазины и уроки самообороны — естественные проявления жизни. Работа в сфере обслуживания и на производстве — единственно возможная. У них есть свой порядок внутри хаоса. Если соблюдать местные законы, то ничего плохого не случится, уверяют жители фавел. Погибнуть в таких случаях можно лишь от случайных пуль. А еще жители фавел очень дружные. Трудности научили их держаться вместе и помогать. Взрослые проводят много время на улице, общаясь и выпивая. Для детей иногда ставят игровые площадки (ржавые, сломанные, но хоть какие-то). По словам автора блога Life in Rocinha, покупатели наркотиков редко бывают резидентами (у них и денег-то нет), в основном это богатые жители цивилизованной части города. Таких пускают в сообщества лишь за товаром, после чего быстро отправляют обратно. Победить фавелы, как минимум в ближайшее время, не представляется возможным. Спецназ то и дело отчитывается о «зачистках», но трущобы моментально возрождаются. Да и уничтожить их полностью, кажется, невозможно: по узким улочкам военная техника не проедет, а пешим солдатам бандиты легко дадут отпор. Предоставить всем этим людям нормальное жилье и работу — слишком дорого. Дешевле было помочь первым жителям фавел, но тогда власти не разглядели, во что эти поселения могут превратить страну. Несмотря на весь ужас таких мест, туда тянутся туристы. У этого явления есть даже название — трущобный туризм. Экскурсии по фавелам проводят местные. Любопытных путешественников предупреждают об опасности и просят оставлять все ценное в отелях. В идеале нужно надеть потрепанную одежду, натянуть на голову капюшон и особо ничего не разглядывать. Давать деньги попрошайкам также не советуют, ведь в противном случае можно лишиться всего кошелька. Идеальный трущобный туризм подразумевает передачу процента с туров малоимущим жителям фавел. Поэтому если уж и поддерживать такой специфичный отдых, то только помогая людям, которым в свое время не помог никто.

Женская мода в Америке: от первопроходцев до наших дней

Большинство рассказов об истории американской моды начинаются в начале 1600-х годов, когда французские колонисты носили европейскую одежду из страны своего происхождения. Но эти повествования опускают то, что было раньше, и отрицают огромное вдохновение, которое мода коренных американцев принесла последующим поколениям дизайнеров. От витиеватых узоров на военных рубашках индейцев до замысловатого лоскутного шитья набедренных повязок, мода коренных американцев варьировалась от племени к племени, подчеркивая местную самобытность и ресурсы так, что большинство современных брендов устойчивой моды позавидовали бы. В XIX веке американская мода начала приобретать более отчетливую индивидуальность. Подъем индустриализации привел к созданию новых тканей, таких как хлопок и синтетические материалы, которые сделали производство одежды более быстрым и дешевым. Это, в свою очередь, привело к росту индустрии готовой одежды, а одежда массового производства стала более доступной для широкой публики. Долгое время такого понятия, как «американская мода», и вовсе не было. В 1900-х годах, после столетий зависимости от диктата парижской моды, американцы вырвались на свободу и стали устанавливать свои собственные модные тенденции. Мода XX века: новая женщина На рубеже веков Америка переживала быструю урбанизацию и индустриализацию. Если посмотреть на страну в целом в это время, можно увидеть волны прибывающих иммигрантов и бесчисленных городских жителей, вынужденных ютиться в переполненных трущобах. В среде, где молодые женщины были изолированы от своих семей и в значительной степени предоставлены самим себе, им необходимо было адаптироваться. Так появилась новая женщина: независимая, активная, подвижная и уверенная в себе, ее ничто не могло остановить, и мода должна была этому подражать. Женская мода в целом была более смелой, и более состоятельные женщины должны были менять свою одежду три-четыре раза в день. К началу десятилетия идеально уложенный и стройный стиль, который ранее доминировал в моде, постепенно сходил на нет. Женщины все меньше желали подвергать себя пыткам корсетом, который в то время изготавливался из плотного хлопка, укреплялся сталью или китовым усом для придания телу S-образной формы, эффективно подчеркивая бюст. Обнаружив, что ее выбор одежды ограничен, женщина по имени Мэри Фелпс Джейкоб в 1913 году создала прототип бюстгальтера, популярность которого вскоре возросла среди других женщин, желающих стать настоящей новой, активной женщиной. По иронии судьбы, в моде также была облегающая юбка, известная как «хромающая юбка»: она сильно ограничивала походку владелицы. Их носили городские женщины, пока в 1915 году не популяризировались массовые танцы. Спортивная одежда стала актуальной, поскольку подчеркивала достоинства женских тел, позволяя им свободно двигаться. Акцент, безусловно, был сделан на этой новой, подвижной женщине, хотя от нее все еще ожидали, что она сохранит некоторую ауру женственности. Тенденции женской моды в 1920-х годах Окончание Первой мировой войны принесло новое чувство свободы и независимости женщинам в Соединенных Штатах. Именно в это десятилетие появился новый тип молодой американской женщины, одежда которой кричала о современности. До 1920-х годов американские женщины стремились выглядеть старше своего фактического возраста, но с введением в действие 19-й поправки в 1919 году, гарантирующей женщинам право голоса, они начали стремиться выглядеть все моложе и моложе. Женщины стали носить более свободную одежду, отказавшись от более стеснительной моды предыдущих десятилетий — подолы поднялись до беспрецедентного уровня длины до колен. Как изменилась женская мода во время депрессии С 1930-х годов, когда появилось представление о том, что худоба указывает на крайнюю бедность, прямые мальчишеские силуэты в одночасье были отменены в пользу гораздо более естественных форм. 1940-е годы были временем, определяемым войной, когда мужчины уходили из дома, и женщинам приходилось выполнять свои обязанности, хотели они того или нет. Война повлияла на все, включая моду, поскольку необходимость рационировать товары и материалы препятствовала созданию специфических или уникальных стилей. В стремлении сохранить ткань одежда была упрощена всеми возможными способами: на ней стало меньше карманов и пуговиц, были исключены любые украшения, а рукава и подол стали короче. Многие женщины покупали платья в Мексике, поскольку они были дешевле, что вдохновило дизайнеров на использование ярких узоров в своей одежде. Женщины тоже проявили творческий подход, поскольку нехватка шерсти заставила их переделывать мужские костюмы в женскую одежду. Перешитые костюмы по-прежнему сохраняли мужской силуэт, имея объемный вид с широкими плечами и юбками, которые покончили с узкой талией прошлых лет. Женщины также начали носить брюки, поскольку они обеспечивали еще большую функциональность и мобильность, чем юбки. Популярность брюк особенно возросла, поскольку работать на фабриках с тяжелым оборудованием в юбке было просто непрактично. Моде нужно было адаптироваться к новому стилю жизни, а это означало, что пришло время попрощаться с платьями и поздороваться с парой функциональных брюк. Женская мода 1950-х: счастливые домохозяйки К концу войны семейная жизнь выглядела привлекательной как никогда. Общество внезапно обнаружило, что возвращается к патриархальному образу домашнего очага. Теперь, когда мужчины приходили с войны, у женщин не было причин продолжать работу, хотя некоторым это не мешало работать независимо от того, что говорили об этом мужчины. В 1956 году во многих американских домах появился новый фасон, известный как платье-сорочка. Изначально платье высмеивали и называли «платье-мешок» за его бесформенный дизайн, тем не менее, женщины массово покупали эту модель. Как изменилась женская мода в 60-е годы Жаклин Кеннеди выделялась как самая публичная сторонница традиционной французской высокой моды, но ее подражатели были в основном среди богатых. Вместо этого большинство американцев приняли моду, которая была минималистичной и примитивной. Женщины 1960-х годов обычно носили длинные юбки или платья в пол днем и мини-юбки для прогулок по ночному городу, что представляет собой интересный переход от традиционно длинных и более провокационных вечерних платьев к более короткой дневной одежде. Переход имеет смысл, учитывая, что молодежь десятилетия ничего так не хотела, как отделиться от старшего поколения всеми возможными способами. Мини-юбка, несомненно, была сексуально заряженной одеждой, но в своей сексуальной привлекательности она стала источником власти для женщин, а также признаком того, что скромность — удел пожилых людей. Мода в эпоху 70-х Растущее несогласие с войной во Вьетнаме подлило масла в огонь борьбы с правительством, приведя к яростному пренебрежению общественными ценностями и моралью, что привело к появлению моды хиппи. Вместо того, чтобы соответствовать традиционным нормам одежды, хиппи часто присваивали символы из других культур, чтобы вдохновлять свой стиль, придавая моде более глубокий смысл как политическому заявлению, а не простой популярной причуде. Мейнстрим-мода продолжила тенденции, заданные мини-юбкой, чтобы как можно больше подчеркивать фигуру с помощью почти прозрачных платьев без рукавов, хотя самой уникальной чертой моды в начале десятилетия было отсутствие общего соответствия. Некоторые женщины носили длинные струящиеся платья и сандалии, в то время как другие щеголяли в мини и сапогах до колен. Некоторые люди обратились к более консервативным, собранным вещам, в то время как другие продолжали расхаживать в неряшливой одежде хиппи, что привело к массовому чувству индивидуализма, которое начало ослабевать по мере того, как десятилетие подходило к концу. Модные тенденции 1980-х Мода в начале 1980-х была похожа на моду 1970-х годов. Но к 1984 году такие поп-звезды, как Мадонна и Синди Лопер, привнесли в десятилетие новое чувство стиля, которое было сосредоточено на расширении границ с помощью креативных моделей, броских цветовых сочетаний и уникальных стилей. Женщины начали носить облегающие хлопковые леггинсы, сочетая их с объемными свитерами. Кроме того, молодые женщины также носили свободные брюки-парашюты, надевали облегающие укороченные топы. Многослойные образы также набирала популярность. Например, мини-юбки, сшитые из денима или спандекса, часто сочетались с леггинсами или гетрами. Аксессуары были ходовым товаром в тот период, особенно для подростков и молодых людей. Женщины часто носили яркие очки, несколько массивных браслетов и огромные серьги-кольца. Волосы завивали для придания большого объема, а в макияже использовались смелые тени для век, густая основа и яркая помада. Эволюция женской моды в 1990-х: в будущее По сравнению с кричащим стилем 80-х, мода 90-х придерживалась гораздо более минималистичного подхода. Взрослые в начале 1990-х носили джинсы свободного покроя с простыми футболками и вязаными свитерами, в то время как девочки-подростки часто выбирали яркую неоновую одежду: ярко-розовую, зеленую, голубую, оранжевую и желтую. К 1992 году эти яркие цвета были заменены более мягкими оттенками: коралловым, бирюзовым, сиреневым и другими. С появлением поп-звезды MC Hammer появились брюки-парашюты — брюки свободного кроя из хлопка с зауженными штанинами и завязками на талии. В течение десятилетия американцы уделяли особое внимание комфорту, отвергая неудобные тенденции одежды предыдущего десятилетия. Новый век американской моды На моду 2000-х повлияли такие знаменитости, как Бритни Спирс и Пэрис Хилтон. В моду вошли джинсы с низкой талией и укороченные топы. В 2010-х годах постепенно приходит эпоха социальных сетей, знаменитости становятся распространителями и эталонами моды, модные тенденции стали более сдержанными и нейтральными. В наше время мода проходит полный круг: все чаще молодые люди обращаются к образам из прошлых десятилетий и даже веков. К тому же, современное поколение создало и популяризировало десятки эстетических направлений. Мода эволюционировала от платьев с корсетами до огромного разнообразия форм и цвета, где каждый может найти то, что ему по душе. Автор: Арсений Биньевский

Три совета, как перестать переживать из-за приближающегося дедлайна

Дедлайн — это крайний срок выполнения задачи, определенный момент времени, к которому должна быть достигнута поставленная цель. С одной стороны, дедлайны помогают взять себя в руки и сфокусироваться на деле, но с другой, жесткие временные рамки — это антимотивация, которая вызывает стресс. Можно ли перестать относиться к срокам как к чему-то ужасному и использовать временные ограничения себе во благо? Почему дедлайн = стресс? Дедлайны делятся на два вида — те, которые устанавливаем для себя мы сами, и те, которые ставят третьи лица, например, руководитель или клиент. И, как бы парадоксально это ни звучало, стресс могут вызывать оба вида. Начальник может не учитывать объем работы или наличие у вас других обязанностей, помимо нового проекта. Вы смотрите на этот огромный список дел, который нужно закрыть в течение нескольких дней или недель, осознаете, что не сможете уложиться в сроки, если не будете работать сверхурочно, и начинаете переживать. Что касается дедлайнов, которые мы ставим самостоятельно — они могут быть реальными только в том случае, если вы адекватно оцениваете количество работы и понимаете, сколько часов понадобится на выполнение той или иной задачи. Если же вы не умеете распоряжаться своим временем, устанавливаете слишком амбициозные сроки или часто поддаетесь на уловки прокрастинации, дедлайны все равно висят над вами как дамоклов меч. Причины срывов дедлайнов Органическая Представьте, что вы постоянно опаздываете на встречи, а когда пытаетесь найти ответ на вопрос, почему это происходит, понимаете, что слишком идеализируете процесс выполнения задачи. Вы надеетесь, что встанете пораньше, сделаете зарядку, погладите заранее выбранные вещи, приготовите вкусный завтрак, почитаете новости и у вас еще останется время на какой-нибудь приятный ритуал. Но на деле «идеального утра» не существует. Всегда будут какие-то неприятности, форс-мажоры, которые помешают выполнить задачу так, как вы задумывали. Игнорирование непредвиденных обстоятельств — это органическая причина срыва сроков. Яркий пример такой ситуации — когда руководство дает глобальный проект и ставит срок выполнения всего неделю, хотя над ним нужно работать минимум месяц. В этот момент начальник верит, что все будет идеально — вы быстро найдете материалы, поставщики не подведут, коллеги окажут посильную помощь. Но в реальности всегда нужно закладывать дополнительное время на форс-мажоры. Неорганическая Эта причина срывов дедлайнов заключается в том, что человек слишком самонадеянно относится к своим возможностям и думает, что у него предостаточно времени. Все мы помним курсовые, которые в студенческие годы писали не за два месяца, как положено, а за два дня до сдачи. И хорошо, если преподавателя удовлетворял результат, но иногда все заканчивалось плачевно. Чтобы лучше понять неорганическую причину срыва сроков, представьте ситуацию. Сотрудникам компании Николаю и Ольге дают одинаковый проект, но при этом выдвигают разные требования. Николай должен ежедневно отчитываться о проделанной работе, а Ольге нужно лишь в конце продемонстрировать результат. Из-за постоянного контроля со стороны начальства Николай вынужден выполнять определенный объем работы ежедневно, в то время как Ольга может вспомнить о проекте за несколько дней до дедлайна. И, скорее всего, она так и сделает, потому что чем масштабнее задача и дальше срок сдачи, тем страшнее приступать к работе. Ей сложно адекватно оценивать свои силы и возможности, кроме того, она не учитывает форс-мажоры, которые могут произойти, к примеру, болезнь. Как нужно ставить дедлайны, чтобы избежать стресса? Съедайте по кусочку за час Если вас пугает дедлайн или вы постоянно откладываете работу, потому что считаете, что времени предостаточно, есть риск, что проект не будет выполнен в срок. Чтобы избежать этого, разбейте большую задачу на несколько маленьких, и каждый день выполняйте определенное количество пунктов. Это самый верный путь к успеху. К такому выводу пришли ученые Дэн Ариэли и Клаус Вертеброх в 2002 году. Они провели исследование эффективности дедлайнов, в котором принимали участие три группы людей. Первой группе устанавливали дедлайны каждую неделю на каждую задачу, второй — поставили один дедлайн на выполнение всех задач, а третья сама назначала себе сроки выполнения заданий. Лучший результат показали испытуемые из первой группы. Они реже пропускали дедлайны и качественнее выполняли работу, допуская минимум ошибок. «Сделать презентацию продукта к 15 августа» звучит слишком масштабно, соответственно, и браться за такую задачу страшно. А вот если план работы будет состоять из таких пунктов, как «набросать идеи к 1 июля», «сделать обзор свойств продукта к 15 июля», «провести совещание с маркетологами 20 июля» и так далее, то выполнить задачу будет гораздо проще, ведь есть конкретные шаги. Определите зону комфортного стресса Существует устойчивое мнение, что стресс — это плохо, и его нужно всячески избегать. Однако все не так однозначно. Змеиный яд ассоциируется со смертельным исходом, но в правильных дозах помогает человеку восстановиться. Так и со стрессом. Если человек находится в напряжении, у него повышается адреналин, начинают лучше работать органы чувств, усиливается концентрация, что положительно сказывается на выполнении задачи. Главное — определить свою дозу стресса, которая станет своеобразным допингом, наполняющим вас энергией. Чтобы результат был длительным, а не кратковременным, создайте «зону комфортного стресса». Это состояние, когда вы ощущаете некоторую напряженность, но она не мешает вам работать, а наоборот, подталкивает к действиям. Один из способов это сделать — самостоятельно поставить себе дедлайн. Чем меньше времени у вас будет, тем быстрее вы найдете оригинальное решение. Вот небольшая шпаргалка, как выбрать идеальный уровень стресса: • для сложных задач нужен низкий уровень напряженности, так как они сами по себе вызывают волнение и выбивают из колеи; • проекты умеренной сложности требуют соответственно среднего уровня стресса — ищите золотую середину; • высокий уровень стресса прекрасно подходит для простых задач. Переживания мотивируют вас поскорее выполнить работу, чтобы наконец-то успокоиться. Оставьте место для экстренной ситуации Помните об органической причине срыва дедлайна? Так вот, когда вы устанавливаете сроки, обязательно помните, что в любой момент может произойти форс-мажор: сломается ноутбук, в офисе отключат интернет, поставщики задержат товар, вы заболеете и т.д. К этому нужно быть готовым. Какие действия можно предпринять, чтобы непредвиденные обстоятельства не выбили вас из колеи? • Подумайте, кому вы можете доверить свой проект, если будете плохо себя чувствовать. • Сохраните информацию в облачном сервисе, чтобы иметь к ней доступ с любого устройства. • Составьте список «запасных» партнеров, к которым можно обратиться в случае, если «основные» подведут. • Закладывайте несколько запасных дней в свой дедлайн, чтобы иметь время и возможность разобраться с форс-мажором. Расскажите о своих целях и достижениях друзьям или коллегам Согласно результатам исследований американской Ассоциации развития талантов, если вы сообщаете о своем прогрессе другому человеку, шанс довести начатое до конца возрастает на 65%. Если же вы будете регулярно отчитываться о своих достижениях перед коллегами, друзьями или родственниками, это шансы увеличатся на 95%. Эти выводы совпадают с результатами вышеупомянутого эксперимента Дэна Ариэли и Клауса Вертенброха, участники которого лучше справлялись с работой, если им назначал дедлайн кто-то посторонний. Пусть сроки выполнения задачи для вас устанавливает другой человек, а вашей задачей будет следовать им и отчитываться о проделанной работе. Если у вас нет руководителя, который мог бы контролировать процесс, попросите друга или коллегу выступить в роли «начальника».

Как работает фабрика хитов. Феномен популярной музыки

Почему некоторые песни становятся хитами, в то время как другие, тоже неплохие, никогда не попадут в десятку лучших? Американский писатель и журналист Джон Сибрук решил исследовать феномен популярной музыки и попытался понять, как песни становятся известными среди большого количества людей. Результат представлен в книге «Машина песен. Внутри фабрики хитов». В приведенном ниже фрагменте автор рассказывает, как пытался найти общий язык с сыном через музыку и решил узнать больше о тех, кто пишет хиты. * * * You Spin Me Round Все началось, когда Пацан дорос до того, чтоб сидеть на переднем сиденье. Первым делом он полез в настройки магнитолы и заменил все мои сохраненные радиостанции, где крутили классический и альтернативный рок, на современные хитовые станции — так называемые Топ-40. Поначалу меня это взбесило, но пока мы ехали через Бруклинский мост к школе, где мой Пацан учился в пятом классе, я развеселился. Разве я сам в его возрасте не включал свою музыку на родительском радиоприемнике? Одно только гитарное соло в Comfortably Numb группы Pink Floyd кого хочешь сведет с ума, так что я решил позволить Пацану быть моим диджеем — по крайней мере, один день. Тумпа тука умпа умп пиш пиш пиш тумпа умпа умпа Па па маакака томп пип бап буни гунга гунга гунг Это вообще музыка? Бас звучал, словно запись чудовищного подводного землетрясения. Из динамиков доносились звуки, которые могли бы быть делом рук доктора Моро, будь он музыкантом, а не вивисектором. Что за жуткие машины производили эту смесь духовых и струнных? Дело было зимой 2009 года, когда Right Round Фло Райды возглавляла чарт Billboard Hot 100. Песня начинается с переливчатого звука, который облетает вокруг твоей головы. ИииоооооааааннуууууууииииииооооооооуууууооооззззииИИ Под отбойный молоток бита звучат фразы, начитанные Фло Райдой, а на хуке припева ему вторит пронзительный голос певицы Кеши: You spin my head right round right round When you go down when you go down Поначалу я не расслышал слов, но формат хитового радио близился скорее к «Топ-10», нежели к «Топ-40», поэтому повтора долго ждать не пришлось. Песня была о мужчине в стрип-клубе, который наблюдает за танцовщицами на шесте. А главная цепляющая строчка, хук, — не что иное, как намек на оральный секс! В дни моей молодости авторы текстов, наоборот, скрывали за метафорами реальный смысл песни, однако в Right Round буквальное содержание — «...я смотрю, как с вершины шеста она спускается все ниже...» — несло в себе не менее похабное иносказание. Страна близилась к пику самого страшного экономического кризиса со времен Великой депрессии, но, судя по Right Round, так и не скажешь. Социальный реализм — явно не про эту песню. Как и во многих других композициях на хитовом радио, действие Right Round происходит «в Клубе», где рэпер Питбуль скользит по танцполу, называет женщин дорогушами и отпускает комментарии по поводу их округлых ягодиц. Клуб — это одновременно и рай на земле, где правят чувственные наслаждения, и арена для демонстрации силы — место, где ты утверждаешь свою маскулинность. И что же в этом заведении забыл мой Пацан? К счастью, он оказался там под моим бдительным присмотром. Мне было пять лет, когда я услышал мою первую поп-песню, I Want to Hold Your Hand, на семидюймовой пластинке сестры. Поп-музыку крутили по радио в попутке, на которой мы ездили от и до автобусной остановки (кстати, песня Bus Stop группы Hollies тогда была хитом). Мамы настраивали на приемниках станцию WFIL — хитовое радио Филадельфии в середине шестидесятых. Главные деятели эпохи фабрики хитов Брилл-Билдинг — профессиональные авторы песен вроде Джерри Гоффина и Кэрол Кинг — уступали место The Beatles. С их появлением началась эпоха рока, и мне выпало счастье быть фанатом музыки в ее дивные годы — семидесятые, восьмидесятые и вплоть до Nirvana и гранжа в девяностых. Для меня рок-музыка погибла громко и трагически 5 апреля 1994 года, хотя тело Курта Кобейна и нашли только три дня спустя. К тому времени я уже перешел на электронную музыку (The Chemical Brothers, Fatboy Slim), а потом — на техно и EDM. Иногда включал хип-хоп, но только в наушниках — при детях такое ставить нельзя, да и мою жену раздражала мизогиния. Я перестал слушать рок-музыку примерно в то же время, как начал играть ее. Я вспомнил свое подростковое увлечение гитарой и, когда появился Пацан, преподнес ему дар рока. К его трехлетию я уже исполнил для него миллион задушевных акустических концертов с песнями из канонов рок-н-ролла и фолка — пока купал и укладывал спать. Мне бы такого крутого папу! И все же юный джентльмен не разделял моих пристрастий. «Не играй!» — говорил он, стоило мне потянуться за гитарой. Он выходил из комнаты всякий раз, когда слышал Knockin’ on Heaven’s Door. Своей нелюбовью к моей музыке он напомнил мне моего отца. Теперь в машине мы поменялись местами. Впервые он заставил меня слушать свою музыку и грубо вытащил меня из моей затянувшейся рок-н-ролльной дремы. Эти песни были не проникновенными балладами авторов-исполнителей, а промышленной продукцией для торговых центров, стадионов, казино, спортзалов и шоу в перерыве Супербоула. Отдаленно они напомнили мне слащавую поп-музыку из моего детства, но только сейчас ее приправили водкой и экстази; больше никаких Sugar, Sugar. Это была подростковая поп-музыка для взрослых. Как и песни фабрики Брилл-Билдинг времен моей молодости, хиты на современном радио тоже «изготовили» профессиональные авторы. У них нет единой команды, но они довольно часто сотрудничают и работают на одних и тех же исполнителей первого эшелона. Все вместе они образуют современный виртуальный аналог Брилл-Билдинг — место, куда лейблы идут за хитами. Машину песен. С музыкальной точки зрения машина песен производит два типа хитов: одни берут истоки от евро-попа, другие — от ритм-н-блюза. Первому типу свойственны длинные и развивающиеся мелодии, очевидное разделение на куплеты и припевы; в целом хиты этого типа кажутся более тщательно продуманными. Основу второго типа составляют ритмический грув и цепляющий мелодический отрывок, который повторяется на протяжении всей песни. Конечно, эти шаблоны можно бесконечно смешивать между собой. Грань между поп-музыкой и R&B все такая же расплывчатая, как в середине пятидесятых годов, на заре индустрии звукозаписи, когда еще никто не мог толком сказать, в чем разница между поп-музыкой и ритм-н-блюзом. Сэм Смит, Хозиер и Игги Азалия — все они белые исполнители с черным звучанием. Филу Спектору, одному из первых гуру звукозаписи в мире попа и ритм-н-блюза, ныне более известного как R&B, требовались десятки сессионных музыкантов для его знаменитой «стены звука». Авторам хитов для современного радио достаточно музыкального программного обеспечения и сэмплов — им даже не нужны инструменты. С одной стороны, это дает всем равные возможности, с другой — почему-то похоже на жульничество. Благодаря технически совершенному оборудованию и цифровому сжатию авторы хитов могут производить звуки более интересные и эффектные, чем те, что под силу самым талантливым музыкантам. И это так просто! Хочешь партию струнных с альбома Abbey Road у себя на записи — просто сымитируй ее в программе. Целые прослойки профессионалов — звукорежиссеров, аранжировщиков, сессионных музыкантов — исчезают, не выдерживая конкуренции с программной автоматизацией их работы. За основу звучания некоторых виртуальных инструментов берутся записи инструментов реальных, но после обработки их едва узнать. Виртуозность музыкантов теперь впечатляет не так сильно, как атмосфера и изменения в плотности звучания. Компьютер чувствуется в тембрах, структуре, построенной по принципу «вырезать — вставить», и в неумолимой точности длительностей и тонов — самый что ни на есть робо-поп. Мелодии фрагментарны и врываются короткими вспышками, словно чашечки эспрессо, которые перед вами ставит продюсер-бариста на протяжении песни. Затем сквозь грохот выверенной подложки, словно теннисоновский орел («И громом падает он с гор...»), прорывается хук — короткая пропетая строчка, которая когтями мелодии впивается в ритм и взмывает ввысь. Песня пестрит хуками, тщательнейшим образом расставленными так, чтобы мозг наслаждался мелодией, ритмом и повторами. Центральное место в исполнении современных песен занимают артисты, но скорее как носители голоса, нежели как певцы. Голос принадлежит реальному человеческому существу, хотя иногда он настолько теряется в электронном убранстве, что уже неважно, стоит ли за ним человек или голос сгенерировала машина. По вокальным данным новые звезды недотягивают до поп-див ранних девяностых — Уитни, Мэрайи, Селин. Кто эти новые певицы? Бритни? Келли? Рианна? Кэти? Кеша? Что они собой представляют как артистки? Судя по всему, глубина понимания ими человеческой природы ограничивается стенками вокальной будки. Кто на самом деле пишет их песни? Да, я мог бы сам сменить настройки радио и вернуться к Comfortably Numb. Но не стал этого делать. Теперь нам с Пацаном было о чем поговорить. Я пытался заинтересовать Пацана спортивными передачами, но он видел, сколько страданий мне принес клуб «Филадельфия Иглз», и потому едва ли имел желание приобщаться к моему увлечению. Однако беседа о достоинствах битов, хуков, припевов и бриджей вызвала у него живой интерес. Как и я, он был в курсе всех передвижений в чарте Billboard: кто быстро поднялся и стремительно вылетел; кто сколько недель провел на первом месте; занял ли пятый сингл с альбома Teenage Dream Кэти Перри первое место и побила ли она тем самым рекорд пластинки Bad Майкла Джексона. Когда Кэти это удалось, Пацан был горд: значит, его поп-звезды могли тягаться с моими. И все же он неохотно делился своими истинными чувствами к музыке. Он ощущал, что в моем интересе есть что-то нездоровое, и его можно понять. В конце концов, на хитовом радио крутили его песни. Славное время Sex Pistols осталось позади. Наверное, мне стоило теперь отойти в сторону и в свое удовольствие смотреть ролики на YouTube — например, прекрасную концертную запись, где Марк Нопфлер играет Sultans of Swing без медиатора, — и не лезть в дела сына. Что, если бы мои родители мне сказали: «Слушай, а Sex Pistols качают» или «Сид Вишес — клевый парень»? Им понравилась одна-единственная рок-композиция (если можно ее так назвать) — Teach Your Children группы Crosby, Stills, Nash & Young. С тех пор я не мог больше ее слушать с удовольствием. Кто же пишет эти песни? Эти люди обладают колоссальным влиянием на современную культуру, они — Спилберги и Лукасы наших национальных наушников, но мы почти не знаем их имен. Если режиссеры фильмов — публичные фигуры, то авторы поп-хитов остаются в тени, добровольно или вынужденно прячась за псевдонимами, чтобы сохранить иллюзию, будто исполнители пишут свои песни сами. Об авторах-песенниках из Брилл-Билдинг начала шестидесятых я знал гораздо больше, чем о композиторах хитов современных радиостанций. Все они носят псевдонимы. Одного из самых успешных зовут Доктор Люк. Вместе со своим частым напарником Максом Мартином (еще один псевдоним) с 2004 года он создал более тридцати хитов, вошедших в «Топ-10», а сам Макс начал писать еще за десять лет до этого; недавно он стал волшебным помощником Тейлор Свифт. По количеству и долговечности хитов они обогнали всех предыдущих авторов, в том числе The Beatles, Фила Спектора и Майкла Джексона. — А ты знаешь, — спросил я у Пацана, — что Right Round, I Kissed a Girl, Since U Been Gone и Tik Tok на самом деле написал Доктор Люк? — Правда? — Только сомневаюсь, что он доктор медицинских наук! — фыркнул я. Пацан неуверенно ухмыльнулся. Так я обрел свою миссию: узнать больше о тех, кто пишет эти странные песни, как это происходит и почему они звучат именно так, а также рассказать об этом Пацану. Я делился с ним теми крохами знаний, что мне удавалось собрать, и он с удовольствием слушал. Во всех наших совместных поездках на машине мы говорили о музыке. Это было здорово. Из книги Джона Сибрука «Машина песен. Внутри фабрики хитов»

Штрихи к портрету №20. Честер Беннингтон

С Linkin Park я, в отличие от многих моих сверстников, познакомилась не в юности, а три года назад. Это знакомство совпало со временем моих личных катаклизмов — и музыка линков пришлась как нельзя кстати. Слушая их альбомы сейчас, я понимаю, что это, без преувеличения, песни на все времена, и уже не могу представить свою жизнь без них и, конечно, без голоса Честера Беннингтона. Человек из ниоткуда Полагаю, нет нужды рассказывать о тяжёлом детстве Честера. В интернете вы найдёте десятки статей о том, как его родители развелись и он остался с отцом, который совершенно не интересовался мальчиком. О том, как его травили в школе за щуплую фигуру и очки и как он молчал о регулярном сексуальном насилии. О том, что к 16 годам он перепробовал все наркотики и, по собственному признанию, стал запойным алкоголиком. Мне бы хотелось сегодня сосредоточиться не на этом, безусловно, разрушительном опыте певца, а на том, кем он был для миллионов фанатов. На первый взгляд, Честер Беннингтон — человек из ниоткуда. Американский паренёк без высшего образования из простой семьи. Со множеством зависимостей и проблем, тщедушный и болезненный, с виду ничем не примечательный. Рассматривая его фотографии, я вижу мужчину с очень серьёзными глазами, которые остаются печальными, даже когда он улыбается. Единственная созидающая страсть (а временами, возможно, и смысл жизни) этого мужчины — музыка. Попытки сколотить собственную группу, первые тексты, непонимание окружающих. Запои, конфликты, одиночество. Случайные заработки, нищета, депрессия. И снова упрямые попытки быть услышанным… А дальше — ошеломляющий успех молодого коллектива с оригинальным названием Linkin Park, восторженные фанаты, альбомы, концерты. Семейные драмы, ссоры с коллегами и неутихающая борьба с внутренними демонами… Честер оказался крепким орешком. Он сумел превратить свою всепоглощающую страсть к музыке в голос миллионов сердец. Трудный подросток, человек-невидимка, работавший в Бургер Кинге, он не побоялся выйти на сцену — и стал кумиром целого поколения. Песни Linkin Park едва ли могут оставить кого-то равнодушным: они попадают в самую сердцевину твоего существа и становятся его частью. Бескомпромиссные эмоциональные тексты, уникальное сочетание музыкальных стилей и проникновенный мощный вокал Беннингтона — сопротивляться этому сочетанию невозможно. Честер показал сотням таких же обыкновенных и надломленных, как и он сам, людей, что можно справиться: с предательством, саднящей болью, внутренним хаосом. Даже в лучах софитов он оставался близким, своим для фанатов и вдохновлял, поддерживал и сопереживал каждому. Письмо в вечность Знаю, многие возразят и, быть может, даже упрекнут меня: «Разве этот человек справился? Все ведь знают, как закончилась его история!» Да, самоубийство Честера стало ударом для всех, кто его любил, кто видел в нём победителя и кому было дорого его творчество. Можно долго перебирать версии и возможные причины, но правда в том, что до конца мы так никогда и не узнаем, почему Беннингтон решился на этот шаг. Так же, как никогда не узнаем, чего ему стоило выходить на сцену и петь раз за разом. И какой ценой он справлялся с тем, что поднималось в нём в минуты тишины и одиночества. Эта печальная тайна достойна уважения и молчания. А мы, оставшиеся, можем слушать любимые песни снова и снова, с тёплой грустью и щемящей нежностью. Для нас он все равно победитель, потому что прошёл вместе с нами по дорогам, на которых мы были совсем одни. Иногда я думаю: что бы я написала Честеру, если б могла отправить письмо туда, где он сейчас? Наверное, я бы поблагодарила его. Сказала бы: дорогой Честер, спасибо за то, что ты был со мной в самые тяжкие мои минуты. Спасибо за то, что так искренне и пронзительно пел о том, о чём мне хотелось кричать, но я не могла найти ни слов, ни сил. Спасибо за долгие прекрасные прогулки и поездки с твоими песнями. За правду, горькую и целительную, которую обнажал в них. И самое главное, дорогой Честер, — спасибо за то, что ты любил и боролся. Я тебя помню.

Дерек Паравичини: музыкальный гений, которого могло не быть

На сегодняшний день Дерек Паравичини является одним из лучших джазовых исполнителей в мире, по мнению музыкальных критиков. Несмотря на то, что он слеп, имеет расстройство аутистического спектра, умственную отсталость и беспомощен в бытовом плане, 43-летний британец распознает 20 нот в аккорде, хотя обычный музыкант — в среднем пять, и способен повторить любую музыкальную пьесу, не разучивая ее и добавляя изюминку в классическое исполнение. Настоящий феномен. Вопреки судьбе Первые проблемы со здоровьем у Паравичини начались сразу после рождения. Он появился на свет недоношенным — на 25 неделе беременности его матери. Также у него была сестра-близнец, которая умерла при рождении, но мальчик, вопреки судьбе, выжил. Врачи не верили в его жизнеспособность: только за три первых месяца он перенес три клинических смерти. Конечно, все это не могло не отразиться на его здоровье. По прошествии нескольких лет родители стали замечать, что ребенок плохо развивается. В это же время ему диагностировали слепоту и аутизм. Никто и не думал, что из него вырастет гений. Талант помогла распознать няня Паравичини, которая, чтобы хоть как-то занять воспитанника, достала с чердака электроорган. К четырем годам мальчик уже освоил фортепиано, играя на ощупь и не совсем понимая, что он делает. Слух как инструмент Родители Дерека решили, что его способности необходимо развивать. Они отвезли ребенка в спецшколу для слепых — во время ее посещения Паравичини услышал пианино и побежал на звук. Мальчик принялся сам неистово играть на инструменте, чем поразил сидевшего за ним Адама Окелфорда, будущего учителя Паравичини. Он моментально увидел в малыше недюжинный талант и настоял, чтобы ребенок занимался с ним. Чтобы помочь новому ученику полностью освоить технику игры и развить слух, Окелфорду пришлось искать нетипичный подход в силу особенностей юного дарования. Он сажал Дерека в одном углу комнаты, а сам, сидя в другом, начинал наигрывать незамысловатые мелодии, чтобы мальчик услышал и повторил. Паравичини на лету схватывал новые знания, добавляя к ним свой неповторимый стиль игры, что в скором времени позволило ему превратиться в звезду мирового масштаба. Ранняя слава Уже в девять лет Дерек Паравичини играл на сцене с Королевским филармоническим оркестром Великобритании. После этого его часто стали приглашать на телевидение, а также устраивали выступления по всему миру. Его концерты собирали полные залы. К 27 годам молодой человек выпустил свой первый альбом, а также участвовал в импровизациях с различными признанными музыкантами. Паравичини прославился не только своим талантом, но и особенностью, за которую его прозвали IPod. Дело в том, что Дерек при его слепоте не знает азбуку Брайля и не умеет читать нотные листы, а вся музыка, которая ему известна, хранится в его памяти. Достаточно попросить его сыграть определенную мелодию в конкретном стиле и тональности, и он мгновенно делает это, будто включает у себя в голове новый трек. Главное — окружение На первый взгляд такое противоречие, каким является Дерек Паравичини, кажется необъяснимым. Но с точки зрения науки, молодой гений входит в немногочисленную группу людей, психика которых обладает свойствами звукового вектора. Таких уникумов на планете всего пять процентов. И, к сожалению, аутизм очень часто преследует представителей этой группы. Звуковики, как их называют, по природе своей больше интроверты, и только любящая семья и благожелательно настроенное к ним окружение могут сделать из них экстравертов. Если такой ребенок будет слышать упреки, претензии, крики и оскорбления в свою сторону, он еще больше замкнется в себе, а его потенциал никогда не раскроется. Его слух — единственный инструмент, которым он учится воспринимать окружающий мир. И если мир окажется враждебен, то и способность его слышать пропадет. История Дерека Паравичини указывает на то, как важно проявить заботу и терпение к таким, как он, необычным людям, если они есть в вашей семье или окружении. Благодаря родителям музыканта, которые не махнули на него рукой во младенчестве, мальчик развил талант, довел его до совершенства и стал известен на весь мир. Если бы окружение Паравичини относилось к нему с пренебрежением, а не с пониманием и любовью, мир потерял бы гения.