Наука
 3.9K
 4 мин.

Как «устойчивое развитие» брендов может помочь экологии

В последние годы слово «экология» слышится чаще, чем когда-либо. Состояние окружающей среды начинает заботить и интересовать все большее количество людей, и это радует. Такая тенденция означает, что современное общество уверенно движется к осознанному потреблению — пониманию того, во что вы одеваетесь, из чего это «что-то» создано и какое будущее его ждет. В интернете пестрят заголовки крупных СМИ о том, как большие дома моды сокращают потребление воды при изготовлении одежды. Крупные компании вроде Google заявляют, что сумели компенсировать оставленный ими углеродный след. Но что в действительности это значит и к каким показателям стремится большинство компаний мира? Как показало исследование «Экологическая повестка: за 10 месяцев до выборов в Госдуму», около 30% россиян считают, что экологическая ситуация в стране стремительно ухудшается. Можно предположить, что лишь 30% людей в России осведомлены о проблемах в сфере экологии. Это небольшой показатель, который нужно увеличивать. Глобальное потепление не отступает, и нам всем нужно приложить руку к тому, чтобы уменьшить нанесенный планете ущерб. И если много людей задумается о помощи окружающей среде, то они автоматически сформируют спрос на «зеленую» продукцию. Нужно быть критичнее и не доверяться гринвошингу — ситуации, когда неэкологичный бренд помещает на этикетку своего товара «зеленый знак», тем самым обманывая покупателя. К сожалению, сегодня так делает большинство компаний, в изобилии предложений на рынке легко запутаться. Поэтому давайте разбираться. По-настоящему экологичные бренды следуют концепции sustainability. Дословного перевода этого слова на русский язык не существует, поэтому его адаптировали как «устойчивое развитие». Что такое sustainability? Под «устойчивым развитием» бренда понимается стремление компенсировать или уменьшить вред окружающей среде при производстве товара. Отличным примером внедрения в политику компаний «устойчивого развития» является индустрия моды и красоты. Именно на легкую промышленность приходится 1/3 вреда планете. Все дело материалах и транспортировке: из чего создается одежда, как она создается и в каких количествах транспортируется. Микропластик и синтетические волокна сейчас находят в питьевой воде и на пляжах, а массовые трансферы новых коллекций из мест производства в магазины оставляют существенный углеродный след, приносящий вред озоновому слою. Картина получается не то чтобы экологичная. Более того, одежду для ваших любимых масс-маркетов шьют люди на гигантских предприятиях, где рабочий день может достигать 15-17 часов. Низкий уровень оплаты труда и жесткие рабочие условия хоть и могут быть выгодны крупному бизнесу, но совершенно неэтичны по отношению к людям. «Устойчивое развитие» как идея призвано решить вышеперечисленные проблемы: обеспечить экологичность бренда и его этичность по отношению к рабочим. Три составляющие sustainability Экологическая составляющая «устойчивого развития» должна предполагать снижение уровня ущерба окружающей среде и восстановление затраченных при производстве ресурсов. Экологичность бренда — это о том, какие материалы при производстве товара используются и как бренд относится к его реализации на рынке. В идеальной картине экологичный бренд должен использовать материалы, которые возможно переработать. Например, представители L’oreal публично заявили, что к 2025 году они обеспечат 100% перерабатываемую упаковку своей продукции. Суть заключается в том, чтобы ресурсы были в постоянном производственном обороте: создание — использование — переработка — создание. Уменьшение размеров углеродного следа предполагает внедрение новых, более «чистых» цепочек поставок товаров. Этическая составляющая «устойчивого развития» подразумевает уважительное отношение к человеку и его труду. Она означает стремление компании обеспечить достойную заработную плату и хорошие условия работы. Такой подход призван сократить количество конфликтов между людьми, ведь равное распределение материальных благ лежит в основе комфорта современного человека. А довольный рабочими условиями человек лучше выполнит свою работу и обеспечит прибыль компании. Ну и последняя часть sustainability — экономический рост. Здесь речь идет об оптимизации материальных средств на производство. Идеальная картина экономического роста при sustainability — это минимальные затраты при максимальном доходе. Но нужно сознавать, что экономическая часть «устойчивости» тесно связана с экологической. Ведь минимальные затраты должны быть произведены на экологически чистые и перерабатываемые ресурсы. По-другому эти три параметра называются триединой концепцией устойчивого развития. Их реализация, по мнению аналитиков из ООН, обеспечит сохранение природного «здравия» нашей планеты и развитие глобальной экономики. От нас как от покупателей зависит многое: поддержка компаний, стремящихся к sustainability, позволит создать спрос только на «устойчивые» компании. Если вам нравится эта идея и вы хотите поддержать развитие «зеленого» бизнеса — изучайте сайты магазинов, в которых вы хотите что-то приобрести, и старайтесь отдавать предпочтение тем компаниям, которые следуют «устойчивости». Многие из них достаточно прозрачны в своей деятельности и выкладывают всю информацию об этапах производства в интернет. Автор: Татьяна Рагиня

Читайте также

 47.2K
Жизнь

Просто быть добрым

Делать добрый дела намного легче, чем кажется!

 43.4K
Психология

Люди с синдромом Диогена: кто они

Наверное, многим приходилось сталкиваться с людьми, питающими какую-то особую страсть к накопительству. С первого взгляда они напоминают бродяг или бедняков, пытающихся утащить с собой как можно больше разного хлама. На самом деле это состояние является проявлением довольно распространенного психического заболевания — синдрома Диогена. Диоген — древнегреческий философ, которого сейчас бы прозвали главным любителем эпатажа. Известно, что мыслитель жил в глиняном кувшине — пифосе в самом центре Афин, использовал плащ вместо постели, также Диоген часто принимал пищу прямо на площади, что в Древней Греции считалось тем еще моветоном. Но вот сведений о том, что философ стаскивал в свою обитель хлам со всех Афин, ни в одном источнике нет. И даже напротив, известно, что имущество мыслителя состояло лишь из сумы и посоха. Через такой жизненный уклад философ пытался выступать на полную свободу и независимость. Известно даже, что от Александра Македонского Диоген хотел только одного: чтобы тот не загораживал ему солнце. Психологи говорят, что синдром Диогена известен такими симптомами, как накопительство, отшельничество, бесстыдство и безразличие. Некоторые врачи предлагают называть заболевание синдромом старческого убожества или синдромом Плюшкина, который, как помнят читавшие Гоголя, любил принести в дом всего и побольше. Как правило, заболеванием страдают пожилые люди, но иногда оно встречается и у молодых. Врачи утверждают, что многие коллекционеры постепенно приближаются к данному недугу, поэтому они советуют следить за близкими, собирающими марки или фантики от конфет с особым фанатизмом, расспрашивать их о коллекциях, возможно, выбрасывать ненужные экземпляры. Причиной болезни становится нарушение работы лобной доли мозга, которое может произойти вследствие травмы, некоторых заболеваний (например, менингита), сильного стресса, алкоголизма или наркомании. Она отвечает за умение писать и читать, разговаривать и двигаться, а также за умение принимать решения и логически мыслить. Долгое время существовала версия, что заболеванием страдают люди, которые на протяжении всей жизни были бедны или те, кому свойственна скупость. Однако, это предположение ошибочно. Желание больного забирать с собой все нужное и ненужное никаким образом не указывает на их жадность, кроме того, довольно часто синдром Диогена диагностируют у людей с весьма высоким достатком. Психологи отмечают, что диагностировать болезнь на начальных этапах довольно сложно. В первое время человек просто покупает больше еды или других необходимых товаров. Но постепенно заболевание прогрессирует, и уже через какое-то время его дом завален коробками, газетами, различным мусором, а сам больной становится крайне раздражительным и изолированным от общества. Лечение заболевания проводится с помощью лекарственных средств. Так как участок мозга уже поражен, психотерапия здесь бессильна. Она может проводиться лишь с родственниками больного, которым также необходима поддержка и понимание того, что человек, страдающий синдромом Диогена, меняется до неузнаваемости и, как правило, к прошлой жизни уже не возвращается. Медицинские препараты способны лишь замедлить процесс дегенерации, на уже имеющиеся нарушения повлиять невозможно. Автор: Мария Петрова

 39.1K
Психология

Эффект Вертера

Два века назад в Европе появилась необычная мода на синие панталоны с фраком и желтой жилеткой. Почти все молодые люди имели эти вещи в своем гардеробе, и надевая этот комплект, выходили на улицу и превращались в юного Вертера. Этот юноша был главным героем романа «Страдание юного Вертера» Иоганна Вольфганга Гете. Немецкий писатель именно этому произведению обязан своей известностью, оно могло стать новым этапом в истории моды для молодежи, но, к сожалению, печальная развязка изменила настроение совершенно в другую сторону. На последней странице романа юноша в синих панталонах и желтой жилетке стреляет себе в голову. К сожалению, за Вертером молодежь стала копировать не только манеру одеваться, но и способ расставания с жизнью. Самоубийства следовали одно за другим. Эпидемия Вертера разрослась настолько, что произведение Гете запретили сначала в Лейпциге и Копенгагене, затем во всей Германии и Италии. Прошло два века с тех пор, а проблема «самоубийственной» эпидемии все еще актуальна. Американский психолог и социолог Дэвид Филлипс проанализировал около двенадцати тысяч случаев самоубийств, нити от которых ведут к частым упоминаниям похожих историй в телевизионных, печатных СМИ и Интернете. После исследования закрепилось понятие «эффект Вертера» как обозначение волны суицида, которая нахлынула вследствие яркого освещения в СМИ, кино и литературе подобных случаев. Он выявил, что после освещения в прессе самоубийства в совокупности с убийством сразу же увеличивалось количество смертей в авиа и автокатастрофах. Возникает вопрос: причем здесь несчастные случаи и аварии? На него мы ответим объяснением феномена подражания: люди действуют в сложных, неопределенных ситуациях так, как действовали другие люди, испытывавшие подобные затруднения. На практике нередко встречались случаи, когда кто-то хотел покончить собой, не привлекая внимание, маскируя это под несчастный случай. Мы расскажем о нескольких самых известных случаях вспышек эффекта Вертера, которые возникли по причине ярко освещенных событий по телевизору и в газетах по всему миру. В 1962 году во всех американских газетах опубликовали фотографию постели Мэрилин Монро в ее личном доме в Брентвуде, именно там она скончалась 5 августа. Официальной причиной смерти признали преднамеренную передозировку, но многие до сих пор поддерживают версию убийства. Поэтому спустя полвека дискуссии на тему смерти Мэрилин не умолкают. Но, естественно, фотографии пустых банок из-под снотворного, опубликованные в растиражированных СМИ, сыграли свою роль. После смерти актрисы число случаев самоубийств сначала в Калифорнии, а следом и по всей стране возросло в два раза, выявили около двухсот случаев. В 1973 году США выводит свою армию из Вьетнама, спустя пять лет популярная киностудия EMI Films спонсирует и выпускает фильм под названием «Охотник на оленей», лента посвящена страшным военным событиям тех лет во Вьетнаме. Фильм, главные роли в котором сыграли Роберт де Ниро и Кристофер Уокен, получает пять премий «Оскар» и становится невероятно популярным. Тем не менее, лента становится мишенью для кинокритиков, а именно — сцена с американскими пленными, которые из-за сложившейся ситуации должны сыграть в «русскую рулетку». За каждой трансляцией фильма следовали приступы самоубийств в большом количестве. К 1986 году было насчитано 43 жертвы «Охотника на оленей». В Германии эффект Вертера вновь проявился в 1980 году после того, как выпустили в эфир сериал «Смерть студента», который запустил цепочку не самых радостных событий. Сериал состоял из шести серий, каждая начиналась со сцены самоубийства молодого парня, бросившегося под поезд. С момента показа статистика числа смертей молодых людей (15-19 лет), покончивших жизнь подобным образом, увеличилась на 167%, а девушек на 175%. Точно такая же ситуация повторилась через несколько лет, когда вышел повтор телесериала. Эффект Вертера в очередной раз проявил себя в 2010 году, когда полиция города Сиди-Бузид отобрала фрукты у Мохаммеда Буазизи якобы за несанкционированную торговлю. Его реакция была непредсказуемой: он вышел на площадь и исполнил акт самосожжения. Это печальное событие имело невероятный эффект, оно побудило людей встать на тропу революции. Многие недовольные государством жители Северной Африки и Ближнего Востока последовали примеру Буазизи. Около 107 человек погибли в Тунисе от самосожжения. Вскоре эпидемия стала выходить за пределы страны, случаи участились. Считается, что данный психологический феномен стал причиной чрезвычайного положения в Канаде в 2016 году, 101 из 2 тысяч жителей в возрасте от 17 до 72 лет пытался себя убить. Всемирная организация здравоохранения начала распространение рекомендаций по освещению самоубийств. Вследствие чего было запрещено возводить самоубийц в герои, романтизировать их поступок, подробно описывать суицид и поддаваться эмоциям во время освещения новости. Например, в Австрии строго запрещено публиковать в СМИ факты о самоубийствах в метро, что позволило снизить показатели смертности под колесами электрички. Также напомним, что с 2015 года в России действует запрет на пропаганду способов совершения самоубийства. К сожалению, эффект Вертера не смогут полностью искоренить, но предпринять максимальные меры от тотального воздействия все же возможно. Автор: Катарина Акопова

 36.9K
Интересности

Подборка блиц-фактов №129

Если американские сенаторы принимают закон, меняющий размер их жалованья, он может вступить в силу только после следующих выборов в палату представителей. Это правило установила последняя на данный момент 27-я поправка к Конституции США. В начале октября каждого года, когда называются лауреаты Нобелевской премии, параллельно происходит вручение пародийной Шнобелевской премии (Ig Nobel Prize) за достижения, которые невозможно воспроизвести или же нет смысла это делать. В 2009 году среди лауреатов были ветеринары, которые доказали, что корова, имеющая какую бы то ни было кличку, даёт больше молока, чем безымянная. Премия по литературе досталась ирландской полиции за выписывание пятидесяти дорожных штрафов некоему Prawo Jazdy, что по-польски означает «водительское удостоверение». А в 2002 году премии в области экономики удостоилась компания Газпром за применение математической концепции мнимых чисел в сфере бизнеса. Когда Микеланджело закончил свою первую «Пьету» и её выставили в Соборе Святого Петра, до автора дошли слухи, что людская молва приписывает эту работу другому скульптору — Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело высек на поясе Девы Марии: «Это сделал флорентиец Микеланджело Буонаротти». Позже он сожалел об этой вспышке гордости и больше никогда не подписывал свои скульптуры. Сводки и сообщения Левитана во время Великой Отечественной войны не записывались. Только в 1950-х годах была организована специальная их запись для истории. Антарктида имеет свой «национальный» домен — .aq, образованный от слова ‘aqua’. Домены второго уровня в этой зоне выдаются только государственным организациям, занимающимся какой-либо деятельностью в Антарктиде. Эра игровых автоматов под названием «однорукий бандит» началась в США в конце 19 века. Однако правительство всячески боролось с этим бизнесом, устанавливая штрафы и запреты. Компания Bell-Fruit Gum в 1910 году для обхода запретов наладила производство автоматов, выдававших за каждое вращение барабанов очень дешёвую жевательную резинку. Также были заменены символы карточных мастей на рисунки арбузов и вишенок, символизировавших ароматы разных сортов жвачки. При совпадении же рисунков, как и раньше, выдавался выигрыш. Эта фруктовая символика до сих пор встречается даже в современных, полностью компьютеризованных слот-машинах. Для Олимпиады 1984 года в Лос-Анджелесе McDonald's запустил маркетинговую акцию. За каждую выигранную американскими спортсменами бронзовую медаль посетителям полагался бесплатный стакан колы, за серебряную — порция картошки-фри, за золотую — биг-мак. Однако эта акция чуть не привели компанию к финансовой карастрофе в связи с решением советского правительства не отправлять делегацию на эту Олимпиаду, из-за чего американцы выиграли гораздо больше медалей, чем было запланировано. Со времён израильско-египетских войн в пограничных пустынных районах до сих пор остались заминированные поля. Местные жители называют эту зону «краем летающих верблюдов». «Машину времени» для фильма «Иван Васильевич меняет профессию» изначально заказывали в конструкторском бюро, которое представило слишком сложный проект. Так как по сценарию её изобретает Шурик в одиночку, проект не подошёл, и тогда для работы пригласили скульптора по дереву Вячеслава Почечуева. Его вариант машины в конечном счёте устроил Гайдая, а сам Почечуев получил премию и справку от Мосфильма с надписью без всяких кавычек: «Деньги выданы за изобретение машины времени». Собаку Лайку отправили в космос, заранее зная, что она погибнет. После этого в ООН пришло письмо от группы женщин из штата Миссисипи. Они потребовали осудить бесчеловечное отношение к собакам в СССР и выдвинули предложение: если для развития науки необходимо посылать в космос живых существ, в нашем городе для этого есть сколько угодно негритят.

 29K
Интересности

Семь любопытных фактов об английском языке

Статистика Хотя английский язык занимает только третье место в списке самых популярных, общее число людей, говорящих по-английски, составляет более миллиарда. Это примерно каждый седьмой землянин. Однако не стоит думать, что большинство англоговорящих живёт в США и Англии. Например, в Нигерии проживает больше носителей английского, чем в Англии. А в Швеции 89% жителей знают этот язык. Великобритания и США В языковой сфере между этими странами наблюдаются довольно туманные отношения. В период борьбы за независимость и строительства молодого американского государства предпринимались попытки придумать свой собственный американский язык, в чём особенно преуспел Ноа Уэбстер, издавший свой «Американский словарь английского языка». А в штате Иллинойс до 1969 года существовал закон, запрещающий говорить на английском. В качестве официального языка этого штата предписывалось использовать американский язык. Впрочем, в настоящее время в США исследователи выделяют целых 24 диалекта английского языка. Неудивительно, что издателям пришлось переводить книги о Гарри Поттере с английского на американский. Буквы • Чаще всего в английском языке используется буква E, а реже всего — Q. • Все знают, что буквы в английском языке могут произноситься совершенно по-разному. Вот наглядный пример: He believed Caesar could see people seizing the seas (Он верил, что Цезарь видел людей, захватывающих моря). В этом предложении звук [i:] передаётся семью разными буквосочетаниями. • Английский алфавит когда-то насчитывал на одну букву больше. Этой буквой был символ &. • Если убрать последние четыре буквы в слове queue (очередь), то его произношение не изменится. Слова В любом языке существуют необычные слова, выделяющиеся из общего ряда интересным написанием или звучанием. Вот несколько примеров из английского. • Самое длинное английское слово без гласных — rhythms (ритмы). • В английском языке есть слово с гласной, которая повторяется шесть раз, — indivisibility (единство). • Самое многозначное слово в английском языке — set. Оно имеет 44 основных значения для глагола, 17 значений для существительного, 7 значений для прилагательного и ещё несколько сотен различных вариантов. Так что при переводе этого коварного слова нужно быть особенно внимательным. • Pneumono­ultra­microscopic­silico­volcano­coniosis — самое длинное слово, которое обозначает название болезни и переводится на русский язык примерно так: «болезнь лёгких, вызванная вдыханием частиц вулканического происхождения или другого рода мелкой пыли». Самое интересное, что такой болезни на самом деле не существует. • С 1932 по 1940 год из-за типографской ошибки в словаре английского языка присутствовало слово, у которого не было значения. Это слово dord, известное также под названием «слово-призрак». Предложения • Самая сложная скороговорка в английском языке: The sixth sick sheik’s sixth sheep’s sick. • Предложение The quick brown fox jumps over the lazy dog (Быстрая коричневая лиса прыгает через ленивую собаку) уникально тем, что содержит все буквы английского алфавита. Именно поэтому оно используется для демонстрации различных шрифтов. • Самые короткие английские предложения, содержащие подлежащее и сказуемое, — это I am и I do. • Самое длинное предложение в художественной прозе на английском насчитывает 13 955 слов («Клуб ракалий», Джонатан Коу). История • Английский язык появился в раннем Средневековье в германских племенах (!), вторгшихся в Британию после ухода из неё римлян. • Слово bride (невеста) происходит от старинного германского слова, означающего процесс приготовления пищи. • Самыми древними словами на английском являются I (я), we (мы), two (два) и three (три). Лингвисты считают, что они появились несколько тысяч лет назад. • Слово goodbye (прощание) когда-то полностью звучало как God be with ye (староанглийское «Да пребудет с тобой Господь»). • До XV века в английском языке не было знаков препинания. Богатство и бедность Существует теория, что английский язык получил такое широкое распространение благодаря своей простоте и однозначности. Однако это совсем не так. В английском языке больше всего слов (около 800 000) и самые богатые синонимические ряды. Например, для слова drunk (пьяный) существует 2 241 синоним, и этот результат даже зафиксирован в Книге рекордов Гиннесса. К тому же английский является одним из самых быстроразвивающихся языков. Каждые 98 минут в разговорной практике появляется новое слово. И вместе с тем 90% текстов, написанных на английском языке, используют не более 1 000 различных слов. А для обычного повседневного общения вполне достаточно знать 1 500–2 000 слов.

 28.3K
Искусство

10 сильных романов о становлении личности

Каждый из нас хоть раз в жизни сталкивался с трудностями, переживал сложные моменты и скал свое место в этом мире. Если вы в поиске вдохновения, предлагаем вам подборку книг, которые описывают ежедневные проблемы и наши самые интимные чувства. Они заставят задуматься и, возможно, помогут вам найти свой путь, как это сделали герои произведений. 1. Джек Лондон «Мартин Иден» «Мартин Иден» — роман выдающегося американского писателя Джека Лондона о мечте и успехе. Простой моряк, в котором легко узнать самого автора, проходит длинный, полный лишений путь к литературному бессмертию… Волею случая оказавшийся в светском обществе, Мартин Иден вдвойне счастлив и удивлен… и пробудившимся в нем творческим даром, и божественным образом юной Руфи Морз («хрупкий золотистый цветок»), так не похожей на всех людей, которых он знал прежде… Отныне две цели неотступно стоят перед ним: слава писателя и обладание любимой женщиной. Но мечты непредсказуемы и коварны: неизвестно, когда они сбудутся и принесет ли это долгожданную радость… 2. Фрэнсис Скотт Фицджеральд «По ту сторону рая» Молодой талантливый и безгранично амбициозный Фрэнсис Скотт Фицджеральд опубликовал свой первый роман, «По эту сторону рая», в 1920 году. И эта книга стала не только плодом его литературного творчества, но и идеально продуманным шагом на пути к успеху. Демобилизовавшийся после Первой мировой войны и влюбленный в Зельду Сейр, Фицджеральд так хотел жениться на своей возлюбленной, что был готов на все, чтобы покорить ее родителей. Книга, первоначально называвшаяся «Романтический эгоист», впитала многие автобиографические черты судьбы писателя и принесла ему первый и оглушительный успех. История Эмори Блейна, молодого и такого же амбициозного американца, способного пойти на многое ради достижения своих целей, стала олицетворением «века джаза», его чаяний и разочарований. Как сказал сам Фицджеральд, «автор должен писать для молодежи своего поколения, для критиков следующего и для профессоров всех последующих». 3. Джеймс Джойс «Портрет художника в юности» В романе «Портрет художника в юности» впервые использованы новаторские формы повествования. Действительность увидена здесь изнутри сознания героя, через его внутренний монолог, ощущения и мысли. В центре романа — размышление о вечном одиночестве художника, о том, как важно отстаивать свою индивидуальность, независимость своего внутреннего мира. 4. Бел Кауфман «Вверх по лестнице, ведущей вниз» Славу Бел Кауфман принес роман «Вверх по лестнице, ведущей вниз». Роман о школьниках и их учителях, детях и взрослых, о тех, кто идет против системы. Книга начинается словами «Привет, училка!» и заканчивается словами «Привет, зубрилка!», а между этими двумя репликами письма, письма, письма — крики людей, надеющихся, что их услышат. 5. Сомерсет Моэм «Острие бритвы» «Острие бритвы». Не просто роман, но — подлинная «школа нравов» английской богемы начала XX века, книга язвительная до беспощадности, но в то же время — полная тонкого психологизма. Сомерсет Моэм не ставит диагнозов и не выносит приговоров — он живописует свою собственную «хронику утраченного времени», познать которое предстоит читателю! 6. Чак Паланик «Бойцовский клуб» Посмотрели одноименный фильм Дэвида Финчера? Он снят именно по этой книге. Скандальный и потрясающий роман-вызов о поколении агрессивных людей, переступивших границу между хорошим и плохим, разрешенным и запретным и уже не знающих кто рядом с ними и кто они сами. 7. Федор Достоевский «Подросток» «Подросток». Книга, в которой основная тема творчества великого Достоевского — тема судьбы человека, психологически и духовно не укладывающегося в привычные рамки, — обрамлена запутанным, почти «детективным» сюжетом, достойным классического «романа тайн». Книга не просто гениальная, но еще и бесконечно глубокая. «Отцы и дети» по Достоевскому? Или — интеллектуальный остросюжетный роман? Быть может, то и другое одновременно?.. 8. Энтони Берджесс «Заводной апельсин» «Заводной апельсин» (1962) — роман Энтони Берджесса (1917–1993), принесший автору мировую известность. Это — одна из самых захватывающих антиутопий XX века, в которой террор подростковых банд сталкивается со всесокрушающей мощью государственной машины. Сам же Берджесс был категоричен: «Насилие, совершаемое индивидом, предпочтительнее насилия, совершаемого государством». 9. Жауме Кабре «Я исповедуюсь» Роман выдающегося каталонского писателя Жауме Кабре «Я исповедуюсь» переведен на двенадцать языков, а его суммарный тираж приближается к полумиллиону экземпляров. Герой романа Адриа Ардевол, музыкант, знаток искусства, полиглот, пересматривает свою жизнь, прежде чем незримая метла одно за другим сметет из его памяти все события. Он вспоминает детство и любовную заботу няни Лолы, холодную и прагматичную мать, эрудита отца с его загадочной судьбой. Наиболее ценным сокровищем принадлежавшего отцу антикварного магазина была старинная скрипка Сториони, на которой лежала тень давнего преступления. Однако оказывается, что история жизни Адриа несводима к нескольким десятилетиям, все началось много веков назад, в каталонском монастыре Сан-Пере дел Бургал, а звуки фантастически совершенной скрипки, созданной кремонским мастером, магически преображают людские судьбы. В итоге мир героя романа наводняют мрачные тайны и мистические загадки, на решение которых потребуются годы. 10. Борис Васильев «Завтра была война» Действие повести Бориса Васильева происходит накануне войны. Она рассказывает об учениках 9-го «Б», их взрослении и становлении, дружбе и любви, первом серьезном нравственном выборе и противостоянии. Их молодости, которая категорична, безоглядна и стремительна. И очень коротка, потому что «завтра была война»…

 24.2K
Наука

Почему любимые песни теряют свою магию

Страсть к той или иной музыкальной композиции возникает внезапно и может длиться от одного дня до нескольких недель. И даже дольше. Но в какой-то момент все оттенки мелодии, которые когда-то притягивали, бесследно исчезают. Что же происходит в нашем мозге, когда «умирает» песня? Есть интересная версия. Нейрофизиологи полагают, что наше восприятие мелодии делится на два этапа. Область мозга, называемая хвостатым ядром, «предвосхищает» начало любимой части композиции в момент прослушивания, в то время как прилежащее ядро высвобождает эндорфины. Чем подробнее мы вслушиваемся в музыкальное произведение, тем меньше эндорфинов производится. Отчасти это зависит и от самой музыки, объясняет эксперт в области музыкальной психологии, доктор Майкл Боншор из Университета Шеффилда. «Существуют две основные причины, из-за которых музыка становится скучной. Первая — частое прослушивание, когда мелодия "приедается" и ее новизна стирается», — говорит он. Другим ключевым фактором является сложность песни. Чем больше в ней происходит мелодических вариаций, тем больше шансов, что в нашем мозге сработают «правильные» сигналы, которые продлят «жизнь» мелодии, передает The Independent. В качестве примера Бошнер вспоминает бессмертную Bohemian Rhapsody группы Queen: «Многолетняя популярность песни может частично объясняться чередованием гармонической, ритмической и вокальной вариаций. Шестиминутная длительность песни поначалу застала слушателей врасплох, но прогрессив-рок-сюита стала новаторской, отринув распространенные музыкальные каноны того времени». Даже через 40 лет Bohemian Rhapsody остается одной из самых популярных песен Queen, хотя многочисленные «простые» песенки, возникающие едва ли не ежедневно, быстро забываются, становясь безликим шумом. Переживания от прослушивания музыки в психологии именуются потоком. Для того, чтобы человек испытал «поток», музыкальное произведение должно быть достаточно сложным, способным стимулировать правильные области мозга слушателя. Иначе состояние «потока» быстро растворяется, и мелодия попадет в немилость.

 15.9K
Интересности

Коротко и ясно о глобальной экономике

Одного известного экономиста пригласили прочесть лекцию о глобализации мировой экономики. — Как же вам проще объяснить сущность этого процесса? — задумчиво начал лектор. — Вот представьте себе, что в нашей стране производятся глиняные свистки, которые поставляются в Монголию для местных чабанов. Чабаны разводят баранов, шкуры которых поставляются... — Нам? — раздался голос с места. — Нет. В том-то и смысл глобализации, что монголы поставляют эти шкуры в Грецию, где их соответствующим образом выделывают, получают превосходный мех и поставляют его... — Нам? — раздался голос с места. — Нет. Меха поставляют во Францию, где лучшие парижские модельеры шьют из них великолепные шубы и поставляют их... — Нам? — Ну что вы все «нам» да «нам», — рассердился экономист. — Нет у вас глобального мышления. Шубы поставляют в США и продают в магазинах Нью-Йорка. — А нам? — А нам из Белоруссии поставляют глину, из которой мы делаем свистки для монгольских чабанов.

 14.3K
Искусство

Античный театр: как развлекались древние греки

Среди многочисленных древнегреческих богов важную роль играл бог плодородия и виноградарства Дионис, или Вакх. В соответствии с сюжетом античных мифов, Дионис перенес немало трудностей и роковых ударов судьбы: оставшись без матери, он отправился в странствия, оказался в плену у разбойников, а потом, достигнув Азии, вернулся на родину в компании толпы неистовых почитателей — вакханок и сатиров. Члены дионисовой свиты носили украшения из виноградной лозы, увитые плющом, устраивали разнообразные буйства в знак почитания своего божественного покровителя. Первоначально культ Диониса получил распространение в Аттике, юго-восточном регионе Греции со столицей в городе Афины. Как считают многие историки театра и культурологи, именно здесь впервые зародилось театральное искусство. В исторических сочинениях Плутарха указана точная дата постановки первого спектакля — в 534 году до н.э. Феспид показал публичное исполнение диалога между актером в роли Диониса и спорящим с ним хором. Вероятно, именно с этого года театральные представления стали неотъемлемой частью ежегодных народных празднеств в честь бога земледелия. Не секрет, что основным источником сюжетов для древнегреческих представлений служила мифология. Перипетии биографий олимпийских богов и героев были хорошо знакомы каждому жителю афинского полиса, поэтому особую роль в спектакле играла авторская трактовка известных событий, предложенная актерами и постановщиком. Расцвет древнегреческого театра пришелся на V в. до н.э. — именно в этот период свои трагедии создали Эсхил («Орестея», «Прометей прикованный»), Софокл («Царь Эдип», «Антигона») и Еврипид («Медея»), а Аристофан поразил современников остротой политической и социальной сатирой в своих комедиях («Облака», «Лягушки»). Любопытно, что театральные представления древности были тесно связаны с повседневными ритуалами, сопровождающими жизнь обычных греков. Немаловажную роль тут играли разнообразные виды спортивных соревнований, например, знаменитые Олимпийские игры. Поэтому первоначальные спектакли организовывались также по состязательному принципу, в форме борьбы актеров и драматургов. Сценические представления проводили три раза в год и приурочивали к конкретным праздникам аграрного цикла — в марте, в конце декабря и в конце января. Авторы и их труппа исполнителей соревновались друг с другом, предлагая высокому жюри оценить достоинства трех трагедий и одной комедии. Вероятно, именно тогда сформировалась традиция театральных фестивалей и марафонов-смотров, которая получила свое развитие в сценическом искусстве второй половины XX века. В Древней Греции театр получал государственное финансирование, а роль своеобразного продюсера сценических действ занимал специальный чиновник — архонт, представлявший городскую администрацию. В его ведение входило предварительное ознакомление с предлагаемыми на конкурс пьесами, а также набор членов труппы, в частности, хоровых исполнителей. Расходы по организации столь масштабных представлений брал на себя городской меценат — хоревт. В знак благодарности за финансовую поддержку его имя высекали на мраморных памятных плитах после окончания праздника. Посещение спектаклей было платным, однако, самым бедным «театралам» власти выделяли дополнительные средства на покупку билетов. Многие туристы, которые посещают Грецию или бывшие греческие колонии в Турции, осматривают в ходе экскурсий руины масштабных театров-арен, архитектура которых связана с климатическими особенностями средиземноморского региона. Театральные здания возникали в естественном ландшафте, трансформируясь под гористый рельеф так, что зрители рассаживались по склонам холмов, образуя амфитеатр. Такие огромные публичные пространства вмещали большое количество зрителей, число которых доходило до нескольких десятков тысяч человек. Колоссальное количество публики и огромные масштабы театров диктовали свои особенности сценографии и костюмам исполнителей. Актеры надевали большие маски, каждая из которых выражала определенную эмоцию или черту характера, доминирующую в изображаемом герое: ужас, веселье, гнев и др. По маскам зритель узнавал намерения персонажей, к тому же их конструкция позволяла усиливать голоса исполнителей, что было жизненной необходимостью для представлений подобного масштаба. Древнегреческие театральные маски были больших размеров, а потому актеры вынуждены были увеличивать пропорции своего тела, используя специальные сандалии с толстыми подошвами — котурны. Любопытно, что уже в самых первых спектаклях успешно применялась театральная машинерия: эккиклема — выкатывающаяся площадка на колесах и эорема — подъемный механизм, с помощью которого боги могли взлететь на Олимп или, наоборот, опуститься в мир людей. Автор: Мария Молчанова

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store