Узнай себя лучше с окном Джохари

Исследования показывают, что глубокое понимание себя сделает вас более уверенным и креативным человеком. Самопознание помогает более эффективно принимать правильные решения, находить новых знакомых и поддерживать крепкие отношения с людьми. И, как ни странно, оно даже способно сделать вас более нравственным и этичным человеком. Чтобы этого добиться, необходимо попробовать окно Джохари. Ты — это дом из четырех комнат Этот эвристический метод был разработан еще в 1955 году двумя американскими психологами — Джозефом Лифтом и Харрингтоном Инхамом (первые несколько букв имен и есть название техники). Окно Джохари представляет собой групповое упражнение, которое может выявить ранее скрытые аспекты вашей личности. Процедура относительно проста. Каждый человек в группе получает список из 56 прилагательных (смелый, нервный, глупый, мудрый и так далее). Необходимо выбрать слова, описывающие вас как личность. Затем других людей просят выбрать те, которые, по их мнению, описывают вас. Что же дальше делать со списком слов? Следующий шаг — разместить их в таблицу, состоящую из четырех квадратов. В верхнем левом квадрате (открытая зона) должны быть записаны прилагательные, которые попали в оба списка: качества, известные самому человеку и признанные окружающими. Однако никто из нас не является полностью открытым. Поэтому слова, выбранные вами, но не другими людьми — это те качества, которые остаются для окружающих загадкой. Их стоит записать в нижний левый квадрат (спрятанная зона). К верхнему правому окну относятся прилагательные, которые выбрали другие люди для характеристики вашей личности, но у вас в списке они отсутствуют. Эту зону называют слепой. Также есть неизвестная зона — правый нижний квадрат. Туда записывают слова из первоначального списка, которые никто не выбрал. Обычно это черты, скрытые от вас и от других людей в конкретной ситуации или в данный период времени. Однако они могут проявиться позже. В этой зоне представлены тайны личности и потенциал для развития и роста. Комнаты разных размеров Окно Джохари — это отличная проработка себя, своего характера и потенциала. Данная методика подтолкнет вас к размышлению о том, какой именно образ вы представляете миру. Изучение итогового результата и количества слов, попадающих в каждый квадрант, открывает новые истины. Если открытая зона содержит большое количество слов, то вы, скорее всего, достаточно легко читаетесь другими, позволяете себе проявлять эти характеристики перед знакомыми и незнакомыми людьми. Вы являетесь социально адаптированным человеком, эмоциональным, дружелюбным, первым идете на контакт. Если же это окно заполнено всего несколькими прилагательными, то вам предстоит большая работа над собой. Другие квадранты полностью забиты? Ситуация не самая приятная. Особенно для тех, у кого слепая зона выигрывает по количеству слов. Такие люди могут быть наивными в отношении своего собственного характера. Например, они не видят в себе агрессию, жадность или думают, что не эгоистичны. В том случае, если спрятанная зона лидирует или имеет с другими примерно одинаковое количество характеристик, то человек не хочет выставлять напоказ дурные черты характера. Хотя иногда это стоит делать, потому что они являются частью личности. Однако сюда же можно отнести и хорошие черты, которые почему-то сидят глубоко внутри и боятся, что о них узнают: нежность, чувственность, романтичность и так далее. Неизвестная зона, заполненная словами, говорит о том, что вы — загадка для себя и для других. Это область потенциала, нераскрытых талантов и качеств. Возможно, у вас в жизни не было таких ситуаций, в которых эти черты могли бы проявиться. Или же вы обладаете пока что недостаточным количеством опыта. Но когда-нибудь эти характеристики еще дадут о себе знать. Как далее работать с окном Джохари? Не стоит бояться отрицательных свойств личности. Они, вероятно, окажутся в каждой зоне таблицы. Главное, на чем вы должны сфокусироваться — расширить открытую зону и проработать остальные. Расширение происходит за счет уменьшения других блоков: спрятанные черты стоит чаще демонстрировать себе и другим, отрицательные качества, от которых хочется избавиться, должны трансформироваться в положительные (если над этим работать). Не бойтесь заглянуть в окно Джохари — оно поможет вам лучше узнать себя. По материалам статьи «Get to Know Yourself Better With the Johari Window» Curiosity

Женская и мужская дружба: найди 4 отличия

Различия между женской и мужской дружбой, как ни крути, есть. Объясняются они тем, что мы думаем и чувствуем по-разному. Что важно женщинам? Сопереживание, поддержка, обсуждение личных тем. С близкими подругами девушки по большей части делятся сокровенным, к ним же идут за поддержкой. У мужчин это происходит иначе. Сильные представители человечества обычно дружат по интересам, их сближает общее дело — спортзал, рыбалка, машины, игры, охота и т.д. В этом и заключается принципиальная разница. Следует понимать, что это правило, но у всех правил бывают исключения. Парни тоже могут делиться чем-то важным и личным, а девушки проводить время за общими увлечениями. Но по статистике все же мужчины чаще заняты общим делом, а женщины — общими переживаниями. Перейдем к различиям, которые удалось выявить ученым и психологам. Первое заключается в способе сохранения дружеских отношений. Результаты исследований Оксфордских ученых говорят о том, что девушкам для поддержания дружбы достаточно разговоров по телефону, не обязательно видеться постоянно, так сказать лицом к лицу. А мужчинам, наоборот, важны личные встречи, а также совместная деятельность. Второе отличие основано на особенностях поддержки друзей. Поддержка — неотъемлемая часть дружеских отношений, но выражается она по-разному. Для женщин характерна эмоциональная поддержка. Выслушать, пожалеть, подбодрить, дать совет, вместе поплакать и т.д. Это женский способ проявить соучастие. У мужчин поддержка проявляется в действиях. Приехать к другу и помочь с машиной, пройти вместе игру, собрать друзей и всем поехать куда-то отдохнуть и т.п. Третье отличие заключается в эмоциональной близости. Подружки многое доверяют друг другу. Аня знает, что завтра Свете предстоит идти в школу, чтобы поговорить с классным руководителем ребенка по поводу его успеваемости. А еще она знает обо всех сложностях отношений Светы с родителями и помнит, в какой день она записана к врачу. Света, в свою очередь, поддерживала Аню, когда у нее в жизни был непростой период, вместе с ней радовалась, когда этот период закончился. Что в этом плане происходит между мужчинами? Друзья могут знать о каких-то моментах, но не знать подробностей. А бывает, что чем-то личным парни и вовсе не делятся. В этом смысле отношения менее доверительные, но просто потому, что зачастую мужчины не чувствуют потребности делиться своими переживаниями. Девушки больше привязаны к своим подругам, поэтому они сложнее переносят ссоры. Окончание дружбы — это последнее отличие. Парни быстрее отходят от ссор, а если дружбе пришел конец, могут вскоре найти новых друзей. Кстати, подружки и друзья по-разному относятся к шуткам. Мужчины чаще подкалывают друг друга, женщины стараются этого не делать. Конечно же, это обобщенная информация, которую нельзя воспринимать как абсолютную истину. Бывают и девушки, которые не рассказывают подробности своей жизни подругам, и мужчины, предпочитающие делиться этими подробностями. И мужчины иногда сплетничают, хотя это считается женской прерогативой. Поэтому однозначной разницы быть не может, ведь все люди разные, однако в большинстве случаев именно вышеперечисленные аспекты являются основными различиями женской и мужской дружбы.

Фильмы с запутанным сюжетом, основанные на реальных событиях

Иногда с созданием сложной запутанной истории жизнь справляется ничуть не хуже сценаристов. И картины, снятые по таким историям, смотреть вдвойне интереснее. Внимание, статья содержит спойлеры. «Игра на понижение» Этот фильм расскажет о финансовом кризисе 2008 года, который удалось предсказать нескольким финансовым аналитикам. Весь мир, а точнее весь экономический мир не заметил, что подкрадывается кризис. Но Майкл Бьюрри (Кристиан Бейл) догадывается, что рынок ипотечных кредитов вот-вот лопнет. Он начинает предпринимать активные действия, чтобы обезопасить своих клиентов, что замечают все. Однако лишь несколько финансистов понимают — опасения Майкла обоснованы. Майкл Бьюрри — не вымышленный персонаж. Это реально существующий финансист, основатель хедж-фонда Scion Capital, LLC. И он в действительности одним из первых понял, что вскоре произойдет обрушение рынка недвижимости и ипотечного кредитования. Имена остальных персонажей вымышленные. Сюжет интересный, много доступных пояснений, касающихся финансовой бизнес-модели того времени. И хотя конец очевиден, наблюдать за происходящим увлекательно, поскольку у картины сильный эмоциональный посыл. «Лев» Маленький мальчик Сару отправляется со своим старшим братом Гуду на поиски работы. Так случается, что Сару остается один ждать брата на железнодорожной станции, а потом забегает в поезд. Он ищет Гуду, но не может его найти и засыпает в поезде, из которого потом не получается выбраться. Несколько дней мальчик путешествует, и в итоге прибывает в Калькутту. Там Сару долго скитается, и череда событий приводит к тому, что его усыновляет семья из Австралии. Мальчик вырос, но он часто вспоминает детство, родные края и своих близких. Поэтому он решает во что бы то ни стало узнать как можно больше о своем прошлом. Получится ли у него вспомнить хотя бы название деревни, узнать, что стало с его близкими? Это можно узнать, посмотрев красочный и невероятно трогательный фильм. Кстати, в конце вы поймете, почему он называется «Лев». «Зодиак» (2007) Если вас не заинтересуют Джейк Джилленхол, Роберт Дауни-младший и Марк Руффало, сыгравшие главные роли в фильме, то, возможно, история о неуловимом убийце по прозвищу Зодиак побудит посмотреть этот детектив. Такой псевдоним убийца выбрал себе сам и указывал его в письмах, которые отправлял в редакции газет. Это был необычный человек, ведь вместе с письмами он присылал криптограммы, в которых зашифровывал данные о себе. Найти убийцу оказывается не так-то просто. Даже когда удается выстроить логическую цепочку, подтверждающую виновность подозреваемого, находятся факты, доказывающие обратное. Фильм снят Дэвидом Финчером, и пусть эта картина одна — из тех, которые не получили должного признания, все же она снята в лучшей манере режиссера. Все выглядит так, как и должно быть в 60-е и 70-е годы прошлого века. Будто машина времени переносит зрителя в то время. Любителям запутанных преступлений и творчества Финчера, а также перечисленных актеров стоит обратить внимание на детектив. «Зелена книга» Оскароносная комедийная драма позволяет узнать об американском пианисте Доне Ширли, который подружился со своим водителем и телохранителем Тони Липом. Два совершенно разных человека, оказавшись бок о бок в разных передрягах, становятся лучшими друзьями. Дон Ширли нанимает Тони, чтобы тот помог ему провести концертный тур по Америке. Его синглы занимали первые места чартов, поэтому пианиста и композитора приглашали выступить в южных штатах США. Несмотря на это, к Дону Ширли не относились с должным уважением, и эта тема поднимается на протяжении всего фильма. Тони получает в распоряжение «Зеленую книгу», которая стала своеобразным путеводителем для афроамериканцев. В ней собраны все места, где могут останавливаться и обедать путешественники, не опасаясь за свою жизнь, ведь в те времена отношение к афроамериканцам было не из лучших. «Бронсон» Мало кто знает Чарльза Бронсона, главного героя фильма. Это самый жестокий заключенный Великобритании, который, несмотря на свое благополучное детство, стал одним из опаснейших преступников. Около 30 лет он провел в заключении, тренируя свой удар на всех, кто подворачивался под руку. При этом Чарльз мечтал стать известным, поэтому, временно выходя из тюрьмы, предпринимал для этого определенные действия. И самое интересное в этой картине — наблюдать за Томом Харди, который сыграл главную роль. Он идеально передает эмоции Бронсона, которые ежесекундно меняются, его реакцию на происходящие события. Здесь много экшена, неожиданных поворотов и хорошей актерской игры. «Игра в имитацию» Английский математик и криптограф Алан Тьюринг, которого в фильме сыграл Бенедикт Камбербэтч, принимал активное участие во взломе немецких шифров во времена Второй мировой войны. Историческая драма расскажет не только о событиях, связанных с криптоанализом в годы войны, но и покажет жизнь Тьюринга после окончания боевых действий. Эта картина не о войне, а об ученом, который, по расчетам специалистов, приблизил победу на два года, взломав код шифровальной машины «Энигма». Скольких жертв удалось избежать благодаря работе Тьюринга, подсчитать достаточно сложно, но то, что количество исчисляется не сотнями тысяч, а миллионами — однозначно. «Легенда» Близнецы Крэй — известные преступники, терроризировавшие Лондон в 60-е годы. У них была собственная банда, совершавшая разнообразные преступления. Но начиналась эта история по-другому. Рональд и Реджинальд занимались спортом, поступили служить в полк королевских стрелков, однако в первый же день были сосланы на гауптвахту. Нахождение в военной тюрьме сыграло решающую роль в их жизни, поскольку именно там они обзавелись связями с преступниками. Братья научились совмещать легальный бизнес с нелегальной деятельностью. Эта реальная история была положена в основу сюжета фильма «Легенда». Обоих близнецов сыграл Том Харди, показавший, насколько братья разные. Умный и предприимчивый Реджинальд не похож на жестокого и неуравновешенного Рональда не только характером. Братья отличимы и внешне, у каждого образа своя изюминка. Картина позволит увидеть, как близнецы Крэй строили свою империю и как правосудие в конце концов все же восторжествовало. «Невозможное» Картину о реальной катастрофе смотреть труднее, чем о воображаемом бедствии. А этот фильм-катастрофа отражает не общую картину событий, произошедших в результате землетрясения в Индийском океане. Он расскажет о супружеской паре и их детях, прошедших через ужасные испытания. Эти события на самом деле происходили когда-то в Таиланде. Мария, ее муж Генри и трое сыновей отдыхают у бассейна в гостинице, когда их накрывает огромная волна цунами. Все они выживают, но оказываются далеко друг от друга и стремятся выжить, а еще помочь другим. Вместе с тем Мария со старшим сыном, а Генри с двумя младшими пытаются найти друг друга. Фильм каждую секунду держит в напряжении, от него невозможно оторваться. То, с каким упорством люди пытаются выжить, как они помогают таким же пострадавшим и как отчаянно желают найти своих близких, вызывает прилив сил. Послевкусие остается со зрителем надолго, как и жажда жизни, понимание ее ценности.

Красота во всем или как менялся эталон женской красоты от эпохи к эпохе

Если посмотреть на картины и скульптуры разных эпох, можно заметить, что эталон женской красоты сильно менялся на протяжении всего времени существования человечества. В Древнем Египте популярностью пользовались длинноногие и стройные брюнетки, в эпоху Возрождения ценились пышные формы, а в XVIII веке в моду вернулись стройная талия и кукольная внешность. Древний Египет и Крит В Древнем Египте в девушках ценили стройность и грациозность, поэтому египтянки облачались в тесные юбки, делавшие их походку плавной и размеренной. На многих изображениях можно увидеть, что тогда все женщины подводили глаза, так они пытались придать им нужную форму, ведь в то время был популярен миндалевидный разрез глаз. Многие модницы использовали зеленую подводку, поскольку именно этот цвет глаз считался наиболее привлекательным, а при помощи зеленых стрелок можно было сделать акцент на глаза. Если помимо больших зеленых глаз у девушки были еще и полные губы, это сулило ей успех у противоположного пола. «Колоссальное значение сейчас приобретают брови», — говорила секретарша Верочка, героиня фильма «Служебный роман». Эта фраза актуальна практически во все времена, ведь бровям всегда уделялось внимание. В Древнем Египте женщины брови не прореживали, а наоборот, рисовали их потолще да подлиннее. Что касается причесок египтянок, то востребованы были не только удлиненные каре «а-ля Клеопатра». Девушкам очень нравились пышные волосы, чтобы добиться этого, они брили голову и носили парики из овечьей шерсти. Египтянки следили за собой, они удаляли волосы и в уходе за кожей использовали масла. Одежды изготавливали из прозрачных тканей, но выглядели девушки в них не вызывающе. В отличие от женщин Крита, которые одевались более откровенно — они могли позволить себе обнажить грудь. Макияж красавиц-критянок также был ярче, они не стеснялись делать вызывающий мейкап. Древний Китай Белая кожа — главный тренд в Древнем Китае. Чтобы достичь такого эффекта, китаянки наносили на лицо рисовую пудру. Брови они сбривали, а затем рисовали тонкие ниточки черной тушью. Губы красили в основном красной помадой, реже зеленой. Окрашиванию подвергались и зубы, причем цвет был выбран весьма необычный — черный. Яркость макияжа в Поднебесной считалась лакмусовой бумажкой, по которой можно было судить о статусе китаянки. Длинные черные волосы женщины собирали в прически, а затем украшали цветами, гребнями и булавками. Прическа зависела от социального ранга. В отличие от Египта, где ценилась грудь среднего размера, в Китае пользовались популярностью миниатюрные девушки с маленькой грудью. Доходило до того, что девочкам утягивали грудь еще в детстве, чтобы она не росла. В моде были крохотные ступни, которые перетягивали бинтами для получения крохотной ножки. От размера ступни зависел престиж невесты, поэтому китаянки были согласны на любые пытки, лишь бы уменьшить стопу. В процессе таких экзекуций ноги девушек сильно деформировалась, ведь все пальцы, кроме большого, привязывали к ступне, в результате чего они ломались. Так китаянкам предстояло ходить несколько лет, чтобы нога окончательно деформировалась. Древняя Греция Эталоном красоты в Древней Греции считалось пропорциональное спортивное тело, поэтому статуи, изображающие женщин, притягивают внимание аккуратными и подтянутыми формами. Судя по статуям, у гречанок были не только красивые фигуры, но и накачанные мышцы. Недаром у статуи Венеры Милосской можно увидеть рельефный плоский живот. Светлые волосы и голубые глаза — вот предел мечтаний древних греков. Если к этому добавить еще и высокий лоб, прямой нос и симметричные аккуратные черты лица, то получится образ идеальной гречанки. Греки, увлеченные математикой, настолько любили вычисления, что знали с точностью до миллиметра, какие параметры должны быть у женщин. Они совсем немного расходятся с нынешними 90-60-90. Расчетам подвергались не только женские фигуры. Например, популярны были широко посаженные глаза. Расстояние от одного глаза до другого должно было составлять не меньше длины глаза. В тренде была естественность, поэтому женщины наносили макияж по минимуму — немного светлой пудры, румяна и подведенные глаза. Греки ценили красивую внешность только тогда, когда ее дополняла красота внутренняя. Древний Рим Римлянам нравились женщины с бледной кожей и светлыми волосами, поэтому дамам приходилось идти на ухищрения, чтобы добиться осветления темных прядей. Для этой цели римлянки использовали смесь молока, золы и масла, которая под воздействием солнечных лучей позволяла обесцветить локоны. В моду входили разнообразные прически: то завитки, то пучки, подобные греческим, то стрижки в стиле Клеопатры. Худоба в Древнем Риме не была в тренде. Наоборот, приветствовались статность и упитанность, а также широкие бедра, но при этом тело не должно было быть рыхлым. Поэтому физическим нагрузкам женщины уделяли много времени. Приветствовались крупные черты лица, а нос с горбинкой считался признаком аристократии. Средние века В период Средневековья женская красота считалась греховной, потому дамы носили мешковатые платья, скрывающие их фигуры. В те времена женщины подкладывали под платье специальные вкладыши, имитируя беременность. Так поступали даже невесты. Модной была бледность, но поскольку использование косметики не допускалось, белизны кожи добивались кровопусканием и протиранием лица лимоном. Большие глаза и высокий лоб считались признаками красоты. Грудь утягивали и скрывали под платьями с высокими воротниками. В период Высокого Средневековья все вновь вспомнили о женской привлекательности. Произошло это благодаря культу Прекрасной Дамы, зародившемуся во Франции. Образ такой дамы имел определенные характеристики: худощавая фигура, бледная кожа с румяными щеками, маленький рот, ямочки на щеках и подбородке, белокурые курчавые волосы. Белые локоны были неугодны архиепископам, но это не делало их менее популярными, женщины все равно прибегали к различным хитростям, чтобы осветлить волосы. Эпоха Возрождения С уменьшением церковного аскетизма женская красота вновь выходит на первый план. Она перестает считаться греховной, становится даром божьим. Судить о том, как менялся эталон женской привлекательности, можно по картинам знаменитых художников. Пока еще в умах людей был образ Прекрасной Дамы, ценилась хрупкая фигура. Такую можно увидеть на картине Боттичелли «Возрождение Венеры». Но в дальнейшем в моду вошли так называемые рубенсовские формы: большие бедра, плечи и грудь, полные руки и ноги, здоровый цвет кожи с розоватым оттенком. Рост также имел значение, женщины обязательно должны были быть высокими. Это стало эталоном красоты, поэтому именно таких женщин можно увидеть на полотнах Рубенса, Тициана, Рафаэля и других художников, а также скульпторов эпохи Ренессанса. Барокко и рококо В период с XVI по XVII века законодателем мод в Европе считалась Франция, где по-прежнему привлекательными считались пышные женские фигуры, но к этому добавлялся еще один критерий женской красоты — тонкая длинная шея и талия. Поэтому популярными во времена барокко были платья с корсетами, при помощи которых старались сделать максимально тонкую талию. При этом грудь приподнимали и полуобнажали, что не считалось неприличным. Кожа все так же должна была оставаться белой, ведь это считалось признаком аристократии. Начиная с эпохи Средневековья с гигиеной у женщин возникали большие проблемы. Вместо того, чтобы воспользоваться ванной, дамы используют духи, которые призваны перебить неприятный запах. В период рококо по-прежнему были в моде платья с пышными юбками и корсетами, множество украшений. Наряды становятся все более откровенными, в моду также входят нижнее белье и чулки. Косметики на лице появляется все больше, девушки активно рисуют мушки, носят затейливые парики. XIX век В этот период пышные платья с жесткими корсетами теряют свою актуальность. Вместо того, чтобы сильно утягивать талию и выставлять напоказ женскую грудь, все достоинства фигуры слегка подчеркивали. Корсеты были, но их делали менее жесткими, хотя и в XIX веке случались прецеденты, когда девушки слишком старательно утягивали талию, что приводило к печальным последствиям. Со временем в моду входят платья из легких тканей, силуэт которых больше напоминает античные наряды. Тонкую ткань увлажняли водой, чтобы добиться эффектных драпировок, поэтому девушки часто подхватывали воспаление легких. Чем красивее была женщина, тем меньше украшений ей полагалось носить. А о ее красоте можно было судить по бледному лицу с нежными небольшими губами, римским носом и пухленьким миловидным личиком. В эту эпоху был актуален тип фигуры песочные часы: тонкая талия, грудь и бедра приблизительно одинаковой ширины. Когда из моды вышел кринолин, на смену ему пришел турнюр — приспособление в виде подушки, которое подкладывали сзади под платье ниже талии, придавая фигуре соблазнительный силуэт. XX век Прошлый век был богат на смену идеалов женской привлекательности. В начале XX века были популярны женщины с бледной кожей, которые подводили глаза черными стрелками, а губы красили темно-красной помадой. Брови делали угольно-черными, чтобы их лучше было видно на фотографии. К фигуре особенных требований не предъявлялось. В 20-е годы модными становятся мальчишески фигуры — узкие бедра, маленькая грудь. Впервые девушки могут позволить себе не просто короткие, а мужские стрижки. Все еще используется яркий макияж, женщины выделяют глаза яркими тенями, наносят румяна. После второй мировой войны в моду опять возвращается женственность. На смену кричащему макияжу приходит естественность, ценится кожа персикового цвета, пухлые губы, большие глаза, которые подчеркивались нарисованными стрелками. Идеальной считалась точеная женская фигура. Во второй половине XX века воплощением красоты являются женщины с правильными чертами лица, длинными белыми волосами. Снова возвращается в моду тип фигуры песочные часы. В 70-е годы существует два эталона красоты. В Америке — спортивные красавицы с естественным макияжем, а в Европе — своенравные роковые женщины с широкими густыми бровями и большими глазами, подведенными черным карандашом. Идеальные параметры 90-60-90 надолго становятся эталоном женской фигуры.

Как излечиться от зависти

В этой статье мы не будем говорить о положительных эффектах зависти, когда это чувство мотивирует людей быть более активными, создавать что-то новое, лучшее. Сконцентрируемся именно на негативных последствиях зависти, среди которых физическая боль, психологические расстройства, жестокость в словах и поступках. С одной стороны, зависть основана на сравнении человеком его собственных ресурсов с чужими, с другой — именно отсутствие вовлечённости человека в какой-то проект и порождает возможность возникновения зависти. Ведь не станешь завидовать самому себе? Разве что в переносном смысле. Глобальным сдвигом в отношениях с другими людьми может быть осознание того, что все мы живём в одном мире, что закон достижения успеха, собственно, тоже универсален — нужно трудиться над тем, чтобы достичь цели. Испытывая чувство зависти, стоит задать себе два вопроса: так ли нужно тебе то, что есть у другого, и на что ты готов ради того, чтобы достичь того же самого? Например, меньше спать, больше учиться, меньше смотреть телевизор — те элементарные вещи, которые могут оказаться компромиссами во имя цели. Тот человек, который хотя бы постарается пройти тот же самый путь, что прошёл и другой, скорее всего, сильно снизит коэффициент своей зависти, осознав, что до совершения определённых действий он видел лишь красивую вершину горы, а не узкую тропинку, ведущую наверх. Предлагаю рассмотреть зависть как вредную привычку, приобретённую в определённый период жизни (сравнивание себя с братом, сестрой, одноклассниками, друзьями…) и пройти все этапы для избавления от неё. Основные шаги для преодоления чувства зависти. Осознанность Спросите себя, зависть мешает вам жить или вы не готовы что-то с ней делать. Ведь если вы не ощущаете дискомфорта от этого чувства и у вас нет желания что-то менять, никакая работа не принесёт результатов. Вы будете убеждать себя в том, что у вас всё нормально. Наконец, признайтесь себе в том, что зависть вам не чужда. Обратите внимание, на что она вас мотивирует в позитивном ключе и на что толкает в негативном. Запишите это. Аналитика Далее проанализируйте в каких именно ситуациях вы испытываете зависть — когда вы плохо себя чувствуете, устали, когда вас преследуют неудачи или это ваше естественное состояние — воспринимать чьё-то благополучие как личную обиду. «Да как они посмели жить лучше меня». Запишите все ситуации, постарайтесь в течение нескольких дней замечать эти случаи и добавлять в список те, которые вы не зафиксировали. Задавайте себе вопросы Продолжайте отслеживать своё состояние во время раздражения, спровоцированного завистью, и спрашивайте себя почему это происходит. Предполагаемая замена (отступление) Представьте, что при прочих равных вы перестаёте чувствовать зависть. В каком случае это могло бы произойти? При прочих равных — значит у другого человека не стало меньше денег или у вас они вдруг появились. Просто внезапно внутри вас исчезает это щемящее, гложущее чувство. Вы спокойно принимаете новости о чьих-то успехах и готовы аплодировать. Вдохновляет ли вас такой исход? Если да, пусть это ощущение будет вашим якорем во время «борьбы» с завистью. Решительные шаги списком Сконцентрируйтесь на себе. Минимизируйте возможность сравнивать себя с другими. Не читайте новости в соцсетях, отвечайте только на сообщения. Дайте себе возможность отдохнуть от критического мышления, осознайте собственную ценность. Займитесь своим развитием. Найдите в своём графике место для физических нагрузок, чтобы выбрасывать негативные эмоции во время спорта. Пройдите курс по повышению самооценки. Займитесь своим здоровьем. Прекрасное самочувствие уменьшит ваше недовольство собой и другими. Завершите начатые дела и найдите вдохновляющий проект. «Висяки» сильно бьют по самооценке и не дают трезво оценивать ваше время. Как только вы освободите место для нового, интересного, вы сразу поднимете свой статус в собственных глазах. Командная работа. Займитесь совместным проектом, он позволит вам почувствовать себя частью целого, а не противопоставлением всем остальным. Поздравляйте других с хорошими идеями, успехом, будьте открытым и доброжелательным. Вскоре вы почувствуете, что ваша положительная оценка других приносит свои плоды в отношениях с людьми и становится для вас естественной формой поведения. Другими словами — улыбайтесь, чтобы у вас было хорошее настроение. Побудьте продюсером. Напишите несколько положительных отзывов, рекомендаций, прорекламируйте бизнес вашего друга в соцсети — это также сделает вас небольшой частью чужого успеха и продвинет вас к освобождению от зависти. Повторяйте алгоритм Всё, что глубоко сидит внутри нас, требует времени, сил и терпения для его искоренения. Даже если поначалу на десять ситуаций у вас будет всего одна, в которой вы смогли поменять своё отношение к человеку и смягчить свою зависть, постепенно это число будет увеличиваться. Вспоминайте то ощущение свободы и тепла, о котором говорилось выше. Однажды вы с удивлением оглянетесь назад, понимая, что на месте зависти доброта и сострадание.

Что такое инди-рок и как он изменил индустрию музыки

Инди-рок хоть и содержит в своем составе корень «инди», но никакого отношения к Индии или индийской культуре он не имеет. Все дело в его происхождении от английского слова independent, что переводится как независимый. История независимой музыки началась в начале 1980-х годов. Она называлась именно так в основном потому, что выпускалась под отдельными лейблами, которые не подчинялись никому и не «крутились» в бесконечном денежном обороте. В музыкальной индустрии царил дух чего-то принципиального нового и экспериментального. Исполнители не боялись использовать необычные гитарные риффы и создавать непредсказуемые структуры своих хитов. Да и настроение песен могло варьироваться от меланхоличного и даже депрессивного до чего-то яркого и экстравагантного. Создать свою рок-группу в тот период в теории мог каждый. Далеко не всех исполнителей ждал ошеломительный успех, но ведь главным все-таки оставалось желание показать свою собственную позицию с помощью музыки. Такие начинающие гаражные группы транслировали на студенческих радиостанциях. Инди-рок стал обобщающим понятием для ряда направлений, которые причисляют себя к року. Хардкор, панк-рок, нойз-рок — это лишь малое из того, что входило в инди. В середине 1980-х годов музыканты из США и Великобритании положили начало быстрому распространению жанра инди. Американская группа R.E.M. стала одной из ключевых в этом деле. В 1981 года музыканты выпустили свою первую песню «Radio Free Europe» под независимым лейблом Hib-Tone. У группы постепенно формировалась положительная репутация, к тому же R.E.M. быстро запомнились публике. Они отличались мягким звучанием, которое позже все больше приближалось к фолку (рок с использованием народных мотивов) и постпанку (жанр, вышедший из панк-рока). В этом музыкантам помогало арпеджио — это способ последовательного перехода с одного звука аккорда на другой на клавишных и струнных инструментах. В 1988 году музыканты заключили контракт с лейблом Warner Bros. и выпустили альбом «Green». Он разошелся с тиражом более четырех миллионов экземпляров и принес группе небывалую популярность и поклонников по всему миру. Кстати, расшифровка названия группы «Rapid Eye Movement» означает «быстрые движения глаз». Это медицинский термин, обозначающий один из признаков фазы быстрого сна. Другими словами, в этот период люди обычно видят сны. В Англии же популярность приобрела группа The Smiths. В 1983 году они подписали контракт с независимым лондонским лейблом Rough Trade Records. С тех пор группа выпускала свои песни только под ним. Несколько их альбомов вошли в «500 величайших альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone. К концу 80-х годов появляются упоминания об альтернативном роке. Он возник как антипод всех мейнстримов и устоявшихся правил. Вот только с появлением культовых групп альтернативная музыка превратилась в то, против чего выступала. После выхода «Nevermind», второго альбома Nirvana, появилось не просто много, а чересчур много музыкантов, которые пытались повторить успех Курт Кобейна и подражали его музыке. Вот что было написано в одной из статей New York Times в 1993 году: «Альтернативный рок больше не кажется таким уж альтернативным. У каждого крупного лейбла есть горстка гитарных групп в бесформенных рубашках и потертых джинсах, групп с плохой осанкой и хорошими риффами, которые культивируют двусмысленность и уклончивость, которые скрывают броские мелодии за шумом, а мастерство за небрежностью». Сейчас нет точных разграничений между альтернативой и инди-роком. Одни считают, что первое стало своеобразным подвидом второго и направлено скорее на коммерцию и прибыль. Другие думают, что альтернативные жанры — это что-то более резкое и грубое по звучанию. Третьи же считают, что альтернативная музыка исторически относилась больше к США, в то время как инди — к Англии. Последнее мнение более правильное со стороны истории, если поискать упоминания о первых группах, которые относили к этим направлениям. Но в любом случае, оба эти понятия изначально несли один и тот же посыл. Музыканты, вышедшие из инди-сферы, часто начинали свою карьеру, не видя перед собой ясное будущее своего творчества. Независимая музыка позволяла им оставаться собой и находить преданную аудиторию. Сейчас помимо инди-рока развивается и инди-поп, который стал ответвлением от оригинального стиля 1980-х годов. Все исполнители, которые пишут песни в этом жанре, не похожи и одновременно похожи друг на друга. Слово «инди» практически стало синонимом мелодичной, легкой и душевной музыки в последние годы. Но новые авторы внедряют в песни свои «изюминки» и новые акценты в звучании, ищут себя и этим подтверждают свою независимость, как и их предшественники тридцать лет назад. Автор: Софья Второва

Почему искусство стоит так дорого?

450000000 долларов — за столько была куплена картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира». Сейчас она остается самой дорогой из проданных в мире. Когда слышишь такие цифры, сам по себе возникает вопрос «За что?!». Зачем люди тратят на картины такие огромные деньги, если на них можно приобрести особняк, автомобиль или отправиться в кругосветное путешествие? Особенно странно, когда дело даже не в красоте, ведь картины, похожие на каракули ребенка, тоже уходят с молотка за кучу денег. От чего же на самом деле зависит цена произведения искусства? Человек может либо наслаждаться искусством, либо зарабатывать на нем. Поэтому арт-рынок играет по своим правилам. Стоимость всегда рассчитывается из двух факторов: внешний вид (красота и размер) и события, которые связаны с произведением искусства. Также играют роль популярность, мода на конкретного автора в момент продажи и особенный стиль полотна. Как только художник снимает холст с мольберта, начинается его история. Полотно может быть продано (и не раз), унаследовано, подарено, повреждено, украдено, скопировано… Все эти манипуляции особенно влияют на наценку. К примеру, одна из самых дорогих картин, существующих на сегодняшний день — «Даная» Рембрандта. Она была написана в золотой век голландской живописи и никогда не продавалась. Оценочная стоимость — более половины миллиарда долларов. В первую очередь к цене добавила горькая судьба сначала богатого, но умершего бедняком автора. Потом картина пропала из виду больше чем на сто лет, и обнаружили ее в коллекции императрицы Екатерины II. И даже после ее смерти, когда на оплату революционных долгов новая власть стала распродавать полотна из главной художественной галереи страны, «Даная» осталась нетронутой. Но самое жестокое происшествие, которое добавило стоимости этому полотну, случилось в 1985 году: в «Эрмитаж» вошел мужчина, узнал у сотрудников, где находится самая дорогая картина, подошел к ней, достал нож и распорол полотно, а после облил все серной кислотой. Реставрация заняла 12 лет. Картины Репина тоже резали, «Мону Лизу» закидывали камнями, на другие работы Рембрандта также выливали кислоту. Как видим, акты вандализма сильно поднимают стоимость картин. Личная трагедия автора — еще одна причина завысить цену. К примеру, подсолнухи Ван Гога. Он любил их и часто рисовал. И вот однажды, когда художник заканчивал картину для гостиной, он повздорил с Полем Гогеном и отрезал себе часть уха. Это первая версия. Другая гласит, что Гоген, который был заядлым фехтовальщиком, нечаянно срезал другу кусочек уха. Именно поэтому те самые подсолнухи заметно поднялись в цене. Но стоит отметить, что при жизни Ван Гог продал только одну свою работу. Это говорит о том, что зачастую история картины или автора играет роль уже после смерти художника. Порой полотно очень трудно оценить даже приблизительно. Ведь на аукционе его цена может взлететь до небес. Так, например, российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев купил «Спасителя мира» Леонардо да Винчи за 127 миллионов долларов, а позже продал его за 450. При этом начальная цена была заявлена в 100 миллионов, после чего увеличивалась только потому, что за возможность ее купить боролись два человека. Кроме того, играл роль и факт, что картин Леонардо да Винчи сохранилось всего лишь около 20. Грубо говоря, зачастую произведения искусства стоят ровно столько, сколько потенциальный владелец хочет за них заплатить. Автор: Алёна Полтавец

Модная история социального дистанцирования

Поскольку мир на данный момент борется со вспышкой коронавируса, «социальное дистанцирование» стало модным словосочетанием этого странного времени. Вместо того, чтобы запасаться едой или ездить в больницу, организация здравоохранения и власти просят вас остаться дома, а вне домашней самоизоляции соблюдать социальное дистанцирование. Это намеренное увеличение физического пространства между людьми, а также лучший способ «сгладить кривую» и остановить распространения вируса. Мода, скорее всего, не первое, что приходит на ум, когда вы думаете о стратегии изоляции. Однако мода может сыграть важную роль в проекте социального дистанцирования: созданное пространство решает проблемы со здоровьем и держит на расстоянии назойливых поклонников. Одежда долгое время была полезным способом смягчения близкого контакта и ненужного взаимодействия. На момент нынешнего кризиса маски для лица стали модным аксессуаром, который дает сигнал держаться друг от друга подальше. Мода также была полезна во время прошлых эпидемий, например, когда в XVII-XVIII веках Европу захватила бубонная чума. Врачи носили специальные маски, которые были похожи на голову птицы с длинным клювом. Они помогали докторам держаться на расстоянии от больных людей, а также служили пространством для ароматических трав, перекрывающих отвратительный запах. Некоторых прокаженных заставляли носить колокольчики или трещотки, чтобы предупреждать других о своем присутствии. Тем не менее, люди по всему миру никогда не хотели, чтобы существовала пандемия, держащая их на расстоянии от друзей и близких. В относительно недавнем прошлом поддержание дистанции — особенно между полами, классами и расами — было важным аспектом общественных собраний и мероприятий. Социальное дистанцирование не имело ничего общего с изоляцией или проблемами со здоровьем: речь шла об этикете и о принятых нормах. Мода стала для этого идеальным инструментом. Стоит вспомнить хотя бы кринолин викторианской эпохи. Каркас и объемная юбка, которые стали модными в середине XIX века, использовались для создания барьера между полами в социальной среде. Происхождение этой тенденции корнями уходит в испанский двор XV века, но объемные юбки стали «классовыми» уже ближе к XVIII веку. Их могли носить только достаточно привилегированные дамы, которые не занимались самостоятельно домашними делами и жили в больших особняках. Для кринолина необходимо было пространство, чтобы свободно передвигаться из комнаты в комнату, и слуги, помогающие надеть эту конструкцию и снять. Чем больше и пышнее юбка, тем выше статус. В 1850-х и 1860-х годах все больше и больше женщин среднего класса могли позволить себе носить кринолин, так как юбки с каркасом начали производить массово. Вскоре кринолиномания охватила мир моды. Несмотря на критику со стороны реформаторов одежды, которые рассматривали это как еще один инструмент для подавления мобильности и свободы женщин, каркасная юбка стала изощренным способом обеспечения их социальной безопасности. Потенциальный воздыхатель или незнакомый мужчина таким образом держался на безопасном расстоянии от женщины. Кринолиновые платья помогли смягчить опасность от вспышек оспы и холеры. Однако также они подвергли опасности и даже смерти многих женщин: некоторые дамы заживо сгорели во время пожаров, так как не смогли выбраться из горящего громоздкого платья. К 1870-м годам мода на кринолин стала постепенно уходить. Остались лишь пышные хвосты юбок сзади и немного по бокам. Тем не менее, женщины продолжали использовать моду как оружие против нежелательного мужского внимания. По мере того как платья сужались в 1890-х и начале 1900-х годов, на замену объемным предметам гардероба пришли большие шляпы и специальные булавки для них, которые использовались как крепление. Это могло защитить женский пол от преследователей. Чуть позже испанка, или испанский грипп, популяризировала маски для лица, похожие на те, которыми пользуется сейчас весь мир. И хотя потребность держаться на расстоянии от надоедливых ухажеров сохранялась, шляпы уже стали носить для того, чтобы держать маски в целости и невредимости. На сегодняшний день остается непонятно, приведет ли коронавирус к новым модным веяниям или нет. Возможно, маски останутся с человечеством еще надолго и станут не только защитой, но и стильным аксессуаром. Но пока что все продолжают сидеть дома и носить пижаму. По материалам статьи «The fashionable history of social distancing» The Conversation

Экзамен для учителя

Больше десяти лет я работаю учителем начальных классов. Обучение детей — тот ещё квест. Дело не только в гигантской эмоциональной и интеллектуальной нагрузке. Дети словно ставят перед тобой зеркало, огромное и беспощадное: в нём отражаются все твои слабости и промахи и все удачи и достоинства. Неизвестно, кстати, что тяжелее переносить. Общение с детьми — это как ежедневный экзамен на человечность. Сегодня я хочу поделиться самым важным, что вынесла из своей профессии. Билет № 1 «Искренность» Вот уж кто умеет быть живым и спонтанным, так это дети. Огорчение, радость, злость, обида, восторг — всё у них на лице. И не только на лице, но и во всём теле. Дети буквально живут эмоциями. Проживают их с безудержной силой и быстро перескакивают с одной на другую. Задача учителя — быть чутким к подопечным, понимать их настроение, причины поступков, правильно реагировать на их состояние. Детей нужно учить распознавать свои эмоции, называть их и обращаться с ними. Как невозможно прочитать книгу и написать сочинение, не освоив грамоту, так невозможно повзрослеть, не постигнув азбуку чувств. Сложность в том, что мало кто из нас, взрослых, владеет этой эмоциональной грамотой. Выражаясь языком теории привязанности, учитель — это доминантный взрослый, т.е. тот, кто ведёт за собой ребёнка и заботится о нём. Ни то, ни другое невозможно без навыков владения своими чувствами. Чтобы помогать ученику, нужно самому быть внутренне устойчивым и позволять проживание всей палитры чувств в первую очередь себе. Билет № 2 «Доверие» Иногда меня пугает степень доверия, которое дети питают к учителю. Это громадная власть и ответственность. Даже если ребёнок противится, дерзит, ведёт себя вызывающе — ему всё равно нужно, чтобы был взрослый, за которым он может следовать. Мне часто приходят на память слова У. Черчилля: «Школьные учителя обладают властью, о которой премьер-министры могут только мечтать». Детский сад, начальная школа — это время, когда управлять ребёнком ещё очень легко. В силу своего безграничного доверия ученики в этом возрасте особенно уязвимы. Задача учителя — быть бережным; не только научить чему-то, но и не навредить, не поранить хрупкую детскую душу. В условиях формализма, жёсткой конкуренции, абсурдных и противоречивых требований руководства, насыщенного общения с родителями, ускоренного темпа обучения, нехватки сил и времени из-за обилия всяческих совещаний и переработок оставаться чутким очень непросто. Необходимо своевременно восполнять ресурсы и расставлять приоритеты. Билет № 3 «Атмосфера» К слову о приоритетах: именно атмосфера в классе — самое главное. Не контрольные, не оценки, не результаты олимпиад и спортивных соревнований, не отзывы родителей или мнение руководства. Самое важное — это поле, в котором находятся учитель и ученики. Если это пространство пропитано страхом, унижением, равнодушием, несправедливостью — грош цена всем регалиям учителя, будь он хоть трижды заслуженный. Речь не о том, что не надо учить, а о том, что ребёнок с условно здоровой психикой научится чему угодно и восполнит любые пробелы. Но если на протяжении четырёх лет начальной школы человеку внушалось, что он никто и ничто, то его психика априори не может остаться здоровой, а это приводит к последствиям более трагичным, чем несданный ЕГЭ. Билет № 4 «Честность» Пожалуй, самое трудное. От вездесущих детских глаз и ушей невозможно скрыться. Ученики смотрят, оценивают, впитывают, копируют жесты, слова, интонации, походку, поступки. Для детей всё имеет значение. Более того — они интуитивно безошибочно определяют, когда им лгут. Да, они промолчат, если учитель их обманет, но непременно поймут это и не забудут. Задача учителя — быть честным с самим собой и с подопечными. Он такой же человек, как и все. Разница между ним и учениками — в опыте и жизненных навыках, которых пока нет у детей. Но это не значит, что учитель не ошибается, не может устать или быть не в настроении. Если он относится к себе по-доброму и спокойно принимает свою уязвимость — дети последуют его примеру.