Жизнь
 4.8K
 6 мин.

Как сверхдержавы в прошлом решали проблему снижения рождаемости

Снижение рождаемости вызывает обеспокоенность в США и других странах по всему миру. Падение рождаемости обычно рассматривается как признак упадка общества, ослабления власти нации и затмения брака, семейных ценностей. Их редко помещают в какой-либо исторический контекст. Но уровень рождаемости цикличен и на протяжении истории менялся вверх и вниз. Хотя некоторые люди могут предположить, что решение завести ребенка является личным, отдельные лица и пары также реагируют на внешние обстоятельства. Экономические, социальные и культурные факторы сильно влияют на рождаемость. Как историк, изучавший рост количества одиноких людей в XVII-XVIII веках, Эми Фройд знакома с тем, как правительства и общества традиционно реагировали на низкий уровень брака и рождаемости с помощью различных методов убеждения. В 1690-х годах Англия и Франция вступили в 120-летний период непрерывных горячих и холодных войн. Эти две страны также были сверхдержавами, которые вели торговлю, войны и основали колонии на нескольких континентах. Поддержание здоровой численности населения было первоочередной задачей, рассматриваемой как решающий элемент обеспечения экономической и военной мощи. Таким образом, каждая страна разработала ряд пронаталистских стратегий для поощрения браков и деторождения. Брак теряет свой блеск XVII век — период, когда брак и рождаемость были более тесно связаны, чем сегодня. Англичан в первую очередь беспокоили низкие показатели брачности. Историки демографии Эдвард Ригли и Роджер Скофилд реконструировали демографические тенденции в Англии с 1541 по 1871 годы, чтобы показать, как из-за относительно позднего возраста вступления в первый брак и большого количества людей, никогда не состоявших в браке, рождаемость в Англии снизилась. С 1600 по 1750 годы среднестатистическая англичанка выходила замуж только в возрасте 26 лет, а мужчина женился в 28 лет. Этот возраст вступления в первый брак начал снижаться только после 1750 года с началом промышленной революции. Возможно, что еще более важно, от 13% до 27% тех англичан, которые родились между 1575 и 1700 годами, никогда не были женаты. Это стало самым высоким показателем в последние десятилетия XVII века. Высокий процент людей, не вступающих в брак, объясняется различными факторами: войной, колонизацией и вспышками болезней, таких как чума. Литература о реставрации Англии также свидетельствует об отрицательном отношении к браку среди мужчин элиты. Поэтому, когда в 1695 году английское правительство приняло «Закон о брачных сборах», чтобы собрать деньги для борьбы с французами, оно одновременно обратилось к потребностям в доходах и проблемам рождаемости. Брачный сбор взимает сборы при рождении, браке и смерти. Но он также дал людям стимул для вступления в брак, облагая налогом холостяков старше 25 лет и бездетных вдовцов. Женщины обычно не облагались налогом, потому что правительство полагало, что мужчины в значительной степени виноваты в уменьшении количества браков. Подталкивание старых дев к материнству Культурное давление также способствовало убеждению или поощрению женщин к вступлению в брак. Одновременно с налогом на брачные сборы возникли первые литературные и визуальные изображения архетипа «старой девы» — никогда не состоявших в браке женщин. Эти изображения всегда были пренебрежительными. Классический пример — гравюра Уильяма Хогарта «Утро» из его серии «Четыре времени суток». На ней изображена непривлекательная зрелая женщина, которая, как считалось, уже прошла стадию расцвета. Литературные сатирики также предлагали устраивать брачные лотереи, чтобы стать партнером одиноких старых дев. Предложение 1710 года о «Любовной лотерее, или женщина — приз» напрямую отвечало налогу на брачный сбор. Автор заявил, что вместо того, чтобы облагать браки налогом, «необходимо было предложить им помочь с подбором пары». И тогда была придумана лотерея, в которой «горничные и вдовы» могли рискнуть 10 шиллингами, а призом был бы муж или приданое. Это предложение было одним из многих, появившихся в период с 1690 по 1730 годы. Например, в «Билле о благотворительной лотерее для помощи бедствующим девственницам в Великобритании» 1734 года говорилось, что «для необходимого поощрения пропаганды, на которую мы должны особенно обращать внимание в связи с перспективой надвигающейся войны, от всех девственниц в Великобритании от 15 до 40 лет следует избавляться с помощью лотереи». Несмотря на то, что законопроект считался перспективным, он был опубликован только в печати. Спасение младенцев для Франции Франция отличалась от Англии тем, что уделяла больше внимания увеличению рождаемости. Хотя французские писатели рассматривали различные причины того, что они считали низкой рождаемостью, высокая младенческая смертность считалась серьезной проблемой. В 1750-х годах парижская акушерка Анжелик дю Кудре воспользовалась пронатальной позицией французского правительства и предложила Людовику XV свои услуги по обучению акушерок страны, чтобы повысить уровень живорождения во Франции. Дю Кудре, сама незамужняя и биологически бездетная, сделала для Франции кое-что еще: она назвала это своим аппаратом (то, что мы могли бы назвать манекеном). На нем акушерки могли практиковать различные техники, используемые во время трудных или опасных родов. Анжелик дю Кудре и ее ученики обучили десятки тысяч акушерок успешным методам родов. Пронатализм сегодня Замените Англию и Францию XVIII века США и Китаем XXI века, и вы увидите, что сегодня в этих двух странах точно так же борются с малой рождаемостью. В обеих странах уже началось возрождение политики, направленной на то, чтобы женщины рожали больше детей. Китай прекратил политику одного ребенка в 2016 году. После неутешительного прогноза рождаемости страна недавно начала поощрять семьи с тремя детьми. Маловероятно, что в США появятся такие национальные акушерки, как дю Кудре, или, говоря современным языком, «цари репродукции». Но Конгресс США наконец всерьез заговорил об увеличении финансирования ухода за детьми. А начиная с июля 2021 года IRS (Налоговое управление США) начало ежемесячно выдавать чеки по налоговой льготе на детей большинству родителей в США. Сегодняшняя политика больше похожа на пряник, чем на кнут, которого придерживается Англия со своим налогом на брачные сборы. Вместо того, чтобы облагать налогом холостяков для поощрения брака, США предоставляют кредит существующим родителям. Маловероятно, что мы увидим, как одиноких женщин открыто высмеивают как современных старых дев за то, что они решили не иметь детей. Хотя американцы по-прежнему склонны клеймить женщин, которые предпочитают оставаться одинокими и бездетными. Но если судить по прошлому, сверхдержавы XXI века будут продолжать применять пронаталистские стратегии, потому что брак, семья и репродуктивная жизнь все еще считаются краеугольными камнями социальной и политической власти. По материалам статьи «Taxing bachelors and proposing marriage lotteries – how superpowers addressed declining birthrates in the past» The Conversation

Читайте также

 19.8K
Психология

8 приемов, которые позволят правильно воспринимать критику в свой адрес

Когда окружающие критикуют наши слова, поступки, решения, очень сложно относиться к этому спокойно и не воспринимать их мнение в штыки. Нелестные отзывы обижают, ранят нас, в результате чего мы расстраиваемся, страдаем, злимся, теряем уверенность в себе. Но ведь критика — это не враг, а возможность стать лучше, увидеть свои ошибки со стороны и в следующий раз поступить правильно. Почему критика так сильно ранит? Если коллеги, друзья или родственники плохо отзываются о нашей работе, мы чувствуем злость и обиду, искренне считая, что плохой отзыв — свидетельство того, что наши старания никто не ценит. Такая реакция вполне закономерна, ведь она заложена природой. Однако поддаваться эмоциям — не самый лучший выход из ситуации. Зачастую случается так, что одно критичное замечание приводит к серьезному конфликту, расставанию, увольнению с работы. Чтобы избегать подобных ситуаций, необходимо знать, как правильно воспринимать негативные отзывы и видеть в них своего друга. Критика бывает очень полезной. Она помогает обнаружить объективные недочеты и в дальнейшем избегать допущенных ошибок. Больше всего критика задевает неуверенных в себе людей и перфекционистов. Перфекционисты не любят делать одну и ту же работу дважды. Они стремятся быть идеальными и выполнять задания на отлично с первого раза. Если не выходит и окружающие указывают на это, перфекционисты злятся, нервничают, так как не понимают, почему произошла такая ситуация. Однако от ошибок никто не застрахован, и в этом нет ничего страшного. Пока вы не услышите замечание, не сможете развиваться и совершенствоваться. Люди с низкой самооценкой также очень чувствительны к критике. С одной стороны, неуверенность в себе заставляет их развиваться и двигаться дальше, а с другой — плохие отзывы очень сильно расстраивают таких людей. Они переживают, день за днем анализируют свои ошибки, однако это не помогает, а наоборот, еще больше вгоняет их в депрессию и тормозит развитие. Именно поэтому важно знать, как правильно реагировать на нелестные замечания, чтобы они шли на пользу, а не выбивали из колеи. Психотерапевт, писатель и тренер по развитию Гейл Линденфилд предлагает следующие приемы и идеи. Подготовьте себя Лучше всего, когда вы примерно понимаете, что сделали не так. Так вы можете внутренне подготовиться к критике и не так болезненно на нее реагировать. Если вам нужно получить фидбек по выполненной работе, попросите заказчика об этом, не теряя уверенность в себе. Постарайтесь сохранять нейтральную позицию вместо того, чтобы напрашиваться на фальшивое одобрение или уничижительный ответ. Слушайте критику Когда человек вас критикует, не стоит отвлекаться на посторонние мысли или размышлять, чем вы ответите на его слова. Просто внимательно слушайте отзыв, иначе упустите важные детали в словах оппонента, вследствие чего будете выглядеть глупо. Не перебивайте, не пытайтесь оправдываться, а мотайте на ус. Молчание не является признаком безразличия. Наоборот, таким образом вы показываете, что уважаете чужую точку зрения и прислушиваетесь к мнению собеседника. Чем более спокойно и вдумчиво вы ответите, тем меньше неадекватной критики услышите в свой адрес и тем легче вам будет принять сказанное. Относитесь к критике с уважением и демонстрируйте умение слушать и слышать, иначе конфликта не избежать. Мыслите позитивно Обратная связь — это ваш шанс понять свои ошибку и двигаться дальше с учетом сделанных выводов. Ассертивные люди, которые не зависят от внешних влияний и способны самостоятельно регулировать собственную жизнь, именно так и делают — они пользуются любой возможностью чему-то научиться, пускай и предварительно «набив шишку». Ведите себя по-взрослому Внутренний ребенок руководствуется мимолетными желаниями и прихотями. А вот часть личности, именуемая «Взрослым», всегда остается рациональной и объективной. Перед тем, как нервничать и впадать в истерику, услышав отрицательный отзыв, его важно оценить по следующим параметрам: 1. Насколько эта критика конструктивна? 2. Насколько для вас важно мнение человека, который озвучил замечание? Всегда важно помнить, что критикуют лишь ваш отдельный поступок, а не личность в целом. Если вы допустили ошибку в отчете и вам об этом сказали, вы не становитесь автоматически ужасным человеком. Переключите собеседника с эмоций на факты Предположим, вы написали статью, а она не понравилась заказчику. Он нервничает, так как сроки публикации поджимают, и вместо того, чтобы конкретно указать на ошибки, кричит, ругается и называет вас бездарем. Как поступить в этой ситуации? В первую очередь успокоиться, проверить, не напряжено ли тело, проконтролировать дыхание. Далее нужно переключить собеседника с эмоций на факты. Спросить, что именно не понравилось, сколько у вас есть времени на исправление ошибки, какими источниками нужно пользоваться, чтобы материал был максимально достоверным и полезным для читателя. Конечно, вы можете не углубляться в проблему, сказать, что заказчик придирается и ваша статья идеальна. Однако правильнее будет услышать всю обоснованную критику, а затем делать выводы. Проявляйте эмпатию Войдите в положение человека, который вас критикует. Возможно, он понадеялся, что вы качественно уберете квартиру к приходу гостей, а вы ограничились лишь мытьем посуды. Также не стоит прибегать к самоуничижению. Избегайте фраз по типу «Да, я ужасный человек, и ты наверняка страдаешь из-за того, что мы живем вместе». Лучше сказать: «Я понимаю, что мой поступок расстроил тебя, но я обещаю, что…» Не торопитесь с ответом Иногда лучше отложить разговор на потом или взять небольшую паузу, чтобы успокоиться и привести мысли в порядок. Сделайте несколько глубоких вдохов и выдохов, сконцентрируйтесь на своей эмоциональной реакции и на невербальном сообщении собеседника. Поймите, что ваша цель — решить конфликт, а не усугубить его. Можно использовать тактику задержки, отразив сказанное собеседником. Повторите его мысль: «То есть, вы считаете, что…», «Я правильно понял, что вы…» Либо скажите прямо, что вам нужно взять паузу, чтобы собраться с мыслями, еще раз обдумать все факты и найти решение проблемы. Защищайте себя Критика может быть необоснованной и агрессивной, либо человек просто неудачно выбрал место и время для подобного разговора. В этом случае вы имеете право защищаться и отстаивать свою точку зрения. Например, коллега подошел к вам перед важным совещанием и начал говорить, что из-за вас заказчик отказался работать с компанией. Если бы ситуация была другая, вам следовало уточнить, что имеет в виду коллега и какие действия с вашей стороны привели к такому результату. Однако через две минуты вы должны зайти в конференц-зал и обсуждать не менее важные проблемы, и вам нужно собраться с мыслями. Поэтому уместнее всего отложить разговор до лучших времен. Автор: Полина Тарасенко

 8K
Искусство

10 актеров, которые сыграли самых запоминающихся злодеев

Далеко не у всех мастеров актерского искусства получается безупречно исполнить роль отрицательного персонажа. Однако некоторым актерам и актрисам все же удалось это сделать. Они перевоплотились в нужный образ настолько хорошо, что в глазах зрителей навсегда остались кинозлодеями. 1. Хит Леджер, «Темный рыцарь» Легендарный Джокер, противостоявший Бэтмену, навсегда запомнится зрителям именно в исполнении этого актера. Чтобы вжиться в роль, Хит на месяц закрылся в лондонском отеле. Взаперти он изучал комиксы, которые легли в основу сценария фильма, делал заметки, выстраивал характер и особенности своего героя. 2. Джаред Лето, «Отряд самоубийц» Конкретно этот Джокер своим безумным успехом обязан Джареду. Благодаря своей харизме и шарму он без проблем завоевал сердца миллионов киноманов. 3. Хоакин Феникс, «Гладиатор» Наверняка вы ожидали увидеть здесь еще одного Джокера? Но рискну предположить, что у Хоакина есть персонаж не менее запоминающийся. Это римский император Коммод из культового фильма Ридли Скотта. Пугающие демонизм, кровожадность и жестокость — Феникс показал удивительную актерскую игру и на сто процентов справился с задаче, поставленной режиссером. 4. Рэйф Файнс, «Гарри Поттер» Лорд Волан-де-Морт. При виде этого персонажа у фанатов поттерианы стынет кровь в жилах. И, безусловно, великий таинственный волшебник, воплощение темного зла — тот, чье имя нельзя называть, ассоциируется у нас только с этим актером. 5. Хелена Бонэм Картер, «Гарри Поттер» А это одна из самых взбалмошных, неординарных и грозных злодеек из того же «Гарри Поттера». В портфолио Хелены Беллатриса Лестрейндж стремительно поднялась на первое место. Ведь этот слегка трагический и мрачный облик подошел ей как никому другому. 6. Энтони Хопкинс, «Молчание ягнят» Ганнибал Лектер — известный всем врач-психиатр, заключенный под стражу за убийство. Практически каждому знатоку киноискусства Хопкинс запомнится именно в этом облике. Причем актеру не понадобились тонны грима, спецэффекты и устрашающие костюмы. Более того, истинному гению актерского искусства хватило всего 16 минут экранного времени, чтобы получить «Оскар» за лучшую мужскую роль. 7. Хавьер Бардем, «Старикам тут не место» Несмотря на внешность рокового обольстителя и испанский нрав, актеру отлично удается вживаться в облик антагонистов. Самый выразительный его персонаж — убийца Антон Чигур. Роль хладнокровного злодея в ленте братьев Коэнов принесла Хавьеру заслуженный «Оскар». 8. Кевин Спейси, «Семь» Один из самых известных актеров Голливуда примерил на себя буквально все кинообразы. Но серийный убийца, маньяк, возомнивший себя орудием Господа — Джон Доу стал одним из наиболее устрашающих в карьере Спейси. 9. Анджелина Джоли, «Малефисента» Конечно, Джоли трудно назвать заядлой кинозлодейкой, но этот фэнтези-фильм открыл нам темную сторону таланта замечательной актрисы. 10. Гленн Клоуз, «101 далматинец» Антагонистку Стервеллу Де Виль все помнят с детства. Наверняка даже взрослые переживали за судьбу милых щенков. Кстати, Клоуз стала рекордсменкой среди актрис, имеющих наибольшее количество номинаций на «Оскар», но так и не получивших ни одной награды. Автор: Алёна Полтавец

 7.8K
Интересности

Хобби известных писателей

Для многих литературных деятелей писательство является делом всей жизни. Известный русский критик Виссарион Белинский говорил: «Общество находит в литературе свою действительную жизнь». Однако большинство писателей искали вдохновение для творчества во вполне земных вещах. Какие хобби имели литературные кумиры? Хемингуэй и бокс Больше других своими увлечениями славился Эрнест Хемингуэй. В свободное от литературной деятельности время американский классик предпочитал заниматься спортом. Причём к хобби он относился довольно серьёзно: бейсбол, хай-алай, лёгкая атлетика, коррида, бокс, водное поло и футбол — казалось, мужчина настолько любил спорт, что ему хотелось попробовать всё. Но наибольшее предпочтение отдавал боксу. Впоследствии Хемингуэй посвятил этому занятию множество произведений, например, рассказы «Всё дело в цвете кожи» и «Пятьдесят тысяч». Сам писатель говорил своим знакомым: «Бокс научил меня никогда не оставаться лежать, всегда быть готовым вновь атаковать… быстро и жёстко, подобно быку». Согласно биографу Джеймсу Р. Меллоу (James R Mellow), к этому виду спорта писатель пристрастился ещё в школьные годы, во время учёбы в Oak Park and River Forest High School. Позже детская заинтересованность переросла в хобби. У Хемингуэя имеется пара-тройка выходов на профессиональный ринг. Самым известным поединком писателя является бой против коллеги Морли Каллагана (Morley Callaghan) в 1929 году. Секундантом того противостояния являлся сам Скотт Фицджеральд. Толкиен и язык природы Джон Р.Р. Толкиен, создатель великих фэнтези-романов «Властелин колец» и «Хоббит», всю жизнь трепетно относился к природе. Ещё в детстве маленький Джон очень любил рисовать пейзажи. Во взрослом возрасте он создал множество литературных произведений, показывающих, как индустриализация загрязняет воздух и уничтожает зелёные насаждения. Биограф Дэвид Дуган (David Doughan) считает, что любовь к ботанике писателю привила его мать. Также Джон Толкиен являлся полиглотом. Пристрастие к изучению языков также заложила мать, обучая его латыни. Поступив в 1900 году в школу короля Эдуарда, Толкиен выучил древнеанглийский язык и взялся за освоение валлийского, древненорвежского, финского и готского языков. Лингвистический талант мужчины проявился и в работе над произведениями: он придумывал собственные языки (например, эльфийский). За всю жизнь писатель выучил 14 языков и придумал 19. Франсуа Вольтер и шахматы Один из величайших философов и просветителей XVIII века Франсуа Вольтер имел пристрастие к логическим играм. А именно — к шахматам. На протяжении семнадцати лет постоянным противником Вольтера был духовный отец Адам, живший в его доме в Ферне. Франсуа не был сильным игроком — напротив, постоянно проигрывал своему наставнику. 24 февраля 1764 года философ написал: «Я люблю шахматы, однако постоянно терплю поражения от отца Адама, который безжалостно расправляется со мной! Всё имеет свои пределы! Почему я в шахматах для него — объект насмешек?» Каждый проигрыш Франсуа Вольтера был ознаменован вспышкой ярости. Он мог громко кричать и раскидывать шахматные фигурки по дому. О бурных поражениях философа знал весь светский мир. Лучше всего события восстанавливают записки княгини Дашковой, где она указывает, что Франсуа «почти всегда проигрывал и при этом обыкновенно сердился». Увлечение писателя легло в основу картины швейцарского художника Жана Юбера (Jean Huber). Виктор Гюго и живопись Виктор Гюго, автор бессмертного романа «Собор Парижской Богоматери», был не только талантливым писателем. Одного из главных деятелей эпохи романтизма прославило ещё и увлечение живописью. За всю жизнь Гюго создал около четырёх тысяч художественных работ. Большая часть из них ныне находится в Лувре. Виктор Гюго не считал своё увлечение живописью серьёзным, поэтому представлял труд своей кисти только семье и близкому кругу друзей. Однако живописец Эжен Делакруа (Eugène Delacroix) считает, что если бы писатель посвятил себя не литературе, то он легко мог бы стать выдающимся художником своего столетия. Одной из главных рабочих фишек Гюго была тяга к экспериментам. Мужчина писал картины не только красками, но и сажей, углём и даже кофейной гущей. Франц Кафка и пикантная коллекция Это может показаться удивительным, но о том, что Франц Кафка был коллекционером, читатели узнали только через много лет после его смерти. Об этом изданию The Times рассказал исследователь творческого пути писателя Джеймс Хоус (James Hawes). Коллекцию нельзя назвать типичной [для того времени]: писатель собирал порножурналы и эротические фотокарточки. Материалы были найдены учёным в Британской библиотеке в Лондоне и в Бодлеанской библиотеке Оксфордского университета. Доктор Джейм Хоус говорит, что найденная пикантная коллекция меняет восприятие Франца Кафки как личности. Она свидетельствует о том, что писатель был далёк от святого образа, нарисованного ранними исследователями его творчества. Согласно статье, Кафка держал журналы в закрытом тайнике в доме родителей, где он проживал, а когда уезжал по делам, то ключ забирал с собой. Николай Гоголь и его небольшая коллекция Николай Васильевич Гоголь был фигурой весьма неординарной. Его коллекция, конечно, не может удивить так сильно, как собрание Кафки, однако в своё время она производила фурор в светском обществе. Страсть Николая Гоголя к миниатюрным книгам описывает биограф Пантелеймон Кулиш. Дело в том, что Гоголь собирал книги в миниатюре. Сейчас, во время массовой типографии, подобным увлечением уже никого не удивишь. Но в начале XIX века на одну такую книжечку человек мог потратить целое состояние. Поговаривают, однажды писатель заплатил очень большие деньги за «Математическую энциклопедию» Перевощикова только из-за того, что она была издана в шестнадцатую долю листа. Ранее любовь Гоголя к точным наукам не замечалась. Харуки Мураками и музыка Любители творчества Харуки Мураками знают, что его творчество буквально «пропитано» музыкой. Для более глубокого погружения в атмосферу своих произведений писатель нередко указывал в тексте музыкальные композиции. Читатель мог самостоятельно включить аудиозапись и прочувствовать книгу вне прочтения текста. Больше всего Мураками любил джаз. Коллекция писателя составляет около сорока тысяч винтажных джазовых пластинок. Харуки Мураками считал, что без музыки он бы не реализовался как писатель: «Это может показаться парадоксальным, но если я не был настолько поглощён музыкой, я бы не стал писателем. Даже сейчас, почти 30 лет спустя, я по-прежнему черпаю многое из музыки…» В 90-х Мураками даже вёл вечернее ток-шоу о западной музыке и субкультурах на одном из токийских каналов. Герберт Уэллс и игра в солдатики Герберт Джордж Уэллс, автор знаменитых научно-фантастических романов, был известен как человек серьёзный. Поддерживать этот образ мужчине помогала активность в политической среде. Однако его увлечение военной реконструкцией разом нивелировало все «взрослые» старания. Проще говоря, писатель любил играть игрушечными солдатиками. На тему хобби Джордж Уэллс в 1913 году даже написал подробный рассказ «Маленькие войны» (Little Wars). В произведении с иллюстрациями были детально представлены правила игры с солдатиками. Его другу Колину Миддлтоуну Мерри (Colin Middleton Merry) однажды посчастливилось застать Уэллса за очередной игрой. Он писал: «Уэллс неистово носился, запуская заводные поезда, возводя мосты и укрепления, стреляя карандашами из игрушечных пушек. Все это было довольно истерично — совершенно не то взрослое поведение, которое я знал». Владимир Набоков и бабочки Из всех писателей-коллекционеров самое известное собрание, пожалуй, принадлежит Владимиру Набокову. Русский писатель коллекционировал бабочек. Вернее, энтомологические виды этих насекомых — засушенные и помещённые в коробочку под стекло. Любовь к бабочкам проявилась ещё в детстве: тогда юный Набоков написал письмо учёному Кузнецову. Мальчик думал, что нашёл новый вид насекомых. Несмотря на то, что открытие оказалось неудачным, писатель пронёс любовь к бабочкам через всю жизнь. Коллекция Владимира Набокова была весьма обширной: сейчас она хранится в нескольких музеях мира по частям. Помимо этого мужчина любил рисовать бабочек и описывать их в своих книгах. К концу жизни Набоков планировал издать две масштабные работы — «Бабочки Европы» и «Бабочки в искусстве», но так и не успел. Жизнь писателя оборвалась трагически: он сорвался со скалы во время сбора бабочек в горах Швейцарии. Эмили Дикинсон и кулинария Поэтесса Эмили Дикинсон была человеком, что называется, чудаковатым. Девушка вела затворнический образ жизни и предпочитала общаться с людьми через полуоткрытую дверь. Подтверждается этот факт тем, что большинство друзей знали Дикинсон исключительно по переписке. Многим людям, знавшим о нелюдимости писательницы, было интересно, что же она творит за закрытыми дверьми. Как оказалось, девушка любила готовить. И не просто готовить — на сельскохозяйственной выставке в Амхерсте (Массачусетс) в 1856 году буханка индийского ржаного хлеба, приготовленного Эмили Дикинсон, выиграла второе место. Девушке нравилось всё связанное с выпечкой. Её пироги очень любили местные детишки. Вероятно, Дикинсон уютно чувствовала себя на кухне. В музее писательницы в Амхерсте хранится множество набросков стихотворений, созданных на оборотной стороне листов с рецептами. Автор: Лилия Левицкая

 7.7K
Психология

Почему люди разговаривают от лица своих домашних животных

И детей, и мягких игрушек… Кэтлин заподозрила, что что-то не так, когда мягкие игрушки начали ее критиковать. Тогда ее не смущало то, что ее парень играл с мягкими игрушками, озвучивая их мультяшными голосами, но эта милая забава обернулась неожиданными последствиями. Любимой игрушкой влюбленной пары была черепашка. В начале отношений черепашка была совершенно невинной, но со временем она начала позволять себе осуждать Кэтлин и однажды даже грубо обозвала ее. «В итоге я начала бояться этой черепашки», — говорит Кэтлин. Сейчас ей 38, она работает веб-разработчиком в Сан-Франциско. Кэтлин просит не раскрывать никакой личной информации, кроме ее имени, потому что она все еще дружит со своим бывшим, с которым встречалась в колледже. «Только после того, как я заметила, что игрушки все больше и больше меня раздражают, я осознала, что в этом есть корреляция с поведением моего парня. Он постепенно разочаровывался в наших отношениях, и это проявлялось через игрушки». «Я помню тот момент, когда меня словно озарило, я тогда подумала: «О боже, да ведь это больше не игра, он говорит не от лица игрушки, а от себя». Вскоре после этого пара рассталась. Это пример крайнего проявления довольно безобидной привычки, которая на первый взгляд может показаться очень странной. На самом деле многие разговаривают от лица своих домашних животных, детей и даже мягких игрушек, обращаясь к другим людям. Возьмем, например, случай, произошедший с 31-летним профессиональным тренером из Сеймура, Штат Коннектикут, Джеффри Невином-Джанини и его псом по имени Маверик. «Когда мы с моей девушкой приходим домой, мой пес радостно встречает нас, и я приветствую ее от лица Маверика, что-то типа: «Привет, мамочка!», и она всегда отвечает взаимностью». «Я заметил, что личность, которой я наделяю собаку с помощью своего голоса, относится ко мне и к моей девушке критично и с сарказмом», — говорит Джеффри. У Маверика есть любимая фраза: «Ах ты сукин сын!». Эта фраза может прозвучать, например, когда Джеффри выбрасывает кусок недоеденной пиццы вместо того, чтобы отдать Маверику. Исследования по данной теме не финансируются должным образом, но несмотря на это Дебра Таннен, лингвист из Джорджтаунского университета, провела небольшое исследование в 2004 г. Она записывала все, что говорили друг другу члены ее семьи, и выяснила, что они говорили от лица собаки чаще всего в нескольких случаях: чтобы позабавиться, смягчить критику, поведать о каких-либо ценностях, разрешить назревающий конфликт или обозначить семейную идентичность собаки. «Люди используют все вокруг, чтобы общаться друг с другом», — сказала мне Таннен. «Меня восхищает тот факт, что люди намного охотнее говорят неудобные слова, используя посредника. В таком случае слова подаются косвенно и часто с юмором. Тебя критикует собака или мягкая игрушка, но уж точно не я». Невин-Джанини говорит от лица своей собаки, чтобы отнестись с юмором к самокритике. «Мы знаем, что наш пес сильно грустит, когда мы оставляем его одного, и, наверное, он думает каждый раз: «Эти придурки снова меня бросают!». «Я не то чтобы перебарщиваю с самоанализом, мне просто кажется, что таким образом я подсознательно оправдываю себя за то, что оставляю его одного», — говорит Джеффри. Кэтлин же, оглядываясь назад, думает, что вся эта ситуация с игрушечной черепашкой вышла из-под контроля, потому что она и ее парень были слишком молоды, не обладали достаточными навыками общения и плохо знали себя самих. Также, разговаривая от лица своего животного, многие люди обозначают дистанцию в общении, а в случае Теннен было наоборот — этот механизм использовался для сближения членов семьи. Почти все люди, у которых есть домашние животные, считают их членами своей семьи и говорят от их лица, чтобы подчеркнуть это. В связи с этим рассмотрим пример Тори Керр, радиопродюсера, 27 лет, она живет в штате Вашингтон, округ Колумбия. Тони придумала своей собаке голос, который, по ее мнению, отражает личность Налы (так зовут собаку). Она несколько беспокойная и нервная, поэтому и голос ей достался высокий, дрожащий и неуверенный. Тори разговаривает от лица собаки не для того, чтобы общаться с другими, а скорее чтобы озвучить ее мысли и вовлечь во взаимодействие с людьми. Например, когда Тори со своим молодым человеком жует попкорн за просмотром фильма, а собака просто дрожит, потому что ей тоже очень хочется, Тори говорит за нее: «Ребят, может, поделитесь со мной попкорном? Ну серьезно, дайте хоть одну штучку». Многие говорят также и от лица маленьких детей, причем преследуя те же вышеупомянутые цели: пошутить, косвенно выразить критику и т.д. Дебра Таннен предполагает, что те слова и чувства, которые мы озвучиваем за детей, способствуют позиционированию младенца как личности, в каком-то смысле это также похоже на работу переводчика. Следующим героем нашей статьи является Розмари Каунтер, писатель, живет в Торонто. Когда Розмари целыми днями нянчила свою новорожденную дочь дома, она заметила, что часто говорит от ее лица. Так как днем ее муж был на работе, ей приходилось общаться с ребенком, который, естественно, никогда не отвечал ей. «Я часто замечала, что говорю какие-то глупости, например: «А это какой цвет? Желтый, правильно!», и так по пятьсот раз». Поэтому Розмари наделила свою маленькую дочь низким прокуренным голосом и отвечала сама себе на глупые вопросы в такой манере: «Естественно это желтый, мам, ты что, в развитии отстаешь?» С помощью разыгрывания таких разговоров с детьми можно наглядно показать ребенку, как работает вербальное общение. Элинор Окс, лингвист-антрополог из Калифорнийского университета, утверждает, что родители во всем мире разговаривают от лица своих детей, просто делают это по-разному. «В некоторых семьях родители пытаются интерпретировать желания и намерения ребенка, в других говорят за детей в определенных ситуациях, таким образом демонстрируя, как себя необходимо вести. И в первом, и во втором случае младенцы приходят к пониманию того, как правильно думать, что чувствовать и как себя вести в обществе. То есть данный процесс является частью инкультурации личности». Для людей, которые много времени проводят в компании животных или маленьких детей, это может быть настолько привычным, что они просто-напросто не замечают, когда говорят от лица первых или вторых. Александра Горовиц, заведующая Лабораторией когнитивных способностей собак в колледже Барнард, утверждает, что многие люди, которые часто сами ведут себя подобным образом или же присутствуют при этом, даже не осознают того, что они делают что-то особенное, смешное или глупое, настолько это естественно. «В своей практике я заметила, что это распространяется и на общение с собаками, а потом заметила такое поведение и за собой. Помню, как-то была в походе с собакой и случайно наткнулась в лесу на такую же прогуливающуюся парочку. Так вот, тогда наши собаки побеседовали удачнее, чем их хозяева». По материалам статьи «Why People Pretend to Talk as Their Pets» The Atlantic

 5.9K
Жизнь

Кто мы для работодателя — ресурс или человек?

Интересный вопрос. И честный ответ на него помогает понять наше собственное отношение к компании, в которой мы трудимся. Потому что для самих себя мы в первую очередь чувствующие и мечтающие о чем-то люди. Не эмоционально застывшие трудовые единицы. Мы имеем собственные ценности, и если они не совпадают с ценностями компании, то ужиться вместе нам сложно, как ни старайся. Был у меня опыт работы на крупном предприятии, похожих на которое я в нашем городе больше не встречала. Постоянные обучения (моя мечта!), поддержка инициатив, психологические тесты для выявления зоны интересов и уровня удовлетворенности существующими условиями… Самые передовые подходы в работе с людьми — не жизнь, а сказка. Но у меня что-то там не складывалось. Было ощущение «золотой клетки». И лишь спустя время я смогла понять, в чем дело. В разных ценностях. Через все эти обучения и тесты красной нитью, которую служба управления персоналом старалась завуалировать, проходил призыв: «эффективность превыше всего». Да-да, превыше любого сотрудника. И превыше меня тоже. Эффективность — самое важное, на что должны быть ориентированы все до единого. То есть по сути этой коммерческой машине не было до меня никакого дела, хотя она пыталась убедить меня в обратном. Этакая изощренная манипуляция. Согласитесь, что нечестность ощущается и вызывает сопротивление. Результатом для меня стало непонимание того, как же все обстоит на самом деле. Вроде бы прекрасные условия, что еще нужно? А все-таки внутренний голос говорит: здесь что-то не так. Как итог — я ушла из той компании, но долго еще искала ответ на вопрос, почему же не получилось там «прижиться». Возможно, вы тоже ощущали что-то подобное. Исторически этот конфликт интересов работника и работодателя естественен, так как ничто не бывает совершенным. И трудовые отношения, как и все остальное в мире, в процессе эволюции развивались и менялись. Ученые выделяют четыре сменивших друг друга подхода к человеку как работнику. Первым из них стал подход, сформировавшийся в период активного развития американской промышленности. Это были 1880-ые. Инженер, предприниматель и ученый Фредерик У. Тейлор начал нормировать труд рабочих на своем заводе. Он разбил полный цикл производства изделий на мелкие этапы и максимально регламентировал выполняемые людьми функции на каждом из этапов. Как сейчас говорят, Тейлор поставил производство на конвейер. С экономической точки зрения это было прорывом, так как позволяло производить все большие и большие объемы товаров. А что с точки зрения человека, который работал на этом заводе? Он был просто функцией, в учебниках еще пишут — «придатком машины». То есть в период экономического роста конца XIX века рабочий завода вообще не рассматривался руководством как человек. Он был почти что машиной, которая выполняет чисто механические функции. А потому никакого управления сотрудниками на заводах и предприятиях в современном понимании этого процесса не было. Люди «измерялись» и оценивались через количество отработанных часов и заработную плату. Считалось, что единственный мотив, заставляющий человека работать, — это получение оплаты за труд. И если бы ему не нужны были деньги, он просто не стал бы работать. Ни о каких творчестве и самостоятельности работника тогда не было и речи. Лишь в 1930-х годах понимание роли работника продвинулось вперед. Правда, совсем немного. В тот период компании начали выстраивать свои организационные структуры, а потому работники стали отождествляться с тем, какую должность они занимают. Это уже не узкая функция, которую выполняет человек, но еще и не человек как он есть — с мыслями, идеями, желаниями и опытом. На работника смотрели как на должность. Если на заводе несколько мастеров, то они для руководства «на одно лицо» (читай: «на одну должность»). Словно бы все мастера обладают одинаковыми характеристиками. Еще похоже на отношение к машине, правда? Но, во всяком случае, разные «машины» уже учат по-разному. С развитием в психологии гуманистического подхода в менеджменте персонала начала формироваться концепция управления человеческими ресурсами (HRM, human resource management), которая до сих пор применяется на многих предприятиях. Здесь человек рассматривается как уникальный невозобновляемый ресурс, но пока, к сожалению, именно ресурс. Он выполняет функции, при этом вступает в социальные контакты во время работы и чувствует что-то относительно своей деятельности. То есть работник приходит на предприятие уже не только за зарплатой, но и чтобы удовлетворить свое желание быть частью какого-то процесса и проявить свои способности. Именно в этот период появились первые KPI и нацеленность каждого сотрудника на увеличение прибыльности бизнеса. HRM появился в 1950-ые и существует уже без малого 70 лет. Но все-таки этот подход не идеален. Проблема в том, что управление человеческими ресурсами — это именно инструменты, позволяющие использовать человека наилучшим образом, чтобы максимально увеличить капитал компании. И человек — это все еще ресурс, а не уникальное сочетание характера, знаний, опыта, возможностей. Зачастую людьми управляют подобно материальным ресурсам: их покупают, продают, меняют и выкидывают после использования. То есть HRM слишком узок для современного мира, когда преимущество компании формируют именно люди, ведь техника уже доступна практически всем. Первыми на недостатки human resource management обратили внимание японцы К. Мацусита и А. Морита. Оба были практиками. Первый основал компанию «Matsushita Electric», а второй — компанию «Sony». И оба они поняли, что не человек в организации должен подстраиваться под структуру, а эффективная организация учитывает в своей структуре особенности, таланты, опыт и знания своих сотрудников. И именно человек составляет конкурентное преимущество предприятия в наше время. Вероятно, японский менталитет и то, как люди в стране восходящего солнца привержены компании, в которой трудятся десятками лет, позволили по-новому взглянуть на человека и его деятельность. Новый подход получил название «Human being management» (HBM), точного русского аналога которому пока нет. За неимением термина специалисты называют этот подход концепцией управления человеком. Ключевым различием моделей управления человеческими ресурсами и человеком является то, что первая включает в себя только структуру рабочих процессов в компании и ее корпоративную культуру, а вторая вдобавок к этому — еще и природу осознанных и неосознанных мотивов поведения людей. В передовых компаниях Европы активно разрабатываются алгоритмы перехода от HRM к HBM. И в основе перехода лежат такие процессы как саморефлексия, осознание, принятие решений и принятие ответственности. Ученые Мишель Фортье и Мари-Ноэль Альберт из государственного университета в Квебеке (Канада) пишут в своем исследовании подходов к персоналу, что при любом взаимодействии с человеком должны приниматься во внимание его внутренняя жизнь, воля и желания. И хотя можно обобщить и рассматривать человека как человеческий ресурс компании, это лишь обедняет понимание работы с персоналом и уничтожает богатство и сложность человека как личности. Что именно не позволяет считать человека ресурсом по их мнению? Во-первых, человек является субъектом, а не объектом управления, он — источник действий и в том числе влияния. У него есть характер, свобода и автономия. Во-вторых, человек целостен и объединяет в себе душу и тело. Он одновременно и индивидуален (уникален, его нельзя заменить), и является частью сообщества, то есть социален. В-третьих, человек способен к творчеству, и потому частично непредсказуем и неудобен с точки зрения подходов hr-менеджмента. Творчество связано с воображением, озарением, способностью подвергать сомнению традиционные пути решения задач. Творчество, как считал Генри Бергсон, — процесс, отделенный от интеллекта, он сродни инстинкту. В-четвертых, человек способен к эмпатии. Управление человеком исходит из той логики, что человек является одновременно и объектом, и субъектом управления. В отношениях «руководитель-сотрудник» участвуют два человека, оба имеют свой характер, свои черты, свои уникальные способности и свой уникальный опыт. Оба в процессе рабочих отношений не перестают быть личностями. Но при этом и руководителя, и сотрудника объединяет общая цель. Важным отличием модели управления человеком от модели управления человеческими ресурсами является и то, что первая рассматривает человека в организации как сотрудника, а вторая — как подчиненного. И разница между этими ролями существенна. Подчиненный вынужден подчиняться начальнику и работать по инструкции; он — шестеренка в едином механизме компании. А сотрудник — это человек со своими талантами и опытом, он обладает своей волей и способен влиять на процессы, принимать решения. Он — сложнее, больше, чем просто работник компании. Автор: Нина Соколова

 5.6K
Искусство

5 художников, которые нашли вдохновение в самоизоляции

Ученые и творческие люди, которые жили в прошлых столетиях, всегда отмечали важность непрерывной концентрации для производительности. Так, Шекспир писал свою пьесу «Король Лир» во время чумы, Исаак Ньютон разрабатывал исчисление, находясь в карантине, а Эдгар Дега говорил, что если художник хочет быть серьезным, то он обязан погрузиться в одиночество. Как видите, многие люди, которые стали известными на весь мир, не впадали в депрессию во время самоизоляции, а черпали в ней вдохновение. Расскажем подробнее о тех художниках, которые на своем примере доказали, что отсутствие социальной жизни может положительно повлиять на творчество и переоценку себя. Рут Асава Американская скульптор японского происхождения Рут Асава родилась в Калифорнии. Девушка с юных лет интересовалась искусством, а первая награда, полученная на школьном конкурсе в 1939 году, показала ей, что она должна посвятить себя творческой деятельности. Однако Вторая мировая война не дала ей добиться цели. Вместе с тысячами соотечественников девушку поместили в американский спецлагерь в Санта-Аните, так как она была этнической японкой. По воспоминаниям скульптора, среди соседей ее семьи оказались художники и мультипликаторы, которые и научили ее рисовать. Именно здесь, среди интеллектуальной элиты японской диаспоры, девушка начала свой собственный творческий путь. Позже она будет говорить о том, что месяцы, проведенные на ипподроме, не были самыми худшими в ее жизни. Наоборот, это время стало эпохой ее становления: «Я никого не обвиняю в случившемся, так как свято верю в то, что хорошее часто приходит через несчастье. Мне нравится девушка, которой я стала во время войны, я нашла себя». После выхода из заключения Рут поступила в Колледж штата Висконсин в Милуоки, чтобы получить образование учителя рисования, однако из-за происхождения ей не удалось получить степень. Асава увлекалась живописью еще несколько лет, однако в 1946 году, после того, как начались ее эксперименты с проволокой, она приняла решение всерьез заняться этим ремеслом. В результате известность ей принесли именно причудливые, абстрактные, нереальные скульптуры, словно связанные спицами из проволоки. Эдвард Мунк Эдвард Мунк является одним из первых представителей экспрессионизма, в работах которого преобладают мотивы одиночества, смерти, но при этом и жажды жизни. Такой характер картин не случаен — в 1918 году, в возрасте 55 лет, художник слег с «испанкой». В то время испанский грипп являлся самой массовой пандемией как по числу заразившихся, так и по числу умерших. У Мунка практически не было шансов, учитывая его слабое здоровье. Однако Эдвард справился и после болезни прожил еще 25 лет. Дни, когда он вынужден был находиться в самоизоляции, вдохновили его на создание знаменитого «Автопортрета после испанки». Тогда многие художники пытались визуально отразить последствия испанского гриппа, однако никому не удалось это сделать так же хорошо, как Мунку, который встретился лицом к лицу с болезнью. Это был не последний раз, когда живописец вынужден был бороться за жизнь и творить в четырех стенах своей виллы. В 1930 году у него произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. Болезнь практически полностью лишила Эдварда возможности писать, однако он находил в себе силы создавать эскизы в виде искаженных форм, которые отражали последствия кровоизлияния. Фрида Кало Фрида Кало с детства мечтала стать врачом, однако судьба подготовила для нее слишком много испытаний, из-за которых девушка не смогла добиться поставленной цели. В шесть лет будущая художница заболела полиомиелитом (детский спинномозговой паралич), который не только стал причиной появления хромоты и непропорциональности ног, но также всю жизнь напоминал о себе болью в поврежденной конечности. Через 12 лет автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем, и Фриду выбросило из транспорта на улицу. Авария привела к тому, что девушка сломала позвоночник, таз, ключицу, вывихнула стопу и плечо. Врачи говорили, что эти травмы не совместимы с жизнью, однако вопреки всем прогнозам девушка выжила. Как позже вспоминала Кало, вернуться к полноценной жизни ей помогло рисование. Сразу после того, как Фрида очнулась в больнице, она попросила отца привезти краски и кисти. Чтобы ей было удобнее рисовать лежа, папа соорудил для нее специальный подрамник и повесил под балдахином кровати большое зеркало. Возможно, именно это зеркало и определило основное направление творчества художницы, в котором преобладали автопортреты. «Проведя много времени в одиночестве, я очень хорошо себя изучила. Наверное, поэтому на моих картинах в большинстве случаев изображена именно я, а точнее, метафорическое отражение событий из моей жизни», — говорила Фрида. Эгон Шиле Австрийский живописец и график, один из самых ярких представителей австрийского экспрессионизма, Эгон Шиле был неоднозначной натурой. Его рисунки были чересчур откровенными, а в 1912 году художника обвинили в растлении несовершеннолетней девушки, которая иногда посещала его мастерскую. Живописец Альберт Пэрис Гютерсло рассказывал, что в то время студия Эгона была настоящим пристанищем для подростков: девочки там спали, ели, укрывались от полиции и своих родителей, а Шиле их рисовал. Художника посадили в тюрьму, но доказать его вину так и не смогли. Впрочем, обыск квартиры Шиле, при котором полиция нашла более сотни эротических рисунков, дал им повод признать художника виновным по другой статье — распространение порнографии. В свое оправдание художник говорил следующее: «Я не буду отрицать, что рисовал картины эротического содержания. Однако вряд ли кто-то будет спорить, что каждая из них является настоящим произведением искусства. Есть ли хоть один художник, который не писал бы такие картины?» Поскольку до суда Эгон уже провел в тюрьме три недели, его приговорили к заключению на три дня при условии конфискации всех работ, имеющих эротический подтекст. Во время пребывания в тюрьме Шиле создал ряд автопортретов, под каждым из которых были подписи: «Я чувствую себя очищенным, а не наказанным», «Ограничивать художника — это преступление». Эгон не чувствовал себя виноватым, а потому после выхода на свободу продолжил создавать рисунки в том же ключе. Йозеф Бойс Немецкий художник Йозеф Бойс был одним из главных теоретиков постмодернизма и основоположников флюксуса — международного течения, возникшего в начале 50-х годов прошлого века. При создании своих арт-объектов он использовал шокирующие материалы, среди которых особо выделялись фетр, войлок, топленое сало, мед. В большинстве произведений Йозеф пытался показать, насколько современный человек далек от природы, и призывал исправить это. Самой яркой в жизни Бойса стала акция «Я люблю Америку и Америка любит меня». В ходе этой акции художник вынужден был на протяжении трех дней делить жилье с диким койотом, которого он воспринимал в качестве воплощения неприрученного американского индивидуализма. Бойс мог стоять в образе пастуха, закутавшись в серое одеяло из войлока, лежать на соломе, бросать кожаные перчатки в зверя. По истечении самоизоляции койот даже позволил Йозефу обнять себя — художник воспринял это как символическое примирение с природой. Позже он так комментировал свои странные действия: «Я хотел оградить себя от Америки, не увидев в ней ничего, кроме дикого койота». Автор: Полина Тарасенко

 5.4K
Искусство

Наивы: глазами ребёнка

Картины наивных художников легко узнать по добрым сюжетам, ярким чистым краскам и упрощённой манере письма. Они как будто не написаны, а нарисованы детской рукой. Каким видят наш мир художники-наивисты? «Случайные» художники Пожалуй, самый известный среди наивистов — французский таможенник Анри Руссо. Он самостоятельно занялся живописью, когда ему было уже за сорок. Работы Руссо самобытны и экспрессивны, образы врезаются в память. Одним из восторженных поклонников его творчества был Пикассо. Кстати, знаменитому испанцу приписывают фразу «Я потратил четыре года, чтобы научиться писать, как Рафаэль, но чтобы научиться рисовать, как ребёнок, я потратил всю жизнь». Подобно Руссо, многие последователи наивной живописи — самоучки: клерки, почтальоны, горничные, крестьяне. Вдохновлённые фольклором и повседневной жизнью, они дерзнули вторгнуться в искусство из более «низких» сфер. Не имея специального образования, рискнули предъявить миру свои творения, вкладывая в них все силы и душу. Долгое время наивное искусство не признавалось хоть сколько-нибудь серьёзным и считалось баловством дилетантов. На него смотрели с презрительным снисхождением: есть академическая живопись и есть, с позволения сказать, картины самоучек, у которых, конечно, иногда получается что-то стоящее, но оно не дотягивает до высоких стандартов официального искусства. Наивисты пожимали плечами и продолжали творить как умели. Примитивно — не значит плохо Пусть вас не обманывают легковесные слова «наивизм» и «примитивизм», между которыми иногда ставят знак равенства (хотя есть и другие точки зрения). За этими незамысловатыми картинами стоят жизненный опыт и уникальное видение их авторов. Наивные художники — это взрослые, сохранившие детский взгляд на мир. Что отличает их работы? • Пренебрежение законами перспективы, предметы на переднем и заднем плане одинаковы по размеру, из-за чего теряется объём. • Он теряется и за счёт отсутствия световых бликов и теней. • Фон и предметы, изображенные вблизи, одинаково детально прорисованы и одинаково насыщенны по цвету, из-за чего изображение становится плоским. • Человеческие фигуры непропорциональны. • В обыденных сценах присутствуют реальные и фантастические персонажи, и выглядит это весьма гармонично, совсем как в старых сказках. Сегодня наивное искусство очень популярно. Настолько, что появились школы, где ему обучают, а многие именитые художники имитируют в своих работах наивный стиль. По всему миру открыты музей наивной живописи, в России, Европе и США регулярно проводятся выставки, посвященные новым талантам. Если вы приобретёте пару-тройку наивов, они наполнят ваш дом атмосферой детства и согреют ваше сердце.

 4.7K
Жизнь

Отпуск в карантин: миссия выполнима

Лето — это время романтики, долгих ночных прогулок, безмятежности и, конечно же, отпусков. У многих из нас отпуск ассоциируется с путешествием. Большинство стран все ещё закрыто на карантин, но отдохнуть-то хочется! Что делать, если нет возможности выехать за границу этим летом? Отправиться на природу Если вы ещё не успели пожить на даче или в деревне — сейчас самое время. Только не стоит наниматься батраком к родственникам. Конечно, прополоть пару грядок или помочь бабушке с поливом города ничто не мешает. Но в отпуске главное — отдых, так что не забудьте о рыбалке, походах в лес, купании в речке, изучении звёздного неба, шашлыках и ленивом бесцельном лежании в гамаке после полудня. Изучить родной город Если нет желания выезжать на природу, можно найти предостаточно интересного на городских улицах. Например, отправиться в пешеходную экскурсию, самостоятельно или с группой. Преимущество первого варианта — вы наедине с городом, можете перемещаться в своём темпе и идти туда, куда хотите. Зато в случае заказной экскурсии профессиональный гид снабдит вас самой полной информацией, расскажет несколько баек, и вы вполне вероятно проведёте время в интересной компании. Погрузиться в чтение Как ни странно, на самоизоляции мало у кого из нас была свободная минутка, чтобы предаться этому занятию: дистанционное обучение, удалённая работа, домашние хлопоты… Зато теперь можно смело окунуться в книгу, которую давно хотелось прочесть, смаковать сюжет и с чистой совестью забыть обо всём остальном мире. Написать историю Кто сказал, что писателями рождаются, а не становятся? Погода прекрасная, времени полно, воображение жаждет действия — так почему бы не попробовать свои силы? Пусть это будет ваше личное захватывающее путешествие по лабиринтам собственной души. И совсем не важно, напишете вы роман, повесть или рассказ для публикации или только для себя. Главное — удовольствие от процесса, а как быть с результатом, решите потом. Устраивать вечеринки Отпуск тем и хорош, что освобождает массу времени, и если раньше вам постоянно не хватало вечера или выходных, чтобы вдоволь пообщаться с друзьями, теперь для этого есть дни и даже недели. Устройте маскарад, выдумайте свой собственный праздник, организуйте пижамную вечеринку с мороженым и какао — и наслаждайтесь! Освоить настольную игру Обычно на это тоже нет времени в рабочие будни. Речь не только о традиционных нардах, шахматах, шашках и «Монополии». Любителям детективов понравится «Клюэдо», фанатов готики порадуют «Вампиры: Маскарад», а тем, кто увлекается фэнтези, стоит попробовать поиграть в «Подземелья и драконы». Если же вам по душе масштабные сражения, обратите взгляд в сторону «Warhammer 40000». Заняться прикладным творчеством Выбор огромен: роспись по стеклу и керамике, сухое валяние, декупаж, вязание, лепка, макраме, рисование, резьба по дереву, скрапбукинг, леттеринг, карвинг — продолжать можно до бесконечности. Вы не только приятно проведёте время, но и, возможно, найдёте новое хобби, а ваши изделия украсят дом или подойдут в качестве подарка близким. Примерить на себя разные роли Восхищаетесь утончённостью француженок и эмоциональностью итальянцев? Мечтаете устроить сиесту, дегустацию вин или чайную церемонию? Пусть вы не можете побывать в Париже или Барселоне, зато именно сейчас вам вполне по силам привнести колоритные традиции и манеры иностранцев в свою жизнь. Проживите один день как житель суровой Скандинавии, другой — как уроженец солнечной Ямайки, третий — как японский горожанин. Такая игра сулит множество весёлых минут и неожиданных открытий. Обстановка в мире диктует свои правила, и в этом году отпуск у многих из нас получится как минимум неожиданным. Хорошая новость в том, что мы всегда можем сделать его запоминающимся.

 4.5K
Искусство

В чем разница между персонажем и образом?

Мы сидели на кухне, пили чай и разговаривали. Разговор зашел о YouTube и наших на нем подписках, и я начала рассказывать об интересных ребятах, которых смотрю. Я говорила долго и горячо о самых ярких каналах и внезапно осознала, что говорю не о страницах в интернете, а о людях, об их увлечениях и самобытности. Мне на ум пришло слово «персонаж»: человек настолько уникальный и индивидуальный, настолько увлеченный и необычный, что он как будто бы существует не как обычный человек с улицы, а в качестве персонажа собственной вселенной, которую он сам вокруг себя создает. Он выделяется на фоне обычных людей, у него горит огонь в глазах, никто не похож на него: он такой один. Настоящие «персонажи» встречаются редко — гораздо чаще нам попадаются «образы», которые люди создают себе, чтобы появляться на публике. Несмотря на то, что эти два понятия кажутся довольно-таки похожими, нельзя ставить между ними знак равенства. Я думаю, что образ — это когда человек меняет себя для экранов, в то время как медийный персонаж меняет экраны под себя. Иными словами, персонаж — это совокупность личностных качеств и фишек, которые свойственны конкретному человеку 24 на 7; поведение, естественное для человека как в повседневной жизни, так и на экране. Образ же — это искусственно созданный для публики набор качеств и «изюминок» человека, который имеет очень мало общего с тем, что этот человек представляет собой в реальности. Думаю, пока вы совсем не запутались, мне стоит привести несколько хорошо знакомых всем нам примеров. Скажем, Ольга Бузова, Леди Гага, Верка Сердючка — это все сценические образы, которые не имеют ничего общего со своими носителями «в мирском обличье». Верка Сердючка — вообще мужчина. А вот ярчайший пример «персонажа» — это Фаина Раневская. Как на экранах, так и в жизни она знаменита своим особенным, только ей присущим, саркастичным и порой даже грубоватым юмором. Она говорила все, что хотела сказать, ее не сдерживали никакие рамки — этим она известна как в медийном пространстве, так и в жизни, то есть, это был не придуманный образ ради эпатажа, а естественное, хоть от этого и не менее эпатажное поведение. Для контраста приведу другой пример из кино — Георгий Михайлович Вицин, известный, в частности, своими ролями «Труса» в знаменитой троице «Никулин — Вицин — Моргунов», является как раз примером яркого образа, который не имел ничего общего с носителем этого самого образа: известно, что в жизни Георгий Михайлович был очень интеллигентным человеком. Здесь мы видим разительный контраст между человеком в жизни и в кино, то есть, со сценическим образом. Когда речь идет о кино, кажется, что все более-менее понятно. Однако на деле все не так просто: как же отличить «образ» от «персонажа»? Сразу оговорюсь, что в отличие от таких общеизвестных понятий, как «сценический образ» и др., понятие «персонаж» в этой статье употребляется немного в непривычном значении, потому что я вкладываю в него свой смысл, о котором уже написала выше (см. Человек в своей уникальности — как будто персонаж вселенной, которую он выстроил вокруг себя). Мне кажется, что такое значение (относительно) лежит на поверхности, однако я не смогла найти этого слова в таком значении. Например, вот что пишет словарь Ожегова: «Персонаж — действующее лицо в литературном произведении, в представлении, а также лицо как предмет жанровой живописи. Например, комический персонаж; персонажи Островского; персонажи полотен Сурикова.» Были и другие значения, например, словарь Ефремовой трактует это слово как синоним к слову «персона» в его устаревшем виде. Слово «персонаж» часто имеет в разговорной речи пренебрежительную окраску, однако я не вкладываю в него ничего дурного. Так вот, что же делает этого самого персонажа персонажем? Рассмотрим это на примере кого-то современного и известного — например, Дмитрия Сыендука, который ведет свой канал на YouTube, является официальным голосом сериала «Рик и Морти» в России, а также имеет свой магазин, посвященный разным редким гиковским штукам вроде консолей и комиксов. Этот человек просто сходит с ума по всяким винтажным игровым приставкам, играм, вкусняшкам и прочим интересностям. Как видите, это все очень нишевая область, то есть неизвестная широким кругам. Однако Сыендук в ней, как рыба в воде — у человека горят глаза, когда он рассказывает о том, что ему интересно. Так что же в Диме такого, что делает его персонажем? Давайте на его примере и примерах других известных личностей из разных областей постараемся выявить какие-то общие черты, которые отличают персонажей от образов. Увлеченность и естественность Именно все эти гиковские штучки, которые так интересуют блогера, составляют огромную часть его жизни вне экрана. Он не подстраивает себя под медиа, наоборот — показывает себя и свои хобби такими, какие они есть. А вот знаменитый образ — Мэрилин Монро — пример как раз обратного: она подстраивалась под экраны и свет прожекторов и внешне, и внутренне. Известно, что в определенные периоды жизни она была очень неуверенной в себе и даже, можно сказать, забитой, чего не скажешь по ее образу. Что касается внешности — над ней работала большая команда стилистов и визажистов и прочих голливудских специалистов по имиджу (если не верите мне — загуглите ранние фотографии Мэрилин или ее фото без макияжа и убедитесь сами). Кстати о птичках — от природы она вовсе не блондинка. Внешний вид и изюминки Когда говорят о внешнем виде сценических образов, как правило, вспоминают как раз Мэрилин Монро, но мы с вами уже сделали это, так что давайте обратим внимание на людей из других сфер. Данила Поперечный — стендап-комик и блогер-миллионник, широко известный среди молодежи, на мой взгляд, также является примером персонажа. В частности, «изюминки» его внешности делают Поперечного еще более уникальным и узнаваемым — рыжие волосы и немного по-разному посаженные глаза стали своего рода визитной карточкой комика и даже послужили поводом для множества шуток от него самого. Кстати, наличие самоиронии — признак никак не образа, а именно персонажа, как и вообще всякого мыслящего человека (хотя это сугубо мое мнение). Внешний вид «персонажа» почти всегда уникален. Особенности внешности зачастую становятся залогом устойчивой ассоциации у зрителя. Пример образа в данном случае — Чарли Чаплин. Да, знаменитый образ «бродяги», безусловно, стал его визитной карточкой, но это внешность именно образа, а не самого Чаплина, в то время как «изюминки» персонажа у последнего всегда при себе. Специфический юмор Ну, тут вроде бы все понятно — примеров куча. Те же вышеупомянутые Поперечный, Фаина Раневская — их юмор узнаваем и уникален в своем роде. Еще один пример нестандартного юмора — широко известный в узких кругах комик Александр Долгополов. Его комедия крайне эпатажна, иногда находится на грани, но в этом-то и вся фишка. Персонажам как на сцене, так и в повседневной жизни свойственна харизма — каждому уникальная, своя. Свой мир Что касается пресловутого «своего мира», то он у каждого свой — нет смысла подводить общую черту. Например, тот же Дима Сыендук вращается в сфере своих интересов — это и есть его вселенная. Сюда же относится коллекционирование вещей, эрудиция в разных областях, блеск в глазах, когда речь заходит о любимой теме, способность рассказывать о ней часами и прочее. Отмечу, что персонажи — всегда люди увлеченные, интересующиеся и неравнодушные. Несмотря на то, что грань между персонажем и образом иногда бывает довольно тонкой, нельзя приравнивать одно к другому. Я вспоминала ведущего одного из моих любимых шоу (называть его не буду, пускай он будет «Х») и задалась вопросом, могу ли я назвать его персонажем или нет? Поняла, что Х — не персонаж, потому что он как человек неотделим от собственных видео. Он попросту не существует в отрыве от них, в то время как, скажем, те же блогеры — вполне самостоятельные личности, независимые от своих каналов. Персонаж — это не актер, не образ или не канал на YouTube, это незаурядный человек. Например, ярчайший персонаж — Сальвадор Дали. Его уникальности и чудаковатости и даже сумасбродству нет равных, однако известно, что эпатажное поведение и многие другие его странности — не что иное как бизнес-стратегия, которую он очень хитро сам себе придумал. Дали активно помогала его русская жена Гала (Галина Дьяконова), которая задолго до эпохи пиара и эффективного менеджмента оказалась прямо-таки находкой для своего мужа, и именно ей он обязан львиной долей своего коммерческого успеха. Таким образом, Сальвадор Дали — это прекрасный, талантливо придуманный и воплощенный образ. А вот Адриано Челентано, известный и популярный всемирно, а не только в родной Италии — это, безусловно, персонаж с неиссякаемой харизмой и индивидуальностью, которую он проецирует на свои фильмы и песни (как известно, Челентано — актер, музыкант и телеведущий). Талантливый актер Андрей Миронов долго работал над своей фирменной «легкостью» на сцене и в кадре, которая присуща всем его выступлениям независимо от жанра и стала его уникальной особенностью. Работа над манерой игры есть работа над собственным образом. Видите, как много персонажей и образов нас окружает? Я предлагаю вам самим сыграть в эту «игру» и попробовать подумать, кто есть кто — например, Жанна Агузарова, Одри Хепберн, Дмитрий Быков, Филипп Киркоров, Александр Невзоров, Фредди Меркьюри, Джон Леннон, Юрий Никулин — кто они? Конечно, наши мнения в этой статье по поводу некоторых людей могут не совпадать, ведь каждый думает по-разному, не так ли? Однако помните: персонаж не лучше образа, образ не хуже персонажа. Эти просто разные понятия. На самом деле, заниматься селф дизайном, или, проще говоря, работой над собственным имиджем и образом — удел не только звезд, но и нас с вами, дорогие читатели. Вы также можете создать себе красивый образ или, напротив, поработать над уже имеющимися аспектами вашей индивидуальности, чтобы стать персонажем. Кстати говоря, их среди обычных людей можно встретить крайне редко. Подумайте, есть ли среди ваших знакомых образы и персонажи? Быть может, у них есть чему поучиться. Автор: Татьяна Кистенева

Стаканчик

© 2015 — 2019 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store