9 причин любить свою работу

Вы менее чем уверены в своей нынешней работе? Чувствуете себя плохо из-за того, что приходите на работу каждое утро? Вам скучно, вы разочарованы или просто устали? Какими бы ни были ваши обстоятельства, вам действительно нужно их изменить. Ваша работа требует огромного количества времени и сил. Поэтому для счастья в жизни и устойчивости психического здоровья вам нужно любить работу, которая у вас есть. Вот девять причин для этого. 1. Вы заслуживаете работу, которую любите Все верно. Заслуживаете. Каждый работник заслуживает любить если не свою нынешнюю должность, то работу, которую он выполняет. Если вы согласны с этим, то взгляните на свою нынешнюю должность и найдите те аспекты работы, которые вы любите. Затем решите, как вы будете подходить к выполнению своей работы, чтобы максимизировать время и силы, которые вы тратите на эти задачи или цели. Вы никогда не будете любить каждый аспект своей работы, но вы можете перевести свое внимание с ненависти к своей должности на любовь к работе. • Поговорите со своим начальником об изменении должностных обязанностей, определите те аспекты вашей работы, в которых вы хорошо разбираетесь и которые любите. • Поговорите со своими коллегами, узнайте, что им интересно в работе. Может быть, вы сможете поменяться какими-то обязанностями, которые вам не нравятся в занимаемой должности. Возможно, ваш коллега будет рад делать то, что вы ненавидите. 2. Зарабатывать — лучше, чем испытывать разочарование и нужду Постарайтесь извлечь все лучшее из плохих обстоятельств, пока вы ищете другую работу. Вы должны быть уверены в том, что у вас есть серьезное предложение о работе, прежде чем уйти от вашего нынешнего работодателя. Сосредоточьтесь на том, что вы зарабатываете деньги трудом, который сейчас выполняете. Убедитесь, что ваша производительность не скатывается до той точки, в которой ваш работодатель решит вас уволить. Гораздо легче найти новое место работы, когда вы в настоящее время трудоустроены. Безработные часто замечают, что чем дольше они остаются безработными, тем больше работодателей смотрят на их послужной список с подозрением. Работодателям нравится видеть постоянство и выносливость в резюме, или они начинают предполагать, что от них вы тоже вскоре уйдете. И да, скрытая дискриминация действительно существует, поэтому, особенно если вам за 40, убедитесь, что новая работа у вас в руках. Вы также должны быть готовы дать убедительный, бодрый, продуманный ответ на вопрос каждого потенциального работодателя о том, почему вы хотите оставить свое нынешнее место работы. 3. Трава всегда кажется зеленее по ту сторону забора Помните, что на вашем следующем месте работы будут другие проблемы. «Какая важная правда, — говорит Марша Перс, HR-консультант. — Мой отец сказал мне об этом, когда я еще жила дома и хотела бросить свою первую офисную работу, потому что я чувствовала себя несчастной». «Он сказал: «Нет, ты не должна бросать работу, потому что тебе нужно научиться держаться за что-то», и он также сказал мне научиться справляться с проблемами, потому что на каждой работе они есть. Несколько лет спустя, когда я снова была совершенно несчастна на работе, я вспомнила эти слова. И стала работать, чтобы решить проблемы, вместо того, чтобы уходить. Я проработала в той компании 23 года», — говорит она. Иногда лучше иметь те проблемы, которые вам знакомы (плохого начальника или скучноватую работу) и с которыми вы можете справиться. Никогда не знаешь наверняка, что ждет тебя на следующей работе. Так что, если вы в поиске новой работы, уделяйте достаточное время изучению новых предложений с особым вниманием. 4. Смена места работы не является решением проблемы Одна читательница недавно пожаловалась, что в ближайшем от ее дома районе не было никакой другой работы, подобной той, на которой она работала раньше, потому что ее работа была специализированной. Она чувствовала, что не может тратить пару часов на дорогу ежедневно, потому что каждая минута ее нахождения дома очень важна и ценна для ее детей. У ее мужа была стабильная работа, которую он любил, и которая приносила большую часть их дохода. Она чувствовала, что «застряла» из-за всех своих жизненных обстоятельств, по крайней мере, сейчас. Она может изменить сложившуюся ситуацию, последовав нескольким другим, перечисленным здесь, рекомендациям. Возможность рассмотрения других вариантов карьеры, которые она смогла бы совмещать с заботой о детях, тоже может быть выходом. Но в то же время, особенно из-за ее личных обстоятельств, ей необходимо работать, чтобы полюбить свою новую работу. 5. Вам необходимо свести к минимуму связанный с работой стресс и потенциальные болезни Люди, которые ненавидят то, чем занимаются каждый день, испытывают напряжение и тревогу 24 часа в сутки. Они склонны сосредотачиваться на всех плохих сторонах своей работы и жизни до такой степени, что упускают все хорошее. Люди, которые испытывают много стресса, связанного с работой, также склонны к заболеваниям. Эксперт по стрессу Элизабет Скотт говорит: «Согласно исследованию «Британского медицинского журнала», сердечно-сосудистые заболевания, диабет второго типа и другие подобные заболевания связаны с хроническим стрессом». «Они нашли связь между хроническим стрессом на работе и метаболическим синдромом. МС — это группа факторов (увеличение массы висцерального жира, снижение чувствительности периферических тканей к инсулину и гиперинсулинемия), которые в совокупности повышают риск развития ряда заболеваний», — говорит она. «Они обнаружили, что более высокие уровни стресса на работе увеличивают шансы на развитие метаболического синдрома: чем выше уровень стресса, тем больше вероятность развития метаболического синдрома. Работники, у которых более высокий уровень стресса на работе, чаще простужаются и чаще берут больничный», — добавляет Элизабет Скотт. Вы можете столкнуться с серьезными физическими и психическими проблемами, если проводите каждый день на работе, которую ненавидите. 6. Вам необходимо научиться снимать напряжение до того, как вы вернетесь домой Думаете, что только на вас влияет то, что вы ненавидите свою работу? Так не может быть, потому что каждый день вы приходите домой и говорите, как сильно вы ненавидите свою работу. Это доставляет стресс и беспокойство вашей семье. Даже если вы не говорите об этом, ваша семья любит вас, и им жаль, что вы грустите. Когда вы ненавидите свою работу, у вас остается меньше энергии для других важных аспектов вашей жизни: семьи, физических упражнений, развлечений, друзей и хобби. Наихудший вариант — когда оба в супружеской паре вынуждены работать на новом месте (например, компания открыла подразделение в отдаленном городе и перевела туда 20 супружеских пар). Когда что-то идет не так на работе, вряд ли они смогут отдохнуть дома. Двойные негативные чувства будут усиливаться и влиять на моральных дух таких сотрудников. 7. Люди меняют место работы, потому что они не меняют себя Иногда нужно изменить не работу, а себя. Независимо от того, что явилось причиной вашего плохого отношения или восприятия, вам нужно посмотреть на все аспекты вашей нынешней должности, чтобы понять, что вы можете, а что не можете изменить. Если вы сосредоточитесь на том, на что вы не можете повлиять, то погрязнете в своих страданиях, негативно повлияете на моральный дух коллег и в конечном счете потеряете работу. У людей есть плохая привычка думать только о самом худшем. Если вы вместо этого сконцентрируетесь на положительных моментах, то вы преуспеете. И кто знает, может быть, увидев многие вещи под другим углом, вы полюбите свою работу. 8. Это возможность проявить свои замечательные способности и навыки Если у вас есть работа, то ваши эго и самовосприятие тесно связаны с тем, насколько успешно вы ее выполняете. Подумайте, как вы ответите на вопрос нового знакомого о том, чем вы занимаетесь. Если вы относитесь к своей работе как к мучению, вы не используете все свои лучшие таланты и навыки. И если вы не проявляете себя наилучшим образом даже в трудных ситуациях, вы не радуетесь тому, кто вы есть, какой вклад в работу делаете. Это очень грустно. Посмотрите на свою нынешнюю должность и место работы и решите, в каких аспектах вы можете преуспеть. Радуйтесь своим достижениям и тому, как вы проявляете свои таланты и внутреннюю радость на работе. Это пустая трата времени и жизненных сил, если вы сосредоточитесь на том, что вы не можете сделать и что вы ненавидите. Лучше потратьте свое время на то, на что вы можете повлиять и что можете получить. 9. Это возможность продолжать развивать свои навыки и накапливать опыт Большинство людей хотят добиться успеха на работе. Но когда вы сосредотачиваетесь на том, насколько сильно вам не нравится ваша работа, вы сталкиваетесь с необходимостью продолжать развивать свои навыки. Даже если вам не нравится то, что вы делаете, вам нужно сосредоточиться на тех аспектах ваших навыков и опыта, в которых вы хотите продолжать расти — даже не в идеальных обстоятельствах. Не упустите свою возможность расти из-за того, что вам не нравится ваша работа. Получите все, что вы можете получить от своей должности и места работы, воспользовавшись шансом продолжать развивать свои навыки. По материалам статьи «9 Reasons to Love the Job You Have» The Balance Careers

Почему мы любим пересматривать старые фильмы снова и снова?

С обилием информации в наши дни не приходится тратить много времени для поиска фильма на вечерний просмотр с семьей. Более того, для удобства пользователей многие ресурсы с кинолентами предлагают целые подборки фильмов на любой вкус. Однако почему же многие из нас предпочитают пересматривать по десять раз те фильмы, которые мы уже видели, и едва ли не озвучивать их по ролям? Когда заключительная часть «Мстителей» появилась в прокате, в Книге рекордов появилась новая строчка — один из поклонников франшизы посмотрел фильм 103 раза. Позже парень подвергся нападению со стороны другого фаната, который сходил на «Мстителей» в кино… 116 раз. Кстати, в числе лидеров «перемоток» у киноманов — «Звездные войны», «Властелин колец», бондиана, и даже «День сурка». Есть фильмы и для менее широкой аудитории, но также «засмотренные до дыр». Среди них — «Прибытие», «Грязные танцы», мюзикл «Мэри Поппинс» и другие. Определить самые «пересматриваемые» фильмы легко, гораздо сложнее понять, почему мы это делаем. Конечно, первый и самый убедительный довод — потому что нам нравятся эти фильмы. Зачем искать что-то еще, если уверен, что «Гарри Поттер» точно «зайдет», и у него высокие оценки среди критиков? Этим, по крайней мере, можно объяснить первые пять просмотров. Одно из объяснений заключается в том, что просмотр старых кинолент отнимает у нас меньше умственной энергии. Мы уже знаем, чем закончится фильм, и не ломаем голову над новыми сюжетными поворотами. Не нужно концентрироваться, чтобы понять смысл происходящего на экране — мы все уже знаем, и даже если отвлечемся на разговор по телефону с другом, то точного ничего не упустим. Есть также «праздничные фильмы», смотреть которые во многих семьях — что-то вроде устоявшейся традиции. Например, в России в преддверии новогодних праздников все мы включаем «Иронию судьбы», «Один дома», «Рождественскую историю» и другие фильмы — они задают настроение и будоражат воспоминания. В канун Хэллоуина каждый уважающий себя американец обязательно пощекочет нервишки хорошим классическим ужастиком. Есть и более глубокие доводы, которые оправдывают наше побуждение пересматривать фильмы. Исследование Кристел Антонии Рассел и Сидни Джей Леви, профессоров маркетинга в Университете Аризоны, показало, что в процессе переосмысления фильмов мы задумываемся о том, как мы выросли — разумеется, на подсознательном уровне. «Да-а, хорошие были времена», — скажут наши родители, пересматривая «Иван Васильевич меняет профессию» или любую другую ленту Гайдая или Параджанова. Кроме того, есть целый ряд фильмов, которые периодически возвращаются на экраны в новом переосмыслении. Например, «бондиана», «Бэтмэн» или «Человек-паук» — отснятые в разное время с разными актерами, но с одним и тем же посылом. Но особенность этого случая заключается в том, что когда мы смотрим ремейк полюбившегося сюжета, наше подсознание автоматически проводит параллели не только с более ранней версией фильма, но и с обстоятельствами, при которых мы его смотрели. Удивительное свидание или тихий домашний вечер с семьей — в любом случае это пробуждает ностальгические чувства. Мы скучаем по какому-то промежутку в нашей жизни. «Мы хотим потреблять новый контент и иметь новый опыт, конечно. Но это часть человеческой психологии — хотеть иметь некоторое чувство непрерывности, ощущать связь с тем, откуда мы пришли. Есть определенные культурные и личные переживания, к которым мы хотели бы вернуться, чтобы закрепить себя, — утверждает профессор психологии в Университете штата Северная Дакота Клей Раутледж в одном из своих исследований такого понятия как «ностальгия». — Не случайно также и то, что фильмы, которые мы видели больше всего — это те, которые мы впервые обнаружили, когда были молоды». Когда нам грустно или мы чувствуем тревогу, то хотим чего-то, что напоминало бы нам о безопасности и о том, кто мы такие на самом деле. Отсюда берутся те фильмы, которые мы любимы пересматривать, когда на душе кошки скребут. Это не то, что может войти в подборку топ-100 — у каждого свои предпочтения. «Нас больше привлекает то, что нам знакомо и что нам нравится. Именно поэтому у многих из нас есть фильмы «комфорт», которые мы ставим, когда чувствуем себя неуверенно, напряженно или плохо. Есть что-то такое в том, чтобы усесться за фильм, который мы знаем близко, и чувствовать себя при этом удивительно спокойно, даже если это иногда окрашено меланхолией», — пишет Клей Раутледж. Один и тот же фильм, который вы увидите на разных этапах жизни, с каждым просмотром будет давать вам новую пищу для размышлений и новые ответы. После нескольких просмотров вас так или иначе уже не будет волновать вопрос «Что хотел сказать автор» — вы будете искать в кино какие-то ответы для себя лично. Возможно, такой опыт, позволяющий иногда заглянуть в свое прошлое через искусство и выудить оттуда что-то полезное, не самый традиционный, но определенно полезный. А как считаете вы?

История появления пиццы

Пицца, любимое многими блюдо, пришло к нам из древности. Древний человек умел выпекать лепёшки на камнях и углях. Со временем лепёшку стали готовить на оливковом масле, а чуть позже её начали посыпать зеленью и добавлять различные овощи в зависимости от сезона. Блюдо было удобно использовать вдали от дома: в походах и на полях, так как помимо средства быстрого насыщения лепёшка являлась съедобной тарелкой. Некоторые исследователи утверждают, что такие племена как этруски готовили лепёшки прямо на своих щитах, к хлебу они добавляли сыр и финики. С тех пор, как в Древнем Египте были придуманы дрожжи, лепёшка стала изготавливаться из дрожжевого теста. Со временем рецепт блюда дошёл до Древней Греции и Рима. Там лепёшка стала больше похожа на современную пиццу. Её начали готовить с добавлением овощей, оливок, сыра и мяса. Ингредиенты выкладывали на сырое тесто, поливали оливковым маслом, а затем выпекали в печах. Упоминание о плакунтос (plakuntos), так называли блюдо в Древней Греции, можно встретить в некоторых текстах древнегреческих философов. Долгое время считалось, что лепёшка — еда низших и средних сословий, так как её можно легко приготовить вне дома, в полевых условиях. Однако яство пользовалось популярностью и среди знати, правда рецепт мог отличаться от привычного. Встречаются описания способов приготовления пиццы с добавлением мёда и лавровых листьев, как правило таким рецептом пользовались римляне. Существует версия, согласно которой лепёшка, называемая «picea», пришла к римлянам не от греков, а от легионеров из Палестины. Некоторые исследователи утверждают, что лепёшку, напоминавшую пиццу, пекли ещё викинги. Они так же добавляли к тесту овощи, рыбу или мясо. Это ещё раз подчёркивает универсальность и лёгкость приготовления блюда. Со временем пицца становилась всё более похожей на привычное нам кушанье. В XVI веке в Европе поняли, что томаты не являются ядовитым, опасным овощем, как считалось ранее, и их стали добавлять к качестве начинки к тесту. Позже, в XVII веке, появилась профессия пиццайоло, она сохранилась и сейчас. Пиццайоло выпекали пиццу с самого утра, в портовых городах популярностью пользовалось блюдо со свежими морепродуктами, особенно среди моряков. Уже в следующем веке появились пиццерии со специальными печками, мраморными скамьями, столиками в зале и готовой пиццей на прилавках. В XIX веке блюдо стало популярно во всей Италии, однако во многих регионах сохранились свои особенности в приготовлении. Чаще всего они заключаются в разных способах выпекания самой лепёшки, различаются толщина и мягкость теста. Возможно, вы замечали в современных меню пиццу «Нью-Йорк». Такое название было дано ей не случайно. Рецепт этого блюда был разработан в Америке, от привычной итальянской пиццы оно отличается краями лепешки. Во-первых, они выше «итальянских», а во-вторых, они загнуты, это позволяет добавлять больше начинки на лепёшку. Существует «японская пицца», главное условие её приготовления — каждый может добавить к лепёшке такую начинку, которую только пожелает, но при одном условии: пиццу необходимо посыпать сушёным тунцом. Автор: Мария Петрова

Спешите делать добро

В преддверии новогодних праздников традиционная будничная суета заменяется более приятной праздничной, и где-то в двадцатых числах декабря каждый из нас начинает скрытую операцию по поиску подарков для родных и близких. Падкий на роскошь глаз обычно нацеливается на что-то недешевое и распиаренное благодаря умелым SMM-щикам и пиарщикам, и мы выкидываем огромное количество денег, переплачивая за бренд. Но стоит ли оно того? «Стаканчик» предлагает вам альтернативный вариант, при котором вы не только порадуете любимых людей, но и поможете незнакомым вам людям, которые нуждаются в добром сердце. Сегодня мы расскажем вам о нескольких организациях и акциях, которые сделают этот мир чуточку добрее. Подвешенный кофе В Италии есть такой хороший добрый обычай: покупая одну чашку кофе, вы оплачиваете и вторую, но не выпиваете ее, а будто оставляете про запас. Кто-то, кто не имеет возможности купить себе согревающий напиток, может зайти в любое кафе с такой услугой и выпить этот «подвешенный кофе» бесплатно. Эта традиция зародилась в Неаполе, а в России прижилась благодаря книге Тонино Гуэрра. К слову, россияне оказались не менее изобретательны, дополнив итальянский обычай своими новшествами — так, например, некоторые заведения Санкт-Петербурга разрешили посетителям оплатить «подвешенный салат», пирог или даже полноценный обед. Такая услуга есть в петербуржском кафе-музее «Республика кошек и котов» — делая добрые дела вы сможете насладиться общением с пушистыми красавцами и мурчащими красавицами, сыграть в настольные игры, выпить чаю или даже посмотреть фильм. При этом стоит отметить, что «Республика кошек» не функционирует как приют, но вам могут предложить особый альбом с фотографиями питомцев, которые ищут себе дом. Обувная фабрика «Тибож» Эта обувная фабрика примечательна тем, что на ней трудятся особенные люди самых разных возрастов — у каждого из них своя удивительная история, а объединяет их то, что это люди с ограниченными возможностями. В рамках проекта людям дают возможность почувствовать себя полноценными членами общества, не «тыкая» им в их положение. В данный момент на производстве задействовано 23 человека со II и III группами инвалидности. Сотрудники фабрики являются полноценными производителями обувных конструкций в раскрое, сборке, литье обуви и изготовлении упаковки. История жизни 46-летнего Евгения Анатольевича действительно поразительная: мужчина прошел такие горячие точки, как Афганистан и Чечню, имеет два высших образования в технической сфере. Позже десять лет кряду он занимался торговлей в крупной оптово-розничной компании, где от простого клерка дослужился до заместителя гендиректора, однако хорошую карьеру разрушил кризис в 2008 году. Но самый большой поворот в жизни Евгения Анатольевича произошел в мае 2011 года, когда однажды он пришел на работу с болью в груди, потерял сознание и очнулся уже в реанимации — инфаркт, а спустя полгода еще один, из-за которого пришлось поставить стент в сердце. После этого бывалый военный перенес пять операций на сердце, а на восстановление ушел целый год — все это послужило поводом для оформления инвалидности. После одной неудачной попытки, связанной с закрытием фирмы, в 2013 году Евгений остался безработным. Его спас «Тибож», которому как раз требовались сотрудники. «Пока что здесь всё устраивает. Вот, осваиваю швейную машинку, вроде бы получается, шьём верх обуви. У меня жена работает 30 лет в ателье и машинок швейных дома у нас несколько. А теперь и я пробую шить. Считаю, что это нормальная работа, не хуже остальных. И то, что здесь могут работать инвалиды — это большой плюс. Я сам столкнулся с проблемой трудоустройства имея группу по инвалидности. Работу, да ещё и в своём районе, найти трудно. А сидеть дома невозможно. Поэтому хочется верить, что здесь всё закрутится и наша продукция будет востребована, что очень непросто в нынешних экономических условиях. И я хочу пожелать нам удачи! Нам всем!», — говорит сам Евгений Анатольевич. У 22-летнего Александра проблемы со зрением были с детства, но благодаря так называемой глазной гимнастике удалось восстановить почти 100%, хотя и осталось небольшое косоглазие. Он был самым обычным парнем: ходил в ПТУ, активно готовился к службе в армии, так как мечтал стать десантником. Все изменилось, когда в 18 лет Саша попал в ДТП на мотоцикле. Как шутит о ситуации сам парень, в тот день береза переходила дорогу в неположенном месте. Восстановление после аварии заняло около года, но избавиться от внутричерепного давления, к сожалению, так и не удалось. Так Александру присвоили группу по инвалидности. После случившегося Саша сменил несколько мест работы — где-то не прижился, где-то не справился, но решился все же попробовать потрудиться на обувной фабрике. «Везде сейчас предприятия с трудом инвалидов закрываются, потому что это нерентабельно. А здесь реальное производство, где может работать, наверное, каждый инвалид. Мне здесь всё очень нравится. Коллектив хороший, все очень доброжелательно настроены. На обычную работу таких, как я, не берут. У меня в ИПР (индивидуальный план реабилитации) стоит примечание «Сокращенный рабочий день или дополнительный выходной». И когда работодатель это видит, то сразу отказывает — ему это не выгодно. И даже на предприятиях с инвалидами работать бывает тяжело. А здесь всё отлично пока, посмотрим, что будет дальше. Я работаю в том темпе, который мне удобен, надеюсь, что так будет и дальше. К работе привыкаю. Ведь дома находиться невыносимо порой, и работа спасает от скуки. Очень надеюсь, что останусь здесь надолго!», — говорит парень. Словом, зачем платить больше за итальянские сапоги, у которых ценник похож на номер телефона, когда можно купить обувь отечественного производителя по доступной цене и параллельно сделать благое дело? Организованный сбор подарков для бездомных и рейсовый автобус с помощью Межрегиональная благотворительная общественная организация «Ночлежка» оказывает помощь бездомным и малоимущим представителям населения с девяностых годов. 47 сотрудников «Ночлежки» вместе с волонтерами занимаются обогревом, кормлением, поиском родственников, помощью с бумагами и прочими добрыми делами для тысячи людей. Их работа абсолютно «прозрачна» — на сайте есть вся отчетность за годы работы вплоть до информации о заработной плате каждого сотрудника. Например, в 2018 году в рейсах проекта «Ночной автобус» (о нем мы расскажем немного позже) минимум дважды в неделю оказывают первую помощь волонтеры-медики. Еду готовят для нуждающихся бесплатно 16 заведений Санкт-Петербурга, а компания Neste вот уже третий год подряд бесплатно снабжает «Ночной автобус», автомобиль Консультационной службы и дизельные пушки в Пунктах обогрева «Ночлежки» топливом бесплатно. Чем можно помочь в ближайшее время? К праздникам в организации объявляется уже традиционная акция, в ходе которой для подопечных «Ночлежки» собирают новогодние подарки, в состав которых входят предметы первой необходимости, чтобы выжить в непростых условиях на улице: продукты, предметы гигиены и теплые вещи. В прошлом году ребятам удалось собрать более 600 наборов в Петербурге и порядка 200 в Москве. В этом году также проходит благотворительная акция к новому году — «Ночлежка» собирает подарки со 2 по 22 декабря. В Петербурге можно принести: сахар-рафинад, черный чай в пакетиках, конфеты, печенье, пюре или лапшу быстрого приготовления, тушенку или любые другие консервы, влажные салфетки, зубные щетки, прокладки, носки разных размеров, детский крем, станки для бритья, фасовочные пакеты, майки, экосумки, фонарики, кусачки, перчатки и шапки. Любой из этих предметов в любом количестве можно принести по нескольким адресам: • Приют «Ночлежки» по ул. Боровая, 112Б — ежедневно с 10 до 22 часов; • Благотворительные магазины «Спасибо!» — ежедневно с 11 до 21 часа по адресам: • Ковенский пер., д. 23; • 8-я линия В.О., д. 55; • Чкаловский пр., д. 5; • Нарвский пр., д. 19; • Измайловский пр., д. 18. Раз в неделю волонтеры обновляют данные по собранным наборам и выкладывают его на официальном сайте проекта и в социальных сетях. Помимо новогодней акции, есть еще другая, которой можно помочь финансово. Так как в Петербурге помимо людей без определенного места жительства есть просто малоимущие одинокие люди, временно безработные и просто голодные люди, «Ночлежка» придумала проект «Ночной автобус». Суть заключается в том, что пять дней в неделю специально оборудованный микроавтобус выезжает в разные районы города, где волонтеры раздают нуждающимся еду, одежду, средства гигиены и оказывают посильную медицинскую помощь. Как пишут сами сотрудники организации, на четверть из всех, кто обращается за помощью, это малообеспеченные граждане. Всего лишь 167 рублей необходимо, чтобы покормить одного человека в рамках акции. 11 976 рубля — такова стоимость одного дня работы Ночного автобуса. Более, чем в два с половиной миллиона рублей обходится обслуживание проекта в год. За один рейс удается оказать помощь для 150-200 человек. Помочь можете и вы! Музыканты и творческие люди с аутизмом В 2013 году режиссер Любовь Аркус организовала первый в России центр поддержки людей с расстройствами аутистического спектра. На данный момент центр «Антон тут рядом» реализует целых 15 программ, в числе которых разнообразные творческие мастерские, помощь с жильем и трудоустройством и другие. Вся помощь оказывается бесплатно. Проект оркестра «Антон тут рядом», например, изначально задумывался как средство музыкальной терапии для людей, больных аутизмом. В творческом коллективе заняты как профессиональные музыканты, так и аматоры — дебютную пластинку проекта оркестр записал как раз в прошлом году. Игра на музыкальных инструментах очень помогает бороться с недугом — так люди развивают внимательность и борются со страхом пробовать что-то новое, что довольно сложно при болезни. Репетиции проходят еженедельно, а студенты сами выбирают инструмент, на котором хотят играть. Функционирует коллектив как полноценный оркестр — руководитель не делает никаких поблажек, воспитывая всех в необходимой для оркестра строгости. «Антон тут рядом» гастролирует по России — ребята выступали на одной сцене с группой «Чайф», французской певицей Zaz и играл на многих фестивалях в Санкт-Петербурге. Сейчас оркестр собирает 285 115 рублей, чтобы продолжить работу и иметь возможность оплачивать помещение для репетиций, технические расходы и выплачивать зарплату худруководителю и поведенческим специалистам. Вы можете помочь оркестру любой суммой на официальном сайте проекта, или купить родным и близким подарки, сделанные руками посетителей Центра — в творческой мастерской «Антон тут рядом» продаются магниты, подушки, игрушки с рисунками и высказываниями подопечных центра. Ради жизни Благотворительный фонд с благочестивым названием «AdVita», что в переводе означает «Ради жизни», помогает людям с онкологическими, иммунологическими и гематологическими заболеваниями чуть меньше 20 лет. Ежегодно силами благотворительного фонда удается помочь примерно тысяче человек. Кроме того, фонд поддерживает и крупные центры, занимающиеся лечением онкологических заболеваний, причем не только в Петербурге. В благотворительном фонде сейчас стартовала акция по сбору новогодних подарков, рассчитанных на взрослых пациентов отделений. Надеемся, вы не будете встречать Новый год в больнице; а вот для многих людей с онкологией это — вынужденная необходимость. Более того, не все в этих клиниках — петербуржцы, многие пациенты приехали из других городов. Здорово, если они будут в праздник вместе, но не всем так везет. Именно по этой причине волонтеры «AdVita» ежегодно отправляются во взрослые отделения онкоцентров, чтобы больные не чувствовали себя покинутыми, и поздравляют их с праздниками. Что можете сделать вы? Вы можете присоединиться к этой замечательной акции, купив подарки, билеты на новогодние представления или пожертвовать некую сумму денег. Сбор подарков продлится до 10 декабря — администрация обещает лично передать все теплые пожелания каждому пациенту. Спешите делать добро : )

Если бы люди умели любить, как любят собаки, мир стал бы раем...

Летом 1991 года в одной провинциальной японской газете был опубликован фотоочерк, в котором рассказывалось о трогательной истории собачьей любви. У рыбака с острова Ако Накамуры была собака по кличке Широ. В январе 1991 года Накамура перебрался на другой островок — Замами. «Однажды утром, — рассказывает Накамура, — через несколько дней после того, как я поселился на Замами, я увидел, что Широ стоит на причале и неотрывно смотрит на виднеющиеся вдали скалы острова Ако. В его глазах была такая тоска, что я испугался: я очень люблю мою собаку. Я не мог понять, что произошло. Широ стоял неподвижно почти час. А на следующий день он исчез. Появился он лишь вечером — усталый и мокрый». Исчезновение собаки повторялось изо дня в день. Но она вечером всегда возвращалась к хозяину. Рыбак решил проследить, куда же исчезает его собака: «Я увидел, что рано утром Широ пришел на пирс, несколько минут неотрывно смотрел на далекий островок, а потом бросился в ледяную воду и поплыл. Я был потрясен. До острова Ако две с половиной мили. Неужели он поплыл туда? Но зачем? Я позвонил по радиотелефону своему другу на Ако и попросил его выяснить, туда ли поплыл Широ и зачем». Друг проследил путь пса. Выяснилось, что каждый день он приплывал к своей подруге — собаке, которая до отъезда рыбака с острова жила по-соседству. Возлюбленную Широ звали Мэрилин. Но после «свидания» Широ возвращался к своему хозяину, которого также очень любил. За этим собачьим романом следила вся Япония. Тысячи туристов приезжали на островок Ако специально для того, чтобы увидеть собственными глазами прославленного пса. Широ умер в 2000 году в возрасте 17 лет. Историю его любви увековечили в памятнике на острове Замами. Второй памятник, его возлюбленной Мэрилин, установлен на Ако.

Что такое современное искусство и как его понять?

Современное искусство вызывает у публики множество эмоций. Порой они слишком противоречивы, как одновременное беспокойство от неясности и подсознательное восхищение. Но, как показывает практика, самое распространенное чувство при просмотре новых творений — непонимание. Посетители выставок часто недоумевают, как на престижной художественной экспозиции может появиться работа, которую будто нарисовал их 5-летний ребенок. В этой статье мы поговорим о творчестве сегодняшнего дня: разберемся, что это такое и с чем его едят. Актуальность Искусство нынешней эпохи находится в стадии развития. Для лучшего понимания можно провести аналогию с ребенком — оно растет у нас на глазах. Тему осознания происходящего в творческом мире, к сожалению, еще не раскрыли в учебниках и образовательных курсах. Все, что мы ежедневно наблюдаем в мире художественных образов, происходит с нами впервые. Здесь и сейчас! Речь идет об актуальном искусстве. Данный термин употребляется куда реже, чем ранее упомянутое словосочетание «современное искусство». Однако именно он лучше всего объясняет события творческого мира. Работы нынешних творцов — это авторское осмысление реалий жизни нового времени. Азы понимания современного искусства «Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столь многое не было сосредоточенно в руках столь незначительного количества людей для того, чтобы сказать так мало». Этот афоризм принадлежит стрит-арт художнику Бэнкси, одному из самых влиятельных творцов современности. Своим взглядом на происходящее он поделился в интервью изданию Esquire (июль-август 2010 г.). Дает ли цитата объективное представление о круговороте событий в искусстве? И да, и нет. Ведь это лишь один из тысячи, десятка или сотни тысяч мнений об огромном эволюционном процессе. Современное искусство многообразно. На данное время это крайняя точка развития художественной деятельности человечества. В пределах одного вида искусства существует множество жанров, поджанров, направлений... И в каждой из этих составляющих работает ряд артистов: как мейнстримных (массовых), так андеграундных (конъюнктурных). Вместе с тем творчество сегодняшнего дня имеет широкий контекст. Зритель никогда доподлинно не знает, что именно мастер хотел сказать своим творением. Даже уточняющая табличка в музее или аннотация в книге не способны всеобъемлюще пояснить задумку автора. Произведение может содержать отсылки, иметь тайный смысл, несколько смыслов или не иметь его вовсе. Поэтому прежде чем пойти на определенную выставку, изучите бэкграунд. Место рождения творца, среда проживания и его личные увлечения помогут лучше вникнуть в суть работы. Писатель Мартино Пьетрополи в своей статье «Понимание современного искусства» объясняет необходимость разгадывания контекста на примере двух обычных стаканов. Представьте: ваш стеклянный стакан на кухне — просто стакан, этот же сосуд на постаменте под софитами — музейный экспонат. Для большей убедительности Пьетрополи приводит в качестве довода аналогичный экспонат на одной из выставок Tate Modern в Лондоне. И самое главное — доверьтесь собственным чувствам. Наполняя свое творение смыслом, нынешние художники все чаще предоставляют право трактовки публике. Зрителю даруется свобода самому дойти до смысловой истины. Понимание новаторского искусства требует вдумчивости, пытливости и абстрактного мышления. В этом состоит основа понимания искусства современной эпохи. Большинство художников-абстракционистов могут нарисовать идеально начерченный образ, используя понятный символ. Но вместо этого они выражают свои мысли через визуальный опыт, который более свободен и не обременен какими-либо жанровыми рамками. Где можно увидеть современное искусство? Для творческих деятелей XXI века, в отличие от предшественников, общепринятые пространственные рамки (музеи, художественные галереи и т.п.) уже не имеют принципиального значения. Однако самым очевидным местом, где можно встретить работы актуальных творцов, по-прежнему являются выставки. Среди передовых выставочных музеев можно выделить венецианскую биеннале и кассельскую «documenta». Кураторов этих мероприятий выбирают тщательнейшим образом, а для художников участие в них является чуть ли не вершиной карьеры. Из подвижных форматов пользуются спросом ярмарки. Их высокая востребованность кроется в материальной выгоде: эти мероприятия одновременно сочетают в себе выставку и аукцион. Самый престижный творческий базар сегодняшнего дня — Art Basel (Базель, Швейцария). Ярмарка работает уже 50 лет. Ежегодно Art Basel собирает под своей крышей около 4000 работ из галерей со всего мира. Главная (и единственная) выставка такого рода в России — Cosmoscow. В остальном актуальное искусство можно встретить везде, даже по дороге из дома на работу. Творения мастеров современности не привязаны к четким форматам или масштабам. Обычная надпись на стене может запросто являться работой уличного художника Жан-Мишеля Баскии. А странно ведущий себя пешеход может оказаться художником-акционистом Кристофом Шлингензифом. Дорогая работа — хорошая работа? На престижных аукционах произведения живописи уходят с молотка за десятки/сотни миллионов долларов. В 2012 году за $86,7 млн было продано полотно «Оранжевое, красное, желтое» Марка Ротко. Как можно догадаться, на картине были изображены три широкие полосы обозначенных цветов. Обывателю может быть непонятно, чем обусловлена такая цена. И эта тенденция с каждым годом только возрастает. Следовательно, у зрителя встает вопрос: «Является ли высокая цена признаком мастерства?» Пожалуй, это самая сложная тема в контексте разговора об актуальном искусстве. Бесспорно, надежнее инвестировать денежные средства в работы мастеров минувших столетий. Ведь картины прошлого лучше изучены, имеют богатую историю, прошли проверку временем — соответственно, их цена понятна и более стабильна, так как обусловлена рядом факторов. А вот четкого объяснения, почему высокий ценник получила та или иная современная работа, попросту нет. Как и нет гарантии, что ее стоимость не упадет уже в следующем десятилетии. Мы можем лишь предполагать, о ком из творцов нынешней эпохи будут писать даже спустя сто лет, а кого забудут уже через пару недель. Потому во время экономической нестабильности коллекционеры приобретают работы известных мастеров прошлого, а на взлете не боятся вложиться в малоизвестных современников. Как же понять творчество XXI века? Живописец Сальвадор Дали имел следующее мнение на этот счет: «Каждый хочет понять искусство. Почему бы не попытаться понять песню птицы? ... люди, что пытаются объяснить картины, обычно лают не на то дерево». Дает ли цитата объективное представление о круговороте событий в искусстве? И да, и нет. Дали подводит к мысли о том, что актуальное искусство нуждается не столько в понимании, сколько в принятии. Успешного созерцания и искусных открытий! Автор: Лилия Левицкая

«Рентген был мировой гений и легендарный хам…»

Рентген был мировой гений и легендарный хам. Сотрудники рыдали от его грубости, и держались только из научного фанатизма и поклонения таланту шефа. Когда Шведская Королевская Академия Наук известила его о присуждении Нобелевской премии, Рентген лишь пожал плечами: не препятствовать. Нобелевский комитет официально пригласил лауреата на торжественное вручение. Рентген велел передать через секретаря, что занят вещами более важными, нежели шляться в Стокгольм без всякой видимой цели; дали, и хрен с ними, могут прислать по почте, если им приспичило. Шведы оскорбленно пояснили, что эту высшей престижности награду вручает на государственной церемонии в присутствии высших лиц лично Его Величество король Швеции. Рентген раздраженно велел передать, что если королю нечего больше делать, а видимо так и есть, так пусть сам и приедет в Вену, а он, Рентген, ученый, а не придворный бездельник, сказал же, что занят, и у него никаких на хрен дел к шведскому королю нет. Премию переслали. Да. Так вот. Рентген занимался исследованием своих лучей полтора года, и описал двенадцать их свойств на четырех страницах. После чего заявил: все, исчерпано, больше тут делать нечего. И перешел к следующим проблемам. Сотрудники же, захваченные открывшимися перспективами, вцепились в так самонадеянно и поспешно оставленное шефом золотое дно. И через энное время все из них скончались от лучевой болезни, еще неведомой. Но главное — с тех пор прошло уже сто лет — к свойствам лучей, описанным Рентгеном, никто так и не сумел добавить ни строчки. Из книги Михаила Веллера «Самовар»

Фантастическая керамика Дина Макрэйна

Художник-керамист Дин Макрэйн живет на Гавайях и работает в совершенно удивительной технике. Посмотрите, это настоящая магия!

Отдых с музой: 7 отелей, в которых создавались великие литературные произведения

Когда мы полностью погружаемся в мир любимой книги, очень хочется оставаться там как можно дольше. Однако все рано или поздно кончается, и литературное произведение, которое заняло прочную позицию в душе и сердце, не является исключением. Но есть еще один способ, который помогает продлить «свидание» с полюбившимися персонажами. Нужно поселиться в гостинице, где был придуман этот захватывающий сюжет. Мы собрали для вас семь отелей, сыгравших ключевую роль в создании знаменитых книг. Узнайте, где Дж.К. Роулинг закончила писать историю о Гарри Поттере, что связывает Оноре де Бальзака и Анджелину Джоли, а также почему Стивен Кинг с женой стали единственными постояльцами горного отеля. Elysee, Нью-Йорк, США — Теннесси Уильямс 15 лет автор знаменитой пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямс жил в старомодном отеле Elysee в Нью-Йорке в номере 151. Когда-то эти стены вдохновили его на создание произведения, за которое он получил Пулитцеровскую премию в области литературы, и он отчаянно надеялся, что сможет повторить успех «Трамвая «Желание». Однако этому не суждено было сбыться. Корзина для мусора стремительно наполнялась смятыми листами, а печатная машинка работала практически без остановки. Результат — десяток новых пьес, но ни одной успешной. В американском отеле до сих рассказывают байку, как один из постояльцев постоянно жаловался на то, что ему мешает стук пишущей машинки из номера 151. Но вместо того, чтобы сделать выговор Уильямсу, директор отеля переселил недовольного гостя на другой этаж — чтобы не мешал великому драматургу своими жалобами. Balmoral, Эдинбург, Шотландия — Джоан Роулинг Фанаты Гарри Поттера являются одними из самых счастливых, так как у них существует большое количество мест для паломничества. В 2007 году к огромному списку добавилось еще одно — отель, в котором Джоан Роулинг закончила писать последнюю книгу о мальчике, который выжил. Это знаменательное событие произошло в шотландской гостинице под названием «Balmoral», которая расположена в центре Эдинбурга. После того, как книга вышла в свет, персонал отеля обнаружил в номере, который снимала Роулинг, разрисованный мраморный бюст Гермеса. Писательница написала на нем, что она закончила «Гарри Поттера и Дары Смерти» 11 января 2007 года в номере 552. С тех пор апартаменты называются JK Rowling suite — Роулинг-люкс, в честь британской писательницы. Fairmont Le Montreux Palace, Монтре, Швейцария — Владимир Набоков После грандиозного успеха «Лолиты» Владимир Набоков решил бросить карьеру преподавателя и переехать из Америки в Швейцарию. Там он поселился в отеле Fairmont Le Montreux Palace в городе Монтре, который стал для него настоящим домом на последующие 16 лет. В гостинице Набоков сняв для себя и супруги несколько номеров. Правда, имя писателя присвоили только комнате № 65, с балкона которой Владимир вместе с женой любовались великолепными альпийскими пейзажами. Также к столетнему юбилею писателя перед отелем установили памятник: Набоков, знаменитый коллекционер бабочек, сидит на стуле и о чем-то размышляет. Danieli Hotel, Венеция, Италия — Оноре де Бальзак и не только Одной из главных достопримечательностей Венеции является роскошный дворец Дандоло, возведенный в 1400 году. За всю свою историю он несколько раз менял предназначение: сначала здесь принимали послов ложи Венецианской республики, затем в палаццо открыли игорный дом. В 40-х годах XVII века во дворце была поставлена опера «Похищение Прозерпины» известного итальянского композитора Клаудио Монтеверди. И только в 1822 году, когда здание выкупил предприниматель Джузеппе дель Ниели, оно превратилось в знаменитый отель Danieli. В свое время здесь останавливались Марсель Пруст, Оноре де Бальзак, Эмиль Золя, Чарли Чаплин, Трумен Капоте. Через 12 лет после открытия гостиницы в комнате № 10, которая до сих пор пользуется большой популярностью у постояльцев, вспыхнули чувства между Жорж Санд и Альфредом де Мюссе. А в 2010 году в палаццо впервые встретились Джонни Депп и Анджелина Джоли на съемках триллера «Турист». The Stanley Hotel, Эстес-Парк, штат Колорадо, США — Стивен Кинг У владельцев отеля на горном перевале The Stanley Hotel настолько плохо шли дела, что они собирались продать заведение и выручить за него хотя бы какие-то деньги. Однако этим планам не суждено было сбыться, так как в дело вмешалась… Нет, не судьба, а Табита Кинг вместе со своим знаменитым мужем Стивеном. Писатель как раз получил хороший гонорар за роман «Кэрри» и принял решение потратить деньги на путешествие по американской провинции. В тот день супруги были единственными гостями американской гостиницы. Стивен Кинг так рассказывал в своих интервью о том вечере: «Кроме нас в огромной столовой никого не было. Все столы, кроме нашего, были накрыты стульями. Музыка оркестра эхом отзывалась в коридоре и мне казалось, что сама судьба позаботилась, чтобы я был здесь именно в это время». В пустом баре писатель побеседовал с барменом, а возле гостиницы натолкнулся на табличку «Дороги могут быть закрыты после 1 ноября». Именно эта надпись и слова портье о том, что зимой снегопады часто отрезают отель от внешнего мира, натолкнули его на мысль о создании нового романа «Сияние». В 1997 году Кинг убедил съемочную группу приехать в гостиницу «Стэнли», чтобы снять здесь мини-сериал по книге. После его выхода популярность гостиницы возросла в несколько раз, а номер 217, в котором в свое время жил Стивен, стали бронировать на несколько Хэллоуинов вперед. L’Hotel, Париж, Франция — Оскар Уайльд Знаменитого английского писателя Оскара Уайльда в свое время приговорили к двум годам лишения свободы за «безнравственное отношение к лицам мужского пола». Драматург ждал ареста в лондонском отеле Cadogan и единственным его желанием был ящик шампанского Perrier-Jouеt. Кстати, постояльцам гостиницы до сих пор предлагают две вещи: взглянуть на копию смокинга поэта, который висит в номере 118, а также попробовать любимый напиток Уайльда. После выхода из тюрьмы писатель переехал во Францию и поселился в парижском отеле L’Hotel, взяв себе имя Себастьян Мельмот. Судя по счетам, которые после смерти Оскара оплачивал его лучший друг Роберт Рос, поэт себе ни в чем не отказывал. Кстати, эти счета сейчас красуются в рамках в номере 16, где жил последние три года своей жизни Уайльд. Monteleone, Новый Орлеан, штат Луизиана, США — Трумен Капоте Американский писатель Трумен Капоте часто рассказывал в своих интервью, что родился в четырехзвездочном отеле Monteleone, который находится во Французском квартале Нового Орлеана. На самом деле все было не совсем так — в этой гостинице у матери Трумена начались роды, но ее успели отвезти в больницу до того, как будущий знаменитый драматург появился на свет. Кроме автора «Завтрака у Тиффани» отель Monteleone связывают с такими именами, как Теннесси Уильямс, Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер. Руководство гостиницы приняло решение увековечить их имена в истории заведения, и теперь у каждого из писателей есть именной номер.