Коронавирусные ограничения перевернули мир кино с ног на голову: отложились на неопределенное время премьеры сотни фильмов, приостановлены съемки, отменились мероприятия. Ответом на молитвы всех причастных к кинопроизводству стала виртуальная реальность (VR), с которой нам и предстоит сегодня познакомиться поближе. Но обо всем по порядку. Что такое VR? Виртуальная реальность (VR) — это новый подход в кино, который использует компьютерные технологии для создания интерактивных виртуальных впечатлений, которые зритель воспринимает через специальную гарнитуру (вспоминаем очки VR). В итоге человек окунается в смоделированный технологией мир, что дает ощущение полноценного нахождения в нем — разница с привычным «плоским» экраном существенная. В то же время следует отметить, что VR — это не видео в формате 360 градусов, которое снимают с применением нескольких специальных камер и другой техники. Создание продуктов VR имеет больше общего с работой над компьютерной игрой: в процессе также участвуют программисты, специалисты по звуку, руководители технических проектов и другие креаторы. Видеоигры эволюционируют в фильмы Производство видеоигр относительно качества графики шагнуло так далеко вперед за последние несколько лет, что порой непонятно, что ты смотришь: трейлер полнометражного фильма или игры. Более того, некоторые компании уже вплотную сотрудничают с киношниками — например, Rebellion Studios, специализирующаяся на создании комиксов и видеоигр и на услугах визуальных эффектов, сейчас производит киноконтент на своем движке видеоигр. Он позволяет отрисовывать виртуальный мир с минимальными техническими запросами. Адаптированное для кинопроизводства программное обеспечение, которым пользуются создатели видеоигр, оставляет мучительные часы ожидания рендеринга очередного видеоэпизода в прошлом — актеров просто сразу «помещают» в искусственную реальность, «записывая» сразу два мира одновременно. Так сокращается объем работы постпродакшена — генерируемая компьютером картинка «живет» на экране вместе с актером, который параллельно выполняет свои задачи. «Вместо дорогостоящих процессов постпродакшена виртуальное производство выдвигает огромный объем визуальной работы, позволяя создателям фильма планировать съемку по-другому», — убежден руководитель отдела кино, телевидения и издательского дела Rebellion Бен Смит. Он предлагает представить съемку сцены боя на закате в греческом Парфеноне. Съемка этого эпизода традиционными способами была бы дорогостоящей — кроме того, режиссеру каждую ночь приходилось бы тратить время на то, чтобы отсмотреть материал. А вот создание Парфенона на игровом движке позволило бы удешевить и ускорить процесс и снимать в дальнейшем уже не на «натуре», а на фоне светодиодной 3D стены. Соответственно, съемочной группе уже не придется постоянно отвлекаться на множество деталей — все участники процесса смогут сосредоточиться на драматургии. Говоря о технических деталях, стоит отметить и сами движки, на которых работают студии. Например, «Книгу джунглей» и «Бегущего по лезвию 2049» создавали на Unity от Unity Technologies. Для наглядности разберем «Бегущего…» — режиссер смог заново переставить кадры для некоторых цифровых стен, о которых мы расскажем ниже, спустя большое количество времени уже после того, как большая часть монтажа была завершена. Еще один известный движок — Unreal Engine от Epic Games. Он пользуется большой популярностью хотя бы потому, что позволяет художникам создавать столько деталей, сколько может видеть глаз. Хорошую службу в этом смысле несут и сверхмощные графические карты Nvidia GeForce RTX 2080 Ti, которые способны рендерить в режиме реального времени различные декорации с разрешением в 4K, еще и предоставляя возможность реализовать эффект блестящих поверхностей и отражений, что добавляет реалистичности. «Нашей задачей было создать практически реальную среду, которая позволила бы не только выстроить композицию кадра для последующей работы, но и снять все сцены в реальном времени. Чтобы актеры были соответствующим образом освещены, вписывались в декорации, и все это сразу в момент съемки», — объяснил австралийский кинооператор Грейг Фрейзер. Видеостены Уже не менее девяти лет в кино и на телевидении используют видеостены, в том числе как источник освещения. Среди наиболее ярких примеров применения такой технологии — фильм «Гравитация» с Сандрой Буллок в главной роли, где, как вы помните, много сцен снималось «в открытом космосе». Для сложных сцен кинематографисты используют светодиодные сцены и потолки вместе с системами слежения за камерой и игровыми движками, чтобы рендерить (читай — выводить, сохранять) контент и наслаждаться другими техническими преимуществами. Итоговая картинка позволяет достичь большей реалистичности, чем, например, при использовании хромакея (зеленого фона). Датчики слежения на камере Это еще одна немаловажная составляющая, позволяющая отслеживать движение камеры с помощью беспроводного датчика. Несмотря на простоту, приспособление недешевое, как и все, что связано с производством VR. А в России такое есть? Конечно, и первой в нашу страну привезла новые технологии компания Welcome Point — во время вспышки коронавирусной инфекции у технического директора было много времени для эксперимента, и Дмитрий Надеин активно изучал опыт создателей «Мандалорца». Так была создана студия на LED-экранах с возможностью трекинга камеры в режиме реального времени и другими полезными бонусами. Например, такая технология автоматически решает вопрос цифровых декораций. Цена вопроса создания заднего фона в одной сцене — от ста тысяч рублей. Если сэкономить на эксклюзивности, используя имеющиеся в сети материалы, то ценник упадет примерно до 15 тысяч. Так отпадает и извечная проблема рекламной индустрии, когда, например, зимой планируется съемка летней продукции и нужно ее иллюстрировать пальмами и морем, а летом надо где-то найти снег. С помощью технологий виртуальной реальности в рамках одного съемочного павильона можно создать целую альтернативную Вселенную — кроме того, не нужно многого додумывать, как при работе с хромакеем. Как технологии VR повлияют на кинопроизводство из-за пандемии? Пандемия вынуждает режиссеров и продюсеров искать новые подходы к работе, и сопоставление живой игры актеров с виртуальной реальностью в данном случае — не самый плохой вариант решения проблемы, хотя и недешевый. Впрочем, все относительно: сегодня продюсеры потратятся на оплату работы специалистов VR, а завтра сэкономят на оплате авиабилетов и внесении изменений на поздних этапах производства кино. Например, на перемене цвета волос персонажа в анимационном фильме. «С наступлением пандемии мы обнаружили, что многие инструменты, которые мы предлагаем, гораздо более применимы к задачам по созданию кино. В долгосрочной перспективе идея состоит в том, что виртуальное производство и привычные методы съемок будут объединены таким образом, что вы не сможете их различить», — утверждает номинированный на премию «Оскар» руководитель отдела визуальных эффектов Weta Гай Уильямс. К очевидным плюсам более широкого применения VR в кино относится и социальное дистанцирование, что позволяет кинематографистам создавать шедевры, не привлекая к съемочному процессу в «очном» режиме большое количество людей. Условно, художники по визуальным эффектам смогут создать пейзаж Исландии, в то время как режиссер-постановщик из Лондона будет думать о том, как расположить персонажей в кадре.