Пять способов успокоить болезненные эмоции

Были ли у вас когда-нибудь эмоции, которые казались «слишком сильными», или вы боялись, что чувства захлестнут вас? Хотя у эмоций есть адаптивная цель (помочь нам оставаться в безопасности, принимать решения, общаться и налаживать социальные связи), бывают моменты, когда они становятся настолько сильными, что их интенсивность причиняет боль. Некоторые люди чаще других испытывают сильные эмоции (например, те, кто страдает пограничным расстройством личности), но они являются частью человеческого бытия. Это вполне нормально — испытывать сильные эмоции, особенно в ответ на тяжелые события, такие как болезнь или смерть любимого человека. В этом материале мы рассмотрим пять способов, как успокоить болезненные эмоции. 1. Включите все свои чувства «Это акт внимательности, паузы и настройки на свое тело, окружение и то, что происходит сейчас. И это помогает с навыками концентрации и повышает осведомленность, оттачивая ваши наблюдательные способности», — поясняет консультант и психотерапевт Ди Джонсон. Если вам грустно или тревожно, попробуйте воссоздать аромат, который у вас ассоциируется с комфортом, например, распыляя разбавленное масло лаванды на салфетку. Поэкспериментируйте с ощущениями, внимательно разглядывая листья во время прогулки или пробуя что-нибудь свежее, например, сочный фрукт. Изучите различные текстуры, чтобы понять, что вам кажется успокаивающим. Положите мягкую подушку за спину, когда пишете важное электронное письмо или сообщение. Поиграйте со звуком, чтобы определить, успокаивает ли вас болтовня радио или подкаста. 2. Погрузитесь в историю Разные истории могут временно перенести нас в умы других и в разные места, обеспечивая короткий перерыв в том, что происходит в нашей жизни. Для некоторых рассказы о преступлениях, войне или ужасах могут усугубить страх, вину или печаль. Поэтому лучше отдать предпочтение более «мягким» жанрам: фантастика, комедия, любовные или приключенческие романы. Несомненно, когнитивные усилия, необходимые для чтения книги или обработки поворотов повествования, могут быть трудными, когда эмоции сильны, но аудиоверсии знакомых книг или рассказов из детства облегчат бегство от реальности без каких-либо резких сюрпризов. Видеоблоги о путешествиях на YouTube также могут быть интересным способом расслабиться и мгновенно исследовать интересные места. 3. Сила температуры Было ли вам когда-нибудь неприятно жарко или ужасно холодно во время болезненных эмоций? Иногда восстановление баланса температуры помогает нам приблизиться к эмоциональному равновесию. Если вы чувствуете зябкость, связанную с глубокой печалью, примите теплый душ и прижмитесь к бутылке с горячей водой или грелке. И наоборот, если вам слишком тепло, возможно, из-за стыда или беспокойства, уберите влажную салфетку для лица в морозильную камеру, а затем аккуратно приложите ее к затылку или лбу. 4. Безопасное место в вашей голове Представьте, что вы посещаете место, где чувствуете себя комфортно и безопасно. Это может быть место, которое вы хорошо знаете, место, где вы были в прошлом, видели в фильме или полностью выдуманное место. Некоторым людям сложно визуализировать обстановку со всеми деталями, поэтому загляните на Pinterest или в Instagram, чтобы почерпнуть идеи и вдохновиться образами. Чем больше деталей вы сможете создать, тем ярче будет ваша мысленная картинка. Как объясняет Ди Джонсон, образы безопасного места очень помогают при травмах и тревоге — отличная заземляющая техника, чтобы напомнить вам, что вы в безопасности, чувства приходят и уходят, и дать ощутить контроль, поскольку это ваше место, куда вы всегда можете пойти. 5. Составьте список и уберите его Болезненные эмоции часто усиливаются тревожными мыслями («что, если…», «я не знаю, как…»), не говоря уже о списке «дел», который кажется чем-то недосягаемым. Выпишите на бумагу все свои мысли, беспокоящие и преследующие вас. Затем уберите список из виду и отдохните от размышлений, планирования или решения проблем. Когда вы думаете о своих заботах или задачах, мягко говорите себе, что они надежно записаны и вы позаботитесь о них позже, когда будете готовы. Удивительно, как беспокойство может раствориться, а задачи будут казаться более управляемыми, когда болезненные эмоции начнут утихать. По материалам статьи «5 ways to soothe painful emotions» Happiful

Как выпустить пар, когда все бесит

Бывают дни, когда все идет не так, как хотелось бы. Внутри накапливаются негодование, злость, обида, и малейшее действие со стороны может стать последней каплей в котле бушующих эмоций. Как не взорваться и не навредить ни себе, ни окружающим? Начнем с напоминания о том, что гнев, злость, ярость и обида — абсолютно нормальные эмоции. И испытывать их естественно, важно только не копить, а экологично их проживать. Для этого существует отличная схема — осознать, принять и отпустить накопившиеся эмоции. Подбирать способ, который поможет выпустить пар, лучшего всего исходя из собственных ощущений. Нужно чувствовать, что именно помогает избавиться от эмоций. После этого еще желательно наполниться положительными впечатлениями. Но обо всем по порядку. Физические способы Когда эмоции захлестывают и хочется что-то крушить, нет ничего лучше, чем позволить себе воплотить желание. Можно выбрать наиболее подходящий вариант. Например, бить старую ненужную посуду. Кроме шуток, это один из способов, который советуют психологи для избавления от злости или обид. Также можно рвать бумагу, бить подушки. Или пойти в специальную комнату ярости, где все предназначено именно для выброса гнева. Крушение мебели и битье стекол на первый взгляд может показаться странным занятием, но это реальный способ выброса негатива. Противоположный процесс — уборка — также является действенным методом. Наведение порядка позволяет структурировать вещи, расхламлять пространство, и от этого становится легче. Также выбросить негатив хорошо помогает спорт. Причем вне зависимости от того, какой вид спорта вы выберете. Кому-то будет достаточно йоги, а другим помогут бокс или бег. Чем активнее вид спорта, тем лучше происходит выброс эмоций, однако всегда прислушивайтесь к себе. Попробуйте пробежку и побейте грушу, сходите в тренажерный зал или сделайте тренировку любимого вида спорта. И посмотрите, что помогает лучше всего. Закрепить результат поможет поход в баню или массаж. Почему в последнее время популярны агрессивные видеоигры? В современном мире это самый доступный способ разрядки. Для этого нужны девайс и интернет, а это есть у всех. Часто выбросу негатива способствует стрельба. Лучше сходить в тир или поиграть в лазертаг, но если такие способы не помогут, на помощь придут виртуальные игры. Главное в этом вопросе — не подсесть, найти ту грань, где это одно из средств высвобождения эмоций. Творческие способы Творческим людям, возможно, подойдут именно эти способы. Выпустить пар можно с помощью рисования. Представить свои чувства и излить их на бумагу просто, достаточно целиком окунуться в процесс. Рисовать интуитивно, выбирать цвета по внутренним ощущениям. Можно брать яркие, темные или светлые оттенки, а рисунки не должны быть конкретными. Абстракции и простое вождение карандашом или кистью по листу тоже помогают выбросить эмоции. Можно использовать краски, карандаши, мелки. Рисунки лучше порвать или сжечь. На YouTube есть множество бесплатных уроков для выброса негатива, обретения гармоничного состояния, относящихся к методу нейрографики. Выпустить пар также помогают пение, танцы, игра на музыкальных инструментах, просмотр фильмов и сериалов, чтение книг. При этом лучше выбирать произведения, перекликающиеся с тем, что происходит в жизни и из-за чего развивается внутренний конфликт. Главное — использовать тот способ, который подходит лучше всего конкретно вам. Например, если вы любите писать, то можете сочинять сказки. Это занятие также имеет терапевтический эффект. Любите футбол или хоккей? Посмотрите игру любимой команды, комментируйте происходящее. Это позволяет выбросить агрессию. Нужно выговориться Поговорить о проблеме чаще любят женщины, чем мужчины. Когда есть потребность в том, чтобы выговориться, стоит ее реализовать. Поговорить можно с друзьями и близкими, психологом и даже позвонить в специальную службу психологической помощи. Если не хочется делиться, проще всего написать о своих переживаниях на бумаге. Важно не сдерживать себя, писать то, что первое приходит в голову. Можно писать поочередно правой и левой рукой, так будут задействованы оба полушария. Не стоит воспринимать желание выговориться за слабость. Чтобы показаться сильными и уверенными, мы зачастую прячем эмоции и от других, и от себя. Но это лишь способствует их накоплению и последующему взрыву. Смена обстановки Верный способ разрядки — путешествие. Можно отправиться в длительную поездку или посетить новое место в своем или соседнем городе. Здесь важен сам факт новизны. Если совместить его с выбросом адреналина, то эффект будет ошеломительный. Например, поехать в город и совершить прыжок с парашютом, прокатиться по канатной дороге, посетить парк аттракционов и т.д. Так происходит избавление от негатива, и новые знакомства, локации, люди добавляют энергии и вдохновляют действовать. Еще один вариант — смена обстановки внутри дома: перестановка, небольшой ремонт, покупка новых декоративных элементов. Крик Это эффективный способ эмоционального освобождения. Взрослые часто недооценивают его, в отличие от детей. Когда ребенок чем-то недоволен, он плачет или кричит. Это простой механизм, позволяющий ему выразить эмоции. По мере взросления мы учимся (и нас учат), что так проявлять чувства неприемлемо. Поэтому мы подавляем свои желания, что в итоге может привести к нервным срывам и множеству различных проблем. Это не означает, что нужно кричать на раздражающего человека, но крик можно использовать как инструмент. Если есть место, где вы можете уединиться и не быть услышанным, тогда оно идеально подходит, чтобы покричать. В квартире, доме можно кричать в подушку. На природе, где нет других людей, можно ни в чем себе не отказывать, накричаться вдоволь и освободиться от накопившегося груза эмоций. Дыхание Самый быстрый и простой способ работы с нашими чувствами — дыхание, поскольку оно напрямую связано с нашей нервной системой. Когда мы спокойны, дыхание ровное. Во время ссоры, когда переполняют чувства, оно прерывистое. Иногда бурное, иногда нам даже не хватает воздуха, чтобы говорить. Изменить это помогут специальные упражнения. Проще всего сделать несколько глубоких вдохов и выдохов — это поможет остановить процесс реакции организма на ситуацию, которая вывела из равновесия. Также во время дыхательных упражнений помогает счет. На вдохе нужно досчитать до четырех, на выдохе — до восьми, выдох занимает в два раза больше времени. Дышать нужно глубоко, полностью концентрируясь на процессе. Можно сначала сделать 3-5 вдохов и выдохов на счет 4/8, затем изменить счет на 6/12, а затем на 8/16. Меняем минус на плюс После эмоционального освобождения необходимо наполнение. Отлично помогают прогулки на природе, но только в том случае, если вы их любите. Походы в музей, театр, ресторан тоже способствую спокойствию и умиротворению. Общение с близкими и друзьями — источник положительных эмоций. Не зря появились котокафе и контактные зоопарки, ведь животные тоже дают заряд энергии. Не забывайте о хобби, спорте и приятных мелочах вроде пенной ванны или букета цветов.

Когда спешка бесполезна и даже вредна

В наш век супермотивированности и мегаэффективности так и хочется напомнить, как важно бывает замедлиться. И не для того, чтобы «набраться ресурса» и рвануть, свернуть горы, прыгнуть выше головы. Просто замедлиться. Просто помолчать. Просто дать себе время. Когда это важно? Почти всегда, когда происходит что-то значимое. Когда мы влюбляемся, нам так и хочется сказать: «Время, остановись!» Только бы быть с любимым человеком, видеть, прикасаться. Побудьте в этом состоянии, посмотрите, каково это, а не подгоняйте себя (и другого) вопросами «Так что, теперь мы пара?», «А как дальше?», «А ты будешь любить меня всегда?». Дайте чувствам время расцвести. Или когда мы что-то теряем. А тем более кого-то. Велико искушение поскорее уйти из этой боли, да и окружающие вроде бы декларируют именно это: не расстраивайся, не плачь, забей, забудь, все наладится, нужно жить дальше. Но не получается. Почему? Потому что утрата не отгоревана. Спешка здесь точно ни к чему. Пока вы не встретитесь со своей болью, она никуда не уйдет. Побудьте в этом, даже из уважения к своей утрате, дайте место своей грусти, и тогда время действительно станет лучшим доктором. Спешка не поможет, когда мы идем на дно. На курсе «Основы безопасности жизнедеятельности» предупреждают: барахтаясь, вы только расходуете свои силы. Остановитесь и подумайте, что можно сделать, потратив минимум усилий и ресурсов, и можно ли что-нибудь сделать вообще. Спешка вредна, когда мы принимаем важные жизненные решения. Да, бывает, что обстоятельства вынуждают решать быстро, но лучше бы остановиться и подумать. Сесть на склоне высокой горы/на лужайке/в любимом кресле и крепко задуматься. Во всех духовных практиках мира есть момент, когда человеку важно уединиться и побыть одному. Для чего это? Чтобы встретиться с самим собой и что-то про себя понять. А что делаем мы? Ходим с тренинга на тренинг, лишь бы в его названии было слово «предназначение»? Или мечемся по жизни, не останавливаясь и не задавая себе вопрос: а кто я в этом мире и чего хочу на самом деле? Вспоминается Рейчел из первой серии «Друзей», когда она пыталась объяснить отцу, почему не выйдет замуж за респектабельного жениха: «Как будто всю жизнь мне говорили: «Ты туфля, ты туфля!» А сегодня я поняла — а если я не хочу быть туфлей? А если я хочу быть… сумочкой? Или шляпкой?» Вдруг вы тоже не туфля, а шляпка? Вот только не было времени об этом подумать. Не принесет пользы спешка в тех делах, где важно планомерное медленное развитие. Что будет, если посадить зернышко, а потом залить его ведром воды, чтобы быстрее всходило? Или, как еще говорят, раз беременность длится девять месяцев, то даже если вы переспите с девятью женщинами, вы не получите ребенка через один месяц. Понимаете? Порой важно посеять семена и терпеливо дождаться всходов, не пытаясь форсировать события. Если попытаться подытожить, то спешка вредна везде, где требуется внимание к себе и время, чтобы дать переменам произойти. А это почти все сферы нашей жизни. Не везде нужно первым коснуться финишной ленточки.

Писатели и их домашние питомцы

Очень часто, знакомясь с творчеством того или иного поэта или писателя, мы не интересуемся фактами их реальной жизни. А ведь это очень увлекательно: где и как жили эти люди, при каких обстоятельствах писали свои произведения и кому их посвящали. Еще интереснее узнать про домашних питомцев литературных деятелей, ведь для многих они были членами семьи и лучшими друзьями. Иосиф Бродский и Миссисипи «Хотите, я разбужу для вас кота?» — говорил Бродский в знак особого расположения к своему гостю. В жизни Иосифа всегда были коты и кошки: он безумно их любил, восхищался этими животными, и, конечно же, посвящал им стихотворения (например: «Слон и Маруська», «Самсон, домашний кот», «Пас»). Очень часто Бродского сравнивали с котом, а сам он утверждал, что хотел бы в следующей жизни переродиться в рыжего, усатого и хвостатого кота. Бродский однажды сказал: «Я вдруг понял: я — кот. Кот, съевший рыбу. Обратись ко мне кто-нибудь в этот момент, я бы мяукнул. Я был абсолютно, животно счастлив». В 1972 году Иосифа Александровича изгнали из СССР. Он эмигрировал в Соединенные Штаты и перевез туда своего рыжего кота Миссисипи. Он был самым любимым котом Бродского, который спасал писателя от одиночества. Почему кота так звали? Существует версия, что писатель назвал его так в честь американского города Сент-Питерсберг (как Санкт-Петербург, который Бродский очень любил) и якобы протекающей там реки Миссисипи. Но это всего лишь слух, так как Миссисипи протекает не во Флориде. Иногда Иосиф вывозил кота из Нью-Йорка в ближайшую деревню, чтобы тот там смог побегать за белками. Бродскому нравилось за этим наблюдать. В 1996 году Иосиф Александрович скончался от инфаркта. Миссисипи пережил своего хозяина, но очень скучал и тосковал без него. Антон Чехов и Сволочь «Из Цейлона я привез с собою в Москву зверей, самку и самца. <...> Имя сим зверям 一 мангус. Это помесь крысы с крокодилом, тигром и обезьяной...» Возвращаясь с острова Сахалин, Антон Павлович Чехов приобрел у какого-то торговца двух мангустов: одного назвал Сволочью (так как он съел все путевые записки об острове), другого — Виктором Крыловым (в честь драматурга, чьи пьесы Чехов очень не любил). Вообще, сначала Антон Павлович вместе с мичманом Глинкой купили себе по одному ручному мангусту, но Чехов решил вернуться на рынок и купил еще одного — как выяснилось потом, не мангуста, а пальмовую кошку, которую торговец выдал за экзотическое существо. Конечно, писателю было очень трудно жить с этими домашними питомцами — мангусты чересчур активны: они всегда били посуду в доме хозяина, рвали одежду, кусались, но несмотря на это Чехов их любил. Терпение все же было на исходе. Последней каплей стал случай, когда мангуст ночью укусил маму Чехова за нос. Зверьков пришлось отдать: «Продаю мангуса с аукциона. Охотно бы продал и Гиляровского с его стихами, да никто не купит. По-прежнему он влетает ко мне почти каждый вечер и одолевает меня своими сомнениями, борьбой, вулканами, рваными ноздрями, атаманами, вольной волюшкой и прочей чепухой, которую да простит ему бог». В итоге питомцев отдали в дар Зоологическому саду. Николай Некрасов и Оскар В жизни Николая Алексеевича Некрасова всегда были собаки — еще с детства он вместе со своим отцом ходил на охоту в сопровождении охотничьих псов. В дальнейшем Николай Алексеевич завел себе много легавых собак, но самой любимой стал Оскар. Компанию всех псов Некрасова всегда возглавлял именно пойнтер Оскар, который тогда был уже пожилым и проводил большую часть времени на турецком диване хозяина. Выгуливал всех псов поэта его единственный лакей Василий, который называл Оскара «капиталистом» из-за того, что Некрасов очень часто клал деньги в банке на имя собаки. В письме Николаю Добролюбову Некрасов упоминал, как сильно он скучает по Оскару: «Я сижу один в городе, даже отправил Оскарку в Москву (а сам и застрял в Петербурге), так вот без друга-то моего поневоле находят этакие мысли, да и посоветоваться-то не с кем». К сожалению, Оскар не дожил до смерти Николая Алексеевича — последней собакой Некрасова стал пойнтер Кирюшка, который пережил его на несколько лет и после его смерти сам прибегал в типографию, где раньше работал поэт, надеясь вновь увидеть там своего любимого хозяина. Александр Грин и Гуль Грин очень любил животных. У него были и собаки, и кошки. Но однажды в Феодосии писатель встретил мальчика, несшего что-то в шапке. Там был птенец — ястреб из породы крымских копчиков. Александр Грин купил у мальчика за рубль это маленькое создание и понес его домой. Птенца назвали Гулем. Ястреб пылал злобой, постоянно кусался и шипел. Через некоторое время Гуля пришлось оставить с мамой Грина, а сам Александр с женой уехал на дачу в Старый Крым. Когда они приехали снова, ястреб стал уже повзрослевшим красавцем. Мама часто жаловалась на Гуля, поэтому писатель решил взять его с собой в Крым. Грин захотел отпустить птицу на волю — дать возможность полетать. Но оказалось, что ястреб, который всю жизнь провел в клетке, не умеет летать. Вскоре летать он научился, но писатель расстроился, что Гуль может больше не вернуться. Однако он вернулся. Потом снова улетел и снова вернулся. Грин осознал, что ястреб к нему привязался. Однажды Гуля укусила кошка: она повредила его крыло, и несмотря на то, что Грин приложил все усилия, чтобы вылечить птицу, Гуль не мог летать полноценно. Он прожил достаточно много, но в один зимний день случайно упал с лестницы в суп собаки Грина. Грин и его жена отмыли ястреба и завернули его в вату. Сначала ему стало лучше, но потом Гуль все же заболел — никто не знал, как лечить птицу. Через несколько дней Грин обнаружил его совсем холодным. Александр очень скучал по Гулю, тот был для него как сын. Кроме того, Александр Степанович посвятил Гулю рассказ «История одного ястреба». Владимир Маяковский и Скотик «Люблю, скучаю, хочу к тебе. У Скотика чума. Смотреть нельзя без слез. Боюсь, не умер бы. Твои здоровы. У Люды роман и она счастлива», — писал Маяковский Лиле Брик. Скотик — так звали скотчтерьера Владимира Владимировича. Он привез его из Берлина вместе с Лилей в 1924 году. Это было весной. Маяковский Скотика любил и относился нежно, как и ко всем остальным собакам, которые у него были (Щеня — его самый первый питомец, и Булька, которая прожила до самой смерти Маяковского). К сожалению, Скотик не прожил и года — в конце 1924 года собака умерла. После этого Маяковский писал: «Пиши, Лилек, больше или хотя бы чаще телеграфируй! Ужасно горевал по Скотику. Он был последнее, что мы делали с тобой вместе». Интересный факт: фотография Маяковского со Скотиком, сделанная фотографом и художником Александром Родченко, была продана за 220000 рублей на аукционе «Город муз». Автор: Дарина Виноградова

Кто помогал художникам создавать шедевры?

Кто придет на выручку художнику, который хочет написать пейзаж, но боится плохо нарисовать животных? Кто поможет дорисовать часть картины, когда никак не получается ее закончить? Во все времена художники помогали друг другу, а иногда даже писали картины в соавторстве. Ученики, друзья, родственники — кто только не участвовал в создании известных картин. Андреа дель Вероккьо Использовать учеников в качестве помощников — простой способ для создания картин. И им пользовались многие художники. Андреа дель Вероккьо стал учителем для великих мастеров, поэтому к нескольким его картинам причастны именитые художники. Например, Леонардо да Винчи участвовал в создании полотен Андреа дель Вероккьо «Крещение Христа», «Мадонна с двумя ангелами» и «Ангел и Товия». Карл Брюллов Петербургский художник Карл Брюллов известен тем, что часто изображал на своих полотнах знаменитостей. Однажды он решил написать портрет баснописца Ивана Крылова. Но работа шла тяжело — то одна, то другая деталь не удавалась Брюллову, хотя основную часть картины он сделал быстро. Крылов, уставший позировать, пошутил, что не доживет до окончания работ. Шутка оказалась пророческой — Крылов действительно умер, а картина осталась неоконченной. Нужно было дорисовать лишь руку, но Брюллов никак не мог настроиться на это. Поэтому на помощь ему пришел ученик Фаддей Горецкий. Правда, многие критики отмечают, что рука Крылова выглядит не совсем живой. Иван Айвазовский Айвазовский был лично знаком с Пушкиным и по памяти написал множество картин с его изображением. Ивану Константиновичу прекрасно удавались морские пейзажи, но людей он не любил рисовать. Поэтому на его картинах они присутствуют номинально, изображаются размыто. На всех картинах, где нарисован великий поэт, сложно разобрать детали его внешности. На всех, кроме одной. «Прощание Пушкина с морем» отличается от других полотен. Здесь Александра Сергеевича удается разглядеть в мельчайших подробностях. Разгадка проста — Пушкина рисовал не Айвазовский, а Репин. Лепта, внесенная Репиным, оказалась как нельзя кстати. Многие отметили, что это изображение Пушкина стало одним из самых достоверных его портретов. А сам Репин неоднократно пытался нарисовать Александра Сергеевича на своем полотне, но это ему так и не удалось. Иван Шишкин Листва, кора и корни деревьев, свет, пробивающийся сквозь кроны, — все это удалось написать Шишкину с большой достоверностью на картине «Утро в сосновом лесу». Однако он боялся, что изобразить медведей у него не получится. Поэтому художник попросил Константина Савицкого помочь, нарисовав на картине мишек. И долгое время этот факт не был известен, поскольку его подписи на картине не осталось. Павел Третьяков, купивший полотно, посчитал нужным убрать автограф Савицкого, и на некоторое время все забыли о его вкладе. Илья Репин Картину «Государственный совет» у Ильи Репина заказал Николай II. Это была великая честь для художника, но сам он не справился бы с такой монументальной задачей. В это время у Репина уже плохо работала правая рука, поэтому рисовать он мог лишь левой. В помощь себе он взял учеников — Ивана Куликова и Бориса Кустодиева. Работу разделили. Куликову досталась левая часть картины, Кустодиеву — правая, а Репин писал центральную часть. Чиновников писали с натуры. Порой этим занимались все трое художников, затем Репин выбирал лучший вариант, зачастую свой рисунок. В самом начале, когда делали набросок и расчерчивали перспективу, помощникам работа казалась скучной, о чем писал Кустодиев. Но в дальнейшем они воодушевились процессом. Картину показали в Мариинском дворце 4 января 1904 года. На ней изображен российский император на юбилейном заседании Государственного совета. Исаак Левитан Картина «Осенний день. Сокольники» стала одним из известнейших творений Левитана. Благодаря ей художника заметил Павел Третьяков. Но написана картина в тяжелые для ее автора времена. Исаака Левитана на некоторое выселили из столицы, поскольку из-за покушения на императора евреям запретили находиться в Москве. В упадническом настроении Левитан творил в Салтыковке. Он написал «Осенний день. Сокольники» в привычной для себя манере — дробные мазки делают краски осени нереалистичными на холсте. Пейзажи хорошо удавались Левитану, а вот люди на его полотнах появлялись редко. Фигура женщины, затерявшейся среди высоких деревьев, контрастирует с окружающей обстановкой. Буйство природы и погруженность в себя человека делают изображение интересным и загадочным. Однако женщину на картине написал вовсе не Левитан. Она принадлежит кисти другого художника, друга Исаака. Эту фигуру нарисовал Николай Чехов, брат Антона Павловича. Франс Снейдерс Мировую славу живописцу принесли монументальные картины, на которых изображены прилавки, заваленные дичью, рыбой, овощами и фруктами. Художник много внимания уделял натюрмортам, но не любил изображать людей и пейзажи. От изобилия дичи, рыбы и различных яств на прилавках и столах, изображаемых Снейдерсом, разбегаются глаза. Художник так мастерски изображал еду, что его картины стали использовать для украшения обеденных залов. Иногда Франс Снейдерс обращался за помощью к своим коллегам, которые помогали ему с созданием пейзажей и изображением людей. Часто его выручали Ян Вильденс, Якоб Йорданс и Абрахам Янсенс. Известные картины Снейдерса «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка» созданы в соавторстве с Яном Вильденсом. Он рисовал деревья на заднем плане, а кисти Франса принадлежат товары в лавках. Василий Перов Художник Василий Перов был опытным охотником, поэтому ему не составляло труда достоверно изобразить экипировку охотников. «Охотники на привале» — это картина, представляющая трех абсолютно разных охотников. Перов мастерски передал характер каждого героя, ввиду чего картина получилась живой. Кажется, что можно услышать, о чем говорят охотники. Но рисовать пейзаж Василию Перову не хотелось, поэтому фон сделал Алексей Саврасов. Перов поделился этим фактом в письме своим друзьям.

Метавселенная: пять вещей, которые нужно о ней знать

После ребрендинга Facebook на Meta, отражающего его направленность на метавселенную, Microsoft объявила, что тоже выйдет в это пространство. Meta предположила, что метавселенная в итоге позволит нам взаимодействовать в образовательном, рабочем и социальном контекстах, в то время как Microsoft надеется пока сосредоточиться именно на сфере виртуального офиса. Но что на самом деле представляет собой метавселенная и до какой степени мы должны верить в то, что представляемое нам видение действительно будет центральным в повседневной жизни? Сама идея не нова. Писатель-фантаст Нил Стивенсон ввел термин «метавселенная» в своем киберпанк-романе 1992 года «Лавина», представляя трехмерный виртуальный мир, в котором люди в виде аватаров могут взаимодействовать друг с другом и с искусственным интеллектом. Как и в случае с любым большим видением будущего, которого еще не существует, многие люди пытались дать свои собственные определения метавселенной. Если понятие для вас новое, это поможет понять некоторые его свойства. 1. Виртуальный мир Это самая важная характеристика метавселенной. Вы можете исследовать мир, используя компьютер, игровую консоль, мобильное устройство или что-то другое, попутно наслаждаясь трехмерной графикой и звуком. Идея состоит в том, что это заставляет вас чувствовать собственное присутствие в метавселенной и, по-видимому, большее отсутствие в повседневном мире (где все еще остается ваше тело). 2. Виртуальная реальность Для этого вам понадобится гарнитура виртуальной реальности. Вы погружаетесь в виртуальный мир и поэтому чувствуете большую принадлежность к нему, пока не наткнетесь на журнальный столик или что-то еще, что осталось в повседневном мире. 3. Другие люди Метавселенная социальна. Там много других людей в виде аватаров. Некоторые из этих аватаров могут быть ботами, виртуальными агентами и проявлениями искусственного интеллекта. Вы можете проводить время с другими людьми или даже заниматься чем-то вместе. Социальный аспект, вероятно, будет центральным в метавселенной Facebook, учитывая изначальное предназначение сети. Поклонники метавселенной и некоторые исследователи считают, что общение будет более естественным, чем с помощью видеоконференцсвязи, потому что вы сможете использовать взгляд, чтобы показать, к кому вы обращаетесь (ваш аватар повернет голову в сторону другого человека). Аватар также способен подойти и сесть рядом с другим аватаром, чтобы начать разговор. 4. Постоянство Это означает, что виртуальный мир будет доступен всегда, когда вы захотите его посетить. Появится возможность изменить его, добавив новые здания или другие объекты, и, что немаловажно, изменения останутся на месте при следующем посещении. Возможно, вы сможете поселиться в доме и владеть им. Метавселенная будет полагаться на ваш пользовательский контент — цифровые творения и личные истории. Все точно так же, как в социальных сетях сегодня. 5. Связь с реальным миром В некоторых моментах метавселенной виртуальный объект в виртуальном мире на самом деле представляет реальный объект в реальном мире. Например, вы можете управлять виртуальным дроном в метавселенной, чтобы в этот же момент управлять настоящим дроном в реальном мире. Уже сейчас люди говорят о реальном и виртуальном как о «цифровых близнецах». Что еще можно делать в метавселенной и как скоро? Различные корпорации, вероятно, будут иметь собственное видение или даже локальные версии метавселенной, но, как и интернет, все они будут связаны, так что будет возможность переходить от одной версии к другой. Со временем некоторые вещи станут более привлекательными и практичными. Игры с полным погружением могут показаться разумным скачком для метавселенной, поскольку многие игроки уже наслаждаются онлайн-играми, а некоторые игры в какой-то степени уже вошли в новую вселенную. Возможность общаться или встречаться с другими и чувствовать, что вы действительно присутствуете рядом с ними, тоже привлекательна, особенно в нынешнюю эпоху пандемии. Пока что нет четкого представления, что предложит Meta. Объявляя о ребрендинге, исполнительный директор Марк Цукерберг упомянул различные возможности. Вы сможете появиться на реальном собрании в виде голограммы или поиграть в шахматы с игроками со всего мира на виртуальной доске, наложенной на реальную. Facebook видит метавселенную как наше будущее взаимодействие с интернетом. Но еще неизвестно, получим ли мы когда-нибудь доступ ко всем сервисам через виртуальные 3D-миры и гарнитуры виртуальной реальности. Кстати, гарнитуры по-прежнему остаются в некоторой степени нишевой технологией, несмотря на попытки многих крупных корпораций в последние годы вывести их на рынок — тот же Facebook с покупкой Oculus. Последнее замечание Первоначальное видение метавселенной Стивенсоном было очень захватывающим, но в то же время полным возможностей причинения вреда как в интернете, так и в реальном мире: от зависимости до преступности и разрушения демократических институтов. Интересно, что метавселенная писателя в основном принадлежала крупным корпорациям, а правительства только перебирали бумаги. Учитывая текущую напряженность между крупными технологиями и правительствами во всем мире из-за конфиденциальности, свободы слова и вреда в интернете, мы должны серьезно подумать, какую метавселенную хотим создать и кто действительно способен ее построить, владеть и регулировать. По материалам статьи «Metaverse: five things to know — and what it could mean for you» The Conversation

7 заблуждений о блюдах мировой кухни

Если вам кажется, что вас уже ничем нельзя удивить, ознакомьтесь с происхождением некоторых знаменитых блюд. Нас некоторые факты откровенно шокировали. Салат «Цезарь» назвали в честь знаменитого полководца Один из самых распространенных мифов касается всеми любимого салата «Цезарь». Считается, что это итальянское национальное блюдо и названо оно в честь известного древнеримского полководца. На самом деле Гай Юлий Цезарь не имеет никакого отношения к салату. Это блюдо американской кухни, хотя к его созданию действительно приложил руку итальянец. В 20-х годах прошлого века повар Цезарь Кардини владел несколькими ресторанами в городе Тихуана, который находился на территории Мексики. Месторасположение своих заведений кулинар выбрал не случайно — здесь проходили скачки, бои быков, но самое главное — не действовал сухой закон, так как Тихуана находится на границе с Америкой. Согласно легенде, Кардини придумал знаменитый салат 4 июля 1924 года, в День независимости США. Тогда в ресторане не было отбоя от посетителей, и очень скоро запасы продуктов подошли к концу. Чтобы не расстраивать гостей, повар решил соорудить закуску к алкоголю из того, что у него было на кухне. Так в тарелку отправились листья зеленого салата, гренки, сыр пармезан, оливковое масло, яйца и вустерский соус. Посетители должны были поднять листья за стебель и есть закуску руками, не прибегая к помощи ножа и вилки. По словам дочери Кардини, оригинальный салат не включал в себя анчоусы, а легкий рыбный привкус «Цезарю» придавал вустерский соус. Возможно, это мнение сформировалось из-за брата Цезаря, Алекса Кардини, который добавил в закуску анчоусы и назвал ее «Салат авиатора» (Алекс был военным летчиком). Котлету по-киевски впервые приготовили в Киеве Вопреки распространенному мнению, котлету из отбитого куриного филе, в которое завернут кусочки сливочного масла и сыра, впервые отведали не в Киеве. Вильям Похлебкин, советский и российский историк-скандинавист, утверждает, что знаменитое блюдо появилось в 1912 году в Санкт-Петербурге. Правда, тогда оно называлось «Новомихайловские котлеты», так как его готовили в ресторане, расположенном около Михайловского дворца. Чуть позже котлеты стали готовить в одном из заведений на Крещатике, и в меню они уже значились как «Котлеты по-киевски». Есть и другая легенда, согласно которой автором блюда был французский повар Николя Аппер. Он назвал свой кулинарный шедевр Côtelettes de volaille («Котлеты д’ воляйль»). В книге российской писательницы Пелагеи Александровой-Игнатьевой «Практические основы кулинарного искусства» указывается, что эти котлеты готовились из куриного филе, внутрь которого заворачивался фарш со сливочным маслом. По сути, единственным вкладом украинцев в это блюдо стала косточка, которая является отличительной чертой современной котлеты. В конце XIX века в ресторане «Киев» повара решили оставлять косточку и надевать на нее папильотку, чтобы блюдо было удобно есть руками. После этого котлеты прославились под тем названием, которое мы все знаем. Латте в Италии — это кофе Мы привыкли, что латте — это кофейный напиток родом из Италии, в состав которого входят молоко и эспрессо. Готовый латте образует в чашке или бокале трехслойную смесь, вершиной которой является пышная пена. Это действительно правда, однако есть один нюанс: привычное нам название кофейного напитка — это англизированный и сокращенный вариант от итальянского «caffè latte», что дословно переводится как «кофе с молоком». Если, будучи в Италии, вы попросите официанта принести вам латте, на вашем столе окажется стакан молока. Кстати, у латте очень интересная история происхождения. Его придумали итальянские домохозяйки для… детей. Когда взрослые после завтрака пили натуральный черный кофе, малыши чувствовали себя обделенными, им хотелось быть похожими на родителей. Чтобы не расстраивать детей, в их напиток наливали горячее молоко, тем самым снижая концентрацию кофеина. А чуть позже «детский кофе» оценили и взрослые, вследствие чего латте стал популярным во всем мире. Ролл «Калифорния» — блюдо японской кухни Одним из самых популярных видов роллов является «Калифорния», который готовится, как и урамаки, рисом наружу. Многие удивятся, узнав, что типично японское блюдо впервые отведали не японцы, а американцы. Автором роллов стал Итиро Масита, шеф-повар ресторана Tokyo Kaikan, расположенного в Лос-Анджелесе. Заметив, что американцы неохотно заказывают классические суши, завернутые в лист нори, кулинар решил немного схитрить и замаскировать «подозрительный» ингредиент, который казался местным жителям странным и неаппетитным. Итиро свернул роллы таким образом, чтобы водоросли оказались спрятаны под слоем риса. Вместо сырой рыбы, которую американцы тоже не жаловали, повар положил тонко нарезанный огурец, крабовое мясо и кусочек авокадо. Для украшения он использовал тобико — икру летучей рыбы. Что касается названия роллов, то здесь все просто — они названы в честь штата, где были впервые приготовлены. Блюдо практически сразу стало популярным, причем не только в Калифорнии, но и во всей Америке. До Японии роллы «добрались» в 1977 году. Несмотря на нестандартную подачу и присутствие оригинальных ингредиентов, японцы оценили блюдо по достоинству и стали готовить его в своих ресторанах. Оливье родом из Франции История «Оливье», символа Нового года, является одной из самых популярных историй о еде хотя бы потому, что в нашей стране искренне верят, что блюдо придумали во Франции, а за границей его называют «Русским салатом». Давайте разбираться в этих несоответствиях. Автором знаменитого салата действительно был француз Люсьен Оливье, который с 1860-х до 1883 года руководил рестораном «Эрмитаж» в Москве. Русский и советский писатель Владимир Гиляровский в своей книге «Москва и москвичи» так писал о салате «Оливье»: «Без этого блюда не обходился ни один званый обед. Московские гурманы мечтали узнать рецепт салата, однако Оливье хранил список ингредиентов в строжайшем секрете, а совокупность тех компонентов, которые подбирали другие кулинары, не походила на оригинальное блюдо». Интересно, что в «Книге о вкусной и здоровой пище», которая издавалась в СССР, название салата «Оливье» встречается только в издании 1948 года. А вот в других изданиях рецепт называется «Салат из дичи». В сборнике «Кулинария» вместо «Оливье» упоминаются салаты «Мясной» и «Столичный», причем второго было два варианта: под номером 175 «Салат из осетрины, севрюги или белуги», а под номером 182 «Салат из птицы». Шведские фрикадельки придумали в Швеции В принципе логично, но не все так очевидно, как кажется на первый взгляд. Много лет считалось, что это блюдо появилось благодаря шведскому розничному гиганту ИКЕА — фрикадельки из мясного фарша с добавлением яйца, панировочной муки, лука и молока подавали с картофелем, сливочным соусом и брусникой сначала в столовых, а затем в ресторанах при магазинах. Однако в 2018 году в официальном Twitter Швеции появился пост, что на самом деле рецепт знаменитых фрикаделек когда-то привез Карл XII из Османской империи в начале XVIII века. В Турции, Армении и Азербайджане это блюдо называется кюфта. Впрочем, некоторое отличия все-таки есть: турецкие фрикадельки готовятся исключительно из бараньего фарша, а в шведских можно использовать свиной. Кроме того, коронное блюдо ИКЕА подается с подливой.

Говард Хьюз — паранойя, власть и страсть к полетам

Говард Хьюз — человек-легенда, один из известнейших предпринимателей и первый в мире миллиардер. Его жизни посвящен фильм «Авиатор» с Леонардо ди Каприо в главной роли. Говард был успешен в нескольких областях. Он снимался в спродюсированных им же фильмах, любил летать и умело конструировал технику. Говорят даже, что Хьюз стал прототипом Тони Старка — Железного человека. При всей гениальности Говард страдал от разнообразных фобий, которые к концу жизни переросли в серьезные психические отклонения. Становление будущего миллиардера Говард Хьюз-младший родился в 1905 году. Во всех источниках указано, что его день рождения 24 декабря. Однако родители не оформили свидетельство о рождение сына, поэтому с датой появления на свет возникла путаница. Отец мальчика Говард Хьюз-старший работал инженером. Однажды ему удалось усовершенствовать технологию бура, на чем он и построил бизнес и сколотил неплохое состояние. Мама Хьюза-младшего с детства беспокоилась о здоровье сына. Ребенок часто болел, из-за чего ее собственное состояние тоже усугублялось. Мальчику все чаще запрещали видеться со сверстниками, ему было комфортно наедине с собой. Позднее из-за ограничений общения с людьми и боязни микробов у него разовьются фобии. Говард-младший с детства отличался любознательностью, он с удовольствием изучал физику, технику, мог собрать из подручных средств передатчик, работающий на радиоволнах. Папа старался поощрять любовь Говарда-младшего к науке, поэтому предоставлял ему все необходимое для этого. А еще он отправлял сына в учебные заведения, где помогали развивать его инженерные способности. Но Хьюза-младшего не интересовали школьные занятия, поэтому знания он получил отрывочные. В 19 лет Говард-младший остается без отца, мама умерла за пару лет до этого. Хьюз становится наследником большого состояния. И хотя смерть родителей негативно отразилась на психоэмоциональном состоянии Говарда, он вдруг начал проявлять необычайно сильное рвение в стремлении управлять бизнесом отца. Чтобы 19-летнему парню разрешили управлять Hughes Tool Company, пришлось приложить немало усилий. Сначала опекуном Хьюза-младшего назначили его дядю, но Говард смог убедить судью, что ему можно доверить управление огромным бизнесом. Оставалось убедить в своей надежности совет директоров компании. Для этого Говарду пришлось нанять опытного бизнес-консультанта, без которого акционеры ни за что бы не доверили Хьюзу компанию. В итоге на долгое время правой рукой Говарда стал Ной Дитрих. Ною было 36, к этому времени он стал успешным финансистом, устраивающим требовательный совет директоров. Ной оказался лучшей кандидатурой на эту роль. Он умел распознавать удачные идеи Хьюза и убеждать в их успехе акционеров. А еще он вовремя останавливал Говарда от авантюр. Увлечения и бизнес Еще в подростковом возрасте Говард интересовался авиацией, инженерным делом и даже киноискусством. Все эти увлечения достались ему по наследству от отца. Говард-старший привел его в киноиндустрию, познакомил с влиятельными людьми. В 14 лет мальчик уговорил отца позволить ему сесть за штурвал самолета. А в сфере кино Хьюз-младший начал стремительно развиваться, когда остался без родителей. Он купил маленькую кинокомпанию Caddo Films и начал создавать фильмы. Его скрупулезность и перфекционизм предстали во всей красе. Первая картина, которую спродюсировал Говард, даже не вышла в прокат, поскольку качество картины не понравилось самому продюсеру. Затем был фильм «Играют все», который хорошо воспринял зрители, картина окупилась в прокате. На этом Хьюз решил не останавливаться. Он снял комедию, которая даже получила премию «Оскар». После этого талант парня заметили все. Но настоящий триумф ожидал Говарда после следующего его фильма — «Ангелы ада». Сценарий к этому фильму, посвященному Первой мировой войне, написал сам Хьюз. Картина про отважных летчиков должна была получиться идеальной, поэтому Говард несколько раз переснимал сложные сцены, добиваясь, чтобы мельчайшие детали были выполнены как надо. Он ждал подходящую погоду для съемок, заставлял летчиков выполнять опасные трюки, но самый тяжелый маневр сделал самостоятельно. Кадр сняли, но Говард неудачно приземлился, после этого он долго восстанавливался. Все эти моменты задержали выход фильма в прокат. С появлением цветного кино Хьюз захотел добавить красок и своему черно-белому фильму. Потратив на производство картины немыслимые по тем временам 4 млн долларов, Говард не прогадал, ведь в прокате фильм собрал в два раза больше — 8 млн долларов. После этого на экраны вышел еще один фильм «Лицо со шрамом», также понравившийся зрителям. Последующие картины не имели особенного успеха, поэтому Хьюз переключился на другое свое увлечение — авиацию. Мужчина любил летать, но его интересовало нечто большее — производство самолетов. Поэтому Говард создает новое подразделение Hughes Tools, называя его Aircraft. Амбициозный предприниматель мечтает стать главным поставщиком самолетов для армии США. Хьюз не только берет на работу опытных инженеров, но и инкогнито отправляется работать на компанию American Airlines, где получает нужные ему знания. Hughes H-1 Racer — первый самолет, произведенный под руководством Говарда и установивший мировой рекорд скорости. Hughes Aircraft завоевала доверие правительства, поэтому во время Второй мировой войны компания была главным поставщиком самолетов-разведчиков. Хьюз отличался склонностью к авантюрам, не любил придерживаться правил и поступал так, как хотелось ему, а не как подсказывал здравый смысл. Из-за этого он часто травмировался. Испытывая однажды самолет-разведчик XF-11, он взял намного больше топлива, чем требовалась. Летая вместо 45 минут больше часа, Говард заметил, что пропеллер вышел из строя. Но даже этого его не смутило, полет продолжался. В итоге самолет врезался в дом, пилот получил серьезные травмы. Больше месяца он лежал в больнице, где не мог обойтись без морфия из-за сильных болей. С тех пор Хьюз уже не прекращал принимать наркотики. Ему принадлежит еще один знаменитый проект — летающий корабль Н-4 «Геркулес», предназначенный для транспортировки 750 солдат при полном снаряжении. Поскольку для создания корабля не хватало алюминия, вместо него использовали дерево. Строительство корабля заняло слишком много времени, он не был готов даже к концу войны. Свой единственный полет «Геркулес» совершил только 2 ноября 1947 года. После этого его отправили в музей. Личная жизнь Говард женился на Элле Райс еще в 1925 году. Жена стойко выносила особенности своего супруга и постоянную занятость на работе, но со временем появились слухи о его романах на стороне. Этого Элла терпеть не стала и подала на развод. Хьюз не особо переживал по этому поводу, вокруг него всегда хватало интересных женщин. Предпринимателю приписывают романы со многими известными актрисами — Кэтрин Хепберн, Мэрилин Монро, Лана Тернер. После расставания с Говардом его избранницы ужасали прессу подробностями о странностях мужчины, например, о боязни микробов и любви к тотальному контролю. В середине 50-х годов фобии Хьюза начинают набирать обороты, он отдаляется от общения с людьми, оставляя при себе только доверенных лиц. Мужчина всегда сторонился других предпринимателей, считая, что те заработали свои деньги нечестным путем. Теперь же он вел дела через помощника, при необходимости общался со всем остальным миром посредством писем. В 1957 году Говард женился во второй раз на актрисе Джин Питерс. Свадьба прошла тихо и без огласки, а после нее супруги приехали жить в Беверли-Хиллз. После этого не только Хьюз, но и его новоиспеченная жена пропали со страниц светской хроники. Они не выходили в свет. Когда Говард отправлялся в путешествие, его охраняли отобранные специалисты. Мужчина нанимал на работу мормонов, поскольку считал, что благодаря строгим религиозным правилам они были «чистыми» людьми. Политическое влияние Хьюз хотел иметь влияние в кругу политиков, поэтому 6 июня 1968 года, когда большая часть населения Америки находилась в трауре, Говард не скорбел, а действовал. Он позвонил одному из своих влиятельных знакомых и сказал, что хочет купить команду только что умершего сенатора Роберта Кеннеди. Это у него получилось. Теперь на Хьюза работал Ларри О’Брайан — руководитель команды Кеннеди. Говард не собирался становиться президентом, но ему нужна была власть, своя фигура в Белом доме. Поэтому он оказывал поддержку Ричарду Никсону, но тот разочаровал миллиардера, едва став президентом. Хьюз проживал в непосредственной близости от полигона, где проходили ядерные испытания. Он просил президента изменить эту ситуацию, отменить предстоящие взрывы, но ответ его не порадовал. Никсон никак не повлиял на программу испытаний, тем не менее он продолжал получать денежную поддержку от Говарда. Существует теория, что из-за этой ситуации Ричард Никсон боялся раскрытия секретов финансирования его проекта, что могло привести к Уотергейтскому скандалу. Людей президента поймали во время настройки подслушивающей аппаратуры. Прогрессирующая болезнь Сейчас известно, что Хьюз страдал обсессивно-компульсивным расстройством, но раньше об этой болезни не знали. Поэтому приказы нарезать еду на кусочки определенного размера считали странными, в то время как это было проявлением болезни. Говард боялся микробов, последние годы жизни провел в затворничестве, подпуская к себе только узкий круг доверенных лиц. Перед встречей с ним помощники должны были провести ряд манипуляций. Для начала им нужно было подвергнуть себя получасовой «обработке». Помыться четырежды, каждый раз используя новое мыло, затем надеть новые перчатки. Только после этого можно было приступать к упаковке предметов, которые надлежало передать Говарду. Предметы необходимо было завернуть в определенное количество бумажных платков. Это, по мнению Хьюза, спасало его от микробов. И при всем этом он пренебрегал элементарными правилами гигиены — мог долгое время не мыться, не бриться, ходить в одном и том же белье. Уборка комнаты его также не волновала. Горы салфеток и газет не беспокоили мнительного Говарда. В то же время после неудачного падения на самолете он плотно сидел на наркотиках, которые получал путем махинаций с поддельными рецептами. Предприниматель пропал на долгий срок, не давал интервью и держал дистанцию с внешним миром, поэтому начали ходить слухи, что он мертв. Писатель Клиффорд Ирвинг решил воспользоваться затишьем. Он выпустил автобиографию, якобы написанную им в соавторстве с Хьюзом. В 1972 году, после более чем 10 лет молчания, Говард Хьюз согласился пообщаться с журналистами по телефону. Он заявил, что не знает Ирвинга, а, соответственно, и в создании книги никакого участия не принимал. В это же время Говард продал акции Hughes Tool Company и самоустранился от всех бизнес-процессов. 5 апреля 1976 года у Хьюза отказали почки. Его пытались доставить самолетом в больницу Хьюстона, но он не дожил до посадки. Говард оставил после себя крупное наследство, но поскольку детей у него не было, капитал разделили между близкими родственниками. Однако Говард Хьюз оставил после себя не только деньги. Его имя не зря ассоциируется с гениальностью, ведь сконструированные им самолеты и снятые фильмы так или иначе изменили наш мир. Поэтому его наследие и сейчас продолжает жить.

Связь между самодостаточностью и благополучием

Автор статьи — Артур К. Брукс, профессор социологии Гарвардского университета. В 2021 г. премия киноакадемии за лучший фильм прошлого года присудили картине «Земля кочевников». История рассказывает о женщине без постоянного места жительства: Ферн (Фрэнсис МакДорманд), вдова в возрасте 60 с небольшим лет, живет в своем фургоне, постоянно меняет работу и отказывается жить нормально с семьей или друзьями. Многие критики восприняли фильм как «обвинение в сторону Америки», также его называли «обломком американских обещаний». Однако я отреагировал на него иначе. В главной героине я увидел не просто жертву разрушенной культуры и экономики, но и некоего сурового индивидуалиста: ковбоя, пионера, иммигранта. Она настаивает на самодостаточности, живет по уму, не жалеет себя и рассматривает благополучие окружающих как своего рода тюрьму. Это американский идеал или клише. Некоторые считают, что это не просто тип характера, а скорее источник глубокого жизненного удовлетворения. Ральф Уолдо Эмерсон лучше всего сформулировал эту точку зрения в своем эссе 1841 г. «Самодостаточность». «Наконец-то нет ничего святого, кроме целостности вашего собственного разума», — писал он. Очевидно, что избыток индивидуализма может привести к тому, что человек станет изолированным одиночкой или начнет вести себя как эгоист. Однако при правильном подходе индивидуализм придает нам уверенности, делает более эффективными и помогает определиться со смыслом жизни. Ученые определяют индивидуализм через три признака: веру в ответственность человека за свои действия, веру в свою уникальность, склонность ставить цели и стремление к их достижению. По уровню индивидуализма могут различаться не только отдельные люди, но и целые страны. В одном подробном исследовании было установлено, что наиболее индивидуалистичными культурами обладают Соединенные Штаты и Великобритания, за которыми следуют Австралия, Нидерланды и Канада. Наименее индивидуалистичными странами оказались Венесуэла, Колумбия, Пакистан и Индонезия. Как правило, исследователи обнаруживают, что индивидуализм в стране связан со средним уровнем благосостояния, даже с поправкой на продолжительность жизни, доступ к пище и воде и другие переменные. Ученые предлагают два основных объяснения. Первое заключается в том, что в индивидуалистических культурах люди тратят время и усилия на достижение личного счастья, а не на честь и социальные обязательства. Эта точка зрения предполагает, что работа на благо личного счастья в итоге приводит к большему благополучию, что подтверждается исследованиями. Некоторые исследователи даже утверждают, что такой подход, основанный на убеждении, что ваше счастье важно, достоин изучения и, по крайней мере, частично находится под вашим контролем. Второе объяснение заключается в том, что индивидуализм ассоциируется с «открытыми обществами», в которых существует высокая степень свободы самовыражения и самореализации. Это, в свою очередь, способствует развитию толерантности, доверия и гражданской активности, сводя к минимуму давление на человека извне. В открытом обществе люди сами принимают решения относительно профессии, образования, семейного положения, географии, религии и т.д. — в идеале так, чтобы это соответствовало их благополучию. Крайне важно, что эти преимущества работают, только когда индивидуалисты живут в индивидуалистических обществах; в более коллективистских культурах, как правило, возникает другая картина. Исследования показали, например, что в относительно коллективистских Японии и Португалии студенты и работники, придерживающиеся индивидуалистических ценностей, как правило, имеют более низкий уровень благосостояния, чем в среднем по стране. Индивидуалисты являются неудачниками в коллективистской среде и, как показывают исследования, с трудом формируют дружеские связи, которые являются центральным фактором счастья. У таких людей даже может возникнуть соблазн уехать, что может объяснить такой развитый индивидуализм в Соединенных Штатах — нации, построенной иммигрантами. Исследования показали, что иммигранты в США обладают большим чувством уверенности в себе и личной независимости, чем местные жители. Похоже, что один из способов перестать быть неудачником — это присоединиться к стране неудачников. Я глубоко благодарен своим предкам-неудачникам за то, что они так и поступили. Независимо от того, какими личными и культурными характеристиками вы обладаете, вы можете улучшить свое благосостояние с помощью некоторых хороших индивидуалистических практик. В первую очередь необходимо научиться нонконформизму. Во-первых, не действуйте в одиночку. Самодостаточность не означает одиночество. Помните, что индивидуалисты страдают в коллективистской среде не потому, что они привыкли заботиться о себе самостоятельно, а потому, что они склонны к одиночеству и отсутствию друзей. Я никогда не видел никаких доказательств того, что индивидуалисты менее социальны, чем коллективисты, или меньше страдают от одиночества. Почти никто не добивается успеха в одиночку. Но это не значит, что вы должны подавлять свою индивидуальность, чтобы подружиться с людьми, которые вас просто не понимают. Например, заслуживает ли ваше рабочее место той степени конформизма, которое оно требует? Вам некомфортно от того, как вы должны одеваться, говорить и вести себя? Возможно, вам стоит поискать новую работу. Аналогично, если вы студент, задумайтесь, ценит ли ваше учебное заведение разнообразие точек зрения и защищает ли оно их. Может, вам стоит перевестись в другой вуз. Во-вторых, думайте сами. В мире, которым движут идеи, нет, пожалуй, большей силы прогресса, чем интеллектуальный нонконформизм. У нас нет другого способа решать неразрешимые проблемы, кроме того, на этом пути можно найти много интересных приключений. Для этого не стоит мешать другим думать самостоятельно. Поляризованная культура Америки имеет тревожную тенденцию: «Индивидуализм для меня, а коллективизм для тебя». Частью истинного индивидуализма является борьба за право других людей не соответствовать общепринятым представлениям. Каждый из нас может сделать это, противостоя тем, кто хочет ограничить свободу слова в политике, бизнесе и университетских городках. «Политическая победа, повышение арендной платы, выздоровление больного, возвращение друга или какое-либо другое благоприятное событие поднимает настроение, и вы думаете, что вас ждет светлое будущее, — писал Эмерсон в конце своего эссе. — Не верьте этому. Ничто не может принести вам покой, кроме вас самих». На мой взгляд, это слишком радикально, поскольку мы создаем свое счастье с помощью веры, семьи и дружбы. Но главная мысль Эмерсона очень разумна: если вы не можете взять ответственность за свою жизнь, то вряд ли добьетесь успеха. Возможно, вы заметили эмерсоновскую хитрость в моем утверждении — вы можете стать счастливее, развивая свой индивидуализм. Даже подумав о том, стоит ли прислушаться к моему совету, вы фактически уже сделали это, признав, что ваше отношение к жизни, по крайней мере частично, формируется вами самими. Развивайте этот образ мышления, и вы добьетесь успеха в жизни. По материалам статьи «The Link Between Self-Reliance and Well-Being» The Atlantic