Искусство
 3.7K
 10 мин.

Как работает фабрика хитов. Феномен популярной музыки

Почему некоторые песни становятся хитами, в то время как другие, тоже неплохие, никогда не попадут в десятку лучших? Американский писатель и журналист Джон Сибрук решил исследовать феномен популярной музыки и попытался понять, как песни становятся известными среди большого количества людей. Результат представлен в книге «Машина песен. Внутри фабрики хитов». В приведенном ниже фрагменте автор рассказывает, как пытался найти общий язык с сыном через музыку и решил узнать больше о тех, кто пишет хиты. * * * You Spin Me Round Все началось, когда Пацан дорос до того, чтоб сидеть на переднем сиденье. Первым делом он полез в настройки магнитолы и заменил все мои сохраненные радиостанции, где крутили классический и альтернативный рок, на современные хитовые станции — так называемые Топ-40. Поначалу меня это взбесило, но пока мы ехали через Бруклинский мост к школе, где мой Пацан учился в пятом классе, я развеселился. Разве я сам в его возрасте не включал свою музыку на родительском радиоприемнике? Одно только гитарное соло в Comfortably Numb группы Pink Floyd кого хочешь сведет с ума, так что я решил позволить Пацану быть моим диджеем — по крайней мере, один день. Тумпа тука умпа умп пиш пиш пиш тумпа умпа умпа Па па маакака томп пип бап буни гунга гунга гунг Это вообще музыка? Бас звучал, словно запись чудовищного подводного землетрясения. Из динамиков доносились звуки, которые могли бы быть делом рук доктора Моро, будь он музыкантом, а не вивисектором. Что за жуткие машины производили эту смесь духовых и струнных? Дело было зимой 2009 года, когда Right Round Фло Райды возглавляла чарт Billboard Hot 100. Песня начинается с переливчатого звука, который облетает вокруг твоей головы. ИииоооооааааннуууууууииииииооооооооуууууооооззззииИИ Под отбойный молоток бита звучат фразы, начитанные Фло Райдой, а на хуке припева ему вторит пронзительный голос певицы Кеши: You spin my head right round right round When you go down when you go down Поначалу я не расслышал слов, но формат хитового радио близился скорее к «Топ-10», нежели к «Топ-40», поэтому повтора долго ждать не пришлось. Песня была о мужчине в стрип-клубе, который наблюдает за танцовщицами на шесте. А главная цепляющая строчка, хук, — не что иное, как намек на оральный секс! В дни моей молодости авторы текстов, наоборот, скрывали за метафорами реальный смысл песни, однако в Right Round буквальное содержание — «...я смотрю, как с вершины шеста она спускается все ниже...» — несло в себе не менее похабное иносказание. Страна близилась к пику самого страшного экономического кризиса со времен Великой депрессии, но, судя по Right Round, так и не скажешь. Социальный реализм — явно не про эту песню. Как и во многих других композициях на хитовом радио, действие Right Round происходит «в Клубе», где рэпер Питбуль скользит по танцполу, называет женщин дорогушами и отпускает комментарии по поводу их округлых ягодиц. Клуб — это одновременно и рай на земле, где правят чувственные наслаждения, и арена для демонстрации силы — место, где ты утверждаешь свою маскулинность. И что же в этом заведении забыл мой Пацан? К счастью, он оказался там под моим бдительным присмотром. Мне было пять лет, когда я услышал мою первую поп-песню, I Want to Hold Your Hand, на семидюймовой пластинке сестры. Поп-музыку крутили по радио в попутке, на которой мы ездили от и до автобусной остановки (кстати, песня Bus Stop группы Hollies тогда была хитом). Мамы настраивали на приемниках станцию WFIL — хитовое радио Филадельфии в середине шестидесятых. Главные деятели эпохи фабрики хитов Брилл-Билдинг — профессиональные авторы песен вроде Джерри Гоффина и Кэрол Кинг — уступали место The Beatles. С их появлением началась эпоха рока, и мне выпало счастье быть фанатом музыки в ее дивные годы — семидесятые, восьмидесятые и вплоть до Nirvana и гранжа в девяностых. Для меня рок-музыка погибла громко и трагически 5 апреля 1994 года, хотя тело Курта Кобейна и нашли только три дня спустя. К тому времени я уже перешел на электронную музыку (The Chemical Brothers, Fatboy Slim), а потом — на техно и EDM. Иногда включал хип-хоп, но только в наушниках — при детях такое ставить нельзя, да и мою жену раздражала мизогиния. Я перестал слушать рок-музыку примерно в то же время, как начал играть ее. Я вспомнил свое подростковое увлечение гитарой и, когда появился Пацан, преподнес ему дар рока. К его трехлетию я уже исполнил для него миллион задушевных акустических концертов с песнями из канонов рок-н-ролла и фолка — пока купал и укладывал спать. Мне бы такого крутого папу! И все же юный джентльмен не разделял моих пристрастий. «Не играй!» — говорил он, стоило мне потянуться за гитарой. Он выходил из комнаты всякий раз, когда слышал Knockin’ on Heaven’s Door. Своей нелюбовью к моей музыке он напомнил мне моего отца. Теперь в машине мы поменялись местами. Впервые он заставил меня слушать свою музыку и грубо вытащил меня из моей затянувшейся рок-н-ролльной дремы. Эти песни были не проникновенными балладами авторов-исполнителей, а промышленной продукцией для торговых центров, стадионов, казино, спортзалов и шоу в перерыве Супербоула. Отдаленно они напомнили мне слащавую поп-музыку из моего детства, но только сейчас ее приправили водкой и экстази; больше никаких Sugar, Sugar. Это была подростковая поп-музыка для взрослых. Как и песни фабрики Брилл-Билдинг времен моей молодости, хиты на современном радио тоже «изготовили» профессиональные авторы. У них нет единой команды, но они довольно часто сотрудничают и работают на одних и тех же исполнителей первого эшелона. Все вместе они образуют современный виртуальный аналог Брилл-Билдинг — место, куда лейблы идут за хитами. Машину песен. С музыкальной точки зрения машина песен производит два типа хитов: одни берут истоки от евро-попа, другие — от ритм-н-блюза. Первому типу свойственны длинные и развивающиеся мелодии, очевидное разделение на куплеты и припевы; в целом хиты этого типа кажутся более тщательно продуманными. Основу второго типа составляют ритмический грув и цепляющий мелодический отрывок, который повторяется на протяжении всей песни. Конечно, эти шаблоны можно бесконечно смешивать между собой. Грань между поп-музыкой и R&B все такая же расплывчатая, как в середине пятидесятых годов, на заре индустрии звукозаписи, когда еще никто не мог толком сказать, в чем разница между поп-музыкой и ритм-н-блюзом. Сэм Смит, Хозиер и Игги Азалия — все они белые исполнители с черным звучанием. Филу Спектору, одному из первых гуру звукозаписи в мире попа и ритм-н-блюза, ныне более известного как R&B, требовались десятки сессионных музыкантов для его знаменитой «стены звука». Авторам хитов для современного радио достаточно музыкального программного обеспечения и сэмплов — им даже не нужны инструменты. С одной стороны, это дает всем равные возможности, с другой — почему-то похоже на жульничество. Благодаря технически совершенному оборудованию и цифровому сжатию авторы хитов могут производить звуки более интересные и эффектные, чем те, что под силу самым талантливым музыкантам. И это так просто! Хочешь партию струнных с альбома Abbey Road у себя на записи — просто сымитируй ее в программе. Целые прослойки профессионалов — звукорежиссеров, аранжировщиков, сессионных музыкантов — исчезают, не выдерживая конкуренции с программной автоматизацией их работы. За основу звучания некоторых виртуальных инструментов берутся записи инструментов реальных, но после обработки их едва узнать. Виртуозность музыкантов теперь впечатляет не так сильно, как атмосфера и изменения в плотности звучания. Компьютер чувствуется в тембрах, структуре, построенной по принципу «вырезать — вставить», и в неумолимой точности длительностей и тонов — самый что ни на есть робо-поп. Мелодии фрагментарны и врываются короткими вспышками, словно чашечки эспрессо, которые перед вами ставит продюсер-бариста на протяжении песни. Затем сквозь грохот выверенной подложки, словно теннисоновский орел («И громом падает он с гор...»), прорывается хук — короткая пропетая строчка, которая когтями мелодии впивается в ритм и взмывает ввысь. Песня пестрит хуками, тщательнейшим образом расставленными так, чтобы мозг наслаждался мелодией, ритмом и повторами. Центральное место в исполнении современных песен занимают артисты, но скорее как носители голоса, нежели как певцы. Голос принадлежит реальному человеческому существу, хотя иногда он настолько теряется в электронном убранстве, что уже неважно, стоит ли за ним человек или голос сгенерировала машина. По вокальным данным новые звезды недотягивают до поп-див ранних девяностых — Уитни, Мэрайи, Селин. Кто эти новые певицы? Бритни? Келли? Рианна? Кэти? Кеша? Что они собой представляют как артистки? Судя по всему, глубина понимания ими человеческой природы ограничивается стенками вокальной будки. Кто на самом деле пишет их песни? Да, я мог бы сам сменить настройки радио и вернуться к Comfortably Numb. Но не стал этого делать. Теперь нам с Пацаном было о чем поговорить. Я пытался заинтересовать Пацана спортивными передачами, но он видел, сколько страданий мне принес клуб «Филадельфия Иглз», и потому едва ли имел желание приобщаться к моему увлечению. Однако беседа о достоинствах битов, хуков, припевов и бриджей вызвала у него живой интерес. Как и я, он был в курсе всех передвижений в чарте Billboard: кто быстро поднялся и стремительно вылетел; кто сколько недель провел на первом месте; занял ли пятый сингл с альбома Teenage Dream Кэти Перри первое место и побила ли она тем самым рекорд пластинки Bad Майкла Джексона. Когда Кэти это удалось, Пацан был горд: значит, его поп-звезды могли тягаться с моими. И все же он неохотно делился своими истинными чувствами к музыке. Он ощущал, что в моем интересе есть что-то нездоровое, и его можно понять. В конце концов, на хитовом радио крутили его песни. Славное время Sex Pistols осталось позади. Наверное, мне стоило теперь отойти в сторону и в свое удовольствие смотреть ролики на YouTube — например, прекрасную концертную запись, где Марк Нопфлер играет Sultans of Swing без медиатора, — и не лезть в дела сына. Что, если бы мои родители мне сказали: «Слушай, а Sex Pistols качают» или «Сид Вишес — клевый парень»? Им понравилась одна-единственная рок-композиция (если можно ее так назвать) — Teach Your Children группы Crosby, Stills, Nash & Young. С тех пор я не мог больше ее слушать с удовольствием. Кто же пишет эти песни? Эти люди обладают колоссальным влиянием на современную культуру, они — Спилберги и Лукасы наших национальных наушников, но мы почти не знаем их имен. Если режиссеры фильмов — публичные фигуры, то авторы поп-хитов остаются в тени, добровольно или вынужденно прячась за псевдонимами, чтобы сохранить иллюзию, будто исполнители пишут свои песни сами. Об авторах-песенниках из Брилл-Билдинг начала шестидесятых я знал гораздо больше, чем о композиторах хитов современных радиостанций. Все они носят псевдонимы. Одного из самых успешных зовут Доктор Люк. Вместе со своим частым напарником Максом Мартином (еще один псевдоним) с 2004 года он создал более тридцати хитов, вошедших в «Топ-10», а сам Макс начал писать еще за десять лет до этого; недавно он стал волшебным помощником Тейлор Свифт. По количеству и долговечности хитов они обогнали всех предыдущих авторов, в том числе The Beatles, Фила Спектора и Майкла Джексона. — А ты знаешь, — спросил я у Пацана, — что Right Round, I Kissed a Girl, Since U Been Gone и Tik Tok на самом деле написал Доктор Люк? — Правда? — Только сомневаюсь, что он доктор медицинских наук! — фыркнул я. Пацан неуверенно ухмыльнулся. Так я обрел свою миссию: узнать больше о тех, кто пишет эти странные песни, как это происходит и почему они звучат именно так, а также рассказать об этом Пацану. Я делился с ним теми крохами знаний, что мне удавалось собрать, и он с удовольствием слушал. Во всех наших совместных поездках на машине мы говорили о музыке. Это было здорово. Из книги Джона Сибрука «Машина песен. Внутри фабрики хитов»

Читайте также

 17.1K
Психология

Фетишизм как социально-психологическая проблема

Термин «фетишизм» может применяться с разными целями и в разных областях жизни. Это может быть одной из разновидностей первобытных религий, когда люди поклоняются неодушевленному предмету, наделяя его волшебной или даже божественной силой. Чаще термин используется в качестве обозначения сексуальных девиаций. В этой области люди часто испытывают сексуальное влечение к различным частям тела или же неодушевленным предметам. Например, могут чрезмерно нравиться стопы другого человека, волосы, обувь и т.п. В общем смысле слова фетиш — это слепое поклонение предмету, наделение его особой властью и безусловным принятием. В клинической картине фетишисту отдельный предмет может заменить общение с другим человеком. Вещь становится интереснее и важнее чужой личности. Человек живет больше своими фантазиями, а не реальностью. В сексуальном фетишизме партнер воспринимается больше как фон, а не фигура. Основным становится обожаемая вещь. Можно ли построить гармоничные отношения с человеком, которого не интересует личность другого? Крайне проблематично, если фетишист не захочет что-то в себе изменить. Причины фетишизма Причины появления девиации до конца не изучены. Существуют мнения ученых по поводу нейробиологической предрасположенности к фетишу. Также говорят о психологических особенностях личности, возникающих в процессе взросления, нарушениях взаимоотношений со значимыми людьми в период созревания и т.п. Можно обобщить и выделить несколько предполагаемых причин возникновения фетиша: • проблемы в психосексуальном развитии. Могут быть случайные нарушения в психике в раннем возрасте. Незначительные ассоциации могут развить в нестабильной детской психике проблему, которая перенесется и на взрослый возраст. Например, если мама открыто кормит грудью младшего ребенка на глазах у старшего, то у второго может сформироваться четкое представление о сексуальности в образе женской груди; • раннее начало половой жизни. Если человек в раннем возрасте начинает активно вести половую жизнь, то первый опыт он может переносить и дальше. Первый сексуальный опыт обычно сопровождается яркими чувствами: стыдом, страхом, удовольствием, возбуждением. Если в этот период присутствовали какие-то определенные предметы, то человек может начать ассоциировать удовольствие не с другим человеком, а с вещью. Например, у партнерши были яркие и красивые туфли. Парень запомнил не личность человека, а предмет. Бывает, что психике так проще переживать сильные чувства и абстрагироваться. Есть вероятность, что живой человек не ответит на ваши чувства, бросит, обидит. Неодушевленный же предмет этого сделать не сможет. Личность начнет испытывать возбуждение при встрече с какой-то вещью, потому что боится реальной близости с человеком; • низкий порог возбудимости. Ученые говорят, что некоторые дети в раннем возрасте начинают испытывать яркие сексуальные ощущения. В таком случае вероятность ассоциации с предметом вырастает, потому что дети более склонны фантазировать и наделять волшебными качествами неодушевленные предметы. Человек может вырасти с низким порогом возбудимости по отношению к другим людям, его больше будут привлекать вещи. Фетишизм — проблема или норма Если легкая степень фетишизма не осложняет отношения с другими людьми, в том числе и романтические, то может не быть никакой серьезной проблемы. Например, мужчине нравятся красивые туфли на женских ногах. Он просит партнершу чаще носить обувь на высоком каблуке. Если при этом не нарушается их межличностное общение и женщина привлекает мужчину и без туфель, то проблемы нет. В клинической картине мужчине будет не интересна девушка без красивой обуви. Человек будет выступать нейтральной составляющей, а туфли — главной и значимой. В этом случае существует проблема, с которой необходимо разбираться, чтобы строить гармоничные отношения с окружающими. Фетишист начинает обожествлять какой-то предмет, не замечая личности другого человека. Ему становится намного интереснее жить в своих фантазиях, чем смотреть на мир реальными глазами. Но постоянно жить в идеальном мире нельзя. При столкновении с какими-то проблемами у фетишиста может быть сильный стресс и чувство, будто весь его внутренний мир рухнул. А он действительно рухнул, потому что был придуманным. Тогда будет страдать и сам человек, и его близкие. Чтобы разобраться с проблемой, необходимо обращаться за помощью к специалистам: психологу, психиатру, сексопатологу. Бывают крайние формы фетишизма, когда человека начинают привлекать детские вещи, игрушки. Он может травмировать психику детей, если будет как-то проявлять свои предпочтения. Также бывает влечение к людям, страдающим инвалидностью. Некоторые люди с крайней степенью фетишизма могут не уметь контролировать свои желания. В таком случае может возникнуть настоящая проблема не только для самого человека и его близких, но и для всего общества. Такие люди могут быть опасны, наступает социальная дезадаптация, человек не понимает, что хорошо, а что плохо. Они крайне осуждаются обществом, а сами часто страдают из-за судебных разбирательств. Если существует проблема, ее можно и нужно решать незамедлительно, обратившись к специалистам. Проще предупредить серьезные нарушения в психике, чем потом разбираться с реальными проблемами в суде. Симптомы и диагностика Диагностировать наличие девиации могут только специалисты, самостоятельно ставить кому-либо диагноз не стоит. Пациенты сами должны захотеть исправить проблему. Обычно к специалистам обращаются люди с клинической формой фетишизма, которым их заболевание мешает счастливо жить. Могут начаться проблемы в личной жизни, профессиональной, когда болезнь уже не может контролироваться сознанием. Для полноценной диагностики важно установить доверительные отношения между специалистом и пациентом. К симптомам болезни относят: • наличие фетиша. Когда сам больной осознает, что его больше привлекает неодушевленный предмет или часть тела другого человека. Если пациент акцентирует свое внимание на предмете и он становится основным элементом во взаимоотношениях с другим человеком, то присутствует фетиш; • продолжительность заболевания. Далеко не все фетишисты являются действительно больными людьми. Если человеку захотелось разнообразить свою жизнь и привнести в нее какие-то предметы, то это может не быть серьезным фетишем. Патологией считается поклонение одному предмету не менее полугода. Если долгое время личность обожествляет вещь, не замечая другого человека, то в этом уже может быть проблема. Диагностировать болезнь можно только тогда, когда она действительно долго длится и искажает восприятие человека; • возрастание влечения к предмету. Примерно за полгода можно понять динамику развития болезни. Например, сначала человеку просто начал нравиться предмет и он помогал ему расслабиться. Затем предмет становится все более значимым. В итоге вещь может быть обязательным условием достижения удовольствия или расслабления; • неконтролируемость. У больного могут возникать неуместные ассоциации с предметом, например, на работе. Он может начать постоянно думать об этом, пока не удовлетворит свои потребности. Усилия воли не могут заставить сознание переключиться на какую-то деятельность, все мысли занимает только предмет. Лечение Избавиться от девиации можно только тогда, когда пациент сам этого захочет. Осознание того, что есть какие-то отклонения от нормы, поможет быстрее справиться с проблемой. Многие люди обращаются за помощью к специалистам, чтобы те сказали им, что все в порядке и никакого заболевания нет. Действительно хотят излечиться единицы. Важно, чтобы у человека было желание переключить свое внимание с предмета на живого человека. Методы лечения: 1. Психотерапия. Работа с психологом может помочь осознать причины появления болезни, принять свой недуг и излечиться. Грамотный специалист поддержит больного и не будет давить, давать советы и говорить о правильности жизни. Чтобы вылечиться, человек сначала должен принять то, что он не такой, как большинство людей. Осознать возможные проблемы в будущем и быть готовым меняться. 2. Группы поддержки. В нашей стране это направление терапии не так развито, как хотелось бы. На Западе давно используют групповые занятия, которые помогают быстрее справиться с проблемой. Группа людей может быть прекрасной поддержкой больному. Фетишист каждый день сталкивается со стыдом, страхом и осуждением общества, ведь многие не могут понять странных наклонностей человека. В групповых занятиях обычно присутствуют люди с такой же проблемой, как и у больного. Это помогает ему почувствовать, что он такой не один, что он не психически нездоровый человек, а просто личность с проблемой, которую можно исправить. Там происходит сравнение себя с другими такими же. Кто-то уже почти справился с болезнью и может быть прекрасным примером для подражания, другой, наоборот, страдает еще более серьезным фетишизмом, это может быть некоторым успокоением больного, он якобы не самый «ненормальный». Групповые занятия могут добавить мотивации и веры в успех лечения. 3. Медикаменты. В особо клинических случаях, когда человек лечится принудительно, врачи назначают ему специальные препараты, снижающие либидо. Также могут быть седативные средства, гипотензивные и гормональные. Но лекарства могут выписать только доктора. Применяется такое лечение в тяжелых случаях. Чаще всего хватает и работы с психологом, чтобы осознать и исправить заболевание.

 16.7K
Интересности

Знакомимся с новым музыкальным инструментом — легендарным Sax-A-Boom

Мини-шедевр можно создать на детской игрушке. Конечно, если исполнитель талантлив. В таланте же Джека Блэка сомневаться не приходится. Данный перформанс поднимет настроение на целый день. И попробуйте не поставить этот трек на повтор.

 11.1K
Жизнь

Мэрилин Монро — легенда со сложным детством и не менее трудной взрослой жизнью

Настоящее имя легендарной актрисы и модели — Норма Джин Мортенсен, а в крещении — Норма Джин Бейкер. Ее мама, Глэдис, при рождении записала девочку на фамилию Мортенсен, поскольку в то время была замужем за Мартином Мортенсеном. А при крещении дала девочке фамилию своего первого мужа, от брака с которым осталось два ребенка. Их воспитывал отец. Мэрилин Монро не скоро узнала о своих сводных брате и сестре, поскольку детство у нее выдалось тяжелым. Малышка мало прожила со своей мамой — Глэдис отдала ее во временную семью опекунов, поэтому уделяла время дочке урывками. Первые годы Глэдис жила вместе с семьей опекунов, Альбертом и Идой Болендер, поэтому Норма все же видела ее чаще. Потом мама оставила дочь и переехала в Лос-Анджелес, поскольку работала на киностудии и с трудом добиралась на работу. Тогда она стала видеться с Нормой лишь по выходным. Видимо, поэтому позже в интервью Монро признавалась, что мама для нее была «той женщиной с рыжими волосами». Норма родилась в 1926 году, с 1927 по 1933 год она жила в семье опекунов, с мамой встречалась изредка, своего родного отца она так и не увидела. Поэтому того, кто первым входил в комнату, она называла «мама» или «папа». Когда девочке было шесть лет, Глэдис купила дом в пригороде Лос-Анджелеса и забрала ее к себе. Но в это время начали проявляться психические расстройства матери, и спустя полгода ее поместили в психиатрическую больницу. Норму забрали в сиротский приют, откуда ее взяла на свое попечение подруга мамы, Грейс. Но в этой семье малышка пробыла недолго, поскольку Грейс вышла замуж за Эрвина Годдарда. Молодой семье было не до опеки чужого ребенка, и Норму вернули в приют. Девочку неоднократно хотели удочерить, чему мешала ее мама, она не соглашалась подписывать документы. По воспоминаниям самой актрисы, в приюте она устраивала истерики, утверждая, что у нее есть мама. Но окружающие советовали забыть о ней, говорили, будто та умерла. Через время девочка получала вести от Глэдис, и так повторялось неоднократно. Трудно себе представить, как это отразилось на эмоциональном состоянии ребенка. В итоге опекунство над Нормой все же оформила Грейс. В 1937 году она забрала девочку из приюта. И снова судьба не улыбнулась маленькой Норме. Ей пришлось переезжать к двоюродной тете из-за того, что муж Грейс, Эрвин, домогался ее. Физическое насилие не раз всплывало и в раннем, и во взрослом возрасте. Один из сыновей новой опекунши также покушался на девочку, поэтому Грейс снова пришлось передать Норму в чужие руки. Она отправила девочку к своей тете, Анне. По словам Мэрилин, именно время проживания с Анной стало для нее беззаботным. Однако и этот период продлился недолго. У Анны начались проблемы со здоровьем, и Норма снова вернулась в первую семью, к Грейс и Эрвину. В это время она уже училась в старшей школе. Ученицей Норма была посредственной, не особо прилежной, но талантливо писала. В это время она познакомилась с Джеймсом Догерти, который был старше ее на пять лет. В 16 лет она вышла замуж за Джеймса, чтобы не возвращаться в приют, ведь Грейс и Эрвин больше не могли опекать девушку. Первые успехи Норма устроилась работать на авиационный завод, где ее заприметил фотограф. Он делал снимки работающих женщин. Наметанный глаз профессионала быстро выделил симпатичную златовласую девушку среди остальных работниц завода, и фотограф предложил ей позировать за пять долларов в час. И вот уже Норма начала карьеру модели, а затем подписала выгодный контракт с агентством. Для увеличения популярности было решено изменить образ. Джин Бейкер, под этим именем начинала работать Норма, перекрасила волосы в платиновый цвет и стала еще более востребованной. Вскоре она снова изменила имя, взяв девичью фамилию матери, а имя Мэрилин досталось ей от бродвейской дивы Мэрилин Миллер. Монро решила попробовать себя на актерском поприще, поэтому стала ходить на кастинги, изучать актерское мастерство, танцы и вокал. Первое время она не интересовала продюсеров и исполнила лишь несколько мелких ролей. По этой причине Мэрилин снова вернулась к работе фотомоделью. В 1948 году был заключен контракт со студией Columbia Pictures, который не принес особо значимых ролей. Но все же в это время Монро познакомилась с людьми, которые помогли ей отшлифовать образ. Уже в начале 50-х годов успех, к которому так стремилась актриса, догнал ее. Она снималась в популярных фильмах, а критики хвалили ее. Правда, не обходилось и без провалов и скандалов. Так или иначе Монро добилась звания секс-символа, мужчины сходили по ней с ума. Был у этого и весьма существенный недостаток — за девушкой закрепился образ несмышленой, но очаровательной блондинки, который Мэрилин впоследствии всеми силами пыталась разрушить. Но других амплуа в кино ей не доставалось, хотя актрисе хотелось попробовать себя в более драматическом образе. Только в 1961 году этого наконец удалось добиться. В фильме «Неприкаянные» Монро получила роль Розалин — умной девушки с чувствительной натурой. Романы и браки Как мы уже знаем, впервые Мэрилин вышла замуж в 16 лет. Но с первым мужем ее не связывали теплые отношения. Актриса даже упоминала, что дома они редко разговаривали, а после развода и вовсе не поддерживали связь. Романов и отношений с партнерами по съемочной площадке было много. Некоторые из них в действительности были, о существовании других начали заявлять все, кому не лень, уже после смерти Монро. Второй раз Мэрилин вышла замуж в 28 лет за Джо Ди Маджо. Их брак не продлился и года. Ди Маджо ревновал супругу, на этой почве возникали конфликты. И хотя они развелись, Джо по-прежнему любил бывшую жену. В последние годы жизни именно Ди Маджо всячески поддерживал Монро, и лишь он один пришел на ее похороны. Прошло чуть больше года после предыдущего развода, и Мэрилин снова вышла замуж. На этот раз ее избранником стал Артур Миллер. Этот брак продлился чуть больше четырех лет, но не принес счастья ни одному из супругов. Монро вышла замуж за Миллера несмотря на то, что его обвиняли в приверженности коммунизму. Это грозило ее карьере, но все же актриса публично поддержала своего любимого. В некрологе Миллера, который прожил долгую жизнь и умер намного позже своей бывшей жены, указывается, что этот поступок Монро спас его от тюрьмы. В браке с Миллером у кинодивы было несколько выкидышей, но не это разрушило их союз. Вскоре после свадьбы Мэрилин увидела запись в дневнике мужа, которая гласила: «Мне кажется, что она маленький ребенок, я ее ненавижу». Это стало ударом для Монро и привело к серьезной ссоре. В дальнейшем отношения накалялись по этой причине. На исходе третьего брака актриса закрутила роман с партнером по съемкам Ивом Монтаном, что, впрочем, случалось не раз. В 1961 году Миллер и Монро развелись. Мэрилин Монро приписывают отношения с многими актерами и даже политиками. Самый обсуждаемый, пожалуй, ее роман с президентом Кеннеди. Но достоверных сведений и прямых доказательств на этот счет не существует. Нестабильное эмоциональное состояние и смерть Перепады настроения кинодивы замечали все, оно могло меняться со скоростью звука. Монро часто перезаписывала кадры, поскольку не была довольна результатом работы. Трудно представить, что у такой красивой девушки была низкая самооценка, но это так. Все осложнялось перфекционизмом и боязнью сцены. Сложное детство, отсутствие нормальной семьи дали о себе знать. Учитывая, что Мэрилин стала публичным человеком, эта ситуация усугублялась. Все началось с алкоголя, а затем актриса перешла на наркотики. В последние годы жизни ее гримировали спящую, когда она отходила от их действия. Монро посещала психиатра. Именно ему и позвонила ее домработница, которая почувствовала что-то неладное, когда увидела рано утром свет в комнате хозяйки. Психиатр открыл комнату, где обнаружил мертвую Мэрилин. Он вызвал врача, который и констатировал смерть. Причиной стала передозировка барбитуратов. Их было принято такое количество, что вывод о самоубийстве напрашивался сам собой, особенно учитывая эмоциональное состояние Монро. Так в 36 лет ушла из жизни актриса, образ которой по сей день остается культовым.

 9.9K
Наука

Собаки понимают похвалу так же, как мы

Каждый владелец собаки знает, что слова «хороший мальчик», сказанные радостным, высоким голосом, провоцируют шквал виляния хвостом у питомца. Это вызвало любопытство ученых: что именно происходит в мозге собаки, когда она слышит похвалу, и похоже ли это на способ, которым наш собственный мозг обрабатывает информацию? Когда человек получает комплимент, мозг сначала реагируют на интонацию — эмоциональную силу произносимых слов. Затем подключается к более глубоким процессам, чтобы выяснить их значение. В 2016 году группа ученых обнаружила, что мозг собак, как и человеческий, распознает интонацию и значение слова отдельно, хотя собаки для этого используют правое полушарие мозга, а мы — левое. Тем не менее, оставалась загадка: происходят ли в мозге собаки те же процессы, что у нас? Это важный вопрос, потому что собаки лишены дара речи, но они правильно реагируют на наши слова. Например, некоторые собаки способны распознавать тысячи названий отдельных объектов и могут связывать каждое название с определенным предметом. Когда исследователи изучали сканированные изображения мозга домашних собак, они обнаружили, что их мозг, как и наш, обрабатывает звуки произносимых слов иерархическим образом — сначала анализируя эмоциональный компонент, а затем значение слов. По словам ученых, это открытие углубляет наше понимание того, как эволюционировал человеческий язык. У собак и людей был общий предок около 100 миллионов лет назад, поэтому вполне вероятно, что мозг многих млекопитающих одинаково реагирует на звуки голоса. Для своих экспериментов венгерские исследователи выбрали 12 домашних собак (шесть бордер-колли, пять золотистых ретриверов и немецкую овчарку) из домов недалеко от Будапешта. Исследователи научили собак охотно входить и спокойно лежать в функциональном аппарате магнитно-резонансной томографии или МРТ, где они слушали, как дрессировщик произносит знакомые им слова похвалы, такие как «умный» и «хороший», а также незнакомые, нейтральные слова, например, «если» и «еще». Тренер говорил по-венгерски, иногда произнося слова с восторженной, похвальной интонацией, а иногда с нейтральным тоном. Также намеренно повторялись слова и интонации. Машины сканировали мозговую активность собаки, когда тренер говорил. Сначала слуховые области как в подкорковых, так и в корковых областях мозга собак проявляли повышенную активность, когда они слышали слова. Но когда собаки слушали одну и ту же (похвальную или нейтральную) интонацию, повторяемую много раз, независимо от знания слов, уровень активности в корковой части быстро снижался. Это предполагает, что интонация обрабатывается в более глубоких областях мозга собаки. Исследование предполагает, что то, что мы говорим, и то, как мы говорим, важно для собак. Это удивительно, поскольку собаки не разговаривают, а их собственная система общения (лай) не имеет четкого разделения между смыслом и интонацией. Предыдущие исследования показали, что многие животные от певчих птиц до дельфинов используют подкорку для обработки эмоциональных сигналов, а кору — для анализа более сложных усвоенных сигналов, даже если они не могут говорить. Зебры, например, могут подслушивать эмоции призывов других травоядных животных, чтобы узнать, находятся ли поблизости хищники. Похоже, что человеческий язык развился из таких сигналов, задействовав одни и те же неврологические системы для развития речи. И как домашние животные, которые эволюционировали вместе с людьми в течение последних 10 тысяч лет, собаки использовали древнюю способность обрабатывать человеческие эмоции. Это помогает объяснить, почему собаки так успешны в партнерстве с нами и периодически манипулируют нами своим проникновенным взглядом. Автор: Мария Петрова

 9.7K
Психология

Старость есть только в нашем воображении

Человеку столько лет, на сколько он себя чувствует. Это выражение можно услышать довольно часто, все относятся к нему по-разному. Одни считают его глупостью, другие — шуткой, но в этой фразе больше правды, чем можно предположить. Мы привыкли, что есть определенный возраст, когда человек стареет и состояние его здоровья ухудшается. В этом и загвоздка: люди просто так привыкли. Однако все не обязательно должно быть именно так, что и попробовала показать Эллен Лангер. В 1979 году психолог провела эксперимент, позволивший показать, что все ограничения лишь в голове. Эллен собрала группу мужчин пожилого возраста (от 75 до 82 лет), которые должны были временно переехать в большой дом, чтобы пожить там. Лангер не посвящала участников эксперимента в детали, но тщательно готовилась к воплощению задуманного. Всех участников попросили вспомнить в деталях, что они слушали, в каких условиях жили в 50-е годы. Затем дизайнер воссоздал обстановку тех лет в комнатах дома. Учитывались самые мелкие детали, была проведена кропотливая работа. Повсюду висели популярные в 50-е годы картины, календари, была выбрана соответствующая мебель и аксессуары. Когда мужчины прибыли в дом, переступив его порог, они оказались в 1959 году. Детали интерьера, передачи по радио и телевизору, газеты — все напоминало о прошлом. Участников эксперимента попросили говорить исключительно о том, что происходило тогда, употребляя глаголы не в прошлом, а в настоящем времени. Эллен вместе с коллегами, помогавшими ей, общалась с мужчинами, рассуждая о Кубинской революции, переформировании Аляски в штат и прочих событиях. Все было сделано для того, чтобы участники эксперимента почувствовали, что они живут в 1959 году. Им позволили взять с собой только те вещи, которые они использовали в 50-е годы и раньше. Ничто не должно было напоминать о том, что на дворе уже 1979 год. Это было сделано специально, ведь испытуемые должны были переместиться во времени туда, где они еще были здоровы и сильны. Также престарелых энтузиастов попросили сделать вид, будто они на 20 лет моложе, чем есть. Их никто не выручал в домашних делах, участников эксперимента сделали самостоятельными. Лангер настояла на том, чтобы ее коллеги не помогали старикам, ведь ничто не должно было напоминать им о возрасте. Поэтому не было соблюдения режима сна или обязательного приема лекарств. Итак, испытуемые оказались в доме, который вернул их в 1959 год. Они разговаривали только о событиях, происходящих тогда, все делали сами и постепенно начали верить, что действительно молодеют. За ту неделю, что длился эксперимент, все его участники стали чувствовать себя лучше. У кого-то нормализовалось давление, перестали болеть суставы, практически у всех значительно улучшилось зрение (у одного участника на 10%). Старички стали быстрее ходить, один участник даже отказался от палки. При этом их не лечили, никаких манипуляций со здоровьем не проводили. Изменилось внутреннее и внешнее состояние мужчин. Они стали энергичнее и заметно помолодели, о чем свидетельствуют фотографии, сделанные до и после проведения эксперимента. Это мнение не людей, работавших над экспериментом. Чтобы минимизировать погрешность, оценить изображения попросили посторонних людей, ничего не знающих об эксперименте. Они подтвердили, что мужчины стали выглядеть моложе. Психолог Эллен Лангер рассказывала, что перед проведением эксперимента ей было страшно. Она боялась того, что может не предугадать всех последствий, но все же желание доказать, что возраст только в голове, преобладало. Долгое время Лангер не делилась полученными результатами, поскольку контрольная группа была слишком маленькой. Требовалось проведение дополнительных исследований, но это было сложно. В конце концов Эллен рассказала о результатах в своей книге. Об этом эксперименте знали немногие, но каким-то образом о нем проведали на телевидении. В 2010 году на BBC запустили шоу «Молодые», в котором участвовали несколько знаменитостей в возрасте от 70 до 80 лет: Дерек Джеймсон, Кеннет Кендалл, Лайонел Блэр, Дикки Берд, Лиз Смит, Сильвия Симс. С участниками провели подготовительную работу, поскольку стояла задача повторить интерьер жилья каждого из них, воссоздав таким образом 1975 год. Создатели шоу не раскрывали свою цель, поскольку важен был эффект неожиданности для участников. В процессе шоу соблюдались все правила эксперимента, проведенного Эллен Лангер: участники говорили только о событиях 1975 года, находились в условиях того времени, носили соответствующую одежду. Результаты не заставили себя ждать. Актриса Лиз Смит, которая практически не могла ходить после инсульта, прошла 20 шагов, причем без трости. И у каждого из участников шоу были свои маленькие победы. Такие достижения привлекли внимание общественности. Проведенный эксперимент показывает, что человеку столько лет, на сколько он себя чувствует. Поэтому важно не зацикливаться на том, какая цифра написана в паспорте. Лучше смотреть на мир оптимистично, чтобы всегда чувствовать себя молодым, здоровым и энергичным.

 9.4K
Интересности

Королева Елизавета II: почему королева всегда носит перчатки?

За все время своего пребывания на посту британского монарха королева неоднократно появлялась на публике, как дома, так и за рубежом. Но почему королева всегда носит перчатки? Будучи на троне уже почти 70 лет, королева Елизавета II даже в своем 94-летнем возрасте знает, как предстать перед публикой. Известная искусно подобранной одеждой ярких цветов с головы до пят, королева всегда выделяется из огромной толпы. Но вы заметили, что королева почти всегда носит перчатки? Причина этого на самом деле очень проста. Королева оказалась на два шага впереди всех нас. В то время как пандемия коронавируса заставила большинство людей задуматься о микробах при рукопожатиях, королева учла это уже очень давно. Причина, по которой она носит перчатки, когда выходит на общественные встречи, заключается в желании избежать воздействия микробов, так как она пожимает много рук. Поскольку она королева не только Великобритании, но и Соединенного королевства, у нее нет времени болеть. Но королева носит не просто какие-то перчатки. На протяжении десятилетий она носит королевские перчатки производства компании Корнелии Джеймс. Перчатки изготавливаются либо из чистого хлопка с замшевой отделкой, либо из более легкого швейцарского трикотажа. Королева предпочитает стиль из коллекции Франческа или Регина. Елизавета II пользуется этим брендом с момента своего медового месяца в 1947 году. Женевьева Джеймс, креативный директор компании и дочь основательницы, покойной Корнелии Джеймс, рассказала о любви королевы к перчаткам. Она говорит, что перчатки могут служить практической цели, но они также стали неизменной частью личного стиля королевы. Женевьева говорит: «Перчатки — во-первых, стиль. Во-вторых, практичность». Корнелия Джеймс получила королевский патент в качестве официального производителя перчаток для королевы в 1979 году. Женевьева подсчитала, что бренд сделал примерно 60-70 пар новых перчаток для королевы. Изготовление каждой пары перчаток, как сообщается, занимает около 45 минут. Но хотя у королевы было достаточно перчаток на протяжении многих лет, она не расточительна. Женевьева говорит: «Я думаю, что королевская семья хочет, чтобы ее считали экономной, а не растрачивающей деньги на подобные вещи». Сообщается, что королева хранила некоторые перчатки, которые стоили 110 фунтов стерлингов за пару, в течение 40 лет. Когда королева все-таки снимет свои перчатки, она делает это особым способом. Следует снять перчатки, когда вы едите (даже если это просто канапе) — они запрещены за обеденным столом. Чтобы снять их, нужно потянуть палец за пальцем, а потом положить на колени под салфетку. По материалам статьи «Queen Elizabeth II: Why does the Queen always wear gloves?»

 8K
Интересности

Кофейная география: как пьют кофе в Италии и Турции

Кофе всегда окутывало множество легенд. В одних государствах его боготворили, в других — называли напитком соблазна. Как бы то ни было, кофе всегда находился на хорошем счету и воспринимался как некое сокровище, которое нужно оберегать. Интересно, а как этот напиток оказался в Италии и Турции, где на данный момент живут главные кофеманы мира? Давайте окунемся в историю и традиции. Все дороги ведут в Турцию Один писатель после путешествия в Турцию сказал следующую фразу: «Где бы вы ни находились — в хаммаме, дома, в библиотеке — стоит произнести слово «кофе», и перед вами, как по велению волшебной палочки, возникнет чашка ароматного, бодрящего напитка, вкус которого вы будете помнить всю жизнь». Такое отношение турков к напитку вполне обоснованно, ведь его сюда завезли еще в ХVI веке. Эта заслуга принадлежала Оздемиру-паше, который занимал пост губернатора Йемена (государство в Юго-Западной Азии). Именно в этой стране он и познакомился с кофе. Вкус напитка настолько сильно удивил и восхитил Оздемира-пашу, что он решил привезти его в родную Турцию. Султан Сулейман Справедливый, который правил страной в то время, пришел в настоящий восторг от кофе и принял решение популяризировать его во всей империи. При дворе даже был «начальник кофеваров», который варил изумительный кофе по особому рецепту. Вот так напиток стал настоящим двигателем прогресса. Он дал не только толчок к развитию ремесел, ведь для кофейной церемонии нужна была новая, изысканная посуда, но также повлиял на расцвет творческой мысли. Первая кофейня была открыта в 1554 году в Тахтакале. Изначально в ней собиралась элита тогдашнего общества — писатели, художники, музыканты, ученые. В шумном, пропитанном ароматом специй и сладких десертов помещении рождались творческие идеи, выдвигались смелые теории, разгорались нешуточные споры. Позже на заведение обратили внимание религиозные деятели и обычные люди. Примечательным является тот факт, что местная религия считала кофе наркотиком, так как Кораном не допускалось употребление веществ, раскаленных до состояния угля. Однако в этом вопросе турецкий народ пошел против воли Аллаха — местные жители полюбили напиток всем сердцем, и он быстро стал популярным во всей стране. Не зря в Турции до сих пор помнят пословицу «одна чашка кофе запоминается на сорок лет». Количество кофеен возросло во времена правления Мурата III — на тот момент их насчитывалось более 600. Они сильно отличались от современных уютных заведений, которые мы привыкли видеть в России или Европе. Кофейни представляли собой роскошные особняки, в которых присутствовала кофейная печь, скамьи для возлежания, бассейн. Чуть позже Дома кофе трансформировались в площадки для театральных представлений, а затем — в социальные учреждения, в которых можно было встретиться и обсудить интересующие вопросы. Прошло уже пять столетий, а турки до сих готовят кофе на важные приемы, политические мероприятия и повседневные застолья. Причем местные жители свято чтят традиции кофейных церемоний, которые появились еще при правлении султана Сулеймана и Мурата III. Согласно ритуалу, важно не только верно приготовить напиток, но также подобрать изысканную посуду, красиво сервировать стол и подать правильные угощения. По всем правилам кофе нужно варить около 20 минут на медленном огне в специальной медной турке, которая называется «cezve». Очень важно не дать ему закипеть. Первым признаком, по которому можно определить готовность напитка, является пенка на поверхности. Сахар здесь добавляют во время приготовления кофе, а не после него. В турецких кофейнях существует четыре степени сладости напитка — от не сладкого до очень сладкого (в последнем случае в крохотную чашку добавляют две полных чайных ложки сахара). Турки привыкли подавать кофе со сладостями — рахат-лукумом, пахлавой, засахаренными фруктами. А вот сливки здесь не в почете. Есть и еще одна интересная традиция: на столе рядом с бодрящим напитком всегда стоит стакан воды. Изначально этот обычай появился из-за жаркого климата: кофе поднимал температуру тела, а вода могла быстро нейтрализовать действие напитка. Однако сейчас турки руководствуются другой причиной: если чередовать глотки кофе и воды, то вкус ароматного напитка покажется более ярким, насыщенным и раскроется удивительными нотками черного перца. «Можешь забрать весь мир, но оставь мне Италию» В XVI веке кофе не только покорял Турцию, но и заманивал в свои жаркие объятия весь мир. Следующей страной, которая пришла в восторг от непревзойденного кофейного аромата, стала Италия. Центром развития и популяризации напитка стала Венеция. Позволить себе такую роскошь, как пить кофе по утрам в одном из изысканных кофейных домов, могла только знать. Однако спустя некоторое время плантации появились в европейских колониях, и напиток стал доступным среди простых людей. Если вы приедете в современную Италию, то поймете, что здесь кофе практически возведен в культ. Самым любимым напитком местных жителей является лунго (в переводе с итальянского «длинный») — одна из разновидностей эспрессо. Кофе готовится тем же способом, но с увеличенным количеством воды за счет большей длительности пролива. В результате получается около 100 мл лунго. Заказывать и подавать растворимый напиток — признак дурного тона, ведь местные жители пьют исключительно натуральный кофе. В качестве посуды обычно служат крохотные чашки, а не огромные кружки, как, например, в Америке. Наверное, именно поэтому здесь не принято пить кофе на ходу — только в спокойной атмосфере за барной стойкой. Вы спросите, почему не за столиком? Дело в том, что в большинстве популярных кафе обслуживание за столиком платное — кофе обойдется в несколько раз дороже, чем если заказать его у бармена. Настоящий итальянец завершает трапезу исключительно эспрессо. А вот если вы закажете капучино или латте, то станете объектом насмешек — в Италии считается, что кофе с молоком несовместим с плотным обедом и вредит пищеварению. Поэтому максимум, на что вы можете рассчитывать — заказать капучино до 11:00. После полудня итальянцы любят экспериментировать — в этом им помогает традиционный caffè alla nocciola — ореховый эспрессо с кремом из фундука и густой пеной. Если же вы оказались на севере Италии, то вам предложат марочино — перевернутый капучино с какао-порошком. Еще один оригинальный напиток — Caffè d’orzo, который представляет собой эспрессо, сваренный из ячменя. Среди итальянцев вполне нормально посетить кофейню несколько раз за день: утром они наслаждаются вкусом латте, днем заказывают бодрящий эспрессо, а вечером отдают предпочтение расслабляющему кофейно-молочному коктейлю с добавлением любимых пряностей.

 6.7K
Наука

10 проектов, созданных детьми для решения реальных проблем

Дети мечтают о светлом будущем и борются за него. За прошедшие годы люди стали свидетелями появления выдающейся молодежи, которая возглавляет кампании по спасению мира. Взять, к примеру, пакистанскую правозащитницу Малалу Юсуфзай. Она неустанно выступает за то, чтобы девочки во всем мире получили доступ к образованию. Совсем недавно Грета Тунберг заняла центральное место на мировой арене как ведущий голос за активную борьбу с изменением климата. Студенты со всего мира продолжают генерировать идеи для решения реальных проблем. Например, студент из США Джек Андрака изобрел возможный способ выявления рака поджелудочной железы. А в 2017 году студентка из Великобритании Амика Джордж начала кампанию по обеспечению школ и колледжей бесплатными средствами женской гигиены, которая успешно обратила на себя внимание правительства. В 2020 году более 2000 студентов по всей Великобритании приняли участие в Молодежном конкурсе промышленной стратегии, что побудило молодых людей разработать практические проекты, направленные на решение четырех наиболее острых проблем для Великобритании: чистая среда, искусственный интеллект и данные, стареющее общество и будущее мобильности. Датчик качества воздуха Авы Гарсайд Победительницей в младшей категории стала 13-летняя Ава Гарсайд. Она выбрала для себя категорию «чистая среда» и создала датчик качества воздуха. Устройство можно везде носить с собой. Оно будет собирать данные, анализировать и помогать находить наиболее приемлемые и менее загрязненные маршруты для работы, учебы или просто прогулки. Сейчас девочка работает вместе с учеными в Манчестерском университете над дальнейшим развитием прототипа, чтобы уменьшить его и превратить в небольшой стильный значок или брошку. Рушил Патель и нейронный процессор Ученик Католической общеобразовательной школы Святого Уилфрида Рушил Патель занял почетное место в старшей категории. Он разработал проект (с портативным устройством и очками), который использует искусственный интеллект в автономном режиме для точной обработки определенных объектов или событий в мире пользователя, передавая информацию дискретным способом (переработка потока изображений и звука в набор значений). Молодой изобретатель надеется, что с помощью этого небольшого нейронного процессора люди с аутизмом смогут не только идентифицировать, но и реагировать на воспринимаемые эмоции. Салат, выращенный с помощью рыбы Группа учеников средней школы Лланверна вывели инновации на новый уровень с помощью разработки проекта, в котором рыба участвует в выращивании салата. Юные участники конкурса промышленной стратегии серьезно подошли к вопросу чистой среды. Они хотят сократить потребность в удобрениях и увеличить производство продуктов питания с помощью аквапоники и гидропоники. Система будет использоваться в аквариуме с отходами рыб, которые обеспечивают растения питательными веществами. Эта необычная схема позволит уменьшить сток в реки и водные каналы, что и приведет к увеличению производства продовольствия. Приложение-помощник для людей с деменцией Одна ученица из частной школы Леди Элеоноры Холлз разработала свое приложение «Персональная деменция» в категории «стареющее общество». Оно позволит людям с деменцией на ранней стадии оставаться независимыми и не нуждаться в помощи посторонних как можно дольше. Приложение включает в себя календарь, список лекарств, подсказок. Также оно включает в себя нужные контакты, карту, функцию для отслеживания и нахождения пропавших вещей в доме и доступ к службам экстренной помощи. Марсианская среда обитания Ученицы гимназии для девочек в Манчестере придумали нестандартное (или даже глобальное) решение для проблемы перенаселения планеты. Они решили, что необходимо разработать план для создания среды обитания на Марсе. Видимо, девочки вдохновлялись идеями Илона Маска. Гидроэлектрический водопровод Группа учеников из школы Мэри Уэбб и студентов из колледжа Шрюсбери разработали свой проект для категории «чистая среда». Их гидроэлектрическое водопроводное приспособление должно уменьшать потерю энергии, снижать выбросы углекислого газа. Основная идея в том, чтобы использовать воду, протекающую через трубы в жилых домах, путем установки устройства в водопровод. Монорельс В категории «будущее мобильности» выделились ученики школы при церкви Святого Петра. Они разработали проект, который помогает соединить Внешние Гебридские острова и Оркнейские острова с материковой Шотландией через монорельсовую систему. Солнечные батареи Студенты самостоятельно смогли изготовить ячейки Гретцеля, которые являются основой для сенсибилизированных красителем солнечных батарей. Для этого они использовали стекла Pilkington Glass (компания, которая производит высокоселективные стекла), вставляя их в специальные слайды. Преимущество солнечных батарей на основе ячейки Гретцеля в том, что они работают по принципу фотосинтеза, а также изготавливаются из дешевых материалов. Обувь для улучшения здоровья Студенты Королевской академии в Ньюэме разработали проект в категории «стареющее общество» и представили специальные виброботинки. Они сделаны на основе пластин питания и позволяют ногам не уставать. И плюс ко всему — улучшают здоровье и общее самочувствие. Скамейка для сбора дождевой воды Ученики из средней школы Дундональда в Северной Ирландии участвовали со своим проектом в категории «чистая среда». Им удалось разработать концепцию специальной скамьи, которая будет собирать дождевую воду, отфильтровывать ее и делать пригодной для потребления человеком. Продукт является многофункциональным, так как позволяет еще и сидеть на нем. По материалам статьи «10 cool projects created by kids addressing real-world problems» BBC Science Focus Magazine

 5.1K
Интересности

Как создаются виртуальные кинолокации

Коронавирусные ограничения перевернули мир кино с ног на голову: отложились на неопределенное время премьеры сотни фильмов, приостановлены съемки, отменились мероприятия. Ответом на молитвы всех причастных к кинопроизводству стала виртуальная реальность (VR), с которой нам и предстоит сегодня познакомиться поближе. Но обо всем по порядку. Что такое VR? Виртуальная реальность (VR) — это новый подход в кино, который использует компьютерные технологии для создания интерактивных виртуальных впечатлений, которые зритель воспринимает через специальную гарнитуру (вспоминаем очки VR). В итоге человек окунается в смоделированный технологией мир, что дает ощущение полноценного нахождения в нем — разница с привычным «плоским» экраном существенная. В то же время следует отметить, что VR — это не видео в формате 360 градусов, которое снимают с применением нескольких специальных камер и другой техники. Создание продуктов VR имеет больше общего с работой над компьютерной игрой: в процессе также участвуют программисты, специалисты по звуку, руководители технических проектов и другие креаторы. Видеоигры эволюционируют в фильмы Производство видеоигр относительно качества графики шагнуло так далеко вперед за последние несколько лет, что порой непонятно, что ты смотришь: трейлер полнометражного фильма или игры. Более того, некоторые компании уже вплотную сотрудничают с киношниками — например, Rebellion Studios, специализирующаяся на создании комиксов и видеоигр и на услугах визуальных эффектов, сейчас производит киноконтент на своем движке видеоигр. Он позволяет отрисовывать виртуальный мир с минимальными техническими запросами. Адаптированное для кинопроизводства программное обеспечение, которым пользуются создатели видеоигр, оставляет мучительные часы ожидания рендеринга очередного видеоэпизода в прошлом — актеров просто сразу «помещают» в искусственную реальность, «записывая» сразу два мира одновременно. Так сокращается объем работы постпродакшена — генерируемая компьютером картинка «живет» на экране вместе с актером, который параллельно выполняет свои задачи. «Вместо дорогостоящих процессов постпродакшена виртуальное производство выдвигает огромный объем визуальной работы, позволяя создателям фильма планировать съемку по-другому», — убежден руководитель отдела кино, телевидения и издательского дела Rebellion Бен Смит. Он предлагает представить съемку сцены боя на закате в греческом Парфеноне. Съемка этого эпизода традиционными способами была бы дорогостоящей — кроме того, режиссеру каждую ночь приходилось бы тратить время на то, чтобы отсмотреть материал. А вот создание Парфенона на игровом движке позволило бы удешевить и ускорить процесс и снимать в дальнейшем уже не на «натуре», а на фоне светодиодной 3D стены. Соответственно, съемочной группе уже не придется постоянно отвлекаться на множество деталей — все участники процесса смогут сосредоточиться на драматургии. Говоря о технических деталях, стоит отметить и сами движки, на которых работают студии. Например, «Книгу джунглей» и «Бегущего по лезвию 2049» создавали на Unity от Unity Technologies. Для наглядности разберем «Бегущего…» — режиссер смог заново переставить кадры для некоторых цифровых стен, о которых мы расскажем ниже, спустя большое количество времени уже после того, как большая часть монтажа была завершена. Еще один известный движок — Unreal Engine от Epic Games. Он пользуется большой популярностью хотя бы потому, что позволяет художникам создавать столько деталей, сколько может видеть глаз. Хорошую службу в этом смысле несут и сверхмощные графические карты Nvidia GeForce RTX 2080 Ti, которые способны рендерить в режиме реального времени различные декорации с разрешением в 4K, еще и предоставляя возможность реализовать эффект блестящих поверхностей и отражений, что добавляет реалистичности. «Нашей задачей было создать практически реальную среду, которая позволила бы не только выстроить композицию кадра для последующей работы, но и снять все сцены в реальном времени. Чтобы актеры были соответствующим образом освещены, вписывались в декорации, и все это сразу в момент съемки», — объяснил австралийский кинооператор Грейг Фрейзер. Видеостены Уже не менее девяти лет в кино и на телевидении используют видеостены, в том числе как источник освещения. Среди наиболее ярких примеров применения такой технологии — фильм «Гравитация» с Сандрой Буллок в главной роли, где, как вы помните, много сцен снималось «в открытом космосе». Для сложных сцен кинематографисты используют светодиодные сцены и потолки вместе с системами слежения за камерой и игровыми движками, чтобы рендерить (читай — выводить, сохранять) контент и наслаждаться другими техническими преимуществами. Итоговая картинка позволяет достичь большей реалистичности, чем, например, при использовании хромакея (зеленого фона). Датчики слежения на камере Это еще одна немаловажная составляющая, позволяющая отслеживать движение камеры с помощью беспроводного датчика. Несмотря на простоту, приспособление недешевое, как и все, что связано с производством VR. А в России такое есть? Конечно, и первой в нашу страну привезла новые технологии компания Welcome Point — во время вспышки коронавирусной инфекции у технического директора было много времени для эксперимента, и Дмитрий Надеин активно изучал опыт создателей «Мандалорца». Так была создана студия на LED-экранах с возможностью трекинга камеры в режиме реального времени и другими полезными бонусами. Например, такая технология автоматически решает вопрос цифровых декораций. Цена вопроса создания заднего фона в одной сцене — от ста тысяч рублей. Если сэкономить на эксклюзивности, используя имеющиеся в сети материалы, то ценник упадет примерно до 15 тысяч. Так отпадает и извечная проблема рекламной индустрии, когда, например, зимой планируется съемка летней продукции и нужно ее иллюстрировать пальмами и морем, а летом надо где-то найти снег. С помощью технологий виртуальной реальности в рамках одного съемочного павильона можно создать целую альтернативную Вселенную — кроме того, не нужно многого додумывать, как при работе с хромакеем. Как технологии VR повлияют на кинопроизводство из-за пандемии? Пандемия вынуждает режиссеров и продюсеров искать новые подходы к работе, и сопоставление живой игры актеров с виртуальной реальностью в данном случае — не самый плохой вариант решения проблемы, хотя и недешевый. Впрочем, все относительно: сегодня продюсеры потратятся на оплату работы специалистов VR, а завтра сэкономят на оплате авиабилетов и внесении изменений на поздних этапах производства кино. Например, на перемене цвета волос персонажа в анимационном фильме. «С наступлением пандемии мы обнаружили, что многие инструменты, которые мы предлагаем, гораздо более применимы к задачам по созданию кино. В долгосрочной перспективе идея состоит в том, что виртуальное производство и привычные методы съемок будут объединены таким образом, что вы не сможете их различить», — утверждает номинированный на премию «Оскар» руководитель отдела визуальных эффектов Weta Гай Уильямс. К очевидным плюсам более широкого применения VR в кино относится и социальное дистанцирование, что позволяет кинематографистам создавать шедевры, не привлекая к съемочному процессу в «очном» режиме большое количество людей. Условно, художники по визуальным эффектам смогут создать пейзаж Исландии, в то время как режиссер-постановщик из Лондона будет думать о том, как расположить персонажей в кадре.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store