Смех и его темная сторона

Когда вы слышите, как кто-то смеется позади вас, то, вероятно, представляете человека, который говорит по телефону или идет вместе с другом. Скорее всего, только один звук смеха может заставить вас улыбнуться или даже засмеяться вместе с незнакомыми людьми. Но представьте, что смеющийся человек просто гуляет на улице один или сидит на похоронах позади вас. Это уже не кажется чем-то забавным. Правда в том, что смех бывает не всегда положительным или здоровым. Согласно науке, его можно классифицировать на различные типы: от подлинного и спонтанного до имитирующего (фальшивого), стимулируемого (например, щекоткой), индуцируемого (наркотическими веществами) или даже патологического. Но фактическая нервная основа смеха все еще мало изучена. И то, что уже известно, в основном происходит из-за патологических клинических случаев. Смех и юмор являются жизненно важными компонентами адаптивной социальной функции, а также эмоциональной и когнитивной. Удивительно, но в этом плане люди не одни такие. Обезьяны также могут смеяться, потому что это помогает им выживать. В конце концов, смех — это совместная деятельность, которая способствует сближению, рассеивает потенциальные конфликты и снимает стресс, беспокойство. Но когда человек смеется не в группе, а один, это настораживает. Смех действительно способен на мгновение преодолеть другие эмоции — люди не могут рыдать, злиться и одновременно смеяться. Это происходит из-за того, что лицевые мышцы сильнее поддаются положительным эмоциям. Все это контролируется специальными цепочками мозга и нейротрансмиттерами (химическими посредниками). Известно, что есть несколько мозговых проводящих путей, которые способствуют смеху. Каждый из них предназначен для разных компонентов. Например, области мозга, обычно участвующие в принятии решений и управлении поведением, должны быть заблокированы, чтобы способствовать высвобождению спонтанного и необузданного смеха. Также все зависит от эмоциональной схемы, соединяющей те области, которые несут ответственность за переживание эмоций и необходимы для их выражения. Темная сторона смеха Несмотря на то, что ученые хорошо знают особенности мозга, имеющие решающее значение для мимики, глотания, движений языка и горла, им гораздо меньше известно о том, как на самом деле положительные эмоции превращаются в смех. Но именно некоторые болезни помогли пролить свет на основные нейронные функции. Один задокументированный синдром, который, как считается, был впервые идентифицирован Чарльзом Дарвином, имеет тревожную демонстрацию неконтролируемых эмоций. Клинически он характеризуется частыми и невольными вспышками смеха и плача — расстройство эмоционального выражения, противоречащее основным чувствам человека. Обычно это называют синдромом псевдобульбарного аффекта, который может быть выражен в нескольких различных неврологических состояниях. Состояние возникает из-за разрыва между лобными «нисходящими путями» в стволе мозга (контролируют эмоциональные побуждения) и путями, которые управляют выражением лица. Некоторые нарушения, связанные с таким состоянием, бывают при черепно-мозговой травме, болезни Альцгеймера, болезни Паркинсона, рассеянном склерозе и инсульте. Действительно, исследование, проведенное в 2016 году, показало, что нарастающий смех в неподходящей ситуации может быть признаком ранней деменции. Синдром псевдобульбарного аффекта также является одним из наиболее часто встречающихся побочных эффектов инсульта с точки зрения эмоциональных изменений. Учитывая большое количество инсультов каждый год, описанный синдром, вероятно, будет встречаться у многих людей. Существует и ряд других специфических состояний невротического спектра. Например, гелотофобия — это сильный страх смеха и насмешек. Человек может тщательно планировать свои действия и свою речь, когда находится в группе людей, чтобы над ним не смеялись. А также он сам может активно высмеивать других, чтобы скрыть свой страх быть высмеянным. Гелотофобия возникает из-за плохой связи между лобной и височными областями мозга, отвечающими за мониторинг и обработку эмоциональных стимулов. Лобный участок мозга позволяет интерпретировать буквальное значение языка в социальном и эмоциональном контексте. Это помогает людям понимать и ценить тонкий юмор, сарказм. Однако эта способность часто теряется после травмы лобной доли головного мозга или в условиях, связанных с лобной дисфункцией, например, аутизмом. Здоровый смех Несмотря на темную сторону смеха, нельзя отрицать, что он обычно вызывает теплые чувства. Смех усиливает сердечно-сосудистую функцию, укрепляя иммунную и эндокринную системы. Позитивный, «доброжелательный» юмор полезен и для физического здоровья, и для психического. Смехотерапия оказывает сильное воздействие на человека. К плюсам такой терапии обычно относят тренировки мышц, улучшение дыхания, снижение стресса и тревоги, а также прилив хорошего настроения и эмоциональную устойчивость. Доказано, что смехотерапия действует как антидепрессанты, повышая уровень серотонина в мозге, который является важнейшим нейромедиатором и отвечает за ощущения благополучия и спокойствия. По материалам статьи «The science of laughter – and why it also has a dark side» The Conversation

Хобби известных писателей

Для многих литературных деятелей писательство является делом всей жизни. Известный русский критик Виссарион Белинский говорил: «Общество находит в литературе свою действительную жизнь». Однако большинство писателей искали вдохновение для творчества во вполне земных вещах. Какие хобби имели литературные кумиры? Хемингуэй и бокс Больше других своими увлечениями славился Эрнест Хемингуэй. В свободное от литературной деятельности время американский классик предпочитал заниматься спортом. Причём к хобби он относился довольно серьёзно: бейсбол, хай-алай, лёгкая атлетика, коррида, бокс, водное поло и футбол — казалось, мужчина настолько любил спорт, что ему хотелось попробовать всё. Но наибольшее предпочтение отдавал боксу. Впоследствии Хемингуэй посвятил этому занятию множество произведений, например, рассказы «Всё дело в цвете кожи» и «Пятьдесят тысяч». Сам писатель говорил своим знакомым: «Бокс научил меня никогда не оставаться лежать, всегда быть готовым вновь атаковать… быстро и жёстко, подобно быку». Согласно биографу Джеймсу Р. Меллоу (James R Mellow), к этому виду спорта писатель пристрастился ещё в школьные годы, во время учёбы в Oak Park and River Forest High School. Позже детская заинтересованность переросла в хобби. У Хемингуэя имеется пара-тройка выходов на профессиональный ринг. Самым известным поединком писателя является бой против коллеги Морли Каллагана (Morley Callaghan) в 1929 году. Секундантом того противостояния являлся сам Скотт Фицджеральд. Толкиен и язык природы Джон Р.Р. Толкиен, создатель великих фэнтези-романов «Властелин колец» и «Хоббит», всю жизнь трепетно относился к природе. Ещё в детстве маленький Джон очень любил рисовать пейзажи. Во взрослом возрасте он создал множество литературных произведений, показывающих, как индустриализация загрязняет воздух и уничтожает зелёные насаждения. Биограф Дэвид Дуган (David Doughan) считает, что любовь к ботанике писателю привила его мать. Также Джон Толкиен являлся полиглотом. Пристрастие к изучению языков также заложила мать, обучая его латыни. Поступив в 1900 году в школу короля Эдуарда, Толкиен выучил древнеанглийский язык и взялся за освоение валлийского, древненорвежского, финского и готского языков. Лингвистический талант мужчины проявился и в работе над произведениями: он придумывал собственные языки (например, эльфийский). За всю жизнь писатель выучил 14 языков и придумал 19. Франсуа Вольтер и шахматы Один из величайших философов и просветителей XVIII века Франсуа Вольтер имел пристрастие к логическим играм. А именно — к шахматам. На протяжении семнадцати лет постоянным противником Вольтера был духовный отец Адам, живший в его доме в Ферне. Франсуа не был сильным игроком — напротив, постоянно проигрывал своему наставнику. 24 февраля 1764 года философ написал: «Я люблю шахматы, однако постоянно терплю поражения от отца Адама, который безжалостно расправляется со мной! Всё имеет свои пределы! Почему я в шахматах для него — объект насмешек?» Каждый проигрыш Франсуа Вольтера был ознаменован вспышкой ярости. Он мог громко кричать и раскидывать шахматные фигурки по дому. О бурных поражениях философа знал весь светский мир. Лучше всего события восстанавливают записки княгини Дашковой, где она указывает, что Франсуа «почти всегда проигрывал и при этом обыкновенно сердился». Увлечение писателя легло в основу картины швейцарского художника Жана Юбера (Jean Huber). Виктор Гюго и живопись Виктор Гюго, автор бессмертного романа «Собор Парижской Богоматери», был не только талантливым писателем. Одного из главных деятелей эпохи романтизма прославило ещё и увлечение живописью. За всю жизнь Гюго создал около четырёх тысяч художественных работ. Большая часть из них ныне находится в Лувре. Виктор Гюго не считал своё увлечение живописью серьёзным, поэтому представлял труд своей кисти только семье и близкому кругу друзей. Однако живописец Эжен Делакруа (Eugène Delacroix) считает, что если бы писатель посвятил себя не литературе, то он легко мог бы стать выдающимся художником своего столетия. Одной из главных рабочих фишек Гюго была тяга к экспериментам. Мужчина писал картины не только красками, но и сажей, углём и даже кофейной гущей. Франц Кафка и пикантная коллекция Это может показаться удивительным, но о том, что Франц Кафка был коллекционером, читатели узнали только через много лет после его смерти. Об этом изданию The Times рассказал исследователь творческого пути писателя Джеймс Хоус (James Hawes). Коллекцию нельзя назвать типичной [для того времени]: писатель собирал порножурналы и эротические фотокарточки. Материалы были найдены учёным в Британской библиотеке в Лондоне и в Бодлеанской библиотеке Оксфордского университета. Доктор Джейм Хоус говорит, что найденная пикантная коллекция меняет восприятие Франца Кафки как личности. Она свидетельствует о том, что писатель был далёк от святого образа, нарисованного ранними исследователями его творчества. Согласно статье, Кафка держал журналы в закрытом тайнике в доме родителей, где он проживал, а когда уезжал по делам, то ключ забирал с собой. Николай Гоголь и его небольшая коллекция Николай Васильевич Гоголь был фигурой весьма неординарной. Его коллекция, конечно, не может удивить так сильно, как собрание Кафки, однако в своё время она производила фурор в светском обществе. Страсть Николая Гоголя к миниатюрным книгам описывает биограф Пантелеймон Кулиш. Дело в том, что Гоголь собирал книги в миниатюре. Сейчас, во время массовой типографии, подобным увлечением уже никого не удивишь. Но в начале XIX века на одну такую книжечку человек мог потратить целое состояние. Поговаривают, однажды писатель заплатил очень большие деньги за «Математическую энциклопедию» Перевощикова только из-за того, что она была издана в шестнадцатую долю листа. Ранее любовь Гоголя к точным наукам не замечалась. Харуки Мураками и музыка Любители творчества Харуки Мураками знают, что его творчество буквально «пропитано» музыкой. Для более глубокого погружения в атмосферу своих произведений писатель нередко указывал в тексте музыкальные композиции. Читатель мог самостоятельно включить аудиозапись и прочувствовать книгу вне прочтения текста. Больше всего Мураками любил джаз. Коллекция писателя составляет около сорока тысяч винтажных джазовых пластинок. Харуки Мураками считал, что без музыки он бы не реализовался как писатель: «Это может показаться парадоксальным, но если я не был настолько поглощён музыкой, я бы не стал писателем. Даже сейчас, почти 30 лет спустя, я по-прежнему черпаю многое из музыки…» В 90-х Мураками даже вёл вечернее ток-шоу о западной музыке и субкультурах на одном из токийских каналов. Герберт Уэллс и игра в солдатики Герберт Джордж Уэллс, автор знаменитых научно-фантастических романов, был известен как человек серьёзный. Поддерживать этот образ мужчине помогала активность в политической среде. Однако его увлечение военной реконструкцией разом нивелировало все «взрослые» старания. Проще говоря, писатель любил играть игрушечными солдатиками. На тему хобби Джордж Уэллс в 1913 году даже написал подробный рассказ «Маленькие войны» (Little Wars). В произведении с иллюстрациями были детально представлены правила игры с солдатиками. Его другу Колину Миддлтоуну Мерри (Colin Middleton Merry) однажды посчастливилось застать Уэллса за очередной игрой. Он писал: «Уэллс неистово носился, запуская заводные поезда, возводя мосты и укрепления, стреляя карандашами из игрушечных пушек. Все это было довольно истерично — совершенно не то взрослое поведение, которое я знал». Владимир Набоков и бабочки Из всех писателей-коллекционеров самое известное собрание, пожалуй, принадлежит Владимиру Набокову. Русский писатель коллекционировал бабочек. Вернее, энтомологические виды этих насекомых — засушенные и помещённые в коробочку под стекло. Любовь к бабочкам проявилась ещё в детстве: тогда юный Набоков написал письмо учёному Кузнецову. Мальчик думал, что нашёл новый вид насекомых. Несмотря на то, что открытие оказалось неудачным, писатель пронёс любовь к бабочкам через всю жизнь. Коллекция Владимира Набокова была весьма обширной: сейчас она хранится в нескольких музеях мира по частям. Помимо этого мужчина любил рисовать бабочек и описывать их в своих книгах. К концу жизни Набоков планировал издать две масштабные работы — «Бабочки Европы» и «Бабочки в искусстве», но так и не успел. Жизнь писателя оборвалась трагически: он сорвался со скалы во время сбора бабочек в горах Швейцарии. Эмили Дикинсон и кулинария Поэтесса Эмили Дикинсон была человеком, что называется, чудаковатым. Девушка вела затворнический образ жизни и предпочитала общаться с людьми через полуоткрытую дверь. Подтверждается этот факт тем, что большинство друзей знали Дикинсон исключительно по переписке. Многим людям, знавшим о нелюдимости писательницы, было интересно, что же она творит за закрытыми дверьми. Как оказалось, девушка любила готовить. И не просто готовить — на сельскохозяйственной выставке в Амхерсте (Массачусетс) в 1856 году буханка индийского ржаного хлеба, приготовленного Эмили Дикинсон, выиграла второе место. Девушке нравилось всё связанное с выпечкой. Её пироги очень любили местные детишки. Вероятно, Дикинсон уютно чувствовала себя на кухне. В музее писательницы в Амхерсте хранится множество набросков стихотворений, созданных на оборотной стороне листов с рецептами. Автор: Лилия Левицкая

Наивы: глазами ребёнка

Картины наивных художников легко узнать по добрым сюжетам, ярким чистым краскам и упрощённой манере письма. Они как будто не написаны, а нарисованы детской рукой. Каким видят наш мир художники-наивисты? «Случайные» художники Пожалуй, самый известный среди наивистов — французский таможенник Анри Руссо. Он самостоятельно занялся живописью, когда ему было уже за сорок. Работы Руссо самобытны и экспрессивны, образы врезаются в память. Одним из восторженных поклонников его творчества был Пикассо. Кстати, знаменитому испанцу приписывают фразу «Я потратил четыре года, чтобы научиться писать, как Рафаэль, но чтобы научиться рисовать, как ребёнок, я потратил всю жизнь». Подобно Руссо, многие последователи наивной живописи — самоучки: клерки, почтальоны, горничные, крестьяне. Вдохновлённые фольклором и повседневной жизнью, они дерзнули вторгнуться в искусство из более «низких» сфер. Не имея специального образования, рискнули предъявить миру свои творения, вкладывая в них все силы и душу. Долгое время наивное искусство не признавалось хоть сколько-нибудь серьёзным и считалось баловством дилетантов. На него смотрели с презрительным снисхождением: есть академическая живопись и есть, с позволения сказать, картины самоучек, у которых, конечно, иногда получается что-то стоящее, но оно не дотягивает до высоких стандартов официального искусства. Наивисты пожимали плечами и продолжали творить как умели. Примитивно — не значит плохо Пусть вас не обманывают легковесные слова «наивизм» и «примитивизм», между которыми иногда ставят знак равенства (хотя есть и другие точки зрения). За этими незамысловатыми картинами стоят жизненный опыт и уникальное видение их авторов. Наивные художники — это взрослые, сохранившие детский взгляд на мир. Что отличает их работы? • Пренебрежение законами перспективы, предметы на переднем и заднем плане одинаковы по размеру, из-за чего теряется объём. • Он теряется и за счёт отсутствия световых бликов и теней. • Фон и предметы, изображенные вблизи, одинаково детально прорисованы и одинаково насыщенны по цвету, из-за чего изображение становится плоским. • Человеческие фигуры непропорциональны. • В обыденных сценах присутствуют реальные и фантастические персонажи, и выглядит это весьма гармонично, совсем как в старых сказках. Сегодня наивное искусство очень популярно. Настолько, что появились школы, где ему обучают, а многие именитые художники имитируют в своих работах наивный стиль. По всему миру открыты музей наивной живописи, в России, Европе и США регулярно проводятся выставки, посвященные новым талантам. Если вы приобретёте пару-тройку наивов, они наполнят ваш дом атмосферой детства и согреют ваше сердце.

5 художников, которые нашли вдохновение в самоизоляции

Ученые и творческие люди, которые жили в прошлых столетиях, всегда отмечали важность непрерывной концентрации для производительности. Так, Шекспир писал свою пьесу «Король Лир» во время чумы, Исаак Ньютон разрабатывал исчисление, находясь в карантине, а Эдгар Дега говорил, что если художник хочет быть серьезным, то он обязан погрузиться в одиночество. Как видите, многие люди, которые стали известными на весь мир, не впадали в депрессию во время самоизоляции, а черпали в ней вдохновение. Расскажем подробнее о тех художниках, которые на своем примере доказали, что отсутствие социальной жизни может положительно повлиять на творчество и переоценку себя. Рут Асава Американская скульптор японского происхождения Рут Асава родилась в Калифорнии. Девушка с юных лет интересовалась искусством, а первая награда, полученная на школьном конкурсе в 1939 году, показала ей, что она должна посвятить себя творческой деятельности. Однако Вторая мировая война не дала ей добиться цели. Вместе с тысячами соотечественников девушку поместили в американский спецлагерь в Санта-Аните, так как она была этнической японкой. По воспоминаниям скульптора, среди соседей ее семьи оказались художники и мультипликаторы, которые и научили ее рисовать. Именно здесь, среди интеллектуальной элиты японской диаспоры, девушка начала свой собственный творческий путь. Позже она будет говорить о том, что месяцы, проведенные на ипподроме, не были самыми худшими в ее жизни. Наоборот, это время стало эпохой ее становления: «Я никого не обвиняю в случившемся, так как свято верю в то, что хорошее часто приходит через несчастье. Мне нравится девушка, которой я стала во время войны, я нашла себя». После выхода из заключения Рут поступила в Колледж штата Висконсин в Милуоки, чтобы получить образование учителя рисования, однако из-за происхождения ей не удалось получить степень. Асава увлекалась живописью еще несколько лет, однако в 1946 году, после того, как начались ее эксперименты с проволокой, она приняла решение всерьез заняться этим ремеслом. В результате известность ей принесли именно причудливые, абстрактные, нереальные скульптуры, словно связанные спицами из проволоки. Эдвард Мунк Эдвард Мунк является одним из первых представителей экспрессионизма, в работах которого преобладают мотивы одиночества, смерти, но при этом и жажды жизни. Такой характер картин не случаен — в 1918 году, в возрасте 55 лет, художник слег с «испанкой». В то время испанский грипп являлся самой массовой пандемией как по числу заразившихся, так и по числу умерших. У Мунка практически не было шансов, учитывая его слабое здоровье. Однако Эдвард справился и после болезни прожил еще 25 лет. Дни, когда он вынужден был находиться в самоизоляции, вдохновили его на создание знаменитого «Автопортрета после испанки». Тогда многие художники пытались визуально отразить последствия испанского гриппа, однако никому не удалось это сделать так же хорошо, как Мунку, который встретился лицом к лицу с болезнью. Это был не последний раз, когда живописец вынужден был бороться за жизнь и творить в четырех стенах своей виллы. В 1930 году у него произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. Болезнь практически полностью лишила Эдварда возможности писать, однако он находил в себе силы создавать эскизы в виде искаженных форм, которые отражали последствия кровоизлияния. Фрида Кало Фрида Кало с детства мечтала стать врачом, однако судьба подготовила для нее слишком много испытаний, из-за которых девушка не смогла добиться поставленной цели. В шесть лет будущая художница заболела полиомиелитом (детский спинномозговой паралич), который не только стал причиной появления хромоты и непропорциональности ног, но также всю жизнь напоминал о себе болью в поврежденной конечности. Через 12 лет автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем, и Фриду выбросило из транспорта на улицу. Авария привела к тому, что девушка сломала позвоночник, таз, ключицу, вывихнула стопу и плечо. Врачи говорили, что эти травмы не совместимы с жизнью, однако вопреки всем прогнозам девушка выжила. Как позже вспоминала Кало, вернуться к полноценной жизни ей помогло рисование. Сразу после того, как Фрида очнулась в больнице, она попросила отца привезти краски и кисти. Чтобы ей было удобнее рисовать лежа, папа соорудил для нее специальный подрамник и повесил под балдахином кровати большое зеркало. Возможно, именно это зеркало и определило основное направление творчества художницы, в котором преобладали автопортреты. «Проведя много времени в одиночестве, я очень хорошо себя изучила. Наверное, поэтому на моих картинах в большинстве случаев изображена именно я, а точнее, метафорическое отражение событий из моей жизни», — говорила Фрида. Эгон Шиле Австрийский живописец и график, один из самых ярких представителей австрийского экспрессионизма, Эгон Шиле был неоднозначной натурой. Его рисунки были чересчур откровенными, а в 1912 году художника обвинили в растлении несовершеннолетней девушки, которая иногда посещала его мастерскую. Живописец Альберт Пэрис Гютерсло рассказывал, что в то время студия Эгона была настоящим пристанищем для подростков: девочки там спали, ели, укрывались от полиции и своих родителей, а Шиле их рисовал. Художника посадили в тюрьму, но доказать его вину так и не смогли. Впрочем, обыск квартиры Шиле, при котором полиция нашла более сотни эротических рисунков, дал им повод признать художника виновным по другой статье — распространение порнографии. В свое оправдание художник говорил следующее: «Я не буду отрицать, что рисовал картины эротического содержания. Однако вряд ли кто-то будет спорить, что каждая из них является настоящим произведением искусства. Есть ли хоть один художник, который не писал бы такие картины?» Поскольку до суда Эгон уже провел в тюрьме три недели, его приговорили к заключению на три дня при условии конфискации всех работ, имеющих эротический подтекст. Во время пребывания в тюрьме Шиле создал ряд автопортретов, под каждым из которых были подписи: «Я чувствую себя очищенным, а не наказанным», «Ограничивать художника — это преступление». Эгон не чувствовал себя виноватым, а потому после выхода на свободу продолжил создавать рисунки в том же ключе. Йозеф Бойс Немецкий художник Йозеф Бойс был одним из главных теоретиков постмодернизма и основоположников флюксуса — международного течения, возникшего в начале 50-х годов прошлого века. При создании своих арт-объектов он использовал шокирующие материалы, среди которых особо выделялись фетр, войлок, топленое сало, мед. В большинстве произведений Йозеф пытался показать, насколько современный человек далек от природы, и призывал исправить это. Самой яркой в жизни Бойса стала акция «Я люблю Америку и Америка любит меня». В ходе этой акции художник вынужден был на протяжении трех дней делить жилье с диким койотом, которого он воспринимал в качестве воплощения неприрученного американского индивидуализма. Бойс мог стоять в образе пастуха, закутавшись в серое одеяло из войлока, лежать на соломе, бросать кожаные перчатки в зверя. По истечении самоизоляции койот даже позволил Йозефу обнять себя — художник воспринял это как символическое примирение с природой. Позже он так комментировал свои странные действия: «Я хотел оградить себя от Америки, не увидев в ней ничего, кроме дикого койота».

10 актеров, которые сыграли самых запоминающихся злодеев

Далеко не у всех мастеров актерского искусства получается безупречно исполнить роль отрицательного персонажа. Однако некоторым актерам и актрисам все же удалось это сделать. Они перевоплотились в нужный образ настолько хорошо, что в глазах зрителей навсегда остались кинозлодеями. 1. Хит Леджер, «Темный рыцарь» Легендарный Джокер, противостоявший Бэтмену, навсегда запомнится зрителям именно в исполнении этого актера. Чтобы вжиться в роль, Хит на месяц закрылся в лондонском отеле. Взаперти он изучал комиксы, которые легли в основу сценария фильма, делал заметки, выстраивал характер и особенности своего героя. 2. Джаред Лето, «Отряд самоубийц» Конкретно этот Джокер своим безумным успехом обязан Джареду. Благодаря своей харизме и шарму он без проблем завоевал сердца миллионов киноманов. 3. Хоакин Феникс, «Гладиатор» Наверняка вы ожидали увидеть здесь еще одного Джокера? Но рискну предположить, что у Хоакина есть персонаж не менее запоминающийся. Это римский император Коммод из культового фильма Ридли Скотта. Пугающие демонизм, кровожадность и жестокость — Феникс показал удивительную актерскую игру и на сто процентов справился с задаче, поставленной режиссером. 4. Рэйф Файнс, «Гарри Поттер» Лорд Волан-де-Морт. При виде этого персонажа у фанатов поттерианы стынет кровь в жилах. И, безусловно, великий таинственный волшебник, воплощение темного зла — тот, чье имя нельзя называть, ассоциируется у нас только с этим актером. 5. Хелена Бонэм Картер, «Гарри Поттер» А это одна из самых взбалмошных, неординарных и грозных злодеек из того же «Гарри Поттера». В портфолио Хелены Беллатриса Лестрейндж стремительно поднялась на первое место. Ведь этот слегка трагический и мрачный облик подошел ей как никому другому. 6. Энтони Хопкинс, «Молчание ягнят» Ганнибал Лектер — известный всем врач-психиатр, заключенный под стражу за убийство. Практически каждому знатоку киноискусства Хопкинс запомнится именно в этом облике. Причем актеру не понадобились тонны грима, спецэффекты и устрашающие костюмы. Более того, истинному гению актерского искусства хватило всего 16 минут экранного времени, чтобы получить «Оскар» за лучшую мужскую роль. 7. Хавьер Бардем, «Старикам тут не место» Несмотря на внешность рокового обольстителя и испанский нрав, актеру отлично удается вживаться в облик антагонистов. Самый выразительный его персонаж — убийца Антон Чигур. Роль хладнокровного злодея в ленте братьев Коэнов принесла Хавьеру заслуженный «Оскар». 8. Кевин Спейси, «Семь» Один из самых известных актеров Голливуда примерил на себя буквально все кинообразы. Но серийный убийца, маньяк, возомнивший себя орудием Господа — Джон Доу стал одним из наиболее устрашающих в карьере Спейси. 9. Анджелина Джоли, «Малефисента» Конечно, Джоли трудно назвать заядлой кинозлодейкой, но этот фэнтези-фильм открыл нам темную сторону таланта замечательной актрисы. 10. Гленн Клоуз, «101 далматинец» Антагонистку Стервеллу Де Виль все помнят с детства. Наверняка даже взрослые переживали за судьбу милых щенков. Кстати, Клоуз стала рекордсменкой среди актрис, имеющих наибольшее количество номинаций на «Оскар», но так и не получивших ни одной награды. Автор: Алёна Полтавец

«Все цветы Парижа»: история об оккупации и всепобеждающей надежде

Скажите, как давно вы держали в руках настоящую книгу? Перелистывали бумажные страницы, вчитывались в напечатанные слова? Откладывая до следующей свободной минутки, начинали ждать этой новой встречи, предвкушали продолжение истории? Когда в последний раз смаковали прочитанное, погружались в созданный автором мир без оглядки — словно в омут с головой? Я пишу сейчас этот текст и понимаю, что давно уже не испытывала таких ярких чувств — одновременно радости и боли, нежности, удивления и злости. И я расскажу вам о них. Каждый русский знает о Великой Отечественной войне, каждой семьи коснулось это горе, в каждой был свой солдат или труженик тыла. У всех есть семейный альбом с черно-белыми фотографиями дедушки в гимнастерке и фуражке. Письма с фронта, перевязанные ниткой крест-накрест, и — самое ценное — память о них, наших героях. А книга, о которой пойдет мой рассказ, поведает почти о том же, но только от лица французской женщины, Селины. «Все цветы Парижа» — такое название дала своему роману Сара Джио. Но книга не только о цветах, она больше о том, как жил прекрасный ныне город во время немецкой оккупации, как ломались жизни сотен и тысяч людей. Это история о надеждах и мечтах, о боли и горе, но также — о торжестве жизни и добра. И, удивительное дело, книга близка нам в нашей ситуации, когда мы «воюем» с тем невидимым врагом, которого все называют COVID-19. Только послушайте, о чем говорит главная героиня Селина в сентябре 1943-го: «мне не хватало прогулок по городу, ощущения свежего ветра на щеках, запахов города, парижской какофонии: лая собак, аромата кондитерских, школьников на велосипедах, напевающих песенки, супругов, скандалящих на балконе третьего этажа. Я скучала по всем этим вещам, особенно по прежнему ритму моей жизни». И ведь это именно то, чего недостает сейчас нам — привычной жизни, прогулок и смеха друзей. Все романы Сары Джио отличает особая фактурность, наполненность жизнью, детали: запахи, цвета, ассоциации. Слова, из которых соткана история, живут и заставляют читателя ощутить то время и ту атмосферу. Вместе с героями вы попробуете на вкус шакшуку (приготовьте ее — не пожалеете) и побываете в Нормандии с ее соленым воздухом, пахнущим яблоневым цветом и бьющимися о берег волнами. Париж в 40-х годах пах свежей выпечкой: круассанами с шоколадной начинкой и булочками с изюмом, принесенными из кондитерской, а еще умело и с любовью сваренным кофе. По улицам спешили девушки, стуча каблучками своих практичных ботинок о булыжник мостовой. А через окно цветочной лавки можно было увидеть вазы с тюльпанами и гортензиями в приглушенном теплом свете свисающей с потолка хрустальной люстры. А какой Париж сейчас? «…Толпы людей на мощеных булыжником улицах. Велосипедисты, лавирующие между ними. Красочные товары на лотках, соблазняющие прохожих. Строгие каменные стены старинных домов…». И каждый из них, этих домов, хранит в себе истории ушедших лет. До сих пор. Именно таким видят его герои романа. Так о чем же эта история? Можно ответить по-разному, но я скажу так — о любви. К близким и друзьям, к своей стране, к жизни. О прощении — потому что любовь невозможна без прощения. О силе духа и внутренней красоте. Но еще — о злобе и жестокости немецких солдат, возомнивших себя богами, бесчеловечных и грубых, с изломанной и искалеченной их режимом душой. Хотя я не уверена, что у них вообще была душа. Каждый герой, появившийся на страницах книги, имеет свою историю: будь то пожилой отец Селины, приехавший в Париж из Нормандии и имеющий еврейские корни, или ее возлюбленный Люк Жанти — сын владелицы известного на весь город бистро. Или дочь — Кози — милая восьмилетняя девчушка, не представляющая, что ждет ее впереди. Веселая, обожающая своего бурого плюшевого медвежонка по имени месье Дюбуа и ведущая дневник. Немец Рейнхард — злой и циничный, грубый, испорченный, которого сложно назвать человеком. Его психика сломлена Гитлером и идеологией фашизма. Это он держал Селину в заточении, мучил ее, играл с ней, словно с куклой. И — самое невероятное — по-своему любил ее. «Любил ее запах, ее кожу. Любил форму ее носа, цвет ее тела при лунном свете… Еще он любил ее сильный характер, хотя злился, что Селина не боялась его так, как другие… Да, она кричала, когда он бил ее…, но боль — не страх, и Селина его не боялась. Он ломал других…, делал их рабынями, но с Селиной это не получилось. Зато она вызывала в нем азартный восторг…» Каролина живет в Париже в наше время и невероятным образом втянута в историю оккупированной Франции — именно она нашла письма Селины, которые женщина писала возлюбленному, будучи заточенной в квартире немецкого офицера. Муж Каролины, Виктор — ресторатор. И их собственная боль и тайна, которые не так просто пережить. Судьбы героев переплетены, иногда кажется, что так не бывает в реальности. Но с другой стороны — я верю, что жизнь подкидывает нам сюрпризы и наблюдает, а сможем ли мы довериться? Подсказывает, что не все поддается контролю и нам видны не все ее тропинки. Виктор говорит Каролине: «Нам остается лишь поверить, что все уже определили звезды». В книге много истин, о которых мы не задумываемся, но услышав, понимаем — да, так и есть. «Нам, женщинам, важно быть личностью и иметь свою историю», — говорит Каролине художница Инес. А малышка Кози записывает в дневнике: «Тут, внизу, у меня было так много времени на мысли, и я хочу сказать, что, по-моему, самые важные вещи в жизни — это благодарность, умение прощать и любовь. Мама всегда учила меня быть благодарной. И когда ты говоришь «спасибо», это делает счастливее других людей. И надо уметь прощать, потому что жизнь слишком короткая, чтобы все время сердиться. Это неинтересно. И еще любовь — когда ты любишь всем сердцем, никто и ничто не может отнять это у тебя». После этой истории отчаянно хочется жить — так, чтобы чувствовать каждую минуту жизни. Радоваться, когда все хорошо, и грустить, когда на душе не все ладно. Не закрываться от мира, а вместо этого любить, создавать, доверять, дышать полной грудью, верить и надеяться: «Хотя человеческий дух способен выдержать что угодно, он не может жить без надежды». Быть живыми очень страшно, но еще страшнее не жить вовсе, не чувствовать. А теперь я расскажу вам, как приготовить израильскую шакшуку по рецепту Клода Моро, отца Селины. Говорят, что в каждой еврейской семье есть свой собственный такой рецепт, хранимый и передаваемый по наследству. Вам понадобятся: немного оливкового масла, пол-луковицы, один зубчик чеснока, четыре красных помидора, четыре или пять яиц, зира, черный молотый перец, зелень петрушки и соль. Разогрейте в сковороде оливковое масло и обжарьте на нем нарезанный лук до прозрачности; добавьте измельченный чеснок, помидоры, соль, зиру и черный перец. Тушите 5-7 минут, а затем по одному выпустите на сковороду яйца, накройте крышкой. Через двенадцать минут шакшука готова. Наслаждайтесь! Маленький секрет: шакшуку обычно едят прямо со сковороды. Автор: Нина Соколова

В чем разница между персонажем и образом?

Мы сидели на кухне, пили чай и разговаривали. Разговор зашел о YouTube и наших на нем подписках, и я начала рассказывать об интересных ребятах, которых смотрю. Я говорила долго и горячо о самых ярких каналах и внезапно осознала, что говорю не о страницах в интернете, а о людях, об их увлечениях и самобытности. Мне на ум пришло слово «персонаж»: человек настолько уникальный и индивидуальный, настолько увлеченный и необычный, что он как будто бы существует не как обычный человек с улицы, а в качестве персонажа собственной вселенной, которую он сам вокруг себя создает. Он выделяется на фоне обычных людей, у него горит огонь в глазах, никто не похож на него: он такой один. Настоящие «персонажи» встречаются редко — гораздо чаще нам попадаются «образы», которые люди создают себе, чтобы появляться на публике. Несмотря на то, что эти два понятия кажутся довольно-таки похожими, нельзя ставить между ними знак равенства. Я думаю, что образ — это когда человек меняет себя для экранов, в то время как медийный персонаж меняет экраны под себя. Иными словами, персонаж — это совокупность личностных качеств и фишек, которые свойственны конкретному человеку 24 на 7; поведение, естественное для человека как в повседневной жизни, так и на экране. Образ же — это искусственно созданный для публики набор качеств и «изюминок» человека, который имеет очень мало общего с тем, что этот человек представляет собой в реальности. Думаю, пока вы совсем не запутались, мне стоит привести несколько хорошо знакомых всем нам примеров. Скажем, Ольга Бузова, Леди Гага, Верка Сердючка — это все сценические образы, которые не имеют ничего общего со своими носителями «в мирском обличье». Верка Сердючка — вообще мужчина. А вот ярчайший пример «персонажа» — это Фаина Раневская. Как на экранах, так и в жизни она знаменита своим особенным, только ей присущим, саркастичным и порой даже грубоватым юмором. Она говорила все, что хотела сказать, ее не сдерживали никакие рамки — этим она известна как в медийном пространстве, так и в жизни, то есть, это был не придуманный образ ради эпатажа, а естественное, хоть от этого и не менее эпатажное поведение. Для контраста приведу другой пример из кино — Георгий Михайлович Вицин, известный, в частности, своими ролями «Труса» в знаменитой троице «Никулин — Вицин — Моргунов», является как раз примером яркого образа, который не имел ничего общего с носителем этого самого образа: известно, что в жизни Георгий Михайлович был очень интеллигентным человеком. Здесь мы видим разительный контраст между человеком в жизни и в кино, то есть, со сценическим образом. Когда речь идет о кино, кажется, что все более-менее понятно. Однако на деле все не так просто: как же отличить «образ» от «персонажа»? Сразу оговорюсь, что в отличие от таких общеизвестных понятий, как «сценический образ» и др., понятие «персонаж» в этой статье употребляется немного в непривычном значении, потому что я вкладываю в него свой смысл, о котором уже написала выше (см. Человек в своей уникальности — как будто персонаж вселенной, которую он выстроил вокруг себя). Мне кажется, что такое значение (относительно) лежит на поверхности, однако я не смогла найти этого слова в таком значении. Например, вот что пишет словарь Ожегова: «Персонаж — действующее лицо в литературном произведении, в представлении, а также лицо как предмет жанровой живописи. Например, комический персонаж; персонажи Островского; персонажи полотен Сурикова.» Были и другие значения, например, словарь Ефремовой трактует это слово как синоним к слову «персона» в его устаревшем виде. Слово «персонаж» часто имеет в разговорной речи пренебрежительную окраску, однако я не вкладываю в него ничего дурного. Так вот, что же делает этого самого персонажа персонажем? Рассмотрим это на примере кого-то современного и известного — например, Дмитрия Сыендука, который ведет свой канал на YouTube, является официальным голосом сериала «Рик и Морти» в России, а также имеет свой магазин, посвященный разным редким гиковским штукам вроде консолей и комиксов. Этот человек просто сходит с ума по всяким винтажным игровым приставкам, играм, вкусняшкам и прочим интересностям. Как видите, это все очень нишевая область, то есть неизвестная широким кругам. Однако Сыендук в ней, как рыба в воде — у человека горят глаза, когда он рассказывает о том, что ему интересно. Так что же в Диме такого, что делает его персонажем? Давайте на его примере и примерах других известных личностей из разных областей постараемся выявить какие-то общие черты, которые отличают персонажей от образов. Увлеченность и естественность Именно все эти гиковские штучки, которые так интересуют блогера, составляют огромную часть его жизни вне экрана. Он не подстраивает себя под медиа, наоборот — показывает себя и свои хобби такими, какие они есть. А вот знаменитый образ — Мэрилин Монро — пример как раз обратного: она подстраивалась под экраны и свет прожекторов и внешне, и внутренне. Известно, что в определенные периоды жизни она была очень неуверенной в себе и даже, можно сказать, забитой, чего не скажешь по ее образу. Что касается внешности — над ней работала большая команда стилистов и визажистов и прочих голливудских специалистов по имиджу (если не верите мне — загуглите ранние фотографии Мэрилин или ее фото без макияжа и убедитесь сами). Кстати о птичках — от природы она вовсе не блондинка. Внешний вид и изюминки Когда говорят о внешнем виде сценических образов, как правило, вспоминают как раз Мэрилин Монро, но мы с вами уже сделали это, так что давайте обратим внимание на людей из других сфер. Данила Поперечный — стендап-комик и блогер-миллионник, широко известный среди молодежи, на мой взгляд, также является примером персонажа. В частности, «изюминки» его внешности делают Поперечного еще более уникальным и узнаваемым — рыжие волосы и немного по-разному посаженные глаза стали своего рода визитной карточкой комика и даже послужили поводом для множества шуток от него самого. Кстати, наличие самоиронии — признак никак не образа, а именно персонажа, как и вообще всякого мыслящего человека (хотя это сугубо мое мнение). Внешний вид «персонажа» почти всегда уникален. Особенности внешности зачастую становятся залогом устойчивой ассоциации у зрителя. Пример образа в данном случае — Чарли Чаплин. Да, знаменитый образ «бродяги», безусловно, стал его визитной карточкой, но это внешность именно образа, а не самого Чаплина, в то время как «изюминки» персонажа у последнего всегда при себе. Специфический юмор Ну, тут вроде бы все понятно — примеров куча. Те же вышеупомянутые Поперечный, Фаина Раневская — их юмор узнаваем и уникален в своем роде. Еще один пример нестандартного юмора — широко известный в узких кругах комик Александр Долгополов. Его комедия крайне эпатажна, иногда находится на грани, но в этом-то и вся фишка. Персонажам как на сцене, так и в повседневной жизни свойственна харизма — каждому уникальная, своя. Свой мир Что касается пресловутого «своего мира», то он у каждого свой — нет смысла подводить общую черту. Например, тот же Дима Сыендук вращается в сфере своих интересов — это и есть его вселенная. Сюда же относится коллекционирование вещей, эрудиция в разных областях, блеск в глазах, когда речь заходит о любимой теме, способность рассказывать о ней часами и прочее. Отмечу, что персонажи — всегда люди увлеченные, интересующиеся и неравнодушные. Несмотря на то, что грань между персонажем и образом иногда бывает довольно тонкой, нельзя приравнивать одно к другому. Я вспоминала ведущего одного из моих любимых шоу (называть его не буду, пускай он будет «Х») и задалась вопросом, могу ли я назвать его персонажем или нет? Поняла, что Х — не персонаж, потому что он как человек неотделим от собственных видео. Он попросту не существует в отрыве от них, в то время как, скажем, те же блогеры — вполне самостоятельные личности, независимые от своих каналов. Персонаж — это не актер, не образ или не канал на YouTube, это незаурядный человек. Например, ярчайший персонаж — Сальвадор Дали. Его уникальности и чудаковатости и даже сумасбродству нет равных, однако известно, что эпатажное поведение и многие другие его странности — не что иное как бизнес-стратегия, которую он очень хитро сам себе придумал. Дали активно помогала его русская жена Гала (Галина Дьяконова), которая задолго до эпохи пиара и эффективного менеджмента оказалась прямо-таки находкой для своего мужа, и именно ей он обязан львиной долей своего коммерческого успеха. Таким образом, Сальвадор Дали — это прекрасный, талантливо придуманный и воплощенный образ. А вот Адриано Челентано, известный и популярный всемирно, а не только в родной Италии — это, безусловно, персонаж с неиссякаемой харизмой и индивидуальностью, которую он проецирует на свои фильмы и песни (как известно, Челентано — актер, музыкант и телеведущий). Талантливый актер Андрей Миронов долго работал над своей фирменной «легкостью» на сцене и в кадре, которая присуща всем его выступлениям независимо от жанра и стала его уникальной особенностью. Работа над манерой игры есть работа над собственным образом. Видите, как много персонажей и образов нас окружает? Я предлагаю вам самим сыграть в эту «игру» и попробовать подумать, кто есть кто — например, Жанна Агузарова, Одри Хепберн, Дмитрий Быков, Филипп Киркоров, Александр Невзоров, Фредди Меркьюри, Джон Леннон, Юрий Никулин — кто они? Конечно, наши мнения в этой статье по поводу некоторых людей могут не совпадать, ведь каждый думает по-разному, не так ли? Однако помните: персонаж не лучше образа, образ не хуже персонажа. Эти просто разные понятия. На самом деле, заниматься селф дизайном, или, проще говоря, работой над собственным имиджем и образом — удел не только звезд, но и нас с вами, дорогие читатели. Вы также можете создать себе красивый образ или, напротив, поработать над уже имеющимися аспектами вашей индивидуальности, чтобы стать персонажем. Кстати говоря, их среди обычных людей можно встретить крайне редко. Подумайте, есть ли среди ваших знакомых образы и персонажи? Быть может, у них есть чему поучиться. Автор: Татьяна Кистенева

Кругосветные путешественники всех времен и народов

«Путешествовать — значит осознавать, что все ошибаются насчет других стран», — говорил Олдос Хаксли. Действительно, как еще узнать, чем живут люди на другом континенте, какая культура в других городах и какие особенности природы в разных странах? Как узнать мир, если не путешествовать? Можно найти достоверную информацию, но прочувствовать все и понять получится только на собственном опыте. Путешествиями в последнее время никого не удивить. Раньше эта привилегия была доступна не всем, но сейчас есть возможность путешествовать с минимальными затратами, о чем свидетельствуют примеры людей, отправляющихся в дальний путь с малым количеством наличных денег в кармане. А вот совершить кругосветное путешествие значительно сложнее, ведь это требует выдержки и упорства. Фернан Магеллан Это имя вы наверняка помните еще с уроков географии в школе. А вот второе имя менее известно, но не менее значимо — Хуан Себастьян де Элькано. Он был переводчиком и рабом Фернана Магеллана. Они совершили первое кругосветное путешествие. Тогда из пяти кораблей, отправившихся в путь из Испании, вернуться смог лишь один. Прошло три года, и Хуан Себастьян возвратился из кругосветного плавания, закончив дело Магеллана, которого к этому времени убили туземцы на острове Мактан. Де Элькано взял на себя командование экспедицией, и ему удалось вернуться в Испанию. Самое интересное, что изначально экспедиция задумывалась для исследования западного маршрута, а в итоге превратилась в кругосветное путешествие. Андрес Урданета Экспедиция, в составе которой был и Андрес Урданета, отправилась в путь и впервые после Магеллана прошла по проливу, названному в честь него. Командовал этой экспедицией Гарсия Хофре де Лоайса, а главной задачей была колонизация острова Пряностей. Сложно назвать это путешествие удачным, поскольку добрались до островов не все, а те, кто выжил, были взяты в плен местными жителями. В итоге Урданета и еще несколько человек вернулись в Европу, но уже в качестве пленников. И все же это считается кругосветным путешествием, по крайней мере, многие относят его к этому типу. Позже Урданета проложил безопасный маршрут от Филиппин в Мексику, теперь этот путь носит его имя. Фрэнсис Дрейк Известный мореплаватель и первый англичанин, совершивший кругосветное путешествие, с детства бредил морем. Юнгой он стал, когда был подростком. Фрэнсис очаровал владельца торгового судна, на котором работал, поэтому спустя несколько лет он получил корабль в наследство. И уже в 18 лет юноша стал капитаном собственного корабля. Дрейк активно участвовал в противостоянии Англии и Испании, поскольку у него были личные счеты с испанским королем, отказавшимся когда-то выплачивать компенсацию за потопленные его подданными судна. Поэтому Фрэнсис отправился к тихоокеанскому побережью Америки по приказу королевы, чтобы привезти как можно больше испанского золота. Хотя по официальной версии целью экспедиции стало открытие новых земель. Со своей задачей мореплаватель справился. Он привез королеве баснословную сумму, вдвое превышающую доход Англии, а попутно с этим Дрейк совершил кругосветное путешествие. Иван Крузенштерн Да-да, это тот самый Иван Федорович Крузенштерн, который «человек и пароход». Он возглавил первое русское кругосветное плавание, которое состоялось в 1803-1806 годах. Иван Федорович взял на себя командование кораблем «Надежда», а Юрий Лисянский управлял другим кораблем — «Нева». Изначально целью экспедиции было снабжение Камчатки и Аляски, потом потребовалось налаживать отношения с Японией. Путешествие началось в Кронштадте, корабли пересекли Атлантический океан и обогнули мыс Горн. Возле Курильских островов корабли разделились. «Надежда» отправилась в Японию, но в политическом отношении эта экспедиция провалилась, поскольку российского посланника даже не пустили в страну. Когда экспедиция вернулась в Кронштадт, путешествие было окончено и получилось кругосветным. Джошуа Слокам Впервые совершив путешествие вокруг света на яхте, Джошуа Слокам посвятил этому событию книгу. Джошуа отправился покорять морские просторы из Бостона в 1895 году, а вернулся из кругосветки спустя три года и два месяца в Ньюпорт. Это событие временно осталось в стороне из-за американо-испанской войны. Но когда боевые действия поутихли, о Слокаме снова вспомнили. В книге «Один под парусом вокруг света» можно узнать детали его путешествия. Погиб Джошуа Слокам, как и большинство мореплавателей, в море. Однажды он отправился на морскую прогулку, и больше его никто не видел. Слокам пропал без вести, но многие связывают это с тем, что его маршрут пролегал мимо Бермудского треугольника. Онисим Панкратов Думаете, что для кругосветного путешествия нужны корабль, самолет или машина? А вот и нет. Онисим Панкратов доказал, что для этой цели хватит только велосипеда. Он был не первым, кто смог совершить подобное, но его история чрезвычайно интересна. Онисим занимался спортом с детства, он всегда участвовал в гонках на велосипеде. Почему бы не попробовать обогнуть весь земной шар на верном двухколесном друге? Стартовал Панкратов из города Харбин, который тогда был частью Сибири, а сейчас принадлежит Китаю. Он двигался через всю страну, остановился в Санкт-Петербурге, а затем отправился в Европу. Помимо бездорожья и трудностей в пути ему пришлось пережить немало приключений. Например, Онисим переболел малярией и даже попал в тюрьму, поскольку его приняли за шпиона. Но несмотря на все это он продолжал двигаться к своей цели. Так прошел год. На пароходе Панкратов отправился в Америку, а через полгода пересек Тихий океан и оказался в Японии. Летом 1913 года Онисим оказался в начальной точке своего маршрута — в Харбине, где его встречали с почестями. Путешествие началось летом 1911 года и заняло два года. Уайли Пост Уайли Пост — американский летчик, который впервые совершил одиночное кругосветное путешествие на самолете. Еще до того, как стать летчиком, Уайли потерял левый глаз. Это не стало препятствием на пути к мечте — управлению самолетом. Вместе со своим штурманом он совершил перелет за рекордное время. Чуть больше восьми с половиной дней Уайли Посту и Гарольду Гатти потребовалось, чтобы перелететь по маршруту Нью-Йорк — Берлин — Москва — Иркутск — Хабаровск — Ном — Кливленд — Нью-Йорк. На этом Пост решил не останавливаться. Через несколько лет он совершил кругосветное путешествие в одиночку, потратив на это еще меньше времени — чуть более семи с половиной суток. На этот раз маршрут был другой — Нью-Йорк — Берлин — Москва — Аляска — Нью-Йорк. А вот третья попытка оказалась провальной. Уайли не смог преодолеть свой маршрут на гидросамолете. Он разбился на Аляске. Хуго Эккенер Облететь мир можно не только на самолете. Хуго Эккенер совершил полет на дирижабле, хотя изначально писал в газету критические статьи о полетах дирижаблей. При этом в одной из статей он предложил конкретные решения технических проблем. Владельцу дирижабля, графу Цеппелину, понравились его предложения по усовершенствованию летательного аппарата. Вскоре они начали сотрудничать, а Хуго писал статьи о дирижабле уже совершенно другого содержания. В итоге он стал капитаном дирижабля. Затем Эккенер занялся производством дирижаблей, и однажды он решил облететь земной шар, чтобы прорекламировать свое детище. В итоге перелет состоялся и прошел успешно. Хуго был награжден золотой авиационной медалью ФАИ, а это высшая награда Международной федерации аэронавтики. Автор: Юля Романова

Отпуск в карантин: миссия выполнима

Лето — это время романтики, долгих ночных прогулок, безмятежности и, конечно же, отпусков. У многих из нас отпуск ассоциируется с путешествием. Большинство стран все ещё закрыто на карантин, но отдохнуть-то хочется! Что делать, если нет возможности выехать за границу этим летом? Отправиться на природу Если вы ещё не успели пожить на даче или в деревне — сейчас самое время. Только не стоит наниматься батраком к родственникам. Конечно, прополоть пару грядок или помочь бабушке с поливом города ничто не мешает. Но в отпуске главное — отдых, так что не забудьте о рыбалке, походах в лес, купании в речке, изучении звёздного неба, шашлыках и ленивом бесцельном лежании в гамаке после полудня. Изучить родной город Если нет желания выезжать на природу, можно найти предостаточно интересного на городских улицах. Например, отправиться в пешеходную экскурсию, самостоятельно или с группой. Преимущество первого варианта — вы наедине с городом, можете перемещаться в своём темпе и идти туда, куда хотите. Зато в случае заказной экскурсии профессиональный гид снабдит вас самой полной информацией, расскажет несколько баек, и вы вполне вероятно проведёте время в интересной компании. Погрузиться в чтение Как ни странно, на самоизоляции мало у кого из нас была свободная минутка, чтобы предаться этому занятию: дистанционное обучение, удалённая работа, домашние хлопоты… Зато теперь можно смело окунуться в книгу, которую давно хотелось прочесть, смаковать сюжет и с чистой совестью забыть обо всём остальном мире. Написать историю Кто сказал, что писателями рождаются, а не становятся? Погода прекрасная, времени полно, воображение жаждет действия — так почему бы не попробовать свои силы? Пусть это будет ваше личное захватывающее путешествие по лабиринтам собственной души. И совсем не важно, напишете вы роман, повесть или рассказ для публикации или только для себя. Главное — удовольствие от процесса, а как быть с результатом, решите потом. Устраивать вечеринки Отпуск тем и хорош, что освобождает массу времени, и если раньше вам постоянно не хватало вечера или выходных, чтобы вдоволь пообщаться с друзьями, теперь для этого есть дни и даже недели. Устройте маскарад, выдумайте свой собственный праздник, организуйте пижамную вечеринку с мороженым и какао — и наслаждайтесь! Освоить настольную игру Обычно на это тоже нет времени в рабочие будни. Речь не только о традиционных нардах, шахматах, шашках и «Монополии». Любителям детективов понравится «Клюэдо», фанатов готики порадуют «Вампиры: Маскарад», а тем, кто увлекается фэнтези, стоит попробовать поиграть в «Подземелья и драконы». Если же вам по душе масштабные сражения, обратите взгляд в сторону «Warhammer 40000». Заняться прикладным творчеством Выбор огромен: роспись по стеклу и керамике, сухое валяние, декупаж, вязание, лепка, макраме, рисование, резьба по дереву, скрапбукинг, леттеринг, карвинг — продолжать можно до бесконечности. Вы не только приятно проведёте время, но и, возможно, найдёте новое хобби, а ваши изделия украсят дом или подойдут в качестве подарка близким. Примерить на себя разные роли Восхищаетесь утончённостью француженок и эмоциональностью итальянцев? Мечтаете устроить сиесту, дегустацию вин или чайную церемонию? Пусть вы не можете побывать в Париже или Барселоне, зато именно сейчас вам вполне по силам привнести колоритные традиции и манеры иностранцев в свою жизнь. Проживите один день как житель суровой Скандинавии, другой — как уроженец солнечной Ямайки, третий — как японский горожанин. Такая игра сулит множество весёлых минут и неожиданных открытий. Обстановка в мире диктует свои правила, и в этом году отпуск у многих из нас получится как минимум неожиданным. Хорошая новость в том, что мы всегда можем сделать его запоминающимся.