Что заставляет нас быть агрессивными?

Каждый человек сталкивался и сталкивается с агрессией в повседневной жизни. Кому-то нахамят в очереди, кому-то в общественном транспорте и т.д. Сразу же возникает вопрос: а откуда же берется эта агрессия? Для того, чтобы понять феномен агрессии и агрессивности, нужно сначала разобраться в таких терминах, как агрессия и агрессивное поведение. Агрессия — это мотивированная разрушительная модель поведения, противоречащее нормам жизни людей в социуме, которая причиняет вред объектам нападения как одушевленным, так и неодушевленным и наносит физический или психологический ущерб людям. Агрессивное поведение — действие, направленное против определенного объекта, являющегося жертвой агрессии. Не стоит забывать, что агрессия бывает и положительная — это упрямство и спортивная злость. Откуда же возникает агрессия? Австрийский ученый, основатель психоанализа З. Фрейд представил агрессивность как одно из «составляющих» сексуального инстинкта, но при этом в «Трех очерках по теории сексуальности» прослеживаются взгляды Фрейда, направленные на относительную независимость агрессивных импульсов. В итоге ученый приходит к тому, что разрушительность является неотъемлемой частью сексуального инстинкта, а также, что она является силой, которая не зависит от сексуальности. Основатель системы индивидуальной психологии А. Адлер считал, что агрессия представляет собой самостоятельное влечение, желание, которое направлено на удовлетворение потребностей с помощью борьбы. Агрессия встречается повсюду, она может выражаться в профессиональной сфере (полиция, военные структуры), она может преобразовываться в обратные реакции, не выдавая себя (меценатство, жалость и пр.). Американский психоаналитик и психолог К. Хорни считает, что инстинкт смерти и агрессивный инстинкт являются проявлением детской врожденной тревоги. Под данным понятием она имеет в виду чувство, которое возникает у беспомощного ребенка, которого оторвали от родителей. Австрийский ученый Конрад Лоренц понимает под понятием агрессии необходимый для поддержания жизни и безопасности индивида инстинкт. Э. Фромм, исследовавший феномен агрессии, утверждал, что именно как самоутверждение она играет созидающую роль, потому что неотъемлемой частью всестороннего развития личности является ее стойкость и преодоление всевозможных препятствий, мешающих ее становлению. В данном формате человек с помощью агрессии может достигнуть поставленных целей, при этом избегая насильственных действий. Агрессия — поведение, связанное с реакцией на угрозы, либо с самообороной. Данная агрессия является доброкачественной. Также автор выделяет злокачественную агрессию, она выражается в желании, стремлении управлять, быть лидером среди других индивидов. Она входит в группу, которой синонимичны такие названия, как «деструктивность» и «жестокость». Понятие агрессия у Э. Фромма обозначает действия, которые причиняют вред другому живому или неживому объекту. Важно отличать биологически адаптивную агрессию, которая может быть направлена на сохранение жизнедеятельности, доброкачественную агрессию, от злокачественной. Последняя не связана с поддержанием жизни, и это крайне важно, считает ученый. Также Фромм выделяет два вида доброкачественной агрессии. К первой относится псевдоагрессия, целью которой не является специальное нанесение вреда, она может иметь несколько форм: неспециальная, игровая, агрессия для самоутверждения. А ко второй — оборонительная, которая направлена на сохранение жизни. Больший акцент Фромм делает на злокачественной агрессии. Объясняет ученый это тем, что только человек способен наносить вред себе подобному беспричинно и испытывать при этом удовольствие. Фромм утверждает, что деструктивность является реакцией на психические потребности человека, которые четко зафиксировались в жизни человека. Также стоит рассмотреть агрессию как поведение, которое закрепилось в процессе социализации человека — социальное научение. Человек совершает агрессивное действие и добивается своего, то есть он понимает, что для того, чтобы добиться чего-то, ему нужно стать более агрессивным. Следовательно, стимул (успех в каком-то деле) провоцирует реакцию (агрессивное поведение). Если этот успех еще признан в обществе, то включается механизм социального подкрепления, который лишь усиливает реакцию. Что касается социального подкрепления, чаще всего с ним соотносят все виды символического воздействия. Они осуществляются и в вербальном, и в невербальном взаимодействии под контролем других людей. Они представляют собой похвалу или порицание, одобрение или же саркастические нападки и пр. Выделяют такие формы, как положительное и отрицательное подкрепление. К первому относят любой стимул, который поддерживает или же усиливает реакцию. А ко второму — стимул, тормозящий реакцию, но при устранении которого реакция усиливается. То есть человек понимает, что он не только добивается успеха, но еще и признание за счет своих агрессивных проявлений. Следовательно, агрессия станет неотъемлемой частью повседневной жизни индивида. Именно сдерживание агрессивного инстинкта располагает человека к страданию, нервным срывам, а порой и возникающим у него психическим заболеваниям. Когда агрессия не имеет выхода вне, тем самым нося накопительный эффект, это чаще всего приводит человека к всевозможным срывам, различным повреждениям организма, как в физическом, так и в психическом понимании. Когда мы постоянно сдерживаем себя, это выматывает, и мы становимся агрессивнее. Надо понимать, что энергия, которую мы держим в себе, не может бесконечно долго быть внутри — рано или поздно произойдет выплеск ее наружу. Только он может быть постепенным и аккуратным, а может быть всеразрушающим. Согласитесь, что первый вариант является гораздо более предпочтительным. Если вы чувствуете, что прилив злости и негатива накатывает на вас, и вы скоро начнете рвать и метать — сделайте паузу. Также следует найти свой способ выплеска агрессии, который был бы возможен без последствий для окружающих. Для кого-то это будет спортзал, для кого-то рисование, а для кого-то прогулка на свежем воздухе. Есть вещи, которые вы не можете изменить и убрать из вашей жизни. Так или иначе, вам придется с ними сосуществовать. Вы можете агрессировать на них и портить себе жизнь, а можете попытаться принять и начать относиться к ним со спокойным равнодушием. Кроме того, необходимо избегать хронической усталости, ведь очень часто именно она является основой агрессии и раздражительности. Поэтому при подозрении на усталость дайте себе небольшой отдых, например, устройте себе выходной и займитесь тем, чем давно хотели заняться. Человек становится злым и агрессивным в ситуации хронического недовольства своей жизнью. Это недовольство может быть вызвано разными причинами: неудачами в личной жизни, постоянной усталостью или большим количеством неприятных людей. И если вы хотите, чтобы агрессия ушла из вашей жизни, необходимо внести в нее позитивные изменения. Попробуйте обозначить для себя позитивные моменты — так вам будет проще им радоваться. Будьте внимательнее к себе, старайтесь жить так, чтобы жизнь приносила вам удовольствие. Ведь довольный человек гораздо чаще бывает спокойным и уравновешенным, чем недовольный. Объяснение агрессии и агрессивности представлено практически в каждом направлении психологии. Выше рассмотрены лишь некоторые из них: агрессия — это врожденный инстинкт личности, который обуславливается его жизнедеятельностью в обществе, и агрессия — это приобретенное свойство личности, которое является реакцией на какой-либо стимул.

Опасная мода: 6 вещей из прошлого, доказывающих, что красота требует жертв

Привлекательными люди хотели быть всегда. С каждым новым столетием появлялось все больше модных вещей, призванных подчеркнуть стиль и высокий статус своих обладателей, однако далеко не все из них были безопасны для здоровья. Рассказываем, чем приходилось жертвовать женщинам и мужчинам, чтобы выглядеть презентабельно и соответствовать понятиям о красоте. Чопины У модной венецианской обуви на толстой подошве, распространенной в Европе в XIV-XVII веках, было много названий: чопины, цокколи, пьянелле. Ее носили все итальянские модницы, чтобы подчеркнуть свой высокий социальный статус. Изначально считалось, что чопины выполняют не только эстетическую, но также практическую функцию, защищая девушек от грязи на улицах. Это действительно было так, однако женщины могли передвигаться на них только в сопровождении служанки или супруга. Удивляться такому повороту событий не приходится: высота туфель, изготовленных из пробки или дерева, достигала 50 см. Зеленые платья Даже самым заядлым модницам XVIII века приходилось обходиться без платьев зеленого цвета, так как в распоряжении тогдашних мастеров не было нужного пигмента. Проблему решил шведский химик-фармацевт Карл Вильгельм Шееле, который случайно изобрел краситель, смешав медь с мышьяком. Результат оказался великолепным: изумрудный оттенок, полученный в ходе эксперимента, отличался невероятным блеском и насыщенностью. Цвет был назван «Зелень Шееле» и вскоре приобрел популярность. На светских раутах все больше женщин стали появляться в платьях роскошного изумрудного оттенка, а чуть позже его начали использовать для окрашивания бумаги, искусственных цветов, производства художественных красок, обоев и даже конфет. Все были счастливы и довольны ровно до того момента, пока дамы в зеленых платьях не стали обращаться к лекарям. Элисон Мэтьюс Дейвид, доктор наук, доцент Школы моды в Университете Райерсон, в своей книге «Жертвы моды. Опасная одежда прошлого и наших дней» писала по этому поводу следующее: «В состав зеленого тарлатана — материала, который часто использовали для пошива бальных нарядов — входил мышьяк. В одном платье, сшитом из 18 метров ткани, мышьяка содержалось около 900 гран (устаревшая единица массы, равная одному пшеничному зернышку — примерно 64,8 миллиграмма). За вечер с одежды осыпалось не менее 60 гран, в то время как смертельная доза для взрослого человека составляет четыре-пять гран». Пигмент «Зелень Шееле» признали ядовитым лишь в XIX веке, хотя его автор изначально знал об опасности, которая таится в красителе. С тех пор его используют только в качестве пестицида. Корсеты Идея коррекции отдельных участков тела при помощи белья была реализована в тот период, когда в моду вошла осиная талия. В ответ на запросы общества создали корсет, пик популярности которого пришелся на XIX век. Наиболее востребованным он был в Британской Империи — каждая уважающая себя жительница этой страны носила платья с корсетом, а вот отсутствие данной детали было недопустимым. Девушки, чья фигура не была зажата в тиски шнуровки, обвинялись в недостойном поведении и считались сторонницами «свободных» нравов. Последствия использования корсета были ужасающими — деформация грудного отдела, мышечные атрофии, передавливание внутренних органов, приступы асфиксии. В 1874 году опубликовали список заболеваний, вызванных использованием корсета, который состоял из 97 (!) пунктов. В период с 1860-х до начала 1890-х годов в британском медицинском журнале The Lancet публиковали минимум одну статью в год о вреде корсетов для организма. Но всерьез о его запрете задумались только после смерти 42-летней Мэри Хэллидей: в ходе вскрытия ее тела в сердце были обнаружены два стальных прута общей длиной в восемь и три четверти дюйма, составляющих каркас корсета. Девушки смогли вздохнуть с облегчением только в 1889 году, когда француженка Эрмини Кадоль представила на Всемирной выставке прототип современного бюстгальтера, избавив мир от ношения неудобного и опасного корсета. Накрахмаленные воротнички От модных тенденций страдали не только женщины, но и мужчины. Так, в XIX они были обязаны носить накладные воротнички, которые долгое время считались своеобразным «лекарством от всех болезней». Предполагалось, что съемный элемент избавит мужчин от необходимости ежедневно менять рубашку. Идея была неплохой, однако на деле оказалось, что безобидный на первый взгляд аксессуар может привести к летальному исходу. При малейшем наклоне головы вперед воротник блокировал дыхание, а также перекрывал доступ крови к сонной артерии. За это его назвали «vatermörder», что в переводе с немецкого означает «отец-убийца». В одном из некрологов «New York Times» за 1888 год была зафиксирована смерть по причине удушья из-за воротника. Жертвой аксессуара стал мужчина по имени Джон Круэтци, которого обнаружили мертвым в парке. После проведения необходимого осмотра судмедэксперты восстановили картину произошедшего: мужчина сильно напился, уснул, сидя на скамейке с наклоненной вперед головой, и задохнулся, так как узкий воротник заблокировал доступ кислорода к суженным сосудам. Кринолины Это нехитрое приспособление из жесткого китового уса было на пике популярности в 50-60-х годах XIX века и использовалось для того, чтобы придать форму пышной юбке. Также кринолины давали свободу ногам, держали мужчин на расстоянии, скрывали недостатки фигура, а иногда и беременность. Главным минусом этих «стальных клеток» был размер — их диаметр порой доходил до двух метров, из-за чего девушки не могли войти в дверь или сесть в карету. Подол, задрапированный метрами ткани, было очень сложно контролировать. Он мог попасть под колеса кареты и даже загореться. В XIX столетии даже существовал термин «кринолиновые пожары». Самыми огнеопасными считались материалы газового переплетения — газ-кристалл, газ-марабу, газ-шамбери. Длинные шарфы В 1820-е годы в моду вошли длинные узкие шарфы, которые в быту называли «хвосты». Замужние женщины носили боа — меховые и перьевые экземпляры, а юным особам полагался рат — так называли лебяжьи или лисьи шарфы. В начале ХХ века аксессуары стали шить из легких тканей. Такой шелковый шарф стал причиной смерти знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан — возлюбленной Сергея Есенина. Вечером 14 сентября 1927 года она села на пассажирское сидение спортивного автомобиля «Амилкар» и театрально обернула длинный красный шарф вокруг шеи, перекинув свободный конец через плечо. После того, как она крикнула «Прощайте, друзья, я отправляюсь к славе!», машина тронулась и произошла трагедия: свободный конец шарфа попал в спицованные колеса и задушил свою хозяйку. Случай с Айседорой Дункан был не единственным. В 1971 году из-за шарфа пострадала молодая американка — ее вытянуло из кресла горнолыжного подъемника, когда аксессуар обернулся вокруг кресла, двигающегося навстречу. Девушка погибла от удушения. Подобные происшествия даже получили название «Синдром длинного шарфа». Врачи сделали вывод, что они заканчивались летальным исходом в 45% случаев.

Обман века? Элизабет Холмс и ее лжеоткрытие

«Изобретатель: Жажда крови в Силиконовой долине» — так называется документальный фильм про американскую изобретательницу Элизабет Энн Холмс. Интригующее название, правда? Сейчас мы расскажем, почему именно такое название носит кинофильм о молодой бизнесвумен, подающей большие надежды в мире науки. Элизабет Энн Холмс родилась в Вашингтоне в 1984 году в благополучной семье, ее отец федеральный чиновник, а мать — сотрудница конгресса. В семь лет маленькая Лиз заявила, что хочет стать миллиардером и вернуть былое финансовое положение своей семьи. Даже в детских играх с друзьями ей нужна была победа, а при проигрыше девочка впадала в истерику. При этом уже в юном возрасте девушка знала, чем примерно хотела бы заниматься в будущем — она мечтала лечить людей и помогать им, но боялась игл и вида крови. Этот страх Элизабет сыграл важную роль в будущем. В 2002 году Холмс поступила в Стэнфордский университет на факультет химической технологии, но бросила его, проучившись всего лишь год. Дело в том, что во время обучения в Стэнфорде у Элизабет появилась идея устройства, которое позволило бы людям измерять показатели крови и следить таким образом за своими анализами. По ее задумке, устройство должно было не только выявить наличие инфекционных заболеваний, но и ввести антибиотики. Но такое приспособление создать невозможно с медицинской точки зрения, в том числе и потому, что обеспечить введение антибиотика через устройство с маленькой трубочкой нереально. Суть изобретения была связана со страхом игл и крови Элизабет. Она понимала, что существует много людей с такой же фобией, и поэтому хотела создать маленький аппарат, доступный для всех людей, который мог бы брать кровь из пальца практически безболезненно. О невозможности такого изобретения Элизабет сообщила профессор медицинских наук университета доктор Филлис Гарднер, но Холмс не прислушалась и бросила обучение спустя год. Юная Лиз уговорила родителей потратить деньги, предназначавшиеся для ее обучения, на стартовый капитал для открытия компании. Компания получила название Theranos и занималась разработкой компактных анализаторов, способных быстро провести сложные исследования по небольшим объемам крови, даже по капле из пальца. В настоящее время анализ крови может показать большое количество параметров, но проводится на массивном оборудовании с высокой стоимостью. По задумке Элизабет, крошечный аппарат должен был заменить огромное оборудование и при этом полностью сохранить функциональность. Уже к 2004 году Холмс имела патенты на десятки изобретений, а также шесть миллионов долларов инвестиций. Причем инвесторами выступали далеко не случайные люди: одним из первых стал Тим Дрейпер, который до этого был первым инвестором у Skype и Tesla; медиамагнат Руперт Мердок вложил 125 миллионов долларов; основатель компании Amway Ричард Девос дал 100 миллионов; американская компания Walmart инвестировала 150 миллионов. К 2014 году стоимость компании Theranos стала оцениваться почти в 10 миллиардов долларов. В 2016 году совет инвесторов составляли крайне серьезные люди, в том числе и министр обороны США, что использовали маркетологи компании. Рекламщики придумали лозунги, смысл которых был в том, что компания сотрудничает с Министерством обороны. Это придавало Theranos особый авторитет и вызывало доверие у людей и других инвесторов, но при этом никакого контракта с Министерством не существовало. Сама же Холмс в своей работе вдохновлялась Стивом Джобсом. Она не только брала с него пример, но и старалась походить на него: всегда носила черную водолазку, проводила собрания в то же время, что и Джобс, нанимала бывших сотрудников компании Apple и даже говорила низким голосом. И у нее это получилось, Элизабет стали называть Стивом Джобсом в юбке. А инвесторы считали ее талантливой или даже гениальной женщиной. Казалось бы, задумка Элизабет очень неплохая. Такой анализатор крови действительно мог бы освободить большое количество людей со страхом крови и игл от болезненного забора крови в поликлиниках, помочь вовремя делать замеры показателей, позволяя узнать о болезнях на начальных стадиях. При этом компания не только начала активную работу, но еще и привлекла большие суммы от серьезных инвесторов. Неужели такие известные предприниматели ошиблись в девушке? Судя по всему, так и есть. И сейчас вы узнаете, как Элизабет Энн Холмс обманула всех. С каждым годом инвесторов становилось все больше, вложения все крупнее, и нужно было показывать результаты работы Theranos. В 2012 году компанией был разработан прототип анализатора под названием Edison. Но он не работал, в нем постоянно взрывались центрифуги, кровь разливалась по всему аппарату. Элизабет не хотела верить, что аппарат не работает, и постоянно нанимала для его разработки новых инженеров, технологов и биохимиков, а тех, кто не верил в разработку — увольняла. Edison все еще не работал, разработчики постоянно меняли только его внешний вид, но не внутреннюю начинку. Даже сотрудники не верили в то, что изобретение по задумке юной бизнесвумен возможно. Время шло, устройство не работало, а показывать что-то нужно было, поэтому у Холмс появился гениальный план обмана, который работал. Когда инвесторы приходили на демонстрацию устройства, у добровольца брали кровь, и так как анализ занимал час времени, все шли дальше на экскурсию. В это время сотрудники вынимали картридж с образцом крови из Edison и делали анализ на классическом оборудовании, а потом просто загружали его обратно. Конечно, уволенные сотрудники хотели рассказать обо всем, что происходило в компании и как основательница всех обманывает, но они подписывали договор о неразглашении информации при поступлении на работу. Сотрудникам нельзя было ничего обсуждать даже с семьей. А также компания имела очень серьезных адвокатов, что неудивительно с такими деньгами и покровителями. Все данные компании были очень хорошо защищены, ведомства не проводили проверки из-за инвесторов, а компания вышла на рынок, и люди стали приходить сдавать анализы. Но тайное начало становиться явным, когда люди заметили, что их результаты анализов крови от Theranos значительно отличаются от результатов из поликлиник. Причем различия не должны были превышать 20%, но они доходили до 146%. На все вопросы от журналистов Элизабет Холмс врала и говорила, что ее компания Theranos использует свои технологии и существует коммерческая тайна. На самом деле никаких своих технологий не было, и тайны тоже. В 2015 году журналист Джон Каррерой раскрыл многолетний и многомиллионный обман. В этом ему помогли бывшие сотрудники компании, чьи имена не разглашались. Эта статья в журнале The Wall Street Journal встряхнула всю Кремниевую долину. Все были потрясены, потому что инвесторы поняли, что, по сути, их компания была объявлена мошеннической, а они, соответственно, оказались обманутыми. Компания стала бороться с журналистом и обвинять в фальсификации данных, Элизабет все отрицала и лгала на публике. Но бывшая сотрудница компании Эрика Ченг подтвердила все, что было сказано в статье, и направила письмо в международный альянс юридических фирм CMS. Прокуратура начала проверку. Регуляторы выявили многочисленные нарушения при проверке лаборатории, их было столько, что они содержались на более чем 120 страницах. Они включали в себя и неквалифицированный персонал, и нарушение температурного режима для хранения крови, и представление пациентам недостоверных анализов. Несмотря на то, что данные были неверны, это не помешало компании Theranos выслать их почти сотне пациентов. Причем проверяющие не могли точно определить, каким оборудованием были получены ошибочные результаты, ведь компания использовала не только якобы свои технологии, но при этом заимствовала аппараты у конкурентов. В 2016 году прокуратура начала расследование по делу о мошенничестве. В этот момент «Форбс» провели переоценку компании, и с 4,5 миллиарда долларов она стала стоить ничего. В конце 2017 года компании пришлось выплатить крупный штраф по иску властей в Аризоне, в 2018 году Элизабет заплатила полмиллиона долларов штрафа по иску Комиссии США (SEC) по ценным бумагам и биржам, а также вернула 19 миллионов акций компании и согласилась 10 лет не занимать посты в публичных организациях. Полностью компания Theranos закрылась в 2018 году, а основательнице и ее заместителю были выдвинуты обвинения в сговоре с целью мошенничества. Им вменялось выманивание средств в размере 700 миллионов долларов у инвесторов под предлогом того, что компания имеет революционные технологии анализа крови. По такой необычной, можно сказать, сенсационной истории был выпущен документальный фильм «Изобретатель: Жажда крови в Силиконовой долине», в котором девушку выставили фанатиком. Мечтательница, которая вовсе не имела желания обмануть людей, а лишь хотела изобрести устройство, не имея злого умысла. Ведь уже были ученые, которые сначала собрали денег, а изобрели устройство через время, как, например, Том Эдисон со своей лампой накаливания. Но так ли это на самом деле? В настоящее время продолжается суд. Заседание несколько раз переносилось по разным причинам, а сейчас адвокаты Элизабет пытаются сослаться на ее психическую неуравновешенность и доказать, что злого умысла не было. Суд должен состояться 31 августа 2021 года, но будет ли вынесено решение и какое — узнаем позже. Эта история стала одной из самых громких афер XXI века. Такая невероятная история успеха, которая резко оборвалась и закончилась полным крахом. Слава осталась за Элизабет Энн Холмс, но совсем не та, которую она желала. Вместо «Стива Джобса в юбке» и самой молодой миллиардерши Кремниевая долина получила обманщицу, которой грозит 20 лет тюрьмы, а вместо революционного стартапа — пустышку.

Когда нет возможности куда-то поехать: топ-8 книг о путешествиях

Если у вас нет возможности отправиться в место, о котором вы так долго мечтали, книги из данной подборки могут не полностью, конечно, но хотя бы частично заменить долгожданное путешествие, а также познакомить с новыми странами и городами. «В дороге» Джек Керуак Одна из главных книг американской прозы второй половины XX века была написана в 1951 году и сразу же стала бестселлером. Для молодого поколения того времени, которое больше известно как битники, произведение Керуака оказалось знаковым, вдохновляющим и воодушевляющим одновременно. Можно подумать, что за простым сюжетом, описывающим вечное скитание главного героя и его друзей по всем штатам Америки, ничего не стоит — просто набор то смешных и бесшабашных, то грустных и печальных историй, происходящих по ходу движения в разные концы страны. Но на деле это больше чем обычное путешествие — поиск себя, своего места в жизни, обретение смысла существования. Все эти темы, как когда-то для «потерянного поколения», стали вновь актуальны для молодежи, которая все еще не могла прийти в себя после оглушительно страшной Второй мировой. Тема дороги и внутреннего поиска вообще характерна для творчества Керуака. Наряду с этим произведением большую популярность получили «Бродяги Дхармы» и «Биг Сур», которые вместе образуют условную трилогию за счет одних и тех же персонажей, чья вечная неудовлетворенность собой и жизнью толкает их на очередное путешествие, смысл которого — обретение настоящего себя. «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» Хантер С. Томпсон Произведение короля гонзо-журналистики до сих пор не сходит с полок книжных магазинов, прочно обосновавшись в отделе бестселлеров. Прежде чем обрести форму романа, события, изложенные в нем, были записаны в виде репортажа с гонки «Минт-400», где Томпсон побывал в качестве спортивного журналиста. Главная особенность его статей — разговор на злободневные для Америки того времени темы, которые ловко переплетались с анализом футбольных матчей и других спортивных событий, как вышеупомянутая гонка. Рауль Дюк вместе со своим другом-адвокатом доктором Гонзо отправляется делать репортаж с гонки, предварительно забив багажник взятой напрокат машины наркотиками. В итоге путешествие превращается в бесконечный безумный трип, по ходу которого автор представляет нам свои размышления о политической ситуации в стране, войне во Вьетнаме, закате культуры хиппи и пресловутой американской мечте. Книга, впервые опубликованная в журнале Rolling Stones в 1971 году, читается буквально за один присест. А читатель еще долго остается под впечатлением от безумного путешествия, не выходя за порог своей комнаты. «Дикая» Шерил Стрэйд Сегодня под этим названием больше известен одноименный фильм (2014 год) режиссера Жана-Марка Валле с Риз Уизерспун в главной роли. Но не все знают, что поставлен он по автобиографической книге журналистки Шерил Стрэйд, опубликованной в New York Times в 2012 году. Произведение продержалось в списке бестселлеров издания целых семь недель. Обретению популярности поспособствовала и Опра Уинфри — известная американская ведущая, которая выбрала эту книгу для обсуждения в своем литературном клубе. На первый взгляд сюжет не такой притягательный: подкошенная и обескураженная смертью матери главная героиня топит печаль в наркотиках и беспорядочных половых связях. Но в один момент берет себя в руки и отправляется в пешее путешествие через всю Америку. Однако не стоит ждать напряженного триллера о выживании в непростых походных условиях, хотя некоторые эпизоды как раз об этом, но их сравнительно немного. Одновременно с длинной дорогой начинается путь к обретению себя. И, как показывает сюжет, обе эти вещи проще начать, чем довести до конца. «Вокруг света за 80 дней» Жюль Верн Нестареющая классика, до сих пор захватывающая как подростков, так и взрослых. Впервые произведение появилось на страницах французской газеты Le Temps в 1872 году, а уже через год вышло отдельной книгой — видимо, настолько понравилось читателям того времени. Роман рассказывает о необыкновенном путешествии, предпринятом англичанином Филеасом Фоггом в компании верного слуги — француза Паспарту. Всего за 300 страниц Верну удалось пронести читателя через Францию и Италию, Египет и Индию, Китай и Японию с Америкой. Поэтому, если вы засиделись дома, а поехать куда-либо нет возможности, эта книга, наполненная красочными и детальными описаниями, может заменить вам полноценное захватывающее путешествие. «Дзен и искусство ухода за мотоциклом» Роберт Пирсиг Книга, общий тираж которой составил более четырех миллионов экземпляров, отклонялась издателями 121 раз, что является абсолютным рекордом, занесенным даже в Книгу рекордов Гиннеса. Книжные агенты полагали, что произведение о 17-дневной поездке по Америке, сопровождающееся философскими диспутами, не может вызвать у читателей интереса, а у прессы шума, как за три года до этого сделал тот же Томпсон. И, как видите, они ошиблись. Пирсиг рассказывает о своем жизненном пути, уместив его в одну поездку вместе с друзьями и сыном, во время которой герою предстоит полностью переосознать свою жизнь. Отталкиваясь от всевозможных философских и религиозных концепций (Будда здесь соседствует с Христом, а Кант — с Аристотелем), Пирсиг формулирует некоторое количество постулатов и правил, с помощью которых человек может прожить свою жизнь полнее и осмысленнее. Один из них и дал книге название: «Единственный мотоцикл, за которым стоит ухаживать — это вы сами». Просто и глубоко. «Русский дневник» Джон Стейнбек Американский писатель, больше известный по таким вещам, как «О мышах и людях», «Гроздья гнева» или «Зима тревоги нашей», в 1948 году выпустил книгу о своем путешествии по СССР. Вместе с фоторепортером Робертом Капой он побывал в Москве, Сталинграде, а также добрался до Украины и Грузии. В результате получился такой большой фотопортрет огромной страны, о которой у многих американцев сложилось предвзятое отношение. Идея и смысл путешествия, предпринятого писателем в 1947 году, как раз и заключались в том, чтобы убрать эту предвзятость. Стейнбек хотел показать, что СССР — это не только злые коммунисты, тиран по имени Сталин, холодные зимы и другие стереотипы. Ему было важно донести, что и там живут обычные люди, своими характерами похожие на американцев, но находящиеся в других условиях. «Одноэтажная Америка» Ильф и Петров А это, можно сказать, наш ответ Стейнбеку, но появившийся на десять лет раньше. Авторы таких книжных хитов, как «12 стульев» и «Золотой теленок», в 1936 году отправились в путешествие по Америке, чтобы показать жителям СССР, что же это за страна и кто там живет. Это произведение — больше, чем просто путешествие. Это взгляд на культуру и жизнь американского общества того времени. Авторы побывали и описали Нью-Йорк, Чикаго, Лас-Вегас, Сан-Франциско, Новый Орлеан, Вашингтон и многие другие крупные и малые города, познакомили читателей с Хемингуэем и Фордом, рассказали о нравах и обычаях индейцев, производстве фильмов в Голливуде, использовании электрического стула, необычных видах спорта вроде родео и реслинга. Так что если хочется попутешествовать по Америке и увидеть, какой она была сто лет назад — эта книга для вас. «Гений места» Петр Вайль Сборник литературных эссе русского эмигранта Петра Вайля действительно может заменить вам полноценное путешествие. Здесь автор, который лично побывал во многих странах мира, устраивает подробные экскурсии по главным городам Земли и по ходу повествования знакомит читателя с достопримечательностями Италии, Франции, Германии, Испании, Америки. Сопровождается все это веселыми историями из жизни Вайля, его друзей и местных знаменитостей. Поэтому произведение не только позволит хотя бы мысленно вырваться за пределы своей страны, но и одновременно с этим узнать много нового и интересного.

Почему иногда «вся жизнь проносится перед глазами»?

Тони Кофи в возрасте 16 лет упал с третьего этажа. Тогда он работал подмастерьем у строителя в Ноттингеме. Во время падения время замедлилось, и у него перед глазами промелькнула сложная серия образов. Он описывал это так: «Перед моим мысленным взором всплывало много разных вещей: дети, которых у меня даже еще не было, друзья, которых я никогда не видел, а больше всего я запомнил, как я играл на музыкальном инструменте». Потом Тони ударился о землю и потерял сознание. Очнувшись в больнице, он почувствовал себя другим человеком и уже не хотел возвращаться к своей прежней жизни. В течение следующих недель образы снова и снова всплывали в его голове. Он чувствовал, что ему «что-то показывают» и что изображения как-то связаны с его будущим. Позже Тони увидел на фотографии саксофон и узнал в нем инструмент, на котором он играл в своих видениях. Он потратил всю сумму, полученную в качестве компенсации за падение на стройке, и купил себе этот музыкальный инструмент. Сегодня Тони Кофи — один из самых успешных джазовых музыкантов Великобритании, дважды завоевавший награду BBC Jazz Awards в 2005 и 2008 годах. Хотя вера Тони в то, что он видел свое будущее, необычна, люди нередко сообщают о том, что в критических, опасных для жизни ситуациях сцены из прошлого проносятся перед глазами. Отсюда и выражение, «вся жизнь промелькнула перед глазами». Но чем объясняется это явление? О существовании этого феномена сообщается уже более века. В 1972 году швейцарский геолог Альберт Хейм упал с горы во время восхождения. Он описывал это падение в своей книге: «Как будто на далекой сцене вся моя прошлая жизнь разыгрывается в многочисленных сценах». Совсем недавно, в июле 2005 г., молодая женщина Гилл Хикс оказалась в непосредственной близости от взрыва одной из бомб в лондонском метро. Ей чудом удалось выжить, позже она описывала свой опыт так: «Моя жизнь проносилась у меня перед глазами, все моменты — и счастливые, и грустные, которые я когда-либо переживала». В некоторых случаях люди видят не просто краткий обзор всей своей жизни, а только серию сцен, которые имеют для них особое значение. Несмотря на широкую распространенность этого явления, оно плохо изучено. На сегодняшний день существует несколько теорий, которые, по понятным причинам, звучат достаточно туманно. Например, группа израильских ученых в 2017 г. предположила, что важные события могут сохраняться в нашем сознании как континуум и выходить на первый план в экстремальных условиях психологического и физиологического стресса. Другая теория заключается в том, что когда мы близки к смерти, наши воспоминания внезапно «сбрасываются». Это может быть связано с «корковым растормаживанием» — нарушением нормальных регуляторных процессов мозга, при котором возникает целая волна мысленных впечатлений. Однако в предсмертных видениях образы следуют друг за другом безмятежно и упорядочено. И ни одна из теорий не может объяснить, как такое большое количество информации может проявиться в течение нескольких секунд, а иногда и миллисекунд. Есть альтернативная теория восприятия времени, которая называется пространство-время. Нам кажется, что время движется только вперед — из прошлого в будущее, и у нас есть прямой доступ только к настоящему. Однако современная физика ставит под сомнение этот простой линейный взгляд на время. Со времен теории относительности Эйнштейна некоторые физики приняли эту теорию и всерьез начали ей заниматься. Они утверждают, что мы живем в статичной вселенной, в которой время распределено в виде панорамы, а прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно. Современный физик Карло Ровелли — автор бестселлера «Порядок времени» — также придерживается точки зрения, что линейного времени не существует. Эта идея совпадает с мнением Иммануила Канта, который утверждал, что время — это не объективное явление, а лишь конструкция человеческого разума. Такой подход мог бы объяснить, почему некоторые люди могут в одно мгновение увидеть все события своей долгой жизни. Многие исследования уже показали, что обычное для нас линейное восприятие времени — это лишь продукт нормального состояния сознания. Во многих других состояниях измененного сознания время может замедляться настолько, что секунды превращаются в минуты. Подобное также происходит во время глубокой медитации или под воздействием психоделических препаратов. Но как объяснить видение Тони Кофи, в котором ему явилось будущее? Действительно ли это были сцены из будущего? Может быть, он увидел себя, играющего на саксофоне, потому что его будущее успешного музыканта было предопределено? Конечно, есть несколько более приземленных объяснений случившемуся. Может быть, он стал саксофонистом именно потому, что вдохновился своим видением. Вряд ли ему на самом деле удалось заглянуть в будущее. Если модель пространство-время действительно актуальна, то тогда, возможно, события будущего уже существуют вместе с прошлым и настоящим одновременно. Но пока эту теорию сложно понять, и говорить о ее популярности не приходится. Возможно, мы и не должны стремиться понять все, потому что некоторые аспекты реальности всегда будут находиться за пределами нашего понимания. В конце концов, мы всего лишь животные с ограниченным осознанием реальности. По материалам статьи ‘«My life flashed before my eyes’: a psychologist’s take on what might be happening» The Conversation

Да будет праздник!

Регулярные и разовые, личные и семейные, светские и религиозные. Праздники окружают нас с самого детства и сопровождают всю жизнь. Отмечать их — это не только дань традиции, как многие думают. За привычкой праздновать стоят очень важные потребности. Зачем нам праздники? Праздники существуют столько, сколько существует человечество. Уже в первобытном обществе люди отмечали значимые события. Нет такого народа на земле, в истории которого не было бы традиций празднования. В различных культурах они разнятся. То, что отмечают, например, новозеландские племена, может быть совершенно непонятно европейцу, и наоборот. Есть общие для разных стран торжества, связанные с их вероисповеданием и историей. С какой же целью мы празднуем? Чтобы отдохнуть Зима сменяется весной, день — ночью, работа — отдыхом, а будни — праздниками. Люди — существа циклические. Наши тело и психика функционируют по определённым законам. У них есть собственный ритм. После труда и напряжения необходимо расслабление и переключение на что-то приятное. При этом важно понимать, что праздник — это не ещё один выходной, который можно посвятить домашней рутине вроде уборки, стирки и огородных работ. Точнее, так, конечно, можно — но это будет уже не праздник. Важно именно отдыхать, то есть исключить физическое, умственное и эмоциональное напряжение. Кроме того, праздничные дни — это повод для радости, а радость — всегда желанная гостья, её слишком много не бывает. Торжества будто придуманы специально для того, чтобы быть, как нынче любят говорить, «в моменте»: не оглядываться на проблемы (которые, увы, перманентны), не уноситься мыслями в эфемерное будущее, а проживать удовольствие, радость и близость с дорогими людьми. И ещё в такие дни мы можем отключиться от внешнего мира (особенно если праздник личный или семейный) и уделить больше внимания себе. А доброго внимания к себе тоже не может быть слишком много. Чтобы почувствовать единение с другими С друзьями, семьёй, коллегами, единоверцами, соотечественниками. Печально, когда праздничная встреча с людьми приобретает для нас формальное значение: вряд ли в этом случае можно говорить о каком-либо единении. Совсем иное дело, если праздник долгожданный и мы готовы преодолевать расстояния и недопонимания, чтобы провести этот день в кругу друзей или семьи. Особые даты сплачивают нас, напоминают о том, что жизнь куда больше, чем работа, трудности и размолвки. В каком-то смысле праздники — вестники вечности. Они как маяки в темноте наших будней. День рождения, годовщина свадьбы, Новый год, День Победы, Рождество и другие — все они являются важными вехами на нашем пути. Празднуя их, мы создаём личную и общую историю, переживаем свою принадлежность семье и обществу. Чтобы следовать своим ценностям «Праздник — это принятый в культуре способ ухаживать за ценностями». Не помню, кто это сказал, но, кто бы ни был, он тысячу раз прав. Культурный код народа зашифрован в том числе в праздничных традициях. Если вникнуть в их смысл, можно многое понять о той или иной стране. Ценности — это невидимая ось, вокруг которой вращается наша жизнь. Мы можем не говорить о них вслух, не думать, даже не осознавать их. Но они всё равно есть. С одной стороны, то, что и как мы празднуем, отражает нашу систему ценностей. С другой, помогает эту систему поддерживать. Процитирую одного из своих любимых авторов: «Значительное должно быть означено». Мы отмечаем праздники. «Отмечать» значит «выделять из всего остального». Нам жизненно необходимо, чтобы всё, имеющее для нас смысловое значение, было выделено, закреплено в реальности на всех уровнях — телесном, эмоциональном, интеллектуальном и духовном. Как это происходит во время праздника? Мы готовимся к нему. Составляем план, украшаем дом, выбираем наряд, готовим определённые блюда. В день праздника мы приглашаем гостей (не всяких, а именно тех, кого хотим видеть), дарим и получаем подарки, зажигаем свечи, поём песни, смотрим фильмы, делимся воспоминаниями, загадываем желания и пр. Именно так, погружаясь в праздник всем своим существом, мы проживаем свои ценности. А это — одно из условий счастливой жизни. Интересно, что наиболее глубоко переживают праздник те, кто проводит его на максимальном контрасте с буднями. Например, одежда таких людей очень нарядна по сравнению с повседневной, их праздничный стол гораздо вкуснее будничного, а дом преображается до неузнаваемости. Дело в том, что наши чувства, если их никак не ограничивать и не воспитывать, быстро привыкают к вкусам, видам, запахам и ощущениям — и теряют остроту. Поэтому если в праздник мы едим то же самое, что и всегда, одеты так же и находимся в привычном пространстве — мы просто не заметим разницы, и торжество будет сильно «смазано». По своим правилам Главный вопрос, который возникает перед предстоящим торжеством: что оно значит для меня? В чём для меня ценность этого праздника? И есть ли она вообще? Не стоит пугаться честного ответа. Лучше освободить место в своей душе для чего-то, что действительно даёт нам почувствовать себя живыми, чем тащиться на очередную вечеринку, после которой останутся лишь головная боль и досада на себя. Если же мы понимаем, что праздник имеет для нас значение, если мы желаем и предвкушаем его, остаётся только решить, как именно отмечать. Кому-то в радость традиционные шумные застолья, музыка, настольные игры и громкие тосты. Другие выезжают на природу или устраивают квесты. А кто-то предпочитает праздновать в уединении или в компании кота. Если вам ближе тихий душевный вечер или одинокая прогулка по городу — почему нет? Наличие общепринятых способов встречать праздник вовсе не означает, что мы обязаны следовать им. Можно наметить собственный план, который будет подходить именно вам: где отмечать, как именно, сколько времени и с кем. Продуманное торжество оставит после себя тепло и приятные воспоминания. Так что смелее фантазируйте и — да будет праздник!

Кракелюр — страховка от разрушения картин

Кракелюр — это небольшие трещины, появляющиеся на картинах по мере их старения. Сейчас эту технику используют для того, чтобы добиться эффекта старины. Однако ученые выяснили, что именно кракелюр позволил старинным картинам дожить до нашего времени. Ученые из Польской академии наук, Страсбургского университета и Йельского университета, исследовав старинные полотна, установили, что именно кракелюр способствует защите картин от негативного воздействия внешних факторов. Хотя самым распространенным материалом для картин является холст, так было далеко не всегда. Старейшим материалом, на котором писали многие именитые художники, было дерево. Специальные панели-доски использовали не только в древности, но и значительно позже. Например, некоторые работы Леонардо да Винчи, в том числе «Мона Лиза», написаны не на полотнах, а на деревянной основе. Беллини, Ботичелли тоже писали на дереве. Для изучения кракелюра ученые взяли картину «Страшный суд», принадлежащую перу Ганса Мемлинга. Они рассматривали первый грунтовый слой полотна. Он вместе с основой реагирует на перемену влажности, от чего и образуются трещины. По этой причине в музеях к хранению картин предъявляют жесткие требования относительно влажности и температуры воздуха. Большие колебания вредны для древесины, но ученым удалось установить необходимый уровень влажности. Чтобы отследить, как ведет себя материал при разнообразных условиях, приходилось исследовать процесс на практике. На деревянные дощечки наносили грунтовый слой, затем хранили их при разной влажности и следили за результатом. Полученные данные применяли для создания модели, с помощью которой удалось понять, как дальше будет появляться кракелюр. И в этот момент ученые совершили интересное открытие — дефекты со временем формируются реже, поскольку трещины уменьшают механическое напряжение внутри картины. «Напряжение внутри грунта возникает в пространстве между трещинами. Чем больше эти зоны, тем сильнее напряжение, тем легче формируются новые разломы внутри краски. Этот процесс идет до тех пор, пока дистанция между трещинами не снижается до отметки, когда кракелюр перестает формироваться», — объяснил химик. При этом есть и исключения из правила. Картины с кракелюром действительно сохраняются дольше, но если в результате каких-либо манипуляций трещины перестанут существовать, например, если их заполнить лаком, после этого полотно начнет разрушаться. Из этого ученые сделали вывод, что при реставрации картин не нужно стараться заполнить появившиеся трещинки. И теперь понятно, почему некоторые картины дошли до нас в хорошем состоянии даже несмотря на подчас откровенно плохие условия хранения. Но сделанное открытие должно помочь в дальнейшем сохранить старинные картины для следующих поколений. Наука и искусство в последнее время тесно переплетены. Химия, физика, математика помогают ученым изучать и сохранять дошедшие до нас произведения искусства. Например, археологи могут исследовать древние артефакты, даже не вскрывая их «упаковку». А на старинных полотнах Рембрандта удалось изучить химический состав краски. Только с помощью науки сейчас можно раскрыть такие секреты. Научные исследования также помогают в установлении подлинности произведений искусства. Например, картина «Медумские гуси», относящаяся к искусству Древнего Египта, может оказаться подделкой. Ученые установили, что при ее создании использовались нехарактерные краски, также под изображением было обнаружено еще одно. Это натолкнуло исследователей на мысль, что дорисовать картину мог нашедший ее археолог.

Поджарь меня нежно, или вегетарианцам вход воспрещен

Летние посиделки, пикники и приятная компания, свежий воздух и задушевные разговоры, сытые улыбки и восхитительный аромат — и это далеко не все, что можно сказать о шашлыке. Принято считать, что это традиционное блюдо хлебосольных кавказских народов, но на самом деле история шашлыка уходит в далекое прошлое. Мясо на огне готовили еще наши далекие предки, когда научились добывать огонь, потом солдаты и охотники нанизывали добычу на шомполы от мушкетов и обжаривали до хрустящей корочки. Тогда это был лишь способ утолить голод. А сейчас шашлык — это целая культура, имеющая в каждой стране свои особенности и нюансы. «Шиш» на крымско-татарском означает вертел, «шишлык» — мясо на вертеле, которое готовили на Руси еще до XVIII века и называли «верченое». В настоящее время целых поросят жарят на Филиппинах и называют это блюдо лечон. Эту традицию завезли на остров вместе со свиньями испанцы, и теперь ни один масштабный праздник не обходится без пряного чесночно-лимонного поросенка. На Ямайке готовят йерк — мясо, натертое жгучими перцами и пряными травами, острое, яркое жаркое, идеально подчеркивающее народный колорит. В Армении к шашлыку никогда не прикасаются женские руки — хоровац готовят только мужчины. Для приготовления блюда используются различные виды мяса, в том числе и с костями, подается хоровац с гарниром из баклажанов, помидоров, болгарского перца и зелени, смешанной с толченым чесноком. По армянской традиции честь попробовать первый кусочек жаркого принадлежит самому младшему гостю. В Грузии только из самого свежего мяса готовят мцвади. При этом мясо никогда предварительно не маринуется. После обжаривания на шампурах его выкладывают на большой лаваш и посыпают кольцами лука. Ткемали и сацебели — традиционные грузинские соусы, подаваемые к мясу. В Америке «верченое» блюдо превратилось в «перевернутое» — барбекю готовят на решетке, и, когда одна сторона мяса, котлет или овощей уже прожарилась, ее переворачивают. Впервые слово «барбекю» упоминается в 1553 году в книге «Хроника Перу» Сьеса де Леона. По одной из версий, оно появилось от искаженного французского выражения «от морды до хвоста», т.е. зажаренного целиком. Шашлык в азиатских странах имеет существенные отличия от блюда, которое мы себе представляем. Так в Индонезии готовят сатэ — крошечные шашлычки на деревянных шпажках из мяса, рыбы, креветок, козлятины и даже кобры. Главная особенность — миниатюрный мангал, соответствующий размеру блюда. Уйгуры (представители тюркоязычной народности) в провинции Синьцзян принесли в Китай традицию готовить чуань. Помимо традиционных видов мяса китайцы используют для своих шашлыков скорпионов и осьминогов, а весь секрет приготовления заключается в особом соусе на основе измельченной зиры, соевой пасты и соевого соуса, тмина и кунжутного масла. В Японии на углях готовят нарезанную тонкими ломтиками мраморную говядину, которую переворачивают во время жарки специальными щипцами. Якинику, так называется этот вид шашлыка, предварительно не маринуют и подают с овощами, приготовленными на гриле, и специальными соусами из чеснока, сои и кунжута. Японцы считают, что блюда, обжаренные на открытом огне, впитывают нежелательные запахи, которые можно «заглушить», употребляя одновременно с мясом имбирь. Еще в странах Азии морепродукты нанизывают на маленькие шпажки, обжаривают во фритюре, а потом окунают в различные соусы. Главный секрет хорошего шашлыка — правильно подобранное мясо. Без маринада можно обойтись, только если вы используете парное мясо, каким оно является в течение двух-четырех часов после забоя. После этого времени волокна коченеют и становятся жесткими, поэтому для получения сочного и нежного блюда необходимо использовать маринад. Через два-три дня охлажденное мясо снова становится мягким и идеальным для приготовления блюд на мангале. Заготовки из морозилки можно использовать, только если мясо подвергалось однократной заморозке. Шашлык из баранины — очень тонкое, как и сам восток, дело. Идеальный вариант — использовать мясо молодого, нежирного барашка весом до восьми килограммов. Мелко нарезанное мясо смешивается с измельченным на мясорубке или блендере луком, так мясо лучше пропитывается луковым соком, затем его тщательно перемешивают с острой аджикой и дают хорошенько замариноваться. В заметках Александра Дюма о путешествии по Кавказу в 1858 году было сказано, что филейную часть баранины для шашлыка опускали в маринад из уксуса, лука, соли и перца не более чем на 15 минут, и только для получения очень острого вкуса блюда оставляли на всю ночь. Традиционно в качестве маринада используют уксус, вино, кисломолочные продукты, майонез, газировку, мед, пиво, оливковое масло и различные специи. Из Австралии к нам пришел необычный рецепт использовать в качестве маринада чай и кофе, которые придают мясу нежный вкус, тонкий аромат и непривычно темный цвет. Самый легкий способ испортить шашлык — использовать несвежее мясо. Если при надавливании на мякоть остается след от пальца, течет много сока или мясо легко отделяется от костей, его лучше оставить на прилавке и не портить себе аппетит и настроение. Рыба на углях — особый деликатес. Главное — не перестараться с маринадом, чтобы не испортить ее нежный вкус. Для шампуров нужно использовать крупную и мясистую рыбу, все остальные виды лучше готовить на барбекю. Шашлык — это всегда праздник, из чего бы вы его ни приготовили. Так что самое время выбраться на природу и побаловать себя и близких вкусными и ароматными жареными блюдами.

Вальтер Скотт: больше, чем великий исторический романист

Если вы прогуляетесь по Эдинбургу, то повсюду увидите отсылки на самого известного шотландского писателя Вальтера Скотта: пабы, названные в честь персонажей или мест из его книг, его трость и тапочки в Музее писателей и фрагменты его работ, украшающие дорожки железнодорожного вокзала Уэверли, который назван в честь его первого и самого известного романа. А прямо снаружи, возвышаясь над парком Сады Принсес-стрит, стоит его статуя под сложным неоготическим памятником, ласково прозванным «Готическая ракета». Памятник поставили в 1840 году, через восемь лет после его смерти (Вальтер Скотт скончался в возрасте 61 года). Монумент Скотта отражает огромное уважение Шотландии к этому всемирно известному писателю и сыну Эдинбурга. Его авантюрные исторические рассказы, действие которых разворачивается на драматическом фоне задумчивых гор, темных озер и пышных долин, представили Шотландию так, что она захватила народное воображение. А увлекательный исторический роман о шотландском преступнике и одновременно герое Робе Рое никогда не выходил из печати с тех пор, как был впервые опубликован в 1817 году. Как однажды подметила его коллега Джейн Остин, Скотт сделал две литературные карьеры. Он быстро стал самым известным поэтом Европы в 1805 году благодаря немедленному успеху его первой поэмы «Песнь последнего менестреля», которая рассказывает о двух влюбленных, относящихся к двум разным кланам, враждующих между собой. Другая поэма 1810 года «Дева озера» — о борьбе короля Джеймса V с могущественным кланом Дугласа — сама по себе могла бы сохранить его наследие. Было продано 25 тысяч копий за восемь месяцев. Вальтер Скотт побил рекорды по продажам поэзии и привлек внимание только развивающейся туристической индустрии к местам, которые он описывал — живописному озеру Лох-Катрин и району Троссакс, где сейчас находится национальный парк. Большие и толстые романы Вальтер Скотт также писал песни и собирал баллады для потомков, но после успеха в этой сфере он обратился к написанию романов (ему было уже 40 лет). Почти за 20 лет он написал серию толстых романов, благодаря которым приобрел репутацию и стал известен по всему миру. Несмотря на то, что Вальтер Скотт увлекался готикой и пикареской (популярными в то время жанрами), он использовал исторические темы периода XI-XII веков не только Шотландии, но и Англии, Франции и даже Сирии. Никто до него так подробно не описывал шотландских персонажей и их интересы в таком масштабе — даже писатель и поэт XVIII века Тобайас Смоллетт. Вальтер Скотт дал голос помещикам и деревенским жителям XIV века. В наши дни творчество писателя вышло из моды отчасти благодаря большому объему романов. Возможно, его лучший роман «Эдинбургская темница» по-прежнему воспринимается очень эмоционально: Джини Динс идет из Эдинбурга в Лондон, чтобы получить королевское помилование для своей сестры, ожидающей казни за предполагаемое убийство своего ребенка. Но, учитывая затянувшееся путешествие, история действительно страдает медленным повествованием. «Уэверли» (исследование Вальтера Скотта восстания якобитов 1745 года) поддается не только литературному анализу, но и политическому. И хотя в этом историческом романе есть потрясающие части с описанием, в одной из которых упомянут якобитский претендент на английский и шотландский престолы Чарльз Эдвард Стюарт (известный как Красавчик принц Чарли), первые несколько глав немного затянуты. Но писатель награждает преданных читателей богатыми историческими подробностями и возвышенной обстановкой. Мастер коротких историй К счастью для обычного читателя, Вальтер Скотт был не только романистом. Он также являлся мастером коротких рассказов и написал около 17 небольших произведений, многие из которых ученые проигнорировали, так как уделили приоритетное внимание основным романам. Пять его лучших рассказов можно бесплатно прочитать в интернете. Также Вальтер Скотт написал как минимум две статьи для ведущего литературного журнала Эдинбурга Blackwood’s Magazine: «Тревожный рост испорченности среди животных» и «Фантасмагория». Первая статья — это своего рода басня о преступных животных. Вторая — причудливая готическая стилизация, в которой рассказчик (разумная тень) намного интереснее, чем его история. Сюжет другого небольшого произведения — «Рассказ слепого странника Вилли» — вращается вокруг ужасной смерти деспотичного лорда и пропажи денег. Адский подземный мир, демоническая обезьяна, откровенно предвзятый рассказчик — такие вещи делают историю совершенно непредсказуемой. Этот рассказ далек от других работ писателя о великих рыцарских турнирах и королевских интригах, которые можно найти в его исторических романах. Еще одно произведение — «Комната с гобеленами». Это гениальная и вызывающая дрожь история о привидениях, которые в ней почти не фигурируют. Таков дар Вальтера Скотта — создавать атмосферу с помощью диалогов. Там, где романы стремятся к своему завершению (обычно со счастливым концом), короткие рассказы могут оставить сюжетную линию незавершенной. Романы утешают нас, а рассказы противостоят. Несмотря на то, что сегодня о Вальтере Скотте редко думают как об авторе рассказов, в 1827 году он выпустил сборник коротких произведений «Хроники Канонгейта», в котором есть две выдающиеся работы, заслуживающие внимания широкой публики: «Два гуртовщика» и «Вдова горца». Здесь писатель сосредоточен не на битвах и королевских дворах, а на повседневной жизни. В первом рассказе читатель отправляется в путешествие на юг вместе с погонщиками овец, между которыми накаляется обстановка. Изначально культурным различиям героев противостоит взаимная любовь к музыке. Но устав от обрушенной на него случайной ксенофобии, один убивает другого. Внезапность действия поражает читателей, особенно тех, кто привык к более медленному темпу романов. В рассказе «Вдова горца» запечатлено противоречивое настроение молодого парня, который в поисках удачи вступает в «Черную стражу» назло стойкой гэльской матери. Накачивая своего сына наркотиками, чтобы он пропустил встречу, она обрекает его на военную казнь, а себя — на отшельническое существование. Хотя эта история написана в популярном в то время сентиментальном стиле, она многое говорит о национальной напряженности, военной оккупации и культурном конфликте в жизни шотландцев после принятия Акта о союзе. Современному читателю рассказы Вальтера Скотта покажутся довольно мрачными, но захватывающими. И в самом деле, готическая ракета. По материалам статьи «Walter Scott at 250: so much more than a great historical novelist» The Conversation