Польза лени

Современный ритм жизни диктует свои правила — постоянная гонка к достижению целей, заработку и «успешному успеху» превращается в бег в колесе без перерывов на полноценный отдых. Возможность удаленно работать во многих профессиях и необходимость быть на связи 24/7 утомляет и часто вызывает чувство вины, если мы позволяем себе вдруг отключиться от «важных» задач. В итоге организм испытывает стресс и «отключает» нас от привычного ритма с помощью болезни. Чтобы избежать нервного и физического перенапряжения и не испытывать угрызений совести по поводу своего ничегонеделания и временного снижения продуктивности, разберемся, в чем польза лени и как использовать этот механизм себе во благо. Классические определения лени говорят, что это «нежелание действовать, трудиться, склонность к тунеядству и безделью», в то время как в психологии такого понятия, как «лень», вообще не существует. Если копать глубже, бездействуем мы при: • отсутствии мотивации, неправильно поставленных целях; • физическом истощении, усталости; • отсутствии интереса — не «зажигает» процесс; • перегрузке задачами; • страхе неудачи — избегаем действий, наступает переход к прокрастинации; • нежелании покидать зону комфорта, рисковать; • дискомфортном окружении, в котором проще прикрыться ленью, чем сквозь тернии, осуждение и неодобрение пробиваться к цели; • психологических проблемах — депрессии, стрессе, нервном истощении. Получается, что ленивых людей не существует, это обобщающее понятие, описывающее состояния, когда человек не может или не хочет что-то делать, потому что у него на то есть веские причины. Если рассматривать лень, как возможность отдыха, краткосрочное снижение ритма жизни для восстановления внутренних ресурсов, то это большое благо. Есть несколько веских аргументов в пользу планомерного включения в свою жизнь периодов расслабления и ничегонеделания: 1. Выделенное время для отдыха и улучшения здоровья. Как мы уже выяснили выше, лень позволяет организовать время для восстановления сил. И выглядеть этот процесс может совершенно по-разному. Один человек будет валяться целый день в кровати и читать книги или смотреть сериалы, другой — посвятит время прогулкам на свежем воздухе с отключенным мобильным, третий забросит все дела и улетит на пару дней в теплые края. Важно — вы должны в этот момент чувствовать себя расслабленно и получать удовольствие от процесса. А еще это прекрасная возможность полноценно выспаться. 2. Развитие креативности и творческих способностей. Новые идеи не способны пробиться в наш мозг, когда он загружен под завязку многозадачностью и решением повседневных вопросов. Как только голова начинает «скучать», включается неосознанная генерация креативных решений. Совсем отключить поток мыслей мы не можем, а вот разгрузить и очистить сознание вполне в наших силах. Чтобы увидеть, на что вы способны, часто нужно расслабиться и не мешать себе. 3. Расстановка целей и приоритетов. В режиме «надо делать» нам очень сложно порой оценить, насколько это «надо» пересекается с истинным «хочу». Как только мы даем передышку своей ответственности, временно сбрасываем груз взятых на себя обязательств, появляются время и силы произвести переоценку ценностей и определить, что для нас действительно важно, чего мы хотим, а к чему за наш счет стремятся окружающие, что делаем по инерции, а чем по-настоящему дышим. В моменты отдыха появляется время для планирования и ревизии своей жизни. 4. Повышение качества работы. Со стороны может казаться, что, работая без передышки, мы можем добиться большего, но по факту это не так. Из-за накопленной усталости снижается продуктивность, концентрация внимания и допускается большее количество ошибок. Поэтому чтобы хорошо работать, нужно полноценно и регулярно отдыхать. 5. Достижение баланса в разных сферах жизни. Когда мы ленимся, у нас появляется время и энергия на личную жизнь, хобби, общение с друзьями и заботу о себе. Эти сферы являются фундаментом нашей самооценки, позволяют обрести уверенность в себе и наполнить жизнь впечатлениями. Ленивый = бесполезный, откуда такой стереотип? Трудолюбивый, предсказуемый, послушный «робот» — очень удобный для общества индивид. Он приносит непрерывную пользу, всегда готов поступиться своими интересами во благо других. Как только в какой-то момент времени человек вдруг выбирает себя, не выкладывается на сто процентов, полностью истощая свои ресурсы, очень просто поселить в нем чувство вины и стыда, приклеив ярлычок «лентяй». Такую манипуляцию часто используют родители по отношению к детям, так может поступать каждый из нас, если другой человек не оправдывает наших ожиданий. Важно осознавать, что приоритеты у всех разные и внутренние ресурсы тоже, поэтому стоит беречь себя и других от обвинений в безделье. Еще опаснее чувство вины и самобичевание. Если собственные возможности рассчитываются необъективно, может начать казаться, что мы не устали, что отдых нужно «заслужить», за такими мыслями по пятам идут выгорание, снижение самооценки и перепады настроения. Лень. Инструкция к применению вместо итогов. Лень — это прекрасное лекарство от утомления, синдрома «загнанной лошади» и ощущения потери смысла жизни. Она символизирует отдых и «диалог» с собой. Применять нужно в ограниченных количествах, но регулярно. В зависимости от индивидуальных потребностей организма подбирается формат, который «эгоистично» диктуют тело и разум — спать, лежать, ходить в гости, пить какао и читать Стаканчик. Лень особенно полезна в осенне-зимний период при недостатке солнца и обилии дождливых пасмурных дней, а в компании друзей и близких приносит двойную пользу, улучшает настроение и продуктивность.

Является ли цвет ключом к успеху?

Мы можем использовать современные достижения в области науки о цвете, чтобы создать более запоминающееся впечатление о себе. Существует мнение, что мягкие тона и нежные цвета способствуют расслаблению, а расслабление, в свою очередь, помогает нам сосредоточиться и учиться лучше. Однако исследования показывают, что всё обстоит немного иначе. Оказывается, учащиеся уделяют больше внимания и лучше запоминают информацию, когда их окружают яркие цвета, особенно красный и жёлтый. Это открытие заставляет задуматься о том, чтобы отказаться от красивых слайдов в пастельных тонах и заменить их на более яркие: красные и жёлтые оттенки. Как оказалось, эти цвета действительно увеличивают частоту сердечных сокращений у слушателей, что, в свою очередь, может привести к повышению внимания и улучшению памяти. В мире дизайна выбор цвета часто зависит от модных тенденций. Например, оливково-зелёный цвет был очень популярен, но потом его сменил лавандовый. Возможно, вам придётся отказаться от некоторых модных направлений в дизайне, чтобы убедить коллег перейти на более яркие цвета. Как насчёт одежды? Что надеть, чтобы подчеркнуть вашу привлекательность на фоне новых ярких слайдов? Ответ прост, хоть и может показаться неожиданным. Долгое время мы ассоциировали красный цвет с сексуальностью, и исследования подтверждают эту связь. Однако стоит отметить, что выбор чёрного цвета может сделать вас более стильным и привлекательным в глазах аудитории. Итак, насколько хорошо сочетаются красный и чёрный? Оба эти цвета делают вас более привлекательным в глазах окружающих. Вам просто нужно найти идеальный баланс между ними, чтобы создать свой стиль. Поскольку синий цвет способствует расслаблению, если вы не хотите обсуждать тревожные темы и не стремитесь успокоить аудиторию, то лучше выбрать красный или чёрный. Однако не стоит полностью игнорировать синий цвет. Хоть красный и считается цветом, который стимулирует умственную деятельность, синий также обладает уникальными свойствами: он помогает в развитии творческого мышления. Для мозговых штурмов и когда вы призываете аудиторию к творчеству, используйте голубые оттенки. Для ключевых моментов обучения лучше выбрать красный или жёлтый цвет. И ещё один цвет, которого стоит избегать — насыщенный желтый. Он вызывает сонливость. Остаётся загадкой, почему в светофорах используется этот цвет. Ношение очков жёлтого цвета — отличный способ защитить глаза от синего света и обеспечить спокойный сон после насыщенного дня. Однако не используйте жёлтый цвет в одежде или презентации, если не хотите, чтобы аудитория отвлекалась. Здесь также есть более тонкий момент, связанный с освещением. Возможно, стоит отказаться от рассеянного насыщенного жёлтого света и заменить его приятным ярко-жёлтым освещением. И наконец: ешьте овощи и фрукты. Оказывается, здоровая кожа имеет золотистый оттенок. Этот цвет выглядит более привлекательно для окружающих, возможно, потому что мы подсознательно ассоциируем его со здоровьем. Вот он, идеальный цветовой круг для достижения успеха. Возможно, пришло время обновить слайды, стиль одежды и рацион питания. И всё это для того, чтобы завладеть вниманием и расположить к себе людей. По материалам статьи «Is Color the Key to Success?» Psychology Today

Может ли «досып» по выходным снизить риск заболеваний сердца

Новое исследование, представленное авторами из Государственной ведущей лаборатории инфекционных заболеваний в Китае, свидетельствует о том, что привычка «досыпать» в выходные может снизить риск сердечно-сосудистых заболеваний почти на 20%. В исследовании были проанализированы данные более 90000 участников проекта Биобанка Великобритании, которые предоставили информацию о своем сне. На основе этих данных исследователи сформировали четыре группы участников, начиная с тех, кто спал наибольшее количество времени, и, заканчивая теми, кто спал меньше всего. Недостаток сна определялся как сон менее семи часов в сутки. Наблюдение за участниками продолжалось в течение 14 лет. Анализируя амбулаторные карты и статистику смертей, авторы исследования обнаружили, что у людей с наиболее компенсированным количеством сна вероятность развития сердечно-сосудистых заболеваний была на 19% ниже, чем у тех, кто спал меньше всего. Действительно ли можно «доспать» в другой день? Недостаток сна может негативно сказаться на иммунной системе человека, его общем самочувствии и способности концентрироваться на повседневных задачах. Центры по контролю и профилактике заболеваний рекомендуют взрослым спать не менее семи часов каждую ночь, но, по оценкам, каждый третий взрослый не получает достаточно сна. Ригвед Тадвалкар, доктор медицины, сертифицированный кардиолог-консультант из медицинского центра Providence Saint John's Health Center в Санта-Монике, Калифорния, который не принимал участия в исследовании, поделился своими мыслями: «Я был приятно удивлен, что «наверстывающий» сон может быть настолько эффективным. Это исследование открывает нам удивительный секрет, как наш организм способен восстанавливать энергию и работоспособность даже после нехватки сна. Хотя связь между сном и здоровьем сердца хорошо известна, масштабы и сроки положительного эффекта, наблюдаемые в этом исследовании, действительно впечатляют. Это еще раз подчеркивает важность полноценного сна, даже если для этого придется внести изменения в свой график на выходных». Мелани Мерфи Рихтер, дипломированный диетолог и директор по связям с общественностью компании Prolon, которая не участвовала в исследовании, отметила, что хотя компенсационный сон — наверстывание упущенного в выходные, как предполагает новое исследование, может быть полезен в краткосрочной перспективе, это не лучший подход для поддержания оптимального психического и физического здоровья. Она объяснила: «Постоянное недосыпание может стать причиной накопления гормонов стресса, нарушения метаболизма и усиления воспалительных процессов. Это состояние сложно исправить всего несколькими дополнительными часами сна. Со временем оно может привести к серьезным проблемам со здоровьем, таким как ожирение, диабет и сердечно-сосудистые заболевания, что также подтверждается данным исследованием. С точки зрения функционального здоровья крайне важно придерживаться регулярного режима сна и уделять внимание его качеству не меньше, чем количеству. Не стоит полагаться на возможность компенсировать недостаток сна с помощью дневного сна или более продолжительного сна в выходные. Сон можно рассматривать как фундамент, на котором строится все, что вы делаете для своего здоровья, будь то питание, физические упражнения или борьба со стрессом. Хотя вы можете немного отдохнуть после тяжелой недели, лучшая стратегия — не допускать дефицита сна и сделать регулярный и качественный сон неотъемлемой частью вашего распорядка дня». Как сон влияет на здоровье сердечно-сосудистой системы? Сон играет важную роль в восстановлении и заживлении сосудов сердца. Он также участвует в процессах, регулирующих кровяное давление, уровень сахара и контроль воспаления в организме. Недостаток сна может увеличить риск развития сердечно-сосудистых заболеваний. По словам Тадвалкара, недостаток сна способен нарушить естественный циркадный ритм организма, что может повлиять на выработку гормонов, отвечающих за регуляцию уровня сахара в крови. Это, в свою очередь, может привести к инсулинорезистентности и другим серьезным сердечно-сосудистым осложнениям. Тадвалкар подчеркивает, что недостаток сна может повысить уровень гормонов стресса, таких как кортизол, что может способствовать развитию проблем с сердцем. Восполнение недостатка сна способно снизить уровень стресса и улучшить здоровье сердечно-сосудистой системы. Хронический недосып также может привести к повышению кровяного давления и частоты сердечных сокращений. Однако компенсационный сон способен нормализовать эти жизненно важные показатели. Кроме того, сон является ключевым фактором для поддержания здоровой иммунной системы. Достаточное количество сна поможет вашему организму лучше бороться с инфекциями и воспалениями, которые могут быть связаны с сердечными заболеваниями. Может ли дневной сон помочь людям восполнить недостаток сна? Рихтер отмечает, что дневной сон может быть полезным способом восстановить силы, но он не является надежным решением для компенсации нехватки сна. «Самые важные восстановительные процессы в организме — такие как регенерация тканей, закрепление памяти и гормональная регуляция — происходят во время непрерывного и полноценного ночного сна. Поэтому, хотя дневной сон может быть полезен в крайнем случае, постоянное стремление к полноценному ночному сну — это то, что поможет вам работать с максимальной эффективностью», — говорит она. Она также подчеркивает, что правильное питание может стать ключевым фактором в установлении стабильного режима сна. Полезные добавки, такие как ромашка, корень валерианы, страстоцвет и ашваганда, могут быть полезны. Однако прежде чем принимать какие-либо добавки, рекомендуется проконсультироваться с врачом. «Когда речь заходит о сне, питание играет важную роль, которую часто упускают из виду. Добавки с мелатонином могут быть полезны, особенно при смене часовых поясов или сменной работе, но важно правильно выбрать время и дозировку, так как слишком большое количество мелатонина может нарушить сон. Магний — еще один важный компонент, который помогает расслабиться и успокаивает нервную систему», — объясняет Рихтер. Не стоит забывать и о цельных продуктах питания, таких как листовая зелень, орехи и семечки. Эти продукты содержат питательные вещества, способствующие сну, а также клетчатку и антиоксиданты, что облегчает работу пищеварительной системы и делает их более полезными в долгосрочной перспективе. По материалам статьи «Heart disease: Can 'catching up' on sleep on weekends reduce risk?» Medical News Today

Антропология советской коммуналки

Мы редко задумываемся об этом, но жилье представляет собой мощный символ, отражающий структуру Вселенной в миниатюре и воплощающий освоенное, упорядоченное пространство. Например, наличие парадной и черной лестницы исторически подчеркивало социальное неравенство. Лишь после революции черный вход был идеологически переосмыслен новой властью рабочих и крестьян, превратившись в главный. Коммунальная квартира стала символом советской повседневности, что отразилось в литературе и кинематографе. Этот привычный символ часто встречается в популярных фильмах, таких как «Место встречи изменить нельзя» С. Говорухина, «Покровские ворота» М. Казакова, «Мой друг Иван Лапшин» А. Германа, «Окно в Париж» Ю. Мамина, «Вор» П. Чухрая и других. Вспоминается и героиня рассказа А. Толстого «Гадюка», у которой коммунальный быт ассоциировался с казармой, или образы студентов в общежитии имени Бертольда Шварца в «Двенадцати стульях» И. Ильфа и Е. Петрова. Архитектура коммуналок служила, по М. Фуко, для установления «упорядоченного и детального контроля» над жильцами и обеспечения их «видимости». Жилищная политика новой власти исходила не только из дефицита, но и из идеологических соображений. Хотя коммунальная квартира зародилась до революции, настоящий распад семейного очага начался после Октября 1917 года, когда жилье приобрело другой смысл. Если раньше перегородки устанавливали ради уединения, то теперь совместное проживание стало новой моделью социальных связей, ориентированной на отход от семейного быта к общественному. Образцовыми считались дома-коммуны 1918–1919 годов, где женщины могли освободиться от бытовых обязанностей и была возможность создать все новое. Даже к середине 1930-х, когда внимание к семье возросло, идея коммунальных квартир не исчезла. С самого начала большевики ставили цель улучшить условия для трудящихся, считая справедливый «передел» жилья решением жилищного вопроса. Лишь спустя две недели после революции В. И. Ленин подписал резолюцию о конфискации жилья у зажиточных горожан, где наличие нескольких комнат считались излишком, ограничивая личное пространство. Эта политика породила коммунальную систему, которую описал Высоцкий в строках: «Система коридорная, на 38 комнаток всего одна уборная». В декабре 1917 года был запрещен оборот недвижимости, а в августе 1918-го частная собственность на нее была ликвидирована, передав государству право на переселение жильцов. К 1919 году нормы жилплощади были утверждены: 10 кв. м взрослым и детям до 2 лет, 5 кв. м детям 2–10 лет. В 1924 году для всех независимо от возраста норма составляла 8 кв. м. В первые годы советской власти началось активное «уплотнение» квартир для уравнивания быта. В Москве при переселении рабочих в «буржуазные» дома центр города увеличил долю трудящихся с 5% в 1917 году до 40–50% в 1920-м. Вплоть до 1924 года в национализированные дома переселили более полумиллиона рабочих и членов их семей. Причем для более равномерного распределения рабочих переселяли в квартиры в центре города. На первый взгляд кажется, что это здорово, вот только многие не желали переезжать в центр из-за высоких затрат на отопление и транспорт. Коммунальная квартира рассматривается как значимый институт социализации, важный для культурной адаптации советского человека и создания новой общности. Коммуналка стала пространством, где пересекались быт и идеология, формируя уникальную атмосферу. «Уплотнение» превратило многокомнатные квартиры в коммунальные: одна-две комнаты достались прежним владельцам, а другие заполнили семьи. Общие кухня и санузел стали доступны многим, но поскольку они считались чужими, отношение к ним было соответствующим. Массовое превращение многокомнатных квартир в коммунальные было особенно распространено в крупных городах, которые переполняли мигранты. Хотя коммуналка считалась временной мерой, она быстро стала привычным способом городской жизни. Это пространство стало лабораторией нового быта. Переустройство быта привело к появлению «коммунального времени» — упорядоченной жизни с коллективным использованием коммунальных благ, таких как вода и свет, что способствовало сближению жильцов и активному участию в общественной жизни. Коммуналка сыграла роль института социализации, сформировав коллективистское мировоззрение, где личный уют уступил место общественному быту. В 1930-е годы коммунальные квартиры стали массовым и уникальным социально-культурным явлением. Причины их появления были многослойны: специфика жилого фонда, индустриализация, нехватка средств на строительство жилья, необходимость размещения мигрантов и национализация жилищного фонда. Понятие жилплощади позволяло объединять жильцов в квартиры независимо от их семейного статуса, создавая коммунальное соседство. Коммунальные квартиры имели четко организованную структуру, состоящую из общих помещений (кухня, ванная, коридор) и «приватных» — обычно одной комнаты на семью. Сосуществование на ограниченной территории порождало целый свод неписаных правил, регулирующих повседневное поведение жильцов. Например, временные графики пользования кухней и ванной были одним из важнейших аспектов. Ожидалось соблюдение взаимных интересов, хотя выполнение этих норм было далеко не всегда идеальным. Кухня — главный очаг коммунальной квартиры — становилась местом пересечения всех жизненных дорог: здесь готовили, обсуждали последние новости, праздновали и ссорились. Сожительство в коммунальной квартире требовало постоянного взаимодействия, и не всегда это были дружеские отношения. Разные уровни дохода, культурные различия и личные предпочтения жильцов делали коммунальную квартиру площадкой для конфликтов. Проблемы бытового уровня — шум, запахи, личные вещи в общем пространстве — часто обострялись до конфликтов. Например, правила уборки и потребление электричества вызывали непрекращающиеся споры. Каждый член коммунальной квартиры стремился защитить свое личное пространство. Антропология коммунальной квартиры подчеркивает двойственность культурного кода этого пространства — люди в коммуналке могли быть как врагами, так и союзниками. На фоне многочисленных трудностей развивалась своеобразная культура взаимопомощи и солидарности, которая строилась на взаимных услугах и небольших услужениях. Например, хозяйки могли делиться друг с другом рецептом или ингредиентами, пожилые жильцы помогали присматривать за детьми, а более опытные соседи подсказывали новичкам нормы и правила жизни в квартире. Однако наряду с этим каждый стремился к автономии и минимизации контактов — замки на дверях, личные холодильники, замаскированные в мебели, и даже «свои» полки в ванной были олицетворением стремления к уединению. Интересный аспект антропологии коммунальной квартиры — это ритуалы, формировавшиеся вокруг быта. Кухонные собрания — от утреннего чаепития до вечерних обсуждений новостей и событий — становились частью повседневного ритуала, сближавшего соседей. Также существовали «тайные» ритуалы, символизирующие статус и роль каждого жильца. Например, во время праздников на кухне разворачивались миниатюрные представления с демонстрацией кулинарных навыков. Оформление общей территории тоже нередко отражало культурные предпочтения жильцов: надписи на дверях с просьбами об уважении порядка или стенды с «настоящими» картинами в коридоре становились визуальными знаками, определяющими идентичность сообщества. Ослабление коммунального быта началось после решений ХХ съезда партии, где поставили цель обеспечить семьи отдельным жильем. Постепенно коммунальные квартиры стали восприниматься как социальная проблема. В 1955 году началось массовое жилищное строительство. Однако даже в 1950-х многие семьи в столице по-прежнему жили в углах комнат, и практика совместного проживания сохранялась. Кроме того, существовала категория граждан (одинокие, малосемейные, молодые специалисты, выпускники детских домов, пенсионеры и молодожены), для которых принцип посемейного заселения не действовал. Полностью искоренить коммуналки так и не удалось, и даже сейчас значительное количество людей живет в таких условиях. Согласно выводам социолога В. В. Семеновой, коммунальная жизнь способствовала стиранию социальных различий, создавая массовую советскую психологию, но не могла обеспечить приватности. Коммуналка стала зоной смешения традиционных и советских механизмов контроля и дисциплины, но развивала и качества, чуждые обществу. Как отмечал русский писатель Венедикт Васильевич Ерофеев, «Неадекватность самых элементарных представлений, фантастические образы мира, скопившиеся, роящиеся, размножающиеся в головах, малиновые прищепки и дуршлаги, под отклеившимися, повисшими изнанкой обоями — газетные желтые лозунги, осуждающие не то Бухарина, не то Израиль, вонь ветхого белья, дрожащие руки со вспухшими венами, хитрость таракана, за которым гоняются с тапком в руке, изворотливость, непомерные претензии на пустом месте, неприхотливость, чудовищный алкоголизм, неподдающаяся анализу отсталость при работающем весь день телевизоре, ссоры, свары как норма жизни, ябеды, пересуды, сплетни, ненависть, крохоборство, нищета — весь этот ком слипшегося сознания перекатывается по всей стране». Хотя коммунальные квартиры в последние десятилетия уходят в прошлое, их след остается в культурном сознании советских и постсоветских людей. Эти квартиры стали объектом не только анекдотов и воспоминаний, но и осмысленного культурного наследия.

Все очень странно: театр абсурда

О чем вы думаете, когда слышите словосочетание «театр абсурда»? Что это слишком сложно, непонятно, «не для всех»? Что это бессмысленно, глупо и не может считаться настоящим искусством? Или же что это гениально? Отношение к этому жанру может быть разным, но откуда он произошел и почему вызывает такие противоположные эмоции? Театр абсурда появился еще в античности, но в то время он больше относился к комедии и сатире. Так, афинянин Аристофан в своих пьесах нередко жестко высмеивал современников, например, Сократа. Делал он это через абсурдные метафоры, сравнивая людей с насекомыми, не гнушаясь низкопробного юмора, доводя свои речи до абсурда. «Шутовство» продолжало развиваться и в средневековых фарсах, и в английских мистериях, и посредством французских скоморохов. Европейская знать держала при дворе шутов, чтобы развлекаться в любое удобное время. В XV веке были популярны сценки на грани фарса, гротеска и абсурда, но они все чаще начали поднимать серьезные темы: бытовые вопросы, семейные драмы и т. д. Одна из самых популярных сценок того времени называлась «Лохань». В ней действовали три персонажа: муж, жена и теща. Муж выполнял все обязанности, которые записывали ему женщины. Однажды жена упала в лохань с водой и начала тонуть. Не найдя в своем списке задач спасение утопающих, муж отказался вытаскивать жену. Тогда жена изменила распорядок и начала сама выполнять все обязанности за мужа, лишь бы тот ее спас. Абсурд был, конечно, в том, что утонуть в лохани невозможно. Этот сюжет очень забавлял людей в XV веке. В эпоху Ренессанса элементы комедии встречались даже в совершенно не юмористических произведениях. Например, в «Ромео и Джульетте» Шекспира. Мало кто вспомнит, что в самом начале пьесы есть интермедия (небольшая сатирическая часть в крупном произведении). В этой интермедии двое слуг ссорятся, выясняя, кто кому показал кукиш. Совершенно необычно для высокой трагедии. В XVIII веке комедии начали все больше нести абсурдистский характер. Традиция Шекспира перешла к другим писателям того времени: Лессингу, Шеридану, Бомарше, Гольдони. В ХХ веке на фоне Первой мировой войны комедия перестала быть самой собой — в ней все больше было от трагедии и все меньше от юмора. Оскар Уайльд, Бернард Шоу, Антон Чехов — их комедии лишь назывались «комедиями», но в них не было ничего смешного. Явление театра абсурда больше связано с европейской культурой, нежели с русской. Хотя и среди русских писателей и поэтов встречались предвестники абсурдизма. Поэты и писатели группы ОБЭРИУ были яркими представителями театра абсурда. Но их тексты подвергались жесточайшей цензуре, поэтому группа просуществовала недолго. Огромное влияние на развитие театра абсурда оказал сюрреализм, который активно развивался в начале ХХ века среди художников. Считается, что именно они своими экспериментами и познанием абсурдного творчества, погружением в бессознательное и попытками вытащить его наружу — создали театр абсурда. Театр абсурда в своем четком проявлении появился только во второй половине ХХ века, когда в душах людей царил мрак, депрессия и тьма послевоенного времени. Поэтому и абсурд больше не был веселым, скорее навевал тоску и ужас. Абсурдисты отвергали все то, что составляло классическое театральное произведение: деление на акты, предысторию, фабулу, логичные диалоги. В своих постановках они высмеивали клише и привычный зрителю театр. Но, несмотря на желание творить хаос, у произведений абсурдистов все равно были и есть выделяющиеся характеристики. Театр абсурда не раскрывает предысторию, не имеет логического конца, в этих произведениях царит открытый финал. Диалоги в этом жанре столь же абсурдны — часто они не имеют смысла, но иногда, капнув глубоко, смысл все же можно найти. Герои театра абсурда ведут себя более чем странно — они могут «красить губы гуталином» или «щипчиками для ногтей косо стричь края своих матовых век». Также театру абсурда присуще поднимать темы социального неравенства, потери идентичности, страха перед реальностью. Театр абсурда строится на чувстве одиночества, обособленности, ненужности. Часто абсурдистские спектакли и произведения — это разрозненные отрывки без логики и сюжета. Комедийный коллектив «Монти Пайтон» — один из первых театров абсурда, выступавших на сцене, снимающихся в телепередачах и фильмах, издающих книги. Участники группы вспоминали, что их первые выступления проходили так: каждый участник группы по очереди начинал читать свой отрывок, но только до тех пор, пока люди смеялись. Как только смех в зале стихал, выступавший останавливался, комкал свой листок и выбрасывал в мусорный бак, который стоял на сцене. Людей это ставило в ступор, но также и безумного интриговало. Ни одна из историй не была закончена — в этом оказался весь фарс. Тогда «Монти Пайтон» поняли, что могут делать практически что угодно на сцене, прощупывая границы дозволенного зрителей. Весь театр абсурда на этом и строится — в попытках потрясти зрителя или читателя «недозволенным», «выходящим за грань» и «скандальным». Классиком театра абсурда и его основоположником считается Эжен Ионеско. Его произведения часто сравнивают со снами, т. к. образы его произведений гротескны, парадоксальны. В своей главной пьесе «Лысая певица» Ионеско показывает бессмысленность разговоров между людьми, что часто люди говорят ради того, чтобы просто заполнить пустоту и что-либо сказать, а не ради донесения какого-то смысла. Конечно, автор доводит все диалоги до абсурда. Есть легенда, что изначально в произведении не было никакой лысой певицы. Но, когда пьеса готовилась для театральной постановки, один из актеров вместо «слишком светлая певица» сказал «слишком лысая певица». Это очень понравилось Ионеско, и он сразу же сменил название на «Лысая певица». Театр абсурда часто связывают с авангардом и вытекающем из него дадаизмом — течениями, связанными со всем неэстетичным и местами неприятным человеческому слуху или глазу. Так, например, к дадаизму относят «Фонтан» Дюшана (обычный писсуар, ставший предводителем современного искусства). Искусство это или нет — каждый решает сам. Что почитать из произведений «театра абсурда»: • «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета; • «Лысая певица» Эжена Ионеско; • «Носороги» Эжена Ионеско; • «Елизавета Бам» Даниила Хармса; • «Служанки» Жана Жене. Что посмотреть из фильмов «театра абсурда»: • «Малхолланд Драйв», 2001 • «Деликатесы», 1991 • «Реальность», 2014 • «Пена дней», 2013 • «Человек, который убил Дон Кихота», 2018

Как победили «Непобедимую армаду»?

В 1588 году во время Англо-испанской войны английский флот нанес значительный удар испанской «Непобедимой армаде». Этот мощный флот Испании оказался не таким уж «непобедимым». Армада, предназначенная для высадки армии в Англии, был наполовину уничтожена английскими судами и штормом, что стало началом британского господства на морях. В XVI веке началась эпоха Великих географических открытий, когда европейские державы, покидая пределы Старого Света, активно осваивали новые территории. Испания и Португалия стали лидерами в этой колониальной экспансии, поделив мир под покровительством папства. Испанские конкистадоры сокрушали целые народы и цивилизации, а ресурсы из захваченных земель — золото, серебро, пряности — нескончаемым потоком шли в метрополию, способствуя культурному и экономическому расцвету страны, известному как «Золотой век» Испании. Однако концентрация огромного богатства в руках аристократии и поддержка Контрреформации приостановили развитие страны, сохранив в ней традиционные феодальные устои. Испания вела дорогостоящие войны за контроль над Европой, а чрезмерное налогообложение и постоянные займы ухудшали экономическое положение. В 1580 году Филипп II, присоединив Португалию и ее колонии, создал Иберийскую унию, увеличив могущество Испании. Тем временем Англия, стремясь укрепить свое положение, активно развивалась. В отличие от Испании, Англия проводила социальные реформы и продвигалась в капиталистическом направлении. В ходе преобразований Лондон стал важным экономическим центром, претендующим на глобальное лидерство. Чтобы утвердиться в этом статусе, Англии нужно было сломить испанское морское господство. Конфликт между Испанией и Англией представлял собой столкновение двух разных политических и религиозных систем: Испания отстаивала католические и феодальные устои, в то время как Англия продвигала протестантизм и капиталистические ценности, которые опирались на усиление городов и мануфактур. Интересы Испании и Англии в это время пересекались в ряде аспектов. Испанский король Филипп II претендовал на английский престол: в 1554 году, будучи наследником, он женился на королеве Англии Марии Тюдор. После ее смерти Филипп предложил брак ее преемнице Елизавете, но она отказала. Филипп также стремился вернуть Англию к католицизму. К этому его подталкивали папы Григорий XIII и Сикст V, а также эмигранты-католики, призывавшие распространить Контрреформацию на Англию. Враждебность Филиппа вызывала и политика Елизаветы I, жестоко обращавшейся с католиками и ставшей духовным лидером протестантизма в Европе, что раздражало испанскую аристократию. Англия поддерживала нидерландских мятежников, с которыми Испания боролась с 1567 года. Хотя Елизавета I избегала официального вмешательства в Нидерландскую войну, опасаясь конфликта с Испанией, в 1585 году она направила туда графа Лестера с 6-тысячным отрядом и пообещала субсидии на борьбу с испанцами, что для Филиппа II означало фактическое объявление войны. Англия также продолжала пиратские рейды на испанские корабли и колонии. Английские корсары, используя Плимут как базу, при поддержке Лондона нападали на испанские суда и побережья в Америке. Эти нападения, часто проходившие под негласным покровительством Елизаветы I, подрывали экономику Испании. Испанцы были вынуждены сопровождать свои торговые суда в составе военных флотилий для вывоза ценностей из американских колоний. Работорговля стала еще одним источником дохода английских «джентльменов удачи». Англичане, действуя севернее португальских колоний, ввозили рабов из Нигерии в Америку, что удовлетворяло спрос испанских землевладельцев, нуждавшихся в рабочих руках. Многие пираты стали богачами и национальными героями, как Джон Хокинс и его сын Ричард, разграбивший Вальпараисо, или Уолтер Рэли, посвятивший себя рейдам на Вест-Индию и ставший фаворитом Елизаветы. Известный пират Френсис Дрейк прославился своим кругосветным плаванием 1577–1580 годов, в ходе которого он атаковал испанские порты вдоль тихоокеанского побережья Южной Америки и объявил побережье современного Сан-Франциско английским владением. Вернувшись с добычей, вдвое превышавшей годовой доход Англии, Дрейк стал национальным героем и рыцарем. В 1587 году он провел атаку на испанский Кадис, после чего его имя стало нарицательным для испанцев. Дрейк внедрил новую тактику морского боя: легкие английские корабли, используя книппели для разрушения такелажа вражеских судов, обездвиживали их перед абордажем. Таким образом, у Испании были все основания для масштабной операции против английского режима. Поводом к войне стали пиратские рейды Дрейка на Карибы в 1585–1586 годах и казнь Марии Стюарт, шотландской королевы, претендовавшей на английский трон, в 1587 году. Филипп начал подготовку к военной экспедиции в Англию. Испанский король планировал профинансировать экспедицию через займы итальянских и немецких банкиров, королевскую казну и колониальные доходы. Из флотов Средиземноморья, Атлантики, Португалии и союзников было собрано более 130 крупных и средних кораблей (общим водоизмещением свыше 59 000 тонн и 2630 орудиями) и 30 вспомогательных судов. Эта мощная эскадра, названная «Непобедимой армадой», была подготовлена в портах Кадиса и Лиссабона. В ее составе находились 8 тыс. матросов и 19 тыс. солдат, которым для высадки в Англии должна была присоединиться 30-тысячная армия из Нидерландов под командованием герцога Пармского Александра Фарнезе. Во Фландрии для переброски войск строились плоскодонные суда, обеспечивающие высадку армии на английскую землю, где королеве Елизавете, кроме местных ополчений, противостоять было бы нечем. Подготовкой армады руководил адмирал дон Альваро де Басан, маркиз Санта-Крус, один из героев Лепанто, но после его смерти командование принял герцог Медина-Сидония, Алонсо Перес де Гусман. Несмотря на свой ум, герцог имел небольшой опыт морских операций и пытался отказаться от должности, но безуспешно. Флагманский галеон «Сан-Мартин» был построен в 1580 году. Длиной 55 метров и шириной около 12 метров, корабль весом в 1000 тонн имел более 40 тяжелых пушек и множество легкого оружия, что делало его грозной боевой единицей. Галеон успешно вернулся в Испанию после сражения с английскими кораблями. Англичане и голландцы знали о планах испанцев с 1586 года. Чтобы предотвратить соединение армии герцога Пармского с армадой, командующий английским флотом лорд Говард направил небольшие эскадры на патрулирование. Фрэнсис Дрейк предложил королеве Елизавете нанести упреждающий удар. 12 апреля 1587 года английский флот под его командованием вышел из Плимута, и 29 апреля его корабли вошли в бухту Кадиса, застав испанцев врасплох. На следующий день Дрейк атаковал внутренний рейд, сжигая испанские корабли, и лишь попытка испанцев использовать брандеры в ночь на 1 мая привела к дальнейшему хаосу и пожарам. Уничтожив до 38 судов, англичане двинулись вдоль иберийского побережья, разрушив крепость Сагреш и захватив богатый приз — каракку с золотом и специями. Этот рейд отсрочил поход «Непобедимой армады» более чем на год, но испанцы не отказались от намерения высадиться в Англии. В 1588 году, для подготовки базы на побережье Нидерландов, войска Фарнезе захватили 5 августа порт Слейс, оборонявшийся английским гарнизоном. Также был прорыт канал из Сас-ван-Гента в Брюгге и углублен фарватер Иперле от Брюгге до Ньюпорта, чтобы суда не попадали под огонь голландского флота или крепости Флиссинген. Испания собирала войска и добровольцев для экспедиции против Англии. Однако из-за малой глубины испанских гаваней в Дюнкерке, Ньюпорте и Слейсе Фарнезе предложил захватить глубоководный порт Флиссинген, но Филипп II настоял на немедленном начале операции. 9 мая 1588 года «Армада» вышла из Лиссабона, разделенная на шесть эскадр. Шторм задержал ее в Ла-Корунье, откуда она продолжила путь 22 июля. Английский флот под командованием Чарльза Говарда и Фрэнсиса Дрейка безуспешно пытался атаковать испанцев у Плимута 31 июля, однако при первом столкновении испанцы потеряли три корабля. Английские суда, более маневренные и оснащенные дальнобойной артиллерией, держались на расстоянии пушечного выстрела, чтобы избежать абордажа. Испанский флот, состоящий из тяжелых судов с пушками малой дальности, оказался менее эффективным в морском бою. По мере продвижения «Армады» через Ла-Манш произошли стычки у Старт Пойнт, Портленд-Билл и острова Уайт. Испанская оборонительная тактика позволила избежать крупных потерь, но они лишились двух кораблей. Испанцы встали на якорь у Кале, ожидая соединения с войсками Пармского, однако английский флот, используя горящие брандеры, дезорганизовал испанские ряды. В последующем Гравелинском сражении испанский флот понес серьезные потери, но шторм спас оставшиеся испанские суда, вытолкнув их в Северное море. Не имея возможности установить контроль над проливом и опасаясь атак, испанский адмирал Медина-Сидония 9 августа принял решение вернуться в Испанию, огибая Британские острова с севера. Навигационных карт у испанцев не было, и начавшиеся осенние бури сильно повредили остатки флота. В порт Сантандер вернулись лишь около 60 судов, потеряно более половины экипажа, и большая часть потерь пришлась на бурю, а не на боевые действия. Экспедиция «Непобедимой Армады» завершилась неудачей. Испания понесла тяжелые потери: из 130 кораблей домой вернулись около 60, потери среди экипажей составили от трети до трех четвертей. Тысячи моряков погибли, утонули или умерли от ран и болезней. Тем не менее, морская мощь Испании сразу не пошатнулась: Габсбурги успешно защищали и контратаковали, а попытка англичан уничтожить «Армаду» и восстановить независимость Португалии в 1589 году потерпела неудачу. Испанцы нанесли английскому флоту ряд поражений в Атлантике, а английская экспедиция Дрейка к Вест-Индии также провалилась. Испанские войска смогли организовать надежную защиту колоний, а англичане страдали от нехватки воды, еды и болезней — сам Дрейк погиб. Осознав ошибки, испанцы заменили тяжелые корабли на более легкие, с дальнобойными пушками. Вскоре Англия столкнулась с финансовым кризисом, и новый король Яков I в 1604 году пошел на заключение Лондонского мира, по которому Испания признала протестантскую монархию в Англии, а англичане свернули поддержку Нидерландов и разрешили проход испанских судов через Ла-Манш. Хотя в стратегическом плане поражение «Армады» стало победой Англии, Испания ослабила позиции в Нидерландах, что привело к появлению новой морской державы — Голландии, усилившей конкуренцию. В дальнейшем Англия, Голландия и Франция стали захватывать колонии, вытесняя Испанию, что привело ее к упадку. В то время как испанцы считали обращенные народы частью королевства, протестантские колонисты относились к местным жителям как к подчиненным, часто применяя жестокие методы, что позже вдохновило немецких колонизаторов.

Случайность как катализатор творческого самовыражения сюрреалистов

Сто лет назад французский писатель и поэт Андре Бретон написал «Манифест сюрреализма», положивший начало художественному движению, которое известно созданием причудливых гибридов слов и образов. Считалось, что это совмещение, часто возникающее случайно, стимулирует подсознание к развитию новых идей. Загадочные фотографии расфокусированных коллажей Ман Рэя или картины Сальвадора Дали с тающими часами и вытянутыми слонами были типичными для этой формы. Профессор Вашингтонского университета в Сент-Луисе Марк Рэнк в своей книге «Фактор случайности» подробно рассказал о том, что большая часть жизни находится под влиянием случайности — от естественной эволюции до выбора друзей и супругов. По его мнению, сюрреалисты также сделали случайность краеугольным камнем своей художественной практики. Проявления чудесного В 1928 году фотограф Отто Умбер, известный просто как Умбо, сделал из своего окна снимок, на котором запечатлел улицу. Сила образа фотографии «Тайна улицы» заключается не в содержании, а в ориентации снимка. После проявки Умбо решил перевернуть его. На фото — обычные люди, но с вытянутыми тенями, которые проживают собственную поразительную жизнь. Современный фотограф Сандрин Эрман-Гризель считает, что сюрреалисты ставят под сомнение документальную ценность фотографии. Они осознают способность улавливать проявления чудесного, которое может произойти случайно. Художник-сюрреалист XX века Макс Эрнст часто использовал технику декалькомании, которая заключалась в нанесении слоя краски на поверхность, например на стекло, а затем переносе влажной краски непосредственно на холст. Прилипнуть может часть краски, но Эрнсту это было неважно, так как он создавал картину из случайных узоров и текстур. Из многих — единое Еще одна сюрреалистическая практика, связанная со случайностью, стала известна как «изысканный труп». Самая ранняя версия коллективного упражнения, игры заключалась в том, чтобы разделить предложение на различные части речи, такие как существительные, глаголы, прилагательные, наречия и так далее. Одна часть относилась к одному человеку. Первый записывал слово, складывал листок и передавал его следующему. Затем второй человек писал слово, не зная, что записал первый, и передавал лист следующему. Предложение дополнялось по мере перемещения записки по комнате. Никто не знал, как оно полностью выглядит, пока его не закончат. Согласно воспоминаниям Симоны Бретон (первой жены Андре Бретона), первое предложение, составленное в этой игре Андре и его коллегами-сюрреалистами, было таким: «Изысканный труп выпьет молодое вино». Случайный замысел Принцип «изысканного трупа» был применен и в других творческих проектах. Карандаш Blackwing 602, выпускаемый компанией Eberhard Faber, является одним из самых культовых карандашей XX века. Созданный под девизом «В два раза меньше давления, в два раза больше скорости», он стал известен благодаря качеству графита и уникальному ластику прямоугольной формы. Карандаш нравился многим деятелям искусства, в том числе писателю Джону Стейнбеку, композитору Леонарду Бернстайну и художнику-мультипликатору Чаку Джонсу, известному по серии мультфильмов Looney Tunes. Но в 1990-х годах компания прекратила выпуск знаменитого карандаша. Перенесемся в современность. Калифорнийская компания Cedar Products вновь представила Blackwing 602. В марте 2018 года была выпущена ограниченная серия карандашей в память о сюрреалистах. В дизайне использовали принцип «изысканного трупа». Для этого разделили карандаш на пять частей: грифель, корпус, штамп, наконечник и ластик. Первый член команды дизайнеров выбрал жесткость. Второй человек, который не знал о выборе первого, указал цвет корпуса и так далее. В результате получился карандаш, который никогда бы не появился на свет, если бы не готовность поддаться случайности. Карандаш имеет розовый цвет с бирюзовым штампом, серебристый наконечник, синюю резинку и грифель повышенной твердости. Компания назвала его Blackwing Volume 54 в честь дома номер 54 по улице Шато в Париже, где впервые сыграли в «изысканные труп». Прыжок веры Музыканты, режиссеры и графические дизайнеры также используют случайность в своей работе. Композитор Джон Кейдж часто использовал этот метод в своих композициях. В одном из произведений «4′33″» нет никакой мелодии, только звуки окружающей среды. В его серии «Воображаемый пейзаж» случайные элементы, создаваемые электричеством, являются частью перформанса; например, во время одного выступления Кейдж разместил на сцене 12 радиоприемников, каждый из которых был настроен на свою станцию, и включил их одновременно. Подготовленного музыкального материала в этом произведении нет. Задача исполнителей состоит в корректировке объема или настройке одного из радиоприемников. Повторение данной композиции точь-в-точь невозможно. Необходимо понимать, что случайность позволила этим деятелям искусства мыслить нестандартно. Использование случайности в качестве инструмента творчества продолжается и по сей день, помогая и удивляя, уводя художника и публику в места, доселе неизвестные. По материалам статьи «How the surrealists used randomness as a catalyst for creative expression» The Conversation

40 лет «Терминатору»: видение Джеймса Кэмерона актуально как никогда

Вышедший в 1984 году на экраны кинотеатров фильм Джеймса Кэмерона «Терминатор», навсегда изменил мир научной фантастики. Сюжет разворачивается на фоне постапокалиптического будущего, где искусственный интеллект (ИИ) защитной сети Скайнет обернулся против человечества. Он провоцирует ядерный холокост и создает антиутопический мир, где машины охотятся за последними представителями человеческой расы. Отчаянно пытаясь избежать поражения от человеческого сопротивления, Скайнет отправляет Терминатора назад во времени. Этот реалистичный киборг почти неотличим от человека, но превосходит его по силе, ловкости и интеллекту. Его миссия заключается в устранении Сары Коннор (Линда Хэмилтон) — матери будущего лидера человеческого сопротивления. Терминатор, которого играет Арнольд Шварценеггер, неумолим в своем преследовании. Тем временем сын Сары, Джон, отправляет из будущего одинокого воина Кайла Риза (Майкл Бин), чтобы защитить свою мать. Несмотря на то что Сара человек и уязвима, благодаря своей решимости и находчивости она способна победить Терминатора. При этом между Риз и Сарой закручивается роман, который приводит к беременности Сары ее сыном Джоном. Фильм исследует темы судьбы и свободной воли. В основе сюжета — потенциальные последствия неконтролируемого технического прогресса в эпоху президентства Рональда Рейгана и его стратегической оборонной инициативы. Профессор киноведения Бангорского университета (Великобритания) Натан Абрамс изучил фильм «Терминатор» и приводил его в пример студентам в рамках программ, связанных с современной историей США. Он считает, что этот боевик является одним из лучших научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных. Вдохновение Джеймс Кэмерон сказал, что изначально идея фильма пришла ему в голову во время пост-продакшна «Пираньи 2: Нерест» (1982 год). Он написал 45-страничный сценарий вместе с Гейл Энн Хёрд, которая впоследствии стала продюсером «Терминатора». Съемки стартовали в марте 1984 года с бюджетом в 6,4 млн долларов и заняли 12 недель. Фильм вышел в прокат 26 октября 1984 года в более тысячи кинотеатрах по всей территории США. Отзывы критиков были в основном положительными, зрители отреагировали с энтузиазмом. За первые десять дней фильм заработал более 9,7 млн ​​долларов. «Терминатор» стал частью нового поджанра в научной фантастике, известного как техно-нуар, получившего свое название от ночного клуба в фильме. В нем технология представлена как разрушительная сила. Другие фильмы этого жанра включают «Галактика THX-1138» (1970 год), «Мир дикого запада» (1973 год), «Бегство Логана» (1976 год) и «Бегущий по лезвию» (1982 год). Под влиянием убийственного суперкомпьютера HAL 9000 из фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (1968 год) «Терминатор» подпитывает страхи, порожденные революцией в компьютеризации с 1970-х годов. Неслучайно глаза киборга красные, как у HAL. Размышляя о последствиях и демонстрируя увлечение высокотехнологичной промышленностью, компьютерными технологиями, ростом транснациональных корпораций и генной инженерией, фильм спроецировал мрачный, пессимистический взгляд на будущее. Шварценеггер впервые появился на экране в роли культового Т-800 в возрасте 37 лет. Он продолжал играть машину до 72 лет. Отличительная фигура бодибилдера актера сыграла на руку образу непобедимой машины. Но она также соответствовала тому, что называли «крепкотелой» политикой эпохи Рейгана, которая благоприятствовала таким жестким и гипермужественным героям боевиков, как Сильвестр Сталлоне и Чак Норрис. Новаторский сюжет, динамика, спецэффекты и музыка «Терминатора» помогли Джеймсу Кэмерону стать главной силой в Голливуде. До этого он снял только один фильм, после — несколько крупнейших блокбастеров 1980-х и 1990-х годов («Чужие», «Бездна», «Терминатор 2: Судный день», «Правдивая ложь», «Аватар»). I'll be back Наследие фильма в поп-культуре очень велико. Мрачное видение Кэмерона будущего вызвало культурный шок, который находит отклик и по сей день. Фраза «I'll be back» остается одной из самых знаковых в истории кино. То, что начиналось как фильм, превратилось в мультимедийную вселенную, состоящую из продолжений, телесериалов, веб-сериалов, комиксов, видеоигр, настольных игр, романов и даже аттракционов в тематическом парке. Франшизу часто упоминают в дискуссиях, связанных с транснациональными корпорациями, робототехникой, биополитикой, трансгуманизмом, искусственным интеллектом и ядерным апокалипсисом. Идея, находящаяся в основе фильма, о технологиях и будущем сегодня еще более актуальна, чем 40 лет назад. Гейл Энн Хёрд в интервью для The Independent рассказала, что в «Терминаторе» содержится предостерегающий взгляд на будущее технологий, на которое не обращают внимание: «Мы с Джимом знали, что искусственный интеллект и робототехника будут развиваться. Ни у кого не возникало сомнений, и мы хотели, чтобы люди задумались о последствиях. Однажды открыв ящик Пандоры, вы уже не сможете все вернуть как было». По материалам статьи «The Terminator at 40: James Cameron’s dark vision is more relevant than ever» The Conversation