Какие тайны хранят глубины океанов

Мировой океан мало изучен, поэтому скрывает множество сюрпризов. Некоторые участки отличаются необъяснимыми явлениями, а многие обитатели океана выделяются на фоне остальных живых существ на нашей планете. Атолл Пальмира Атолл Пальмира — это удивительно красивый коралловый остров. Пляжи словно перерисованы с картинки — нежно-голубая вода плещется о белоснежный песок, а над головой клубятся пушистые облака. Этот вид сопровождают звуки прибоя и ветерок, колышущий листву деревьев. Обстановка располагает окунуться в притягательные воды океана. Правда, отважившись поплавать, можно встретиться с акулами. Но пугающую славу остров завоевал не по этой причине. Загадочным образом в этом районе то и дело погибают люди. Выжившие говорят, что они по непонятным причинам чувствовали на острове страх, панику или агрессию. И у всех, кто побывал на атолле, возникали странные ощущения. Началось все еще в 1798 году, когда американский корабль «Бетси» налетел на рифы вблизи острова. Члены команды решили добраться до берега вплавь, но многим из них помешали акулы. Все же десять человек смогли выбраться на сушу, оставшись практически невредимыми, но выжили только трое. Почему погибли остальные, так и осталось тайной, но их смерть сильно повлияла на выживших. Когда этих троих обнаружили, они находились в отчаянии, умоляя, чтобы их поскорее забрали с острова. Конечно, необитаемый остров может быть населен хищниками, и убийства пытались объяснить разными вариантами развития событий. Но если бы случай был лишь один... При странных обстоятельствах погиб экипаж корабля «Эйнджел». Никто не выжил. На острове нашли просто истерзанные тела. Кто или что стало причиной, установить не удалось. В 40-е годы прошлого столетия здесь построили американский военный гарнизон. И с военными также начали происходить непонятные вещи — они стали агрессивными, совершали самоубийства. Вскоре военные мечтали покинуть остров. Примечательно, что «сбои» возникали не только у людей, но и у техники. Самолет не смог найти посадочную полосу, поэтому разбился. Вертолет, поднявшись в воздух, резко изменил курс. Найти его так и не смогли. А как-то раз военные увидели падающий вертолет, после чего отправились его искать, но ни одного болтика не обнаружили на территории острова. Хотя до этого видели дым в той стороне, где упал вертолет. В 70-е годы на остров прибыла семейная пара. Супруги решили доказать друзьям, что проживут на Пальмире месяц, ведь они уже жили на необитаемых островах. Первые три дня муж с женой наслаждались красотами атолла, а потом перестали выходить на связь. Спасатели нашли их уже мертвыми. В 1990 году исследовать загадки острова взялись четыре смельчака. Они смогли провести здесь лишь неделю, поскольку начали странно себя вести, а один из них даже совершил попытку суицида, но его вовремя спасли друзья. Вернувшись домой, горе-исследователи выяснили, что пробыли там на сутки больше, чем думали. Их часы по какой-то причине отставали почти на 24 часа. Острову приписывают разные свойства. Кто-то говорит, что это аномальная зона, или называет остров живым существом, влияющим на людей не лучшим образом. Другие настаивают на версии, что военные оставили здесь радиоактивное захоронение, а эти истории распространяют, чтобы люди не отправлялись в путешествие на остров. Как бы там ни было, попасть сюда без разрешения нельзя. И хорошо, ведь что бы ни служило причиной, лучшее предотвращение плохих событий — просто держать людей подальше от атолла Пальмира. Море дьявола Море дьявола — это аналог Бермудского треугольника, только расположенный вблизи Японии, вокруг острова Миякедзима. Примечательно, что помимо Моря дьявола и Бермудского треугольника, воспетого в СМИ, встречаются еще три паранормальных зоны — Гибралтарский клин, Афганский и Гавайский аномальные районы. И все пять зон расположены на 30° северной широты, также они удалены друг от друга на 72° по долготе. В Море дьявола пропадают корабли и пролетающие над ним самолеты. Количество пропавших морских суден точно не известно, но однозначно перевалило за сотню. На этой территории крайне мало морских обитателей, птицы также избегают летать над этим местом. Такие события привели к тому, что Море дьявола стали считать паранормальным районом. Однако ученые находят всему происходящему вполне логичное объяснение. В этой местности часто формируются тропические циклоны (около 50 в год), а также через Море дьявола часто проходят штормы. Большая скорость ветра особенно опасна для маленьких и средних по размеру кораблей. Но опасность подстерегает и на дне океана, где находятся вулканы. Их извержения приводят к бурлению и даже кипению воды. Неудивительно, что такие условия способствуют пропаже кораблей. Вулканы могут благоприятствовать появлению новых островов, и уж тем более они могут стать причиной затопления судов. Подводный парк Байи Оторвемся от странных событий, происходящих в Мировом океане, и отправимся изучать потрясающий затонувший город. Руины древнего города расположены у берегов Неаполитанского залива вблизи современного городка Баколи. Когда-то давно город Байи был центром отдыха римской элиты. Здесь возводили виллы и замки, строили храмы, создавали условия, чтобы знать чувствовала себя вольготно. Город посещали знаменитые личности — Юлий Цезарь, Нерон, Плиний Младший и другие. Байи частично ушел под воду из-за движений земной коры. Но еще до того, как большая часть строений погрузилась под воду, город подвергался затоплениям и набегам кочующих племен. В 1500 году он окончательно опустел из-за малярии. Сейчас можно посетить наземную часть города и изучить руины, оставшиеся в океане. Любители дайвинга могут поплавать вокруг статуй, покрытых мхом, или полюбоваться остатками стен и дорог древнего города. Чтобы увидеть развалины, дошедшие до наших дней, вовсе не обязательно погружаться в воду. Можно отправиться на прогулку на судне со стеклянным дном, чтобы рассмотреть все, что скрывает океан. Малоизученные виды рыб На больших глубинах обитают рыбы, еще не исследованные учеными. Встретить их довольно сложно, поскольку они редко поднимаются близко к поверхности океана. Многие виды выглядят весьма необычно. Например, Малоротая макропинна живет глубоко под водой и интересна тем, что у нее прозрачная голова. Выглядит макропинна так, будто ее «дизайн» разрабатывал человек с хорошим воображением. Глаза и рот у этой рыбы очень выпуклые, но это лишь иллюзия. То, что кажется глазами, выступает в роли обонятельного органа. А глаза расположены выше и смотрят не только вперед, но и вверх. Зеленые глаза и синие внутренности просвечивают сквозь прозрачную оболочку. Поэтому выглядит рыба так, будто проглотила Землю. Макропинна обычно встречается на глубине 500-800 метров, но может жить и на большем расстоянии от поверхности воды. О рыбе узнали совсем случайно, когда она попалась в рыболовецкие сети. Изучить ее долго не могли, поскольку поймать макропинну на большой глубине было трудно. Ее хрупкая прозрачная оболочка не выдерживала смены давления и разрывалась, когда ее поднимали. Латимерия вообще долгое время считалась вымершей, но сначала одну, потом еще несколько особей удалось обнаружить. До этого рыба была известна лишь по ископаемым останкам. Первую латимерию поймали в 1938 году. Куратор музея не смогла идентифицировать странный экземпляр синего цвета, поэтому принесла неизвестную рыбу на работу. Ни справочники, ни коллеги не помогли установить, кто этот обитатель морских глубин. Но позже профессор ихтиологии Джеймс Смит опознал рыбу. Он написал о ней статью, и так весь мир узнал, что латимерия, считавшаяся вымершей, живет в океане и в наше время. По этой причине рыбу назвали «живым ископаемым». Встречаются под водой и веселые экспонаты. Психоделическая рыба-лягушка — небольшая, но весьма заметная рыбка. «Психоделическая» — это не эпитет, а реальное название рыбы, которое она получила за необычную раскраску и форму. Возникает ощущение, что это странный визуальный эффект, а не живое существо. На коже рыбы-лягушки можно увидеть полосы белого, желтого, коричневого цветов. Эта раскраска столь же индивидуальна, как, например, отпечатки пальцев у человека. Чешуя у рыбы отсутствует, а кожа дряблая и покрыта слизью, что защищает ее от механических повреждений. Психоделическая рыба-лягушка — лишнее доказательство, что у природы есть чувство юмора. Видов таких необычных рыб существует множество: морской язык, палочкохвост, морские черти, тряпичник. Но вот увидеть их вживую посчастливилось немногим. Океан скрывает массу тайн. Кто знает, сколько еще веков уйдет на их разгадку. Но именно этим он и притягателен — находясь в непосредственной близости, он изучен лишь на 2%.

Елизавета II: «У меня такое лицо, что если я не улыбаюсь, я выгляжу сердитой»

21 апреля 2021 г. английской королеве Елизавете II исполнилось 95 лет. Вот несколько ее высказываний прежних лет, которые многое говорят о ее характере. «Я искренне присягаю на службу вам, как многие из вас присягнули мне. На протяжении всей своей жизни и от всего сердца я буду стараться быть достойной вашего доверия». «Британская конституция всегда была несколько озадачивающей, и всегда такой будет». «Встречаться с большим количеством людей не так уж сложно, как это может казаться. Мне не приходится представляться — все знают, кто я». «У меня такое лицо, что если я не улыбаюсь, я выгляжу сердитой». «Меня с детства учили не показывать на публике свои эмоции». «Человек способен на многое, если его правильно обучали. Я смею надеяться, что меня правильно обучали». «Корона Британской империи громоздкая. Ты не можешь посмотреть вниз, чтобы прочитать речь, тебе нужно держать ее на уровне глаз. Потому что если ты этого не сделаешь, ты сломаешь шею и корона упадет». «Ненавидеть и разрушать всегда было легко. Строить и лелеять значительно труднее». «Можно не сомневаться, что самые темные явления в обществе происходят от разводов и всеобщего разъединения». «Диана была исключительной и одаренной личностью. Даже в самые трудные времена она не теряла способности улыбаться и смеяться и вдохновлять людей своей теплотой и добротой. Я восхищалась ею и уважала ее». «Неприятные мысли я часто просто выкидываю из головы». «У меня нет формулы успеха. Но долгие годы наблюдений позволяют мне утверждать, что некоторые аспекты лидерства универсальны и, как правило, касаются умения объединять людей, их таланты, энтузиазм и вдохновение». «Мой муж (герцог Эдинбургский принц Филипп) — это моя опора, мой источник силы все эти долгие годы, и я обязана ему гораздо большим, чем он думает». «Одна из радостей долгой жизни — это возможность наблюдать за своими детьми, затем за внуками и правнуками и помогать им украшать рождественскую елку». «Чтобы быть вдохновением для других, необязательно спасать жизни и выигрывать медали. Очень часто я черпаю силы и вдохновение в обычных людях, которые делают необыкновенные вещи: это волонтеры, сиделки, общественные деятели; это невоспетые герои, чья тихая самоотверженность делает их особенными». «Мы не можем положить конец войнам или остановить несправедливость, но эффект от тысяч сложенных воедино маленьких добрых дел может быть сильнее, чем мы можем себе это представить».

Когда мужчины начали зацикливаться на шести кубиках пресса

Культурная одержимость брюшным прессом из шести кубиков не ослабевает. И если верить новозеландским исследованиям, изучающим образ мужского тела, эта культура, скорее всего, будет только процветать благодаря социальным сетям. Сегодня существует целая индустрия, сосредоточенная на получении и поддержании точеного пресса. О нем пишут в книгах и в социальных сетях, и кажется, что его любит каждая звезда боевиков. Также растет давление на женщин, поскольку идеалы тела для спортсменок эволюционировали. Все это поднимает вопрос: когда же началось повальное увлечение шестью кубиками пресса? Это может показаться относительно недавним явлением, побочным продуктом бума фитнес-культуры в 1970-х и 1980-х годах. Тогда стали популярными Арнольд Шварценеггер, «Рэмбо» и мужские журналы, помогающие укрепить мускулатуру и пропагандирующие спорт. Однако история доказывает, что увлечение западной культуры красивым прессом можно проследить от конца XVIII и начала XIX веков, когда идеальный образ мужского тела на Западе стал меняться. Греки, вызывающие зависть Французский историк Джордж Вигарелло писал, как идеальная мужская фигура и мужской силуэт изменились в западном обществе. Британская и американская культуры XVII, XVIII и, в некоторой степени, XIX веков ценили большие или округлые мужские тела. Причины для этого были относительно простыми: богатые люди могли позволить себе есть больше, а более крупная фигура свидетельствовала об успехе. Лишь в начале XIX века стало желанным стройное и мускулистое телосложение. За несколько десятилетий пухлые тела стали восприниматься как неряшливые, в то время как худощавое, спортивное или мускулистое телосложение ассоциировалось с успехом, самодисциплиной и даже благочестием. Частично это преобразование произошло из-за возобновления интереса европейцев к Древней Греции. Кинезиолог Ян Тодд и другие писали о влиянии древнегреческих образов и скульптур на изображения тел. Во многом так же, как социальные сети искажают изображение тела, артефакты, такие как Мраморы Элгина (группа скульптур, привезенных в Англию в начале 1800-х годов, где мужские фигуры обладают худощавым и мускулистым телосложением), помогли стимулировать интерес к мужской мускулистости. Этот интерес углубился с течением века. В 1851 году в Лондоне состоялось грандиозное коммерческое и культурное мероприятие, известное под названием «Великая выставка». За пределами выставочных залов стояли греческие статуи. В 1858 году британский специалист по физическому воспитанию Джордж Форрест, писавший о влиянии этих статуй, жаловался, что британцы «явно лишены той красивой группы мускулов, которые охватывают всю талию и демонстрируют такое преимущество в древних статуях». Военная мощь Статуи и картины имели значение задолго до того, как фотография начала влиять на стандарты фитнеса в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Не менее важным, однако, был рост популярности военной гимнастики в начале века. В то же время, когда менялись идеальные типы телосложения для мужчин, изменилось и европейское общество. В результате наполеоновских войн в начале XIX века по всей Европе было создано несколько гимнастических программ для поддержки и укрепления тела молодых мужчин. Французские солдаты славились своей физической подготовкой, способностью маршировать целыми днями и быстро передвигаться в бою. После того как многие европейские государства потерпели унизительные поражения от рук Наполеона, они стали гораздо серьезнее относиться к здоровью своих войск. Немецкому офицеру, общественному деятелю и гимнасту Фридриху Людвигу Яну была поставлена задача укрепить военную мощь Пруссии с помощью системы художественной гимнастики Тернера. Во Франции испанскому инструктору по гимнастике Дону Франсиско Аморос-и-Ондеано поручили восстановить физическую форму и выносливость французских войск, а в Англии в 1830-х годах швейцарский инструктор по фитнесу П.Х. Клиас обучал армию и флот. Чтобы удовлетворить растущий европейский интерес к культуре фитнеса, по всему континенту начали строить все больше и больше спортивных залов. В этих программах участвовали не только солдаты. Например, система Яна Тернера, которая способствовала использованию параллельных брусьев, колец и высокой перекладины, стала одной из самых популярных программ упражнений среди представителей европейской общественности и завоевала популярность у американцев. Тем временем Клиас открыл секции для мужчин среднего и высшего сословия, а Аморос-и-Ондеано вместе с другими европейскими инструкторами по гимнастике регулярно упоминался в статьях 1830-х годов. Рождение индустрии шести кубиков пресса Семена современной мании шести кубиков пресса были посеяны, когда, во-первых, мужчины начали с завистью разглядывать греческие статуи (затем они разработали средства для лепки своих тел по изображениям этих статуй), а во-вторых, когда писатели 1830-х и 1840-х годов побуждали мужчин стремиться к стройным телам, сильному корпусу и отсутствию лишнего жира. Но одержимость по-настоящему расцвела в начале 1900-х годов. К тому времени силачи, такие как Юджин Сэндоу (он же Евгений Сандов — основоположник бодибилдинга), смогли развить существующий интерес к греческим образам и гимнастике с помощью фотографии, дешевой почты и новой науки о пищевых добавках, чтобы заработать на стремлении к идеальному телу. Сам Сандов продавал книги, тренажеры, пищевые добавки, детские игрушки, корсеты, сигары и какао. Бодибилдер, которого когда-то провозгласили «самым совершенным образцом в мире», вдохновил бесчисленное количество мужчин избавиться от лишней «плоти» — термин, используемый для обозначения жировых отложений, — чтобы продемонстрировать свой брюшной пресс. Между прочим, в то время всегда использовался термин «брюшной пресс». Только в конце 1980-х и начале 1990-х годов термин «шесть кубиков» стал заменой брюшным мышцам. Сервис Google Ngram (позволяет строить графики частотности языковых единиц) показывает, что с середины и до конца 1990-х годов популярность этого термина росла в геометрической прогрессии. «Шесть кубиков пресса» скоро стали нарицательными благодаря изобретательным маркетологам, решившим продавать целый ряд устройств для «быстрой тренировки». Немногие выдержали испытание временем. Тем не менее, страстное желание заветного пресса из шести кубиков сохраняется, о чем свидетельствуют более 12 миллионов постов в Instagram с хэштегом «sixpack». По материалам статьи «When men started to obsess over six-packs» The Conversation

Маргарет Митчелл — писательница, не любившая славу и собственное произведение

Даже тем, кто никогда не читал «Унесенные ветром», наверняка знакомо имя американской писательницы. Маргарет Митчелл написала лишь одно произведение, зато ее роман практически сразу стал бестселлером. Что мы знаем о самой писательнице? Ее жизнь была сложной и по трагической случайности рано оборвалась. Если проследить биографию Маргарет, то просматриваются совпадения с главной героиней «Унесенных ветром». Как же Маргарет Митчелл создавала свое произведение и чем она похожа на Скарлетт? Маргарет появилась на свет в 1900 году в той самой Атланте, где будет происходить большая часть действий ее романа. Семья Митчелл считалась обеспеченной. Отец работал адвокатом, что позволило семье вращаться в светских кругах, а мать боролась за права женщин. Родители воспитывали Маргарет и ее брата Стивена в трепетном отношении к предкам. Девочка любила слушать истории о войне, которую впоследствии опишет в своем произведении. Маргарет начала писать еще в школе. Ее пьесы с удовольствием ставили на сцене театрального кружка. Повзрослев, девушка рассказывала истории, которые все слушали затаив дыхание. С юности Митчелл интересовалась журналистикой, а также была президентом театрального кружка. Обучение в колледже, любящая семья, жених, с которым Маргарет познакомилась на танцах — жизнь складывалась прекрасно. Но это счастье длилось недолго, вскоре наступила война. Жениху Генри пришлось уйти на фронт, и вскоре девушка узнала о его смерти. 1918 год стал роковым, поскольку в этот год также произошло еще одно ужасное событие, которое навсегда изменило жизнь Маргарет, — от эпидемии испанского гриппа умерла ее мама. Бросив колледж, девушка возвращается в родную Атланту, чтобы взять на себя управление хозяйством. Уже на этом этапе можно увидеть сходство с книгой. Помимо этого Маргарет наделит свою героиню присущей ей самой силой духа. Что ни говори, а оказаться в 18 лет без матери и самостоятельно вести хозяйство в трудные годы войны наверняка было сложно. Но она с этим справилась. Мисс Митчелл отличалась энергичностью, поэтому не сидела сложа руки, а действовала. Оставаться обычной домохозяйкой ей было неинтересно, да и искать супруга она явно не собиралась. Вместо этого Митчелл устроилась работать репортером в газету «Атланта Джорнал». Сначала журналистку, писавшую под именем Пегги (детское прозвище), не воспринимали всерьез. Однако благодаря таланту она быстро стала ведущим репортером издания. В 1922 году Маргарет вышла замуж за Берриена Апшоу по прозвищу Ред. Мужчина разбил не одно женское сердце, Маргарет тоже не устояла перед его чарами. Но муж из него вышел плохой, он часто поднимал руку на супругу. Дошло до того, что девушка стала ходить с пистолетом в сумочке. Этот союз завершился столь же стремительно, как и начался. Второй раз Митчелл вышла замуж за спокойного и уравновешенного страхового агента Джона Марша в 1925 году. Спустя год она получила травму, подвернув ногу, и ушла из газеты. Маргарет давно мечтала написать книгу, а муж поддержал ее в этом стремлении. Тем более, что девушка прочитала все книги из семейной библиотеки. Произведение всей жизни Маргарет и Скарлетт сравнивают часто, но сама писательница не любила подобных параллелей. Она создавала Скарлетт не для того, чтобы ею восхищались, а хотела показать ее противоречивый характер, заставляя читателей задуматься над моральными ценностями. Главной же героиней автор считала кроткую Мелани. Но тогда почему все сравнивают строптивую южанку с мисс Митчелл? Обе девушки сильны духом, способны постоять за себя, энергичны и деятельны. Главное различие заключалось в отношении к мужчинам. Скарлетт была ветреной особой, а Маргарет — нет. Но ее мужчины также нашли отражение в произведении. Первый муж Берриен со сложным деспотичным характером напоминает Ретта Батлера, а второй муж, Джон Марш, похож на первую любовь главной героини книги — Эшли Уилкса. Неудачное первое замужество, жених, погибший на войне, смерть матери, необходимость рано научиться ответственности не только за себя, но и за родовое поместье — все это писательница также перенесла из своей жизни в роман. Произведение она показывала лишь мужу. Он был другом, первым критиком и помощником. Когда Маргарет закончила работу над книгой, она боялась представить ее кому-либо. Черновик, на страницах которого разворачивалась история любви Ретта и Скарлетт, долго пылился в столе... В доме Маршей часто собирались интересные гости. Многие увлекались литературой и журналистикой, и все с удовольствием слушали рассказы хозяйки дома. На огонек заглядывал и редактор издательства «Макмиллан». Именно ему Маргарет решила доверить свое произведение. Прочитав роман, он тут же решил его издать. Писательнице не пришлось обивать пороги издательств, надеясь на удачу. Интуиция не подвела редактора — книга действительно стала популярной, причем сразу после выхода. Правда, Маргарет потратила еще полгода, чтобы доработать сюжет, а имя главной героини она изменила прямо в редакции. Книга была издана в 1936 году и тут же получила всенародное признание. За первые полгода было раскуплено более миллиона экземпляров. Это был огромный успех, поэтому неудивительно, что за свой роман в 1937 году Маргарет получила Пулитцеровскую премию. А уже в 1939 году по книге был снят одноименный фильм. Писательница следила за переводом книги на другие языки, но не соглашалась написать продолжение. Маргарет не давала интервью, предпочитая славе уединенный образ жизни. Ей не нравилось внимание, которое стали уделять ее персоне. Наследие Жизнь писательницы оборвалась резко. Супруги Марша решили прогуляться в кино, и по дороге туда Маргарет сбила машина. Пять дней женщина пробыла в больнице, но так и не смогла выкарабкаться. 16 августа 1949 года она умерла. Маргарет было всего 49 лет. Ее похоронили в Атланте. Писательница завещала, чтобы все ее черновики были уничтожены после ее смерти. Поэтому даже если у «Унесенных ветром» и было продолжение, написанное Митчелл, мир все равно о нем не узнал. Все же история Скарлетт на этом не закончилась. Хотя сама Маргарет Митчелл была против продолжения романа, когда истек срок авторских прав, издатели обратились к наследникам писательницы с просьбой выпустить продолжение. Долгие годы читателей беспокоил вопрос — что же случилось дальше с главными героями? Писательница оставила концовку произведения открытой, многим не хватало точки в этой истории. Наследники Маргарет выбрали Александру Риплей, именно ей доверили написать сиквел. В 1991 году вышло продолжение романа — книга «Скарлетт». Это произведение было воспринято не столь однозначно, но по большей мере тепло. И все же часть поклонников творчества Митчелл сетовала на то, что герои нового романа совсем не похожи на себя. Возможно, Маргарет Митчелл была права, когда запретила писать продолжение? Или ей нужно было сделать это самой?

Что такое саббатикал и как он помогает решить проблему выгорания

Профессиональное выгорание — явление, с которым сталкивается очень много людей. Мечтая подняться по карьерной лестнице, они работают на износ: задерживаются в офисе, игнорируют общение с семьей, недосыпают, плохо питаются. Неудивительно, что их организм просто не выдерживает такую бешеную гонку. Что же делать, если нужно время для восстановления, но выходные не спасают? Расшифровка термина Саббатикал представляет собой полностью или частично оплачиваемый отпуск сроком от трех месяцев до года с гарантированным сохранением должности за сотрудником. Другими словами — это своеобразный профессиональный тайм-аут, который должен помочь работникам, переживающим выгорание, но готовым вновь вернуться к своим обязанностям после перезагрузки. В переводе с английского данный термин означает «перестать чем-либо заниматься». Этимология слова связана с библейским Шаббатом — временем, когда рекомендовано воздержаться от работы. Впервые эту практику ввели в Гарварде в XIX веке. Профессора, которые отработали в университете шесть лет, могли уйти в творческий отпуск на год, чтобы посвятить время научной работе. При этом руководство каждый месяц выплачивало им половину жалования. Вновь востребованным саббатикал стал только в XXI веке. Сейчас его предлагают многие международные компании, среди которых Google, Intel, IBM, eBay и другие. Длительный отпуск могут получить представители далеко не всех профессий. В приоритете преподаватели, IT-специалисты, а также люди, которые занимаются творчеством. У некоторых сотрудников получается даже полностью сохранить свою зарплату во время тайм-аута. Ряд компаний придерживаются мнения, что саббатикал должен проходить с пользой не только для работника, но и для окружающих его людей. Например, сотрудник SAP может уехать на два-три месяца в Кению, принимая активное участие в корпоративных социальных проектах. В чем отличия саббатикала от дауншифтинга В отличие от дауншифтинга — философии, которая пропагандирует идею «жизни ради себя» и побег от офисного «рабства», — саббатикал является временным перерывом и имеет срок окончания. Мудрые руководители понимают: намного выгоднее дать ценному сотруднику время на восстановление, чтобы он позже вернулся к работе с новыми силами, чем навсегда его потерять. Так, Рид Гастингс, генеральный директор Netflix, полностью поддерживает идею саббатикала: «Мы должны обращать внимание на результаты сотрудников, а не на то, сколько дней в месяц они отработали». Творческий отпуск может не только спасти человека от профессионального выгорания, но также повысить его мотивацию и результативность. Тем более, если во время саббатикала он учится в университете или проходит курсы. Как понять, что вам нужен саббатикал Если у вас нет мотивации, вы недовольны процессом и результатами своей работы, в голове постоянно проносятся мысли о том, как все надоело, участились конфликты с коллегами, появилось чувство апатии, значит, вы на грани профессионального выгорания. В этой ситуации недостаточно взять отпуск на несколько месяцев. Для начала нужно разобраться, что стало причиной неудовлетворенности работой и хотите ли вы продолжать развиваться в этом направлении в этой компании. Иногда можно обойтись и без тайм-аута. Например, если проблема состоит в постоянных переработках, обсудите с руководством изменение графика, а если вы просто переросли свою должность — поговорите о продвижении по карьерной лестнице. Длительный перерыв — отличная возможность по-новому взглянуть на свою жизнь и работу, чтобы понять, в каком направлении двигаться дальше. Если саббатикал не связан с обучением в университете или повышением квалификации, посвятите его получению нового опыта, который сможет обогатить вас. Как подготовиться к саббатикалу Взять длительную паузу намного сложнее, чем может показаться на первый взгляд. И дело здесь не столько в трудовом законодательстве, сколько в вашем отношении к подобному тайм-ауту. Большинство людей настолько привыкли к двухнедельному отдыху, что в длительном отпуске начинают теряться и чувствовать себя ненужными. Поэтому к саббатикалу нужно тщательно готовиться. Шаг 1: Выберите даты начала и окончания саббатикала Подход «Уйду после Нового года и вернусь где-то в начале лета» заранее проигрышный. Необходимо точно определиться с датами начала и окончания саббатикала. Они должны соотноситься с делом, которому вы посвятите творческий отпуск. Например, если вы хотите пройти курсы повышения квалификации или принять участие в выставке, фестивале или любом другом мероприятии, нужно узнать, когда они начинаются. Не менее важно обсудить сроки саббатикала с семьей. Согласитесь, будет очень обидно, если вы планировали провести время со своим партнером, а он отправляется в командировку. Шаг 2: Определитесь, зачем вам нужен тайм-аут Саббатикал — не просто отпуск на неопределенный срок. Это пауза в ежедневной рутине, из которой нужно извлечь максимальное количество пользы. Подумайте, чем вы действительно хотите заняться? Медитировать в компании тибетских монахов? Проходить курсы у людей, которые вас вдохновляют? Учить иностранный язык? Помогать бездомным животным? Выбор дела для саббатикала очень личный. Не стоит ориентироваться в этом вопросе на других людей, поддаваться веяниям моды. Важно прислушаться к себе и понять, о чем вы мечтаете и какое занятие поможет вам восстановить физические и моральные силы. Шаг 3: Обсудите свои планы с руководством Если после творческого отпуска вы планируете вернуться на прежнюю должность, вам нужно объяснить руководителю, зачем вам нужен саббатикал и чем вы планируете заняться. Не пытайтесь давить на жалость и делать акцент на том, что вы перегорели. Лучше озвучьте преимущества тайм-аута для вас и работодателя. Возможно, за время отдыха вы подтянете иностранный язык, а компания сократит расходы. Шаг 4: Решите финансовый вопрос Запланировать путешествие на Бали — это здорово. Но есть ли у вас деньги на продолжительный отдых на этом острове? Мы советуем начать заранее копить на саббатикал. В этом случае мысли о финансах не будут вас отвлекать от выбранного занятия. Если у вас нет возможности уйти в отпуск на несколько месяцев, выделяйте один день для отдыха раз в неделю, например, как это делает Сол Оруэлл, основатель компании Examine. Или возьмите пример с Нила Пасрича, автора бестселлера «Формула счастья», который выбрал другую тактику: несколько раз в месяц он устраивает «дни неприкосновенности», когда никто не может связаться с ним по рабочим вопросам. А Шелли Карсон, психолог из Гарварда, утверждает, что лучшим способом отдохнуть и улучшить креативные способности является разделение производства и потребления информации.

Фильмы и мультфильмы с заимствованным сюжетом — плагиат или нет?

Так много книг написано и фильмов снято, что, кажется, ничего нового придумать попросту не удастся. За что ни возьмись — это уже кто-то сделал до тебя. Известны случаи, когда одна и та же идея приходила в голову нескольким людям одновременно. Поэтому возникают спорные ситуации — кому-то может показаться, что сочиненную им историю, нарисованный рисунок или написанную музыку украли. Часто такие споры возникают в индустрии кино. Это не всегда является правдой, порой обвинения в плагиате просто смешны. Например, Михаил Аникин неоднократно заявлял, что причастен к созданию «Аватара», «Гарри Поттера» и «Звездных войн». При этом аргументы, которые приводит мужчина, просто абсурдны, всерьез их никто не воспринимает. Однако известны и более интересные прецеденты. «Корпорация монстров» Лори Мадрид написала поэму, которую издали, а затем сделали из нее мюзикл. Автор увидела трейлер к мультфильму «Корпорация монстров», после чего посчитала, что сюжет был заимствован у нее. Не имея никаких доказательств, Лора решила, что издатель тайком отдал ее поэму студии Pixar. Еще до выхода мультика в прокат девушка подала иск в суд. Но хотела она не денег, а запрета на показ «Корпорации монстров» в кинотеатрах. Суд она проиграла, поскольку между ее поэмой и мультфильмом по факту не было ничего общего. После успеха мультфильма случился еще один инцидент. художник Стенли Маус, увидев главного героя «Корпорации монстров», признал в нем нарисованного им персонажа к фильму «Простите мою пыль». И все бы ничего, если бы имело место лишь внешнее сходство. Но у этих историй было много общего — город, в котором жили монстры, и их место работы оказались слишком похожи. Не ясно, стал ли мультфильм плагиатом, поскольку спор решили полюбовно, но за закрытыми дверями. «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» Трудно представить, что история, рассказанная в фильме, могла произойти в реальности. Но именно это пытался доказать Майкл Рубин. Мужчина настаивал на том, что с ним произошли подобного рода события, когда он отправился в медовый месяц в Тайланд. Только вот незаконных развлечений там не было, поэтому Майкл еще и обвинял создателей картины в клевете. Рубину не удалось доказать свою правоту. Но со второй частью комедии был еще один казус, правда, не связанный с сюжетом. В суд подал Виктор Уитмилл. Это ему принадлежал эскиз татуировки Майка Тайсона. Виктор увидел в фильме рисунок на теле одного из героев картины, после чего обратился в суд. Конфликт с ним уладили, картина вышла в прокат, и татуировка осталась в неизмененном виде. Во сколько это обошлось создателям фильма, неизвестно по сей день. «Титаник» Легендарный фильм увлекателен не только из-за катастрофы, показанной на экранах во всей своей устрашающей красоте. Это романтичная история любви. Но однажды женщина по имени Принцесса Саманта Кеннеди заявила, что многие сцены украли из ее рукописи. И ту, где художник рисовал обнаженную Роуз, и ту, где главный герой выиграл билет в один конец, и даже сцену в машине. Рукопись не была издана, поэтому как именно кто-то мог украсть эти идеи, объяснить сложно. Самое интересное, что женщина заявила о плагиате только в 2012 году. Якобы во время выхода картины у нее умер отец, поэтому было не до выяснения авторства и споров. Суд не посчитал обоснованными обвинения Принцессы Саманты Кеннеди, требующей выплатить ей сумму, равную кассовым сборам фильма. «Марсианин» Российский сценарист Михаил Расходников написал сценарий, схожий с книгой «Марсианин» писателя Энди Вейра. Михаил отправлял свой сценарий в крупные отечественные и зарубежные киностудии, но так и не получил положительного ответа. А спустя какое-то время случайно наткнулся на полках книжных магазинов на произведение Энди Вейра, затем увидел экранизацию Ридли Скотта. Расходников подал в суд на компанию 20th Century Fox, требуя выплаты 50 миллионов рублей ущерба. Между сценарием Михаила и сюжетом книги, соответственно, и фильмом, действительно много общего. Но подобных историй о покорении Марса сотни, некоторые из них похожи, однако это еще ничего не значит. По этой причине Расходникову отказали в удовлетворении его иска. «Холодное сердце» Взаимоотношения сестер не единожды брали за основу сюжета в фильмах и мультфильмах. Но именно после просмотра мультфильма «Холодное сердце» Изабелле Таникуми показалось, что украли ее историю. Девушка росла вместе с сестрой, но та трагически погибла. Свою историю Изабелла решила рассказать в книге «Томления сердца». Во время семейного просмотра мультфильма девушка увидела много пересечений со своей книгой: близкие отношения сестер, смерть и любовные линии. Поэтому Изабелла подала в суд, желая, чтобы ей возместили 250 миллионов долларов. Но суд признал, что имеют место лишь похожие сюжетные ходы, на что авторское право вовсе не распространяется. Такие сходства лишь указывают на клише, а не на плагиат. «В поисках Немо» Француз Франк ле Кальве написал книгу о рыбе-клоуне, потерявшей близкого в результате нападения хищника. Помимо этого, рыбка Пьеро заблудилась в океане. Все это напоминает мультфильм «В поисках Немо», поэтому француз попытался доказать, что сюжет у него украли. Но книга вышла в 2002 году, а Немо придумали за два года до этого, сам же мультфильм вышел в прокат в 2003 году. За год студия не успела бы воплотить в жизнь чужую идею, поэтому суд признал, что Франк де Кальве зарегистрировал авторские права с целью мошенничества. И дело обернулось в пользу киностудии, поэтому Франку самому пришлось заплатить немалую сумму в качестве возмещения морального ущерба. «Король Лев» Это, пожалуй, самый известный и запутанный случай. Мультфильм «Король Лев» сравнивают с японским мультиком «Кимба, белый лев». Даже имена персонажей схожи, и у многих героев похожи образы. Японский мультипликатор Мачико Сатонака излил все свои претензии в письме компании Disney, на что ему ответили однозначно — мультфильма такого не видели и знать о нем ничего не знали. Однако это утверждение многим кажется смешным, поскольку мультфильм «Кимба, белый лев» был достаточно известен и его показывали на американских каналах. Спор по этой теме так и остался не решенным.

Почему наследник британского престола носит титул принца Уэльского

Король Эдуард I (Длинноногий) в 1283 году подавил восстание в Уэльсе, в результате завоевав его полностью. Собрав сложивших оружие валлийских вельмож, он ласково предложил им принести вассальную присягу. Ладно, говорят они, но ты назначишь нам правителя-наместника, который подойдёт под три наших условия. — Какие ещё условия? — ч̶у̶т̶ь̶ ̶н̶е̶ ̶з̶а̶р̶ж̶а̶л̶ удивился Эдуард. — А такие! — говорят они ему дерзко: 1. Он должен был родиться в Уэльсе. 2. Ни слова не уметь говорить по-английски 3. Не совершить ни одного бесчестного поступка в своей жизни. Понятно, что вельможи Уэльса банально намекнули, что выбрать надо одного из них. Внезапно Эдуард согласился. Хорошо, говорит, будет по-вашему. Завтра утром я объявлю, кто станет правителем Уэльса. Вельможи еле слышно выдохнули. Король-то простак попался. Утром выходит к ним Эдуард и говорит: — Вы хотели, чтобы наместник родился в Уэльсе? — Да! — Чтобы не говорил по-английски? — Да! — Чтобы на его счету не было ни одного плохого поступка? — Да! — кричат вельможи и уже во все уши слушают, кого же из них назначит главным Эдуард. Да будет так — говорит Длинноногий и выносит своего только что родившегося ночью ребенка, тоже Эдуарда. Вот вам правитель Уэльса. Можете начинать присягать. Все три условия были соблюдены. С тех пор и до настоящего времени наследник престола Англии, а теперь — Великой Британии, по традиции носит титул принца Уэльского. Автор: Николай Жигалин

– Ну, бывай, дедуля!

— А нет ли у тебя, дедуля, каких-нибудь старых вещей? Мы бы купили. — Вон, портки старые с дырявыми валенками под кроватью валяются. Могу и так отдать, забирайте. — Портков нам твоих и валенок, дедуля, не надо, а вот картиночка у тебя на стене висит — можно посмотреть? — Отчего нельзя — посмотрите. Старая будет картина. Ее еще мой дед на стенку прибил. А ему эта картина от отца досталась. Барин, когда за границу бежал, в своем доме две картины на стене второпях оставил. Прадед мой их и забрал. Он у барина конюхом служил, — дед, покряхтывая, встал и подошел к железной кровати, над которой висела картина. — Мне эта картина больше нравится. Река вон, деревушка на берегу, церквушка. Радуга после дождичка. Посмотришь, и душа радуется. Прям как у нас, в Малиновке. Хотя китаец какой-то нарисовал. Ху Ин Жи его фамилия. Там, в углу, написано. Маленький, оторвавшись от картины, вытер с лысины выступившую испарину и прошептал очкастому: — Это же Куинджи! Подфартило-то как нам! — Дедуля! А где вторая картина? — спросил очкастый. Стекла его очков хищно блеснули. — Ты же говоришь, барин две картины оставил. — Да в сундуке где-то. Показать? — Покажи, покажи! — хором ответили приезжие. — Ну, я пока тут, в сундуке, пороюсь, а вы мне во дворе дровишек наколите. Там колун рядом с чурками лежит. Да потом сразу по охапке и занесите в избу. Когда лысый с очкастым через полчаса появились на пороге с охапками дров, на кровати, прислоненная к стене, стояла еще одна картина. Увидев ее, лысый выронил поленья из рук, а очкастый прошел с дровами прям к кровати. — Куды?! Куды прешь в своих грязных чеботах?! Мать твою! Неси к печке! — прикрикнул на него дед. Гости собрали упавшие поленья и аккуратно сложили их возле печи. Дед же, кряхтя, присел на стул: — Вот теперь можете и посмотреть. Только эта картина мне не шибко нравится. Поляк какой-то, Гуген, намалевал. Там тоже в углу написано. Англицкими буковками. — Мама родная! — снова прошептал лысый. В горле у него пересохло. — Это же Поль Гоген! — Тише ты! Сам вижу, — одернул его очкастый. Стекла его очков снова хищно блеснули, но теперь еще ярче. — Чего это вы там шепчетесь? — спросил старик. — Да я тоже говорю, не очень картина-то. Подумаешь, мужик с бабой на скамейке под деревом сидят. Да и нарисовано-то так себе, тяп-ляп, — ответил лысый. — Ну, эту я вам и продам подешевле. Так за сколько обе сразу купите? — Значит, так, дедуля. За поляка мы тебе даем тысячу рублей, а за китайца — две тысячи, — ответил лысый и полез в карман за деньгами. — Тут у меня уже был вчера один из городу. Торговался. За все давал пятьдесят тысяч. У него при себе больше не было. Да я не согласился. Мы тут в деревне тоже не лыком шиты, радио слушаем. Евона какие они, старые картины-то, дорогие — миллионы стоят! — Так то ж всемирно известные художники, дед! — возразил лысый. А у тебя что? Поляк Гуген какой-то, да китаец Ху Ин Жи. Федя, ты слышал про таких? Очкастый отрицательно помотал головой. — Не хотите — не надо. Сто тысяч и точка! Завтра вчерашний из города приедет и купит. Мне торопиться некуда. — Ладно, дед, мы с Федей выйдем, поговорим, — сказал лысый. — Поговорите, поговорите. Лысый с очкастым вышли из избы и сели в машину. Минут через десять они снова вернулись. Лысый достал из кармана пачку денег: — Дед, здесь девяносто семь тысяч. Больше у нас с собой нет. Честно. Мы ж тебе все-таки еще и дрова все перекололи. Дед взял пачку денег, не спеша пересчитал. — Хрен с вами, — сказал он. — Забирайте. Лысый забрал картину с кровати, другую аккуратно снял со стены очкастый. — Ну, бывай, дедуля! — повернувшись у двери, весело сказал лысый. — Бывайте, бывайте. Дед поставил на печь закопченный чайник, плеснул в него из ковшика воды и достал из шкафчика банку кофе. Выпив пару чашек, он закинул ноги на стол и закурил сигарету. — Эх, жалко отпуск кончается, а то можно было бы еще что-нибудь в стиле Айвазовского написать! — сказал он и, отклеив бороду, достал из-за печки мольберт. Установив мольберт посреди избы, художник Крючков достал краски и принялся рисовать в стиле постмодернизма. Через день он, покряхтывая, снял картину со стены, смахнул с нее веником пыль с паутиной и продал какому-то заезжему. После, повесив на дверь замок и отдав ключ соседке бабе Маше, у которой снял на месяц избу, отбыл в неизвестном направлении. Сергей Савченков

Страх перемен, или политические перевороты консерваторов

Люди боятся перемен. Одних этот страх парализует и заставляет всю жизнь оставаться в привычном «панцире», а другие, наоборот, получают удовольствие от постоянного выброса адреналина в круговороте непредсказуемых жизненных обстоятельств. Такие люди рвутся в путешествия, переезжают, меняют работу и страну проживания, образ жизни и приоритеты. Подобное поведение чаще свойственно молодежи. Они смотрят на мир через призму возможностей, в то время как старшее поколение — через багаж опыта. И все же страх владеет каждым из нас, но для управления нашими действиями использует разные рычаги. И если со стороны кажется, что в одном человеке проявляется только одна черта — стремление к переменам или постоянству, — то на самом деле внутри каждого соседствуют две противоречивых личности. Консерватор, который стремится сохранить стабильность, оберегает традиции, старинные вещи и ритуалы, боится перемен, и авантюрист, рвущийся к неизведанному и новому. Это две стороны одной медали. Кто из них устраивал политические перевороты и смену власти? Кому принадлежат научные открытия, перевернувшие жизнь миллионов людей на Земле? Как ни странно — консерваторам! Большинство кризисов и переломных исторических моментов связано не с жаждой перемен, а со стремлением сохранить то хорошее, что есть в нашей жизни, с утратой комфорта и стабильности. При этом подсознание бурно сопротивляется любым изменениям, но желание «защитить» привычный порядок вещей заставляет действовать и принимать радикальные решения. Каждый день мы окружаем себя привычками и ритуалами — своеобразными «якорями» постоянства. И если какой-то глобальный внешний фактор — перемены в обществе, экологии, в стране и мире — нарушает устоявшийся ход наших стандартных дел, это вызывает агрессию и протест, подталкивает социум к активным действиям. Людьми движет страх, требующий держать ситуацию под контролем. Это парадокс перемен, которые являются одновременно двигателем прогресса и сопротивлением потере того, во что мы раньше безоглядно верили. Эмоции столь ярки и противоречивы, что людей, равнодушных к переменам, найти практически невозможно. Наше подсознание приравнивает долговечность к качеству. Как показывают исследования, объект нам кажется тем лучше, чем старше мы его считаем. Так, например, дерево с 4500-летней историей вызывает гораздо больше восхищения, чем то, которому «всего» 500 лет. Чем старше мы становимся, тем чаще звучит фраза «а в нашем детстве… и конфеты были вкуснее, и трава зеленее…» Так чего на самом деле мы боимся? Неизведанного Поддаться потоку и потерять контроль — очень трудное решение. Определенность, даже с негативным финалом, на подсознательном уровне гораздо важнее вероятности позитивного результата, а ожидание перемен пугает больше самих изменений. Неудачи Быть первым, идеальным и правым — нормальное стремление каждого здравомыслящего человека. Но принятие того факта, что опыт строится на ошибках, позволяет бороться со страхом неудачи, развиваться быстрее и получать в итоге более качественный результат. Провал — это не конец истории, это повод написать новую главу. Испорченной репутации Мы являемся частью общества, в котором, к сожалению, ошибки воспринимаются как трагедия. А количество правильных решений для окружающих может быть гораздо важнее числа испробованных вариантов и итогового результата. Дополнительной работы Наш мозг ленив и любит комфорт. Любые перемены — это необходимость действовать и принимать участие в своей жизни, а не просто плыть по течению. Организм сопротивляется любой активности, если она не жизненно необходима или не относится к привычным ритуалам, которые также можно сформировать осознанно. У перемен зачастую не лучшая репутация, но это не повод лишать себя чего-то нового. Четкое понимание того, какой из страхов мешает действовать и принимать решения, поможет справиться с консерватизмом и с пользой выйти из зоны комфорта. При чем же здесь политические перевороты? Откуда берутся митинги, смена власти и народные бунты? Глобальная цель общества — это стабильность и комфорт. Консервативный человек очень привязан к тем вещам, которыми обладает, поэтому боится их потерять. Человек ждет пользу от государства. Отношения индивид-общество построены не на любви, а на взаимной выгоде. Поэтому консерватор видит именно правление главной функцией власти, но никак не улучшение и изменение. Новые законы и правила подсознательно вызывают протест. Для любой модификации и реконструкции подразумевается наличие весомого повода, а изменения с целью прогресса воспринимаются как посягательство на свободу выбора и стабильность. Консерваторами управляет страх, основанный на инстинктах самосохранения. Политика — сфера хладнокровных, умных и решительных людей, талантливо управляющих человеческими слабостями. Марк Аврелий писал: «Если тебя печалит что-нибудь внешнее, то не оно тебе досаждает, а твое о нем суждение». Поэтому понимание своих страхов и внутренних механизмов взаимодействия консерватизма и жажды перемен превращает нас из марионетки, которой легко манипулировать, в личность, способную мыслить трезво и оценивать все перспективы развития событий.