Режиссерский стиль, который легко узнать
У каждого опытного режиссера есть свои особенности. Чей-то стиль более узнаваем, чей-то менее. Но есть режиссеры, которых сложно не узнать. Посмотрев несколько их работ, следующие картины уже ни с чем не перепутаешь.
Вуди Аллен
Понять, что фильм срежиссирован именно Вуди Алленом, можно по нескольким признакам. Чаще всего он снимает нетривиальные комедии, в которых нет места стандартным шуткам и поворотам сюжета. Вуди Аллен совмещает сатиру, интеллектуальный юмор, психоанализ и порой абсурд. Обычно фильм повествует о высшем сословии США, часто с легким налетом прошлого и ностальгией о давно ушедшем времени. Здесь нет места спешке, сюжет развивается плавно. Что касается изображения, то характерным признаком режиссера стали теплые тона иногда с уклоном в ретро стиль.
Сразу в нескольких картинах есть прекрасные сцены с дождем, придающие сюжету откровенности. Вуди Аллен меломан, неудивительно, что его фильмы сопровождает джаз. Эта музыка прекрасно справляется с несколькими задачами — погружает в другую эпоху, придает нотку романтизма и глубины, задает настроение. Джаз есть и в фильмах о джазе, и в других работах режиссера. Вуди Аллен относится к мастерам авторского кино. Помимо режиссуры он участвует в создании сценария, снимается в фильмах.
Кристофер Нолан
Мы любим пересматривать фильмы Кристофера Нолана не только потому, что они интересны. С первого раза осознать все, что хотел донести режиссер, бывает трудно. Так было с картинами «Начало», «Интерстеллар», «Престиж», «Довод» и другими. Неотъемлемой частью фильмов режиссера стали резкие сюжетные повороты, картинка в картинке и нелинейное повествование. Кристофер Нолан любит играть со временем, разрывая повествование на части и перемешивая разбитые кусочки сюжета между собой. Но стоит отдать ему должное — в ходе повествования или в самом конце зритель получает конкретные объяснения происходящего. Работы режиссера имеют определенные черты нуара — мрачность и реализм.
В фильмах зачастую задействованы характерные главные герои. Мужчина — протагонист — обязательно с трагичной историей или сложной судьбой. Героини — фатальные женщины, которых невозможно воспринимать однозначно. Они двулики — показывают и темную, и светлую сторону. Важную роль в фильмах играют детали. Некоторые предметы, которые зрителю показывают в картине ненавязчиво, но регулярно, играют ключевую роль в развязке сюжета. Атмосфера в фильмах напряженная, иногда даже давящая. В отличие от предыдущего режиссера у Нолана действие развивается динамично и события сменяют друг друга с большой скоростью. Фильмы этого режиссера заставляют много думать и анализировать, даже картина о супергерое превращается в интеллектуальное кино.
А еще, если в кадре присутствует сэр Майкл Кейн, существует вероятность, что это фильм Нолана. Режиссер сам говорил, что этот актер будет в каждой картине. Поэтому Майкл Кейн действительно частый гость в фильмах этого режиссера. Кристофер Нолан — один из тех, кто вовлеченно участвует в каждом процессе съемок, что и отражается на результате. Интересно, что это один из двух режиссеров Голливуда с правом финального монтажа. Такое доверие Warner Bros. оказали лишь ему и Клинту Иствуду.
Квентин Тарантино
Какая первая ассоциация возникает при мысли о фильмах этого культового режиссера? Наверное, кровь или дуло пистолета, погоня или убийство. В картинах Квентина Тарантино действительно много экшена и насилия, но все это преподносится не в реалистичной манере, отчего не кажется слишком жестоким. Обилие черного юмора довольно эстетично вписывается в общую атмосферу. Алкоголь и наркотики — неотъемлемая часть фильмов, они добавляют атмосферности, но после просмотра употреблять их точно не захочется.
Фанаты и критики заметили, что в картинах часто мелькают женские ступни. Поговаривают, что именно благодаря этой части тела Ума Турман попала в «Криминальное чтиво».
Мексиканское противостояние — конфликт троих людей — также является характерной фишкой режиссера. Сложно сосчитать, сколько раз в фильмах Тарантино трое героев одновременно наставляли друг на друга пистолеты. Еще стоит отметить необычные ракурсы, которые так любит режиссер. Иногда камера подсматривает за героями снизу. Бывает, что герои ведут беседу с собой, но мы видим лишь их отражение в зеркале. Таких приемов у Тарантино много.
Режиссер является своеобразным возрождателем жанров. Он любит смотреть и снимать жанровое кино, поэтому он выпускал не только боевики, но и вестерны, и самурайские фильмы. Сам режиссер нигде этому не обучался, уроки режиссуры ему заменили походы в кино. Квентин Тарантино из практиков, а не из теоретиков. Уже после первой своей работы он получил признание, а третий фильм принес режиссеру-самоучке «Оскар».
Гай Ричи
Преступный мир, гангстеры, колоритные шутки и необычные акценты персонажей — вот что поможет опознать фильм Гая Ричи. Еще быстрее понять это позволит особая смена кадров — клиповая. Режиссер начинал со съемки клипов, и этот штрих решил перенести в свои картины. Что ж, это позволяет ускорить и без того динамичное повествование. Например, благодаря этому приему завязку сюжета фильма «Карты, деньги, два ствола» удалось вместить в рекордное время — 1 минута 20 секунд.
Даже самые жесткие сцены сопровождаются фирменным юмором, что, конечно, прекрасно разбавляет накаленную обстановку. Диалоги и монологи из фильмов расходятся на цитаты, они долго еще остаются в народной памяти. Герои Гая Ричи — отдельный разговор. Это брутальные мужчины, которые не стыдятся жаргонных словечек и постоянно попадают в пикантные ситуации. Закадровый голос одного из героев — еще одна характерная особенность картин режиссера.
Стивен Спилберг
Это имя известно не только в Голливуде, но и во всем мире, ведь Стивен Спилберг — создатель множества шедевров. Сам режиссер утверждает, что у него нет своего стиля, поскольку он как хамелеон — подстраивается под каждую историю. Но все же этот режиссер узнаваем. Его можно узнать по музыке и по тому, как выстроен кадр. Саундтреки ко всем картинам Спилберга, за исключением трех, написал Джон Уильямс.
Что касается визуального восприятия, то тут также можно опознать режиссера по нескольким моментам. Кадр, который можно увидеть в ряде картин Спилберга, — это медленное приближение камеры к главному герою, задумчиво смотрящему вдаль. Правда, эту фишку стали использовать и другие режиссеры, но первооткрывателем был Спилберг.
Режиссер любит использовать всем известный прием — боковое перемещение камеры, но он делает это по-своему, в своей характерной манере. В целом Спилберг всегда уделяет много внимания ракурсам: это и сцены, снятые из-за плеча кого-то из персонажей, и съемки крупных планов через широкоугольный объектив, и необычное использование зеркал в кадре.
Обычно у героя фильма, созданного Стивеном Спилбергом, сложные отношения с родителями. Часто дети становятся протагонистами, они оказываются мудрее и смелее взрослых. Режиссер делает акцент именно на герое, которому предстоит бороться с определенными трудностями.
Стивен Спилберг — мэтр, у которого учатся и которому подражают. Но всего этого могло бы и не быть, если бы не настойчивость режиссера. Спилберг с детства неразлучен с камерой, он уже в 14 лет получил приз за свой фильм на небольшом конкурсе. В киношколу Спилберга не приняли, но он не оставил любимое занятие, сняв фильм, благодаря которому его заметили в киноиндустрии.
Мартин Скорсезе
Легенда кинематографа Мартин Скорсезе выбирал между двумя направлениями деятельности, но все же пошел стезей режиссера, а не священника. А в его фильмах поселились темы добра и зла. Главный герой столкнется или с откровенным преступлением, или со злом в более завуалированной форме. Среди героев картин часто встречается неуравновешенный персонаж, который делает повествование более динамичным и экспрессивным.
В фильмах Скорсезе часто действие оказывается не таким, каким мы его воспринимаем. Играя с восприятием зрителей, режиссер выдает сны или фантазии за реальность, что становится понятно не сразу. Скорсезе первым начал использовать тишину, чтобы подчеркнуть момент, это добавляет напряженности. Но и музыкальное сопровождение Скорсезе также использует. Он рос в эпоху, когда был популярен рок-н-ролл, поэтому именно этот музыкальный жанр часто сопровождает его фильмы. Скорсезе реалистичен, в его фильмах не обходится без жестокости. Но это выглядит не чрезмерно, а просто и жизненно. В последние годы у Скорсезе появилась быстрая и резкая смена кадров.
Хотя режиссер любит снимать фильмы о гангстерах и делал это неоднократно, он не стал заложником одного жанра. Мартин Скорсезе — разноплановый режиссер, и ему одинаково хорошо удаются разные направления: и историческая картина «Банды Нью-Йорка», и триллер «Отступники», и документальный фильм «The Rolling Stones. Да будет свет», и приключенческий фильм «Хранитель времени», и драма «Ирландец».
Альфред Хичкок
Невозможно упомянуть всех режиссеров, но без Альфреда Хичкока эта подборка явно была бы недостаточно полной. Режиссер начинал работать еще в те времена, когда кино было немым, но он умело подстраивался под инновации. Вернее, перестраивал инновации под себя. Говорить о его манере можно долго, но есть основные отличительные черты, по которым легко узнать хичкоковский саспенс — это сильнейшее напряжение и тревожная музыка. Когда кинематограф уходил из разряда немого, Альфред Хичкок был против использования диалогов и музыки, считая, что это испортит формат сторителлинга. Однако он сумел воспользоваться новыми возможностями.
Хичкок рассказывает историю так, что зритель с трепетом ждет финала. Даже зная, что его ожидает в конце. Режиссер не выдерживает интригу, а наоборот, заставляет нас трепетать из-за того, что ждет впереди. Музыка нагнетает атмосферу и создает дополнительный накал страстей. В кадре появляются характерные герои. Хичкок показал сильную женщину до того, как это стало мейнстримом. Зачастую его героинями становятся блондинки, обладающие непростым характером, но умеющие справляться с трудностями.
Джеймс Кэмерон
Джеймс Кэмерон не уступает Альфреду Хичкоку в любви к сильным женщинам. Его героини умеют постоять за себя, да и за других тоже. Это не единственная фишка режиссера. Все знают его пристрастие к спецэффектам, но при этом он удачно сочетает компьютерную графику и реальные трюки.
Создатель нетленного «Терминатора», самого кассового фильма «Аватар» и не менее знаменитого «Титаника» любит экшен. Он часто меняет локации, его съемки сопровождаются большим размахом. Благодаря этому получаются картины, которые остаются классикой на протяжении многих лет. В боевиках много стрельбы и взрывов, а в фантастических фильмах много тщательно проработанных спецэффектов и внимания к деталям.
Тим Бертон
Тим Бертон — это сказка, снятая в готическом стиле. Мрачноватые, страшные, но увлекательные истории не оставляют зрителя равнодушным. Характерные темные холодные тона только добавляют угрюмости сюжету. Кто-то из главных героев обязательно будет напоминать мертвеца из-за чрезмерно бледной кожи. И обычно главный персонаж чудаковат, он сильно отличается от обычных людей, поэтому становится изгоем.
Туман и холод, скелеты и скрученные пальцы, привидения и вампиры — Тим Бертон умеет нагнетать атмосферу. И при этом работы режиссера отличаются эстетикой и завораживают, в них есть место персонажам с необычной внешностью. А еще у режиссера есть свои любимчики среди актеров. Редко какой фильм обходится без Джонни Деппа и Хелены Бонем Картер.