Ситуации, в которых не стоит доверять интуиции

Существует множество историй о том, как люди, следуя своей интуиции, избегали ужасных последствий и страшных событий. Однако, несмотря на то, что интуиция порой оказывается надежным советчиком, бывают случаи, когда она может привести к негативным результатам. В этой статье рассмотрим 12 ситуаций, когда интуиция может быть не самым верным помощником. 1. Когда вы горюете Горе способно подавлять все наши эмоции, включая интуицию. Хотя вам может казаться, что вы поступаете правильно, потому что чувствуете это «правильно», на самом деле ваше горе может оказывать гораздо большее влияние на ваши подсознательные мысли, чем вы думаете. Это может привести к принятию решений, о которых вы впоследствии пожалеете. 2. Когда вы злитесь Как и в случае с горем, гнев имеет свойство брать верх над нами и затуманивать разум, делая интуицию ненадежной. Интуиция может подсказать вам, что стоит возобновить давний спор или совершить не вполне уместный поступок с бильярдным кием, но в таких ситуациях лучше руководствоваться здравым смыслом. 3. Когда вы пьяны Когда вы находитесь под воздействием алкоголя, рекреационных веществ или сильных эмоций, вам может быть трудно отличить интуицию от навязчивых мыслей. Если вы чувствуете, что в данный момент вами овладевает какое-то чувство, остановитесь и подумайте о возможных последствиях своих действий. 4. Когда вы очень устали Недостаток сна негативно сказывается не только на вашем настроении, но и на способности ясно мыслить. Если вы не спали несколько дней, то вряд ли сможете принимать взвешенные решения. Найдите возможность отдохнуть перед тем, как приступать к важным делам, иначе ваша интуиция может подвести вас. 5. Когда вы в очень сильной депрессии Как недостаток сна может ухудшить ваши когнитивные способности и затуманить восприятие реальности, так и депрессия может вызывать навязчивые мысли, которые могут быть далеки от действительности. Прежде чем принимать какие-либо решения, подождите, пока вы не восстановите ясность мысли. Даже после этого не стесняйтесь обсудить свои чувства с близкими людьми или доверенным психотерапевтом. 6. Когда вы очень голодны или испытываете сильную жажду Каждый, кто хоть раз сталкивался с чувством сильного голода или жажды, знает, как это может затуманить разум. Ваши друзья могут говорить вам не пить из лужи, которая выглядит ужасной и светится зеленым, но если вы очень хотите пить, ваша интуиция подскажет вам, что нужно утолить жажду во что бы то ни стало. 7. Когда вы делаете что-то, что включает потенциально высокую степень риска Если ваша работа требует точных измерений и технического мастерства, не стоит полагаться на интуицию. Это может касаться химии, ликвидации боеприпасов и других задач, где требуется сочетание ловкости рук и химических знаний. Лучше доверять проверенным цифрам и правилам, чем полагаться на свои ощущения. Если только вы не хотите, чтобы они были ошибочными и привели к серьезным последствиям. 8. Когда вы честны с собой и признаете, что у вас есть личные предубеждения Ваша «интуиция» может подсказать вам что-то, но на самом деле это может быть результатом негативного отношения вашего подсознания к вашим суждениям. Это часто происходит, когда человек имеет негативное отношение к какому-то предмету и затем использует «интуицию» как оправдание для своей точки зрения или негативных действий по отношению к этой теме. 9. Когда вы в состоянии исступления Исступление — это состояние, когда вы теряете контроль над своими мыслями и эмоциями. Например, вы можете испытывать панику, заблудившись в лесу, и ощущать, как разум охватывает хаос. Или, возможно, ваш ребенок заболел, и вы теряетесь в бесконечных сценариях «что, если». В таких ситуациях важно сохранять спокойствие и следовать установленным протоколам, не позволяя «интуиции» взять верх. 10. Когда вы очень больны или испытываете сильную боль Если вы страдаете от боли или у вас высокая температура, ваше здравомыслие может быть нарушено. Как и в других критических ситуациях из этого списка, важно следовать установленным протоколам и обращаться за помощью к близким, друзьям или профессионалам. Не предпринимайте действий, о которых вы впоследствии пожалеете, пытаясь облегчить свое состояние. 11. Когда кто-то с большим опытом и знаниями советует вам поступить иначе (особенно в ситуации, связанной с безопасностью) Все мы видели фильмы, где опытный профессионал просит кого-то остаться в машине во время конфликта, но тот решает последовать «интуиции» и в итоге оказывается в опасности. Если вы оказались в подобной ситуации, особенно если она связана с безопасностью, лучше следовать указаниям, а не поддаваться своим внутренним чувствам. 12. Когда вы слишком эмоционально вовлечены Если вы оказываетесь в ситуации, когда кто-то, кого вы любите, находится в опасности, это может сильно повлиять на ваше мышление. Ваши эмоции возьмут верх над логикой и разумом, и вы будете стремиться защитить этого человека любой ценой. В результате ситуация может усугубиться, и вы не сможете найти верное решение. По материалам статьи «12 Times In Life When You Should NOT Listen To Your Intuition» A Conscious Rethink

Как научиться читать мысли

«Мы всегда видим в оппоненте свои непризнанные мысли и чувства», — Карл Юнг. Если вы хотите понимать, о чем думают другие люди, научитесь распознавать проекцию. Энтони, мужчина около 30 лет, много лет страдал от тревоги, которая порой была настолько сильной, что он с трудом выходил из своей квартиры, опасаясь, что на людях его охватит паника. Тихий и непритязательный, он переживал, что выглядит бледным и болезненным. Тревога усиливалась, когда ему казалось, что окружающие думают, будто он болен. Однако этот человек был крепким и здоровым, поэтому в его восприятии себя явно был какой-то изъян. В ходе нескольких месяцев терапии психолог однажды спросил его, не осуждает ли он внешность других людей. Не задумываясь, он признался, что очень критичен к другим — эту черту он унаследовал от своей матери. Энтони проецировал. Он бессознательно полагал, что все думают так же, как и он сам. Многие из нас поступают точно так же: мы делаем предположения о том, что думают другие люди, не задумываясь о своих собственных мыслях и чувствах. Понятие проекции было впервые сформулировано Зигмундом Фрейдом и с тех пор стало неотъемлемой частью психоаналитической теории. Хотя проекция представляет собой защитный механизм, предназначенный для защиты нас от тех аспектов нашей личности, которые мы можем не осознавать, она также непреднамеренно раскрывает нашу истинную сущность. Например, возьмем Энтони: черты и эмоции, которые он приписывал другим, были теми самыми качествами, с которыми он боролся внутри себя. Проекция способна обнажить скрытые эмоциональные состояния, которые мы склонны недооценивать. Катрина часто жаловалась психологу о своей сводной сестре Поле: «Она любит хвастаться своей популярностью. Более того, она намекает, что я завидую количеству ее подписчиков». В другой раз Катрина заметила, что Пола рассказала их семье, будто Катрина нечестна в финансовых вопросах. Катрина встречалась с психологом по другим причинам, но эта тема о ее сестре постоянно возникала в их разговорах. У Катрины есть небольшая группа близких друзей на всю жизнь, и она тщательно ведет бюджет, чтобы накопить на свою первую квартиру. Поэтому Катрина была озадачена постоянными комментариями Полы о ней. Стоит ли ей завидовать? Нужно ли ей стараться общаться с большим количеством людей? Может быть, она недостаточно быстро копит сбережения? Психолог попросила ее рассказать о том, как Пола строит свои отношения и как обращается с деньгами. Катрина начала присматриваться и поняла, что у Полы была череда неудачных отношений, и она постоянно занимала деньги у других. Другими словами, это у Полы были проблемы с ревностью и деньгами, а не у Катрины. Пола просто проецировала свои переживания на нее. Последние исследования показывают, что проекция обычно происходит бессознательно, позволяя человеку отстраняться от тех аспектов своей личности, которые кажутся ему неудобными или нежелательными. Хотя проекция служит способом защиты самовосприятия, она также непреднамеренно раскрывает многое о проблемах, с которыми сталкивается проецирующий. Например, она может указывать на то, что человек не до конца осознает свои чувства, не может эффективно регулировать эмоции или принимает неверные решения. Проекция помогает понять внутренние конфликты, неуверенность и неосознанные желания других людей. Вот два способа использовать проекцию в своих интересах. 1. Распознавайте это в себе. Проанализируйте собственные предположения о том, что думают другие люди. Что вас больше всего беспокоит в том, как вас воспринимают окружающие? Возможно, вы опасаетесь, что ваши слова покажутся глупыми или наивными? Или вы думаете, что ваша одежда сидит неидеально, или ваш темп бега слишком медленный? А теперь спросите себя, не думаете ли вы так же о других. Например, если вы пробегаете мимо кого-то во время забега, вы можете предположить, что этот человек не уделяет много времени тренировкам. Если вы сможете свои собственные проекции, вы сможете избавиться от потока внутренней дезинформации. Рефлексируйте. Проводить время в одиночестве и размышлять о своих мыслях и поведении может помочь снизить уровень тревожности и улучшить понимание себя. Важно смотреть внутрь себя с любопытством, но без осуждения. Чем больше Энтони задумывался о своих предубеждениях в отношении других людей и понимал, что унаследовал эту склонность от матери, тем больше он осознавал, что не имеет ни малейшего представления о том, что думают другие, и переставал пытаться это выяснить. 2. Распознавайте это в других. Обращайте внимание на закономерности в поведении окружающих. Главный признак проекции — повторяющиеся обвинения. Есть ли в вашей жизни люди, которые своими высказываниями постоянно вводят вас в заблуждение или расстраивают? Обратите внимание на шаблоны их комментариев, касающихся вас или других. Если вы можете выделить темы в негативных высказываниях этого человека, например, если он постоянно говорит, что все вокруг «эгоисты» или «лентяи», подумайте, не проецирует ли он на вас свои переживания по поводу собственных слабостей. Проверяйте факты. Чем лучше вы понимаете свою внутреннюю структуру и осознаете свои положительные качества и ценности, тем легче вам будет распознать проекцию в других. Когда Пола начала проецировать на Катрину свою ревность и проблемы с деньгами, Катрина сначала поверила, что действительно ревнива и безрассудно относится к своим финансам, что вызвало у нее внутренний разлад. Однако, когда она начала разбираться в своих эмоциях, она смогла увидеть, что, хотя у нее не так много денег, она неплохо с ними справляется. В то же время Пола, напротив, бездумно тратила деньги на дизайнерские сумочки, стремясь хорошо выглядеть для своих подписчиков. Энтони иногда переживает, не бледный ли он, а Кристина, возможно, размышляет о ценности лайков. Однако сегодня они могут распознать проекции в себе и окружающих. Каждый из них теперь имеет свой собственный внутренний детектор, что позволяет им видеть свою жизнь и мир вокруг гораздо более ясно. По материалам статьи «How to Become a Mind Reader» Psychology Today

Заниматься спортом по выходным так же полезно для здоровья мозга

Новое исследование свидетельствует о том, что так называемые «воины выходного дня», которые посвящают большую часть своей физической активности всего одному-двум дням в неделю, могут получить те же когнитивные преимущества, как и те, кто занимается спортом более регулярно. Эксперты сходятся во мнении, что участие в умеренной или энергичной физической активности в течение не менее 150 минут в неделю связано с множеством положительных последствий для здоровья. Однако, как показывает практика, многим людям сложно найти время для занятий спортом в течение напряженной рабочей недели. Крупное обсервационное исследование, опубликованное в журнале Nature Aging, доказывает, что даже если большая часть физической активности приходится на всего два дня в неделю — например, на выходные, — польза для здоровья будет такой же, особенно в отношении здоровья мозга. Целью исследования было изучить область, которая, по мнению авторов, недостаточно изучена: время и интервалы рекомендуемых уровней физической активности. В зависимости от расписания, эти два дня могут быть выходными или нет. Однако суть в том, что, согласно исследованию, можно немного снизить физическую активность в напряженные дни и компенсировать ее в менее загруженные периоды. Сравнение влияния различных уровней физической активности на здоровье мозга Китайские ученые провели исследование, в котором проанализировали данные 75629 человек из Биобанка Великобритании. Средний возраст участников составил 62 года. Особенностью этого исследования стало то, что около 100000 его участников носили фитнес-трекеры, что позволило ученым объективно измерить уровень физической активности. Авторы исследования разделили участников на три группы: • Неактивные люди — те, кто не соблюдает рекомендованные 150 минут физической активности в неделю. • Регулярно активные люди — те, кто равномерно распределяет свои 150 минут физической активности в течение недели. • Воины выходного дня — те, кто получает более 50% от своего недельного объема физической активности в один или два дня, а остальное — в течение недели. Исследователей особенно интересовало влияние физической активности на здоровье мозга, включая деменцию, болезнь Паркинсона и инсульт. За участниками исследования наблюдали в течение среднего периода в 8,4 года. В течение этого времени ученые изучали их медицинские карты, чтобы отследить частоту возникновения деменции, болезни Паркинсона, инсульта и других психологических расстройств среди исследуемой группы. Как умеренная и энергичная физическая активность влияет на когнитивное здоровье Пол Арсиеро, профессор кафедры здоровья и физиологических наук человека в Скидморском колледже, не принимавший участия в исследовании, объясняет, что регулярная физическая активность благотворно сказывается на работе мозга несколькими способами. По словам Арсиеро, занятия спортом усиливают кровоток во всем теле, включая мозг, что способствует доставке питательных веществ и кислорода к клеткам, а также выведению вредных токсинов. Увеличенный приток крови к мозгу способствует образованию новых нервных волокон и кровеносных сосудов, что снижает риск образования бляшек, воспалительных процессов и воздействия свободных радикалов. Это, в свою очередь, приводит к увеличению уровня противовоспалительных веществ и антиоксидантов. Арсиеро отмечает, что в его собственных исследованиях, проведенных с людьми того же возраста, что и участники данного исследования, регулярные аэробные упражнения три и более дней в неделю способствовали улучшению когнитивных способностей и повышению уровня маркеров крови, отвечающих за рост нервов. «Умеренные и энергичные физические упражнения также высвобождают опиоиды в мозге, что делает нас более счастливыми, эйфоричными и довольными», — подчеркивает Арсиеро. Райан Глатт, старший коуч по здоровью мозга и директор программы FitBrain в Тихоокеансоком институте нейронаук в Санта-Монике, Калифорния, также не принимавший участия в исследовании, добавляет: «Физическая активность может улучшать настроение, воздействуя на нейротрансмиттеры, однако для понимания последовательности и силы этих эффектов необходимы дополнительные исследования». Для тех, кто уже столкнулся с симптомами деменции или болезни Паркинсона, Глатт рекомендует: «Такие занятия, как ходьба и тай-чи, могут быть полезными, но их эффективность может существенно различаться у разных людей, и результаты не являются универсальными». Как и когда стоит использовать подход выходного дня Арсиеро утверждает, что наше тело функционирует наилучшим образом, когда мы активны каждый день, занимаясь повседневными делами, такими как подъем по лестнице, садоводство или прогулки. Он подчеркивает, что после умеренных и интенсивных нагрузок важно давать организму время на восстановление. Поэтому, по его словам, хотя подход «воина выходного дня» может быть идеальным для тех, кто не может вписать в свой график ежедневные занятия физической активностью, им все равно следует стремиться к умеренной активности в течение пяти дней в неделю и более интенсивным тренировкам в выходные. «При условии, что вы включаете в свою тренировку правильную разминку и заминку», — говорит Арсиеро. Глатт отмечает, что исследования показывают, что подход «воина выходного дня» может принести такую же пользу для здоровья мозга, как и регулярные физические упражнения, хотя доказательства еще не окончательные. Арсиеро предлагает еженедельный график, который может подойти тем, кто не может распределить более интенсивные занятия на всю неделю: «Идеальным вариантом была бы ходьба по 4-10 тысяч шагов в день в течение недели, а затем более длительные и интенсивные занятия фитнесом в выходные». Он рекомендует более длительные пешие прогулки, велосипед, плавание, теннис, пиклбол, йогу или силовые тренировки. Будни могут стать временем для восстановления. По материалам статьи «Brain health: Can exercising 1-2 days a week reap sufficient benefits?» Medical News Today

В чем прелесть адвент-календаря

Кто не любит праздники, а особенно их предвкушение? Всем нам с детства знакомо чувство трепета и эйфории перед знаменательным событием, готовиться к которому начинаешь задолго до его начала. Например, Новый год — уже в ноябре большинство улиц предстают в украшенных нарядах, появляются первые елки, а ТВ пестрит рекламой новогодних подарков и фильмами о чудесах, которые случаются зимой. Ожидание праздника бывает порой приятнее самого праздника — ведь в ожидании время тянется медленно, а праздник пролетает практически незаметно. Чтобы скрасить время ожидания и наполнить атмосферу оставшихся дней еще большим волшебством, с началом декабря многие родители дарят своим детям новогодний адвент-календарь. Так, открывая с каждым новым днем маленькую новую ячейку в календаре, ребенок понимает, сколько еще дней остается до праздника, но при этом уже получает небольшие ежедневные подарки. Можно догадаться по названию, что мода на адвент-календари в Россию пришла из-за рубежа. Прототип современного адвент-календаря впервые появился в 1903 году в Германии — его автором считается Герхард Ланг. В его исполнении рождественский календарь представлял собой картонную доску с 24 цветными карточками. Согласно легенде, будучи ребенком, Ланг постоянно спрашивал у своей мамы, когда наступит Рождество. Устав от его бесконечных вопросов, женщина придумала квест для мальчика: испекла печенье и убрала его в пронумерованные мешочки, которые юный Ланг открывал до конца декабря. Со временем адвент-календари пришли и в другие страны, возымев огромную популярность не только среди детей, но и у взрослых. Волну спроса подхватили такие бренды, как Chanel, Armani, Payot и другие, ежегодно выпуская лимитированные коллекции адвент-календарей с мини-продуктами своих косметических линеек на каждый день. Анализ многообразия современных предложений показывает, что в зависимости от наполнения адвент-календарь становится универсальным подарком, который способен понравиться абсолютно любому человеку. А его наполнение может быть ограничено только фантазией или бюджетом дарителя. Некоторые примеры видов адвент-календарей: Сладкие Конечно, это нестареющая шоколадная классика, которая идет со времен заботливой мамы Герхард Ланга — самый популярный и ценный среди детей вид адвент-календаря. При этом шоколад может быть заменен на любые другие любимые и полезные лакомства ребенка. Дополнительная польза такого подарка заключается в том, что, отсчитывая заветные дни до праздника и открывая новые дверки подарка, ребенок учится силе воли и выдержке — ведь только они могут помочь не поддаться порыву и не открыть все даты сразу за один день! Чайные Для тех, кто предпочитает начинать или заканчивать день с чая и любит пробовать различные вкусы, чайный адвент-календарь может стать прекрасным подарком, позволяющим попробовать целое многообразие вкусов всего за один месяц, покупка которых в отдельных пачках была бы значительно дороже и дольше по времени. Алкогольные Рынок напитков никогда не отставал от трендов современности, поэтому выпуск адвент-календарей, конечно, не обошел и его. Но делаются они, как правило, не с целью потребления получателем такого подарка по целой бутылке в день, ведь такие дозы могут привести к серьезным проблемам со здоровьем. Так, продаются специальные адвент-боксы для винных знатоков и гурманов — в них может идти по 10-12 небольших мензурок с разными сортами вина, дегустацию которого можно проводить через 1 или 2 дня. Косметические Набор с любимыми косметическими средствами давно стал одним из любимых подарков многих женщин, поэтому адвент-боксы с косметикой представлены практически у каждого крупного косметического бренда. Календари наполняются декоративной или уходовой косметикой — масками, кремами, маслами и бальзамами, средствами для волос и милыми аксессуарами, которые никогда не будут лишними в женском арсенале, а адвент-подход в их постепенном открытии день за днем принесет радость и восторг не меньше, чем у ребенка от сладкого подарка. Парфюмерные Те, кто ценят ароматы и наполняют их особым смыслом, высоко оценят парфюмерный адвент-календарь с наборами пробников на каждый день. Это может стать замечательной возможностью в тестировании большого количества парфюмов и выбора своего любимого, который захочется оставить с собой надолго. Ювелирные Некоторые бренды не ограничивают количество подарков, несмотря на высокую цену подарка. Так, можно найти предложения адвент-календарей и от ювелирных магазинов — за каждой дверцей календаря кроется новое украшение, способное украсить не только место для его ношения, но и каждый новый день до окончания календаря. Почему нет, если позволяет бюджет? Мотивирующие Кто сказал, что обязательно наполнять календарь материальными вещами? Ведь помочь пережить томительное ожидания праздника могут и определенные слова, цитаты из книг или даже новогодние задания, скрывающиеся под защитным слоем! Все это не менее успешно справляется с задачей наполнения атмосферы волшебством и радостью, повышая творческий потенциал получателя подарка и развивая его фантазию. Сделать адвент-календарь можно и своими руками — так этот подарок лучше запомнится и будет обладать большим теплом и заботой. Необходимо выбрать основу и решить, как вам будет удобнее прятать подарки. Можно обернуть каждый, наклеить дату и просто разложить на столе или полке. А можно повесить на палку, вешалку, камин, сложить в вазу или сделать целое дерево подарков. Останется только придумать подарки! Это может быть микс из классических вариантов, описанных выше, или ваш собственный вариант. Фрукты, ароматические свечи, теплые носки или билеты на желаемое событие — выбор огромен и остается только за вами, чтобы подарок получится максимально индивидуальным и не похожим ни на какой другой. Адвент-подход можно использовать не только накануне Нового года, но и любых событий, предвкушение от ожидания которых очень велико. А главное — всегда можно порадовать таким подарком и самого себя, ведь несмотря на любой возраст, все мы остаемся немного детьми, которые умеют радоваться мелочам и верят в чудо. Автор: Юлия Павлова

Подборка книг на Хэллоуин

В преддверии Хэллоуина все мы любим пощекотать себе нервы просмотром фильмов ужасов или прочтением не менее страшных книг. Но что читать, когда весь Эдгар Аллан По, Лавкрафт и готические романы уже прочитаны? Мы собрали подборку книг, которые создадут темную, таинственную и даже пугающую атмосферу в канун Хэллоуина — в ней можно найти книги на любой вкус. Владимир Торин и Олег Яковлев «Мистер Вечный Канун» Роман, который пару лет назад взорвал книжный мир в канун Хэллоуина. Теперь он упоминается во всех подборках книг на осень — потому что пройти мимо этой атмосферной истории просто невозможно. Англия XX века, готический особняк, в который приезжает главный герой, и родственники, которые ведут себя более, чем странно. В окна скребутся ветви деревьев, половицы скрипят под тяжестью тех, кого не видно, дома населяют пугающие существа, а жители города еще чуднее, чем твои соседи по комнате. Читая эту книгу, складывается ощущение, что смотришь старый фильм «Фокус-покус». По коже бегут мурашки, а дыхание спирает от страха. Нил Гейман «История с кладбищем» и «Коралина» Наверное, ни один Хэллоуин не обходится без просмотра мультфильма «Коралина», но можно также познакомиться с первоисточником. Нил Гейман пишет живо и интересно. На повесть «История с кладбищем» Гейман перекладывает классический сюжет «Маугли» — но если в оригинале маленького мальчика воспитывали звери в джунглях, то здесь мальчика воспитывают призраки, вампиры и оборотни на кладбище. Что из этого получится, узнаете сами. Ли Бардуго «Девятый дом» Смесь темного фэнтези, университетского романа и детектива. Главная героиня романа попадает в Йель, но не тот, каким мы привыкли его видеть, а в его мистическую версию. На территории университета главенствуют тайные общества, занимающиеся оккультизмом. В зданиях и на улице летают привидения, а по ночам происходят загадочные убийства и ритуалы. Лорен Кейт «Падшие» Young adult история о туманном учебном заведении, где заборы обнесены железной проволокой, а телефоном ученики могут пользоваться лишь раз в неделю. «Меч и крест» — необычная школа для трудных подростков. Здесь под сводами церкви проходят занятия по плаванию, а свое наказание учащиеся отрабатывают, отмывая от грязи статуи на кладбище. Люс отправляют в «Меч и крест» после загадочной смерти ее друга. Кто в этом виноват? Люс? Или те пугающие темные сущности, которых видит девушка? Это книга для всех любителей серии «Орудия смерти». Леа Стенберг «Реннвинд. Поцелуй ночи» Еще одна серия книг, окутанная туманом, загадками и древними проклятиями. Нея приехала к тете в мрачный город Реннвинд и поступила в элитную гимназию Хэмлинг, где, разумеется, царят свои порядки и правила. Постепенно учеба в школе начинает оборачиваться чем-то странным — и вот уже Нея узнает не только страшную правду о своих близких, но и о себе. Темные леса, страшные существа, скрывающиеся за людской личиной, ведьмы и культы. Эта книга подойдет всем любителям «Сумерек» Стефани Майер, ведь на каждую «девушку в беде» найдется свой «самый популярный мальчик в школе». Пенелопа Дуглас «Испорченный» Серия книг, действия которой проходят в канун Хэллоуина. В мире Пенелопы Дуглас ежегодно 30 октября проходит празднование «Ночи дьявола». Именно этого дня ждут больше, чем сам Хэллоуин. Четверо парней, которых называют «всадниками», устраивают хулиганские проделки, граничащие с настоящими преступлениями. Их никто не может поймать, пока не появляется она — Эрика, «маленький монстр», который посадит их за решетку. Тюрьма, отчаяние, а затем жажда мести. И эта месть огненным потоком обрушится на Эрику. Но заслуживает ли она свое наказание? Это страстная история, которая понравится всем, кто любит книги возрастной категории 18+. Мария Вой «Сиротки» Необычное темное фэнтези, где главной героиней стала девушка, продающая свое тело в кабаке. И однажды в ее руках оказывается неудержимая сила, которую хотят забрать себе, но в тоже время ужасно боятся несколько королевств. Как такая сила оказалась в руках простолюдинки? И как ей выжить, когда несколько королей готовы разорвать ее в клочья? Дворцовые интриги, партизаны, древняя темная магия, кровавые бои и персонажи, отношение к которым меняется с каждой новой главой. «Сиротки» понравятся тем, кто любит «Игру престолов» и «Ведьмака». Джей Кристофф «Империя вампиров» Мир, где никогда не светит солнце, мир, в темноте которого господствуют они — вампиры. Габриэль де Леон — беспощадный охотник на вампиров. Он учился среди таких же, как он, — тех, кто хочет очистить мир от нечисти, кто умрет сам, но утянет на тот свет парочку вампиров. Это масштабный роман с детально прописанным миром, ноткой черного юмора и нескончаемыми битвами. Джей Кристофф виртуозно владеет слогом и меткими метафорами, бьющими в самое сердце.

Волны и богиня: искусство Айседоры Дункан

Её назвали «матерью современного танца». Айседора Дункан, пожалуй, и не была выдающимся хореографом, но так или иначе её техника в начале двадцатого столетия вызвала ажиотаж и получила противоречивые отклики современников. Чопорная, застёгнутая на все пуговицы публика негодовала; её смущали и произвольная пластика, имеющая мало общего с классическим балетом, и непонятность танцевального направления, и полуобнажённая фигура полнотелой Дункан (в зарисовках художники особенно старательно выводили её широкие бёдра и ноги). Некоторые воспринимали это в качестве экзотики с эротическим подтекстом. Наименее узколобая часть общества боготворила танцовщицу, так как они видели в её выступлениях свежесть и женственность. Решившись на смелое заявление, Дункан вернула танцу античную грациозность: она выходила на сцену босиком, одетая в нечто наподобие древнегреческой туники. Выбор проистекал из приверженности новой эстетике, а также из практических соображений. Дело в том, что тело освобождалось от неудобств, связанных с ношением корсетов и плотных, тугих костюмов. Дункан считала естественность самым красивым, что только есть в мире, и осталась верной своей идее. Несмотря на кажущуюся хаотичность и простоту танца, Дункан серьёзно относилась к семиотике его языка. Цель, которую она преследовала, состояла в том, чтобы перенестись в прошлое, во времена ритуальных и праздничных танцев Античности, исполнявшихся при обязательном условии гармонии человека и природы. Айседора Дункан появилась на свет 26 мая 1877 года в Сан-Франциско. Вскоре после этого родители Айседоры разошлись, и её матери пришлось давать уроки игры на фортепиано, чтобы хоть содержать себя и четверых детей. Два брата Айседоры перебивались случайными заработками, в то время как она сама и её сестра Элизабет за деньги учили танцевать соседских детей. Любимым местом Айседоры было побережье; ей нравилось наблюдать за движением волн, и впоследствии она будет говорить, что на создание собственной танцевальной манеры её вдохновили именно те детские прогулки к морю. Когда повзрослевшая Айседора переступила порог юности, наступила эпоха увлечения греческим возрождением. В театральном искусстве, в декламации стихов использовались атрибуты и мотивы мифологии. Женщины делали себе причёски на манер гречанок и драпировались в ткани для сценических платьев богинь и цариц. Как правило, это были образы для фотографий или камерных представлений, не предназначавшихся взглядам широкой аудитории. В 1890 году в возрасте тринадцати лет Айседора впервые выступила на сцене. Местом стала Первая унитарная церковь в Окленде. Район Сан-Франциско уже был центром музыки и театра. Там выступали оперные компании из Европы и такие иконы, как Эдвин Бут, Сара Бернар, Генри Ирвинг и Эллен Терри. Айседора Дункан живо интересовалась всеми танцевальными стилями, но со временем, пользуясь знаниями в области истории и древнегреческого искусства, начала формировать свой. Она изучала физиологию и работу мышц, и её движения в танце соотносились с представлениями о том, какая хореография более других характерна для человеческого тела. К двадцати шести годам Айседора Дункан уже пробила себе дорогу к славе. В Берлине она на правах знаменитости прочитала лекцию «Танец будущего», в которой заявила, что источником танца с давних пор была природа. Каждое существо, по её словам, движется в соответствии со своим естеством, иначе говоря, в соответствии со своими чувствами и физическим строением. Движения диких животных прекрасны, как и движения древних греков. А вот классический балет противоположен естественному движению, поскольку требует искусственных поз. Более того, балет пытается «создать заблуждение, что гравитации не существует». Айседора завершила своё выступление словами: «Это не вопрос истинного искусства... Это вопрос развития идеальных матерей и рождения здоровых и прекрасных детей... В моей школе я буду учить детей не подражать моим движениям, а делать всё по-своему... <…> Высочайший интеллект — в самом свободном теле!»

Анна Фрейд и её дети

С фотопортретов молодой Анны Фрейд смотрит миловидная девушка с точёными чертами лица, аккуратной причёской и внимательными тёмно-бархатными глазами, определяющими весь её облик. То ли аристократка на лоне природы, то ли королева фей Титания из пьесы Шекспира. Ни одна картина или фотография не способна запечатлеть даже малую часть натуры этой выдающейся женщины. В семье она была нежеланным ребёнком, но впоследствии станет верной помощницей и талантливым последователем своего отца, а сам Зигмунд Фрейд будет называть Анну — за её преданность их общему делу — Антигоной, в честь дочери ослепшего Эдипа, последовавшей за ним после его добровольного изгнанничества. Анна Фрейд трудилась не покладая рук для того, чтобы укрепить и приумножить то достояние науки, которое оставил её родитель. Тень отца её не преследовала; она создала что-то самобытное на избранном ею поприще. Её методы работы с несовершеннолетними пациентами заронили зерно нового вида психоанализа — детского. Её имя встанет в один ряд с именами основоположников этого направления: Герминой Хуг-Хельмут и Мелани Кляйн. Классификациями и теоретическими работами Анны Фрейд пользуются до сих пор. Анна родилась 3 декабря 1895 года. Она часто с горечью шутила: «Я появилась на свет только потому, что мой отец не признавал контрацепцию». Дети в доме Фрейдом и правда появлялись каждый год. На Анне эта практика прекратилась, как, скорее всего, и интимные отношения супругов. Когда Зигмунд Фрейд узнал, что жена беременна шестым ребёнком, он не слишком воодушевился от этой новости, но выразил надежду, что их ждёт мальчик; ведь Фрейд уже давно лелеял мечту, что передаст кому-то из детей свои знания и профессию, вырастит достойного преемника. Анна разочаровала отца уже в момент своего рождения и в последующие годы ощущала собственную неполноценность крайне остро. Тем не менее она тянулась к отцу, испытывала чувство привязанности, жаждала его компании и одобрения. Фрейд никогда не ограничивал свободу своих детей и поддерживал их становление как самостоятельных личностей со своими интересами, ценностями, внутренним миром. Был ли он хорошим отцом — вопрос совсем другого порядка. В первую очередь он был учёным и психологом, а во вторую — семьянином. Если в одних вопросах он придерживался передовых взглядов, то в других был неисправимым консерватором; второе относилось к роли женщины в обществе. Когда Анне исполнилось тринадцать лет, Фрейд с изумлением обнаружил, что девочка — не робкого десятка. У неё сформировался терпеливый и самодостаточный характер, а главное, она была способна в своём незрелом возрасте вести вполне умный диалог со старшими. Именитый учёный не мог это проигнорировать: он начал брать Анну с собой в лечебницу, читать ей лекции — погружать в самую сердцевину психологии. А юной Анне, казалось, только этого и не хватало всю её прошлую жизнь. Она влюблялась в науку всё больше и больше. Жила интересами отца и одновременно искала что-то, что нравилось бы именно ей. Фрейд также проводил сеансы психиатрии со своей дочерью и отмечал её равнодушие к мужскому полу. Примечательно, что страсть Анны к вязанию он расценивал как проявление подавляемых эротических желаний, — да, Фрейд был верен себе. К восемнадцати годам Анна выросла в привлекательную молодую женщину. «Посягатели» на её руку быстро нашлись. Завоевать расположение девушки надеялся Эрнест Джонс, один из ведущих психоаналитиков того времени; родство с самим Зигмундом Фрейдом было для Джонса весомым аргументом в пользу такого брака. Вмешался сам Фрейд и с присущей ему прямотой адресовал коллеге письмо следующего содержания: «Она не претендует на то, чтобы к ней относились как к женщине, потому что все еще далека от сексуальных желаний и довольно-таки холодна к мужчинам». Если закрыть глаза на резкую форму письма и общий тон ревнивого недовольства, можно сказать, что Фрейд довольно точно угадал желания самой Анны. Замужество ей совсем не улыбалось; она получила педагогическое образование и продолжила работу с отцом. В двадцать три года Анна уже участвовала в заседаниях психоаналитического общества, а также определилась со сферой деятельности — она вела исследования в области детского сознания и подсознания. Так, например, она побеседовала с пятнадцатилетним подростком, чтобы зафиксировать его странные фантазии об избиении и дойти до корня этого отклонения. При научных изысканиях Анна не стеснялась прибегать к интроспекции — методу самонаблюдения. Она фиксировала собственные сновидения, проводила их подробный анализ, буквально добираясь до изнанки, а результаты оглашала на лекциях в том же обществе психиатров. В 1933 году в Германии сменился режим, и для семьи Фрейд настали суровые времена. Зигмунду Фрейду диагностировали онкологическое заболевание, поэтому он, его жена и дети не покинули Австрию, не последовали примеру сограждан, ожидавших скорой оккупации страны. Анна не разлучалась с отцом, была ему опорой и поддержкой, терпела его усугубляющийся нрав. В тот день, когда до Зигмунда Фрейда дошли вести, что его труды — труды идеологического врага — массово предают огню, он отметил с мрачной иронией: «Прогресс налицо. В средние века они сожгли бы меня, теперь жгут всего лишь мои книги». В 1938 году Фрейды были арестованы и доставлены в гестапо для допроса. Анна очень боялась, что сломается под пытками, поэтому припрятала в потайном кармане веронал. К счастью, страшное средство не понадобилось. Всех членов семьи отпустили, им удалось получить разрешение на эмиграцию в Англию. Перед этим нацисты потребовали, чтобы Фрейд подписал документ, согласно которому он не имеет претензий к гестапо. Фрейд согласился, но и тут не удержался от циничной шутки: «Может быть, мне добавить, что я от всего сердца могу порекомендовать гестапо каждому?» В 1939 году Фрейд ушёл из жизни в лондонской больнице. Мучаясь от непрекращающихся болей, он попросил лечащего врача ввести ему летальную дозу морфия. После окончания Второй мировой войны англичане приняли тысячи детей, спасённых из концлагерей. Анна Фрейд, оправившись от скорби после смерти отца, вернулась к своему призванию. Она проводила обследования несовершеннолетних пациентов и занималась организацией их лечения, а в 1947 году основала крупнейший детский психоаналитический и учебный центр — Хэмпстедскую клинику. Анна продолжала писать книги; её труды снискали восторженное одобрение в высокоинтеллектуальных кругах. По слухам, на сеансах у Анны Фрейд побывала даже Мэрилин Монро. В основе методики Анны лежало то положение, что детская психика значительно отличается от взрослой. Если взрослый, желая исцелиться, идёт на сотрудничество добровольно, то для ребёнка это муторная, унизительная и неприятная процедура, заставляющая его чувствовать себя ещё более слабым и беззащитным. Анне же удавалось подбирать к каждому маленькому пациенту индивидуальный подход. Она описывала случай с одним десятилетним мальчиком, который никак не хотел идти на контакт. Тогда она стала общаться с ним «на его языке»: если мальчик хотел сидеть под столом во время сеанса, она позволяла ему это; если он гримасничал, она гримасничала в ответ. «Я следовала за ним также и в беседах на различные темы: от приключений морских пиратов и географических сведений до коллекций марок и любовных историй». Анна Фрейд много раз говорила, что её работу можно описать одним словом: дети. Её вклад в детскую психологию и психоанализ определил развитие этого ответвления науки на десятилетия вперёд. Разделяя область исследований Зигмунда Фрейда, она тем не менее имела собственные зоны интереса и не стала лишь эпигоном своего отца. Она так и не вышла замуж, но прожила долгую и наполненную смыслом жизнь и умерла 9 октября 1982 года. Нежеланная дочь знаменитого Фрейда; девочка, которая была беззаветно предана своему долгу перед родителем, — Анна Фрейд в итоге стала его гордостью и преемницей.

Пять элементов, которые делают художника великим

Как объяснить простыми словами, что делает художника великим? Этот вопрос сложнее, чем кажется, поскольку он заставляет шире думать о том, что такое искусство и кто такие художники. Также стоит поразмышлять, что делает одного творца важнее другого. Кроме того, некоторые современные произведения искусства на первый взгляд могут показаться не такими уж выдающимися. Как, например, оценить качество скандальной работы итальянского концептуального художника Маурицио Каттелана «Комедиант», которая представляет собой всего лишь банан, приклеенный скотчем к стене? Это творение, о котором написали многие СМИ по всему миру, он выставил ​​на ярмарке искусств Art Basel Miami в 2019 году. Ирония, юмор и пародия были частью искусства с момента его зарождения, особенно в более самокритичных художественных движениях, которые появились в начале XX века. Французский писатель Альфред Жарри и дадаистское движение, включавшее таких художников, как Марсель Дюшан, были первыми, кто занял ироническую, критическую позицию по отношению к тому, что они считали бесполезностью искусства. Однако сегодня искусство стало бизнесом на миллионы долларов. Благодаря своей технике и исполнению банан Каттелана, скорее всего, был призван высмеять рынок, который собирался определить его ценность исключительно на основе финансовой стоимости, независимо от смысла. Действительно, две из трех работ, созданных художником, продали по 120 тысяч долларов за каждую. Это не значит, что Маурицио Каттелан не великий художник. Скандал, вызванный его бананом, приклеенным скотчем к стене, свидетельствует о том, что в современном мире только деньги определяют ценность искусства. Но если оставить рыночные законы в стороне, как понять, является ли произведение шедевром, и является ли художник, создавший его, мастером? Ответы хранит история Есть один незаменимый ресурс, который позволяет изучать, понимать и распознавать определяющие характеристики хороших художников. Можно использовать его для оценки качества, выразительности и оригинальности работ создателей, как в историческом контексте времени, так и по отношению к другим творцам. Этот ресурс — история искусств. Заглядывая в прошлое, можно выделить пять ключевых четких элементов, которые делают художника великим. На первых позициях — инновация и оригинальность. Великие творцы обладают уникальным мировоззрением, которое позволяет им внедрять новые идеи, техники или стили, кардинально меняющие понимание и практику искусства. Таким образом, мастера открывают новые способы использования художественных материалов и инструментов. Они также вводят новое видение (то, что можно назвать «концептуальной оригинальностью»), создавая работы с уникальными идеями и темами, которые ранее не исследовались, и предлагая новые повествования, ставшие в итоге частью культуры. Например, Леонардо да Винчи был новатором как в технике, так и в концепциях. Второй элемент — технические навыки. Все великие создатели произведений искусств обладают в той или иной форме большим контролем над своим художественным средством, будь то живопись, скульптура, фотография или что-то еще. Они мастерски используют такие инструменты, как кисти, стамески, камеры для создания работ. Кроме того, художники демонстрируют постоянный контроль и точность в своей работе, реалистично или выразительно запечатлевая детали в зависимости от стиля. Еще один элемент — культурное и историческое влияние. Творчество великого мастера находит отклик в его современности или позже и оказывает глубокое влияние как на публику, так и на других художников. Работы часто документируют или реагируют на важные моменты времени. Например, Гойя запечатлел ужасы Пиренейской войны 1808–1814 годов в серии выразительных офортов. Пикассо также ярко выразил боль и страдания, которые испытывали мирные жители баскского города Герника, когда он подвергся бомбардировке в 1937 году, в одной из его самых известных работ. Четвертая составляющая — открытие новых горизонтов. Мастер-художник часто вдохновляет и открывает возможности для других. Винсент Ван Гог, который не был признан при жизни, разработал уникальный и эмоциональный стиль, глубоко повлиявший на современное искусство. Глубоко личные и символические работы Фриды Кало, исследующие темы идентичности, боли и женственности, до сих пор вдохновляют бесчисленное множество художников. Творения мастеров устанавливают новые стандарты в мире искусства. Они являются основателями или ключевыми фигурами в художественных движениях, как Пикассо в кубизме, что делает их постоянным и надежным ориентиром для новых поколений. И, наконец, последний элемент — связь с аудиторией. Работы художника часто имеют эмоциональную и концептуальную глубину, которая находит отклик у потребителя, вызывая сильные эмоции или глубокие размышления. История искусств — это источник знаний, дисциплина, которая объединяет критику, эстетику и рыночные силы. Несмотря на различные стандарты каждой эпохи, которые меняются и развиваются с течением времени, ее критерии могут помочь не только понять, кто такие великие художники, но и продолжить изучать и наслаждаться их работами, а также открывать новые перспективы и истории о них. Сочетание этих факторов помогает объяснить, почему творчество некоторых художников выходит за рамки времени и тенденций, делая их бессмертными фигурами в мире искусства. По материалам статьи «What makes an artist great? 5 reasons why the likes of Goya, Frida Kahlo and Da Vinci are still revered today» The Conversation

40 лет «Терминатору»: видение Джеймса Кэмерона актуально как никогда

Вышедший в 1984 году на экраны кинотеатров фильм Джеймса Кэмерона «Терминатор», навсегда изменил мир научной фантастики. Сюжет разворачивается на фоне постапокалиптического будущего, где искусственный интеллект (ИИ) защитной сети Скайнет обернулся против человечества. Он провоцирует ядерный холокост и создает антиутопический мир, где машины охотятся за последними представителями человеческой расы. Отчаянно пытаясь избежать поражения от человеческого сопротивления, Скайнет отправляет Терминатора назад во времени. Этот реалистичный киборг почти неотличим от человека, но превосходит его по силе, ловкости и интеллекту. Его миссия заключается в устранении Сары Коннор (Линда Хэмилтон) — матери будущего лидера человеческого сопротивления. Терминатор, которого играет Арнольд Шварценеггер, неумолим в своем преследовании. Тем временем сын Сары, Джон, отправляет из будущего одинокого воина Кайла Риза (Майкл Бин), чтобы защитить свою мать. Несмотря на то что Сара человек и уязвима, благодаря своей решимости и находчивости она способна победить Терминатора. При этом между Риз и Сарой закручивается роман, который приводит к беременности Сары ее сыном Джоном. Фильм исследует темы судьбы и свободной воли. В основе сюжета — потенциальные последствия неконтролируемого технического прогресса в эпоху президентства Рональда Рейгана и его стратегической оборонной инициативы. Профессор киноведения Бангорского университета (Великобритания) Натан Абрамс изучил фильм «Терминатор» и приводил его в пример студентам в рамках программ, связанных с современной историей США. Он считает, что этот боевик является одним из лучших научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных. Вдохновение Джеймс Кэмерон сказал, что изначально идея фильма пришла ему в голову во время пост-продакшна «Пираньи 2: Нерест» (1982 год). Он написал 45-страничный сценарий вместе с Гейл Энн Хёрд, которая впоследствии стала продюсером «Терминатора». Съемки стартовали в марте 1984 года с бюджетом в 6,4 млн долларов и заняли 12 недель. Фильм вышел в прокат 26 октября 1984 года в более тысячи кинотеатрах по всей территории США. Отзывы критиков были в основном положительными, зрители отреагировали с энтузиазмом. За первые десять дней фильм заработал более 9,7 млн ​​долларов. «Терминатор» стал частью нового поджанра в научной фантастике, известного как техно-нуар, получившего свое название от ночного клуба в фильме. В нем технология представлена как разрушительная сила. Другие фильмы этого жанра включают «Галактика THX-1138» (1970 год), «Мир дикого запада» (1973 год), «Бегство Логана» (1976 год) и «Бегущий по лезвию» (1982 год). Под влиянием убийственного суперкомпьютера HAL 9000 из фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (1968 год) «Терминатор» подпитывает страхи, порожденные революцией в компьютеризации с 1970-х годов. Неслучайно глаза киборга красные, как у HAL. Размышляя о последствиях и демонстрируя увлечение высокотехнологичной промышленностью, компьютерными технологиями, ростом транснациональных корпораций и генной инженерией, фильм спроецировал мрачный, пессимистический взгляд на будущее. Шварценеггер впервые появился на экране в роли культового Т-800 в возрасте 37 лет. Он продолжал играть машину до 72 лет. Отличительная фигура бодибилдера актера сыграла на руку образу непобедимой машины. Но она также соответствовала тому, что называли «крепкотелой» политикой эпохи Рейгана, которая благоприятствовала таким жестким и гипермужественным героям боевиков, как Сильвестр Сталлоне и Чак Норрис. Новаторский сюжет, динамика, спецэффекты и музыка «Терминатора» помогли Джеймсу Кэмерону стать главной силой в Голливуде. До этого он снял только один фильм, после — несколько крупнейших блокбастеров 1980-х и 1990-х годов («Чужие», «Бездна», «Терминатор 2: Судный день», «Правдивая ложь», «Аватар»). I'll be back Наследие фильма в поп-культуре очень велико. Мрачное видение Кэмерона будущего вызвало культурный шок, который находит отклик и по сей день. Фраза «I'll be back» остается одной из самых знаковых в истории кино. То, что начиналось как фильм, превратилось в мультимедийную вселенную, состоящую из продолжений, телесериалов, веб-сериалов, комиксов, видеоигр, настольных игр, романов и даже аттракционов в тематическом парке. Франшизу часто упоминают в дискуссиях, связанных с транснациональными корпорациями, робототехникой, биополитикой, трансгуманизмом, искусственным интеллектом и ядерным апокалипсисом. Идея, находящаяся в основе фильма, о технологиях и будущем сегодня еще более актуальна, чем 40 лет назад. Гейл Энн Хёрд в интервью для The Independent рассказала, что в «Терминаторе» содержится предостерегающий взгляд на будущее технологий, на которое не обращают внимание: «Мы с Джимом знали, что искусственный интеллект и робототехника будут развиваться. Ни у кого не возникало сомнений, и мы хотели, чтобы люди задумались о последствиях. Однажды открыв ящик Пандоры, вы уже не сможете все вернуть как было». По материалам статьи «The Terminator at 40: James Cameron’s dark vision is more relevant than ever» The Conversation