«Не чувствуй этого!»

Установка про «не чувствуй» пропитала всю нашу культуру. Вы сейчас и сами навскидку приведете массу примеров. Чувствовать и проявлять свои чувства стыдно, неловко, некультурно. Причем практически любые. Бегунок интенсивности эмоций у человека должен находиться где-то посередине: любые сильные чувства кажутся неуместными, даже те, которые относятся к «светлому спектру» — восторгаться можно и потише, а любить не настолько сильно, мы же все взрослые люди, ну. Что тогда говорить об эмоциях темного спектра? Их просто не должно быть. Не должно, и все. Справляйтесь с этим сами как хотите. Никакой злости, зависти, отчаяния, тоски… Мы сами ругаем себя за чувства. Окружающие тоже не преминут напомнить, что пора бы «убавить громкость» ваших переживаний. «Не грусти, все пройдет», «Не будь тряпкой!», «Соберись» — самое ужасное, что это может прозвучать в адрес человека, переживающего утрату. Там, где все психологи мира резюмируют: «О да, вам нужно прожить ваше горе и вашу скорбь», доброжелатели скажут: «Отвлекись, отдохни, не думай о плохом». Утраты ведь тоже бывают разными, и это не только смерть близкого, а, например, развод, увольнение… Важные, серьезные этапы в нашей жизни, которые нам нужно не просто пройти, а прожить и прочувствовать — а нам предлагают «забить» и «сходить в бар, развеяться» (за анестезией, понятное дело). Откуда эта бесчувственность? В мире есть народы, где даже мужчины не стесняются своих слез, а у нас и женщины порой стремятся «держать лицо». Похоже, на долю нашего народа выпало столько травм, что стало проще закрыться. В 30-е почти в каждой семье был кто-то, кто отправился в лагеря. В 40-е почти в каждой семье был кто-то, кто не вернулся с войны. Как тут страдать, когда все вокруг полны боли? Конечно, на тебя будут «шикать», ведь если погрузишься в эту боль, то всколыхнешь и чужую, и тогда всех такой волной накроет — мало не покажется. Вот поэтому у нас до сих пор есть установка «не чувствуй». До сих пор детям говорят: «Не плачь, не распускай нюни!», «Терпи, ты же мужчина», «Как ты со мной разговариваешь?». Но вот в чем дело. Человеческая психика — очень тонкий механизм, и в нем нельзя выключить одни кнопки и включить другие: если система сбоит, то по полной. Нельзя испытывать любовь, вдохновение, восторг, не будучи знакомым с другой своей стороной — завистью, злостью, ненавистью. Нам кажется, что можно, но это правда так не работает. Душа раскрывается тогда, когда знает, что ей можно чувствовать что угодно, что это безопасно и приемлемо, что любые ее чувства будут приняты. А когда на светлый спектр мы включаем зеленый сигнал светофора, а весь темный спектр попадает в бан, очень скоро заморозятся вообще все чувства. Среди психологов ходит один хрестоматийный пример о подавлении агрессии. Речь идет о молодом человеке, который в качестве волонтера участвовал в боевых действиях где-то на Балканах. Вернувшись домой, он пошел по врачам и дошел до психотерапевта, потому что… стал импотентом. Парню попался хороший терапевт: он выяснил, что когда молодой человек помогал пострадавшим людям, он подавлял в себе агрессию к тем, кто воевал. Но ведь у агрессии есть и обратная сторона, это еще и мощная созидательная сила, и да, в сексе она тоже нужна, сам секс — достаточно агрессивный акт. Стоит ли удивляться, что заблокировав агрессию, молодой человек получил вот такой побочный эффект? У нас сложилось представление, что единственно верный путь преодоления сложных ситуаций в жизни — стать сильным, непробиваемым, выключить чувства. Как закалялась сталь, ага. Вот только современная психотерапия смотрит на это по-другому. Вот что пишет об этом вопросе датский психотерапевт, автор бестселлеров по психологии Илсе Санд: «Люди по-разному справляются с болезненными переживаниями. Кто-то ожесточается, становится холодным — и это, конечно, помогает меньше страдать в будущем. Но и не дает по-настоящему чувствовать жизнь. Я считаю, главная задача человека в жизни — научиться проживать боль, оставаясь мягким, уязвимым, восприимчивым». Потому что это и означает оставаться живым. Потому что невозможно выключить только «плохие» эмоции и оставить «хорошие» — у этого тумблера есть только положения «ВКЛ» и «ВЫКЛ», третьего не дано.

7 необычных мифических существ со всего мира

В нашем удивительном мире прекрасно уживаются и научные факты, и мистические легенды. Например, в некоторых уголках планеты до сих пор верят в существование различных мифических существ. Рассказываем нашим читателям о самых необычных персонажах — от Василиска до Лилит. Бигфут О снежном человеке, которого называют бигфутом, наверняка слышали многие из вас. В книгах его описывают как существо ростом около трех метров с длинными руками, огромными ногами и волосами по всему телу. Бигфут обитает в лесах на севере тихоокеанского побережья и совсем не любит фотографироваться. Он обладает невероятной силой и способен нанести непоправимый вред не только человеку, но и его жилью. В то же время сообщения о том, что снежный человек действительно нападал на людей, встречаются очень редко. Согласно результатам опросов, в это существо верят примерно 30% жителей Америки и Канады. А вот ученые настроены скептически — по их мнению, существование бигфута крайне маловероятно, если смотреть на него в качестве древнего вида именно рода человек. Для поддержания численности популяции необходимо наличие такого числа особей, которое позволяет легко обнаружить вид, но климатические условия и особенности источников пищи делают практически нереальным выживание существ, обладающих характеристиками снежного человека. Чупакабра Название существа произошло от двух испанских слов: chupar («сосать») + cabra («коза»). Дословно оно переводится как «сосущий коз». Чупакабра — персонаж городской легенды, согласно которой она убивает животных и высасывает у них кровь. Легенда берет свое начало в 50-х годах прошлого века, когда жители Пуэрто-Рико обнаружили мертвых, якобы обескровленных коз. Однако тогда она не получила широкого распространения. Вновь о Чупакабре заговорили в середине 90-х после выхода на экраны фильма «Особь». Именно тогда существо стали описывать как двуногое, высотой около метра, с торчащими из боков шипами и покрытое светлой шерстью. В начале 2000-х характеристики изменились: теперь Чупакабра превратилась в четвероногое существо, визуально напоминающее собаку или койота с клыками и свиной мордой. Также была информация относительно наличия у нее черт рептилии, кенгуру, насекомого и летучей мыши. Василиск Помните огромного змея из фильма «Гарри Поттер и Тайная комната», который передвигался по Хогвартсу по трубам и мог убивать взглядом? Оказывается, далеко не во все времена василиск выглядел именно так. Как змею его описывал Плиний Старший в своей «Естественной истории», основанной на трудах греческих ученых и хронистов. По словам Плиния, 30-сантиметровое существо имеет на голове белое пятно, напоминающее диадему, и передвигается, в отличие от других змей, поднимая кверху среднюю часть. Василиск способен убивать ядом и взглядом, сжигать траву и ломать камни. По мнению римского поэта Лукана, существо могло появиться из крови убитой Горгоны Медузы, которая была способна превращать все в камень. По античному поверью, василиски рождались из яиц птицы ибис, которая питалась яйцами змей, а иногда могла и сама их откладывать с помощью рта. Эту версию поддерживали в своих трудах богослов и знаток Египта Кассиан, римский писатель Гай Юлий Солин и древнеримский историк Аммиан Марцеллин. Облик василиска претерпел существенные изменения в Средние века. В этот период считалось, что он вылупляется из яйца, снесенного старым петухом и насиженного жабой. Что касается внешнего вида, то существо стали изображать в виде петуха со змеиным хвостом и туловищем жабы. Первое подобное упоминание встречается у средневекового автора Пьера де Бове в его бестиарие. Татцельвурм Это мифическое существо, разновидность дракона, которое представляет собой двухметрового черного змея с головой и двумя лапами кошки. Другое название — Штолленвурм. Оно происходит от двух немецких слов: stolle — «глубокая пещера», wurm — «червь». По преданиям из фольклора альпийских горцев, существо обитает в Альпийском регионе и прилегающих к нему странах. Описания татцельвурма весьма неоднозначные. Согласно сопоставлению данных, которые предоставили примерно 80 человек, татцельвурм выглядит как саламандроподобный дракон. Его длина составляет от 45 см до 4 метров, толщина тела варьируется от 6 до 80 сантиметров. Шкура может быть гладкой, бородавчатой, покрытой чешуей или костяными пластинами, а ее цвет — белым, красным, коричневым, зеленым или желтым. Голова похожа на голову кошки, тритона или обезьяны. Татцельвурм, в зависимости от ситуации, может вести себя абсолютно противоположным образом: быть трусливым и агрессивным; молниеносно набрасываться на свою жертву или отсиживаться в листве, чтобы никто не заметил; издавать высокие свистящие звуки или быть немым. Укус существа ядовит, а вот жир можно смело применять в хозяйстве. Интересно, что в XVIII—XIX веках некоторые зоологи были убеждены в существовании татцельвурма. О нем писал швейцарский ученый-энциклопедист Конрад Геснер в своем Справочнике змей, а также его упоминал бернский ученый-натуралист Сэмюэль Штудер. Лилит В еврейское мифологии Лилит, чье имя переводится как «ночная ведьма», является могущественной демоницей-соблазнительницей. В каббалистической теории она — первая жена Адама, которая была создана с ним в один день, а не появилась из его ребра, как Ева. Лилит отказалась быть прислужницей своего супруга и покинула Эдемский сад. Через некоторое время она сошлась с архангелом Самаэлем — начальником демонов и ангелом смерти. Согласно более поздним историям, Лилит стала суккубом — демоном разврата. В Талмуде она описывается как демон с женским лицом, длинными волосами и крыльями, в чьих силах овладеть одиноко спящим мужчиной, влияя на его воображение. Радужная Змея Это существо, обитающее в прудах и источниках, известно в каждом уголке Австралии. Радужная Змея — персонаж мифологии австралийских аборигенов, покровитель неба, воды, дождя, а также знахарей и шаманов. Также ее называют богиней плодородия и роста растений. Имеет несколько имен: Кариа, Муит, Вулунгу и Юлунгулл. Существо изображают в виде химеры с головой кенгуру, телом питона и хвостом крокодила. Радужная Змея украшена кувшинками и зелеными усиками побегов. Это божество считается одним из самых древних на планете, так как изображающие его петроглифы и наскальные рисунки датируются более чем 6000 годом до н.э. Бонди Пантеон гаитянской вуду включает два основных типа божеств, одним из которых является Бонди — добрый бог и высшее существо в религии. Его имя происходит от французского «bon dieu», что в переводе означает «хороший бог». Он сопоставим с христианским образом Бога, но в отличие от него Бонди не вмешивается в дела людей, а лишь отстраненно наблюдает за их жизнью. Он является воплощением всего человеческого опыта, тем, кто создал порядок вместо хаоса. Бонди создал всю жизнь, а потому она принадлежит только ему.

Исторические личности, реальность которых не доказана

Сейчас намного легче подтвердить или опровергнуть информацию о существовании человека. Но раньше факты передавались из уст в уста, видоизменяясь по пути. Поэтому некоторые личности, которых мы считаем вполне реальными, могли и вовсе не существовать. Кто знает, действительно ли Робин Гуд помогал бедным? И на самом ли деле Хуа Мулань пошла на войну вместо отца? Конфуций Цитаты Конфуция все встречали на просторах интернета. Их огромное количество, они учат нас мудрости, но точно ли они принадлежат Конфуцию? А существовал ли он вообще? Откуда тогда произошло конфуцианство? Вопросов много, но достоверных ответов мало. Биографию Конфуция можно изучить в Википедии, о его жизни, кажется, многое известно. Несмотря на это ученые все же сомневаются в подлинности многих данных, а потому и в существовании самого человека. Слишком мало доказательств того, что Конфуций жил в Китае в период с 551 по 479 годы до нашей эры. Например, профессор и исследователь Лайонел Дженсен указывает на то, что Конфуция придумали иезуитские миссионеры. По мнению Лайонела, личность Конфуция создали для того, чтобы с его помощью пропагандировать определенные ценности. Робин Гуд Этот герой средневековых английских баллад известен тем, что грабил богатых, а затем отдавал награбленное бедным. Многие историки и литературоведы считают, что этого человека не существовало. Некоторые исследователи предполагают, что у Робина Гуда существует вполне реальный прототип или даже несколько. Кто-то называет его литературным персонажем. Все это теории. Подтверждений тому, что Робин Гуд действительно был предводителем Шервудских разбойников, пока не было обнаружено. Мулан Дисней создал мультфильм по мотивам китайской поэмы. Хуа Мулань — героиня поэмы, которая, как и персонаж мультфильма, отправилась воевать вместо отца. Существовал ли у Хуа Мулань реальный прообраз, неизвестно. Исследователи не могут даже установить, в каких именно сражениях она участвовала. «Песнь о Мулань» только запутывает историков, поскольку непонятно, о каком конкретно периоде в ней говорится. Можно встретить информацию, что прототипом Мулань была женщина-воин Вэй Хуаху. Но и эти данные сложно подтвердить. Уильям Шекспир Каждый знает знаменитого создателя сонетов и нетленной классики — пьесы «Ромео и Джульетта». Но существуют обстоятельства, которые заставляют задуматься о том, кто такой Уильям Шекспир, жил ли он в XVI веке. И ему ли принадлежат все пьесы, сонеты, поэмы, которые приписали его авторству. Сомнения терзают литературоведов из-за того, что до наших времен не дошло ни одной рукописи классика. Также нет данных о том, что он получил образование. А без этого ему не удалось бы написать такие произведения. Вроде бы и человек такой жил, но, возможно, мы о нем никогда бы не узнали. Если предположить, что сонеты и поэмы написал совершенно иной человек или другие люди, то Шекспир — обычный житель Англии. Пока это не доказано. Тем более, существует вероятность того, что Уильям Шекспир — это псевдоним. В таком случае противоречия с образованием легко объяснимы. Осталось понять, почему не сохранилось ни единой рукописи, принадлежащей руке автора. Король Артур Легенду о Короле Артуре, рыцарях Круглого стола и мече в камне многие знают с детства. Но были это обычные легенды, придуманные людьми, или вольные пересказы реально произошедших событий? Король Артур напоминает сразу нескольких реальных людей, особенно, если отследить битвы из старинных преданий, в которых он участвовал. Однако больше всего король Артур похож на талантливого военачальника Амвросия Аврелиана. Он был блестящим воином и предводителем, выиграл 12 сражений против сильнейших соперников. Многие качества характера, а также заслуги Аврелиана слишком перекликаются с тем, что мы знаем о короле Артуре. При этом внешне воин был не таким, каким представляли короля в легендах. Да и понятно, что Экскалибур, как и волшебник Мерлин, стали прекрасным дополнением к легендам. Выдумкой, сделавшей истории еще интереснее. Доподлинно неизвестно, что Амвросий был прототипом короля Артура. Его биография также полна загадок. По мнению ряда историков, под этим именем скрывались два человека — отец и сын. Папесса Иоанна Длительное время считалось, что существовала женщина, занимавшая папский престол под именем Иоанн VIII. В XIV–XV веках папессу считали реально существовавшей исторической личностью. Женщина долгое время выдавала себя за мужчину, оставаясь главой Католической церкви. По легенде правда вскрылась, когда папесса Иоанна родила ребенка. Однако историки поставили под сомнение эти неподтвержденные истории, поскольку в то время, когда по легенде правила Иоанна, папой был Бенедикт III. В истории папства нет периода, когда могла бы править женщина, все занято другими папами. Кроме того, в исторических источниках о папессе Иоанне нет информации до середины XIII века. Сложно представить, что о такой личности сначала забыли, а потом внезапно вспомнили. Даже если папесса вымышлена, история о ней нашла отражение в искусстве. Папессе посвящены книги и фильмы. Джек-потрошитель Это прозвище убийцы, орудовавшего в Лондоне в конце XIX века. Личность преступника не установлена. Псевдоним появился после полученного прессой письма, в котором неизвестный признавался в совершении убийства, называя себя Джеком-потрошителем. Кто на самом деле стоял за чудовищными убийствами того времени, неизвестно по сей день. Подлинность письма также не доказана. Есть вероятность, что его написал журналист, чтобы поднять рейтинги издания. Точное количество жертв Джека-потрошителя не установлено; скорее всего, из-за него погибло от 5 до 15 человек. Также не совсем понятно, один человек или несколько совершали эти убийства. Число подозреваемых росло, выдвигались самые невероятные теории. Некоторые исследователи подозревали в убийствах Льюиса Кэрролла, другие — Ван Гога. Расследование так и не привело к результату, Джека-потрошителя не удалось поймать. Ликург Спартанский Ликургу приписывают множество заслуг. Он ввел в жизнь спартиатов военную организацию, большое количество правил общественного поведения, дисциплину в воспитании юношей и девушек. Но был ли в Спарте такой правитель? Возможно, его личность вымышлена и в ней собраны черты характера и достижения разных политиков. Существуют только поздние данные о жизни Ликурга Спартанского. Спартанцы не писали о своей истории, поэтому достоверных источников о жизни Ликурга нет. Биография этой исторической личности полна мифических явлений. Поэтому некоторые исследователи считают, что Ликург Спартанский был божеством, в которое верили местные жители. Также под сомнение ставят существование Пифагора, предполагая, что его достижения принадлежат разным людям. Кто написал «Илиаду», существовал ли на самом деле Гомер? Все это — спорные вопросы. Есть много доказательств того, что Гомер когда-то ходил по греческой земле, но не всех они убеждают. Достоверность исторических данных сложно доказать, особенно если это касается событий, произошедших сотни лет назад. По этой причине возникают сомнения в существовании того или иного человека.

Фабрика миллиардеров

Джон Рокфеллер-старший основал университет в Чикаго и завещал $500 млн на развитие науки. Джон Рокфеллер-младший восстановил Metropolitain Opera и подарил Организации Объединенных Наций ее нынешнюю резиденцию. В частной жизни их лозунгом было: «Блаженны неимущие». В 1908 году знаменитый американский газетчик и издатель Пулитцер озадачил одного из своих лучших сотрудников секретной миссией. По замыслу Пулитцера, миссия должна была вылиться в самый сенсационный репортаж за всю историю свободной прессы. Журналисту следовало переворошить архивы, библиотеки, финансовые учреждения и извлечь на свет божий подлинную биографию Джона Дэвисона Рокфеллера-старшего. Поводом стал жалкий чек на $10 тыс., которые Рокфеллер пожертвовал на некие общественно-полезные цели. И немедленно выбросил это событие из головы, как он всегда поступал с улаженными делами. Годовой благотворительный бюджет Рокфеллера составлял в ту пору около $2 млн. Сумма в $10 тыс. — по несложным подсчетам, ровно 0,5 % от $2 млн — вызвала решительно ни с чем не соразмерное возбуждение. Газеты украсились заголовками «Деньги Рокфеллера — деньги Сатаны». По мнению прессы, дар следовало немедленно и с негодованием отвергнуть. В первое десятилетие XX века согражданам внезапно и срочно понадобилось узнать, чем именно пахнут миллионы Рокфеллера. Расследование Пулитцера принесло издателю пару весьма неприятных неожиданностей. Сенсация не оправдала затрат на ее добычу. Во всяком случае, на первый взгляд. * * * К музыке Джон Дэвисон Рокфеллер был совершенно безразличен, если только речь не шла о церковных песнопениях. В театре его видели один-единственный раз за всю жизнь. Что обеспечило озадаченному режиссеру аншлаг и наезд фотокорреспондентов. Живопись он считал развратом. Хороший аппетит — наказанием божьим. Светскую жизнь — преддверием ада. Политику — занятием для слабоумных. Любовь — вымыслом литераторов. Которых он не ставил ни в грош. Извлечение выгоды было его любимым времяпрепровождением и единственной усвоенной им наукой. Одна из трех его сестер как-то кисло заметила: «Если с неба посыпется овсяная каша, Джонни будет первым, кто побежит за тарелкой». Семи лет от роду — году, стало быть, в 1845 году — Джонни самостоятельно взрастил стадо индюков. Которое немедленно... продал за $50 соседскому фермеру. Деньги он, долго не думая, отдал в долг другому соседу. Под 7% годовых. Ни в какие более подобающие нежному возрасту игры он не играл отродясь. В середине XIX века нефть добывали только в тех местах, где достаточно было ткнуть в землю лопатой, чтобы забил фонтан. Продавали ее, главным образом, в аптеках. Народ верил, что это отличное средство от простуд и вшей. В 16 лет Джонни Рокфеллер бросил университет и отправился скупать нефтяные участки и нефтеперерабатывающие предприятия. Начального капитала у него, разумеется, не было. Зато был любящий папаша, одолживший сыну средства. Под 10% годовых. И взимавший штрафные проценты с любой просроченной выплаты. Великодушный отец вел мелкую торговлю с индейцами Дикого Запада и прославился тем, что при любых попытках сбить цену убедительно имитировал временную потерю слуха. В 1863 году Джон купил свой первый нефтеперерабатывающий завод. В 1873 году его компании Standard Oil принадлежала вся нефтепереработка штата Огайо. В 1882 году — 95% нефтеперерабатывающей промышленности Соединенных Штатов. В конце 1980-х господа Даймлер и Бенц выпустили на улицы мира первое чудовище на четырех колесах, которое питалось бензином. А в 1910 году Джон Дэвисон Рокфеллер-старший был самым богатым человеком на земном шаре. * * * Даже шутить он мог только по поводу денег. Каждое утро в своем бюро Рокфеллер традиционно начинал с замечания, которое ему самому казалось неотразимо остроумным: «Ну что же, попробуем слегка поправить наше плачевное положение». Его поместье в Покантико Хиллз в окрестностях Нью-Йорка по площади в десять раз превосходило княжество Монако. Сам Рокфеллер последовательно отказывался извлекать из своего богатства хотя бы минимальное удовольствие. Глубокое наслаждение ему доставлял исключительно аскетизм. Рокфеллер не пил, не играл в карты, не скрывался от налогообложения и не имел любовниц. Что с прискорбием было вынуждено констатировать вышеупомянутое журналистское расследование г-на Пулитцера. За его обеденным столом по правую руку всегда сидел методистский священник Фредерик Гейтс, специально зачисленный в штат Standard Oil. Его многочисленные отпрыски донашивали друг за другом брюки и свитера и делили один велосипед на четверых. Выходя на улицу, он неизменно оказывался в обществе попрошаек, вымогавших милостыню. Карманы Рокфеллера — известного благотворителя — были всегда набиты пятицентовыми монетами. И... каштанами, которые Рокфеллер считал идеальным средством от ревматизма. Он полагал, вероятно, не без оснований, что уличные бродяги подвержены этому неприятному заболеванию. Так что те, кому не хватило пятицентовика, могли рассчитывать на пару каштанов. Его ненавидела вся Америка. Разумеется, не за каштаны. Standard Oil представлялась Рокфеллеру своего рода филиалом божественной канцелярии, которая высасывает из-под земли блага Всевышнего в виде нефти и распределяет их между людьми. На одном из своих юбилеев, подпевая приглашенному хору, Рокфеллер вдохновенным тенором скандировал: «Благослови, Боже, нас всех, благослови, Боже, Standard Oil». Скончался он в 1937 году, в возрасте 98 лет. Когда сограждане уже готовы были поверить в его бессмертие. * * * Если бы Джон Рокфеллер-младший и Джон Рокфеллер-старший были не сыном и отцом, а, скажем, двумя братьями, они бесспорно оказались бы близнецами. Речь, разумеется, не о внешнем сходстве. Оба были, так сказать, генетическими миллиардерами. Жизненный путь Джона-младшего воспроизводил жизненный путь его отца с раздражающей буквальностью. Правда, Джон-младший поначалу позволял себе некоторую расточительность, до которой отец ни за что бы не опустился. Как-то: тратил по 30 центов на завтрак в кафе и однажды даже оставил парикмахеру пять центов на чай. (Парикмахер, наповал сраженный щедростью, велел оправить пятицентовик в раму и выставил его в своем заведении.) Кроме того, начало его деятельности в Standard Oil было ознаменовано бурным провалом. Как-то невзначай просчитавшись, Рокфеллер-младший за первые два месяца причинил фирме $20 млн убытка. Отдадим должное Рокфеллеру-отцу, который имел милое обыкновение засуживать сотрудников до полусмерти из-за $5. При этом вовсе не в переносном смысле. В данном случае он неожиданно проявил непоследовательное благодушие. Отдадим должное и Джону-младшему — это был первый и последний финансовый просчет, который он совершил в своей жизни. Служащие компании как-то даже не почувствовали, что основатель империи, оставаясь главой и владыкой Standard Oil, передал практическое руководство сыну году этак в 1896. На Standard Oil эта перемена решительно никак не сказалась. Казалось, все та же черная фигура высаживается ровно в девять из лимузина и направляется в бюро. * * * Душераздирающий аскетизм и добродетельность во втором поколении, кажется, только усугубились. Подобно отцу, Джон Рокфеллер-младший, унаследовавший по скромным подсчетам $500 млн, личных потребностей как бы совершенно не имел и тратил деньги исключительно на благотворительность. Все хозяйственные расходы ежедневно заносились в бухгалтерскую книгу. В брак Джон-младший вступил после напряженных раздумий и затяжной проверки чувств. Его избранница готова была сказать ему «да» на следующий день после знакомства, но была вынуждена четыре года дожидаться официального предложения. Столь длительные колебания были вызваны тем, что невеста казалась ему несколько... фривольной особой. То есть иногда являлась в обществе в шляпке модного фасона. Дочь Эбби и пятеро сыновей — Джон, Нельсон, Лоуренс, Уинтроп и Дэвид, — являвшиеся на свет с аккуратными промежутками в два года, были также обречены на фамильную педантичность. Джон Рокфеллер-младший ежеутренне лично будил их в 7.45 утра, перед тем как отправиться в свое бюро на Бродвее. Единственной разновидностью ненаказуемых развлечений признавалось послеобеденное семейное музицирование. За помощь по хозяйству родители аккуратно выплачивали детям по пять центов. И столь же аккуратно взимали по пять центов за мелкие проступки и шалости. Позже в дело шли и суммы покрупнее. Сыновьям Джон обещал по $2,5 тыс., если они воздержатся от курения и не станут прикасаться к спиртному. Он ни на секунду не сомневался в том, что именно таким образом следует поддерживать в порядке фабрику по воспроизводству Рокфеллеров. Безупречных и всемогущих. Никогда не ошибавшийся в подсчетах Джон-младший на сей раз просчитался. Была ли ошибка математического, морального или же психологического свойства — неизвестно. * * * Финал процветания династии забрезжил в тот момент, когда Джон Рокфеллер-младший — в первый раз за много лет — проявил оригинальность. И сделал нечто, чего никогда не сделал бы Джон-старший. Он выделил каждому из наследников долю в $40 млн. И предоставил им самим решать, как поделить обязанности в семейном предприятии. (Рокфеллер-старший довольно холодно относился ко всем формам демократии и полагал, что власть и деньги должны оставаться в одних руках.) Последствия оказались более разрушительными, чем можно было предполагать. Старшая сестра Эбби стала курить и сбежала с неким элегантным проходимцем. Лоуренс, поклонник Канта и классической архитектуры, занялся инвестициями в авиационную промышленность. (Ни его отец, ни дед ни разу в жизни не летали самолетом, считая этот вид транспорта дьявольским наваждением.) Уинтроп удалился в Арканзас, где создал образцовое фермерское хозяйство и клинику для местного населения. Дэвид, с упоением ловивший бабочек, вознамерился стать ученым (интеллектуалов Рокфеллеры традиционно презирали). Джон III последовательнее прочих готовился заместить стареющего Джона II. Наконец, Нельсон подался в политику, пообещав оцепеневшим от ужаса родственникам стать президентом Соединенных Штатов. (И не сдержал обещания. Вице-президентом он, правда, как-то раз оказался.) Они женились, разводились, плодили детей, пили спиртное, попадали в колонки светской хроники, позировали фотографам и посещали модные выставки. Это был конец тайны — и конец клана. Рокфеллеры перестали быть загадочной властью, денежным монстром, запрятанным в полусумрак недоступных публике бюро и кабинетов. И превратились просто в очень богатых американцев. Каких в Америке — пруд пруди. В 1979 году 70-летний Нельсон Рокфеллер скончался от сердечного припадка. Как сдержанно выразилась пресса, во время интимного свидания с одной достойной дамой. Которой он платил ежегодную зарплату в $225 тыс. за услуги, никак не определенные в ее контракте. Его одежду пришлось собирать по всей комнате. Еще через десять лет семья, состоящая из 50 человек и $4 млрд, продала Рокфеллеровский центр японским инвесторам за $900.

Псевдогаллюцинации: некоторые люди видят более яркие образы

Автор статьи — Шейн Ридер, психолог. Рассмотрите приведенные ниже утверждения. Что они описывают, психоделический трип или обычный сон? Я чувствовал, что могу дотянуться до экрана и попасть в другое место. Лазеры превратились в целые веера света, проносящиеся вокруг, а затем появилось ощущение, что экран начал расширяться. Я видел старые каменные здания... Как замки... Я летел над ними. На самом деле все эти фразы говорили разные люди после просмотра «ганцфликера» на своих компьютерах — интенсивного полноэкранного красно-черного мерцания, к которому каждый может получить доступ в интернете, а мы используем его в своих экспериментах. Менее чем за десять минут это зрелище стимулирует состояние измененного сознания, не оказывая длительного воздействия на мозг. Визуальные впечатления возникают почти сразу. Но наше новое исследование, опубликованное в журнале Cortex, показывает, что в то время как одни люди видят в ганцфликере замки или фракталы, другие не видят ничего. Мы придумали теорию, объясняющую, откуда берутся эти индивидуальные различия. Подобно экрану компьютера, часть вашего мозга, обрабатывающая визуальную информацию (зрительная кора), имеет «кнопку» обновления, которая помогает ей выбирать окружающую среду — делать снимки мира в быстрой последовательности. Другими словами, ваш мозг собирает сенсорную информацию с определенной частотой. Однако вы воспринимаете мир как непрерывный и динамичный благодаря сложной способности мозга заполнять пробелы. Например, у ваших глаз есть слепое пятно — область на сетчатке, которая не чувствительна к свету. Нервные волокна от рецепторов к слепому пятну идут поверх сетчатки и собираются в зрительный нерв, который проходит сквозь сетчатку на другую ее сторону, и потому в этом месте отсутствуют светочувствительные рецепторы. Ваша зрительная кора экстраполирует окружающую визуальную информацию так, чтобы все поле зрения казалось полным. Если обрабатываемая сенсорная информация — это ганцфликер, то она будет взаимодействовать с собственными ритмами вашего мозга, влияя на то, как он заполняет или интерпретирует то, что вы видите. Известно, что ганцфликер вызывает переживания аномальной сенсорной информации во внешней среде, они называются псевдогаллюцинациями. «Простые» переживания — такие как лазеры или иллюзорные цвета — ранее объяснялись как реакция мозга на столкновения между ганцфликером и ритмами мозга. Но как некоторые люди видят сложные псевдогаллюцинации, например, старые каменные замки? Способность к ментальным образам Мозг состоит из множества различных областей, взаимодействующих друг с другом, включая «низкоуровневые» сенсорные области и области, соответствующие «высокоуровневым» когнитивным процессам. Например, различение вертикальности или горизонтальности линии считается низкоуровневым сенсорным процессом, в то время как определение дружелюбного или раздраженного лица является высокоуровневым когнитивным процессом. Последний более открыт для интерпретации. Визуальные мысленные образы, или мысленное моделирование сенсорной информации — «умственный взор» — является одним из таких высокоуровневых когнитивных процессов. Высокоуровневые процессы могут взаимодействовать с низкоуровневыми процессами, формируя в вашем мозге интерпретацию того, что вы видите. Если кто-то видит простые псевдогаллюцинации в ганцфликере, его мозг может автоматически интерпретировать эту информацию как более значимую или реалистичную с помощью «взора разума». Много людей не понимают, что у всех нас возникают разные образы в головах. У некоторых людей они настолько яркие, что им кажется, будто они видят их прямо перед собой. Некоторые люди и вовсе не способны продуцировать образы, поэтому они не могут даже представить лица своих друзей или родственников. Это состояние называется афантазией, и в последние несколько лет оно привлекает все больше внимания. Большинство людей, конечно, находятся где-то между этими крайностями. Сила ганцфликера Очень трудно описывать и сравнивать переживания, связанные с воображением, поскольку это очень частные и субъективные ощущения. Но оказалось, что ганцфликер и тут может помочь. Мы обнаружили, что способность к образному восприятию может быть проверена в описании десятиминутного временного отрезка, проведенного с ганцфликером. Почти половина людей с афантазией не видят абсолютно ничего. Другая половина видит в основном простые объекты, такие как геометрические фигуры или иллюзорные цвета. А люди с развитым образным мышлением осмысленно видят сложные объекты, такие как животные и лица. Некоторые даже видят целые псевдогаллюцинаторные среды, такие как оживленный пляж или средневековый замок. Возвращаясь к идее мозговых ритмов, можно предположить, что у людей, которые видят образы, от природы более низкочастотные ритмы в зрительной коре головного мозга, то есть они ближе к частоте ганцфликера, что делает их более восприимчивыми к псевдогаллюцинациям. Люди с афантазией, напротив, имеют более высокочастотные ритмы в зрительной коре, что может защищать их от частот ганцфликера. Наша теория заключается в том, что мысленные образы и псевдогаллюцинации, вызываемые таким искусственным способом, являются продуктом фиксации динамической проекции воображаемых переживаний людей. Получается что-то наподобие окна в сознание. Поэтому ганцфликера является многообещающим инструментом для изучения индивидуальных различий в мысленных образах и их взаимодействия с визуальной средой. Эксперимент может помочь людям поделиться друг с другом своим уникальным опытом и привнести субъективный опыт в реальный объективный мир. По материалам статьи «Pseudo-hallucinations: why some people see more vivid mental images than others – test yourself here» The Conversation

6 способов облегчить стресс, связанный с наведением порядка

Если вы хотите почувствовать контроль над своей жизнью, попробуйте реализовать проект по наведению порядка в своем доме. Вы почувствуете удовлетворение, и это может побудить вас к дальнейшей организации своих дел. Чувствуете себя подавленным и не знаете, с чего начать? Следуйте этим шести простым советам. 1. Соберите расходные материалы Для того, чтобы приступить к наведению порядка в доме, вам не нужны модные контейнеры или инструменты: достаточно нескольких коробок и мусорных пакетов. Независимо от того, наводите ли вы порядок на кухне, в шкафу или в офисе, коробки и пакеты помогут вам отсортировать вещи для пожертвования, отнести предметы, которые нужно поставить в другую комнату, собрать бумаги и другие материалы для переработки или измельчения. После сортировки вещей вам, возможно, понадобится вложить деньги в корзины, лотки и другие средства для наведения порядка, но не стоит начинать уборку с покупки новых вещей. 2. Не затягивайте Не планируйте потратить на наведение порядка целый день, потому что вы настраиваете себя на усталость, разочарование и выгорание. Вместо этого выберите одну комнату или одно место, на которое вы потратите 15 или 30 минут. Установите таймер, чтобы не нужно было самому следить за временем. Вы удивитесь, как много вы сможете сделать за короткое время. Когда таймер сработает, завершите задачу и поздравьте себя с тем, что вычеркнули ее из списка — или, если вы чувствуете мотивацию сделать больше, действуйте! Старайтесь делать понемногу каждый день или найдите какую-то последовательность. 3. Не обнадеживайте себя Комната, которая не приводилась в порядок более года, не превратится в идеально организованное пространство за один день, да это и не должно быть целью. Правильная организация пространства требует нескольких этапов работы. Начните с сортировки по категориям: сложите вместе похожие предметы и решите, что вы оставляете, а что выбрасываете. Затем оцените, есть ли у вас подходящие инструменты для систематизации, чтобы разложить все по местам и впоследствии легко найти. Сначала организуйте вещи на макроуровне, прежде чем приступать к более тонкой настройке. Если вы погрязнете в мелких деталях, то в целом добьетесь меньших результатов. 4. Делайте это весело Попробуйте сделать то, что вы считаете трудной задачей, более приятным, слушая музыку или подкаст. Привлеките друга или соседа для помощи в принятии решений, а затем вознаградите себя, когда завершите проект, — например, закажите еду навынос из любимого ресторана или купите книгу. Начать — это, безусловно, самое трудное, поэтому сделайте все возможное, чтобы мотивировать себя. Как и в случае с физическими упражнениями, если вы начнете, вам будет легче продолжать по мере того, как вы будете развивать свой успех. 5. Начните с малого Как бы трудно это ни было, постарайтесь не думать о каждой задаче, которую необходимо выполнить, чтобы навести порядок в доме сверху донизу. Вы потеряете весь энтузиазм, который у вас мог быть. Вместо этого начните с небольшого и относительно простого проекта — того, что не вызывает особых эмоций или чувств, — и действуйте методично. Попробуйте сделать то, что поможет вам быстрее почувствовать удовлетворение. Сначала наведите порядок в одном или двух ящиках на кухне, а затем продолжайте работать там в течение недели. Или наведите порядок в своем комоде или отдельном шкафу для хранения документов, или даже упорядочьте какую-то часто используемую одежду, например, пальто или футболки. 6. Установите предельные сроки Хорошим поводом может стать встреча с родственниками или друзьями. Назначьте дату званого ужина, и таким образом вы установите крайний срок наведения порядка. Или вы можете использовать любую дату, например, первый день октября как крайний срок для наведения порядка. Это поможет вам держать темп и не сбиться с пути. Помните, что не стоит останавливаться на сортировке и уборке в пределах дома. Ваш последний шаг — вынести вещи из дома и пожертвовать или утилизировать их. Когда вы это сделаете, вы ощутите небольшую легкость и немного снимете напряжение, осознавая, что вы навели порядок в части вашего дома. По материалам статьи «Take the stress out of organizing with these 6 simple steps» The Washington Post

Почему пора серьезно относиться к детским книгам

Детские авторы — прекрасные писатели. Более того, все, что следует за их первыми встречами с написанным словом, окрашивается яркими цветами. Поэтому всякий, кто серьезно относится к книгам для взрослых, должен серьезно относиться и к детской литературе. Кажется, раз в поколение появляется представитель мира детской литературы, готовый откровенно говорить с литературными учреждениями и заставить их переоценить место детских книг. В 1968 году издание Times Literary Supplement пригласило автора книги «Совы на тарелках» Алана Гарнера написать о своем подходе. Гарнер утверждал, что дети — самые ценные и требовательные читатели, многозначительно говоря о своей следующей книге: «Если она будет достаточно хороша, то, вероятно, она будет для детей». Точно так же в 1996 году Филип Пулман начал свою речь на вручении медали Карнеги, заявив, что есть некоторые темы и области, слишком большие для взрослой художественной литературы; их можно адекватно описать только в детской книге. Как и Гарнер, Пулман написал книги, богатые литературными и интеллектуальными ссылками. Оба мужчины были очень уверенными в себе, получили оксфордское образование, занимали нишу в области литературы, в которой численно преобладали женщины. Какое-то время из-за романов Пулмана, а затем и Роулинг, детские книги были повсюду. Некоторые полагали, что исчезает различие между детской и взрослой литературой: заголовки появляются в изданиях для детей и взрослых — идентичных, за исключением обложки (и цены). Однако для большинства детских авторов вскоре все вернулось на круги своя. Место для обзоров в национальных газетах и непродолжительное изобилие иссякли, а успехи вернулись к уровню до эпохи «Гарри Поттера». Жанровый снобизм Когда в 2013 году бывший детский лауреат конкурса Джулия Дональдсон призвала серьезно относиться к детским книгам, ее просьба стала частью классического цикла в мире детской литературы. Сначала идет пренебрежение, окрашенное презрением, затем шок в виде какого-то литературного события или четко сформулированной пропаганды, а затем медленное отступление. Почему литературный мир все это переживает? Можно найти ответ, посмотрев на ряд событий. 1977 год: преуспевающая английская детская писательница Пенелопа Лайвли публикует свою первую работу для взрослых «Дорога в Личфилд», но только для того, чтобы она получила широкое признание как «первый роман». 2000 год: английский писатель и критик Энтони Холден заявляет, что если премия Whitbread будет присуждена Роулинг, то это будет означать, что нация отказалась расти. Наше время: обозреватели Amazon делают «комплимент» любимой детской книге, заявляя, что она «слишком хороша для детей». Подобные случаи — не просто снобизм по отношению к «жанровой литературе». Над мужчиной, которого видели читающим триллер, можно насмехаться, но если его увидят читающим «чиклит» (дамское чтиво или литературу для женщин), его мужественность уже может быть поставлена под сомнение. Точно так же взрослые, читающие детскую литературу, испорчены ребячеством, не хотят взрослеть. Действительно ли это решение издать книги для детей, но со «взрослыми» обложками, свидетельствует о разрушении барьеров? То, что некоторые были готовы заплатить лишние деньги, чтобы их не застали за чтением детской литературы, говорит об обратном. Идеалы детства В конечном счете пренебрежение детской литературой связано не столько с качеством произведения, сколько с противоречивыми чувствами взрослых к детям и детству. Они делятся на две большие группы, первую из которых можно резюмировать как «чем взрослее, тем лучше». Взгляд взрослого — это объективный взгляд; взгляд ребенка — приблизительный. Применительно к детской литературе это приводит к убеждению, что она похожа на трехколесный велосипед, и что наиболее полезна та, которая больше всего напоминает взрослую. Часто считается, что идеализация детства достигла своего апогея в детских книгах начала XX века. Но эта точка зрения живет в соответствии с чувством взрослого — защищать детей от знаний взрослых, особенно когда они скрываются между обложками книги. Издатели и рецензенты регулярно сообщают авторам, что определенные слова и темы выходят за рамки. Дети должны сохранять свою невинность. Несмотря на противодействие этим традициям, и взрослая, и детская литература продолжают процветать, поскольку обе убедительно говорят о взрослых фантазиях. Дети и взрослые, связанные с детьми, постоянно сталкиваются с перекрестными течениями. Если писатели создают безопасное пространство, изолированное от остального мира, ребенок не взрослеет. Но если они стараются не быть хорошими и уютными, они развращают невинную молодежь, которую следует защищать. Битва за то, чтобы к детской литературе серьезно относились, никогда не завершится, потому что многие взрослые стараются этого не делать. Это лишило бы их утешительных установок, которыми они любят бросаться: я серьезен, а ты ограничен; я взрослый, а ты ребенок. Нельзя этого делать, но стоит признать, что они никуда не денутся. Серьезное отношение к детской литературе — часть серьезного отношения к детям, а это работа на всю жизнь. По материалам статьи «Why it’s time to take children’s books seriously» The Conversation

Топ музеев России, в которых вы точно не заскучаете

Если бы вам предложили поход в музей или в парк развлечений, какой вариант вы бы выбрали? Думаю, многие из вас скорее склоняются ко второму варианту. Конечно, парк развлечений — это сказочное место, в котором можно испытать максимум веселья и минимум скуки. А музей — это стеклянные витрины с выложенными в них фотографиями, бумагами, археологическими находками и прочими экспонатами. Да еще и скучный экскурсовод пытается рассказать вам лекцию о всей мировой истории. Звучит не так весело, согласитесь? Но бывают такие музеи, находясь в которых, невольно удивляешься: а точно ли это музей? Дело в том, что в них нет ни привычных нам витрин, ни экскурсоводов. Экспонаты сами рассказывают свою историю, а вам не хочется отрываться от нее. Вы пробуете историю на себе — в VR-шлеме, кинозале или на сенсорном экране на всю стену. А это уже совсем другое дело. Готовы познакомиться с пятеркой самых интересных музеев России? Для начала я предлагаю переместиться в Москву, в музей Владимира Высоцкого на Таганке. Это не просто экспозиция, посвященная биографии великого поэта, — это целый мир, включающий в себя 16 интерактивных инсталляций и около 900 экспонатов. Огромный экран «Линия жизни» в первом зале позволяет услышать песни Высоцкого в авторском исполнении и увидеть его архивные фото. В зале «Театр и кино» с помощью сенсорных экранов вы сможете самостоятельно выбрать отрывки из фильмов и спектаклей с участием Высоцкого и посмотреть их. А в конце зала расположена огромная витрина с настоящими сценическими костюмами Владимира Семеновича. Кроме того, в музее есть мемориальный кабинет с личными вещами поэта. Но самый интересный экспонат этого музея, на мой взгляд, — голографическая инсталляция Высоцкого. С её помощью можно не только услышать песню «Ну вот, исчезла дрожь в руках» в исполнении поэта, но и как будто увидеть его вживую — настолько объемным и натуральным кажется изображение. Я даже заметила, что многие посетители музея почтительно замирали перед композицией, как будто перед ними стоял живой Высоцкий. Ещё один интересный музей находится в деревне Моховое под Тулой и называется «Музей Куликовской битвы». Он необычен тем, что большинство его экспонатов интерактивны. Здесь можно попробовать натянуть лук и убедиться, насколько это тяжело, взвесить боевые доспехи и даже пройти квест по легендарному сражению. А ещё в музее есть огромный макет Куликовской битвы и смотровая площадка, с которой можно тщательно рассмотреть поле сражения. А вот о следующем музее, думаю, слышали многие. Именно в нем вся наша огромная страна в мельчайших подробностях уместилась на 800 квадратных метрах. Да, это он — «Гранд Макет Россия» в Санкт-Петербурге! Официально это самый большой макет России в мире. Вдумайтесь, насколько он огромен — даже игрушечному поезду для преодоления расстояния между Дальним Востоком и Санкт-Петербургом нужно целых 18 минут! Макет продуман до мелочей, на нем вы найдете все — от людей, машин, уличных фонарей до огромных зданий и достопримечательностей. Интересно, что для создания эффекта объемной травы на макете используется сила электромагнитного поля. А чтобы в случае поломки работники могли добраться до любой точки макета, на нем замаскированы около 130 люков. Представляете, как авторы макета учли все это при создании музея! Один из моих любимых музеев — это музей «Россия — Моя история». Его главное преимущество в том, что филиалы музея расположены в 23 городах России. Вам не придется далеко ехать, чтобы посетить его. Музей наполнен сенсорными столами и экранами, кинотеатрами, проекторами и планшетами. На них вы сможете прочитать информацию о правителе и событии, увидеть реконструкцию боя или посмотреть короткий фильм. В музее есть несколько экспозиций на любой вкус, поэтому прийти в него можно не один раз — в этом еще одно его преимущество. Ещё один необычный музей России — «Арткоммуналка. Ерофеев и другие». Находится он в Коломне и представляет собой интерактивное пространство, практически идентичное коммунальной квартире 60-х годов. Посетив его, вы ощутите себя путешественником во времени — настолько правдоподобен дизайн музея. В нем все продумано до мельчайших деталей — ковры на стенах, бумажные снежинки на окнах, ажурные салфетки, авоська с советскими журналами. Для людей старшего поколения это посещение станет своего рода ностальгическим погружением, а молодежи будет полезно узнать, как жили люди в то далекое время. Подведем итоги. В пятерку лучших, на мой взгляд, интерактивных музеев России входят: • музей Владимира Высоцкого на Таганке; • музей «Россия — Моя история»; • «Гранд Макет Россия»; • «Арткоммуналка. Ерофеев и другие»; • «Музей Куликовской битвы». Что хочется сказать в конце — путешествуйте, посещайте музеи и находите лучшие среди них для себя! Совершать открытия интересно в любом возрасте, и пусть новые технологии только помогают вам в этом!

Скульптор Поль Бельмондо

Отцом Жан-Поля Бельмондо был известный скульптор Поль Бельмондо. Родившийся в 1898 году, Поль Бельмондо принадлежал к поколению, которое принесло Франции победу в Первой мировой войне. Он участвовал в ней, добровольцем отправившись на фронт в 17 лет, и вернулся домой после ранения незадолго до долгожданного мира в сентябре 1918 года. Происходил Поль из «черноногих», этнических французов, живших в Алжире, из семьи бедных ремесленников. Его отец благосклонно отнесся к увлечению сына искусствами и собственноручно изготовил для него инструменты, необходимые скульптору. Поль возвел трудолюбие в главную добродетель и отличался редким упорством, впоследствии эти черты унаследует и его сын. До войны Бельмондо-старший начал получать образование в Алжире, но продолжил обучение в Школе изящных искусств в Париже, уже после того, как отгремели сражения. Здесь он подружился с одним из самых выдающихся скульпторов межвоенной Франции, некогда работавшим с самим Роденом, Шарлем Деспье, который высоко оценил талант студента, бывшего фронтовика. Так к Полю Бельмондо пришло признание, а затем победы в конкурсах и государственные заказы. В 1931 году он женится на художнице Мадлен Рейно-Ришар. В браке родятся три ребенка: Ален (1931), Жан-Поль (1933) и Мюриэль (1945). В 1937 году Поль создает знаменитый бюст своего любимого сына-непоседы Жан-Поля. Кудрявая голова мальчонки, в котором уже узнаются знакомые черты. Много лет спустя в автобиографии Бельмондо-младший вспоминал: «Терпение, которое требуется моему отцу, чтобы неделями работать с объемистыми и неподатливыми материалами, меня впечатляет. Я, мальчишка кипучий и непоседливый, упорно не желавший позировать перед ним в шесть лет, когда у меня были кудряшки, с неизменным восхищением наблюдаю за неспешностью и точностью его скульпторских жестов, его усидчивостью. Он не пытается укротить глину, подчинить ее своей воле. Наоборот, он, кажется, слушает ее, как будто это она подсказывает ему форму. Он видит образ, которым она станет. Между ними сплетается диалог, исходом которого и становится скульптура. Эта связь требует тяжкого и ежедневного труда, и я диву даюсь, что мой отец никогда не опускает рук». Семейное счастье и взлет карьеры французского скульптора были прерваны Второй мировой войной. Поль Бельмондо вновь отправляется на фронт, но Франция вскоре терпит сокрушительное поражение. Немецкие войска вошли в Париж. Вслед за танками в столицу Франции вошли и тыловые службы немцев. Прямо на Елисейских Полях расположилась служба пропаганды, которая подчинялась лично Геббельсу. В этой структуре также имелся отдел, занимавшийся миром искусств, поддерживавший связь с художниками и галеристами. Отныне вся творческая жизнь в городе, по праву считавшемся мировой столицей вольных художников, должна будет контролироваться немецкой администрацией. Начался самый тяжелый период жизни Поля Бельмондо. Несмотря на поражение в войне, во Франции жизнь продолжалась, и населению приходилось приспосабливаться к новым условиям и находить общий язык с тогдашними властителями. Поль Бельмондо возвращается к работе в своей мастерской. Это не только ответственность перед собственным призванием, но и суровая необходимость — ему нужно прокормить семью, спрятавшуюся в провинции. В это время и произошли события, участие в которых сразу после войны будет поставлено Полю Бельмондо в вину. В первую очередь это официальная поездка в Германию в 1941 году, организованная немецкими властями для французских художников, в которую его пригласил старший товарищ и учитель Шарль Деспье. А затем и подготовка выставки главного скульптора Третьего рейха Арно Брекера в Париже, в 1942 году. Шарль Деспье даже написал предисловие к каталогу экспозиции. Нужно сказать, что Арно Брекера французские художники высоко ценили за мастерство, многие знали его с довоенных времен, он лично хорошо был знаком с самим Аристидом Майолем и Жаном Кокто. Упоминавшийся уже Вернер Ланге писал об этом эпизоде так: «После войны участники этой поездки были обвинены в коллаборационизме, некоторых арестовали. Несомненно, никто не был обязан ехать, но художники редко хорошо разбираются в политике». В 1945 году по решению специальной следственной группы Поль Бельмондо получил запрет на художественную деятельность, но в течение нескольких лет был восстановлен в правах. В 1956 году скульптор становится профессором парижской Школы изящных искусств, которую некогда окончил сам. В 1960 году Бельмондо-старший избирается членом Академии изящных искусств, а в 1972 году награждается орденом Почетного легиона. Спустя десять лет знаменитый французский художник умирает. Его «Аполлон» стоит в саду Тюильри, фонтан с купальщицей украшает одну из площадей Орлеана, многие другие работы находятся в музеях и частных коллекциях Франции и Алжира, а имя вошло в историю «неоклассического» движения во французской скульптуре первой половины XX века. В 2010 году усилиями детей скульптора, в первую очередь Жан-Поля, в западном пригороде Парижа, Булонь-Бийанкур, был открыт музей Поля Бельмондо. Огромная коллекция работ разместилась на территории замка XVIII века Бюшийо и заняла 1000 квадратных метров. 259 скульптур, почти 900 рисунков, 444 медали и множество эскизов и набросков. С тех пор экспозиция открыта для посещения всем желающим прикоснуться к наследию великого скульптора. Жан-Поль Бельмондо вспоминал, что отец всегда черпал вдохновение у мастеров прошлого, дни напролет проводя в музеях. Он приходил в Лувр каждое воскресенье, до глубокой старости, водил детей — прививал вкус и любовь к изящному. Увы, как это бывает, у Бельмондо-младшего произошла обратная реакция: музеи он возненавидел и посещать их впоследствии отказывался. Но спустя годы, будучи сам уже немолодым господином, пересмотрел свои взгляды и открыл комплекс в Булонь-Бийанкуре, отдав дань памяти своему отцу, французскому искусству и музейному делу. Источник: Историческая личность в 1 фото