Какой уровень считается нормальным и другие факты о женском либидо

В обществе бытует мнение, что женское либидо гораздо слабее, чем мужское, однако в реальности дела обстоят совсем иначе. Нет абсолютно никаких научных доказательств того, что мужчины испытывают сексуальное желание чаще и интенсивнее. Более того, есть ряд исследований, которые утверждают: женщины способны возбуждаться в большем количестве случаев, чем мужчины. Давайте разбираться по порядку. Нормы нет, а разница не в интенсивности Нормы либидо не существует ни у мужчин, ни у женщин. Разница в том, что во втором случае его проявления более многообразны и зависят от множества факторов. Как правило, мужчин в половом контакте привлекает биологическая составляющая — испытать оргазм и доставить удовольствие партнерше. У женщин все гораздо сложнее. Тут включаются не только инстинкты, но и стремление к эмоциональной близости. Кроме того, желание у женщин не живет «само по себе». Оно возникает в ответ на стимулы со стороны партнера. Это работает приблизительно так: уставшая после долгого и тяжелого дня женщина сидит дома и смотрит видео; к ней подходит партнер, интересуется ее днем, самочувствием, настроением, внимательно выслушивает, предлагает помощь в решении проблем, а затем нежно обнимает и начинает целовать в шею. У женщины появляется желание. При этом, если пропустить несколько фаз, то влечение может так и не возникнуть. Сексуальный темперамент Как уже было сказано, нет определенных рамок и норм, которыми определяется либидо у обоих полов. И женщина, и мужчина могут испытывать сексуальное желание и ежедневно, и раз в неделю, и раз в несколько месяцев. Самое важное здесь, чтобы оно совпадало в паре. Если сексуальный темперамент партнеров сильно различается, то рано или поздно это выльется в проблему. Изменения в либидо Сексуальное влечение — это не постоянная величина. Оно может меняться на протяжении жизни и в зависимости от жизненных обстоятельств. На женское либидо влияют как биологические, так и психологические факторы. Рассмотрим и те, и другие подробнее. Биологические факторы, влияющие на женское либидо Половые гормоны эстроген и прогестерон. Выработка первого происходит в основном во время овуляции и повышает либидо. В природе все устроено логично: половые контакты нужны для продолжения рода, поэтому в дни, когда женщина может забеременеть, она испытывает пик сексуального влечения. Выработка прогестерона, который, наоборот, понижает либидо, происходит во время беременности (тоже логично), грудного вскармливания и во второй половине менструального цикла. Сбой в выработке дофамина (химического вещества, отвечающего за предвкушение удовольствия или ожидание вознаграждения). Когда дофамина выделяется слишком много, могут происходить некоторые психические расстройства с маниакальными формами. Это повышает половое влечение. Обратная реакция происходит при тревожно-депрессивных расстройствах. Вредные привычки, такие как употребление алкоголя и наркотиков, курение. Многие считают, что алкоголь и наркотики положительно влияют на сексуальное желание. Это действительно так, но есть опасные ловушки. Во-первых, только небольшие дозы и нечастое употребление повышают сексуальное влечение. Во-вторых, они усиливают его только в момент действия химического вещества. На следующий день после употребления происходят неприятные процессы, в том числе возникают тревожные состояния, которые «выкидывают» из жизни и снижают либидо. Никотин тоже неблагоприятно воздействует на половой инстинкт. У женщин он ухудшает чувствительность половых органов. Заболевания органов малого таза. Практически при всех гинекологических заболеваниях женщины испытывают неприятные физические ощущения, которые превращаются в дискомфорт при половых контактах. Когда так происходит, ни о каких положительных эмоциях, связанных с сексом, не может быть и речи. Естественно, это снижает либидо. Хронический стресс и усталость. «Классическая» современная женщина отвечает за множество функций: она и работает, и следит за домом, и воспитывает детей, и занимается саморазвитием/спортом. Но времени в сутках у нее все так же, как и раньше — всего 24 часа, восемь из которых желательно посвятить сну, что не всегда удается. Это приводит к хронической усталости, перепадам настроения и регулярному стрессу. Женщинам гораздо сложнее, чем мужчинам, справляться с подобными состояниями, т.к. их организм не вырабатывает много тестостерона. Вывод один: вечно уставшая и измученная тягостями и тревогами женщина — это женщина с низким уровнем либидо. Физическая активность. Есть два вида спорта: для здоровья и профессиональный. Первый положительно влияет на либидо, а второй — отрицательно, потому что вызывает в организме выброс кортизола — гормона стресса. Психологические факторы, влияющие на женское либидо Первый сексуальный контакт. В этом случае влияет все: где, как, с кем он произошел, какие эмоции вызвал. Установки родом из детства. Представьте, что девочке в ее детском и подростковом возрасте родители все время говорят и транслируют собственным поведением, что секс — это отвратительно, стыдно, неприлично, аморально, недостойно и т.д. С каким установками относительно половых отношений вырастет эта девушка? Влияние общественного мнения и половой контакт как обязательство. «Правильная» жена в отношениях с мужем должна: быть хозяйственной, быть привлекательной, уметь вкусно готовить, воспитывать детей как порядочных людей, удовлетворять все физические и ментальные потребности партнера. Если все эти пункты женщина воспринимает как обязанности и выполняет их не из собственного желания, а из установки угодить обществу и мужу, то в этом случае сложно говорить об ее удовольствии, а значит, либидо будет низким. Неуверенность в себе и особенно в своей внешности. Когда женщина чувствует себя некрасивой и непривлекательной или смущается внешнего вида своих половых органов, либидо сильно снижается. Негативный сексуальный опыт, разочарование. Информационный шум порой оглушает до такой степени, что легко сделать вывод, будто с тобой что-то не так. Например, юная девушка смотрит кино и видит идеальные постельные сцены, читает книги и соцсети, где люди рассказывают о невероятных сексуальных ощущениях и эмоциях, слушает рассказы подруг, которые тоже описывают половые отношения как нечто умопомрачительное и уносящее на седьмое небо. Дальше она пробует сама, и все выходит не так, как ей представлялось. Затем ситуация повторяется. Все это приводит к ощущению, что она какая-то не такая, и сексуальное желание пропадает. Может быть и такое, что у женщины было несколько половых контактов, и все доставили ей дискомфортные ощущения. В итоге она решила, что больше не хочет, чтобы это «мучение» повторялось. Сложности в романтических отношениях. Если в паре все плохо на «базовом» уровне (проблемы с доверием, взаимопониманием, заботой, поддержкой и проч.), то сексуальное влечение тоже снижается, а затем и исчезает вовсе. Воспроизведение одного и того же мужского сценария в сексуальной жизни пары, отсутствие разнообразия. Часто партнеры, которые живут друг с другом много лет, в спальне все делают по одному и тому же «плану». Как правило, его придумывает мужчина, а женщина стесняется внести свой вклад или рассказать о фантазиях, но у нее есть свои желания и потребности, и если о них не спрашивать и к ним не прислушиваться, то либидо будет постепенно снижаться. Любопытный эксперимент В начале статьи я упоминала о том, что женщины способны возбуждаться чаще, чем мужчины. Это было выявлено в результате одного любопытного эксперимента. Мужчинам и женщинам показывали в видеозаписи различные половые акты. При этом гетеросексуальные мужчины возбуждались, только наблюдая за гетеросексуальным сексом или контактом нескольких женщин, а женщины испытывали половое влечение, даже когда смотрели на акт между обезьянами. Любопытно здесь и то, что женщины отрицали возбуждение в случае с наблюдением за обезьянами. Это еще раз доказывает тот факт, что общество накладывает строгие рамки на женское мировоззрение и диктует, что в сексуальном плане считается приличным, а что нет. Нужно ли что-либо делать с повышенным или пониженным либидо? Нужно только в одном случае — если оно беспокоит саму женщину. Слова «правильно» и «неправильно» неприменимы в отношении либидо. Если все-таки его уровень тревожит, то можно обратиться к следующим специалистам: терапевт, гинеколог, уролог, психолог, сексолог, эндокринолог.

Подборка блиц-фактов №175

Арабские цифры были разработаны в Индии в V-VI вв. н.э. и распространены в мире арабскими учеными, которые совершили визиты в Индию и перевели математические труды на арабский язык. Со временем эти цифры стали известны именно как арабские. В Европе их популяризировал Фибоначчи — он узнал о них, когда изучал математику в Алжире. Как и у людей, в цвете шерсти у кошек важен генетический фактор. Черный окрас обусловлен доминантным геном, однако если у черной кошки присутствует доминирующий ген полосатого окраса, под длительным воздействием солнечного света кошка может стать коричнево-рыжей (и полосатой). Это происходит из-за разрушения пигмента эумеланина в шерсти. В США в 1913 году с помощью почты можно было отправлять не только письма и посылки, но даже детей. К детской одежде прикрепляли почтовые марки, а затем «груз» помещали в сумки почтальонов, которые передвигались на поездах. Подобная услуга стоила всего 53 цента. Считается, что так родители экономили на билетах на поезд. Во II веке н.э. в Римской империи жил врач Гален. Он учился медицине в Александрии, был личным врачом Марка Аврелия, разрабатывал новые методы лечения, включавшие в себя лечение лекарствами, диету и гимнастику. За свою жизнь Гален написал более 500 трудов по медицине, в которых он описывал свои научные исследования и опыт в лечении болезней. Поэтому ему пришлось написать еще две книги: «О моих собственных книгах» и «О порядке моих собственных книг». Для проката мультфильма «Головоломка» в Японии в одной из сцен брокколи заменили на зеленый стручковый перец. Оказалось, что японские дети ничего не имеют против брокколи, и чтобы они прониклись сценой, в которой Райли отказывается есть этот овощ, его заменили зеленым перцем — именно этот стручковый перец дети в Японии не любят. В 2001 году компания PizzaHut доставила пиццу на МКС. Эта доставка заняла несколько дней и обошлась компании в 1 миллион долларов. Чтобы пицца не потеряла свои вкусовые качества, в нее добавили побольше соли и специй. Пиццу съел российский космонавт Юрий Усачев. Знаменитый американский рэпер Тупак Шакур (2Pac) мог сыграть джедая в «Звездных войнах». Джордж Лукас рассматривал кандидатуру Тупака, известного еще и как голливудского актера, на роль одного из джедаев в фильме «Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза». Сам Тупак положительно отнесся к предложению Лукаса. Съемки картины должны были начаться в 1997 году, и рэпер не дожил до них совсем чуть-чуть — его застрелили 13 сентября 1996-го. Язык программирования Python получил свое название вовсе не в честь змеи. Его автор Гвидо ван Россум рассказал, что назвал его в честь британского комедийного телешоу «Летающий цирк Монти Пайтона». Конечно, в подавляющем большинстве случаев Python все-таки ассоциируется с питоном — иконки файлов в KDE и Microsoft Windows, а также эмблема на официальном сайте изображали змею. Правда, с момента выхода версии 2.5 эмблему на сайте заменили. Моряк Попай обязан своим существованием ошибке, совершенной в 1870 году. Тогда немецкий ученый Эрих фон Вольф измерял содержание железа в овощах и, переписывая данные из блокнота, промахнулся с запятой и записал 35 мг железа на 100 г шпината вместо 3,5 мг. Когда его исследования напечатали, шпинат приобрел легендарный статус. И поэтому, когда придумывали Попая (1929), кто-то посоветовал сделать именно шпинат его любимой едой. Данные перепроверили и исправили в 1937-м, но миф живет до сих пор. Психолог Уильям Марстон, известный как изобретатель полиграфа («детектора лжи»), также был автором комиксов, самый популярный из которых — про «Чудо-женщину». Изначально Чудо-женщину звали Суприма. Опыт Марстона с полиграфом убедил его, что женщины более честны и надежны и могут работать более эффективно. «Чудо-женщина является психологической пропагандой для нового типа женщин, который должен, я считаю, править миром», — писал Марстон.

Синдром Золушки, или пора перестать ждать принца на белом коне

Давайте вспомним образ главной героини сказки «Золушка». На протяжении всей истории она только и делала, что пыталась угодить своей мачехе и сводным сестрам. Пыталась заслужить их любовь, которую в итоге так и не получила. Золушка прожила бы всю жизнь, угождая мачехе, но случилось чудо — появилась крестная фея. С ее помощью Золушка встретила принца, и жили они с ним долго и счастливо. Перенесемся из сказки в реальность Существует «синдром Золушки». Он не является психологическим или психическим заболеванием, но затрудняет жизнь и превращает ее в страдание. Люди с таким синдромом не отличаются от сказочного прототипа. Они жертвуют собой, своими интересами и временем ради других людей. Особенности «Золушек» — это низкая самооценка, зависимость от чужого мнения, они мирятся с несправедливостью по отношению к себе, всегда чувствуют себя виноватыми. Люди с «синдромом Золушки» боятся ответственности. Они избегают принятия собственных решений. Такие люди обесценивают себя, поэтому у них нет своего мнения. Точнее, они считают, что не имеют на него права. Из-за этого «Золушки» завышают для себя значимость других людей. Причины появления этого синдрома уходят корнями в детство. Ребенку закладывают установку, что любовь нужно заслужить. Таких детей, как правило, родители характеризуют как «беспроблемных» и «очень послушных». Но таким ребенок становится, чтобы угодить родителю, а не в силу характера. Этот навык человек взращивает в себе и уже взрослым страдает от «синдрома Золушки». Отметим, что он присущ как женщинам, так и мужчинам. Как ведет себя человек с «синдромом Золушки» в разных сферах? На работе такого человека, как правило, нетрудно взвалить самую тяжелую и «грязную» работу. Они не умеют говорить «нет». И все, что с ними происходит, считают произволом судьбы. Но лелеют надежды, что появится прекрасная фея и исправит их жизнь. На первый взгляд кажется, что люди с «синдромом Золушки» милые и безобидные. На деле — они те еще манипуляторы. Особенно проявляется это в романтических отношениях. Из-за привычной жертвенности чаще всего они вступают в отношениях с манипуляторами и абьюзерами. Когда «Золушка» находится в отношениях, например, с пассивным агрессором или тираном, она терпит любое насилие с его стороны. Из таких отношений он/она не уйдет, а будет страдать, ведь чем больше страдаешь, тем больше тебя полюбят близкие. Если «Золушке» не посчатливилось и она вступила в отношения с психологически здоровым и зрелым человеком, то «Золушка» его может сделать из него манипулятора. Все потому, что она никогда не скажет о своих потребностях и ожиданиях партнеру. С появлением «прекрасного принца» (или принцессы) жизнь не меняется. И «Золушка» винит в этом партнера. Выдержать такое давление сложно, поэтому психика у партнера может «немного пошатнуться». В общении с друзьями «Золушки» много жалуются. На несчастную жизнь, на сложную и нелюбимую работу, на тирана мужа или истеричку жену. При этом советы они не принимают. Такие люди ждут, что друг решит их проблемы, а на любые советы находят отговорки. Самостоятельно бороться с «синдромом Золушки» сложно, но возможно! Для начала необходимо проработать травмы и заняться самооценкой. Необходимо научиться говорить «нет». Далее начать принимать свои, пока маленькие, решения. Но если самостоятельная работа сложно дается, то лучше обратиться за помощью к психологу. Автор: Дарья Прихунова

Подборка блиц-фактов №174

Университет Алабамы провел исследование и получил неожиданный результат: татуировки могут быть полезны. Нанесение татуировок может усиливать реакции иммунитета и повышать способность нашего организма сопротивляться инфекциям, например, при простуде. Над азбукой Морзе кроме самого Сэмюэла Морзе работали и другие ученые и изобретатели. Например, американец Элайя Хоу вместе с Морзе разрабатывал телеграф и систему передачи сообщений. Также в работе участвовали Чарльз Уитстон, Вильгельм Вебер, Альфред Вейл, Джозеф Генри и многие другие. В XVIII веке французский агроном Антуан Пармантье для борьбы с голодом развивал картофельное производство, но многие французы не решались культивировать картофель, боясь болезней и думая, что это несъедобно. Тогда Пармантье придумал трюк: на день он нанимал вооруженную охрану, а на ночь стражи уходили, позволяя людям «воровать» картофель. Воришки не знали, что это буквально государственная программа, и все остались довольны. Слово «парка», обозначающее длинную теплую куртку с капюшоном, происходит от ненецкого слова. Изначально у народов Северной Сибири верхняя одежда из оленьих шкур называлась «порхой» или «поргой». Джон Пол Скотт — единственный человек, которому удалось сбежать из знаменитой тюрьмы Алькатрас. Он сделал надувные нарукавники из резиновых перчаток и доплыл до мыса Форт-Пойнт, где следующим утром его обнаружили местные подростки. Скотт был очень ослаблен и переохлажден, поэтому его отправили в больницу, а затем вернули в тюрьму. Согласно данным исследований, чрезмерное употребление сахара может угнетать иммунную систему, т.к. оно может вызвать воспаление и повреждение клеток. Так что, если хотите реже болеть, логично сократить потребление сладостей до умеренного количества. Один из распространенных сюжетов средневековых гравюр — рыцари, сражающиеся с улитками. Это фольклорный мотив с символическим смыслом. Улитки ассоциируются с меланхолией и медлительностью, а борьба с ними символизировала победу над леностью и бездействием. Кроме того, рыцари могли сражаться и с другими небольшими животными на гравюрах, такими как лягушки или жабы, которые также имеют смысловое значение. Дж.Р.Р. Толкин впервые встретил Эдит Мэри Братт, свою будущую жену, когда они были подростками. Они любили проводить время в чайной, бросая с балкона кусочки сахара на шляпы прохожих, пока сахарница не пустела. У кошек нет определенного числа сосков. У разных кошек их может быть разное количество — от четырех до восьми, а в отдельных случаях даже до десяти. Но чаще всего у кошки шесть или восемь сосков. Все табло на Нью-Йоркском Центральном вокзале, показывающие время отправления, спешат ровно на одну минуту — чтобы пассажиры не опаздывали. В 50-е годы вокзал обслуживал почти 40% всего населения США, но затем, когда самолеты и автомобили составили сильную конкуренцию поездам, вокзал хотели пустить под снос. Одним из самых активных борцов за сохранение архитектурного шедевра стала Жаклин Кеннеди. В итоге здание было внесено в реестр национальных исторических достопримечательностей.

Доппельгангер: о злых двойниках и учении Фрейда

В немецком языке существуют понятия, к которым не так-то просто подобрать эквивалентные в русском, и одно из них — доппельгангер (doppelgänger). С самим явлением, обозначаемым чуждым славянскому уху термином, знакомы как любители и знатоки романтического направления в литературе, так и те, кто на досуге почитывал повесть Достоевского «Двойник». Литературная романтическая традиция в Германии сплетена из мистических, непознанных и сказочно-готических образов, поровну ужасающих и увлекающих. Природа страха укладывается в элементарную схему: больше всего нас пугают не фантастические, а обыкновеннейшие, на первый взгляд, вещи — с незначительным отклонением от привычного вида. Доппельгангер — приём введения двойника как предвестия страшных и зачастую трагических событий для главного героя. Вариации тропа применяли и Гофман в «Песочном человеке», и Стивенсон в «Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда», и По в «Вильяме Вильсоне». Взявшийся из ниоткуда двойник становится «тёмным отражением» персонажа и либо поэтапно вытесняет его, замещая собой, либо искушает. Доппельгангер может быть отдельной сущностью, а может находиться «внутри» главного героя, и тогда альтер-эго и эго сменяют друг друга, как свет и тень. Так, например, происходит в повести о докторе Джекилле, поставившем эксперимент по отделению от своей натуры всего гнусного и порочного, в результате чего возникла новая личность по имени Хайд — апофеоз жестокости и развращённости. Примечательно, что в 1924 году Зигмунд Фрейд опубликовал труд, где обозначил Эго, Суперэго и Ид как компоненты человеческой психики. Мистер Хайд — Ид; им руководят первобытные инстинкты и желание удовлетворить личные потребности, а поскольку у Джекилла (Эго) нет возможности обуздывать чёрные страсти двойника, похождения Хайда влекут за собой чудовищные последствия. Повесть Стивенсона наглядно, в художественной форме сформулировала некоторые аспекты теории Фрейда ещё в конце XIX века. Злой гений необязательно должен обладать внешностью, идентичной внешности главного героя, однако близнецы-антагонисты имеют волшебную или физическую связь. В этом и заключается опасность для главного героя. Он утрачивает самостоятельность, поскольку как бы раскалывается надвое, становится частью от изначально целого себя. Один должен погибнуть, чтобы второй вернул себе неделимость. В рассказе Эдгара По «Вильям Вильсон» представлен нетривиальный, зеркальный взгляд на доппельгангера. Автор вводит читателя в заблуждение, заставляет поверить, что двойник, как это принято, — лик зла; развязка ставит точки на «i»: двойник оказывается — ни больше ни меньше — совестью главного героя. Убивая близнеца-преследователя, Вильям Вильсон сжигает мосты к спасению и искуплению грехов. Доппельгангер может выступать соблазнителем и «падшим ангелом» не только для того, чьи черты он повторяет, но и для других героев, которые невольно принимают копию за оригинал. В таком случае цель злого близнеца — выдать себя за другого человека. Классическое двойничество, основанное на дихотомии непорочности и страстности, представлено в сюжете балета Чайковского «Лебединое озеро». Белый лебедь Одетта и чёрный лебедь Одиллия — две партии, которые по изначальной задумке исполняет одна балерина. При этом цель Одиллии, действующей по приказу отца, волшебника Ротбарта, заключается в соблазнении принца Зигфрида, чьё сердце уже отдано Одетте. Если танец белого лебедя раскрывает нежную уязвимость, то танец чёрного — напористую обольстительность. И принц, прельщённый тёмным очарованием Одиллии, попадает во власть обмана. Как и в классических произведениях эпохи романтизма, изначальный финал балета печален: положительный герой не обретает счастье из-за вмешательства доппельгангера. В литературе и кинематографе наших дней приём появления двойника используется регулярно из-за универсальности его трактовки. Мудрёная задача сегодня найти хотя бы одно телешоу или цикл книг на фэнтези-тему, где не было бы эпизода с доппельгангером. Как правило, его введение рождает одну из самых цитируемых сцен, в которой окружающие должны по особым приметам отличить «алмаз» от «стекла», то есть узнать главного героя и разоблачить подражателя. Второй частотный подход предполагает, что доппельгангер персонализирует потаённые дурные качества человека. Когда у порока появляется лицо и фигура, главный герой может бросить все ресурсы на борьбу с ним.

​​Нескучная классика

Иногда кажется, что классическая отечественная литература — это скучно. А при воспоминаниях об уроках литературы в школе на ум приходят только «Война и мир» Толстого или «Евгений Онегин» Пушкина. Но не вся русская литература такая. Есть неожиданно увлекательные произведения, затрагивающие непривычные темы для отечественной литературы. Михаил Булгаков «Записки юного врача» Этот цикл рассказов — автобиография автора. Булгаков был не только писателем, но и врачом. В своих произведениях от лица главного героя он рассказывает о том, как сам только окончил медицинский институт и перешел от теории к практике. Автор рассказывает о своем опыте ампутации, лечении сифилиса, малярии, дифтерии, о первом приеме родов. Также в этот цикл входит одно из самых знаменитых произведений Булгакова после «Мастера и Маргариты» — «Морфий». Этот рассказ затрагивает одну из самых темных частей жизни Михаила Афанасьевича — его зависимость от морфия. Николай Лесков «Леди Макбет Мценского уезда» Рассказ Лескова стал одним из популярнейших сюжетов русской классики, который экранизируется не только отечественным кинематографом, но и зарубежным. Лесков рассказывает о Катерине, жене «неласкового» и немолодого мужа. Как и у Анны Карениной, у Катерины вспыхивает страсть к молодому и красивому работнику Сергею. Тайные встречи, страх быть пойманными, а затем убийство (и, возможно, не одно) — вот что ожидает вас при чтении этого страстного и одновременно страшного рассказа. Федор Достоевский «Бесы» Хотели бы вы прочитать роман о персонаже, страдающем шизофренией, авторства одного из главных русских писателей? Он перед вами! Ставрогин Достоевского сродни Печорину Лермонтова — лишний человек, разочарованный в жизни. Он стал непроизвольным идеологом тайной революционной организации. Здесь будут убийство, тайные общества, идейная борьба, клевета и даже самоубийства. В романе есть глава, которую во время первых публикаций запрещали к печати. Она до сих пор входит не во все издания романа «Бесы», но ее можно найти в интернете. Глава под названием «У Тихона» раскрывает Ставрогина и его болезнь, а еще сюжетно напоминает «Лолиту» Набокова. Неудивительно, что ее запретили к публикации. Александр Куприн «Яма» Повесть рассказывает о публичном доме. Для написания этого произведения Александр Иванович собирал информацию о проституции в Российской Империи, поэтому можно считать, что оно основано на «реальных событиях». Куприн рассказывает нам историю проститутки Жени, заразившейся сифилисом. Перед ней стоит непростой моральный выбор: броситься заражать как можно больше мужчин в отместку за то, что один из них наградил ее смертельной болезнью, либо пощадить их и уйти из своей профессии. Конечно, такая неоднозначная по теме повесть вызвала резонанс и недовольство критиков. Корней Чуковский, например, высказался о произведении так: «Повесть Куприна есть пощечина всему современному обществу». Николай Гоголь «Вий» Пожалуй, это одно из самых страшных произведений русской классики. Ведьмы, гробы, демоны. Николай Васильевич сделал все, чтобы напугать читателя своей мистической повестью. К сожалению, как и большинство произведений того времени, «Вий» подвергся критике. Гоголю высказывали недовольство тем, что в его тексте было много описаний чудовищ. Автор прислушался и сократил его практически наполовину. Иван Тургенев «Таинственные повести» Вряд ли вы знали о том, что автор «Отцов и детей», «Дворянского гнезда» и «Записок охотника» когда-то написал целый сборник рассказов о разной нечисти. Вампиры, зомби и привидения — все они есть в рассказах, написанных Тургеневым уже под конец жизни. Тогда автор увлекся оккультизмом и хотел написать что-то в духе Эдгара Аллана По. Во всех этих рассказах обыденная человеческая жизнь сталкивается с потусторонним: герой рассказа «Призраки» летает по небу с вампиршей Элис, а в «Песне торжествующей любви» слуга из восточной страны возвращает к жизни умерших людей. Сами «Таинственные повести» не задумывались Тургеневым как авторский сборник, это были разрозненные повести и рассказы. И только в 2019 году литературоведы пришли к выводу, что эта короткая проза связана между собой и должна соединиться под одним названием. Евгений Замятин «Мы» Роман Замятина стоит в одном ряду с такими антиутопиями, как «1984» Джорджа Оруэлла, «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли, «Колыбель для кошки» Курта Воннегута, «451 один градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. В мире романа «Мы» вся власть отдана Единому Государству, у людей больше нет имен, только номера. Общество подчиняется строгому графику жизни, все по расписанию: работа, прием пищи, даже интимные отношения. И, разумеется, находится тот, кто хочет сломать систему. Помимо романа Замятина еще одной отечественной антиутопией стал роман Андрея Платонова «Котлован». Но ни одной антиутопии, кроме «Мы», не удалось встать в один ряд с классическими антиутопиями, признанными во всем мире. Отечественная классика не обязательно должна быть скучной, она бывает и интересной, если обратить внимание на иногда не особо примечательные произведения, о которых нам не рассказывают в школе.

История львов из заставки Metro Goldwyn Mayer

Мир кино для многих из нас начинался с заставки телекомпании ВИD со страшным керамическим лицом и заставки Metro Goldwyn Mayer со львом (даже его рык был не таким пугающим, как то лицо). Про первую поговорим в следующий раз, сегодня же выясним, как появилась вторая. Началось все со сценариста и продюсера Говарда Дитца, который разработал логотип со львом для кинокомпании Goldwyn Pictures, существовавшей с 1916 по 1924 годы. По одной из версий, идея к нему пришла после прослушивания гимна спортсменов Колумбийского университета «Рычи, лев, рычи». На логотипе Дитца лев прыгал через огненное кольцо, над которым было написано: «Ars Gratia Artis» («Искусство Ради Искусства»). Картинку стали показывать перед каждым фильмом студии. В 1924 году Goldwyn Pictures слилась с Metro Pictures, но заставка осталась, время от времени видоизменяясь. Всего с 1917 года на ней сменилось как минимум 10 живых львов. Остановимся на каждом подробнее. Первый лев — Лео — появился на экране в 1917 году в заставке к утерянному фильму Goldwyn Pictures под названием «Цирковая Полли». Он был живой, но не рычал, ведь кино в то время еще оставалось немым. Параллельно было создано изображение безымянного грозного хищника. Зрители увидели его в заставке к фильму «Что случилось с Розой» в 1920 году. Второй живой лев появился в картинах «Дикие апельсины» и «Души на продажу» в 1923 году. Его кличка до нас не дошла. Хищник уже рычал, но слышно этого по-прежнему не было. В ряде фильмов 1924-1928 годов, например, «Алчность», можно заметить статую льва. В это же время в других лентах студии, которая тогда уже начала называться Metro Goldwyn Mayer, участвовал третий живой хищник — Слэтс. Он родился 20 марта 1919 года в Дублинском зоопарке и носил там кличку Кайрпре. Первая «роль» Слэтса была в фильме «Тот, кто получает пощечины» (1924). В каждой последующей ленте лев крутил головой по-разному. Однако на сегодняшний день сохранились лишь пять картин с его участием, так как остальные были переизданы в 1930-х годах с другой заставкой. Слэтс умер в 1936 году в возрасте 17 лет. Его похоронили на ферме дрессировщика Волни Файвера. Шкура хищника и сейчас хранится в музее McPherson Museum (Канзас, США). Четвертым живым львом, снявшимся для заставки к фильмам Metro Goldwyn Mayer, принято считать Джеки, также известного как Счастливчик. Малыш родился в 1915 году в Судане, но вскоре был перевезен в США. Впервые он появился в ленте «Наши дочери танцуют», выпущенной в 1928 году. Джеки был первым львом, издавшим рев, который могли слышать зрители. Его записали на граммофон. Настоящий рык Джеки звучал в фильмах, вышедших с 1928 по 1930 годы. Потом дорожку сменили на рык пантеры. Этого льва ждала непростая судьба. В сентябре 1927 года Джеки летел на самолете конструкции Spirit of St Louis в рамках рекламной кампании. Через пять часов после взлета борт потерпел крушение в пустыне Аризоны. Пилот и хищник чудом остались в живых. Тогда-то хвостатый и получил прозвище Счастливчик. Последние годы своей жизни Джеки провел в филадельфийском зоопарке. Он умер от инфаркта в 1935 году. Несмотря на смерть льва, заставку с ним использовали вплоть до 1956 года. Как только Джеки «ушел на пенсию» после авиакатастрофы, у Metro Goldwyn Mayer ненадолго появился новый, пятый питомец. Какой была кличка этого льва — неизвестно, но сейчас его называют Биллом, потому что впервые он появился перед фильмом «Последняя битва Буффало Билла» 1927 года. Билла также можно увидеть в заставке к «Сердцу Генерала Роберта Ли» 1928 года. Остальные ленты с ним если и были, то утеряны. Следом появились фильмы с заставкой, в которой снялся шестой лев — Телли. Первой картиной с ним стал «Викинг» 1928 года. Также его можно увидеть в ленте 1929 года «Таинственный остров». Интересно, что на заставку фильмов с Телли звукорежиссерам пришлось наложить рык все того же Счастливчика Джеки. Этот лев появлялся на экранах вплоть до 1932 года С 1932 по 1935 годы в фильмах Metro Goldwyn Mayer мелькал седьмой лев — Коффи. В его «фильмографии» лента «Дикие люди» и серия мультфильмов «Счастливые гармонии». Параллельно с Коффи «работать» на студии начал Таннер. Он снимался для цветных фильмов, выполненных по трехцветной системе техноколор. В черно-белой заставке появился лишь раз — в трейлере фильма «Ночь в опере» 1935 года. Особую популярность Таннер обрел после выхода в свет «Тома и Джерри». Льва использовали в заставках к мультсериалу до 1967 года. Лишь пару раз создатели в шутку заменяли его котом Томом. В фильмах 1956-1957 годов зрители видели девятого льва — Джорджа. От других собратьев его отличала более пышная грива. Рычал он, видимо, не так хорошо, как выглядел, а потому в заставках использовался рык Таннера. Последнего льва Metro Goldwyn Mayer прозвали Лео (в честь первого). Он родился в зоопарке Royal Burgers в нидерландском Арнеме и был самым молодым хищником из тех, что снимались для кинокомпании. Лео занял свой пост в 1957 году и продержался на нем дольше всех, заставку с ним показывали вплоть до 2021 года. Потом настоящего хищника заменили на реалистичную копию, созданную с помощью компьютерной графики.

Дж.Р.Р. Толкин и К.С. Льюис — крёстные отцы фэнтези

Джон Рональд Руэл Толкин вернулся с фронта в 1916 году. В бойне он потерял двух близких друзей. Уже никогда Толкин не будет прежним. Антимилитаристские настроения и отвращение к любым формам насилия он пронесёт через всю жизнь. На родину, в Англию, он вернулся преждевременно состарившимся молодчиком, которому не исполнилось и двадцати пяти лет. Некоторые его ближайшие товарищи-единомышленники, в прошлом члены Оксфордского клуба ЧКБО (Чайный клуб и барровианское общество), мертвы, некоторые — отдалились из-за стремления адаптироваться к мирному быту. Да, жить надо — но как? Ответа на этот вопрос Толкин ещё не знал. Он обратился к тем занятиям, в которых ранее преуспевал и подавал большие надежды, — прежде всего к филологии и преподаванию. Со школьных лет Толкин обладал литературной одарённостью и употреблял её на создание сказочных баллад и поэм. Будучи профессором, он не распрощался с дорогим его сердцу занятием, хоть произведения в жанре фэнтези и считались «несерьёзным» подвидом литературы. Читал свои произведения Джон Рональд исключительно в семейном кругу, так как не льстил себе предположением, что его «побасёнки» стоят хоть полпенса. Сочинительство давало ему возможность облечь фееричные по мощи фантазии в форму стройного эпоса. Сегодня Толкина окрестили бы эскапистом: он «уплывал» от рутины и травмирующих переживаний на любовно созданный им материк, где бок о бок сосуществовали люди, гномы (Толкин намеренно писал на английском «dwarves», а не «dwarfs», как это рекомендовалось по словарю), эльфы и хоббиты. Каждая раса имела свои уникальные традиции и уклад, но в трудные времена жители Средиземья были готовы отбросить распри и противостоять общему врагу. Толкин был человеком огромного воображения, и порой оно оборачивалось для него проклятием. Образы из его головы так разрастались, что вытесняли действительность. Сам того не сознавая, Толкин жаждал компании единомышленника, который бы непрестанно мотивировал его на завершение литературных трудов, применял «тянущую силу». Встреча Толкина с Клайвом Стейплзом Льюисом, впоследствии автором «Хроник Нарнии», состоялась 11 мая 1926 года. Толкин был старше, курил трубочный табак, пользовался уважением в колледже. Льюис носил мешковатый костюм и для друзей откликался на «Джек». Оба посещали собрания английского факультета в Мертон-Колледже. Члены клуба именовали себя Инклинги, и все они без исключения были представителями талантливой интеллигенции. Два оксфордских преподавателя, Толкин и Льюис, сошлись далеко не сразу. Общение между ними было вежливым, но носило отпечаток некоторой настороженности. При описании Толкина Льюис использовал прилагательные «спокойный, прилизанный, болтливый». Льюис милостиво записал в дневник: «Совершенно безобидный, ему (Толкину) бы только встряхнуться малость». Впоследствии Толкин и Льюис обнаружили достоинства друг друга. Оказалось, их опыт во многом совпадал; на войне Льюис, как и Толкин, потерял двух друзей. Кроме того, их сближала увлечённость мифологией и скандинавским фольклором. «Дружба всегда «о чем-то», хотя бы это было домино или интерес к белым мышам», — такой позиции придерживался Льюис. Если Клайв Стейплз вскоре после знакомства с Толкиным стал его преданным слушателем-апологетом и оказывал ему всяческую поддержку, то Джон Рональд Толкин не допускал младшего товарища до своих чаяний и мечтаний вплоть до 1929 года. Один вечер всё изменил. Тогда они три часа кряду проговорили о мифологии, а в завершении беседы Толкин принял решение (грозящее определёнными репутационными рисками) поделиться с Льюисом тем видением мира, которое было присуще ему самому, — дать прочесть «Песнь о Лейтиан». Дружба Толкина и Льюиса правда была «о чём-то». Это была дружба джентльменов и философов. Они могли часами обсуждать занимающую их тему: спорить, доказывать правоту, но уважать противоположную позицию. Помимо всего прочего, у них на редкость совпадало чувство юмора; биографы упоминают случай, когда Льюис и Толкин пошли на вечеринку в костюмах белых медведей, хотя маскарад не планировался. Писатели оказали друг на друга влияние, значение которого можно сопоставить только с демиургическим сотворением фэнтезийного мира. Толкин помог Льюису вернуться к христианству после длительного периода атеизма. Для Льюиса обретение веры было всё равно что первый вздох после кислородного голодания. Он вспоминал слова Толкина, произнесённые одним судьбоносным вечером: «Воистину, только благодаря мифотворчеству, только становясь «со-творцом» и выдумывая истории, способен человек стремиться к состоянию совершенства, которое было ведомо ему до Падения». После долгого разговора с Толкиным Льюис наконец смог прийти к внутреннему согласию: миф и реальность сплелись в его восприятии, дав Льюису именно то, чего ему не хватало, — гармонию материального и нематериального, духовного и физического. Не оставаясь в долгу, Клайв Стейплз всячески поддерживал друга в литературных начинаниях. Именно Льюис убедил Толкина, что его наброски к фэнтези-произведениям, нарисованные им карты, выдуманные со всей подробностью и систематичностью языки — не блажь и не пустяк, а многообещающий материал. О поэме «Берен и Лутиэн» Льюис отозвался как нельзя более благосклонно: «Могу сказать совершенно откровенно, что не припомню, когда мне в последний раз доводилось столь приятно провести вечер. И дело не в том, что мне нравилось читать поэму, написанную моим другом: я получил бы не меньше удовольствия, будь это книга неизвестного автора, случайно купленная в лавке». Льюис и сам писал понемногу, однако идея «Хроник Нарнии» зародилась у него позднее. Когда началась Вторая мировая война, в доме Льюиса стали жить дети, эвакуированные из Лондона. Именно они, в особенности младшая девочка, вдохновили Льюиса на создание сказки-притчи о сёстрах и братьях Певенси, о мудром льве Аслане, о злой колдунье. Краеугольным камнем для выстраивания фэнтезийного пространства у Льюиса был приём метафоры. Двойственность и аллегоричность шли рука об руку с нарративом «Хроник Нарнии». Первую версию повести друзья по клубу, в том числе Толкин, подвергли критике, из-за чего Льюис уничтожил рукопись, но не сдался — переписал её заново, с правками. Среди почитателей творчества обоих писателей бродит легенда, что Толкин и Льюис заключили пари на предмет того, кто из них скорее опубликуется. Победил более шустрый в письме Льюис. Толкин недолюбливал цикл «Хроники Нарнии», но не столько из-за ревности, вызванной популярностью книг, сколько из-за расхождения с Льюисом в тех принципах, на которых фэнтези-мир должен базироваться. Толкин считал Нарнию выдуманной наспех страной, не имеющей глубоких корней и самостоятельной первоосновы. Не одобрял профессор и связь Нарнии с реальным миром — что в неё можно попасть из Англии через всевозможные «порталы». По мнению Толкина, выдуманная земля обязана быть полностью изолированной, никак не связанной ни с нашей историей, ни с нашими легендами. Льюис не скрывал, что писал по наитию: не изобретал новые наречия, как Толкин, и не видел проблемы в заимствовании чего-либо из мультикультурного фольклора. Впрочем, Толкин был честен с собой и с другом и не исключал, что успех Льюиса ему досаждает. Из письма к Льюису: «Думаю, из меня и не получится сносного критика; а хуже всего я, наверное, выгляжу тогда, когда мысли другого писателя оказываются настолько мне близкими (как порою твои), что того и гляди случится короткое замыкание, вспышка, взрыв — и даже вонь, одним из ингредиентов которой вполне может оказаться элементарная зависть». Никто не мог вообразить тогда, что правила функционирования Нарнии, как и правила функционирования Средиземья, станут фундаментальными методами для двух равновеликих видов фэнтези, — их принято обозначать как «низкое» («low fantasy») и «высокое» («high fantasy»). То, что в «Хрониках Нарнии» Толкин считал недочётами, в 90-е Джоан Роулинг использует для «Гарри Поттера», дополнив личными находками. Сегодня уже никто не вправе умалять заслуги Толкина и Льюиса или говорить, что фэнтези сродни литературному ребячеству. Черты «низкого» и «высокого» фэнтези до сих пор обрисованы лишь приблизительно. Главное качество «высокого фэнтези» — суверенность мира, за которую так ратовал Толкин. В Средиземье нет никакого доступа из реальности, не считая чтения книг. Черта проводится с того момента, как мы открываем первую главу. «Оставь всё за порогом», — как бы призывает автор, начиная повествование о Третьей Эпохе и о том, как хоббиты живут-поживают в Шире. Мы прислушиваемся — и уходим во влекущее нас Средиземье, не оборачиваясь. В случае «Хроник Нарнии» происходит не «окунание с головой», а как бы «медленное, постепенное погружение». Читатели могут увидеть зыбкую границу, отделяющую магию от обыденности, и пересечь её вместе с главными героями. Когда маленькая Люси раздвигает шубы и выходит на заснеженную поляну с фонарным столбом, мы понимаем её трепет и восторг, поскольку сами были детьми-мечтателями (и, возможно, залезали в шкафы, стремясь отыскать Нарнию). Вызывающее мурашки первооткрытия «перешагивание» интерпретируется в аналогичной сцене из «Философского камня», когда Гарри оказывается на платформе 9¾. По праву этот эпизод можно назвать наиволшебнейшим во всей серии. Пленительность первого впечатления ничто не превзойдёт. И ярчайшее подтверждение тому предложил именно Льюис. Дружба двух писателей, подаривших XX веку классику фэнтези, продолжалась вплоть до смерти Льюиса в 1963 году. Разногласиям в творчестве и конкуренции не удалось подточить их отношения. Толкина и Льюиса соединила прежде всего верность мифу, и этот «канат» оказался столь прочным, что он не порвался даже под влиянием обид и недопониманий. Они произвели на свет нечто великое не только в жанре фэнтези, но и в литературе в общем. Поэтому даже спустя почти век мы продолжаем возвращаться к их произведениям снова и снова.

Готовка полезна для тела и души

В бестселлере Элизабет Гилберт «Ешь, молись, люби» автор погружается в ароматы итальянской кухни, чтобы оправиться от развода и начать вести более активный образ жизни. В прекрасном фильме Норы Эфрон «Джули и Джулия» главная героиня поклялась приготовить все 524 рецепта из легендарной поваренной книги Джулии Чайлдс «Уроки французской кулинарии», чтобы отвлечься от ненавистной работы в колл-центре. В романтической комедии «Все сложно» героиня Мэрил Стрип, владелица процветающей пекарни, в свободное от работы время буквально прячется дома на кухне, чтобы поразмышлять о сердечных делах или чтобы отдохнуть от них. Сюжетные линии, связанные с едой, встречаются в Голливуде повсеместно. В некоторых случаях характер персонажей и то, как они справляются с жизненными трудностями, зависит от их отношения к еде. В фильме «Шеф Адам Джонс» герой Брэдли Купера погружается в кулинарное искусство, чтобы избавиться от наркотической зависимости. А в мелодраме «Ешь, пей, мужчина, женщина» режиссер Энг Ли использует сцены воскресного семейного ужина как возможность для героев серьезно задуматься о непростых жизненных ситуациях. Очевидно, что созерцание и разговоры о еде успокаивают наш дух. В современной истории эта человеческая особенность проявилась ярче всего во время мировой пандемии. Тогда многие в попытке скоротать время и поднять настроение проводили много времени на кухне, готовя любимые блюда и экспериментируя. И это неудивительно, потому что на самом деле ученые давно уже изучают эту тему. Согласно исследованию Университета Отаго в Новой Зеландии, опубликованному в 2016 г. в журнале Journal of Positive Psychology, творческие занятия, такие как приготовление пищи и выпечка, повышают настроение и удовлетворенность жизнью. В этом эксперименте ученые попросили 658 студентов университета завести дневник и фиксировать в нем все, что они делали в течение дня и как менялось их настроение. После творческих активностей все участники отмечали улучшение настроения и прилив положительных эмоций. Интересно, что наиболее распространенной творческой активностью среди участников были готовка и эксперименты с новыми рецептами. «Акт приготовления пищи — это в каком-то смысле сакральное действо. Так как этот процесс требует внимания и сосредоточенности, отвлекающие факторы, которые могут вызывать стресс и беспокойство, уходят на второй план», — говорит психиатр Судрих Гадх. Дело не только в процессе, но и в результате. Аромат, вкус и привлекательный внешний вид собственноручно приготовленного блюда приносят большее удовлетворение, чем результаты другой творческой деятельности, например, вязания крючком или рисования. «Я считаю, что чем больше времени вы проводите за готовкой, тем больше времени вам хочется провести за ужином, чтобы сполна насладиться результатами своего труда. Это помогает обратить внимание на приятные моменты в настоящем, а не отвлекаться на переживания о прошлом или будущем», — считает диетолог Сара Вагнер. «Многие люди находят радость и успокоение в выпечке, потому что это занятие очень тактильно и обычно требует внимательности, особенно в процессе формирования теста руками», — говорит Кимберли Лу, автор книги «Стать тем, кем вы должны быть». Помимо терапевтического эффекта, говорят эксперты, употребление пищи, приготовленной своими руками, помогает нашему организму лучше функционировать на биологическом уровне. Гадх считает, что пища, приготовленная дома, лучше усваивается, потому что вы выбираете ингредиенты и способ приготовления самостоятельно, что дает результат, который больше соответствует нуждам вашего организма. Вагнер соглашается с этим мнением и рекомендует сосредоточиться на схемах питания, а не на конкретных ингредиентах: «Я советую включать в свой рацион продукты всех цветов радуги, а также использовать цельные и сезонные продукты, это может сделает вас здоровее и поднимет настроение». Во время пандемии Вагнер убедилась в преимуществах использования цельных продуктов на кухне. Она заметила, что те, кто активно использовал их для приготовления пищи своими руками, избавлялись от лишнего веса и в целом чувствовали себя лучше, чем те, кто предпочитал заказывать готовую еду. «Я бы хотела, чтобы люди снова смогли побаловать себя медленным образом жизни, чтобы просто насладиться готовкой и правильным питанием. Удобство и скорость обычно перевешивают полезность и удовольствие от еды. Я заметила на примере своих коллег и пациентов, что здоровые отношения с едой меняют качество жизни в лучшую сторону», — добавила она. Короче говоря, питайтесь правильно, готовьте свою еду сами и не зацикливайтесь на одних и тех же блюдах. Также эксперты считают, что для поддержания психического и физического здоровья необходимо регулярно употреблять достаточное количество воды. Вагнер говорит, что многие из ее клиентов с удивлением обнаруживают, что они не пьют воду в достаточном количестве. И это очень нехорошо, так как обезвоженный организм не способен показывать полную эффективность. Гадх разделяет это мнение и рекомендует выпивать три литра воды ежедневно. Еще один его совет касается самого процесса приема пищи: «Мы должны относиться к приему пищи как к медитативному и успокаивающему процессу, поэтому я не рекомендую есть перед телевизором. Каждый ужин должен происходить при свечах и желательно с бокалом вина. Это поможет вам расслабиться и отвлечься от стресса, который вы испытали в течение дня». По материалам статьи «Can Cooking Heal Us? Here's What Experts Say» Huffpost