Наука
 11.4K
 10 мин.

Как Юрий Кнорозов разгадал тайну майя, не покидая Ленинграда

11 марта в Мексике открыли памятник Юрию Кнорозову, расшифровавшему письмо майя. Его ученица Галина Ершова — рассказала ТАСС о великом советском ученом и загадке, над которой больше века ломали голову лингвисты. Письменность американских индейцев майя больше похожа на комикс без слов, чем на привычный текст. Со стен, горшков, камней на читателя смотрят существа с жутковатыми гримасами в окружении причудливых фигур. Вскрыть этот код пытались с первой половины XIX века, когда Жан-Франсуа Шампольон сумел расшифровать египетские иероглифы на Розеттском камне. Ему удалось это сделать, сопоставив одну и ту же надпись на трех языках. Тексты майя сравнивать было не с чем, оттого задача перед учеными стояла труднее. Кто-то, как француз Леон де Рони, был близок к разгадке, но только и всего. Немецкий исследователь Пауль Шелльхас, отчаявшись, под конец жизни даже написал статью под названием «Дешифровка письма майя — неразрешимая проблема». Эта статья попалась на глаза студенту исторического факультета МГУ Юрию Кнорозову. Его подстегнул вызов Шелльхаса: «Как это неразрешимая проблема? То, что создано одним человеческим умом, не может не быть разгадано другим. С этой точки зрения неразрешимых проблем не существует и не может существовать ни в одной из областей науки!» Интеллигентный хулиган Азарт перед трудностями и непримиримость были в характере Кнорозова с самого детства. Он родился 19 ноября 1922 года в семье инженера, которого еще при царе отправили из Петербурга в Харьков строить железные дороги. Однако сам Кнорозов утверждал, что в действительности родился 31 августа. Он не отмечал этих дней рождений, но ожидал поздравлений два раза в год. Кнорозовы были типичными русскими интеллигентами. Все их дети стали учеными, работая в разных областях науки. Двое стали докторами наук и лауреатами государственных премий, двое — кандидатами. Только сестра Галина, разрабатывавшая лекарственные препараты, не смогла защититься из-за того, что в Великую Отечественную войну находилась на оккупированной территории. В детстве Юрий играл на скрипке, прекрасно рисовал, писал романтические стихи и избавлял соседей от болей «накладыванием рук». При этом, вспоминая о своих школьных годах, Кнорозов не без удовольствия рассказывал о том, как его пытались исключить за плохое поведение. Впрочем, выписка из аттестата свидетельствует, что школу он закончил с отличными оценками, а единственные четверки были по украинскому языку. В 1938 году Кнорозова по здоровью признали невоеннообязанным. Это сильно его угнетало, так как и отец и старшие братья — все были офицерами. В 1939 году Кнорозов поступил на исторический факультет Харьковского государственного университета, но успел окончить лишь два курса: грянула война. Вместе с другими студентами его отправили в ополчение рыть окопы, но смысла в этом уже не было: немцы быстро наступали. Отец, руководивший эвакуацией заводов с Украины, уехал с последним эшелоном. Юрий же с трудом пробрался в родной поселок Южный, где им с матерью и сестрой пришлось жить в сарае. Только в феврале 1943 года с наступлением советских войск Кнорозов вывел мать и сестру через линию фронта в сторону Воронежа. Он пришел в военкомат, но и тут, в разгар войны, его признали непригодным для военной службы. После этого Юрий отправился в Москву, нашел там отца и не без труда возобновил занятия на кафедре этнографии истфака МГУ. Официально его темой был шаманизм. Но именно в это время он всерьез занялся дешифровкой письма майя, благо Ленинская библиотека с необходимой литературой находилась буквально в двух шагах от здания на Моховой. Через год Кнорозова направили в учебку под Москвой, откуда он регулярно сбегал к сокурсницам, а демобилизовали лишь с окончанием войны. Примерно в то время он и прочитал статью Шелльхаса о неразрешимой проблеме письма майя. Расшифровка Одновременно с Кнорозовым письменность майя пытались расшифровать в США, только глава американской школы майянистики Эрик Томпсон пошел по ложному следу и вдобавок запретил заниматься расшифровкой всем остальным. Он безапелляционно и столь же безграмотно говорил: «Знаки майя обычно передают слова, изредка, может быть, слоги сложных слов, но никогда, насколько известно, не буквы алфавита». Кнорозов думал по-другому, и Томпсон был ему не указ. В университете Кнорозов перевел со староиспанского на русский язык «Сообщение о делах в Юкатане», книгу о жизни майя во время испанского завоевания, которую в 1566 году написал францисканский монах Диего де Ланда. Считается, что в основу книги де Ланда положил труды индейца с европейским образованием по имени Гаспар Антонио Чи. Кнорозов догадался, что индеец записывал майянскими знаками не звуки, а названия испанских букв, и что алфавит из 29 знаков в «Сообщении» — ключ к дешифровке непонятных письмен. Сначала Кнорозову нужно было определить, что это вообще за письмо. Человечество придумало не так много способов записывать речь. Самый удобный — это алфавит, в котором каждый знак передает звук, как в русском. Алфавитное письмо состоит примерно из 30 знаков. Другой способ — когда знак передает слог, как в индийской письменности деванагари. В слоговом письме обычно от 60 до 100 знаков. Третий тип — идеографическое письмо, где знак передает целое понятие. Несмотря на то, что в самом скромном варианте оно содержит свыше 5000 знаков, им и поныне пользуются китайцы. У Кнорозова были на руках три довольно длинных рукописи майя. Он подсчитал, что в них всего 355 самостоятельных знаков, то есть письменность — слоговая, а точнее — фонетическая. Это не противоречило ни работам предшественников, ни записям Диего де Ланды. Используя в качестве ключа алфавит Ланды, Кнорозову удалось прочесть некоторые знаки. Че-е — так в Мадридской рукописи записано слово «че», означающее дерево. Че-ле — «чель», радуга, имя богини Иш Чель. К’и-к’и — к’ик’ — шарики душистой смолы, ма-ма — так в Дрезденской рукописи записано имя божественного предка по имени Мам. Со временем читаемых знаков становилось все больше, но это было только начало. Дальше нужно было овладеть шрифтом и индивидуальным почерком писцов майя, чтобы распознать все варианты написания иероглифов, даже полустертые и искаженные. После этого Кнорозов разделил корни и остальные части слов, а затем проанализировал, как часто повторяются и как сочетаются знаки, — это позволило выявить служебные слова, главные и второстепенные члены предложения. На этом этапе Кнорозову уже не составило труда предположить общий смысл предложений. Правильна ли дешифровка, он проверял с помощью «перекрестного чтения». Суть в том, что по идее один и тот же знак одинаково читается в разных словах, эти слова связываются в осмысленные предложения, а те, в свою очередь, не противоречат всему тексту. Кнорозов нашел несколько подходящих примеров. у-лу —> ул, «приходить»; у-лу-ум —> улум, «индюк»; ку-цу —> куц, «индюк»; цу-лу —> цул, «собака». Эти примеры зачастую подтверждала сопровождающая сцена, где был изображен индюк или собака. Кабинетный ученый-пират Расшифровка письма майя растянулась на несколько лет. В это время Кнорозов защитил диплом по шаманству и собирался поступить в аспирантуру, но его не взяли ни в МГУ, ни в Институт этнографии. Как и сестре Галине, Юрию припомнили, что в войну он и его семья находились на оккупированных врагом территориях. Не смогли помочь даже его руководители, крупнейшие этнографы Сергей Толстов и Сергей Токарев. Единственное, что удалось сделать, — это отправить Кнорозова в ленинградский Музей этнографии народов СССР. Как иронично заметил сам Юрий, он выбивал пыль из туркменских ковров. Кнорозов поселился в музейной комнатке-пенале, а его соседом несколько месяцев до очередного ареста был ученый Лев Гумилев, сын Николая Гумилева и Анны Ахматовой. Комнату Кнорозов превратил в маленькое личное царство, заняв пространство от пола до потолка прорисовками знаков майя. И еще, увы, бутылками — беда, которая преследовала его всю жизнь. Именно здесь в начале 1950-х была завершена дешифровка. В 1955 году Толстов и Токарев организовали Кнорозову защиту диссертации. Молодому исследователю сразу присвоили докторскую степень, а в научном мире его начали почитать как гения и надежду страны. После этого Кнорозов продолжил работать в Кунсткамере, где остался до конца своей жизни. Очень быстро о дешифровке узнали и за рубежом. В 1956 году академик Алексей Окладников добился разрешения для Кнорозова поехать на международный конгресс американистов в Копенгаген. Доклад Юрия произвел сильное впечатление на собравшихся, а у всемогущего Эрика Томпсона, по его собственным словам, подскочило давление, как только до него дошла весть о нахальном русском. Но сам Кнорозов и не подозревал, какую бурю ненависти вызвал его успех у главы американской школы майянистики, который сразу же понял, кому досталась победа. Ни разу не побывав в Мексике, не выходя из кабинета, советский исследователь сделал то, чего не добились ученые, годами проводившие полевые исследования в Центральной Америке. Сам Кнорозов иронично замечал: «Я — кабинетный ученый. Чтобы работать с текстами, нет необходимости скакать по пирамидам». Научные достижения Кнорозова в 1960-х оценивались в СССР на уровне успехов в освоении космоса, но слава его раздражала и мешала работать. Когда в очередной раз в Кунсткамеру приехали снимать сюжет про дешифровку, Кнорозов завязал как пират глаз бинтом и в таком виде предстал перед съемочной группой. Работал Кнорозов без остановки. Перед собой он поставил много задач: чтение многочисленных текстов майя, дешифровка других систем письма, развитие связанных с головным мозгом теории сигнализации и фасцинации, а главной целью его исследований была системная теория коллектива. В 1980-х Кнорозов добавил к своим темам еще одну — заселение Америки. Курильская гряда, по его мнению, была подступом к Берингии, пути, по которому предки индейцев пересекали обнажавшееся дно океана в сторону Нового Света. Согласно его гипотезе, континент начали заселять за 40 тыс. лет до н.э, то есть на 20 тыс. лет раньше, чем все считали в то время. Долгое время Кнорозов считался невыездным. Ему оставалось лишь смеяться над тем, как создавались бесконечные комиссии насчет поездок в Мексику, и что все члены комиссий там уже побывали. Но в 1989 году случилось неожиданное — Кнорозова отпустили по приглашению президента Гватемалы. Там его сводили к главным достопримечательностям, оставшимся от майя. До поездки, в которую он не верил до самого прилета, Кнорозов повторял, что все археологические места он прекрасно знает по публикациям. Тем не менее он поднялся на пирамиду Тикаля и долго стоял один в раздумьях на самой вершине, не переставая курить. В 1995 году Кнорозову вручили серебряный орден Ацтекского орла за исключительные заслуги перед Мексикой. Получив награду, он сказал по-испански: «Сердцем я всегда остаюсь мексиканцем». После этого он несколько раз летал в эту страну по приглашению Национального института истории и антропологии. Там он посетил самые заветные места: Паленке, Бонампак, Йашчилан, Чичен-Ица, Ла-Вента, Монте-Альбан, Теотиуакан, Шочикалько. Кнорозов не переставал удивляться, с каким почтением к нему относились простые мексиканцы. Имя, ставшее бессмертным Великий ученый умер 30 марта 1999 года. Умер в одиночестве в коридоре городской больницы. На прощании собралась толпа, люди не помещались в тесном морге. Кнорозову очень нравилась Александро-Невская лавра, но похоронили его на Ковалевском кладбище. На холодное месиво из глины падал снег, кричали чайки. Спустя пять лет, благодаря политику Сергею Миронову и Мезоамериканскому Центру им. Ю.В. Кнорозова, на могиле поставили памятник — стелу из белого известняка на невысокой ступенчатой платформе. На ней рельеф — Юрий Кнорозов с любимой кошкой Асей на руках, которую он как-то попытался записать в соавторы научной статьи. В 2010 году Мезоамериканский Центр РГГУ открыл подразделение в столице мексиканского штата Юкатан. Спустя два года заработал и центр на территории Свято-Троицкого православного монастыря в Гватемале. С этого времени на землях майя постоянно проводят международные исследования в рамках научной школы Кнорозова, а в гватемальском Университете Сан-Карлос появилась кафедра Юрия Кнорозова. Гватемальцы собираются посмертно присвоить Кнорозову звание почетного доктора. А пока в Мексике откроют памятник — знакомую стелу, где ученый держит на руках любимую кошку. Автор: Николай Подосокорский

Читайте также

 17.9K
Психология

4 стадии цикла абьюза: от напряжения к спокойствию и обратно

Цикл абьюза часто проходит через четыре основные стадии: напряжение, инцидент, примирение и спокойствие. Жестокое поведение может усиливаться от цикла к циклу, хотя это не всегда так. Несмотря на то, что это происходит не во всех случаях абьюза, жестокое поведение в отношениях может проходить через циклы, что может сделать его еще более болезненным и запутанным. Абьюз не выглядит одинаково для всех и в разных ситуациях. Даже в одних и тех же отношениях жестокое поведение может меняться время от времени, а в некоторых случаях оно может прекратиться, прежде чем могло бы проявиться снова. Это часто называют циклом абьюза. Можно положить конец этому циклу. Вы не одиноки, и вам доступна поддержка Определение абьюза Абьюз — это любое действие, направленное на установление контроля или причинение вреда другому человеку. Абьюз часто заключается в установлении и демонстрации власти и контроля в отношении кого-либо. Абьюз может быть физическим, сексуальным, вербальным, финансовым или психологическим. Цикл абьюза в отношениях: 4 стадии Цикл абьюза или цикл насилия — это концепция, которую впервые задокументировала в 1970-х годах психолог Ленор Э. Уокер. Проведя обширные наблюдения и интервью с женщинами, пережившими абьюз и домашнее насилие, Уокер определила несколько стадий, которые, как правило, повторяются в абьюзивных отношениях. Стадии цикла абьюза следующие: • нарастание напряжения; • инцидент насилия; • примирение; • спокойствие. Эта модель цикла абьюза послужила образцом для специалистов в области психического здоровья, но она не претендует на полноту охвата всего опыта, связанного с абьюзом. Стадии насилия не обязательно выглядят одинаково для всех, и они не означают, что жестокое поведение время от времени делает «перерыв». Напротив, эта модель может помочь проиллюстрировать, как жестокое поведение в отношениях может меняться и повторяться с течением времени. Стадии цикла абьюза не всегда происходят в одном и том же порядке, какие-то из них могут не происходить в некоторых случаях. Абьюз может быть — а для многих людей есть — без передышки. Возможно также, что цикл включает в себя переход между различными видами абьюза. Например, эмоциональный абьюз может преобладать на стадиях нарастания напряжения, примирения и спокойствия, в то время как сексуальный или физический абьюз может усилиться на стадии инцидента. Нарастание напряжения На стадии напряжения абьюзивный партнер может начать проявлять признаки абьюза и жестокого поведения, которые постепенно становятся все более интенсивными и частыми. Это может быть связано с внешними стресс-факторами, такими как финансовые трудности, межличностные проблемы на работе или в другой среде, или проблемы со здоровьем. Все более напряженное поведение может включать: • эмоциональные всплески; • раздражительность; • нетерпение; • вспыльчивость. Когда внешний мир начинает выходить из-под контроля, абьюзивный партнер может начать обращаться к отношениям как к способу снова почувствовать себя хозяином положения. По мере того, как напряжение становится очевидным, не-абьюзивный партнер также может испытывать все большую тревогу. Это может побудить его действовать определенным образом — например, «ходить на цыпочках», — чтобы ослабить и успокоить напряжение абьюзивного партнера и предотвратить инцидент. Инцидент В какой-то момент напряжение, возникшее на первой стадии цикла абьюза, начинает прорываться. Кульминацией этого может стать один или несколько случаев жестокого обращения. Эта стадия представляет собой попытку абьюзивного партнера открыто вернуть себе чувство власти и контроля. Случай жестокого обращения может выглядеть по-разному для разных отношений или проявляться в разных формах в одних отношениях. Он может включать в себя: • запугивание; • угрозы насилия; • поломку вещей в доме; • оскорбления и другие виды вербального насилия; • физическое насилие; • сексуальное насилие; • пристыжение и обвинение; • тактики манипулирования, например, молчание или газлайтинг; • унижение; • социальную изоляцию; • финансовый абьюз; • демонстративное равнодушие. Возможно, что стадия инцидента обостряется с каждым циклом. Например, запугивание и оскорбления могут присутствовать в первых нескольких циклах, переходя в физическое насилие на более поздних этапах отношений. Примирение После случая жестокого обращения абьюзивному партнеру может показаться, что напряжение начинает рассеиваться. Это может быть совершенно противоположным ощущением для человека, который стал жертвой такого абьюза. Когда напряжение спадет, у абьюзивных партнеров может возникнуть желание загладить свою вину. Они могут извиниться, осыпать вас ласками или пообещать, что больше никогда так не поступят. На этой стадии абьюзивный партнер может казаться искренне стыдящимся своего поведения и стремящимся исправиться. Поскольку он вам небезразличен, вы можете поверить в его слова и дать ему еще один шанс. Вполне возможно, что абьюзивный партнер становится очень внимательным и любящим, начинает делать вещи, которые могут показаться романтичными на стадии примирения. Спокойствие На этапе спокойствия ваш партнер может продолжать быть внимательным, однако вы можете заметить, что он перешел от извинений к оправданию своих действий. На стадии спокойствия жестокое поведение может быть преуменьшено. Вы можете заметить, что ваш партнер: • перекладывает ответственность за абьюз («Мне жаль, но это все из-за того-то и того-то»); • оправдывает свое поведение («Если бы мусорщик так не делал, я бы не злился»); • газлайтит вас («На самом деле все было не так уж и страшно»). Эта стадия может оказаться сбивающей с толку. Ваш партнер, казалось бы, хотел все исправить, но теперь за этим скрывается отрешение, которое вы никак не можете уловить. Через некоторое время вы можете снова испытать напряжение, так как цикл абьюза повторяется. Виды абьюза Абьюз может быть как незаметным, так и явным. Например, синяки, полученные в результате физического абьюза, очевидны. Эмоциональные признаки гораздо сложнее заметить, и они могут оставаться незамеченными многие годы. Вот некоторые из наиболее распространенных видов абьюза: • физический: удары, пинки, укусы, ожоги или любое другое физическое причинение вреда; • эмоциональный: использование тактик манипуляции, таких как обвинение и запугивание, для контроля и причинения страдания; • сексуальный: навязывание нежелательных сексуальных действий или переживаний; • вербальный: оскорбления, критика, обидный сарказм или другие словесные нападки; • пренебрежение: неудовлетворение основных потребностей человека в физическом и эмоциональном благополучии; • технологический: использование технологий, например, контроль использования компьютера для слежки за партнером; • финансовый: использование финансового контроля для того, чтобы партнер не мог действовать самостоятельно; • иммиграционный: использование иммиграционного статуса для давления на партнера; • преследование: постоянное наблюдение за тем, где находится человек и что он делает. Как разорвать цикл абьюза Прекратить абьюз не так легко, как «просто уйти». Это естественно, если вы чувствуете страх за свою безопасность, безопасность своих детей или домашних животных. Это также оправданно, если вы чувствуете, что у вас нет ресурсов, чтобы выйти из ситуации. Все это обычные обстоятельства, которыми могут воспользоваться многие абьюзивные партнеры, чтобы удержать вас рядом. В случае эмоционального абьюза вы можете еще не осознавать, что попали в цикл абьюза. Но избавиться от абьюзивных отношений можно, и это может начаться с выявления тех токсичных моделей поведения, которые вы не хотите терпеть. Эти советы могут помочь вам положить конец циклу абьюза. Довериться кому-то Разговор с надежным другом или членом семьи может помочь вам увидеть — и проверить — модели поведения, которые могут указывать на абьюз. Это также может помочь вам найти безопасное место, где можно укрыться, когда вы находитесь на стадиях напряжения и инцидента. Обратиться за профессиональной помощью Специалист в области психического здоровья может помочь вам справиться с проблемами в отношениях и выявить признаки абьюза. Он также может поддержать вас в формировании новых мыслей и моделей поведения, которые помогут привести вас к развитию навыков преодоления трудностей. Специалист по психическому здоровью также может предоставить вам ресурсы и планы безопасности для выхода из небезопасной ситуации. Восстановить уверенность в себе Вы имеете полное право на безопасные и уважительные отношения. Возможно, вы не чувствуете этого сейчас или думаете, что «не найдете никого лучше». Абьюзивный и контролирующий партнер может хотеть, чтобы вы в это поверили, чтобы иметь над вами власть. Это естественно, если ваша уверенность в себе пострадала от пережитых событий. Попробуйте следующие советы: • постарайтесь вернуться к тому, что приносит вам радость и уверенность; • подумайте о возможности общения с близкими людьми, которых вы давно не видели; • инвестиции в образование, пусть даже неформальное, помогут вам почувствовать себя сильнее; • если вы живете с тревогой или депрессией, получение поддержки может быть очень важным; • старайтесь уделять время техникам релаксации, которые могут защитить ваше психическое благополучие. Обратиться к внешнему вмешательству Не у всех ситуация абьюза одинакова. Возможно, вы не чувствуете себя в безопасности и не можете самостоятельно разорвать порочный круг абьюза, и это нормально. Вы не одиноки, и помощь доступна. Давайте подытожим Не все абьюзивные отношения одинаковы. Однако в некоторых случаях абьюз может проходить цикл из четырех стадий: напряжение, инцидент, примирение и спокойствие. Абьюз может быть явным или латентным, но его последствия реальны. Ничего страшного, если вы не нашли способов выйти из ситуации, но прекратить цикл абьюза возможно. Очень рекомендуем обратиться за поддержкой к специалисту по психическому здоровью, а также найти безопасное место, где вы сможете получить необходимую помощь. По материалам статьи «Cycle of Abuse» Psych Central

 14.6K
Интересности

Эстетики и современные субкультуры

Фраза «верните мне мой 2007-й» неразрывно связана с субкультурами того времени — эмо, готы, панки и другие ребята, которые красили волосы в черный и розовый цвета и экстравагантно одевались. Сегодня готы и эмо ушли в прошлое, остался лишь отголосок 2007 года в кино и воспоминаниях. На смену таким ярко выраженным субкультурам пришли другие — более скрытые, часто их представителей нельзя отличить от людей, которые ни в какие эстетики не входят. Потому что сегодня субкультура стала не изменением внешности и поведения, а состоянием души. Самой первой и популярной субкультурой, появившейся еще в 2015 году, стала Dark Academia. Ее приверженцы читают классическую литературу, много времени посвящают учебе, люди этой эстетики жгут свечи, пишут бумажные письма, играют на музыкальных инструментах. Визуально темная академия существует в атмосфере готики, замков, закрытых элитных школ. Ученики носят тепло-коричневые, бежевые и черные оттенки. Одежда всегда классическая: строгие брюки, юбки в клеточку, рубашки и пиджаки. В 2020 году, во время карантина, появилась одна из самых популярных эстетик. Она стала называться Dreamcore (дословно «картинка, основанная на сновидениях»). Эта эстетика основана на сюрреализме, снах и странных образах. В интернете дримкору посвящены целые платформы, где множество картинок имеют непонятный сюжет, но они должны вызывать у зрителя чувство ностальгии. Ностальгия тоже появляется не просто так, создатели картинок и видео дримкора часто используют типичные образы, которые люди могли видеть в своих снах: пустые пространства, дома с обыденным интерьером, бассейны, наполненные водой, длинные коридоры, пустые торговые центры и т.д. Главная особенность этих локаций — они создаются в ярких или пастельных тонах, и, как часто бывает во снах, привычным местам сопутствуют мелкие и на первый взгляд незаметные детали, которые могут быть только во снах, но не в реальности. Именно они вызывают у зрителя тревогу. Такие места психологи назвали «лиминальным/пороговым пространством» — это проходные места, на которые человек редко обращает внимание, например, лифты. Пустота этих пространств заставляют зрителя чувствовать себя неуютно, а некоторые картинки вызывают иррациональный страх. Именно это и сделало Dreamcore таким популярным. Он соединил в себе ностальгию и страх одновременно, заставляя зрителя ощущать либо чувство дежавю, либо панику. Anemoiacore — странная и непонятная эстетика, но популярна на уровне Dreamcore. Главная ее особенность — ощущения. Смотря на эти картинки и видео, люди должны ощущать анемию и тоску по времени, которого никогда не было. Видео «Странно знакомые изображения» — главный атрибут эстетики, подобные видео собирают картинки, музыку и цветовые гаммы, которые могут показаться зрителю смутно знакомыми и вызывать чувство тоски по событиям, местам и времени, которых никогда не было. Эстетика даже учит людей, как правильно испытывать это чувство: нужно выключить свет или сделать его тусклым; если возможно, включить синие или красные лампы, полностью расслабиться и начать смотреть подборки видео «Странно знакомые изображения». Таким образом зритель должен провалиться в чувство ностальгии по местам, которых не существует. В один ряд с этими эстетиками встает Weirdcore. Приверженцы этой эстетики увлекаются любительской фотографией, созданием низкокачественных картинок и цифровой графикой. Подобные картинки создаются для того, чтобы вызвать дискомфорт. На изображениях этой эстетики графически дорисовываются облака, глаза, тени в неподходящих и странных местах. Это напоминает Dreamcore, но в отличие от него эстетика Weirdcore направлена не на то, чтобы заставить зрителя ностальгировать, а напугать по-настоящему. Cottagecore — еще одна эстетика, которая появилась еще в 2010 году, но начала активно развиваться недавно. Она является больше визуальной эстетикой, чем эстетикой ощущений. Ей присуща идея единения с природой, сельскохозяйственная жизнь викторианской эпохи. Картинки этой эстетики вызывают у зрителя комфорт, уют и ожидание приключений. Cottagecore основывается на романтизме, который превозносит душу, страсти, любовь и творчество. Новый виток своего развития эта эстетика получила в 2019 году, когда в Tumblr начал активно публиковать картинки из мультфильма «Долина Муми-Троллей». Атмосфера приключений на природе, яркая и дружелюбная картинка напомнила пользователям эстетику Cottagecore. Новая популярность заставила обратить внимание на эстетику и дизайнеров одежды, которые создавали платья ручной работы. Хитом представителей Cottagecore стало розовое платье в клубничку. Локациями данной эстетики считаются цветочные поля, сады, луга, беседки и скамейки. Слово «коттедж» в составе названия эстетики относится к английским коттеджам с соломенной крышей и цветами на подоконниках. Ближе всего к этой эстетике относится субкультура Fairycore. Ее атрибутами считаются растения, бабочки, магия, феи, кролики и прочие лесные звери. Данная эстетика основывается на визуальной составляющей и одежде: банты и ленты, кружевные и воздушные платья, длинные волосы, украшения с лунным камнем или опалом. Количество современных эстетик безгранично, каждый может найти себе субкультуру на его вкус. Существуют эстетики, связанные с ведьмами, гоблинами, барби, бассейнами, космосом и т.д.

 12.9K
Наука

Что такое нигилизм?

Нигилизм — это группа взглядов, в основе которых лежит общая предпосылка о том, что в жизни нет изначальной ценности, смысла и порядка (независимо от ценности и смысла, который мы создаем). Обычно при обсуждении нигилизма в массовой культуре можно услышать что-то вроде «все бессмысленно». Но, хотя это утверждение верно, оно является чрезмерным упрощением философии. Нигилизм — это тип мировоззрения, при котором человек отрицает общественные нормы, порядки и ценности. Можно сказать, что это философия и образ жизни. Возможно, сейчас вы подумали, что речь пойдет об асоциальных личностях, вандалах, хулиганах, пьяницах. Но нет. Все это хоть и является проявлениями нигилизма, но есть и другие, более привлекательные примеры. На самом деле существует множество разновидностей нигилизма со своими уникальными позициями и взглядами. Исторический контекст нигилизма Как философия нигилизм отвергает ценность и смысл, которые общество придает людям, предметам и жизни. Точное происхождение термина неизвестно, но ученые смогли отнести его к XVIII веку. С тех пор нигилизм стал популярной темой в философских кругах. Ниже перечислены некоторые из наиболее запоминающихся мыслителей. Фридрих Якоби Он был немецким философом, который впервые ввел этот термин после эпохи Просвещения — периода интеллектуального движения, которое подчеркивало скептицизм, разум и индивидуализм. В этот период многие ученые отказались от традиционных религиозных, политических и социальных идей в пользу рационализма. Будучи набожным верующим, Якоби опасался, что рационализм обесценит человеческое самоощущение (через объяснение религии) и приведет к нигилизму. Поэтому в большинстве своих работ он критиковал его. Сёрен Кьеркегор Датский теолог, которого многие ученые позже стали считать «отцом экзистенциализма». Будучи первым философом-экзистенциалистом, он сосредоточил свою работу на осмыслении последствий нигилизма — он называл это «нивелированием». Кьеркегор был религиозен, и поэтому считал, что нивелирование — это плохо; он верил в неотъемлемую ценность человеческой жизни. Он считал, что отчаяние — это ключ к человеческому опыту, а тревога — признак нашей свободы. По его мнению, единственный способ преодолеть эти две вещи — это принять абсурдность реальности и жить верой (или иметь мужество попытаться сделать существование осмысленным). Иван Тургенев Хотя Фридрих Якоби был первым, кто использовал этот термин в философской сфере, он не привлекал особого внимания до тех пор, пока нигилизм не был использован в книге «Отцы и сыновья» русского писателя Ивана Тургенева в 1862 г. Он использовал этот термин для изучения цинизма, который испытывала русская молодежь XIX века по отношению к ранее установленным традициям, философским идеям и авторитетам. Отсюда термин был присвоен русскими политическими движениями и ассоциировался с их революционной деятельностью. Это привело к появлению русского нигилизма, который был больше озабочен переоценкой ранее существовавших общественных идеалов. Фридрих Ницше Ницше был немецким философом, чьи труды оказали огромное влияние на западную философию. Обычно известный своим высказыванием «Бог мертв», он считал, что последствия этого были одновременно ужасающими и освобождающими. Это осознание было состоянием нигилизма, и он считал его неизбежным. Однако он также верил, что это мост к новому образу существования и что очень важно проработать страх и выработать новое и осмысленное мировоззрение. Пять теорий нигилизма Когда речь заходит об обсуждении нигилизма в современном обществе, обычно ссылаются на две ведущие теоретические практики — экзистенциальный и космический нигилизм. Однако несмотря на то, что они являются наиболее распространенными, были исследованы различные позиции. Этот термин регулярно используется в разных контекстах. Именно поэтому нигилизм воспринимается как расплывчатый и неоднозначный термин. На самом деле нигилизм может быть представлен в пяти основных формах, и они следующие. Экзистенциальный нигилизм Его можно определить как философскую позицию, согласно которой не существует внутренней ценности или смысла жизни. Что касается жизни во Вселенной, экзистенциальные нигилисты считают, что человеческая жизнь незначительна и лишена цели. Поэтому люди сами должны создавать смысл своей жизни благодаря свободе выбора. Экзистенциальный нигилизм обычно ассоциируется с деструктивным, импульсивным поведением и самоубийством. Однако в последнее время он получил новое развитие в массовой культуре и современном творчестве. Важно отметить, что хотя экзистенциальный нигилизм перекликается с экзистенциализмом, это другое (но похожее) направление философской мысли. Например, экзистенциализм рассматривает способы решения проблемы отсутствия внутреннего смысла в мире. В отличие от него, нигилисты, в силу неприятия ими своего бытия, никакого смысла не находят. Космический нигилизм (космический пессимизм) Он рассматривается как гиперрациональное направление мысли, которое утверждает, что во Вселенной нет смысла для истины. Он делает еще один шаг вперед, говоря, что любой смысл, созданный человеком — такой как любовь, семья, свобода и радость, — является фикцией, используемой в качестве стратегии преодоления, пока мы ждем смерти. Из-за этого его обычно называют следующим шагом после атеизма. Этический нигилизм (моральный) Он в целом утверждает, что не существует объективного добра или зла. Обычно его также называют «моральным нигилизмом», и он состоит из трех основных взглядов. Аморализм — полное отрицание всех моральных принципов и решимость жить без морали. Моральный субъективизм — позиция, согласно которой все моральные суждения являются сугубо индивидуальными, произвольными и субъективными. Согласно моральному субъективизму, мораль определяется самим человеком, поэтому она основывается на личных мнениях, чувствах и вкусах. В результате не существует абсолютного «правильно» или «неправильно», а моральные суждения не требуют рационального обоснования или критики. Эгоизм — точка зрения, согласно которой единственное обязательство человека — это обязательство перед самим собой. Согласно этому направлению мысли, человек не должен испытывать моральных переживаний по поводу любого поведения, которое не запятнало бы его интересы. Эпистемологический нигилизм Эпистемология — это отрасль философии, которая занимается теорией знания. Эпистемологический нигилизм можно определить как форму философии, которая, во-первых, утверждает, что знания не существует, а во-вторых, если оно и существует, то недостижимо для человека, поэтому его существование излишне. Эпистемологический нигилизм ассоциируется с крайним скептицизмом. Политический нигилизм Это форма нигилизма, утверждающая, что для улучшения будущего необходимо разрушить все существующие социальные, политические и религиозные институты. Они считают, что эти системы настолько порочны, что нет никакой надежды на их исправление. Что такое экзистенциальный страх? Говоря о нигилизме, часто можно услышать, как кто-то упоминает термин «экзистенциальный ужас». Экзистенциальный страх — это негативные чувства, испытываемые человеком, когда он начинает сомневаться в своем предназначении в этом мире, смысле жизни и в том, что будет после смерти. По материалам статьи «What Is Nihilism?» Verywell Mind

 7.7K
Наука

Почему спортсмены жуют жвачку во время игры?

Жевательная резинка увеличивает время реакции и улучшает концентрацию внимания Кто бы мог подумать, что жевательная резинка влияет на работу мозга, но группа японских ученых из Национального института радиологических наук провела исследования и обнаружила связь между жеванием и мозговой активностью. Исследование проводилось на двух группах респондентов, одна группа жевала жвачку во время выполнения теста, а вторая нет. Когда респонденты проходили тестирование, ученые сканировали мозг испытуемых. У испытуемых, жующих жвачку, скорость реакций увеличена на 10%. Таким образом было выявлено, что процесс жевания влияет на восемь участков коры головного мозга. Когда мы что-то жуем, рецепторы во рту, ощущающие вкус и давление от движения челюстей, начинают стрелять и посылать электрические сигналы в мозг. Эти электрические сигналы нервной системы создают дополнительную мозговую активность, что приводит мозг в состояние повышенной готовности, поэтому улучшаются концентрация и сосредоточенность. В 2013 году группа ученых под руководством Кейт Морган из Карфифского университета опубликовала исследование, в котором доказала, что жевание увеличивает скорость реакции и улучшает концентрацию внимания. Кроме того, повышенная активность мозга означает больше энергии для умственных и метаболических процессов, для этого нужен увеличенный приток крови в мозг, чего можно достичь за счет самого механизма жевания. Повышенная потребность мозга в крови заставляет сердце биться быстрее, чтобы оно могло обеспечить необходимое количество крови. Подводя итог, можно сказать, что жевание активирует рецепторы в деснах, которые посылают информацию в мозг. Кроме того, увеличение частоты сердечных сокращений позволяет мышцам получать больше крови. Теперь вы, возможно, задаетесь вопросом... значит ли это, что чем усерднее вы жуете, тем лучше концентрация внимания? Да, в некоторой степени. Жевание более твердой жвачки действительно повышает внимание больше, чем более мягкой. Аналогичным образом жевание ароматизированной жвачки лучше для когнитивных функций, поскольку она активизирует больше рецепторов во рту, чем жевательная резинка без вкуса. Именно поэтому многие профессиональные футболисты и баскетболисты жуют жвачку. Они быстрее думают, и это ускоряет их действия и рефлексы. Жевательная резинка снижает уровень стресса Это способствует улучшению концентрации внимания. Мозговая активность, вызываемая жевательной резинкой, происходит в префронтальной коре — области мозга, расположенной прямо за нашим лбом. Когда эта область стимулируется, она заставляет наши серотонинергические нейроны работать. Такие нейроны высвобождают серотонин, нейромедиатор «хорошего самочувствия», который расслабляет сознание. Поэтому в следующий раз, когда вы будете нервничать на экзамене, попробуйте жевать жвачку во время сдачи теста. Благодаря снижению уровня стресса и лучшей концентрации внимания спортсмены лучше принимают решения во время продолжительной игры. Они выбирают лучший пас или делают лучшее движение в лучшее возможное время. Это также помогает им держать уровень тревоги под контролем во время больших игр, таких как финальный матч или решающий матч за титул. Жевательная резинка сохраняет влагу во рту Большинство спортсменов постоянно бегают во время игры или соревнований. Футболисты пробегают около 10-12 километров за игру. Без регулярных перерывов на воду во рту становится очень сухо, так как тело игрока обезвоживается от бега. Скорее всего, вы могли испытывать нечто подобное во время напряженной игры или тренировки. Когда человек жует жвачку, во рту выделяется слюна. Это естественная реакция организма, поскольку слюна содержит ферменты, которые помогают расщеплять пищу. Слюна на 99% состоит из воды, поэтому она помогает поддерживать влажность и предотвращает сухость во рту. Это также помогает игрокам контролировать уровень жажды на поле. Спортсмены жуют жвачку, чтобы получить конкурентное преимущество. Когда они выступают на высоких уровнях, мельчайшие различия могут иметь большое значение, но не стоит неверно истолковывать научные данные. Жевательная резинка не сделает человека вдвое более сосредоточенным. Она просто даст вашему организму небольшой толчок. Но следует предупредить, что нужно быть осторожным, когда вы жуете жвачку во время тренировки или занятий спортом. Контактные виды спорта, такие как футбол или регби, в которых игроки толкаются и падают на землю, могут заставить человека проглотить жвачку и, возможно, подавиться. Всегда безопаснее жевать только одну подушечку жевательной резинки, чтобы снизить этот риск. Еще одним средством повышения работоспособности, которое используют спортсмены, является кофеин. Спортсмены используют особый компонент для повышения выносливости, бдительности и частоты сердечных сокращений. Возможно, именно поэтому такие игроки, как правый защитник «Ливерпуля» Трент Александр Арнольд или нападающий «Лестера» Джейми Варди, любят выпивать «Ред Булл» перед каждой игрой. Теперь наука объединила эти два супер-ингредиента в виде жевательной резинки с кофеином. Часто спортсмены перед игрой выпивают кофеиносодержащий напиток или принимают таблетку кофеина, но жевательная резинка с кофеином даст спортсменам преимущества и жевания, и кофеина. Это будет полезнее, чем пить энергетический напиток, и организм легко усвоит кофеин из жевательной резинки. Тем не менее, не стоит употреблять большое количество жевательной резинки перед тренировкой или ответственным матчем, так как высокое содержание сахара в жевательных резинках может вызвать негативные последствия для желудка. По материалам статьи «Why Do Athletes Chew Gum While Playing?» Science ABC

 7.3K
Жизнь

С какими проблемами сталкивается большинство фрилансеров?

Я работаю на фрилансе с 2018 года. Главным критерием, на который я всегда опиралась при выборе деятельности, для меня являлась и является свобода: просто не переношу «указок» от кого бы то ни было и бесполезного просиживания восьми часов, из которых 2-3 часа работаешь, а оставшееся время усердно делаешь вид, что работаешь, а сама просто растрачиваешь свою жизнь. Хотя буду честной, когда я девять месяцев стажировалась в престижной компании (мой последний опыт работы на организацию), большую часть времени я закрывалась в конференц-зале и читала книги. За это мне платили приличные деньги. Для кого-то это мог бы оказаться настоящий рай, но не для меня и не для тех людей, о которых пойдет речь в сегодняшней статье. Почему все больше людей сегодня предпочитают фриланс? Он дает свободу выбора по многим аспектам. Фрилансер сам выбирает проекты, с которыми хочет работать; удобный для него график (хочу — сплю до 12 часов дня, а работаю до часу ночи; хочу — в понедельник отдыхаю, а работаю в субботу и т.д.); клиентов (больше не обязательно работать с Алисой Марковной или Никанором Тимуровичем, если не получается найти с ними общий язык); оплату труда (фрилансер сам назначает ставку); формат взаимодействия с клиентами и другое. При этом работа на фрилансе позволяет зарабатывать гораздо больше, чем может платить один работодатель. Немного цифр • В 2021 году в России на фрилансе работало около 14 миллионов человек. Объем выручки на тот момент оценивался в 41 миллиард долларов. • Россия входит в топ-10 мировых экономик с крупнейшим рынком фриланса. • В марте прошлого года Федеральная налоговая служба предоставила данные, которые сообщают: в стране два миллиона самозанятых, и цифра ежедневно растет на 5000. • На сегодняшний день на фрилансе в России работает 20% от всего населения. Для сравнения, в США эта цифра 34%. При этом важно понимать: мы говорим не о людях, которые работают только на фрилансе, т.е. это могут быть россияне и американцы, имеющие основную работу и дополнительно подрабатывающие, например, таксистами в Uber или Яндекс.Такси, маркетологами в соцсетях, репетиторами и т.д. • 90% фрилансеров-американцев, работающих полный рабочий день, заявляют, что работа в одиночку сделала их счастливее. Как вам такой процент? Меня впечатляет. • 25% американцев сегодня подумывают о переходе с традиционной работы на фриланс. Причиной этому служат низкая оплата труда, невысокая вероятность продвижения по службе, неуважение на рабочем месте, обилие неинтересных и шаблонных задач и негибкий график работы. • В Америке 51% независимых работников говорят, что ни за какие деньги и бонусы не перейдут на традиционную работу из-за свободы и гибкости, которые дает фриланс. Однако было бы ошибкой утверждать, что фриланс не имеет абсолютно никаких минусов. Вокруг этого явления сегодня выстроилось множество мифов и стереотипов, большинство из которых навеяны социальными сетями (но не только). Когда я только начинала работать на себя, мне приходилось работать иногда по 12-15 часов в сутки, при этом если я шла по своим нерабочим делам в три часа дня во вторник, то мои бывшие коллеги из офиса говорили: «Везет тебе! Можешь работать, когда тебе хочется. Я тоже так хочу». Я первое время часто обижалась, т.к. мне казалось, что весь мой труд обесценивают. Я чуть ли не с пеной у рта демонстрировала обратную сторону медали, например, то, что никто не будет гарантированно платить мне каждый месяц фиксированную сумму. Но они видели только «светлую сторону», и переубедить их было невозможно. Что касаемо соцсетей, оттуда люди выносят примерно такую картину: можно работать на пляже на Бали, уделять этому три часа в день и зарабатывать в 2-3 раза больше, чем на стандартной работе в офисе. Увы, это не так. Подобная картина в основном возможна только после нескольких лет самостоятельной и трудоемкой наработки клиентской базы, портфолио, деловых связей и необходимых навыков. Основные проблемы, с которыми сталкивается большинство фрилансеров Влияние хасл культуры, или экстремального трудоголизма Сегодня модно работать много, на пределе своих сил и возможностей, однако на продуктивности это отражается прямо противоположно нашим ожиданиям. Тем не менее, чтобы фрилансеру зарабатывать больше, ему приходится брать больше проектов и уделять больше часов работе. Мы смотрим на звезд, успешных предпринимателей и лидеров мнений, на то, как они добиваются неимоверных высот, и понимаем — это благодаря тому, что они все свое время уделяют любимому делу (эти люди сами заявляют об этом на каждом шагу). И жизнь превращается в гонку: я возьму больше проектов и заработаю больше; я напишу больше статей и заработаю больше; я буду работать без выходных… А потом приходит оно — «чудесное» выгорание, и нас обгоняют те, кто работал меньше, потому что они идут в одном темпе, в то время как нам требуется огромное количество времени на восстановление. На фрилансе нет графика и нет рамок, поэтому всегда есть соблазн поработать больше, чтобы жить лучше. Да, независимый специалист может взять отпуск или выходной тогда, когда видит в этом необходимость, но в другие дни он может работать больше, чем наемные сотрудники. Исследование показало, что 51% фрилансеров считают, что они работают усерднее для своего дохода, чем на традиционных работах. Советы от опытного фрилансера (меня): • устанавливайте границы с заказчиками. Раньше я кричала на каждом углу, что доступна для связи 24/7, потом переболела 50 раз (психосоматика, здравствуй) и перестала так делать; • выделяйте хотя бы один день в неделю полному отдыху (никаких рабочих задач); • научитесь правильно отдыхать. Лежать на диване — это не восстановление ресурса; ищите те способы, которые наполняют вас новыми идеями и хорошим настроением и заряжают энергией; • не позволяйте себе длительные отпуска. После них можно не захотеть работать, две недели — максимум; • всегда помните, что для полноценной жизни нужно поддерживать все сферы, а не только карьеру и финансы. Колесо жизненного баланса не поедет, если оно кривое. Отсутствие льгот, страховок, оплачиваемых отпусков, больничных и проч. Признаюсь, я немного завидую подруге, которая бесплатно лечит зубы по страховке от работы. Также я понимаю, что в случае непредвиденных обстоятельств мне будет тяжело с ними справиться (речь о болезнях, чрезвычайных происшествиях и т.д.). Никто не выплатит мне даже два рубля, если я не смогу работать. И, конечно, декрет. Самозанятым в России предлагают то же, что и безработным — минимальное пособие от государства. Все это несомненные минусы, которые не могут не пугать и не тревожить. Однажды я разговаривала с другом, у которого была идея создать большое сообщество фрилансеров. В его рассуждениях фигурировали страховки, льготы, бонусы и др. Я думаю, что однажды все к этому и придет, но сегодня мир фриланса — не до конца сформировавшееся явление, в котором много пробелов. Возможно ли как-то подстраховать себя, будучи фрилансером? Конечно, да! Самое важное — учиться финансовой грамотности и правильному распределению доходов. Т.к. фрилансеры зарабатывают в среднем больше традиционных работников, часть этой разницы можно откладывать на «подушку безопасности», в пенсионный фонд, в инвестиционную копилку, на покупку ДМС, телемедицины и т.д. Сегодня на рынке есть множество бюджетных сервисов, которые дают большие возможности, в том числе неограниченные консультации с психологом; я сама таким регулярно пользуюсь. Отсутствие стабильности и соблазн сделать неверный выбор Да, фрилансер может сам выбирать и клиентов, и денежную ставку, и проекты, но ему никто не гарантирует их поток. Можно с легкостью заработать 200000 рублей в апреле, а в мае опуститься до 30000 рублей. Такие «качели» всегда приносят стресс и тяжелые мысли. Помимо них, есть вероятность сделать неправильный выбор или согласиться на работу вопреки своим ценностям. И здесь читателя поджидает история из моей практики. В конце ужасного 2020 года (который для меня однако был вполне финансово успешным) нам с партнером предложили крупный проект и крупную сумму денег. В начале работы я сразу поняла, что ценности команды, с которой нам предстоит сотрудничать, полностью не соответствуют моим ценностям и жизненным принципам. Однако я уговорила себя, что это только начало и нам просто нужно «притереться» друг к другу. Но прошло две недели, и моя жизнь превратилась в сущий кошмар: сообщения в четыре часа ночи с требованиями о срочных правках, регулярная деструктивная критика в форме оскорблений, идеи, направленные на дополнительный заработок, а не на улучшение качества для пользователей… Я вернула деньги за вторую половину месяца, потратила десятки тысяч рублей на лекарства и массажи от непрекращающейся головной боли и пообещала себе больше никогда не брать проекты из-за больших чеков, если мои ценности не совпадают с идеями и нормами заказчиков. Бывает и такое, что у независимого работника в графике остается время лишь на один проект, и фрилансер выбирает не ту задачу, которая поможет ему развиваться в перспективе, а ту, которая принесет приличную сумму денег в моменте. Но это вопрос самодисциплины, которую, к счастью, можно «накачивать», как мышцу. Необходимость быть «и швецом, и жнецом, и на дуде игрецом» Даже если у фрилансера творческая деятельность и он далек от таких вещей, как переговоры, выставление счетов, составление и планирование бюджета, поиск помощников и их обучение, уплата налогов и другие юридические обязанности, то ему все равно придется всем этим заниматься (по крайней мере, первое время, пока не появятся лишние деньги на делегирование). Отчасти это может быть причиной того, что независимые работники имеют более высокий индекс экономической тревожности, чем традиционные. Отсутствие коллег, одиночество, высокая потребность в социальных взаимодействиях «Человеку нужен человек». Не ноутбук, не смартфон, не красивый модный лофт. Поэтому большинство фрилансеров выезжают работать в кофейни, коворкинги, посещают различные лекции, встречи и мероприятия, стараются часто общаться с клиентами, вступают или создают свои мини-сообщества по интересам (кружки, клубы и проч.), формируют команды, ведут блоги и много общаются в соцсетях. Если вы фрилансер и не делаете этого, но ощущаете острую потребность в общении, то приглядитесь хотя бы к паре пунктов и начните с них. Важно чувствовать дух товарищества, знать, что есть единомышленники, люди с похожими ценностями. Это полезно как для психологического комфорта, так и для продуктивности в работе, потому что «одна голова хорошо, а две — лучше».

 7K
Психология

«Почему я делаю так много, а ты ничего?» Как не дать любви разбиться о быт

Отношения в паре должны строиться по принципу 50/50: двое вносят равный вклад в совместную жизнь. Сегодня такой взгляд довольно распространен. Но при таком подходе союз часто превращается в битву за справедливость. «Почему я уже третий раз на неделе забираю детей из сада?» «Чья очередь мыть посуду?» «Почему я опять все тащу на себе?» Супруги Нейт и Кейли Клемп в своей книге «Любовь и немного больше» предлагают модель, которую они назвали 80/80. Она поможет изменить правила игры и получить то, чего мы на самом деле хотим, — настоящую любовь, равноправие и глубокую связь. Избавиться от бытовых ссор и стать ближе друг к другу. Любовь 80/80 Мы хотим все и сразу. Ожидаем, что партнер станет для нас лучшим другом, страстным любовником, ответственным родителем. Но не всегда ожидания оправдываются. И тут начинается подсчет, кто и сколько вкладывает в отношения. Нейт и Кейли Клемп тоже долго верили, что брак должен строиться по принципу 50/50 («ты мне, я тебе»). Но попытки распределить бытовые обязанности приводили к бесконечным спорам. После очередного скандала супруги задумались: а так ли идеален принцип 50/50? Они провели масштабное исследование, на которое ушло 15 лет, и поговорили с сотнями пар. И в результате разработали новую модель, которую назвали 80/80. Модель 80/80, или концепция «радикальной щедрости», предполагает, что для счастливых отношений каждый партнер должен отдавать семье не 50, а 80% усилий. Безусловная щедрость «Еще чего! Тогда партнер просто сядет мне на шею и свесит ножки». Если вам в голову пришла такая мысль, вы не одиноки. Когда вы и так чувствуете, что делаете для семьи больше другого, предложение вкладываться на 80% может показаться абсурдным. Но позвольте себе хотя бы попробовать. Фокус в том, что щедрость меняет атмосферу брака. Она переворачивает с ног на голову привычное мировоззрение. Мы больше не спрашиваем: «Что ты сделал для меня?» Мы спрашиваем: «Что я могу сделать для тебя?» И это заразительно. Кто-то из вас должен сделать три первых шага: 1. Ваш вклад: что вы делаете. Постарайтесь сделать для отношений больше, чем того требует справедливость. 2. Благодарность: найдите, за что поблагодарить. Не анализируйте поступки партнера и не ищите в них ошибки. Замечайте то, за что можно поблагодарить. 3. Открытость и честность: что вы говорите. Безусловная щедрость стимулирует нас не скрывать от партнера обиды, разочарования и конфликты (потому что якобы так безопаснее), а говорить о своих эмоциях. Прямо и открыто. Пополните общий счет Благодарность и критику можно сравнить с пополнением счета и снятием денег со счета. Когда вы благодарите партнера за то, что он спланировал поездку, вы вносите деньги на банковский счет. Если вы говорите ему, что вас раздражает, как он ест, — считайте, что вы сняли небольшую сумму со счета. Брак без благодарности — как вопрос без ответа. Благодарность увеличивает, а критика разрушает общий капитал ваших отношений. Если в вашем сердце живут критика, безразличие или презрение, то вы скоро останетесь с пустыми карманами. Но если вы научитесь смотреть на брак через призму благодарности, ваши отношения станут намного богаче. И со временем избыток на вашем счету достигнет таких размеров, что, когда наступит время испытаний, ваши отношения станут подушкой безопасности. Один безусловно щедрый вклад в день Каждый день совершайте один акт безусловной щедрости для партнера. Это не значит, что надо купить партнеру велотренажер или недельный круиз на море. Это самые обычные повседневные дела, способные изменить атмосферу брака: — рано утром взять на себя детей, чтобы партнер смог выспаться; — закупить продукты; — спланировать свидание-сюрприз; — оставить письмо с признанием в любви на его/ее подушке; — сделать партнеру массаж плеч (пяти минут вполне хватит); — дать ему/ей «отгул», чтобы он/она увиделся со старым другом; — похвалить за то, что партнер много трудится дома и на работе. Выбирайте то, что сейчас действительно нужно вашему партнеру. И делайте это с любовью. Сколько времени и сил уходит на споры о том, кто делает больше, а кто меньше, кто несет ответственность, а кому на все наплевать. Бесконечная битва разрушает отношения. Безусловная щедрость и принцип 80/80 помогут сохранить любовь. По материалам книги «Любовь и немного больше» Нейт Клемп и Кейли Клемп

 5.5K
Жизнь

Ричард Дадд: попал в сумасшедший дом и написал там лучшие картины

Художник Ричард Дадд, несомненно, обладал талантом, который проявился еще в его детстве. Но после 20 лет он начал вести себя, мягко говоря, странно: Ричарда одолевали приступы ярости и одержимости духами. Неконтролируемая агрессия довела Дадда до сумасшедшего дома, где он спасался только творчеством. Художник-инноватор Ричард родился в графстве Кент в Англии в 1817 году. Он рос в большой семье, окруженный братьями и сестрами. Дадд-старший создавал мебель и иногда рисовал. Он и сам был творческим человеком, поэтому быстро заметил талант сына. В 17 лет Ричард по настоянию отца отправился учиться в Королевскую академию художеств, где его талант сразу оценили. Раньше Дадд рисовал акварелью, в академии начал изучать масло, с каждым разом портреты и пейзажи получались все лучше. Но юный художник недолго писал типичные сюжеты, вскоре он переключился на сказочные мотивы. Ричарда можно назвать одним из основателей сказочной живописи. Он вдохновлялся творчеством Шекспира, писал картины, навеянные волшебными сюжетами. Отрицал традиции академии и даже создал «Клик» — группу художников, отказавшихся от академического искусства. Дадд рисовал фей, богов и разных сказочных существ. Его работы отличались тщательной детализацией, отчего казались реалистичными. Ричард прекрасно вписывался в «тусовку». Его уважали как художника, да и человек он был веселый и интересный. До злосчастного путешествия, которое разделило жизнь Дадда на до и после. Роковое путешествие У Ричарда появился покровитель — уже состоявшийся портретист Томас Филлипс. Учитель и ученик отправились в путешествие, чтобы изучить искусство других стран. Венеция, Турция, Кипр, Иерусалим, Египет… Художники побывали в разных городах и странах. Это должно было способствовать расширению кругозора и насмотренности Ричарда, но привело к ухудшению его психического здоровья. Сначала у молодого художника начались головные боли, затем приступы бреда. Иногда ему мерещились странные образы, от этого он стал считать себя ненормальным. А потом Дадду показалось, что в него вселился дух Осириса. Царь загробного мира якобы велел ему убить дьявола, что Ричард растолковал как приказ срочно ехать в Рим и покончить с Папой. Благо этого не случилось, художника смогли удержать. Ричард вернулся домой, а остальные путешественники подумали, что он перегрелся на солнце. Однако это было не совсем так. Жара и яркие впечатления от путешествия могли ускорить появление заболевания, но не стали его причиной. Она, скорее всего, скрывалась в генетике, так как четверо детей в семье Даддов страдали от психических расстройств. Усугубление болезни Дома состоянием Ричарда озаботился отец. Он отвез сына к психиатру Александру Сазерленду, который рекомендовал лечебницу для душевнобольных. Дадд-старший не согласился положить своего талантливого отпрыска в больницу, за что заплатил дорогую цену. Ричарда преследовали приступы ярости, в один из них он перерезал горло отцу — увидел в нем дьявола. А потом пытался бежать в Париж, попутно накинулся еще на одного человека. После этого художника насильно поместили на лечение. Ему было всего 26 лет. Ричарда отправили в Бедлам — Бетлемскую королевскую больницу, которая когда-то славилась жестоким отношением к больным, пытками и плохими условиями содержания пациентов. После череды скандалов и смены руководства в Бедламе стало спокойно — больных хорошо кормили, за ними ухаживали. Ричарду повезло, что он попал сюда в лучшие годы. Ему даже разрешили заниматься творчеством. Пожалуй, это было лучшее лекарство от безумия. У Дадда оставалось много свободного времени на совершенствование своих картин, поэтому он годами шлифовал их, прорисовывая детали. Заведующий клиникой Уильям Худ в истории болезни Дадда писал, что первые годы тот был одним из самых буйных больных. Ричард заявлял, что не владеет своим телом, им управляют духи. Но со временем он стал спокойным, поэтому условия его содержания всячески улучшали. «Мастерский замах сказочного дровосека» Самое известное произведение Дадда, которое он писал долго — 9 лет. Полотно заказал управляющий Бетлемской больницей, который восхищался талантом художника. Передний план картины заслоняют травы и цветы, за ними виднеются сказочные персонажи, которые замерли в ожидании удара. В центре стоит дровосек с золоченым топором, он собирается разрубить скорлупу ореха. Все внимание волшебного народца сосредоточено на этом действе. Кажется, что дровосек одним махом может не просто разбить орех, а разрушить какое-то проклятье. Ричард трепетно относился к своей работе, он прорисовывал детали этой картины, рассматривая холст под лупой. Дадд даже написал стихотворение, чтобы описать происходящее на картине. Каждому персонажу дал имя, добавил отсылки к эпосу и Шекспиру. Картина Дадда вдохновила других творческих людей. Фредди Меркьюри написал по ней песню, Терри Пратчетт и Роберт Рэнкин упоминают о ней в своих произведениях. «Спор: Оберон и Титания» Ричард Дадд говорил, что сюжет картины навеян пьесой Шекспира. Художник взял одну из сцен «Сна в летнюю ночь», в которой Титания взялась опекать мальчика, но ее муж Оберон захотел, чтобы ребенок стал его пажом. Это привело к ссоре. На холсте изображены и другие герои пьесы: Пак, Деметрий, Елена. Картина в лучших традициях Дадда показывает фей и эльфов. Сейчас она хранится в частной коллекции. «Детская задача» Картина, написанная акварелью, тревожна и непонятна. Дадд нарисовал ребенка, который безумным взглядом смотрит на шахматную доску, а рядом в кресле спит его бабушка. Мальчик на картине и его странный взгляд — символ-загадка. По этому поводу искусствоведы часто спорят. Многие считают: таким образом художник намекает, что тяжелая задача для ребенка — это сама жизнь. Вторая жизнь для картин Не все современники Дадда воспринимали его картины. И хотя талант художника был очевиден, мировую известность он снискал только в XX веке, уже посмертно. Ричард прожил 68 лет, из них 42 года — в психиатрических больницах. И большую часть времени он провел за мольбертом. После смерти о нем забыли почти на 100 лет. Вспомнили, когда в 1984 году состоятельный джентльмен за 100 тысяч фунтов купил картину, на которой изображены Оберон и Титания. Тогда люди начали интересоваться творчеством художника. С тех пор его полотна появляются на выставках, в том числе персональных. Именно Ричард Дадд задал моду на «волшебную живопись» — изображение сказочных существ и сюжетов из фольклора.

 5.4K
Жизнь

Как жил и творил Федерико Феллини

Итальянский кинорежиссер и сценарист Федерико Феллини начинал свою карьеру почти 80 лет назад, и по сей день его картины — пример и вдохновение для режиссеров. В рядах его поклонников Вуди Аллен, Дэвид Линч, Тим Бертон. Многие учились по его работам, поэтому имя Феллини стало нарицательным. Мы говорим Федерико Феллини, подразумевая хорошую режиссуру. Чтобы стать символом эпохи кино, ему пришлось пройти сложный путь. До становления режиссером Федерико Феллини с детства проявлял творческие способности. Он любил рисовать, придумывать истории, устраивать домашний кукольный театр, самостоятельно создавая для него кукол. Еще он любил комиксы, любимым персонажем был мальчик по имени Немо, который во сне переносился в разные страны. В 7 лет Федерико впервые попал в цирк, который его очень впечатлил. Больше всего мальчику понравились клоуны. Феллини настолько влюбился в цирк, что по выходным постоянно сбегал туда из дома. Ему даже разрешили ухаживать за зеброй. Это стало одним из самых ярких впечатлений будущего режиссера. А еще Феллини любил кино, особенно комедии Чарли Чаплина. Детство Федерико провел в городе Римини, где жили его родители. В 17 лет переехал во Флоренцию, чтобы получить образование репортера. В это время он работал карикатуристом, что помогало ему сводить концы с концами. Через год Федерико уезжает в Рим. Зарабатывает на жизнь рисунками для газет и журналов, пишет сценарии для радиопостановок. Также он брался за мелкие подработки: набирал тексты, рисовал макеты для рекламных объявлений. Очень быстро его карикатуры привлекают внимание крупных изданий. Через год его приглашает сотрудничать журнал «Марк Аврелий». Здесь Феллини четыре года публиковал свои рассказы. В 1944 году случай сводит Федерико с режиссером Роберто Росселлини. Тот знал о способностях Феллини, поэтому предложил ему поучаствовать в создании фильма «Рим — открытый город». Федерико решился попробовать себя в качестве сценариста. Фильм номинировали на «Оскар» по нескольким категориям, в том числе за лучший сценарий. Режиссер Федерико Феллини Феллини понравилась новая работа, поэтому он написал еще один сценарий для Росселлини к фильму «Пайза». После этого Федерико решил попробовать себя в качестве режиссера и совместно с коллегой выпустил фильм «Огни варьете». Тогда Феллини понял, что работать с другими режиссерами сложно. Он хотел один руководить процессом и создавать фильмы так, как считал нужным. Поэтому начал работать над картинами самостоятельно. Федерико срежиссировал фильмы «Маменькины сынки» и «Дорогу». Первый получил номинацию на «Оскар» за лучший сценарий, а второй — больше 50 наград и «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». А дальше будут «Ночи Кабирии» и «Сладкая жизнь», после которых за режиссером закрепится статус мастера. Фильмы Федерико отличались от тех, к которым привыкли зрители. В них соединялись реальность и фантазии, иллюзии и действительность. Стиль режиссера называют «барокко» из-за сложных неподражаемых визуальных образов. Его картины переворачивают сознание, раскрывают души главных героев. Они трогательны и вызывают бурю разноплановых эмоций. Федерико Феллини умеет заставить зрителей смеяться сквозь слезы. Тем, кто хочет познакомиться с творчеством великого режиссера, стоит посмотреть картину «Сладкая жизнь». Она о том, как писатель и журналист вращается в светских кругах. У главного героя был друг, фотограф и журналист, его звали Папарацци. Фамилия этого героя стала термином, обозначающим фотожурналистов, гоняющихся за звездами. Не пропустите картину «Дорога», где мастерство режиссуры сочетается с великолепной актерской игрой и глубоким смыслом. Стоит посмотреть фильмы «Восемь с половиной», «Джинджер и Фред», «Амаркорд» и другие работы режиссера. Одна любовь на всю жизнь В 1943 году Феллини написал сценарий для радиопостановки, главную героиню этого произведения озвучивала студентка Джульетта Мазина. Федерико и Джульетта влюбились друг в друга с первого взгляда, закрутился роман, пара поженилась. Джульетта стала для Федерико не только женой, но еще и музой, и другом. Они очень хотели детей, но супругам не повезло. Первая беременность сорвалась из-за того, что Джульетта неудачно упала. Второй ребенок умер от энцефалита вскоре после рождения. Больше у супругов не было детей. Они прожили вместе 50 лет. На следующий день после золотой годовщины свадьбы Феллини скончался из-за последствий инсульта. О смерти Федерико скорбела вся страна, в день похорон в Риме остановили движение, освободив место для траурной процессии. Режиссера похоронили в родном Римини. Джульетта пережила супруга всего на несколько месяцев, ее похоронили с фотографией мужа в руках. Такова была последняя просьба Джульетты. Федерико Феллини — самый титулованный режиссер, обладатель пяти «Оскаров», один из которых за вклад в кинематограф. В память о великом творце в городе Римини назвали аэропорт, там же есть музей, посвященный его жизни и творчеству.

 2K
Наука

Тасманийский волк: ученые могут создать генетического двойника

У тасманийского волка (тилацина) была голова волка, тигровые полоски, прямой хвост, челюсть со 120-градусным раскрытием и сумка кенгуру. Тилацин когда-то был крупнейшим из ныне живущих плотоядных сумчатых, пока не вымер около 80 лет назад. Однако, если биотехнологическая компания Colossal Biosciences добьется своего, животное может вернуться менее чем через десять лет. Компания, которая уже работает над возрождением шерстистого мамонта, в августе объявила о планах по «воскрешению» тилацина и возвращению его на родную Тасманию. Остров был последним оплотом животного. Оно исчезло из Австралии и Новой Гвинеи более трех тысяч лет назад. В начале XIX века европейские поселенцы в Тасмании объявили тилацина убийцей овец и назначили награду за его голову. Хищников убивали тысячами. Последняя особь, самец по имени Бенджамин, умер в зоопарке Хобарта 7 сентября 1936 года. За прошедшее время это сумчатое животное приобрело культовый статус. На его родине изображение тасманийского волка можно увидеть на марках, пивных бутылках, футболках и других вещах. Перспектива его «воскрешения» впервые обсуждалась более 20 лет назад, после того как австралийские ученые извлекли фрагменты ДНК тилацина из сохранившегося музейного образца. В 2017 году профессор Эндрю Паск из Мельбурнского университета и его коллеги успешно расшифровали геном тилацина — почти полную генетическую последовательность, которая послужит основой для создания нового животного. План состоит в том, чтобы сравнить его с геномом одного из ближайших живых родственников тилацина — маленькой сумчатой мыши под названием толстохвостый даннарт. Затем необходимо будет отредактировать специфичные для тасманийского волка последовательности в живой клетке даннарта. И только потом можно будет использовать вспомогательные репродуктивные технологии, такие как ЭКО и клонирование, для получения эмбриона. Однако новое животное никогда не будет идентичной генетической копией оригинала. «Всегда будет какая-то часть генома даннарта, которую мы не сможем заменить, например, середина и конец хромосом», — прокомментировал Паск, сотрудничающий с Colossal Biosciences в рамках многомиллионного проекта. Точно так же небольшая часть ДНК, которая находится за пределами ядра клетки, в крошечных структурах, генерирующих энергию, называемых митохондриями, по-прежнему будет даннартом. Тогда результатом станет нечто новое: гибридное животное, состоящее из ДНК даннарта и тилацина. Затем ценный эмбрион необходимо будет взращивать. Профессор Джордж Черч, генетик из Гарварда и соучредитель Colossal, является пионером в разработке искусственных маток. Но есть еще один вариант — использовать самку даннарта в качестве суррогатной матери. Сумчатые рождают детенышей размером с горошину, поэтому это вполне реально, несмотря на малые габариты животного. Ни один из этих способов не является легким, но, возможно, самая трудная часть еще впереди. Писатели, которые застали вымерших особей, еще в XIX веке описывали тилацинов как социальных существ. Детеныши, часто появляющиеся на свет по двое, оставались в сумке матери до тех пор, пока они почти полностью не вырастали, а затем проводили время с родителями до появления следующего поколения братьев и сестер. В это время семейная группа жила и охотилась сообща. Генетика, без сомнения, повлияет на это поведение, но без живого родителя, который научит их ключевым навыкам, никто точно не знает, как поведут себя первые тилацины. Основная цель — вырастить несколько поколений, отредактировав небольшое количество здорового генетического разнообразия по мере необходимости, и в конечном счете выпустить их в дикую природу Тасмании. Есть надежда, что это благотворно повлияет на местную экосистему, но это тоже до конца неясно. В свое время тилацин был высшим хищником. Он питался местными видами, такими как валлаби и тасманский дьявол, и помогал контролировать их численность. В его отсутствие все изменилось. Инвазивные виды, такие как кролики и хорьки, проникли в экосистему, а тасманский дьявол стал крупнейшим сумчатым хищником на острове. Это неестественное повышение для животного-падальщика, которое раньше бы просто украло объедки со стола тилацинов. Тасманийские волки XXI века могли бы помочь навести порядок в этой своенравной экосистеме. Тасманские дьяволы часто страдают от инфекционной опухоли. Убирая больных животных, тилацины могут помочь сдержать болезнь. Подавляя кроликов и хорьков, инвазивные виды можно было держать под контролем. Проблема в том, что европейские поселенцы были настолько заняты отстрелом тилацина, что никто никогда толком не изучал его. Пока не будут выпущены новые животные, нельзя точно сказать, как отреагирует экосистема. Зоозащитники отмечают, что когда в 1995 году в Йеллоустонский национальный парк вновь завезли волков, эффект был исключительно положительным. Биоразнообразие резко возросло, и экосистема расцвела. Критики возражают — волки крадут домашний скот. Здесь есть несколько интересных параллелей. Волки и тилацины — высшие хищники. Они развили почти идентичные формы черепа в ответ на их общий плотоядный образ жизни. Это классический пример конвергентной эволюции, но это не все, что у них есть общего. Росс Барнетт, который пишет о реинтродукции крупных хищников в своей книге «Пропавшая рысь», отмечает, что их фольклорная история также сходится. В Европе волки были представлены как кровожадные убийцы, съедающие бабушек. В Австралии тилацинов изображали хитрыми хищниками, которые похищают детей и пожирают овец. Но, конечно, это все неправда. В настоящее время общепризнано, что животноводческая отрасль Тасмании ошибочно обвиняла тилацинов в сокращении поголовья овец, вместо того чтобы признать собственные недостатки управления. Это, пожалуй, самая большая проблема в проекте по борьбе с вымиранием тилацина. Планы по реинтродукции крупных хищников, таких как волки, в районы их прежнего ареала показали ученым, насколько нервными и легкомысленными могут быть люди. Только в Польше ежегодно незаконно отстреливают до тысячи волков. Если вымершее животное вернут и выпустят в Тасманию, история может повториться. Экосистема острова, вероятно, благоприятна для возвращения тилацина, но только время покажет, примут ли его люди. По материалам статьи «Scientists could create a genetic doppelgänger of a Tasmanian Tiger. But will it be wild enough to avoid extinction a second time?» Science Focus

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store