Советы на каждый день №37

Все цитрусовые, а также авокадо, абрикосы, персики, сливы, бананы, груши и даже помидоры, лук, чеснок и картофель не следует хранить в холодильнике — при низкой температуре они теряют вкус и аромат. Хранить в холодильнике можно яблоки, любые ягоды, капусту, морковь и кабачки, а также огурцы, салаты, грибы и виноград. При созревании бананы, как и яблоки, выделяют газ этилен, который, в свою очередь, еще более ускоряет созревание. Поэтому, чтобы бананы дольше оставались свежими, их нужно разделить и хранить по отдельности, а также отдельно от других фруктов. Чтобы место укуса комара не чесалось, надо заклеить его пластырем, скотчем или обычной изолентой. Если преградить к месту укуса доступ кислорода, зуд уменьшится. Еще лучше от зуда поможет аспирин. Размельчите таблетку в порошок, смочите место укуса и слегка вотрите порошок. Зуд успокоится. Неплохо помогает и нанесенная на место укуса зубная паста. Еда будет разогреваться в микроволновой печи более равномерно, если в середине тарелки оставить пустое пространство. Чтобы cваренное вкрутую яйцо нарезать аккуратными дольками, смочите нож в холодной воде — желток не будет крошиться. Масло из холодильника — это камень, который не желает намазываться на хлеб, а ждать, особенно по утрам, некогда. Решение — терка для сыра. Натрите масло на хлеб или тост, и оно моментально оттает. Перед тем как зайти в темную комнату, на пару минут закройте рукой один глаз, а войдя, опустите руку — и вам не придется ждать, когда глаза привыкнут к темноте. Если вам нужно на следующий день не забыть взять с собой какую-нибудь мелочь, не надейтесь вспомнить об этом завтра, а просто сразу положите эту вещь в ботинок, в котором собираетесь выйти. Если кто-либо из сослуживцев относится к вам неприязненно, а вы хотели бы улучшить с ним отношения, попробуйте одолжить у него ручку или карандаш и верните с благодарностью. Психологи утверждают, что этот простой прием резко изменяет восприятие человека. Как бы аккуратно вы ни пользовались микроволновой печью, со временем ее внутренняя поверхность неизбежно покрывается присохшими жирными подтеками, отмыть которые очень сложно. Не мучайтесь. Поместите в микроволновку чашку с водой и включите на несколько минут. Грязь отстанет от стенок, и удалить ее будет гораздо легче. А если вы добавите в воду немного лимонного сока или уксуса, то мыть будет еще проще. Орехи будет легче колоть и очищать от скорлупы, если их несколько минут подержать в горячей духовке. Если суп пересолен, положите в него очищенную картофелину или пакетик риса и поварите еще минут 15.

10 психологических фильмов, которые заставляют задуматься

Дикие истории (2014) Эта абсурдная черная комедия начинается с миниатюры, где пассажиры самолета вдруг осознают, что все они косвенно знакомы по причине дикости одного человека. Далее идут 6 новелл с той же мыслью: весь мир — зоопарк, а люди в нем — звери. В каждой истории кульминацией становится нервный срыв героя, переступившего грань между разумом и дикостью — все это провоцирует, раздражает, но при этом знакомо любому из нас. Вход в пустоту (2009) В начале этого фильма один из героев рассуждает о Тибетской книге мертвых, экранизацией которой, по сути, и окажется «Вход в пустоту». Эту медленную, но при этом шокирующую молодежную артхаус-ленту с атмосферой неонового Токио можно считать своеобразной данью буддистской философии либо просто бэд-трипом от ЛСД — в любом случае остаться к ней равнодушным трудно. Вернувшиеся (2004) Что бы вы сделали, если бы близкий вам умерший человек вдруг постучался к вам в дверь? Если вы затрудняетесь ответить, взгляните фильм «Вернувшиеся», где все погибшие люди вдруг вернулись в свой маленький городок, вклинились в жизнь своих шокированных близких и принялись чего-то ждать... Это вовсе не зомби-хоррор, а очень напряженный фильм-размышление про память и скорбь. Новейший завет (2015) Не верите в Бога? А зря. Он существует: живет в Брюсселе, у него есть жена, всем известный сын и дочь. Причем последняя, ослушавшись отца, рассылает всем людям СМС с датами их смерти, а потом и вовсе сбегает в наш мир, где и начинается вся эта заварушка. Эта дерзкая пародия на современный мир от режиссера «Господина Никто» определенно даст вам пинка под зад! Жить (2011) «Жить» — еще один фильм из нашей подборки, в котором затрагивается тема внезапного возвращения умерших. Только на этот раз здесь нет французской атмосферы. Нет звезд. Нет спецэффектов. Нет мистики. Здесь одна только жесткая неумолимая психика личности. Жанр здесь — трагедия. Настроение — Достоевский. Кто я (2014) Если вы любите фильмы вроде «Иллюзия обмана», «Хакеры», «Друзья Оушена» и еще один, который нельзя называть, чтобы не проспойлерить суть (догадаетесь после просмотра), то это кино однозначно для вас. В нем идет речь про этакую «хакерскую Золушку», которая разыгрывает виртуальные фокусы вместе со своей «хакерской феей». Хоть эта картина и менее известна, чем вышеперечисленные фильмы, но, поверьте, в закрученности сюжета не уступает ни на йоту. Стэнфордский тюремный эксперимент (2015) Фильм снят на основе реального эксперимента 1971 года, в ходе которого несколько студентов одного социального уровня распределили на роли надзирателей и заключенных в тюрьме. Эксперимент быстро пришлось остановить, так как все обернулось столь ужасным образом, что трудно было представить. Можно сказать, что картина раскрывает всю психологию человека. Плюс здесь играет Эзра Миллер — понимаете, да, что будет эпично? Частоты любви (2013) Представьте, существует такая реальность, где все люди, будучи еще в начальной школе, сдают тест, который определяет их судьбу. Вопросы этого теста заранее никому не известны, но именно его сдача определяет, ждет ли ребенка грандиозное будущее либо жизнь неудачника. Как бы банально ни звучало, но находится пара героев, которые решают исправить результаты. Посмотрите: вариант поменять судьбу бывает даже в мире, где она беспрекословно предопределена. Связи нет (2012) Если вы уже посмотрели все серии «Черного зеркала» и хотите еще, то представляем вам картину «Связи нет». Здесь также обыгрываются взаимоотношения между людьми на фоне всевозможных гаджетов и интернета. Перед просмотром вам вопрос на рассуждение: почему технологии, призванные объединять людей, наоборот, на самом деле лишь создают пропасть между ними? Хотел бы я быть здесь (2014) Хотели Шелдона и Джей Ди в одном фильме? Получайте! Последний, кстати, еще и режиссер этой грустной комедии. Может, сюжет про мужа и отца, на которого наваливается десяток проблем одновременно с поиском смысла своего существования, и кажется рассказанным уже сто раз, но настроение поднимает отменно. Так что при состоянии «тлен и безысходность» смело включайте этот фильм, и осознание собственного идиотизма взбодрит вас на 100%.

EQ: что это и с чем его едят

Популяризация психологии вывела из тени многие профессиональные понятия — к их числу относится и термин «эмоциональный интеллект» (перевод английского словосочетания «emotional intelligence»). Сегодня мы часто слышим о нем — но если идея измерения собственного IQ уже вполне улеглась в наших головах и мы воспринимаем ее как нечто естественное, то с эмоциональным интеллектом — так называемым EQ — все не так однозначно. Предлагаем расставить точки над «i» и разобраться, что такое этот EQ, какова его роль в жизни и можно ли сказать, каким уровнем эмоционального интеллекта обладает тот или иной человек. В наиболее общем понимании эмоциональный интеллект представляет собой весьма необходимый для каждого набор способностей — распознавать и понимать свои и чужие эмоции, намерения, мотивацию и желания, а также умение управлять эмоциями для решения жизненных задач. Дэниел Гоулман, известный во всем мире автор бестселлера «Эмоциональный интеллект», дал ему следующее определение: EQ — это умение разбираться в своих чувствах, отдавать себе в них отчет, выражать адекватно и сообразно сложившейся ситуации. Поэтому важной составляющей EQ является адекватная самооценка, позволяющая человеку наиболее выигрышно использовать в поведении свои сильные стороны и намеренно затушевывать слабые. Интерес к эмоциональному интеллекту появился в среде ученых в самом начале XX века по причине неспособности классических IQ-тестов предсказать успешность человека в карьере и жизни. В частности психологи столкнулись с проблемой, когда высокий уровень умственного интеллекта совершенно не гарантировал более высокое положение в обществе — хотя для этого у человека имелись все интеллектуальные задатки. То есть умственные способности — это не единственное условие для достижения успеха, есть что-то еще — что-то не менее важное. Это «что-то» и называется эмоциональным интеллектом. Обозначение EQ (эмоциональный коэффициент) — по аналогии с IQ — было впервые введено в научный оборот клиническим физиологом Рувеном Бар-Оном в 1985 году. Иногда возникает путаница в понятиях, и неудивительно: коэффициент интеллекта (он же IQ), эмоциональный интеллект (EQ) — это все на первый взгляд об интеллекте, так в чем же тогда разница? Латинское «Intellectus», от которого и пошло рассматриваемое нами понятие, переводится как «познание, понимание, рассудок», то есть сам по себе интеллект — это нечто более широкое, чем просто ум или умственные способности. Это качество психики, включающее и врожденную способность к обучению (именно ее измеряют пресловутые IQ-тесты), и эмоциональную способность применять знания и приспосабливаться к изменениям (а вот это уже сфера эмоционального интеллекта). Самым важным отличием эмоционального интеллекта от умственного является то, что его можно повышать в течение жизни, IQ же заложен в человеке на генетическом уровне. Именно эмоциональный интеллект отвечает за нашу социализацию и умение работать и жить в коллективе. Интересен тот факт, что умственные способности влияют на успешность человека с вероятностью от 4 до 25%. Гоулман объясняет это тем, что для того, чтобы стать менеджером, необходимо обладать определенным уровнем IQ. Он нужен как минимум для того, чтобы поступить в университет. А чтобы подниматься по карьерной лестнице, нужны способности другого рода, связанные с пониманием и управлением эмоциями. В Америке есть такое высказывание: «Благодаря IQ вы устраиваетесь на работу, а благодаря EQ — делаете карьеру». Ученые из лаборатории психологии и психометрии Университетского колледжа Лондона считают, что эмоциональный интеллект невозможно оценить количественно, но вполне реально дать ему качественную оценку. В соответствии с разработанной ими системой, EQ состоит из следующих важных компонентов: • благосостояние (его уровень оценивается через категории оптимизма, счастья и самооценки); • общительность (оцениваются контроль над эмоциями, настойчивость и социальная осведомленность); • эмоциональность (самый крупный компонент, состоящий из оценки способностей к сочувствию, проявлению эмоций, эмоциональному восприятию и взаимоотношениям); • самообладание (включает регуляцию эмоций, импульсивность и возможность управлять стрессовыми ситуациями); • вспомогательные аспекты (оцениваются самомотивация и приспособляемость). Каждая из пятнадцати перечисленных категорий оценивается по уровням — «низкий», «средний» и «высокий». Результат выходит субъективным, но при этом достаточно честным по отношению к самому себе. А также помогает выявить личностные недостатки и потенциальные зоны эмоционального роста. Попробуйте оценить себя — и узнаете о себе кое-что новое. Возможно, для постсоветской действительности словосочетание «эмоциональный рост» звучит странно, но психологи, опираясь на последние исследования, действительно считают, что человек может развивать свой EQ, что в целом ведет к развитию его как личности. Константин Петридес из Лондонской психометрической лаборатории перечисляет следующие индикаторы низкого эмоционального интеллекта: неуверенность в себе, склонность к чрезмерной самокритике и неспособность находить общий язык с окружающими. То есть обычно, говорит он, это скромные люди, относящиеся к окружающим непредвзято, но периодически сталкивающиеся с проблемами с самооценкой и общением. Для людей с высоким EQ характерны следующие черты: неподдельный интерес к другим, открытость изменениям, умение отказывать и отсутствие стремления к совершенству. Они более реально оценивают себя и свои возможности, понимают, когда им нужно отдохнуть и переключиться с одного дела на другое, и позволяют себе это. Исследование К. Петридеса «Черты эмоционального интеллекта» выявило помимо прочего следующие интересные особенности: • высокий эмоциональный интеллект позитивно влияет на работоспособность; • женщины с высоким эмоциональным интеллектом более довольны своей внешностью; • люди с высоким эмоциональным интеллектом способны более четко определять эмоции других через мимику лица; • ученики с высоким уровнем эмоционального интеллекта пропускают меньше занятий в школе по неуважительным причинам. Тот факт, что над эмоциональным интеллектом можно работать, обнадеживает и значительно расширяет наши возможности для саморазвития — как личностного, так и профессионального. Но сегодня научный интерес психологов и психотерапевтов к EQ не ограничивается лишь целями повышения эффективности человека в рабочем процессе. Бешеный ритм городов и горы задач, которые необходимо постоянно удерживать в голове, поначалу так затягивающие и манящие своими перспективами, заставляют нас мечтать уже не только о карьерных вершинах, но и о простом ощущении счастья. Мы «ищем» его, но можно его создать — в том числе с помощью понимания себя. Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) в 2017 году опубликовал данные о том, что 85% опрошенных россиян считают себя счастливыми — этот показатель вырос в два раза по сравнению с 1990-м годом. При этом в рейтинге ООН Россия находится всего лишь на 49-м месте по уровню национального счастья (на первом — Норвегия, а на последнем — Центральноафриканская республика). Но ведь счастье — это в первую очередь ощущение, часть нашего эмоционального интеллекта. И умение его чувствовать (а не просто «найти») и идентифицировать сильно сказывается на нашей удовлетворенности жизнью. Итак, пришло время поговорить о том, какие способы существуют для развития эмоционального интеллекта. В первую очередь научитесь понимать свои эмоции. Один человек на вопрос «Как ты сейчас себя чувствуешь?» ответит: «Плохо». А другой скажет: «Я раздражен, потому что…». Видите разницу? Чтобы понять, что вы чувствуете, просто замедлитесь на пару минут и подумайте, каковы ваши эмоции сейчас. Возможно, вас что-то разозлило? Или наоборот доставило радость? Второй важный аспект — когда вы стараетесь интерпретировать, что чувствуете, не делите эмоции на плохие и хорошие. Не ругайте себя, если злы, и не отталкивайте эту злость. На самом деле вы не выбираете свои сиюминутные реакции, они просто приходят. И при этом сами вы как полноценная личность не становитесь хуже, испытывая обиду, раздражение, усталость или гнев. Вы сейчас — это все тот же вы, что и несколькими минутами ранее. Третье — заведите дневник эмоций и с удобной для вас регулярностью (но лучше все-таки делать это систематически, а не раз в полгода, когда есть настроение) записывайте самые яркие эмоции. Напишите, что и почему чувствовали, контролировали ли себя, ругали ли. Обратите особое внимание на поступки людей, которые вызвали ваши бурные внутренние реакции. И напишите, как вы отреагировали внешне — сделали вид, что ничего не чувствуете, или наоборот громко выразили свой протест? А может быть, пришли домой и только тогда позволили себе проявить чувства? Этот шаг позволит вам взглянуть со стороны на свои реакции и способность к их выражению. Четвертое — будьте эмоционально честны с окружающими. То есть давайте честные ответы на вопросы типа «Как твои дела?» или «Все в порядке?». Не говорите автоматическое «все отлично», если на душе скребут кошки. Пусть это не кажется важным в глобальном смысле — но именно через привычку честно говорить о мелочах вы научитесь выражать то, что ощущаете на самом деле. Пятое — отделяйте эмоции от себя. Психологи в этом случае говорят: вы не равно эмоция. Чтобы научиться этому, научитесь говорить не «мне грустно», а «я чувствую грусть», вместо «мне страшно» — «я чувствую страх». Так вы останетесь собой, а эмоция — эмоцией, с которой можно работать дальше: например, нарисовать, описать, прокричать или найти, где она отзывается в вашем теле. Шестое — разграничьте свою и чужую зоны ответственности. Я имею ввиду то, что за свои эмоции каждый человек отвечает самостоятельно. Взращивайте в себе эту мысль, привыкайте к ней. То есть вы не должны чувствовать вину из-за того, что кто-то рядом с вами расстроен или зол. Вы не можете расстроить кого-то, вы только совершаете свои поступки, а как на них реагировать — решение другого человека. То же самое работает и в обратную сторону. Окружающие не злят вас, это вы сами чувствуете злость. Повторю, за моментную реакцию своего сознания вы отвечаете в минимальной степени, просто ощущаете — и все. Далее необходимо понять, почему к вам пришла именно эта эмоция. Автор: Нина Соколова

Найдите барсука: ошеломительная визуальная головоломка от BBC

Ничего особенного: нужно просто найти барсука среди табуна зебр, но свойства человеческого зрения делают задачу не такой уж и простой! Нажмите на картинку и попытайте свои силы, попробуйте отыскать-таки хитрюгу-барсука.

В темноте у окна

В темноте у окна, на краю темноты полоса полотна задевает цветы. И, как моль, из угла устремляется к ней взгляд, острей, чем игла, хлорофилла сильней. Оба вздрогнут — но пусть: став движеньем одним, не угроза, а грусть устремляется к ним, и от пут забытья шорох век возвратит: далеко до шитья и до роста в кредит. Страсть — всегда впереди, где пространство мельчит. Сзади прялкой в груди Ариадна стучит. И в дыру от иглы, притупив острие, льются речки из мглы, проглотившей ее. Засвети же свечу или в лампочке свет. Темнота по плечу тем, в ком памяти нет, кто, к минувшему глух и к грядущему прост, устремляет свой дух в преждевременный рост. Как земля, как вода под небесною мглой, в каждом чувстве всегда сила жизни с иглой. И, невольным объят страхом, вздрогнет, как мышь, тот, в кого ты свой взгляд из угла устремишь. Засвети же свечу на краю темноты. Я увидеть хочу то, что чувствуешь ты в этом доме ночном, где скрывает окно, словно скатерть с пятном темноты, полотно. Ставь на скатерть стакан, чтоб он вдруг не упал, чтоб сквозь стол-истукан, словно соль, проступал, незаметный в окно, ослепительный Путь — будто льется вино и вздымается грудь. Ветер, ветер пришел, шелестит у окна. Укрывается ствол за квадрат полотна. И трепещут цветы у него позади на краю темноты, словно сердце в груди. Натуральная тьма наступает опять, как движенье ума от метафоры вспять, и сиянье звезды на латуни осей глушит звуки езды по дистанции всей. Иосиф Бродский

Исчерпаемость жизненных этапов

В связи с тем, что наука и вслед за ней искусство всё чаще стали говорить о нелинейности времени, логично поговорить и о нелинейности человеческой жизни. С одной стороны, вряд ли человек станет водить машину раньше, чем выберется из детской кроватки, с другой стороны, многие младенцы нарушают «порядок» тем, что сначала становятся на ножки, а потом садятся. В целом, жизнь молодых матерей настолько наполнена открытиями и нелогичностями, что, так или иначе, пересматриваются многие жизненные постулаты. В прошлом году мне попала в руки одна книга, название которой я, к сожалению, не помню, и в ней было высказано интересное мнение. Человек должен «отползать» определённое количество времени, иначе определённые аспекты психического развития будут упущены, что скажется на всей дальнейшей жизни этого человека. Я думаю, практически все интересующиеся слышали о том, что «ползание» способствует развитию опорно-двигательного аппарата, а также благоприятно сказывается на развитии речевого центра. А вот теперь самое интересное. Автор книги утверждает, что если вдруг по какой-то причине человек в младенчестве не ползал и упустил «бонусы», он может это наверстать уже будучи взрослым. Наверное, несколько странным выглядел бы деловитый банкир, ползающий по ковру. Хотя что нам чужое мнение и критика, скажут психотерапевты. Ещё один пример с навёрстыванием — недостаток материнских объятий или просто пребывания на руках, тёплых и надёжных. Вот тут нам уже проще поверить. В каждом втором источнике пишут о том, что мужчины выбирают жён, похожих на матерей, а женщины мужей, похожих на отцов. Может, это и есть подсознательная попытка «досидеть» рядом с родным человеком, которого однажды не станет? Пойдём дальше. Воспитание — дело сложное и неоднозначное. Кого-то избаловали, кого-то «недолюбили». И наличие этих крайностей уже само по себе сводит родителей с ума. Сначала снующие по всем комнатам и розеткам дети, доламывающие остатки мебели. «Они исследуют мир», — скажет кто-то, ни разу не сидевший в травмпункте, хорошо, если обошлось только визитом. А у других образцово-показательный мальчик, который после окончания университета купил байк и укатил во все тяжкие «догонять» молодость. То самое навёрстывание? Наверное, если бы не особенности человеческого организма, который так или иначе к определённому возрасту утрачивает возможность продолжать свой род, нам бы всем и всегда всё было бы безразлично. В период с двадцати до тридцати ты ещё молод и энергичен, можно менять работу и партнёров как перчатки, не особо оглядываясь на то, что уже пройдено, так как «ещё много осталось», и этой подросшей молодёжи можно не рассказывать о том, что «время уходит». Это уже потом кризис среднего возраста и прочие прелести. В чём же загвоздка? Ведь если заботиться о своём здоровье, то и на пенсии можно посмотреть мир, и родить в сорок пять, и получить новое образование в шестьдесят — сейчас так часто пишут об этом. Мне думается, что загвоздка в том, что каждый из жизненных этапов важно прожить с максимальной вовлечённостью и отдачей процессу, а не экстерном, лишь бы наверстать. Насладиться моментом — об этом ведь тоже все вокруг говорят? Не будем спорить, просто внесём коррективы. Какие же этапы и аспекты наиболее важны в жизни человека? Что так уж важно успеть и что в шестьдесят лет уже не наверстаешь? Общение с родителями, друзьями, детьми; получение новых знаний в здравом уме и памяти; опыт, который нельзя повторить — концерты уникальных людей, встречи, масштабные события… Почему-то так выходит, что самое ценное, что нужно успеть, относится как бы не к нам лично, а задействует мир вокруг, людей вокруг нас. И над этим тоже стоит задуматься. Как же тогда время на себя, саморазвитие? Представьте комнату. Там убирают каждый день, всё чуть ли не стерильно или даже и в самом деле стерильно, никаких вам микробов и негатива. Способен ли человек быть такой комнатой? Боюсь, что нет. И это похоже на историю про сибиряков, которые жили в лесах, пока к ним случайно не заехали какие-то учёные и не чихнули на них теми микробами, к которым в городском мире у каждого полугодовалого ребёнка уже иммунитет. А вот в медицинской карте «сибирского здоровья» таких случаев не встречалось, и пришлось сибиряков лечить в срочном порядке от заболеваний средней степени тяжести. Человек должен развиваться постепенно, и быть готовым к определённым обстоятельствам хотя бы на какой-то процент. Встряски хороши, чтобы не останавливаться на достигнутом, но от тяжёлых потрясений без подготовки можно и не оправиться. Так как же всё успеть и при этом не пожалеть об упущенном времени и тех аспектах жизни, которые невозможно реанимировать, таких как ушедших близких, своём здоровье, взаимопонимании с детьми? Знаете, в чём парадокс? То, что наши родители говорят нам о нашем будущем, а мы отмахиваемся и считаем чуть ли не проклятиями, на самом деле, так или иначе придёт. Потому что мы дети этих людей, и они вложили нам какие-то мысли, отношение и ценности давным-давно. Нет, как правило, это не о работе, не о наших успехах и достижениях, это об отношениях с близкими. Работу можно поменять, место жительства тоже. Но везде вы будете возить с собой своё одиночество, если не сможете выстроить отношения с теми, с кем связаны кровными узами. От нас не хотят постоянного присутствия и достижений. От нас хотят пять минут времени, внимания, гарантии того, что в нужную минуту мы придём на помощь, поддержим. Все мы самостоятельные и самодостаточные, когда нам хорошо, когда мы здоровы. Но так бывает не всегда. И пока не изобретён эликсир молодости, вечной жизни, машина времени, очень неплохо помнить о том, что есть вещи, которые не повторяются, есть люди, которые незаменимы. И жизнь в том виде, в котором мы ей сейчас владеем, всё же исчерпаема, что бы нам ни обещали фантасты. Есть прекрасный способ, при помощи которого жизнь может быть выстроена именно такой, как вам хотелось бы. Расстановка приоритетов. И это нужно делать не раз в год, не раз в день и даже не два. Это нужно делать каждый раз, когда вы заканчиваете одно действие и начинаете другое. Что вы сделаете, когда дочитаете эту статью? Что для вас действительно важно и что бы вы не хотели упустить? Подумать только, в каждую такую паузу можно изменить свою жизнь, свои отношения с кем-то близким. И это волшебство, которому нам всем не нужно учиться, оно дано нам вместе с реалиями этого мира. Перед вами сотни дорог и возможностей — спросите специалистов по квантовой теории, вы всегда можете начать движение по новой траектории. Проверяйте важность каждого своего следующего поступка, заботьтесь о контенте вашей жизни, если говорить по-современному. Наполняйте этапы вашей жизни, пока они не исчерпали себя.

Группа «Прощай, фобия!»

А какие у вас есть фобии?

Загадки «Сына Человеческого» Рене Магритта

Художники — одни из тех творцов, что не боятся быть непонятыми. Они пишут картины, смотря на которые, обыватель не понимает, что чувствовать, что говорить, что отмечать. Возможность разобраться — отдельная радость для любителей и профессионалов. Полотна Рене Магритта в этом смысле — находка. Столько загадок после себя не оставил, наверное, никто. Рене Франсуа Гислен Магритт родился 21 ноября 1898 года в небольшой бельгийской коммуне Лессин. Его отец занимался шитьем и торговал тканями, а мать до замужества изготавливала женские шляпки. Спустя пару лет родители вместе с маленьким сыном перебрались в Гилли, а потом — в Шатле. В детстве Рене часто бывал у бабушки в городе Суаньи, где вместе с подругой любил гулять по заброшенному кладбищу. Помимо них там часто работал художник Леон Хьюгенс. Неясно, что такого наговорил или показал маленькому Магритту живописец, но те встречи навсегда влюбили мальчика в картины и процесс их создания. Среди ярких воспоминаний детства художника искусствовед Нина Геташвили выделяет также некую таинственную корзинку, стоявшую у его кровати, аэростат, неожиданно опустившийся на крышу дома семьи Магриттов, и самоубийство матери Рене. Она утопилась, когда Рене было 14 лет. Все эти образы и эмоции он так или иначе пронес через годы и использовал в творчестве. Что же именно Рене Магритт зашифровал в картине «Сын человеческий» (1964), которую специалисты называют «интеллектуальной провокацией»? Вариантов много. Давай попробуем разобрать самые популярные. На картине человек в костюме и котелке с яблоком на лице стоит у ограды, за которой не то река, не то океан. Искусствоведы говорят, что это автопортрет. Мужчина выглядит таким правильным и опасным одновременно. Мы не видим его лица — под яблоком может быть что угодно, доброе или злое. Возможно, таким образом художник хотел изобразить тихий омут с чертями. Тонка грань между правильным и неправильным, хорошим и плохим всегда его завораживала. «По крайней мере, она (картина — прим. ред.) отчасти хорошо скрывает лицо, поэтому у вас есть очевидное лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает что-то другое. Мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим», — говорил в пользу этой версии сам автор. А может, речь здесь идет об искушениях, преследующих людей? Или о грехопадении Адама, который не смог вынести ответственности за съеденное яблоко, а потому навсегда остался в его тени? Не исключено. Также в этой работе можно увидеть воспоминания автора о матери. Когда ее достали из реки, ее голова была опутана ночной сорочкой. Да и низкое ограждение с бесконечной водой на заднем плане отсылают к той трагедии. По воспоминаниям современников, Магритт боялся смерти, а следовательно, постоянно думал о ней. Нельзя не заметить, что мужчина в котелке — постоянный гость работ живописца. Впервые он появился в «Размышлениях одинокого прохожего» (1926), потом — в «Значении ночи» (1927). На второй картине автор даже показал лицо таинственного человека — ничем, впрочем, не примечательное лицо с закрытыми глазами. Множество одинаковых людей в котелках можно увидеть на картине «Голконда» (1953). Правда, в таком контексте они кажутся скорее одинокими и лишенными индивидуальности, чем загадочными. Этот образ появлялся на холстах и позже, но именно «Сына человеческого» эксперты называют квинтэссенцией стиля Рене Магритта. Уникальные картины художника — философски-поэтические, основанные часто на парадоксах логики. Сам он объяснял, что перед началом работы берет один предмет или тему в качестве вопроса и затем ищет другой, что мог бы послужить ответом. На картине человек, яблоко и вода. Яблоко как символ означает как знание, плодородие и роскошь, так и обманчивость. Вода — как полноту возможностей, исцеление и свободу, так и хаос, смерть. Может, Магритт имел в виду бесконечные перспективы личности? А может, трагедию, которую несет за собой фальшь? Говоря о стиле Магритта, важно знать, что предметы на его холстах всегда остаются собой — не растекаются, не превращаются в тени. Это просто предметы, но их сочетание заставляет надолго задуматься об их связи. Бывало, что под обычными, казалось бы, вещами автор оставлял странные послания. Например, под трубкой на «Вероломстве образов» написано «Ceci n’est pas une pipe» («Это не трубка» — прим. ред). Дело в том, что конкретно эту, написанную на холсте трубку набить табаком нельзя, объяснял автор. А значит, и не трубка это вовсе. То, что мы видим, и реальный объект не всегда тождественны. Никогда нельзя быть уверенным, что мы видим именно то, что видим. Так может, на картине «Сын человеческий» и не человек с яблоком вовсе? А за ним далеко не вода? Рене Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года. Он не успел дописать новый вариант «Империи света». Вариант 1961 года в итоге стал самой дорогой его картиной. В 2022 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне она ушла за $79,8 млн. Больше этой суммы за работу художника в Европе еще никто не платил. Вот только сам художник лучшей своей сюрреалистической картиной называл не «Сына Человеческого», не «Империю света», а «Потерянного жокея» (1926). На ней наездник скачет по лесу, полному деревьев в виде шахматных фигур, на которых изображен нотный стан. Все это происходит словно на сцене, по краям которой видно занавес. «В картине торжествует игра: игра понятий и объектов, реальности и иллюзии, интеллекта и эмоций, театральная и исполнительская, а главное — игра воображения, в котором немудрено заблудиться», — объясняет эту работу Нина Геташвили. Вот только это, опять-таки, далеко не единственная интерпретация картины...

Марина Абрамович и искусство перформанса

В 1970-е годы в Европе в области искусства появился новый, необычный способ самостоятельного художественного выражения — перформанс, который стал видом демонстрации идей концептуализма. В последнем делался упор не на художественные работы, а на производство идей. Перформанс стал не только лицом концептуализма, но и более заметным видом искусства, к которому так или иначе прибегали творческие личности. Это был способ художника заявить о себе, привлечь внимание к личности или же общественной проблеме. Крупные арт-пространства стали выделять площадки под перформанс, меценаты и музеи начали финансировать тематические фестивали, по всем художественным колледжам стали вводить курсы по изучению нового вида искусства самовыражения. СМИ также обогатилась за счет перформанса: начали выходить тематические журналы. До 1979 года, когда вышло первое издание по истории самовыражения «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» Роузли Голдберг, искусствоведы пренебрегали этой темой в исследованиях истории. Перформанс — воплощение идей, на которых основывается создание искусства. Воспринимался он, как радикальное проявление идей. Публичные жесты использовались словно оружие против традиций, стандартных жанров искусства. Позже к перформансу стали прибегать художники, желающие донести до зрителя социально значимые проблемы: насилия, войны, нелюбви, коррупции и тд. Именно радикальная точка зрения стала катализатором в истории искусства ХХ века. Бывали случаи, когда кубизм, футуризм, минимализм и концептуализм, сюрреализм, дадаизм заходили в тупик, и художники направлений впоследствии обращались именно к перформансу. Делали они это для того, чтобы сломать рамки восприятия зрителем искусства и его жанров. Перформанс в некотором смысле — это манифест, самовыражение тех, кто не согласен, тех, кто пытается найти другие способы исследования искусства в своей среде и в повседневной жизни. Произведения могут быть представлены в одиночку или группой, на улицах города, в баре, кафе или в специальном помещении театра — это неважно. Представление может заключать в себе сотни последовательных действий, жестов или всего одно, может продолжаться от пары минут до нескольких часов. Перформанс не загоняет людей в рамки, создан, чтобы шокировать зрителей, вытолкнуть из привычной зоны комфорта. Сейчас по всему миру периодически проходят «отряды» перформансов. Основное сосредоточение в США, Евросоюзе и России. Например, вы наверняка слышали о невероятно красивом выступлении против слепого поклонения бренду в Италии. Некоторые голливудские актеры открывают для себя такой вид искусства, например, Шайя Лабаф, Джеймс Франко. В начале 1970-х главными именами в мире перформанса были Йоко Оно, Йозеф Бойс, Ив Кляйн и другие. Сейчас перформанс как главный вид современного искусства набирает популярность. Главные представители — Марина Абрамович, Стивен Коэн. В России — Олег Кулик, Петр Павленский, Стас Барецкий. О каждом из перечисленных деятелей можно рассказать много интересного. Но сегодня мы бы хотели поговорить о самом трогательном и в то же время наводящем ужас перформансе Марины Абрамович. Женщина, которая перевернула мир современного искусства. Она творит вот уже больше 40 лет. В СМИ ее даже прозвали «бабушкой перформанса». Главной идеей Марины было исследование взаимодействия, отношения между художником и его аудиторией, пределов и возможностей ума. Она сделала из наблюдателей соучастников, делая акцент на противостоянии боли, крови и физических пределов тела. Художница из Белграда пыталась понять ритуализированную боль, которая стала результатом самоистязания, особенно у психически больных людей. Она исследовала разрыв между телом и «Я», одновременно делая упор на жестокости человеческой натуры со стороны аудитории. Самое душераздирающее представление Марина провела в 1974 году в Неаполе. В местной галерее она предложила зрителям физически мучить ее, пользуясь предоставленными инструментами, которые были разложены там же на столе. Это длилось в течение шести часов. Спустя первые три часа одежда и кожа девушки уже были изрезаны лезвиями. К шестому часу она стояла посреди зала с заряженным пистолетом у виска. В это мгновение между мучителями, потенциальными палачами, началась драка. Девушка молча, с высоко поднятой головой вышла из зала. С 1975 года Марина Абрамович совместно с художником Улаем начали изучение пассивно-агрессивных отношений между людьми. Они исследовали боль и испытания, которые сопутствуют взаимоотношениям, на примере самих себя, а также на отношениях между художниками и зрителями. В 1977 году прошло выступление под названием «Не поддающееся определению». Художники стояли полностью обнаженные лицами друг к другу, прислонившись к противоположным косякам двери. Можете себе представить, каково было публике, вынужденной протискиваться между ними. Искусство перформанса обладает уже довольно богатой историей. А кроме того, бережно хранит в себе историю каждого художника, посвятившего себя перформансу. Автор: Катарина Акопова