Братья Огюст и Луи Люмьер являются, пожалуй, одними из самых значимых фигур в мировом кинематографе. Однако, прежде чем прийти к открытию важнейшего вида искусства XX века, они успели прославиться и в других смежных областях творчества, в частности, в фотографии. Именно братья Люмьер сделали черно-белую, а затем цветную фотографию доступной не только для профессионалов, но и для большинства любителей. Проведя многочисленные опыты с движущимися изображениями, они сконструировали специальный аппарат, позволявший фиксировать непродолжительные события на пленке, а затем проецировать их на большой экран. Этот легкий и простой в обращении прибор братья запатентовали в 1895 году, тем самым открыв кинематографическую эру. В дни празднования Рождества 28 декабря у входа в ресторан «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже появилась афиша, приглашающая посетить невиданное дотоле мероприятие — представление «Кинематографа Люмьер». Забавно, что в переводе с французского фамилия изобретателей кино переводится как «свет» — так, сама судьба распорядилась, чтобы создатели искусства, где главную роль играют оптика и световые решения, носили соответствующую фамилию. Те посетители, которые из любопытства решили заплатить один франк за билет, должны были спускаться по винтовой лестнице в подвальное помещение кафе. Здесь у одной стены было натянуто белое прямоугольное полотно, а у противоположной стоял на штативе ящик, напоминающий фотоаппарат. В середине зала в несколько рядов стояли стулья, а когда зрители расселись по своим местам, освещение в газовых рожках померкло, а экран осветился ярким слепящим светом. Так впервые была воспроизведена типичная атмосфера кинотеатров — самого массового развлечения XX века. Спустя несколько мгновений на белом прямоугольном полотне появилась проекция фотографии площади Белькур в Лионе. Зрители недовольно переговаривались, думая, что снова попали на привычный сеанс «волшебного фонаря» или спроектированной еще Леонардо да Винчи «камеры обскура». За несколько десятилетий до изобретения кинематографа великий американский ученый Томас Эдисон смог усовершенствовать старинный аппарат, создав кинетоскоп, который выглядел как большой ящик с окуляром, внутри которого располагалась пленка. Однако, зрители представления братьев Люмьер были изумлены тем, как лошади на фотографии вдруг пришли в движение, а вместе с ними передвигались прохожие и проезжающие экипажи. Движущиеся картинки сменяли друг друга, а когда в глубине экрана появился паровоз и, увеличиваясь в размерах, стал постепенно надвигаться на зрителей, многие поддались панике и стали в спешке покидать зал кафе. Этот эффект псевдореальности был достигнут за счет расположения в кадре самого поезда: он двигался по диагонали от одного угла изображения, постепенно увеличиваясь в размерах, пока не сравнялся с присутствовавшими в кадре пассажирами-статистами (которые были родственниками и друзьями братьев Люмьер). Подобный прием вскоре стал использоваться в качестве основного выразительного средства кино — фактически были изобретены общий, средний и крупный планы изображения. В конце сеанса была показана знаменитая комическая новелла «Политый поливальщик». В основе незатейливого сюжета лежала история о том, как мальчишка-хулиган подшутил над садовником. Так возник один из наиболее распространенных трюков комического кинематографа — гэг, основанный на изображении очевидной нелепости. Средний хронометраж люмьеровских картин составлял максимум 50 секунд. Это было обусловлено техническими ограничениями: 35 миллиметров пленки и 15 кадров в секунду частоты съемки. Постепенно сюжеты становились все разнообразнее: от официальной документалистики (коронации, свадьбы важных особ и т.д.) к современному игровому кино. Принципы, используемые братьями Люмьер в конце XIX века, мало чем отличаются от актуальных ныне. Разнообразие вносилось с помощью примитивного монтажа (запущенный с конца фильм) и скорости воспроизведения кадров. Кроме развития киноиндустрии Луи Люмьер страстно увлекался фотографией и экспериментировал с цветными объемными изображениями. В 1903 году он запатентовал способ проявки цветной фотографии — автохром, который был актуален до появления наработок отечественного фотоэнтузиаста Прокудина-Горского. Фактически это была черно-белая фотография с наложением цветных фильтров: красного, зеленого и синего. Люмьеровскую цветную фотографию часто сравнивали с живописью из-за фактурных гранул, которые проступали на их автохромных пластинах, с полностью статичной картинкой. Свою технологию Луи запустил в производство в 1907 году: ежедневно выпускалось до 6000 пластин, благодаря чему многие фотолюбители в мире смогли массово приобщиться к искусству фотографии. Компания Люмьер благополучно пережила две мировые войны и смогла остаться в лидерах созданного ими рынка вплоть до 60-х годов XX века. Автор: Мария Молчанова