Искусство
 2K
 7 мин.

Как 3D-формат менял киноиндустрию в XXI веке

Рассуждаем, почему пользоваться 3D получилось у «Аватара», но не у Marvel, а также есть ли будущее у этой технологии. Возможно, вы удивитесь, когда мы скажем, что технологии 3D сто лет. Первый прокатный 3D-фильм «Сила любви» вышел в 1922 году и был немым. А в 1934 году Луи Люмьер даже выпустил стереографическую версию своего легендарного «Прибытия поезда» 1895 года выпуска — так что идея трехмерного ремейка тоже далеко не нова. В 2000-х 3D-истерия получила осмысленную форму в виде новой анимации и блокбастеров Джеймса Кэмерона. Появились режиссеры, которые не испугались перевести классику в 3D, в том числе и Джордж Лукас с первым эпизодом «Звездных войн». Не всем новый формат подходил — например, Кристофер Нолан работает исключительно с пленкой. Революция должна была бы продолжаться в виде телевизоров с трехмерным изображением, но, кроме сиквела «Аватара», ничего громкого так и не получилось. Джеймс Кэмерон наносит ответный удар В 2003 году вышли «Призраки бездны: Титаник» Джеймса Кэмерона, и правила игры изменились. По заказу режиссера была создана специальная система Reality Camera, позволявшая показывать его фильмы эксклюзивно в IMAX 3D. С бюджетом в $13 млн Кэмерон собрал почти $29 млн. И технология финансово оправдала себя. Индустрия положительно откликнулась на новаторство режиссера «Титаника». Глава DreamWorks Animation Джеффри Катценберг не скрывал восторга: «В истории фильмов было два больших революционных события — переход от немого кино к синхронизированному звуку, которое случилось в 1920-х, а затем пришел цвет в 1930-х. Через семь десятилетий киноиндустрия входит в третий период революционных изменений с приходом 3D». Джеймс Кэмерон давно хотел реализовать амбициозный проект «Аватар», который показывал глубину, а не только поверхность его мира Пандоры. Однако кроме съемок в 3D режиссеру нужно было подготовить кинотеатры для показа фильма. «Призраки бездны: Титаник» — первый полнометражный фильм для IMAX 3D. Так почему бы не замахнуться на расширение аудитории вне специальных кинозалов? Количество 3D-фильмов постепенно росло, а с ними увеличивалось и количество залов для показов в новом формате. Если в 2007 году в мире насчитывалось 1297 залов, способных проецировать 3D, в 2019 году цифра выросла до 116097 залов. Революционным в съемках хита Джеймса Кэмерона был отказ от парных линз, которые закреплялись на одной камере. Режиссер воспользовался поляризацией волн, которая разделяет экран для левого и правого глаза, создавая оптические эффекты. Обычная сцена в фильме проецируется со скоростью 24 кадра в секунду, но благодаря проектору RealD скорость изображения достигает 48 кадров, которые наш глаз не может увидеть. Серебряный экран поглощает свет, который образуется из-за высокой частоты кадров, поэтому зритель должен смотреть фильм в темных очках, которые поглощают свет от лампы проектора. Но кино можно смотреть и в 2D-формате без потерь яркости и четкости изображения. Это усилило успех фильма в кинотеатрах, которые не имели 3D-залов. В кинопрокате «Аватар» побил рекорд «Титаника», заработав в мире почти $3 млрд. Кассовый успех спровоцировал волну новинок, которые либо были сняты по той же технологии, либо конвертированы в 3D на постпродакшене. Продюсеры блокбастеров видели в трехмерности больше дополнительного заработка, чем возможности сторителлинга под новым углом. Однако нашлись режиссеры, которые благодаря формату улучшили свои фильмы. Без 3D «Гравитация» Альфонсо Куарона теряет ощущение космоса, а «Хранитель времени» Мартина Скорсезе не может показать масштаб воображения Жоржа Мельеса. Для Скорсезе 3D переосмысливало кинематограф: «Я не говорю, что надо бросать копье в камеру. Я не говорю, что мы используем технологию как трюк, но 3D высвобождает возможности. Это буквально Кубик Рубика каждый раз, когда ты разрабатываешь кадр и движение камеры. В нем есть красота». Джеймс Кэмерон подстелил соломку всем большим блокбастерам, потому что показал, что стоит увеличивать количество залов с 3D-проектором. Но вместе с тем авторы воспользовались форматом, чтобы не только выбрасывать предметы с экранов в реальность, но и погружать зрителя вглубь истории и мира своего фильма. Страх и ненависть к 3D В Голливуде ненависть к формату проявляли операторы, которым неудобно пользоваться тяжелыми камерами. «Я ненавижу 3D. Я надеваю очки, и меня аж тошнит. Весь феномен 3D — это маркетинговая фишка», — делился впечатлениями оператор «Темного рыцаря» и «Начала» Уолли Пфистер. Режиссер этих фильмов Кристофер Нолан тестировал 3D на одном из своих проектов, но не нашел в формате возможности рационального использования, хотя со временем и хорошо отзывался о нем. На пути к быстрому обогащению продюсеры мотивировали режиссеров сделать для фильмов конвертацию в 3D. Для Луи Летерье этот опыт походил на «прыжок под автобус», когда студия Warner Brothers неудачно переконвертировала его фильм «Битва титанов» в трехмерное изображение. В то же время Джеймс Ганн доволен сотрудничеством с Marvel, которая склоняет режиссеров к процессу конвертации. Так кому же верить? Глава компании Stereo D Уильям Шерак, который занимается конвертацией (в частности для Marvel), признает, что первые попытки не были впечатляющими: «Когда мы создали эту индустрию, у нас не было инструкции. Мы делали все возможное, чтобы показать наилучший продукт в сжатые сроки. Но за последние 8 лет работа Stereo D улучшилась. Стигма вокруг конвертации исчезла». Джеймс Кэмерон не поддерживал эксперименты коллег по конвертации, ведь видел светлое будущее только в собственных достижениях. «После «Истории игрушек» вышло 10 плохих фильмов с компьютерными эффектами, ведь все думали, что успех моего фильма заключался в эффектах, а не в удачных персонажах, которых блестяще проработали, — рассказывал режиссер. — А сейчас люди быстро конвертируют из 2D в 3D. И это не то, что сделали мы. Они ожидают такого же результата, когда на самом деле они, вероятно, работают против принятия 3D, потому что выпускают продукт более низкого уровня». Хотя количество 3D-залов в мире быстро росло, производство фильмов в 3D постепенно уменьшалось. Ленты не приносили желаемых доходов. Журналист Брэндон Грей подытожил, что стратегия «больше денег с меньшего количества зрителей» привела к меньшему количеству денег от меньшего количества людей. Поэтому крупные студии сворачивали свои планы на 3D. В частности, в Lucasfilm хотели конвертировать в новый формат все части «Звездных войн». Но после финансового поражения первого эпизода отказались от этой идеи и сконцентрировались на разработке новой трилогии. Если в 2011 году вышло 80 фильмов в 3D, в 2019-м их осталось 28. Главная проблема 3D-фильмов — возможность существовать только в пространстве кинотеатра, ведь 3D-телевизоры доступны не всем. Samsung и Panasonic разрабатывали модели с трехмерным изображением, но они имели больше недостатков, чем преимуществ: были слишком дорогими и тяжелыми и часто теряли синхронизацию с форматом 3D. В результате обе компании перешли на производство телевизоров с технологией 4K Ultra HD, которые успешно продаются до сих пор. «Никто не смотрел на качество. Если зритель видел одно плохое шоу, это угрожало технологии», — рассказывал продюсер и СЕО 3ality Technica Стив Шкляр, который специализируется на стереоскопическом цифровом 3D. По его словам, 3D добавляло $1 млн к бюджету фильма. Для 150-миллионного блокбастера это ничто, но это важная статья расходов для меньших продакшенов. Режиссеры, которые пользовались 3D, швыряли предметы с экрана, заставляя аудиторию пугаться. Это классный эффект на первый и второй раз, но этого недостаточно, чтобы оправдать высокие цены на билеты и премиальное телевидение. Оптимистические прогнозы, которые высказывал Джеффри Катценберг, быстро развеялись. И развеял их сам Катценберг: «Мы облажались в 3D. Это была возможность перемен для индустрии». Продюсер, создавший «Монстров против пришельцев», «Шрека» и «Как приручить дракона», похоронил вероятные достижения Джеймса Кэмерона с его сиквелами «Аватара» в будущем. Хотя 3D неоднократно попадало под угрозу вымирания, оно снова и снова возвращалось в новых формах. Поэтому вряд ли слова влиятельного человека из киноиндустрии смогут навредить технологии, которая существует более 100 лет. Так стоит ли опираться на 3D? Сиквел «Аватара» собрал более $2 млрд с бюджетом меньше, чем полмиллиарда. Впрочем, это уже успешная франшиза с узнаваемым именем и миром. Вместо 3D продюсеры переключились на возможности искусственного интеллекта и потребности стримингов — а для последних двухмерное кино все еще остается в приоритете.

Читайте также

 2.5K
Наука

Почему мужчины живут меньше?

Наука годами пыталась понять это различие. Биология и генетика оказались не на стороне мужчин. Из 100 человек, которые прожили дольше всех за последние тридцать лет, только четверо были мужчинами. По обе стороны земного шара мужчины в среднем живут меньше, чем женщины. Россия не является исключением. Согласно данным Росстата на 2021 год, ожидаемая продолжительность жизни для женщин составляет 74,5 года по сравнению с 65,5 годами для мужчин. Почти десять лет разницы! На Земле немного стран, где разница в ожидаемой продолжительности жизни между мужчинами и женщинами так заметна, как в Российской Федерации. Исключая совсем небольшие государства, аналогичная ситуация наблюдается во Вьетнаме, Венесуэле, Сирии и в большинстве бывших советских республик. Распространенное мнение о якобы особом притеснении мужчин в России явно не соответствует действительности. В западных странах феминизм достиг таких масштабов, что многие мужчины постоянно испытывают тревогу, опасаясь нарушить чьи-либо права, случайно продемонстрировав свое «гендерное преимущество». В России подобного нет, здесь никто не станет подавать в суд, например, на парня, уступившего место в общественном транспорте. Ситуация на рынке брачных объявлений тоже показательна: российские женщины пользуются спросом за границей, в отличие от мужчин. У неженатых мужчин в России намного больше возможностей найти себе партнершу, чем у одиноких мужчин из других стран. Едва ли можно назвать это «угнетением». Начиная с двадцатого века оба пола ведут примерно одинаковый образ жизни, причины смертности в целом схожи, и все же продолжительность жизни мужчин и женщин остается неодинаковой. Исследования последних десятилетий говорят о значительном участии эстрогена. Этот женский половой гормон оказывает заметное влияние на сосуды и подавляет воспалительные процессы, оберегая женский организм от сердечно-сосудистых патологий до наступления менопаузы. С годами данное положительное воздействие ослабевает, однако первоначальная защита оказывает влияние на общий прогноз продолжительности жизни. В дополнение к гормональным факторам, мужчины находятся в уязвимом положении из-за размера… их хромосом! Подобно крошечным наконечникам на шнурках, хромосомы имеют на концах теломеры — четыре концевых участка, чья длина оказывает влияние на продолжительность жизни. В процессе жизнедеятельности у любого человека, вне зависимости от половой принадлежности, происходит укорачивание теломер. Однако мужчины изначально обладают более короткими теломерами, и, несмотря на одинаковую скорость изнашивания теломер у обоих полов, критического размера они достигают раньше, чем у женщин. Некоторые исследователи предполагают связь этого феномена с эстрогеном, но точные причины до сих пор остаются предметом дискуссий. Стоит отметить, что у женщин хромосомный набор представлен двумя идентичными X-хромосомами (XX), в то время как у мужского — хромосомы различного типа (XY). X-хромосома, помимо функций определения пола, несет в себе значительный объем генетических данных. Благодаря наличию двух одинаковых X-хромосом, женский организм способен выбирать оптимальные гены из каждой. Y-хромосома более подвержена мутациям по сравнению с X-хромосомой. У мужчин отсутствие второй X-хромосомы приводит к тому, что X-сцепленные аномалии не компенсируются присутствием второй, здоровой копии. Кроме того, выживаемость мужского плода в период внутриутробного развития менее стабильна (по причинам, которые до конца не изучены и, вероятно, являются множественными). Нарушения в развитии также чаще наблюдаются у мальчиков, и некоторые из них могут негативно влиять на продолжительность жизни. Помимо гормонального и хромосомного факторов, мужчин также «подводит» строение головного мозга. А именно лобная доля. Это та часть, которая отвечает за принятие решений и учет последствий действий. У мальчиков и юношей она развивается значительно медленнее, чем у их сверстниц. Это может способствовать тому, что в результате несчастных случаев погибает гораздо больше мальчиков и мужчин, чем девочек и женщин. В качестве примеров можно привести езду на велосипеде, вождение в нетрезвом виде и убийства. Эта склонность к неосмотрительности и неучету последствий может также способствовать принятию мужчинами пагубных решений в отношении образа жизни, таких как курение или чрезмерное употребление алкоголя. Несмотря на генетические и биологические особенности, которые создают определенные вызовы для мужского здоровья, многое зависит именно от нашего выбора и образа жизни. Чтобы жить дольше и чувствовать себя лучше, мужчинам стоит уделять внимание не только работе и обязанностям, но и собственному здоровью. Регулярные медицинские обследования, сбалансированное питание, физическая активность и отказ от вредных привычек дадут шанс прожить до глубокой старости и изменить гендерный перевес статистики.

 2.4K
Искусство

Романы без финала — автор не успел

Это непередаваемое чувство, когда долго читаешь роман, проникаешься героями и сюжетом, ждешь потрясающего финала…а его нет. Такое часто случается, особенно с классическими произведениями, где автор не успел дописать книгу или даже не начал писать продолжение. Конечно, большинство произведений остались незаконченными не по прихоти автора, а из-за его внезапной смерти или тяжелой болезни. Маргарет Митчелл с ее «Унесенными ветром» одна из немногих авторов, кто лично не захотел писать продолжение. Несмотря на то, что фанаты истории Скарлетт О’Хары и Ретта Батлера умоляли ее рассказать, как будут развивать отношения персонажей во второй части, писательница наотрез отказалась писать продолжение. Но не всем авторам повезло так, как ей, — окончить роман по собственному желанию, а не волей судьбы. Так не была завершена книга Альбера Камю «Первый человек», над которой он работал 34 года. Это должен был быть автобиографический роман, рукопись нашли в дорожной сумке писателя. Здесь было все: описание детства автора, его семьи, взросления, игры за футбольную команду, учебы в лицее. Он скрупулезно собирал свои воспоминания и делился ими на бумаге. К сожалению, в 1960 году Камю разбился в автокатастрофе, и произведение так и не было закончено. «Последний магнат» — один из самых известных романов Скотта Фицджеральда — также не был закончен из-за скоропостижной кончины писателя. Изначально это должна была быть пьеса, которую впоследствии ждала театральная постановка, но автор настолько проникся сюжетом, что решил написать полноценный роман. Он начал работать над ним в 1939 году, и у него остался лишь год на творение — в 1940 году сердце писателя не выдержало нагрузки из-за переживаний за здоровье жены, личных страданий и депрессии. Но все это лишь единичные случаи. Догадываетесь, кто установил рекорд по части незаконченных произведений? Конечно, Франц Кафка. За свою непродолжительную жизнь он написал множество рассказов и повестей, но всего три романа — ни один из которых не был завершен. Самый известный из них — «Замок». Он обрывается на самом интересном месте. Главный герой, который приезжает в таинственный Замок на работу, не может в него попасть. Он так и не успевает это сделать, хотя Кафка в своих письмах другу утверждал, что герой должен в итоге добиться своего. Но книга не была закончена, и остается только догадываться о настоящем финале, который мог бы быть. Франц Кафка имел странную особенность — он писал свои произведения хаотично и только тогда, когда к нему приходило вдохновение. А ощущение посетившей музы недолговечно, поэтому краткие формы произведений автору давались легче — почти все его рассказы и повести закончены. Он мог прерываться, перескакивать с работы над одним произведением на другое. Именно такая участь постигла «Процесс» — Кафка написал начало и конец, а над серединой и основным содержанием работал постепенно, то откладывая его, то возвращаясь. В романе есть основная часть, но писатель так и не воплотил в жизнь все свои задумки. Поэтому книга считается неполной, несмотря на свой логичный финал. А вот роман «Америка» автор оборвал практически на полуслове, даже не закончив абзаца. Кафка работал над текстом целых три года, но почему-то резко забросил, не объясняя причин ни в одном из сохранившихся писем друзьям. Интересно и то, что ни один из романов Кафки не был опубликован им при жизни. Их издал друг автора, Макс Брод, которого Франц просил все уничтожить, но тот не послушался. Несмотря на то, что в неоконченных произведениях писатели не успели сказать все, что хотели, закончить свою мысль и описать все глубинные смыслы, которые должны были найти свое отражение, эти книги все равно становятся достоянием классики. Даже школьная программа не обошлась без таких романов в своих списках. Например, «Дубровский» Пушкина также не был окончен. На самом деле поэт даже не успел дать роману название — уже при публикации его придумали издатели. Читатель так и не узнает, чем заканчивается произведение и что произойдет с главным героем. Но может догадаться по краткой записи, которую Пушкин оставил в своих черновиках: «Князь Верейский visite (зачеркнуто) — 2 visite (зачеркнуто). Сватовство — Свидания. Письмо перехвачено. Свадьба, отъезд. Команда, сражение. Распущенная шайка — Жизнь М. К. — Смерть к. Верейского — Вдова. Англичанин — Игроки. Свидание — Полицмейстер — Развязка». Пушкинисты трактуют продолжение так: Верейский умирает, и после его смерти Дубровский возвращается в Россию к Марии. Есть мнение, что в качестве маскировки он притворяется англичанином, но на него все равно поступает донос, и в игру вступает полицмейстер. В чем заключается главная развязка и финал произведения, установить невозможно. Удивительно, но не все любители отечественной литературы знают, что и «Братья Карамазовы», самое объемное произведение Достоевского, должно было иметь продолжение. Задумывалось оно не как прямое следствие действий первого романа, а косвенное — его героями должны были стать дети, фигурирующие в «Карамазовых». В 1880 году Достоевский обещал на пушкинских чтениях в Москве: «Напишу еще «Детей» и умру». Но судьба распорядилась иначе, забрав жизнь писателя в самом начале 1881 года. Часто бывает грустно и досадно, что некоторые произведения никогда не будут дописаны, но в этом одновременно и их главная изюминка. Многие из таких книг запоминаются даже больше, чем те романы, которые имеют финал. Потому что ничто так не будоражит воображение и сознание, как история, конец которой каждый читатель может додумать сам.

 2.3K
Интересности

Грязная правда, которую скрывают ваши носки

Ваши стопы — рассадник микробов. Между пальцами ног расположено множество потовых желез. Когда их закутывают в носки и надевают обувь, влага оказывается в ловушке — теплом и влажном коконе, идеально подходящем для размножения микроорганизмов. Фактически ваши стопы могут быть миниатюрным тропическим лесом, где обитают бактерии и грибки: от 100 до 10 миллионов микробных клеток на каждый квадратный сантиметр кожи. Дело не только в количестве, но и в разнообразии. На ногах могут обитать до 1000 различных видов микроорганизмов, что больше, чем на любом другом участке тела. Так что ваши стопы — это не просто потные или дурно пахнущие места, а настоящий очаг биоразнообразия. Грязнее, чем кажется Из-за обилия микробов носки становятся идеальным местом для бактерий и грибков. В 2023 году ученые из США в своем исследовании отметили, что в них обитают как безобидные микроорганизмы (коагулазонегативные стафилококки), так и потенциально опасные патогены (аспергиллы, стафилококки, кандиды, гистоплазмы и криптококки). Эти микробы размножаются в теплых и влажных пространствах между пальцами, питаясь потом и отмершими клетками кожи. Именно продукты их жизнедеятельности — летучие жирные кислоты и сернистые соединения — придают потным ногам, носкам и обуви тот самый характерный запах. Пахнет не сам пот, а результат микробного метаболизма. Неудивительно, что проблема дурно пахнущих ног настолько распространена, что Национальная служба здравоохранения Великобритании посвятила ей целый раздел с рекомендациями. Микробиом носков зависит не только от ног — он также отражает окружающую среду. Носки собирают микробы со всех поверхностей, по которым вы ходите, включая пол в доме, коврики и раздевалки в спортзале и даже улицу. Они работают как губки, впитывая бактерии и грибки из почвы, воды, шерсти животных, перхоти и обычной бытовой пыли. Согласно исследованию, носки, которые носили 12 часов, оказались самым загрязненным микробами предметом одежды. Эти микроорганизмы не остаются на месте. Все, что живет в ваших носках, попадает на обувь, пол, постельное белье и даже кожу. В 2019 году американские исследователи из Колледжа Святой Марии в Индиане обнаружили, что носки-тапочки пациентов больницы переносили микробы с пола, включая устойчивые к антибиотикам патогены, прямо в кровати. Это лишний раз напоминает, что гигиена ног — не просто личное дело. Она может влиять на распространение инфекций и даже на общественное здоровье. Распространители инфекций Носки также могут играть ключевую роль в распространении грибковых инфекций, таких как микоз стоп. Это очень заразное заболевание, которое в основном поражает пальцы ног, но может распространиться на пятки, руки и даже паховую область. Инфекцию вызывают дерматофитные грибки, которые обожают теплую и влажную среду — именно такая бывает в потных носках и тесной обуви. Для профилактики эксперты рекомендуют придерживаться простых правил: не ходить босиком в общественных местах (спортзалах, бассейнах); не делиться с кем-либо носками, полотенцами или обувью; соблюдать гигиену ног, включая мытье и высушивание кожи между пальцами. Конечно, противогрибковые средства отлично справляются с микозом, но профилактика играет ключевую роль. Также важно отметить, что носки способны сохранять грибковые споры даже после стирки. Если вы уже сталкивались с микозом, повторное ношение тех же носков (даже внешне чистых) может заново спровоцировать заражение. Наиболее безопасная стратегия — ежедневно надевать свежие носки и давать обуви полностью высохнуть перед следующим использованием. Выбирайте дышащие ткани и избегайте обуви, которая плохо вентилируется и приводит к чрезмерному потоотделению. Правильный уход за носками Большинство советов по стирке направлены на сохранение ткани, цвета и формы. Но когда дело касается носков, на первое место выходит гигиена. Стирки при стандартных температурах (30–40 °C) недостаточно для уничтожения бактерий и грибков. Более того, плохо выстиранные носки могут служить переносчиком инфекций, особенно в домах, где живут люди с ослабленным иммунитетом. Чтобы обеспечить дезинфекцию, необходимо следовать правилам: вывернуть изделие наизнанку (это оголит внутреннюю поверхность, где скапливается больше всего микробов), использовать энзимный стиральный порошок (эффективнее расщепляет частицы пота и отмершей кожи), установить режим на 60 °C (если позволяет материал), а после — отпарить носки утюгом (особенно если стирали на низких температурах), чтобы уничтожить оставшиеся споры. Хлопковые носки, как правило, лучше переносят высокие температуры, чем синтетические смеси, что делает их более предпочтительным вариантом для тех, кто склонен к грибковым инфекциям. Сушка носков под прямыми солнечными лучами также полезна: ультрафиолетовое излучение обладает антимикробным эффектом. Криминалистическая сила носков Ваши носки могут рассказать о вас куда больше, чем вы думаете. Во время расследования одного убийства в США судмедэксперты использовали бактерии почвы, обнаруженные на носках подозреваемого, чтобы изучить связь с местом, где было закопано тело жертвы. Микробный профиль на ткани почти идеально совпал с профилем места преступления. Это указало на то, что носки собрали и сохранили уникальные для той локации почвенные микроорганизмы. Новая область — судебная микробиология — наглядно показывает, как микробные «отпечатки» могут предоставлять ценнейшие подсказки в юридическом контексте. Невидимые экосистемы, которые люди носят на себе и на одежде, не только невероятно сложны и информативны, но и удивительно живучи. Независимо от того, помогают ли носки раскрывать преступления или провоцируют грибковые инфекции, они более биологически активны, чем кажется. Так что в следующий раз, снимая вечером потные носки, на секунду задумайтесь о той вселенной микроскопических организмов, в которой вы провели весь день, и выберите для стирки режим при температуре 60 °C. По материалам статьи «The dirty truth about what’s in your socks: bacteria, fungi and whatever lives between your toes» The Conversation

 2.3K
Психология

Четыре типа воображения, создающие наши реальности

Когда вы в последний раз что-то представляли? Скорее всего, совсем недавно. На самом деле, люди проводят от четверти до половины времени бодрствования в мечтах. Однако воображение — это не единая способность. Согласно последним исследованиям, оно существует как минимум в четырех формах. Репродуктивное воображение Представьте яблоко. Оно зеленое или красное? Блестит ли его кожура? Есть ли у него хвостик? Чувствуете ли вы его вес, слегка вращая в руке? Ощущаете ли аромат? Если эти вопросы вам понятны, вы создали сенсорный образ яблока. Такой тип воображения называют репродуктивным — вы знаете свойства яблока и можете воссоздать соответствующие ощущения, даже когда его нет перед вами. Незрячие с рождения люди лишены визуальной составляющей такого воображения, но, конечно, могут представлять движение, ощущение пространства, запахи, звуки и так далее. Области мозга, которые активно работают при взгляде на реальное яблоко, активируются слабее, создавая эффект зрительного образа. Такой вывод удалось сделать благодаря нейровизуализации: зрительная кора активируется, когда человек что-то визуализирует. Кроме того, формирование мысленного образа может иметь схожие физиологические эффекты, возникающие при реальном восприятии. Например, если вы представите, что смотрите на солнце, ваши зрачки сузятся. Творческое воображение Как только люди научились создавать образы в отсутствие реальных объектов, открылись безграничные возможности для их модификации — это переход от репродуктивного воображения к продуктивному, которое также называют творческим. Этот вид воображения используют как в повседневных ситуациях (попытка представить, как отреагирует друг на ваши слова), так и в творческих процессах (драматург придумывает неожиданную развязку или физик выдвигает гипотезу о новой частице). Хотя зрительные образы часто участвуют в творческом процессе, они не являются его обязательной составляющей. Например, люди с афантазией, не способные визуализировать, при попытке представить яблоко не увидят ничего. Тем не менее они тоже могут быть творческими личностями и создавать нечто новое и полезное — от передовых технологий до музыкальных произведений. Перцептивное воображение Два упомянутых ранее вида воображения являются продолжением более фундаментальной формы, которая позволяет воспринимать окружающий мир. Обычно люди не считают повседневное восприятие вещей (книг на прикроватной тумбочке, зубной щетки в ванной, неба) образным, но последние исследования дают веские основания считать это частью воображения. Повседневный опыт опирается на знания о мире, полученные через органы чувств (кропотливо освоенные умения видеть, слышать, чувствовать запахи и прикосновения), в сочетании с непрерывной работой мозга. Возьмем, к примеру, цвет. Листья воспринимаются зелеными, но «зеленость» — не объективное свойство листа, в отличие от его массы, так как отраженный листом свет, попадая в глаза, создает то, что люди договорились называть «зеленым». Как утверждают ведущие нейробиологи, включая Анила Сета из Университета Сассекса, восприятие — это контролируемая галлюцинация. «Мы воспринимаем мир не таким, какой он есть, а таким, каким он нам полезен», — написал Сет в своей знаковой книге «Быть собой. Новая теория сознания». И это тоже — проявление воображения. Культурное воображение Переходим к скрытому, или культурному, воображению. Люди — глубоко культурные существа, сформированные наследием в течение всей жизни и адаптированные к культуре в ходе эволюционной истории. Культурное наследие — от стиля одежды до инструментов для приготовления пищи и типа жилищ — представляет собой совокупный творческий продукт человеческого воображения, однако его истоки часто остаются невидимыми. Как можно интуитивно догадаться, культурное воображение часто специфично для каждой отдельной культуры. Культурное воображение британца, вероятно, отличается от японского. Глубоко укоренившиеся убеждения, такие как вера в определенное божество или представление об оптимальном устройстве общества, являются продуктами воображения. То же самое относится и к разрушительным идеям, например, о превосходстве одной расы над другими. Подобные культурные убеждения порой ошибочно принимают за объективные факты. Наука о воображении определенно может внести свой вклад в общественное благо. Мы, как существа культурные, должны уважать традиции, потому что они делают нас теми, кем мы и являемся. Но также необходимо осознавать, что традиции сформированы людьми и могут быть прекрасными, но все же несовершенными и изменчивыми, способными приносить как необычайное благо, так и колоссальный вред. По материалам статьи «The four types of imagination and how they create our worlds» New Scientist

 2K
Искусство

ОКР как кинематографический приём

В фильмах и сериалах встречаются герои, чьё поведение во многом окрашено психическим недугом; иногда даже можно говорить о том, что характер персонажа строится на фундаменте его заболевания. Серьёзное отклонение принято выставлять как запоминающуюся черту персонажа, несмотря на то, насколько серьёзными могут быть последствия реального диагноза. ОКР — аббревиатура, расшифровывающаяся как «обсессивно-компульсивное расстройство». Патология характеризуется навязчивыми мыслями (обсессиями) и сопровождающими их действиями (компульсиями). Человек, живущий с ОКР, попадает в порочный круг ритуалов, из которого он никак не может выбраться. Собственно говоря, в этом нет ничего привлекательного. Человек страдает от того, что не принадлежит себе и на самом деле не может контролировать собственное поведение, — но никто и бровью не ведёт, пока особенности одного не вредят остальным. Окружающие зачастую видят в такой персоне лишь безобидное чудачество: любовь к определённым жестам, чрезмерной аккуратности, симметрии и особому расположению предметов в пространстве. Само собой, у ОКР тоже есть степени выраженности. Если речь идёт о лёгкой форме, то его даже трудно выявить при неблизком знакомстве; мы думаем, что человек просто очень ответственный, сосредоточенный, методичный — разве это не похвально? Но вот в тяжёлых случаях существование рядом с обсессивно-компульсивной личностью может стать сущим испытанием. Однако в сериалах и фильмах всё обстоит иначе. Почему вообще ОКР так часто появляется на экранах? Во-первых, его легко показать. Симметрия в кадре, цветовые решения, монтажные склейки. В этом смысле ОКР очень кинематографично. Возникает параллель между психическим состоянием и визуальным рядом. Во-вторых, ОКР — способ вызывать сопереживание. Мы понимаем, через что проходит персонаж и каких усилий ему стоит сохранение самообладания. Рассмотрим на разных примерах, как выглядят герои с ОКР и как именно раскрывается тема заболевания. Джулс Остин — «Стажёр» (2015 г.) В фильме «Стажёр» одним из двух центральных персонажей является Джулс Остин — создательница успешного интернет-магазина, сыгранная Энн Хэтэуэй. Хотя это не так сильно бросается в глаза, как в других фильмах и сериалах из списка, очевидно, что Джулс страдает от ОКР, сочетающегося с перфекционизмом, низкой самооценкой и гиперответственностью. Героине приходится непросто: она стремится добиться совершенства, но постоянно сталкивается с непониманием и попытками оспаривать её решения. Джулс открыто говорит, что она «не подарок» и знает обо всех своих слабостях. Что же касается симптомов ОКР, тут всё достаточно прозрачно: героиня постоянно пользуется антисептиком для рук, до зубовного скрежета ненавидит беспорядок и испытывает стресс даже от мятой бумаги или неправильно закрытой двери. Кроме того, у неё даже есть свой ритуал для полётов на самолёте. К тому же из-за развившейся трудоголии она немного рассеянная, что приводит к забавным конфузам и неэтичным ситуациям. ОКР у героини выражено в мягкой форме, поэтому можно сказать, что это не так уж сильно влияет на её жизнь. И всё же, если обращать на это внимание во время просмотра, станет очевидно, насколько трудно Джулс Остин справляться со своей особенностью. Спасение: в фильме героине помогает её стажёр Бен, который постоянно подчёркивает вклад Джулс в развитие компании. Её ритуалы кажутся ему забавными. Он совсем не обижается на этические промахи начальника. Именно с появлением Бена начала прослеживаться положительная динамика в жизни Джулс. Моника Геллер — «Друзья» (1994–2004 гг.) Моника Геллер — тот женский персонаж, о котором в первую очередь вспоминают в контексте сериальных ОКР. Уж слишком много шуток было вокруг одержимости Моники чистотой и порядком. О чём тут говорить, если её самый страшный кошмар — испорченная полировка. Она может вымыть машины незнакомцев или убраться в чужой ванной комнате. Героине крайне важно, чтобы в её окружении всё было именно так, как хочет она. Любое отклонение от «правильного» вызывает у неё нервозность. На первый взгляд это может показаться забавным, но в действительности свидетельствует о травмирующем детстве Моники: её замечали меньше, чем старшего брата Росса, она привыкла бороться с ним за любовь и внимание родителей. В юности она справлялась со стрессом при помощи еды, а став старше, избавилась от компульсивного переедания. Но желание всё контролировать и подчинять своей воле никуда не исчезло. Друзья и знакомые Моники многократно на протяжении всех сезонов шоу негативно реагировали на её ОКР. Однако следует учитывать, что героиня старается стать лучше и работает над собой. Самые близкие люди Моники принимают её такой, какая она есть. Спасение: влияние друзей, отношения и брак с Чендлером Бингом благотворно сказались на состоянии Моники. Она осознала, что ей не нужно стремиться к идеалу, чтобы быть любимой. Монк — «Детектив Монк» (2002–2009 гг.) Мы привыкли, что гениальные детективы часто имеют какое-либо психическое отклонение. К социопатам и социофобам в сериалах и фильмах все давно привыкли, и изображают их уж слишком очаровательными. Реалистический же взгляд на ОКР предлагает сериал «Детектив Монк», в котором главный герой вынужден непрестанно сражаться со своим недугом. Шоу показывает страдания человека с ОКР, что на самом деле является правильным шагом в репрезентации заболевания. Детектив Монк полностью порабощён ОКР: он не терпит асимметрии, пыли и микробов. Его жизнь состоит из ритуалов. У него, по его собственным словам, 312 фобий. ОКР Монка — не просто комичная черта характера, а демонстрация перманентного мучения, испытываемого персонажем. В прошлом у детектива осталась трагедия, до сих пор дающая о себе знать душевной болью, — смерть жены. В сериале наиболее достоверно изображено то, как тяжело приходится людям с диагнозом ОКР, и, как ни парадоксально, именно он позволяет Монку быть талантливейшим детективом. Главный герой превращает слабость в силу. Он обращает внимание на улики, которые не замечают другие. Он старается приносить пользу обществу и превозмогает себя, чтобы справедливость восторжествовала. Спасение: Детектив Монк так и не смог избавиться от ОКР, но заслужил уважение коллег, наладил отношения с дочерью и раскрыл убийство своей жены. В жизни Монка начинается новый этап. Бри Ван Де Камп — «Отчаянные домохозяйки» (2004–2012 гг.) Бри Ван де Камп, безупречная домохозяйка из Вистерии Лейн, вызывает пристальное внимание к своей персоне из-за одержимости контролем и порядком во всём и всегда. «Держать лицо» — вот главный принцип миссис Ван де Камп. Бри демонстрирует классические симптомы ОКР, такие как навязчивые мысли о микробах и загрязнении, которые приводят к компульсивным действиям, направленным на снижение тревожности. Героиня может чувствовать себя крайне дискомфортно и раздражительно, если что-то не соответствует её строгим стандартам. Это приводит к конфликтам с окружающими. Более того, за фасадом идеальной домохозяйки скрывается глубоко укоренившийся страх потери самообладания. Её потребность в порядке и контроле — это попытка справиться с внутренним хаосом. Трагические события, такие как смерть мужа и проблемы с детьми, лишь усиливают её тревожность. Бри, несомненно, является сложным и многогранным персонажем, и её ОКР добавляет глубины и реализма её образу. Она не просто карикатурная домохозяйка, одержимая чистотой, а женщина, борющаяся с внутренними демонами и пытающаяся найти утешение в порядке и контроле. Её история — напоминание о том, что за фасадом совершенства часто скрывается борьба за психическое здоровье. Спасение: Бри Ван де Камп сильно меняется к концу сериала. Она находит в себе смелость, чтобы показать миру и близким людям свою несовершенную сторону, свои пороки и слабости. Также она всё-таки находит мужчину, который ценит именно её, а не фальшивый публичную «маску».

 1.7K
Интересности

А вы собираете пазлы?

Пазлы отвлекают от забот, повышают общее самочувствие, активируют мышления и доставляют истинное удовольствие, когда из 100, 500 или даже 1000 разрозненных элементов получается красивое, единое целое. Пазлы бывают самые разнообразные: от красочных пейзажей и милых животных до культовых сцен из фильмов и уникальных произведений искусства. Они представляют собой превосходную тренировку для памяти и благотворно влияют на психическое состояние. К тому же, эта игра для развития ума и терпения подходит людям абсолютно любого возраста. Сложим же все плюсы пазлов, чтобы увидеть полную картину достоинств этого занятия! Улучшение памяти Когда вы собираете пазлы, вы укрепляете существующие связи между клетками мозга. Это также способствует формированию новых связей. Что, в свою очередь, повышает скорость мышления. Пазлы особенно хороши для улучшения кратковременной памяти. Именно она помогает нам запоминать формы и цвета и визуализировать картину в целом, чтобы понять, какие элементы подходят друг другу. Улучшение навыков решения проблем Способность творчески подходить к решению проблем и критически мыслить неоценимо важна как в личной жизни, так и на рабочем месте. Пазлы помогают нам развить все эти важные навыки. Пазлы требуют от нас применения различных подходов к решению проблемы, поскольку, собирая их, мы не перестаем совершать ошибки и пробовать новые варианты. Мы также осознаем ценность проверки гипотез и изменения наших взглядов, когда что-то идет не по плану. Улучшение визуально-пространственного мышления Собирая пазл, мы должны рассматривать разные части и определять, как они вписываются в общую картину. Регулярное выполнение этого упражнения помогает улучшить наше зрительно-пространственное мышление. Улучшение зрительно-пространственных навыков помогает в решении ряда повседневных задач, в том числе: • вождении автомобиля (парковка, смена полосы движения и т.д.); • определении количества предметов, которые могут поместиться в коробки, чемоданы или багажники наших автомобилей; • топографическом ориентировании. Зрительно-пространственные способности особенно важны для архитекторов, инженеров, химиков, художников, хирургов. Повышение IQ Пазлы улучшают память и мышление в целом. Поэтому неудивительно, что одним из опосредованных преимуществ пазлов является то, что они помогают повысить IQ (коэффициент интеллекта). Замедление развития слабоумия и болезни Альцгеймера С возрастом память и внимание могут ухудшаться, и это часто заставляет нас тревожиться. Но есть отличная новость: простые вещи, например пазлы, могут помочь мозгу оставаться активным и здоровым. Мозг стареет не только потому, что теряет нейроны, но и из-за накопления вредных веществ, таких как белок бета-амилоид, который связан с болезнью Альцгеймера. К счастью, внутри мозга есть система, которая удаляет этот белок, но с годами она работает все хуже. По словам профессора клинической нейроанатомии в Саутгемптонском университете Рокси Караре, пазлы одновременно «заводят» разные участки мозга — зрение, пространственную память и распознавание образов. Регулярное решение пазлов активирует кровообращение и способствует выведению токсинов из мозга. Также, исходя из исследования Кодзи Камагата из Университета Джунтендо в Японии, проведенным в 2022 году, существует определенная корреляция между количеством лет, в течение которых человек решает пазлы и прочие головоломки, и вероятностью развития у него деменции. Итак, чем раньше вы сделаете пазлы неотъемлемой частью своей жизни, тем лучше. Никогда не рано начать защищать свой мозг. Улучшение настроение Еще одним преимуществом пазлов является то, что они повышают выработку дофамина в нашем мозге. Дофамин — это нейромедиатор, который регулирует настроение и чувство оптимизма. Он также влияет на память, концентрацию внимания и мотивацию. Дофамин высвобождается каждый раз, когда мы успешно собираем пазл или даже просто ставим один фрагмент на нужное место. Это побуждает нас продолжать работать над их решением и бросать вызов самим себе. Снижение уровня стресса Пазлы не только бросают нам вызов, но и помогают расслабиться. Кроме того, когда мы решаем пазлы, наш мозг переходит из «бета», или бодрствующего состояния, в состояние «альфа». Альфа-состояние похоже на то, в котором мы находимся, когда спим. Это приносит много преимуществ, в том числе: • помогает устанавливать более глубокие связи; • улучшает наше мышление; • снимает стресс; • улучшает настроение; • повышает нашу уверенность в своих силах. Повышение внимания к деталям Когда вы собираете пазл, внимание к деталям имеет решающее значение. Требуется замечать незначительные различия в цвете или форме, которые помогут вам сложить все воедино. Эта способность помогает во всех аспектах жизни, особенно на работе. Когда мы прицельно рассматриваем детали и действуем более точно и избирательно, качество нашей рабочей деятельности повышается. Улучшение производительности Когда мы счастливы и испытываем меньше стресса, нам легче сосредоточиться. Когда концентрация улучшается, то и производительность, естественно, резко возрастает. Если вы с трудом справляетесь с заданиями на работе, в институте или в школе, подумайте о том, чтобы сделать небольшой перерыв, собрать пазл и «перезагрузить мозги».

 1.6K
Психология

Денежные границы и психическое здоровье

Низкий уровень прибыли и неумение управлять финансами приводят к серьезному кризису. Вы не занимаетесь благотворительностью — вы заслуживаете получать прибыль. Часто оказывается, что не ваш бизнес находится в упадке, а ваше отношение к нему. Когда вы стараетесь угодить людям и ставить других на первое место, это может истощать вас эмоционально, физически и финансово. Важно устанавливать четкие финансовые границы и на работе, и дома. Финансовое благополучие неотделимо от психического здоровья. Изменения начинаются с восстановления самооценки и установления границ. Что такое денежные границы? Денежные границы — это рамки, которые мы устанавливаем для себя и окружающих в отношении того, как мы зарабатываем, тратим, делимся и распоряжаемся деньгами. Эти границы определяют все наши финансовые отношения: с партнерами, детьми, родителями, друзьями, работодателями, клиентами и коллегами. Когда эти границы размыты, это часто приводит к обидам, чувству вины, конфликтам и стрессу. Со временем это может вызвать тревогу, депрессию и напряженность в отношениях. Но когда границы установлены твердо, они вносят ясность, снижают уровень стресса и способствуют формированию более здоровых и гармоничных связей. Тряпка, звезда, или достойная личность? Есть различные типы самооценки, которые отражаются на нашем финансовом поведении: • Тряпка: человек, который не стремится выражать свои потребности, испытывает недостаток внимания и заботы, отдает слишком много и постоянно сталкивается с финансовыми трудностями. • Звезда: человек, руководствующийся чувством собственного величия, не учитывает ограничения других, тратит слишком много денег или использует слишком много заемных средств. Внешне он может казаться успешным, но часто испытывает скрытый стресс и конфликты. • Достойная личность: спокойный, уверенный в себе и уважающий как себя, так и окружающих человек. Он четко определяет свои финансовые потребности, устанавливает разумные границы и живет по средствам, планируя будущее. Большинство из нас в зависимости от ситуации находятся в этом диапазоне. Однако стремление к «достойной» середине помогает обрести жизнестойкость, улучшить отношения и укрепить психическое здоровье. Исследования подтверждают эту связь: в 2016 году журнал Journal of Economic Psychology опубликовал результаты исследования, которое показало, что самооценка напрямую влияет на финансовое поведение людей. Когда самооценка растет, люди становятся более уверенными в себе, готовы отстаивать свои интересы, вести честные переговоры, использовать новые возможности и принимать ответственные финансовые решения. Когда границы исчезают Люди сталкиваются с различными проблемами, связанными с денежными границами, которые могут негативно сказаться на благополучии. Финансовая неграмотность или отсутствие прозрачности Передача всех финансовых решений партнеру или консультанту может создать опасный дисбаланс сил. Исследование, проведенное в 2019 году компанией UBS (крупнейший швейцарский финансовый холдинг), показало, что 58% женщин во всем мире уступают своим супругам право единолично принимать долгосрочные финансовые решения. Финансовая неверность Тайные долги, скрытые траты или перенаправление денег подрывают доверие. Опрос, проведенный компанией CreditCards в 2022 году, выявил, что почти треть взрослых американцев, состоящих в партнерстве, признались в подобном поведении. Финансовый абьюз Использование денег для контроля, пристыжения или удержания ресурсов часто встречается в абьюзивных отношениях и может нанести серьезный вред психическому здоровью. Контрпродуктивная финансовая поддержка Чрезмерная жертвенность, когда мы оказываем финансовую помощь тем, кто страдает от зависимости, имеет проблемы с психическим здоровьем или переживает неудачи в бизнесе, может привести к эмоциональному выгоранию и формированию нездоровых моделей поведения. Несбалансированная забота о родственниках Многие люди, особенно представители поколения «сэндвич» (люди, которые одновременно заботятся и о своих престарелых родителях, и о своих детях), сталкиваются с двойной нагрузкой, что вызывает у них истощение. Эти закономерности объясняют, почему финансовые границы имеют не только материальное, но и глубокое психологическое значение, а также влияют на отношения. Формирование более здоровых границ Если вы сталкиваетесь с выстраиванием финансовых границ, не отчаивайтесь. Перемены возможны. Начните с корня проблем Психотерапия может стать вашим надежным помощником в борьбе с травмами, проблемами самооценки и вредными привычками, которые мешают вам распоряжаться своими финансами. Учитесь и развивайтесь Укрепляйте уверенность в себе, осваивая курсы финансовой грамотности, слушая подкасты или читая книги. Предпринимайте действенные шаги Не перекладывайте ответственность за свои финансы на других. Начните действовать и станьте хозяином своей финансовой жизни. Четко обозначайте границы Старайтесь ясно и уважительно устанавливать свои рамки. Репетиции с надежным другом могут стать отличным способом почувствовать себя более комфортно. Составьте план Поработайте с финансовым консультантом или используйте проверенные инструменты для составления бюджета и постановки долгосрочных целей. Проявите сострадание Не все сразу смогут принять ваши новые границы. Дайте себе и окружающим время, чтобы привыкнуть к ним. Денежные границы — это не просто цифры в электронной таблице, это выражение нашего достоинства, самооценки и заботы о наших отношениях. Установление финансовых границ, основанных на уважении и сопереживании, может помочь нам снизить уровень стресса, улучшить психическое здоровье и создать более устойчивую жизнь, как в финансовом, так и в эмоциональном плане. По материалам статьи «Money Boundaries and Mental Health» Psychology Today

 556
Искусство

Ласло Краснахоркаи: от признания на родине до Нобелевской премии

В начале октября 2025 года Шведская королевская академия наук объявила лауреата Нобелевской премии по литературе. Им стал венгерский писатель Ласло Краснахоркаи. Шведская академия отметила «убедительное и провидческое творчество автора, которое в условиях апокалиптического ужаса вновь подтверждает силу искусства». Однако это решение само по себе является также подтверждением ценности серьезной и интеллектуальной литературы в эпоху цифровой культуры и индустрии развлечений. Успех на родине Первый литературный успех пришел к Краснахоркаи в его родной Венгрии после выхода в 1985 году дебютного романа «Сатанинское танго». Это произведение об убогой, залитой дождями деревне, в которую прибывает таинственный незнакомец. Он мог быть пророком, Сатаной или просто мошенником. Венгерские читатели жили в душной атмосфере государственного социализма. Они быстро уловили параллели между романом — об изолированной сельской общине — и их собственной изоляцией от остального мира. Их также привлекло ощущение физического и психологического упадка и то, как он отражал обыденность их повседневной жизни. Эта книга задала ориентиры для последующей серии амбициозных романов, которые укрепили статус Краснахоркаи как одного из великих писателей современности. Роман 1989 года «Меланхолия сопротивления» рассказывает о путешествии чучела кита, перевозимого бродячим цирком. Произведение «Возвращение домой барона Венкхейма» 2016 года — об эксцентричном аристократе, возвращающемся в Венгрию после изгнания в Аргентине. Местные жители встречают его как великого благодетеля, который обогатит город. Они и не подозревают, что он обременен огромным карточным долгом. В произведении 2021 года «Хершт 07769» речь идет о пекаре из заброшенного восточногерманского городка, который втягивается в мир клининговой компании, служащей прикрытием для неонацистской группировки. Международная известность Интересно, что до мировой популярности произведения Краснахоркаи приобрели известность у немцев. В какой-то степени это было обусловлено временем. В 1980-х годах западные читатели часто реагировали на искусство, изображающее мир за недавно разрушенным железным занавесом, со смесью изумления и любопытства. Романы, действие которых разворачивается в «новой Европе», появлялись в большом количестве, примером чему служат работы британских писателей Джули Берчилл «Выхода нет» (1993 год) и Тибора Фишера «Хуже некуда» (1992 год). Однако Германия была более восприимчива к авторам из Центральной Европы, писавшим на менее распространенных языках. Романы Краснахоркаи выходили на немецком языке с 1990 года, а в 1993 году «Меланхолия сопротивления» получила премию «Лучшая книга года» в Германии. Мировое признание писателя пришло позже. Первый роман, который привлек к автору широкое международное внимание, — это все та же «Меланхолия сопротивления», но в английском переводе Джорджа Сиртеса, вышедшем в 1998 году. Успех закрепил перевод «Войны и войны», вышедший в 2006 году. А вот роман «Сатанинское танго» хоть и стал культовой классикой благодаря переводу на другие языки, но вплоть до 2012 года на английском не публиковался. По мере того, как творчество писателя становилось все более известным, критики стали чаще рассматривать произведения Краснахоркаи в рамках постмодернизма. Журналист Джейкоб Сильверман предположил, что главная тема «Сатанинского танго» — «осознание того, что знание ведет либо к тотальной иллюзии, либо к иррациональной депрессии». Писатель Дэвид Ауэрбах в схожем ключе отметил, что центральная идея автора — это процесс поиска смысла в мире, где психология и рациональность больше не являются работающими инструментами интерпретации. Именно присуждение международной Букеровской премии в 2015 году окончательно укрепило репутацию Краснахоркаи среди англоязычных читателей. Решение автора разделить премию между своим переводчиком Сиртесом, который познакомил англоязычный мир с писателем, и Оттилией Мульцет, которая сделала ряд переводов его более поздних работ, показывает, насколько важную роль в международном признании играют проницательные переводчики. Венгерская проза никогда не была так успешна на мировой арене, как в XXI веке. Этот процесс начался с присуждения Нобелевской премии Имре Кертесу в 2002 году. С тех пор работы Антала Серба («Путник и лунный свет») Шандора Мараи («Угольки»), а также Магды Сабо («Дверь») добились значительного признания у критиков и нашли широкую аудиторию благодаря английским переводам. Эти совершенно разные писатели показали, что читателям, переводчикам, критикам и издателям необходимо обращать внимание на произведения, написанные на языках, которые не всегда рассматриваются как часть мировой литературы. В биобиблиографии Краснахоркаи, составленной Нобелевским комитетом, упоминается его принадлежность к великой «центральноевропейской традиции, восходящей к Кафке и Томасу Бернхарду». Проза автора изображает не тот апокалипсис, который обычно приходит на ум сегодня. Она специализируется на предчувствии грядущего коллапса. «Апокалиптический ужас», который отметила Шведская академия, является контекстом как для его произведений, так и для современной литературы в целом. И Краснахоркаи продемонстрировал, что искусство может противостоять этому.

 552
Искусство

«Мифология соавторства» в литературе

Когда мы говорим о соавторстве и его видах, мы сталкиваемся с некой проблемой: как и в каком соотношении авторы формируют произведение? Как различить вклад каждого, когда текст кажется единым целым? Где заканчивается стиль одного и начинается стиль другого? Ответы на эти вопросы можно найти, рассматривая разные типы соавторства, сложившиеся в литературной практике. 1. «Кентавр» (органичное слияние двух начал) — братья Стругацкие Аркадий и Борис Стругацкие — без сомнения, один из самых известных и влиятельных дуэтов в советской и мировой научной фантастике. Их пример представляет собой идеальный случай глубочайшей формы соавторства, когда практически невозможно отделить индивидуальный вклад каждого брата. Они вместе генерировали идеи, страстно обсуждали концепции, разрабатывали характеры и сюжеты, создавая мир произведения как единый организм. Часто один писал черновик, а другой его тщательно перерабатывал и улучшал, добавляя новые слои смысла и глубины. Финальный продукт был результатом полного слияния их творческих умов, своеобразной алхимии слова. Такие произведения, как «Пикник на обочине», «Трудно быть богом», «Сталкер» и «Улитка на склоне», стали классикой жанра, оказав огромное влияние на формирование научной фантастики и культуры в целом. Такой вид соавторства можно назвать синергетическим, когда ценность и качество целого выходит далеко за рамки простой суммы его частей. Это пример идеального взаимопонимания и творческой гармонии. 2. «Мойры» (распределение функций) — братья Вайнеры Георгий и Аркадий Вайнеры — мастера советского детективного жанра, создавшие культовый роман «Эра милосердия», по которому был снят любимый многими фильм «Место встречи изменить нельзя». Их подход к соавторству отличался от синергии Стругацких. Обычно один из братьев занимался разработкой сюжетной линии и общей канвы истории, прописывая динамичные сцены и неожиданные повороты, в то время как другой был ответственен за доскональную проработку психологической составляющей персонажей, наделяя их сложными мотивациями и реалистичными диалогами. Такой вид часто называют функциональным, где каждый автор берет на себя ответственность за конкретный аспект произведения, используя свои сильные стороны для достижения общей цели. Такая четкая организация труда позволяла им создавать захватывающие и реалистичные детективы, пронизанные духом времени и демонстрирующие глубокое понимание человеческой природы. 3. «Диоскуры» (комплементарное соавторство) — Ильф и Петров Илья Ильф и Евгений Петров — блестящий дуэт сатириков, подаривший миру искрометные романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок». Один из авторов (Ильф) обладал изысканным стилем, безупречным чувством языка и умением создавать запоминающиеся детали, а другой (Петров) — даром генерировать уморительные и остроумные ситуации, высмеивающие абсурдность окружающей действительности. Вместе они сформировали узнаваемый и неповторимый стиль, создали целую галерею незабываемых персонажей, ставших нарицательными, и высмеяли социальные недостатки с тонким юмором и острой сатирой. Этот вид соавторства можно назвать комплементарным, в котором каждый автор дополняет и усиливает сильные стороны другого, создавая гармоничное и законченное произведение, одновременно глубокое и развлекательное. 4. «Химера» (гибридное сочетание жанров и стилей) — Нил Гейман и Терри Пратчетт Нил Гейман и Терри Пратчетт, создавшие восхитительный роман «Благие знамения», представляют собой пример другого интересного и плодотворного подхода к соавторству. Здесь происходит уникальное сочетание жанров и стилей: мрачный, меланхоличный и лиричный стиль Геймана смешивается с искрометным и абсурдным юмором Пратчетта, создавая причудливый и запоминающийся эффект. В результате рождается оригинальное и самобытное произведение, сочетающее в себе элементы фэнтези, комедии, социальной сатиры и даже философской притчи. Такой вид соавторства можно назвать гибридным, когда происходит намеренное смешение стилей, жанров и подходов для достижения нового, уникального качества. «Благие знамения» — это яркий пример того, как синергия двух разных, но одинаково талантливых авторов может привести к созданию чего-то совершенно особенного. Независимо от выбранного подхода — будь то полное слияние, четкое разделение обязанностей, экспериментальное сочетание жанров или коммерческое сотрудничество — успех соавторства в итоге зависит от взаимопонимания, уважения, доверия, готовности к компромиссам и, конечно, от таланта и трудолюбия всех участников. Соавторство — это искусство сотрудничества и сотворчества, дарящее миру новые литературные шедевры.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store