Жизнь
 10.5K
 18 мин.

Юрий Стоянов о гастролях БДТ в Японии в 1988 году

«Игра в городки» — замечательная автобиография Юрия Стоянова. Сокращенная версия одной из глав, посвященная гастролям в Японии, была опубликована в «Огоньке». Утром 15 сентября 1988 года на лентах информационных агентств появилась информация: у японского императора Хирохито, ровесника века, человека, обладающего огромной сакральной властью и почитаемого японцами как божество, резко ухудшилось состояние здоровья... В Ленинграде в это время был уже вечер, и артисты БДТ сдавали заведующему постановочной частью деревянные ящички с продуктами долгого хранения. 50 человек — 50 счастливцев — должны были поехать на гастроли в Страну восходящего солнца, и потому ровно 50 ящиков нужно было схоронить среди костюмов, реквизита и мебели. Не все ящики оказались одинакового размера и веса. — Володя! — обращается один заслуженный артист к завпосту.— Какого черта вон те 8 ящиков больше, чем остальные? — А с такого, Петя, что ты еще заслуженный, а это продукты народных! И Петя, поняв, что «ящиком еще не вышел», отходит в сторону. Действительно, дирекцией накануне было озвучено: «Народные артисты СССР и РСФСР имеют право отправить 20 кг круп и консервов, заслуженные — 15, а все остальные — по 10». Все норовили засунуть в ящик еще и маленькую лабораторную электроплитку для школьных опытов по химии (в данном случае — для опытов над своим желудком). Сырокопченую колбасу (ее тогда называли просто твердой), сухари, концентрированные супы, чай, сахар и прочую бакалею распихивали по чемоданам с личными вещами на свой страх и риск... «Абсурд какой-то! Зачем все это?!» — спросит молодой читатель. Объясняю. В Японии традиционно самые высокие суточные для иностранцев. Нам обещали в местной валюте эквивалент 75 долларов в день! Умножьте на 40. Неплохо для 1988-го? Никто из советских артистов никогда не рассматривал эти деньги как предназначенные для питания. Никто и никогда! По возвращении с гастролей самые предприимчивые превращали каждый потраченный за границей на закупку дефицита доллар в 15 рублей — на сленге того времени это звучало как «подъем одного к 15». Для этого нужно было перепродать все, что было куплено в Японии. Моя зарплата, например, была тогда аж 140 рублей в месяц. Таким образом, за 40 дней гастролей я мог заработать столько же, сколько за 27 лет службы в лучшем тогда театре страны! В 1983 году театр уже был на гастролях в Японии. Я помню день возвращения артистов на Родину. По коридорам осторожно передвигались исхудавшие люди, а внутри прославленного БДТ работал выездной пункт таможни. По периметру сцены была натянута лента с надписью «Стоп! Проход воспрещен!», и шесть таможенников оформляли привезенные нашими артистами из Японии в еще нищую тогда страну телевизоры, магнитофоны, ковры, холодильники и прочие сокровища! Все это было выгружено здесь, прямо на сцене, как декорации какого-то странного, фантастического спектакля про будущее... Новость о болезни японского императора долетела до набережной реки Фонтанки, до дома 65, где находился мой театр, в тот же день: утром в дирекцию БДТ дозвонился представитель принимающей японской стороны и объявил о том, что гастроли на грани срыва. По японскому протоколу в случае тяжелой болезни императора в стране запрещается любая реклама зрелищных и развлекательных мероприятий, а если, не дай бог, император умрет, то запрещаются и сами мероприятия и страна погружается в многодневный траур. Театр запаниковал. Все помнили, как начинались предыдущие гастроли в Японию: 1 сентября 1983 года, пока актеры плыли из Находки в Токио на пароме, в небе западнее острова Сахалин советским истребителем-перехватчиком был сбит южнокорейский «Боинг-747», все 246 пассажиров, находившихся на борту, погибли. А когда артисты подплывали к берегу, то первое, что они увидели на причале, было огромное пылающее чучело генерального секретаря ЦК КПСС Юрия Владимировича Андропова. Генсека подожгли манифестанты, которые потом пикетировали все спектакли театра в Токио. Те гастроли тоже хотели закончить, не начиная, каким-то чудом они состоялись. И вот теперь всё опять под угрозой срыва! Но благодаря то ли коллективной мольбе актеров, мысленно транслируемой в сторону Японии, то ли конкретной костюмерше Леночке Царик, заказавшей православную молитву «о здравии раба Божьего Хирохито» во Владимирском соборе, состояние здоровья императора из «угрожающего» перешло в «стабильно тяжелое», и гастроли были разрешены!!! Из аэропорта Шереметьево мы должны были вылетать двумя аэрофлотовскими бортами Ил-62 с разницей в один час. Но переволновавшийся накануне замдиректора театра что-то там напутал, и первый самолет унес большую часть труппы исключительно в экономическом классе. Причем лучшую, главную ее часть. Всех народных, заслуженных и просто ведущих артистов разместили на узких креслах, где их колени врезались в спину впереди сидящего. А перелет длился 10 часов. Вторым рейсом полетели всего 12 человек. И я в их числе. Нас было 4 артиста и 8 рабочих сцены. И вот мы-то и летели бизнес-классом! Никогда в жизни до этого мы не ели и не пили того, что нам предложил «Аэрофлот»! Я узнал, что какая-то розовая фигня в бутылке называется «кампари» и что пить его нужно исключительно с апельсиновым соком, а виски можно разбавлять колой в пропорции 1:2, как, впрочем, и бакарди, что водка с томатным соком — это «Блади Мэри», что маленькие корзинки с черной икрой — это тарталетки, а кусочки ветчины, проткнутые зубочисткой,— это канапе. Все это происходило как будто не с нами! И казалось, что в любую секунду кто-нибудь вышвырнет нас из бизнес-класса со словами: «Совсем, суки, страх потеряли! Не по чину жрете!» — и мы поначалу с опаской рефлекторно оглядывались. Когда мы прилетели в Токио, то были изрядно подшофе. Нас встретили осуждающие лица коллег, и одна пожилая актриса срывающимся голосом громко выкрикнула: — Вы что себе позволяете?! — как будто это мы вытурили ее пинками из бизнес-класса в эконом и вдобавок выжрали все, что ей причиталось... Через несколько часов нас отвезли на площадку театра в Иокогаме и раздали нам наши же посылки самим себе с Родины. Моим соседом по комнате был мой товарищ — Володя Козлов, замечательный артист. Он родился в 1941 году в уже осажденном Ленинграде, а его голодное детство научило его трепетному отношению к еде. К выброшенному куску хлеба он относился как к святотатству и как никто другой имел на это право. — Лучшего специалиста по теме «Как прожить 40 дней с 10 килограммами хавки», чем я, тебе не найти,— сказал Володя, распаковывая свой ящик.— Запомни! Теперь у нас, как на зоне: все продукты — общие. Володя Козлов принадлежал к привилегированной части театра. Он был занят в легендарном спектакле «История лошади». Играл то ли коня, то ли жеребца — не это важно. А важно то, что, будучи членом сценического табуна, Володя выезжал за границу минимум три раза в году! А ведь когда Марк Розовский только репетировал этот спектакль еще на Малой сцене, многие шли на невероятные ухищрения, чтобы свалить с постановки. Прошло несколько лет и, перефразируя Маркса, можно сказать, что не было такого преступления, на которое не решился бы артист ради участия в «Истории лошади»! Меня взяли в Японию со спектаклем «Амадеус», где я играл Моцарта, а Владислав Стржельчик — Сальери. Когда японский импресарио задал нашей дирекции вопрос: «А Моцарта у вас исполняет звезда?» — то услышал в ответ: — Да какая там звезда! Его Юра Стоянов играет. — То есть на гастроли в Токио в роли Моцарта вы привезете НЕ звезду?! — не унимался японец. Тогда наши смекнули и быстро нашлись: — В смысле, он рядом со Стржельчиком не совсем звезда, а рядом с остальными — звезда, как не звезда, очень даже звезда! Так меня временно, на 40 суток, назначили звездой. Японцы отнеслись к «звездному» статусу серьезно. В огромной гримерной комнате размещались только Стржельчик и я. К нам двоим непонятно для чего были прикреплены японские студенты-ассистенты, которые все время кланялись по поводу и без, путались под ногами и без конца улыбались. У одного из них отец был хозяином ресторана, и он на каждый спектакль таскал нам пакеты с японской едой. Благодаря ему я узнал, что такое СУШИ, задолго до того, как вся Россия помешалась на кусочках сырой рыбы с рисом. В соседней гримерной такой же площадью, как наша, располагались остальные 20 артистов, независимо от звания и статуса. Без всяких ассистентов. И бонус в виде суши им перепадал только от нас... Мы жили на 15-м и 16-м этажах 30-этажной гостиницы. Понять, что русские вернулись домой, можно было уже на первом этаже у стойки рецепции. По запаху. На лабораторных плитках во всех наших номерах варились гречневая каша и перловка, перемешанные с тушенкой. Если все мы одновременно врубали в сеть свои плитки и кипятильники, свет в гостинице начинал мигать на всех 30 этажах. В это время в космосе летал советский «Союз ТМ-6» с космонавтами Владимиром Ляховым, Валерием Поляковым и гражданином Афганистана Абдулом Ахад Момандом на борту. И я представлял себе, как они пролетают над Японией и Ляхов спрашивает Полякова: — Валера! А что там в Токио опять мигает, что за иллюминация? А Поляков отвечает: — Все нормально, Вова. Наши ужинают... Ежедневно руководство делегировало сотрудников театра к императорскому дворцу: после обеда на его воротах вывешивался бюллетень состояния здоровья императора. Это был набор иероглифов и цифр. Когда наши ходоки возвращались от дворца, на них все набрасывались: — Ну как он там?! — Да ничего же нельзя понять! — отвечали они. — Но одна цифра в бюллетене была обведена красным цветом! — они выдерживали паузу и очень значительно добавляли: — Это цифра... пятнадцать!!! — Пятнадцать — это хорошо или плохо? — нервно спрашивали мы друг друга. И тогда Владислав Игнатьевич Стржельчик подводил итог: — Если пятнадцать — это САХАР, то это очень херово, практически — это п...! Пакуйте чемоданы! — и удалялся по коридору отеля... В день приезда в Токио на общем собрании коллектива, которое состоялось в гостинице, нам представили нашего куратора — «режиссера в штатском», как тогда говорили. Он был офицером КГБ, оформленным на время поездки как сотрудник театра. Виктор (так его звали) разбил нас на четверки и назначил старших. Выход в город разрешался только по 4 человека, минимум по 3, но уже с разрешения старшего четверки. Витя оказался нормальным парнем и не демонизировал роль своего ведомства в этих гастролях. Он смотрел сквозь пальцы на то, что мы забили на эти четверки и свободно шлялись по городу по два человека. Он просто намекнул: «Пацаны! Главное — не по одному!» Витя связался со своими коллегами в посольстве и торгпредстве и выяснил Что, Где и Почем нужно оптово закупать в Токио. Это именно он посоветовал мне покупать не видеомагнитофоны и прочий электронный ширпотреб, а «врезать по-крупному» и взять на продажу электровязальную машину с программным обеспечением. — Бери, Моцарт, не прогадаешь! — говорил Витя.— В стране начинается нэп. Знаешь, что это такое? — Да. Я даже знаю, чем это заканчивается. — Нет, Моцарт, это надолго. Очень надолго. Иначе я бы не вписывался... Но были среди нас и те, кто еще до прилета в Японию уже точно знали, что нужно везти обратно. Они работали «под заказ». Это были четыре человека из оркестра БДТ. У этой группы была общая кличка — «Санитары Европы». Имелось в виду, что они подчищали все, на что другие бы даже внимания не обратили. Музыканты уходили «на охоту» рано утром. Они шли быстро и целенаправленно, никому не давая возможности их окликнуть. Возвращались уже перед спектаклем с загадочными выражениями лиц. Однажды барабанщик Володя за 5 минут до отъезда на спектакль втащил в автобус большой и очень тяжелый чемодан. Он развалился в кресле, протер пот со лба, отдышался и сказал: — Все! Я отстрелялся! Я спросил его, что в чемодане. — В чемодане? Счастье! — ответил он. Вопреки своей обычной манере, Володя разоткровенничался и тихо, чтобы никто не слышал, продолжал: — Один кооператор, магнат (!), сделал мне заказик. У него несколько цехов по пошиву всякого барахла. Швейные машинки — старые, иголки все время ломаются и искривляются. Кривая иголка — кривой шов, петляние нитки в строчке... и как результат — невозможность выдать вещь за фирменную. Игла с большим ушком идет для отделочной строчки, игла с крылышками — для декоративного шва! Я изучил вопрос! Я по иголкам сейчас — лучший! Интересно? — Не очень. — М-да... В этом чемодане у меня — 25 килограммов иголок для швейных машин! Купил практически на все бабки! Все, могу гулять!!! Вот так, Юрок! Учись! И Володя действительно больше ничего не покупал. И он не участвовал больше в этих почти шпионских вылазках в город. Он перестал изображать из себя масона и остаток гастролей провел как свободный и счастливый человек. Даже погусарил слегка напоследок с участием спиртного и местной переводчицы! Потом мы вернулись в Ленинград. Народ начал отъедаться и потихоньку приходить в себя. На первом же спектакле, где был задействован оркестр, обнаружили, что барабанщик не пришел. Дома его не нашли и заменили кем-то из приглашенных. Я спросил инспектора оркестра: — Где Вовик? — Там все не просто! — ответил он.— Там все очень не просто! Выяснилось, что европейская система размеров игл для швейных машин отличается от американской и азиатской. И Вовик оказался далеко не «лучшим по иголкам». Он что-то перепутал в размерах, привез не то, что заказывали, и был послан кооператором на три буквы вместе с чемоданом. Реализовать 25 килограммов иголок для японских машинок было абсолютно нереально! Оставалось ждать, когда в России введут план Маршалла, либо напиться. И Вовик выбрал второе. Он ушел «в штопор» на несколько недель, а выходил из него тяжело и с последствиями для себя и окружающих, о чем есть записи в травматологическом пункте Петроградского района... «А что-нибудь помимо проблем с едой и конвертации доллара в иену мне запомнилось?» — спрашиваю я себя... Запомнилось, запомнилось... Помимо общих впечатлений от японской цивилизации, к которой совершенно невозможно себя подготовить, меня потрясли два личных маленьких открытия. Когда мы топали по токийским тротуарам, нас все время раздражала какая-то странная ребристо-пупырчатая плитка, узкой полосой проложенная посредине пешеходной части. Везде, где только можно. Мы все время спотыкались о нее и поминали недобрым словом тех, кто ее укладывал. А главное — непонятно, зачем и для кого? И вот однажды я увидел незрячего японца, который уверенной походкой шел по этой плитке. На его ногах были тонкие мокасины, и иногда где-нибудь у перехода он на секунду замедлял шаг, нащупывал ногой какие-то одному ему понятные изменения в рельефе плитки и шел дальше. Без традиционной для слепых трости! Он как будто задавал своей ступней вопрос городу: «А что здесь у нас слева?» — и город отвечал ему на его языке. Отвечал вот этими пупырышками, или выемками, или бороздками на плитке... Потом это изобретение стали использовать во многих странах. Оно называется тактильная плитка. Но впервые я увидел это именно в Токио, где потратили миллиарды иен на то, чтобы несколько тысяч обделенных природой людей не чувствовали себя ущербными. Оказывается, и камень может согревать... После концерта в советском посольстве мы подружились с одной семейной парой из консульства. Ребята спросили меня, что бы я хотел увидеть в Токио. И я сказал, что хочу побывать на какой-нибудь фирме или где-нибудь вроде наших НИИ, хочу просто посмотреть, как люди работают. «А может, в хороший ресторанчик?» Но я сглотнул слюну и гордо повторил: «Нет, на фирму!» Вице-консул удивился, но организовал мне такую экскурсию. В каком-то конструкторском бюро (уже не помню ни названия, ни чем они занимались) коптели люди над кульманами, не отрываясь от чертежей. В конце большой комнаты у окна сидел странный человек и все время что-то бубнил. Они работали, а он, глядя в окно, говорил, говорил... Он слегка покачивался и вдруг стал очень эмоционально жестикулировать, указывая на окно. Я спросил: — Что он говорит? Переведите, пожалуйста! И мой сопровождающий начал переводить: — Он рассказывает сотрудникам, которые не могут оторвать голову от чертежей, про то, что происходит на улице. Вот, говорит, женщина идет с коляской, а колесо спущено. Некому подкачать... Говорит, что поднялся ветер, а пыли нет. Это значит, что улицу сегодня хорошо поливали. Говорит, что уже 12 часов, а ученики соседнего лицея не вышли на ежедневную пробежку. Наверное, учитель физкультуры заболел... А знаешь, Юра, как называется его должность? — А у него что, есть должность?! — Конечно! Во многих респектабельных японских фирмах есть такая должность, и она предусмотрена штатным расписанием. Так и называется — «человек у окна»! Я был потрясен: — Да ладно?! — Серьезно! Люди каждый день приходят сидеть или стоять у окна и рассказывать людям про жизнь, которая протекает там, на улице, мимо них! И это — работа! Понимаешь, Юра, РА-БО-ТА! «Человек у окна». Нормально?! Пройдет время — и эта история, которая долго не будет отпускать меня, послужит поводом для создания любимого моего фильма «Человек у окна». Сценарий напишет для меня мой друг Илюша Тилькин. Но это будет не скоро. Через 20 лет... Наши гастроли подходили к концу. Мешочки с сухарями опустели, гречка и перловка заканчивались, а тушенкой уже дней пять не пахло на этажах гостиницы. Народ прилично исхудал. И вот нам объявляют о долгожданном банкете, который устраивают японцы по случаю окончания гастролей... Нас привезли в какой-то роскошный зал с мраморными полами и без всякого намека на японскую специфику. Зал был не очень большим, и мы все с трудом в нем уместились. Вдоль стен стояли столы с выпивкой и орешками. Никакой закуси! Типа — европейский фуршет. Виски, водка, джин, вино, саке, а к ним — фундук, кешью, арахис и миндаль. И все! Правда, спиртного и орехов было навалом. Изголодавшиеся артисты поняли, что компенсировать дефицит белков, жиров и витаминов придется виски и орешками. В зале не было ни одного японца. Все свои. Стесняться некого. И мы набросились на столы. Спиртное мгновенно ударило по потерявшему навык организму, а орехи быстро заполнили и раздули наши животы. И вот, когда в рот уже ничего не лезло, вдруг открылась невидимая за портьерой дверь, и в ней появились японские продюсеры. Они пригласили нас в следующий зал, где, собственно, и будет проходить банкет. А это была... ну так — прелюдия! Столы в банкетном зале ломились от фантастической еды, все шедевры японской кухни были представлены на них. Вот уж воистину: «Видит око, да зуб неймет!» В наших желудках место для этих изысков было уже занято четырьмя видами орехов. Мой сосед по номеру Володя сказал мне: — Я никогда себе этого не прощу. Понимаешь, ни-ког-да! — и тяжелой походкой двинулся на столы с японскими изысками, как на амбразуру... Что было, то было: нужно признаться, что все мы, независимо от званий и положения в театре, набрались в тот день одинаково сильно! Играла музыка. Пили за все... И вдруг раздался жуткий звук! Как будто молотом ударили в огромный гонг. Я стоял рядом с великим Олегом Басилашвили и пытался делать вид, что я трезвый. А он не пытался. Источник звука был непонятен. Мы выдвигали разные версии. Где-то в конце переполненного зала что-то кричала женщина, мимо забегали люди. Я старался не смотреть на движущиеся предметы, потому что начинала кружиться голова. А потом мимо нас на носилках какие-то незнакомые японцы пронесли что-то забинтованное. Почему-то зелеными бинтами. Причем забинтованное полностью, как мумия. Оно улыбалось и делало один и тот же механический жест, каким обычно генсеки приветствуют народ с трибуны Мавзолея. — Что это было? — спросил я Олега Валерьяновича. — Я так думаю, что это принесли большую японскую куклу — традиционный национальный подарок,— стараясь быть членораздельным, ответил он. — Кому подарок? — Нам! — Олег Басилашвили обвел руками зал.— Театру! — Одну на всех? — Да, это коллективный подарок! Через пару минут выяснилось, что это секретарь партийной организации театра Толя совсем потерял ориентацию в пространстве и во времени и навернулся навзничь затылком о мраморный пол. Приехала скорая, и его забинтовали всего. А когда несли через зал, он пытался дать всем понять, что все в порядке, что, мол, партия с вами, отдыхайте, товарищи!!! Был бы он трезвым — не знаю, чем бы все закончилось, а так отделался в результате двумя швами на голове! Под занавес банкета японцы подарили каждому из нас красиво упакованную чайную чашечку из тончайшего фарфора. Вперед вышел директор БДТ. Наступило время ответного жеста. Наши рабочие принесли тульский самовар, набор матрешек и огромный альбом, который держали два человека. Альбом назывался... «Полы Эрмитажа». Про экспозицию Эрмитажа, наверное, не сумели ничего достать. Наш директор был человеком грузным, с большим животом и короткой шеей. Свою благодарственную речь он, в прошлом несостоявшийся артист, закончил словами: — ...и вам, наши дорогие японские друзья, наш традиционный (!) низкЫЙ (!) славянскЫЙ (!) поклон! — положил руку на грудь и слегка, совсем чуть-чуть наклонил голову, насколько позволяли шея и живот. Японский император умер через месяц после нашего отлета из Токио в возрасте 87 лет...

Читайте также

 44.1K
Психология

Синдром хорошей девочки и хорошего мальчика

Человека с таким синдромом легко узнать. Он услужлив, пытается всем помочь, забывая о своих потребностях, не умеет говорить нет, отчего сам же и страдает. Синдром хорошей девочки или хорошего мальчика во многом схож с синдромом отличника. Пытаться всем угождать и стараться быть всегда хорошим свойственно тем, кого в детстве воспитывали по определенным правилам. Ребенок, часто слышавший фразы «будь хорошим и послушным», «говори тише», «хорошие дети так себя не ведут», вырастает и превращается во взрослого, который старается быть тихим и удобным. Корни из детства Сейчас многие родители интересуются тем, как воспитывать детей, какие ошибки важно не допускать в воспитании. Но раньше наши мамы и папы, бабушки и дедушки слыхом не слыхивали о каких-то правилах воспитания. Они растили своих детей так, как это делали их родители. И установки «будь хорошей девочкой» или «будь хорошим мальчиком» плотно вошли в жизнь большинства наших граждан. Так и выросли взрослые люди, которые попросту не знали, что можно жить не ради других, а для себя. Что есть не только желания окружающих, но и свои собственные. Примечание. «Жить для себя» здесь употребляется не в том смысле, что человек должен стать эгоистом. Просто в первую очередь он должен помнить о своих потребностях, и помогать другим людям не в ущерб себе. Синдром хорошей девочки встречается чаще, чем синдром хорошего мальчика. Зачастую именно девочкам говорят, как они должны себя вести, чтобы быть хорошими. Но и с мальчиками бывает так же. Сначала детям обрисовывают определенную модель поведения — играй тихо, не бегай и не прыгай, веди себя скромнее и т.д. А когда они ведут себя по такому сценарию, их поощряют, хвалят, любят и ценят. В детском саду или в школе их ставят в пример другим ребятам. И тогда ребенок запоминает, что его любят, когда он хорошо себя ведет — тише воды, ниже травы. И в голове выстраивается четкая взаимосвязь — «хороший ребенок равно любовь». В дальнейшем, чтобы получить одобрение и внимание близких, окружающих, девочка или мальчик пытаются ее заслужить. Стать угодливым, услужливым человеком, исполнять все желания, не отказывать в помощи другим даже себе во вред. С детства ребенок привыкает, что его чувства и желания никому не нужны. И ему самому они не интересны, ведь надо заслужить любовь окружающих. Тут уже не до своих чувств. Вырастая, мужчины и женщины продолжают слышать других, но не слышать себя. Желание быть хорошим отражается на всех сферах жизни. Хорошая девочка старается сделать все, чтоб муж был счастлив и доволен, начальник не ругал, а хвалил, и родители любили. Поэтому она готовит миллион любимых блюд мужу, работает сверхурочно и всегда поступает так, как скажут авторитетные папа и мама. А чего хочет она? Хорошая девочка этого не знает или заталкивает желания глубоко внутрь, чтобы наружу не вырвалось то, что в ее понимании не соответствует образу. С мальчиками ситуация аналогична. А счастливы ли такие люди? Можно ли быть счастливым, стремясь соответствовать недостижимому идеалу, не слушая себя? Нет. Хорошие мальчики и девочки несчастны, поскольку в их голове есть определенный образ, которому они пытаются соответствовать. Идеалом стать невозможно, поэтому они сгорают в безуспешных попытках стать еще лучше. Здесь прослеживаются определенные нотки перфекционизма. Хорошие мальчики и девочки привыкли ублажать других, но есть люди, которым угодить попросту невозможно, им всегда чего-то не хватает. Хорошие мальчики и девочки от своих привычек не отступаются, поэтому тратят уйму времени, чтобы все же добиться похвалы или благодарности от человека. Но все тщетно. Их помощь многие воспринимают не как своего рода услугу или одолжение, а как данность, отчего «хорошие люди» сильно страдают. Подавление эмоций негативно влияет не только на психику, но и отражается на здоровье. Поэтому не удивительно, что со временем проявляется множество болезней. Ведь закупоренные злость и обида, вина и ярость могут всплыть в качестве психосоматики. Очень часто хорошие мальчики и девочки не умеют отказывать, ведь это некрасиво, неудобно, неправильно. Поэтому помогают всем, тратя на это силы и энергию. Они не могут сказать «нет», а порой даже не могут сказать «да, но позже». За свои ошибки они могут долго-долго корить себя. Занятие самобичеванием не лучшим образом сказывается на самооценке, поэтому не удивительно, что у хороших мальчиков и девочек она низкая. Но не только по этой причине, а из-за всех перечисленных факторов. Их самооценка зависит от мнения окружающих, поэтому нестабильна и постоянно ухудшается. «Хорошие люди» не умеют принимать решения, они много времени и сил тратят на муки выбора. Критику воспринимают крайне болезненно, ведь это рушит весь идеальный образ, к которому они так стремятся приблизиться. Явные признаки Понять, есть ли у человека такой синдром, можно по нескольким признакам: • Самооценка нестабильна. Если похвалят, то она вырастет, раскритикуют — упадет до нуля. Нет внутренней силы, чтобы держать самооценку на нормальном уровне вне зависимости от обстоятельств и мнения других. • Жизнь течет по определенным правилам. Человек поступает так, как велят другие, авторитетные люди — родители, воспитатели, учителя. Сложно самостоятельно выбрать профессию, работу, даже партнера. Нужны подсказки, что и как сделать, даже в мелочах. • «Хороший человек» сделает все, лишь бы не показаться кому-то плохим. Наступить себе на горло, но быть для всех хорошим — это главный девиз. • Невозможность отказывать. Ни в мелких просьбах, ни в крупных. Остаться поработать внеурочное время бесплатно? Пожалуйста. Работать без отпуска три года подряд? Конечно. В единственный выходной, выдавшийся за месяц, посидеть с детьми коллеги? Без проблем. • Подавление «плохих» эмоций. Не дай бог, чтобы кто-то увидел, что хорошая девочка или мальчик может злиться, обижаться. Эти эмоции умело маскируются. • Самоедство, страх ошибок и боязнь критики. Эти признаки также являются признаками синдрома. Что делать? Если этот синдром про вас, то нужно настроиться на кропотливую работу. В зависимости от глубины проблемы может потребоваться даже помощь специалиста. Но одно лишь осознание — это уже хороший старт на пути к преодолению синдрома. В первую очередь нужно постепенно учиться думать о себе. Не становиться эгоистом, но понимать и принимать, что ваши желания должны быть на первом месте. И не бояться, что из-за отсутствия услужливости никто не будет любить вас. Начните с малого, с того, что комфортно. Уделите время тем занятиям, на которые всегда не хватало времени. Не знаете, чего хотите? Ищите и пробуйте, спрашивайте себя, что бы хотелось сделать сейчас. Дарите себе маленькие подарки. Делайте все это понемногу, чтобы не возникало резкого сопротивления. Учитесь отказывать, но так, чтобы это было более или менее комфортно. Можете для начала поискать мягкие фразы для отказа, постепенно переходя к более жестким. В идеале научиться говорить нет без зазрения совести, коротко, ясно и без оправданий. Не прячьте эмоции, не подавляйте их. Быть может, вам удастся вспомнить момент из детства, когда это началось. Кто или что заставило вас впервые спрятать злость, обиду, раздражение? Как это повлияло на вас? Почему вы решили, что так поступать лучше? А может быть, вы вспомните установки, которые вам говорили родственники? Тогда их нужно заменить положительными установками, которые уберут негатив. Чаще задавайте себе вопросы, например, «Я делаю это потому что хочу или для того, чтобы показаться хорошей(им)?» Это поможет отсекать то, что вы делаете ради поддержания образа хорошей девочки или мальчика. Если самостоятельно найти корни проблемы и способы решения не удается, то всегда можно обратиться за помощью к психологу или психотерапевту. Но не ждите, пока все решится само собой или кто-то придет и спасет. Надо приложить усилия, чтобы стать счастливее. И надо в первую очередь вам.

 12.1K
Жизнь

Она пять лет скрывала, что умеет готовить

Майкл и Киша Ровнер женаты уже более пяти лет, но Майкл не знал, что Киша — талантливый повар, пока не начался режим самоизоляции. Майкл Ровнер: не то чтобы эта тема не поднималась. Когда мы только начинали встречаться, мы ходили на кулинарные фестивали и любили изучать рестораны в округе. За последние пять лет у нас были тысячи разговоров о еде. Она пришла в отношения без кухонных приборов, кастрюль, сковородок, ножей, поваренных книг, посуды или даже столовых приборов. Она никогда не упоминала о семейных рецептах из своего детства, которыми она очень хотела бы меня удивить, хотя ее мать готовила и пекла почти ежедневно для большой семьи в течение более чем 40 лет. До карантина я ни разу не видел, чтобы она даже делала тосты. Киша Ровнер: его кулинарные навыки были главной причиной, по которой я согласилась выйти за него замуж. Его энтузиазм, чтобы накормить нас, от исследования рецептов до планирования меню и покупок, а также то, как он пытается вовлечь всех — это что-то невероятное, словно он подает нам какие-то особенные блюда. Мне даже нравится смотреть, как он пытается отключить дымовую сигнализацию. С самого начала я сказала: «Я не готовлю». Но я не вводила его в заблуждение. Я просто никогда не хотела участвовать в этом. Майкл: в течение последних пяти лет я горбатился на кухне, пока она сидела на диване и смотрела в свой телефон. За эти годы она столько раз умоляла меня приготовить ей что-нибудь перекусить, а потом говорила: «Ты же знаешь, что я в этом бесполезна». Я брал что-нибудь простое и делал сэндвич или делал какой-нибудь простой, но необычный перекус, например, клал майонез на внешнюю сторону жареного сыра, чтобы он стал более хрустящим на сковороде. Она за всем этим наблюдала и вела себя так, как будто я Гордон Рамзи. Она была поклонницей ТВ-шоу МастерШеф, но я предполагал, что ее интересует соревнование, а не наблюдение со стороны. Киша: до карантина мой рабочий день заканчивался в восемь или девять, иногда позже, так что к тому времени, когда я возвращалась домой, я слишком уставала, чтобы думать о приготовлении ужина. Я решила, что могу положиться на моего партнера. Майкл: внезапно, через неделю карантина, она приготовила домашние макароны с сыром (без рецепта). Это было все равно, что наблюдать, как кто-то делает вид, что ему нужна инвалидная коляска, а потом встает на беговую дорожку. Киша: это было больше похоже на секретную операцию. Я ничего не сказала, прежде чем сделать это. Просто сделала и все. Это не было большим разоблачением. Мы были в эпицентре пандемии, и я подумала, что сейчас самое время. Я хотела эти макароны с сыром, и я была единственной, кто мог их приготовить. Поэтому я сказала ему, что умею готовить. Это было здорово, просто огромное облегчение. Майкл: оглядываясь назад, я думаю, что подсказки были все время. Когда мы ходили по ресторанам, Киша всегда заказывала лучше, чем я. Дошло до того, что я часто просто заказывал то, что и она, чтобы не смущать официантов. Дома она обычно пробовала все, что я готовил, и могла сказать мне, что сделает вкус блюда еще лучше — направляла меня, как будто я был каким-то помощником шефа. По материалам статьи «You Spent Five Years Hiding That You Can Actually Cook» The Cut

 11.5K
Интересности

8 причудливых медицинских историй из прошлого

История медицины знает немало удивительных историй о таинственных болезнях и необычных лекарствах. 1. Человек, который проглотил десятки ножей В 1808 году американский матрос был госпитализирован в госпиталь Гая в Лондоне с жалобами на постоянные боли в животе. Врачи не могли понять причину его недомогания и отказывались верить объяснениям, что он проглотил десятки ножей. Через несколько месяцев он умер, и врачи обнаружили, что моряк говорил правду. Внутри его желудка и кишечника были разъеденные остатки более 30 складных ножей, проглоченных во время неудачных трюков. 2. Мальчик, кричащий как гусь В 1848 году немецкий хирург Карл Август фон Буроу получил срочный вызов для диагностики и лечения одного из самых странных случаев в его карьере. Мальчик из соседней деревни изо всех сил пытался дышать, и каждый раз с выдохом из его гортани выходили гудящие звуки, которые напоминали гусиные крики. Доктор выяснил, что местные дети любят играть на небольших дудках, сделанных из горла гусей, чтобы подражать крику этих животных. Мальчик во время игры неудачно вдохнул инструмент, который и застрял у него в горле. Но хирург выполнил трахеотомию и сумел удалить дудку из горла ребенка. 3. Ловушка для червя Одно из самых необычных медицинских устройств, которые когда-либо продавались, было запатентовано в 1854 году американским врачом по имени Альфонс Майерс. Он охарактеризовал свое изобретение как «ловушку для ленточного червя»: оно состояло из полой золотой трубки с приманкой из кусочка сыра, прикрепленной к веревке. Пациент должен был проглотить это устройство, а затем ждать, пока голодный ленточный червь схватит сыр. В этот момент, по словам доктора Майерса, необходимо было осторожно потянуть за веревку, и ловушка вместе с червем легко и безошибочно удалится. Изобретатель утверждал, что он поймал на свое устройство гигантского ленточного червя длиной более 15 метров (конечно, это неправда). Устройство было и забавным, и бесполезным, а через пару лет стало не более чем исторической диковинкой. 4. Человек-дракон В 1889 году 24-летний рабочий из Манчестера проснулся раньше обычного и зажег спичку, чтобы посмотреть на часы рядом с кроватью. Когда он попытался своим дыханием погасить пламя, произошел внезапный взрыв, похожий на выстрел из пистолета. Дыхание мужчины превратилось в огонь, который обжег кожу на его лице и усы. После нескольких подобных случаев он был вынужден бросить курить и стал избегать открытого огня. Доктор, который заинтересовался этим случаем, проверил желудок рабочего и удивился. Он обнаружил, что закупорка кишечника пациента вызывает брожение содержимого желудка, в результате чего образуется большое количество горячего метана прямо в организме. Выявив причину, врач успешно нашел лекарство, которое ликвидировало брожение. Человек-дракон вылечился и перестал дышать метаном. 5. Лечение голубем Врачи в XIX веке применяли неисчислимое количество странных методов лечения. Например, один из первых педиатров России Федор Иванович фон Вейссе был высмеян зарубежными коллегами за лечение голубем. Однажды ночью доктора вызвали для лечения ребенка. Обычные лекарства не помогали, поэтому Федор Иванович фон Вейссе решил попробовать средство, о котором уже слышал положительные отзывы. Он попросил родителей принести голубя. Как именно проходило лечение — описание не для слабонервных. Однако ребенок выздоровел, а голубь умер через несколько часов. Когда известие о чудесном, но странном случае дошло до Лондона, оно повеселило всех медиков. Доктор Вейссе не принял насмешки всерьез и написал, что эксперименты с живностью необходимо продолжить. 6. Убийство вставными зубами Когда в 1842 году помощник фармацевта из Лондона внезапно заболел, никто не подозревал об истинной причине его недуга. 35-летний мужчина всегда страдал от астмы, поэтому его семья, естественно, предположила, что именно из-за этого ему стало тяжело дышать. Но на этот раз обычные лекарства не дали никакого эффекта. Он вскоре умер. Когда врачи провели вскрытие, они обнаружили частичный набор зубных протезов, которые застряли в грудной полости мужчины. Его престарелый отец вспомнил, что сын случайно проглотил их 13 лет назад. Однако тогда ему диагностировали астму. Возможно, протезы впоследствии сместились и совсем затруднили дыхание. 7. Слизни в животе Летом 1859 года 12-летняя девочка из Лондона по имени Сара Энн стала жаловаться на тошноту. Родители долгое время не обращали внимания на дочь, пока однажды днем ее не стошнило большим садовым слизнем, которого описали как «живого и очень активного». Затем вышли еще семь слизней разных размеров, но все были живыми. На вопрос, не съела ли она что-нибудь необычное, девочка сказала врачу, что ей нравится перекусывать зеленым салатом из сада. Доктор пришел к выводу, что она невольно проглотила семью молодых слизней вместе с растением, и они выросли в ее желудке в течение нескольких недель. По этому поводу была опубликована статья с одним из лучших заголовков, которые можно было когда-либо увидеть в медицинском журнале: «Может ли садовый слизень жить в желудке человека?» Неудивительно, что ответ — нет, не может. Неизвестно, что было на самом деле с девочкой, но это точно была не семья слизней, которые росли и питались овощами в животе. 8. Операция на себе Одно из наиболее часто встречающихся заболеваний в XVIII веке — камни в мочевом пузыре. Единственным эффективным лечением была операция, известная как литотомия. Она выполнялась без анестезии, что вызывало мучительную боль, а также пациенты часто умирали от занесенных инфекций. В 1782 году французский экспатриант, находящийся в Индии, предложил оригинальную альтернативу. Генерал-майор Клод Мартин изобрел новый тип инструмента — специальная вощеная проволока, похожая на тонкую спицу. Он вставлял это приспособление в свой мочеиспускательный канал несколько раз в день и тем самым разрушал камни. Конечно, было неудобно и больно, но вполне терпимо. И, что примечательно, через шесть месяцев Клод Мартин объявил о своем выздоровлении, став одним из немногих, кто изобрел новый метод и провел такую необычную процедуру на собственном теле. По материалам статьи «8 bizarre medical stories from history» BBC Science Focus Magazine

 11.4K
Наука

Проклятие знания

Наш мир — сложная система. На курсе экономики студентам объясняют, что все ресурсы можно разделить на четыре группы: природные, материальные, трудовые и финансовые. Экономика — дисциплина не столько о деньгах, сколько о взаимосвязях всего, что придумал человек, чтобы облегчить себе жизнь. Однако самым ценным ресурсом, без которого невозможно заставить систему функционировать правильно, является информация. Существует множество определений этого понятия, но большинство из них сводятся к тому, что информация — это значимые сведения, знания об окружающем нас мире независимо от формы их представления. Информация — это нечто большее, чем просто знание. Это еще и понимание того, каким образом применить сведения, чтобы все заработало. И здесь появляется проблема: необходимость делиться информацией с минимальными потерями и максимальной точностью передачи ее смысла. Человеческое мышление индивидуально, а потому подвержено когнитивным искажениям: мы склонны создавать субъективную реальность и воспринимать информацию через призму собственных суждений, стереотипов, эмоций, моральных ориентиров и т.д. Список когнитивных искажений достаточно велик, здесь же мы затронем «Проклятие знания» или феномен, при котором более информированным людям не удается передать свои знания менее информированным. Чтобы понять, о чем пойдет речь далее, необходимо затронуть еще одну ошибку восприятия — ошибку хайндсайта (англ. hindsight bias). По-другому ее можно назвать «суждение задним числом», когда человек воспринимает результаты произошедших событий как очевидный факт и полагает, что все об этом априори знают. Один из примеров такой ошибки — это уход Рональда Уэйна из компании Apple через две недели после ее создания. Это сегодня все говорят, что успех компании был предсказуем, но тогда никто не знал, станет ли новый продукт востребован на рынке. Рональд Уэйн сомневался в успехе, поэтому продал 10% акций за 800 долларов США. Сегодня стоимость его акций составляет приблизительно 95 миллиардов долларов США. Ошибка хайндсайта связана с интерпретацией событий с точки зрения уже известных результатов. «Я так и знал» и «это было очевидно». Но на самом деле эта ошибка приводит к искажению фактов: переоценка собственных навыков «пророка», перенос единичного случая на всю совокупность похожих ситуаций, подрыв авторитета в случае несбывшихся ожиданий. «Проклятие знания» заключается в том, что мы никогда не можем быть уверены, на каком уровне информированности находится наш собеседник. И мы не сможем точно предсказать, как именно будет мыслить и действовать человек, не обладающий нужными знаниями. В 1990 году студентка Стэнфордского университета Элизабет Ньютон провела исследование для своей диссертации: она разделила группу людей на две подгруппы и попросила первую стучать по столу ритм несложной мелодии, а вторую — угадать эту мелодию. Перед началом эксперимента она спросила первую подгруппу, сколько процентов слушателей смогут, по их мнению, отгадать выбранную композицию. Большинство остановилось на показателе в 50%, тогда как по результатам исследования выяснилось, что только 2,5% участников второй подгруппы сумели правильно назвать выстукиваемую мелодию. Еще один яркий пример этого феномена — игра «Крокодил». Исполнителю кажется, что его жесты элементарны и отгадать загаданное слово очень просто, однако участники видят лишь странные взмахи руками и смешные кривляния. В общении мы всегда должны помнить, что база знаний у всех нас разная, и те вещи, которые нам кажутся очевидными, для другого человека могут быть совершенно непонятными. В «Энциклопедии абсолютного и относительного знания» Б. Вербера очень точно передан процесс общения и «Проклятие знания»: «Между тем Что я думаю Что я хочу сказать Что мне кажется, что я говорю Что я говорю И тем Что вам хочется услышать Что вам кажется, вы слышите Что вы слышите Что вы хотите понять Что вы думаете, что вы понимаете Что вы понимаете Есть десять шансов к одному, что возникнут трудности в общении». Однако мы никогда не оставляем попыток достучаться друг до друга.

 9.5K
Интересности

Что такое поэтические дуэли

О таком понятии, как «поэтические дуэли» (или «поэтические баттлы»), многие могли слышать на школьных уроках литературы. В России словесные состязания прославили поэты «серебряного века». Однако в мире «мериться словом» начали намного раньше. Зарождение поэтических дуэлей Поэтические дуэли появились задолго до современности — времени, когда отпала надобность выяснять правоту физической силой. Как только человек научился составлять осмысленные предложения и обрамлять их рифмами, возникла потребность в соревнованиях словом. Язык совершенствовался. На заре цивилизации самым известным примером поэтических соревнований, пожалуй, являются Истмийские игры. Упоминания о них можно встретить в сочинении «Об истмийских играх» древнегреческого поэта Евфориона Халкидского. Работа дошла до нас в поздних пересказах Афинея. Истмийские игры представляли собой ряд соревнований (в основном спортивных), где одним из испытаний было поэтическое состязание участников. Судьи оценивали не только качество стихотворений, но и артистические навыки автора. По легенде, однажды в Истмийских играх принял участие сам Орфей и, конечно же, победил. Более поздние упоминания о поэтических дуэлях встречаются в Японии. «Утавасэ» (местное название) считалось крайне популярным мероприятием среди здешних поэтов. Люди делились на две группы и создавали работы на условную тему. Также на востоке, среди жителей Могольской Империи в Индии, было распространено явление под названием «мушайра». Оно представляло собой массовое состязание среди поэтов в обращении словом. В азербайджанской культуре в средневековые времена имела место быть «мейхана» — речитативное поэтическое соревнование. Во французском городе Блуа в XV веке при дворе Карла Орлеанского частым явлением были поэтические сражения. В одном из них принимал участие даже сам Франсуа Вийон. Этому событию писатель посвятил «Балладу состязания в Блуа». Расцвет поэтических дуэлей в России До России соревнования в стихосложении дошли намного позже. Первые упоминания о них встречаются во время Серебряного века (конец XIX-начало XX вв). Поэтические дуэли стали способом бескровного решения конфликтов. Причиной вызова на словесную битву могли послужить различные мотивы: творческая конкуренция, идеологические разногласия, борьба за внимание противоположного пола или обычный «спортивный» интерес. Как выглядели такие мероприятия, рассказывает поэт Дмитрий Кедрин в стихотворении «Кофейня» (1936): «У поэтов есть такой обычай — / В круг сойдясь, оплёвывать друг друга». Самым известным поэтическом баттлом того времени по праву можно назвать словесный поединок Игоря Северянина и Владимира Маяковского. Событие состоялось 27 февраля 1918 года в большой аудитории Политехнического музея. Действо представляло собой соревнование по декламации стихов, в котором мог принять участие каждый желающий. Несмотря на огромное количество выступающих, всеобщее внимание было приковано к личностям Северянина и Маяковского. Интерес подогревал идеологический конфликт, разгоревшийся среди поэтов. Победу в конкурсе одержал Северянин. События того дня прекрасно описаны в воспоминаниях самого поэта-победителя. Интересный факт: вопреки всеобщим заблуждениям, Есенин и Маяковский никогда не выходили друг против друга именно в поэтической дуэли. Зародить ложную идею об этом могло общее противостояние между футуристами и имажинистами. На одном из диспутов-судов в ноябре 1920 года между Маяковским и Есениным действительно разгорелся горячий спор на тему культуры. Правда, этот диспут скорее можно было отнести к бытовой перебранке, чем к поэтическому сражению: Маяковский называл имажинистов «убийцами поэзии», а Есенин настаивал, что на самом деле поэзию убивают стихотворные агитезы футуристов. Более подробно узнать о событии можно из книги «Всё, что я помню о Есенине» мемуариста Матвея Ройзмана. Автору посчастливилось быть знакомым с классиками при жизни, поэтому он делится историей из первых уст. Поэтические дуэли как отдельный жанр и поджанр рэпа Поэтические дуэли в современности пошли одновременно двумя путями. Первый — как баттл-рэп, поджанр рэпа. Общая популярность рэп-культуры в мире распространилась и на Россию. Тенденция проявилась в перенимании опыта зарубежных баттл-рэп проектов, таких как Don't Flop и King of the Dot. В 2012 году в Краснодаре зародилась первая баттл-рэп площадка «Slovo». Годом позже в Санкт-Петербурге был основан более известный проект «Versus». Акапельный баттл-рэп схож с поэтическими дуэлями: рифмованность строк переплетается с отстаиванием личных или идеологических позиций. Пик популярности оффлайн-баттлов пришёлся на 2015-2017 годы. Параллельно в России развивались поэтические дуэли как отдельный независимый жанр. Огромное влияние на отечественную культуру оказал поэтический слэм, зародившийся в США в середине 80-х и пришедший в Европу в 90-х. Поэтический слэм представляет собой соревнование в мастерстве декламации собственных стихов. Также под влиянием баттл-рэпа возникли поэтические баттлы — соревнования в стихосложении на единую тему. Они представлены в двух вариациях: онлайн и оффлайн. На данный момент этот жанр мало популярен. Причины конъюнктурности поэтического слэма и поэтических баттлов в России можно связать с малой медийностью участников мероприятий и разрозненностью локальных площадок. Но кто знает, возможно, в ближайшем будущем это направление станет таким же привычным, как когда-то — вооружённая дуэль. Ведь в XXI веке уже не модно мериться физической силой — куда интереснее «стрелять» словом! Автор: Лилия Левицкая

 7.9K
Интересности

Жертвы Бермудского треугольника

История Бермудского треугольника стала волновать умы людей, когда в 1840 году был обнаружен корабль «Розали». Все люди, находящиеся на борту, исчезли. Пустое судно, найденное дрейфующим у Багамских островов, вызвало бурное обсуждение в обществе, строились различные теории на этот счет. Правда, позже выяснилось, что это не «Розали», а «Россини». Судно село на мель, и команда спешно покинула его, а после корабль отнесло в открытое море. Но многие не поверили в эту историю, предпочитая думать, что это все же «Розали», и корабль тут же нарекли жертвой Бермудского треугольника. А последующие события убедили людей в том, что в этом месте происходят странные вещи. «Мария Целеста» История этого судна и вправду загадочна. «Мария Целеста» — один из известнейших кораблей-призраков, и пропал он в районе Бермудского треугольника, лишившись всего экипажа. В ноябре 1872 года корабль отправился в путь, пунктом назначения был Нью-Йорк. Капитан Бенджамин Бриггс взял курс на Гибралтар. Помимо команды на борту были пассажиры — жена и дочь капитана. Бенджамин хотел показать семье, что представляет собой морское путешествие. Ничто не предвещало беды. Ветер расправлял паруса, но не нагонял тучи — идеальная погода для того, чтобы впервые отправиться в путь. Однако что-то пошло не так. И жена, и дочь капитана вряд ли смогли насладиться путешествием — «Мария Целеста» так и не прибыла в порт Нью-Йорка. Корабль исчез. Его уже объявили пропавшим без вести, как вдруг грузовое судно обнаружило пропажу. «Деи Гратиа» под руководством капитана Дэвида Морхауза проплывал мимо Азорских островов, когда увидел знакомое судно. Дэвид хорошо знал «Марию Целесту», поскольку дружил с Бриггсом. Потерянный корабль плыл по морской глади на всех парусах, а штурвал вращался то в одну, то в другую сторону. Капитана не было на привычном месте. И ни одного человека на борту не было видно. Тогда Дэвид с командой вооруженных моряков отправились обследовать судно. Оно оказалось пустым. Не было людей, а все драгоценности, деньги и груз (спирт) остались на своих местах. Таким образом, мысль о пиратах и коварном плане самой команды легко можно было отбросить. И все же таинственное исчезновение команды и пассажиров было настолько непонятным, что и эти версии стали прорабатывать. Все вещи остались нетронуты, следов мятежа и поспешного бегства не было. Вот только пропала шлюпка, предназначенная для эвакуации. Можно было допустить, что в результате какого-то инцидента все, кто был на борту, спешно эвакуировались. Но куда они пропали? Ни мертвых тел, ни живых людей впоследствии так и не обнаружили. Они будто испарились. Были случаи, когда самозванцы пытались выдать себя за одного из членов команды корабля, но их быстро уличали во лжи. Тайна «Марии Целесты» так и не была разгадана, ввиду чего судно часто называют жертвой Бермудского треугольника. «Циклоп» В районе Бермудского треугольника в годы разных войн происходили необъяснимые исчезновения, которые пытались разгадать, но терялись в догадках. Так произошло и во время Первой мировой войны. Сухогруз «Циклоп» пропал весной 1918 года. 16 февраля он отправился в свой последний рейс из Рио-де-Жанейро. На борту помимо команды находилось 306 пассажиров. Корабль перевозил марганцевую руду. После того, как «Циклоп» появился на Барбадосе, его больше не видели. Ни фрагментов конструкции, ни людей, ни каких-то иных следов крушения не было обнаружено. И тогда предположили, что корабль уничтожила немецкая подводная лодка, однако Германия отрицала этот факт. Версия со штормом также провалилась, поскольку погода была хорошая, а следов крушения так и не нашли. Поэтому снова вспомнили о дурной славе Бермудского треугольника. Хотя еще есть версия, что корабль был перегружен, поэтому мог просто не выдержать нагрузки и затонуть. Что же все-таки случилось? До сих пор это остается тайной. Тогдашний президент Америки говорил, что лишь бог и море знают о произошедшем. Звено 19 Звено из пяти торпедоносцев Avenger совершало учебный полет. 5 декабря 1945 года в 14:10 самолеты вылетели с базы. Выполнение задания контролировал лейтенант Чарльз Тейлор. Дальше начало происходить нечто странное. Сведения о показаниях радистов противоречивы. Тейлор несколько раз выходил на связь, чтобы сказать, что пилоты заблудились. Связь была неустойчивой. Лейтенант говорил, что если они не смогут выйти на нужный курс, то придется приводниться. Около 20:00 топливо стало заканчиваться, связь потерялась. Есть данные, что радиолюбители смогли поймать странную фразу Тейлора. По одной версии он сказал: «Они похожи на нас. Входим в белую воду, мы погибаем». По другой его слова были иными: «Не следуйте за мной… Они выглядят как выходцы из Вселенной…» Не исключено, что ничего подобного лейтенант и вовсе не говорил, но именно эти его слова распространяют сторонники теории исчезновения самолетов из-за Бермудского треугольника. Для обнаружения торпедоносцев тем же вечером вылетело несколько спасательных самолетов, но никаких результатов это не дало. На следующий день была начата масштабная операция по поиску торпедоносцев, однако и эта попытка не увенчалась успехом. В итоге в случившемся стали обвинять лейтенанта Тейлора, но его мать стояла на том, что никаких весомых доказательств этого нет. Поэтому в заключении не написали о прямой вине лейтенанта, а указали, что причина неизвестна. В течение последующих 50 лет разные люди находили обломки самолетов. Но в итоге всякий раз после проверки оказывалось, что это вовсе не те торпедоносцы. Отражение этих событий можно увидеть в художественном фильме «Близкие контакты третьей степени», снятом Стивеном Спилбергом в 1977 году. Самолет C-119 Торпедоносцы — не единственные воздушные судна, пропавшие в районе Бермудского треугольника. Одной из самых известных жертв, причисленных к этому феномену, стал самолет C-119. Он пропал 6 июня 1965 года в районе Багамских островов. Точное время и место его исчезновения так и не удалось установить. Расследование зашло в тупик. Никто не понял, куда делся военно-транспортный самолет с десятью членами экипажа на борту. Авиалайнер Lockheed R7V-1 За 12 лет до исчезновения самолета C-119, в 1954 году, пропал авиалайнер Lockheed R7V-1. Он перевозил военных и их семьи из Америки в Марокко. Полет был долгим, поэтому к нему тщательно готовились. Экипаж состоял из 21 человека, все они должны были дежурить посменно. Тщательно проверялись погодные условия, плохой погоды не предвещалось. В 21:39 самолет стартовал с базы. В 23:30 он в последний раз вышел на связь, а затем пропал. Не было ни сигналов бедствия, ни каких-либо попыток экипажа выйти на связь. Авиалайнер просто растворился в воздухе, никаких его следов не было обнаружено. Через полтора часа после исчезновения была объявлена тревога, корабли и самолеты стали искать Lockheed R7V-1. Даже если бы он разбился или упал в воду, какие-то следы остались бы. Есть непотопляемые элементы, которые не могли затонуть. Но и их не нашли. Поэтому после расследования пришли к выводу, что «самолет столкнулся с внезапной и мощной силой, которая сделала невозможным выполнение полета». Автор: Юля Романова

 7.6K
Жизнь

Эрих Фромм о равенстве

В современном капиталистическом обществе понятие равенства изменилось. Под равенством понимается равенство автоматов: людей, лишенных индивидуальности. Равенство сегодня означает скорее «одинаковость», чем «единство». Это одинаковость абстракций, людей, занятых одинаковыми работами, одинаково развлекающихся; читающих одинаковые газеты, одинаково чувствующих и одинаково думающих. При таком взгляде на вещи приходится с определенным скептицизмом смотреть на некоторые достижения, обычно восхваляемые, как знаки нашего прогресса — например, равенство женщин. Нет нужды говорить, что я не выступаю против равенства женщин; но положительный аспект этого стремления к равенству не должен вводить в заблуждение. Это часть общей тенденции к стиранию различий. Равенство покупается именно этой ценой: женщины становятся равными, потому что больше не отличаются от мужчин. Утверждение философии Просвещения l'âme n'a pas de sexe — душа не имеет пола — осуществилось на практике. Противоположность полов исчезает, а с ней и эротическая любовь, основанная на этой противоположности. Мужчина и женщина стали одинаковыми, а не равными, как противоположные полюса. Современное общество проповедует этот идеал неиндивидуализированного равенства, потому что нуждается в одинаковых человеческих атомах, чтобы заставить их функционировать в массовом механизме исправно, без трений; чтоб все повиновались одним и тем же командам, и при этом каждый был убежден, что следует собственным желаниям. Как современное массовое производство требует стандартизации изделий, так и социальный процесс требует стандартизации людей, и их стандартизация называется «равенством». Эрих Фромм. «Искусство любить»

 7.3K
Искусство

10 фильмов об инопланетных вторжениях и пришельцах

Кино о космосе и пришельцах продолжает набирать популярность. Сегодня мы приготовили для вас особенную подборку киношедевров. Некоторые из них вас рассмешат, после других вы вздохнете с облегчением. Все они объединены общей проблемой: после столкновения земной и неземной цивилизаций точно что-то произойдет. 1. Прибытие (2016 год) Нетипичный фильм режиссера Дени Вильнев о появлении неопознанных летающих объектов странной формы. В центре сюжета находится лингвист в исполнении Эми Адамс. Она пытается расшифровать язык пришельцев, наладить с ними контакт и выяснить, с какой миссией они прилетели на Землю. Однако не стоит ждать, что в фильме покажут свирепых инопланетных существ, стремящихся напасть на людей и отобрать у них планету. Кинокартина строится на своеобразной философии, красоте кадра и нелинейном повествовании. 2. Район №9 (2009 год) Ничто не предвещало беды — и вот над Йоханнесбургом нависает огромный космический корабль, но никто не собирается нападать на землян. Истощенные и нуждающиеся в помощи представители инопланетного рабочего класса принимают помощь людей и пытаются сожительствовать с ними. Если с первого взгляда кажется, что фильм о пришельцах, то после просмотра вы поймете, что он о каждом человеке, проживающем на этой планете. «Район №9» о культурных различиях, стереотипах, социальном и расовом неравенствах — стоит только копнуть поглубже, чтобы это понять. 3. День независимости (1996 год) Фантастический боевик «День независимости» уже стал своего рода классикой. В далеком 1996 году этот фильм своим сюжетом и эффектами произвел впечатление не только на зрителей, но и на кинокритиков. Сюжет в наши дни уже кажется банальным, а визуальная составляющая остается по-прежнему неплохой. В центре кинокартины история о нападении пришельцев на Землю и их желании истребить человечество. 4. Чужой (1979 год) Легендарный научно-фантастический фильм Ридли Скотта, который породил армию фанатов разных поколений и навсегда вошел в историю кинематографа. Несмотря на то, что фильм был снят и выпущен в конце 1970-х, визуальная атрибутика смотрится в кадре вполне органично и продолжает будоражить воображение. Ксеноморфы уже давно стали частью популярной культуры, а на месте Рипли невозможно представить никого, кроме Сигурни Уивер. 5. Марс атакует! (1996 год) Кажется, что это еще один типичный фильм про нападение инопланетян на Землю. Возможно, он был бы таким, если бы не режиссура Тима Бертона. Фантастическая комедия о прибытии марсиан отличается своим сюрреализмом, звездным актерским составом (Джек Николсон, Гленн Клоуз, Пирс Броснан, Дэнни де Вито и другие), легкой и ненавязчивой подачей и порой абсурдным юмором. Сложно представить, но в год своего выхода фильм провалился в прокате. Однако спустя десятилетие он стал культовым. 6. Человек, который упал на землю (1976 год) Грустный и философский фильм, снятый по роману Уолтера Тевиса. В центре картины история гуманоидного инопланетянина, который попадает на Землю с важной целью — найти воду, чтобы спасти свою родную планету. Но что-то идет не по плану, и он остается среди людей, предаваясь порокам этого мира. Можно просто полюбоваться пришельцем в исполнении Дэвида Боуи, а можно погрузиться в философию фильма и начать анализировать свою жизнь. 7. Пол: Секретный материальчик (2011 год) Пол опровергнет любую земную теорию о пришельцах, выскажет умную мысль, а через пять минут начнет пошло шутить. Пожалуй, это отличная компания для двух гиков-англичан, которые отправляются в Америку, чтобы осуществить свою мечту. Это добрая комедия, в которой есть место и «туалетным» шуткам, и интеллектуальному юмору, и отсылкам к популярной культуре. А главное — фильм показывает, что инопланетяне могут быть дружелюбными и очень милыми. 8. Люди в черном (1997 год) Еще одна классика кинематографа на тему пришельцев. Забавным и смешным, а порой злым и опасным инопланетянам приходится тайно жить среди землян. Когда появляется желание нарушить секретность своего пребывания на Земле, двум агентам приходится решать этот вопрос. Фильм частично высмеивает блокбастеры о вторжении внеземных существ и устоявшиеся каноны и юмором выводит подобные фантастические картины на новый уровень. 9. 2001 год: Космическая одиссея (1968 год) Легендарный фильм Стэнли Кубрика, который должны посмотреть в обязательном порядке все киноманы на планете. Да, эта кинокартина об инопланетянах, хотя они явно находятся не в центре сюжета, так как ваше внимание будет занято идеальной картинкой, построением кадра, цветом. «Космическая одиссея» не для массового зрителя, ждущего начала экшена, а для настоящего эстета, которому не чуждо испытывать восторг от вышеописанных сочетаний. 10. Автостопом по галактике (2005 год) Добротный комедийный фантастический фильм, основанный на романе английского писателя Дугласа Адамса. Конечно, в таком случае обычно рекомендуют сначала прочитать, а потом посмотреть, но если сделать наоборот, хуже не будет. Присутствует тонкий и своеобразный британский юмор, который суждено понять не всем, много интересных и ярких персонажей в исполнении знаменитых актеров, динамичный и приключенческий сюжет. И, конечно, присутствуют инопланетные существа со своими вполне человеческими характерами.

 4.6K
Искусство

Музыкальный плагиат: тонкости искусства воровства

В полуавтобиографическом фильме Ноа Баумбаха «Кальмар и кит» молодой главный герой Уолт исполняет на школьном шоу талантов песню, которую, как он утверждает, написал сам. Парень выигрывает приз, девушка принимает его ухаживания, а за обедом его властный отец заявляет, что песня напоминает ему собственную рукопись. Конечно, Уолт знает, что песню «Hey You» сочинил не он, а Роджер Уотерс из группы Pink Floyd. Когда парень попадает на прием к психотерапевту, он говорит, что вполне мог бы и сам ее написать, если бы песни не существовало. Это чувство испытывает большинство людей хотя бы раз в жизни. Плагиат как утверждение идентичности является ошибочным ощущением. Человек зачастую не владеет тем произведением искусства, которое он любит. Композитор Игорь Стравинский однажды назвал это «редкой формой клептомании» — расхищение музыкального прошлого как сырья для настоящего. Стравинский делал по-другому. Он преобразовывал свои находки во что-то совершенно новое. Например, в балете «Весна священная» можно услышать русские народные мотивы, а в основу «Пульчинеллы» легла музыка рококо, которую композитор переработал под современную ритмику и гармонию. Но Стравинский сам говорил, что такой плагиат являлся формой самопознания. Можно рассматривать такие действия по-разному: либо как неэтичное посягательство на чужую интеллектуальную собственность, либо как признак мироощущения, лежащего в основе творческих усилий в искусстве. Музыкант Ник Кейв в The Red Hand Files призывает людей принять как раз второй вариант: «Великолепная красота современной музыки, а также то, что придает ей остроту и жизненную силу, заключается в дьявольском отношении к присвоению. Все постоянно у кого-то что-то берут. Это безумное увлечение заимствованными идеями, направленное на продвижение рок-музыки — великий художественный эксперимент нашей эпохи. Это безумное увлечение заимствованными идеями, направленное на продвижение рок-музыки — великий художественный эксперимент нашей эпохи». Если изучать музыку 1950-1970-х годов, то можно заметить, что гибридность и ассимиляция выходят на первый план. Сам блюз, как отмечает музыкальный этнолог Герхард Кубик, возник в результате сложного многовекового процесса творческого взаимодействия арабо-исламского мира Северной Африки с музыкальными культурами Суданского пояса. Однако исполнение песни «Hey You» героем фильма «Кальмар и кит» не вписывается в видение Ника Кейва. Для него акты кражи или заимствования оправдываются только в том случае, если украденная вещь каким-то образом трансформируется и становится более привлекательной. Поэтому Элвиса Пресли никто не осуждал за то, что он фактически присвоил себе песню «That’s All Right», которая изначально принадлежала блюзовому певцу Артуру Крудапу. Пресли и его музыканты придали композиции неожиданный ритм, позже ставший визитной карточкой певца. В интернете можно легко найти статьи о том, что многие музыканты подавали в суд на исполнителей за украденные мелодии или присваивали авторство полностью себе. Например, в 2005 году бельгийский композитор Сальваторе Аквавива выиграл суд против Мадонны. Он заявил, что некоторые моменты из песни «Frozen» украдены из его композиции «Ma vie fout le camp». Однако в постановлении суда было заявлено, что на территории Бельгии эта песня Мадонны не будет продаваться и транслироваться по радио. Денежный штраф, кстати, так и не был выплачен. Наверняка некоторые люди сталкивались с такой фразой: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». Ее трансформируют и приписывают многим известным личностям — Пикассо, Стравинскому, Фолкнеру, Джобсу. Но она принадлежит английскому писателю и журналисту Уильяму Адамсу. А поэт Томас Элиот ее популяризировал. Еще в 1920 году он писал: «Молодые поэты подражают, зрелые поэты воруют». Кстати, именно Стив Джобс в 1990-х сказал, что автор этой цитаты — Пикассо. С тех самых пор люди так и считают. Как отмечает Элиот, заимствование — это совершенно нормально. Плохих воров от хороших отличает то, что первые портят, а вторые превращают украденное во что-то лучшее или другое. В правильных руках плагиат может привести к созданию уникальных произведений, а не просто избитой реплике. Размышления Элиота перекликаются с утверждением Кейва о том, что художественные мошенники должны «продвигать идею или быть проклятыми». Так возможно ли быть оригинальным в мире метамодернизма? Простой ответ — нет. Лучшим ответом будет то, что оригинальность — это всегда скандальное сотрудничество с прошлым. По материалам статьи «Musical plagiarism: why it can be admirable to steal» The Conversation

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store