Жизнь
 10.8K
 18 мин.

Юрий Стоянов о гастролях БДТ в Японии в 1988 году

«Игра в городки» — замечательная автобиография Юрия Стоянова. Сокращенная версия одной из глав, посвященная гастролям в Японии, была опубликована в «Огоньке». Утром 15 сентября 1988 года на лентах информационных агентств появилась информация: у японского императора Хирохито, ровесника века, человека, обладающего огромной сакральной властью и почитаемого японцами как божество, резко ухудшилось состояние здоровья... В Ленинграде в это время был уже вечер, и артисты БДТ сдавали заведующему постановочной частью деревянные ящички с продуктами долгого хранения. 50 человек — 50 счастливцев — должны были поехать на гастроли в Страну восходящего солнца, и потому ровно 50 ящиков нужно было схоронить среди костюмов, реквизита и мебели. Не все ящики оказались одинакового размера и веса. — Володя! — обращается один заслуженный артист к завпосту.— Какого черта вон те 8 ящиков больше, чем остальные? — А с такого, Петя, что ты еще заслуженный, а это продукты народных! И Петя, поняв, что «ящиком еще не вышел», отходит в сторону. Действительно, дирекцией накануне было озвучено: «Народные артисты СССР и РСФСР имеют право отправить 20 кг круп и консервов, заслуженные — 15, а все остальные — по 10». Все норовили засунуть в ящик еще и маленькую лабораторную электроплитку для школьных опытов по химии (в данном случае — для опытов над своим желудком). Сырокопченую колбасу (ее тогда называли просто твердой), сухари, концентрированные супы, чай, сахар и прочую бакалею распихивали по чемоданам с личными вещами на свой страх и риск... «Абсурд какой-то! Зачем все это?!» — спросит молодой читатель. Объясняю. В Японии традиционно самые высокие суточные для иностранцев. Нам обещали в местной валюте эквивалент 75 долларов в день! Умножьте на 40. Неплохо для 1988-го? Никто из советских артистов никогда не рассматривал эти деньги как предназначенные для питания. Никто и никогда! По возвращении с гастролей самые предприимчивые превращали каждый потраченный за границей на закупку дефицита доллар в 15 рублей — на сленге того времени это звучало как «подъем одного к 15». Для этого нужно было перепродать все, что было куплено в Японии. Моя зарплата, например, была тогда аж 140 рублей в месяц. Таким образом, за 40 дней гастролей я мог заработать столько же, сколько за 27 лет службы в лучшем тогда театре страны! В 1983 году театр уже был на гастролях в Японии. Я помню день возвращения артистов на Родину. По коридорам осторожно передвигались исхудавшие люди, а внутри прославленного БДТ работал выездной пункт таможни. По периметру сцены была натянута лента с надписью «Стоп! Проход воспрещен!», и шесть таможенников оформляли привезенные нашими артистами из Японии в еще нищую тогда страну телевизоры, магнитофоны, ковры, холодильники и прочие сокровища! Все это было выгружено здесь, прямо на сцене, как декорации какого-то странного, фантастического спектакля про будущее... Новость о болезни японского императора долетела до набережной реки Фонтанки, до дома 65, где находился мой театр, в тот же день: утром в дирекцию БДТ дозвонился представитель принимающей японской стороны и объявил о том, что гастроли на грани срыва. По японскому протоколу в случае тяжелой болезни императора в стране запрещается любая реклама зрелищных и развлекательных мероприятий, а если, не дай бог, император умрет, то запрещаются и сами мероприятия и страна погружается в многодневный траур. Театр запаниковал. Все помнили, как начинались предыдущие гастроли в Японию: 1 сентября 1983 года, пока актеры плыли из Находки в Токио на пароме, в небе западнее острова Сахалин советским истребителем-перехватчиком был сбит южнокорейский «Боинг-747», все 246 пассажиров, находившихся на борту, погибли. А когда артисты подплывали к берегу, то первое, что они увидели на причале, было огромное пылающее чучело генерального секретаря ЦК КПСС Юрия Владимировича Андропова. Генсека подожгли манифестанты, которые потом пикетировали все спектакли театра в Токио. Те гастроли тоже хотели закончить, не начиная, каким-то чудом они состоялись. И вот теперь всё опять под угрозой срыва! Но благодаря то ли коллективной мольбе актеров, мысленно транслируемой в сторону Японии, то ли конкретной костюмерше Леночке Царик, заказавшей православную молитву «о здравии раба Божьего Хирохито» во Владимирском соборе, состояние здоровья императора из «угрожающего» перешло в «стабильно тяжелое», и гастроли были разрешены!!! Из аэропорта Шереметьево мы должны были вылетать двумя аэрофлотовскими бортами Ил-62 с разницей в один час. Но переволновавшийся накануне замдиректора театра что-то там напутал, и первый самолет унес большую часть труппы исключительно в экономическом классе. Причем лучшую, главную ее часть. Всех народных, заслуженных и просто ведущих артистов разместили на узких креслах, где их колени врезались в спину впереди сидящего. А перелет длился 10 часов. Вторым рейсом полетели всего 12 человек. И я в их числе. Нас было 4 артиста и 8 рабочих сцены. И вот мы-то и летели бизнес-классом! Никогда в жизни до этого мы не ели и не пили того, что нам предложил «Аэрофлот»! Я узнал, что какая-то розовая фигня в бутылке называется «кампари» и что пить его нужно исключительно с апельсиновым соком, а виски можно разбавлять колой в пропорции 1:2, как, впрочем, и бакарди, что водка с томатным соком — это «Блади Мэри», что маленькие корзинки с черной икрой — это тарталетки, а кусочки ветчины, проткнутые зубочисткой,— это канапе. Все это происходило как будто не с нами! И казалось, что в любую секунду кто-нибудь вышвырнет нас из бизнес-класса со словами: «Совсем, суки, страх потеряли! Не по чину жрете!» — и мы поначалу с опаской рефлекторно оглядывались. Когда мы прилетели в Токио, то были изрядно подшофе. Нас встретили осуждающие лица коллег, и одна пожилая актриса срывающимся голосом громко выкрикнула: — Вы что себе позволяете?! — как будто это мы вытурили ее пинками из бизнес-класса в эконом и вдобавок выжрали все, что ей причиталось... Через несколько часов нас отвезли на площадку театра в Иокогаме и раздали нам наши же посылки самим себе с Родины. Моим соседом по комнате был мой товарищ — Володя Козлов, замечательный артист. Он родился в 1941 году в уже осажденном Ленинграде, а его голодное детство научило его трепетному отношению к еде. К выброшенному куску хлеба он относился как к святотатству и как никто другой имел на это право. — Лучшего специалиста по теме «Как прожить 40 дней с 10 килограммами хавки», чем я, тебе не найти,— сказал Володя, распаковывая свой ящик.— Запомни! Теперь у нас, как на зоне: все продукты — общие. Володя Козлов принадлежал к привилегированной части театра. Он был занят в легендарном спектакле «История лошади». Играл то ли коня, то ли жеребца — не это важно. А важно то, что, будучи членом сценического табуна, Володя выезжал за границу минимум три раза в году! А ведь когда Марк Розовский только репетировал этот спектакль еще на Малой сцене, многие шли на невероятные ухищрения, чтобы свалить с постановки. Прошло несколько лет и, перефразируя Маркса, можно сказать, что не было такого преступления, на которое не решился бы артист ради участия в «Истории лошади»! Меня взяли в Японию со спектаклем «Амадеус», где я играл Моцарта, а Владислав Стржельчик — Сальери. Когда японский импресарио задал нашей дирекции вопрос: «А Моцарта у вас исполняет звезда?» — то услышал в ответ: — Да какая там звезда! Его Юра Стоянов играет. — То есть на гастроли в Токио в роли Моцарта вы привезете НЕ звезду?! — не унимался японец. Тогда наши смекнули и быстро нашлись: — В смысле, он рядом со Стржельчиком не совсем звезда, а рядом с остальными — звезда, как не звезда, очень даже звезда! Так меня временно, на 40 суток, назначили звездой. Японцы отнеслись к «звездному» статусу серьезно. В огромной гримерной комнате размещались только Стржельчик и я. К нам двоим непонятно для чего были прикреплены японские студенты-ассистенты, которые все время кланялись по поводу и без, путались под ногами и без конца улыбались. У одного из них отец был хозяином ресторана, и он на каждый спектакль таскал нам пакеты с японской едой. Благодаря ему я узнал, что такое СУШИ, задолго до того, как вся Россия помешалась на кусочках сырой рыбы с рисом. В соседней гримерной такой же площадью, как наша, располагались остальные 20 артистов, независимо от звания и статуса. Без всяких ассистентов. И бонус в виде суши им перепадал только от нас... Мы жили на 15-м и 16-м этажах 30-этажной гостиницы. Понять, что русские вернулись домой, можно было уже на первом этаже у стойки рецепции. По запаху. На лабораторных плитках во всех наших номерах варились гречневая каша и перловка, перемешанные с тушенкой. Если все мы одновременно врубали в сеть свои плитки и кипятильники, свет в гостинице начинал мигать на всех 30 этажах. В это время в космосе летал советский «Союз ТМ-6» с космонавтами Владимиром Ляховым, Валерием Поляковым и гражданином Афганистана Абдулом Ахад Момандом на борту. И я представлял себе, как они пролетают над Японией и Ляхов спрашивает Полякова: — Валера! А что там в Токио опять мигает, что за иллюминация? А Поляков отвечает: — Все нормально, Вова. Наши ужинают... Ежедневно руководство делегировало сотрудников театра к императорскому дворцу: после обеда на его воротах вывешивался бюллетень состояния здоровья императора. Это был набор иероглифов и цифр. Когда наши ходоки возвращались от дворца, на них все набрасывались: — Ну как он там?! — Да ничего же нельзя понять! — отвечали они. — Но одна цифра в бюллетене была обведена красным цветом! — они выдерживали паузу и очень значительно добавляли: — Это цифра... пятнадцать!!! — Пятнадцать — это хорошо или плохо? — нервно спрашивали мы друг друга. И тогда Владислав Игнатьевич Стржельчик подводил итог: — Если пятнадцать — это САХАР, то это очень херово, практически — это п...! Пакуйте чемоданы! — и удалялся по коридору отеля... В день приезда в Токио на общем собрании коллектива, которое состоялось в гостинице, нам представили нашего куратора — «режиссера в штатском», как тогда говорили. Он был офицером КГБ, оформленным на время поездки как сотрудник театра. Виктор (так его звали) разбил нас на четверки и назначил старших. Выход в город разрешался только по 4 человека, минимум по 3, но уже с разрешения старшего четверки. Витя оказался нормальным парнем и не демонизировал роль своего ведомства в этих гастролях. Он смотрел сквозь пальцы на то, что мы забили на эти четверки и свободно шлялись по городу по два человека. Он просто намекнул: «Пацаны! Главное — не по одному!» Витя связался со своими коллегами в посольстве и торгпредстве и выяснил Что, Где и Почем нужно оптово закупать в Токио. Это именно он посоветовал мне покупать не видеомагнитофоны и прочий электронный ширпотреб, а «врезать по-крупному» и взять на продажу электровязальную машину с программным обеспечением. — Бери, Моцарт, не прогадаешь! — говорил Витя.— В стране начинается нэп. Знаешь, что это такое? — Да. Я даже знаю, чем это заканчивается. — Нет, Моцарт, это надолго. Очень надолго. Иначе я бы не вписывался... Но были среди нас и те, кто еще до прилета в Японию уже точно знали, что нужно везти обратно. Они работали «под заказ». Это были четыре человека из оркестра БДТ. У этой группы была общая кличка — «Санитары Европы». Имелось в виду, что они подчищали все, на что другие бы даже внимания не обратили. Музыканты уходили «на охоту» рано утром. Они шли быстро и целенаправленно, никому не давая возможности их окликнуть. Возвращались уже перед спектаклем с загадочными выражениями лиц. Однажды барабанщик Володя за 5 минут до отъезда на спектакль втащил в автобус большой и очень тяжелый чемодан. Он развалился в кресле, протер пот со лба, отдышался и сказал: — Все! Я отстрелялся! Я спросил его, что в чемодане. — В чемодане? Счастье! — ответил он. Вопреки своей обычной манере, Володя разоткровенничался и тихо, чтобы никто не слышал, продолжал: — Один кооператор, магнат (!), сделал мне заказик. У него несколько цехов по пошиву всякого барахла. Швейные машинки — старые, иголки все время ломаются и искривляются. Кривая иголка — кривой шов, петляние нитки в строчке... и как результат — невозможность выдать вещь за фирменную. Игла с большим ушком идет для отделочной строчки, игла с крылышками — для декоративного шва! Я изучил вопрос! Я по иголкам сейчас — лучший! Интересно? — Не очень. — М-да... В этом чемодане у меня — 25 килограммов иголок для швейных машин! Купил практически на все бабки! Все, могу гулять!!! Вот так, Юрок! Учись! И Володя действительно больше ничего не покупал. И он не участвовал больше в этих почти шпионских вылазках в город. Он перестал изображать из себя масона и остаток гастролей провел как свободный и счастливый человек. Даже погусарил слегка напоследок с участием спиртного и местной переводчицы! Потом мы вернулись в Ленинград. Народ начал отъедаться и потихоньку приходить в себя. На первом же спектакле, где был задействован оркестр, обнаружили, что барабанщик не пришел. Дома его не нашли и заменили кем-то из приглашенных. Я спросил инспектора оркестра: — Где Вовик? — Там все не просто! — ответил он.— Там все очень не просто! Выяснилось, что европейская система размеров игл для швейных машин отличается от американской и азиатской. И Вовик оказался далеко не «лучшим по иголкам». Он что-то перепутал в размерах, привез не то, что заказывали, и был послан кооператором на три буквы вместе с чемоданом. Реализовать 25 килограммов иголок для японских машинок было абсолютно нереально! Оставалось ждать, когда в России введут план Маршалла, либо напиться. И Вовик выбрал второе. Он ушел «в штопор» на несколько недель, а выходил из него тяжело и с последствиями для себя и окружающих, о чем есть записи в травматологическом пункте Петроградского района... «А что-нибудь помимо проблем с едой и конвертации доллара в иену мне запомнилось?» — спрашиваю я себя... Запомнилось, запомнилось... Помимо общих впечатлений от японской цивилизации, к которой совершенно невозможно себя подготовить, меня потрясли два личных маленьких открытия. Когда мы топали по токийским тротуарам, нас все время раздражала какая-то странная ребристо-пупырчатая плитка, узкой полосой проложенная посредине пешеходной части. Везде, где только можно. Мы все время спотыкались о нее и поминали недобрым словом тех, кто ее укладывал. А главное — непонятно, зачем и для кого? И вот однажды я увидел незрячего японца, который уверенной походкой шел по этой плитке. На его ногах были тонкие мокасины, и иногда где-нибудь у перехода он на секунду замедлял шаг, нащупывал ногой какие-то одному ему понятные изменения в рельефе плитки и шел дальше. Без традиционной для слепых трости! Он как будто задавал своей ступней вопрос городу: «А что здесь у нас слева?» — и город отвечал ему на его языке. Отвечал вот этими пупырышками, или выемками, или бороздками на плитке... Потом это изобретение стали использовать во многих странах. Оно называется тактильная плитка. Но впервые я увидел это именно в Токио, где потратили миллиарды иен на то, чтобы несколько тысяч обделенных природой людей не чувствовали себя ущербными. Оказывается, и камень может согревать... После концерта в советском посольстве мы подружились с одной семейной парой из консульства. Ребята спросили меня, что бы я хотел увидеть в Токио. И я сказал, что хочу побывать на какой-нибудь фирме или где-нибудь вроде наших НИИ, хочу просто посмотреть, как люди работают. «А может, в хороший ресторанчик?» Но я сглотнул слюну и гордо повторил: «Нет, на фирму!» Вице-консул удивился, но организовал мне такую экскурсию. В каком-то конструкторском бюро (уже не помню ни названия, ни чем они занимались) коптели люди над кульманами, не отрываясь от чертежей. В конце большой комнаты у окна сидел странный человек и все время что-то бубнил. Они работали, а он, глядя в окно, говорил, говорил... Он слегка покачивался и вдруг стал очень эмоционально жестикулировать, указывая на окно. Я спросил: — Что он говорит? Переведите, пожалуйста! И мой сопровождающий начал переводить: — Он рассказывает сотрудникам, которые не могут оторвать голову от чертежей, про то, что происходит на улице. Вот, говорит, женщина идет с коляской, а колесо спущено. Некому подкачать... Говорит, что поднялся ветер, а пыли нет. Это значит, что улицу сегодня хорошо поливали. Говорит, что уже 12 часов, а ученики соседнего лицея не вышли на ежедневную пробежку. Наверное, учитель физкультуры заболел... А знаешь, Юра, как называется его должность? — А у него что, есть должность?! — Конечно! Во многих респектабельных японских фирмах есть такая должность, и она предусмотрена штатным расписанием. Так и называется — «человек у окна»! Я был потрясен: — Да ладно?! — Серьезно! Люди каждый день приходят сидеть или стоять у окна и рассказывать людям про жизнь, которая протекает там, на улице, мимо них! И это — работа! Понимаешь, Юра, РА-БО-ТА! «Человек у окна». Нормально?! Пройдет время — и эта история, которая долго не будет отпускать меня, послужит поводом для создания любимого моего фильма «Человек у окна». Сценарий напишет для меня мой друг Илюша Тилькин. Но это будет не скоро. Через 20 лет... Наши гастроли подходили к концу. Мешочки с сухарями опустели, гречка и перловка заканчивались, а тушенкой уже дней пять не пахло на этажах гостиницы. Народ прилично исхудал. И вот нам объявляют о долгожданном банкете, который устраивают японцы по случаю окончания гастролей... Нас привезли в какой-то роскошный зал с мраморными полами и без всякого намека на японскую специфику. Зал был не очень большим, и мы все с трудом в нем уместились. Вдоль стен стояли столы с выпивкой и орешками. Никакой закуси! Типа — европейский фуршет. Виски, водка, джин, вино, саке, а к ним — фундук, кешью, арахис и миндаль. И все! Правда, спиртного и орехов было навалом. Изголодавшиеся артисты поняли, что компенсировать дефицит белков, жиров и витаминов придется виски и орешками. В зале не было ни одного японца. Все свои. Стесняться некого. И мы набросились на столы. Спиртное мгновенно ударило по потерявшему навык организму, а орехи быстро заполнили и раздули наши животы. И вот, когда в рот уже ничего не лезло, вдруг открылась невидимая за портьерой дверь, и в ней появились японские продюсеры. Они пригласили нас в следующий зал, где, собственно, и будет проходить банкет. А это была... ну так — прелюдия! Столы в банкетном зале ломились от фантастической еды, все шедевры японской кухни были представлены на них. Вот уж воистину: «Видит око, да зуб неймет!» В наших желудках место для этих изысков было уже занято четырьмя видами орехов. Мой сосед по номеру Володя сказал мне: — Я никогда себе этого не прощу. Понимаешь, ни-ког-да! — и тяжелой походкой двинулся на столы с японскими изысками, как на амбразуру... Что было, то было: нужно признаться, что все мы, независимо от званий и положения в театре, набрались в тот день одинаково сильно! Играла музыка. Пили за все... И вдруг раздался жуткий звук! Как будто молотом ударили в огромный гонг. Я стоял рядом с великим Олегом Басилашвили и пытался делать вид, что я трезвый. А он не пытался. Источник звука был непонятен. Мы выдвигали разные версии. Где-то в конце переполненного зала что-то кричала женщина, мимо забегали люди. Я старался не смотреть на движущиеся предметы, потому что начинала кружиться голова. А потом мимо нас на носилках какие-то незнакомые японцы пронесли что-то забинтованное. Почему-то зелеными бинтами. Причем забинтованное полностью, как мумия. Оно улыбалось и делало один и тот же механический жест, каким обычно генсеки приветствуют народ с трибуны Мавзолея. — Что это было? — спросил я Олега Валерьяновича. — Я так думаю, что это принесли большую японскую куклу — традиционный национальный подарок,— стараясь быть членораздельным, ответил он. — Кому подарок? — Нам! — Олег Басилашвили обвел руками зал.— Театру! — Одну на всех? — Да, это коллективный подарок! Через пару минут выяснилось, что это секретарь партийной организации театра Толя совсем потерял ориентацию в пространстве и во времени и навернулся навзничь затылком о мраморный пол. Приехала скорая, и его забинтовали всего. А когда несли через зал, он пытался дать всем понять, что все в порядке, что, мол, партия с вами, отдыхайте, товарищи!!! Был бы он трезвым — не знаю, чем бы все закончилось, а так отделался в результате двумя швами на голове! Под занавес банкета японцы подарили каждому из нас красиво упакованную чайную чашечку из тончайшего фарфора. Вперед вышел директор БДТ. Наступило время ответного жеста. Наши рабочие принесли тульский самовар, набор матрешек и огромный альбом, который держали два человека. Альбом назывался... «Полы Эрмитажа». Про экспозицию Эрмитажа, наверное, не сумели ничего достать. Наш директор был человеком грузным, с большим животом и короткой шеей. Свою благодарственную речь он, в прошлом несостоявшийся артист, закончил словами: — ...и вам, наши дорогие японские друзья, наш традиционный (!) низкЫЙ (!) славянскЫЙ (!) поклон! — положил руку на грудь и слегка, совсем чуть-чуть наклонил голову, насколько позволяли шея и живот. Японский император умер через месяц после нашего отлета из Токио в возрасте 87 лет...

Читайте также

 7.5K
Психология

То, как мы общаемся, играет важную роль

В общении выделяют четыре основных стиля: пассивный, агрессивный, пассивно-агрессивный и ассертивный. Эти стили могут оказывать значительное влияние на наши отношения, поскольку они определяют, как мы выражаем свои потребности и отвечаем окружающим. Чтобы проиллюстрировать эти стили, рассмотрим ситуацию, когда человек хочет сообщить своему партнеру, что ему необходимо больше личного времени. Ассертивное общение Ассертивность — это способность четко и ясно выражать свои потребности, а также объяснять, почему они важны. Например, человек может сказать: «Мне нужно побыть одному в течение дня. Когда все мои планы связаны с другими людьми, я испытываю стресс, поэтому мне нужно уединение». В этом примере человек ясно выражает свои желания, используя «я-высказывания», и объясняет, почему ему важно уединение. Это не только информативно, но и содержит четкое сообщение для окружающих. Пассивное общение Когда человек пассивен в общении, он делится своими потребностями, но не выражает их прямо. В этом смысле он не берет на себя полную ответственность за то, что говорит. Например, он может сказать: «Было бы неплохо иметь больше личного времени». Таким образом, он намекает на необходимость побыть одному, но не озвучивает это прямо и не объясняет причины. Хотя партнер может уловить этот намек и понять, что ему нужно, это не является гарантией. В будущем такое поведение может привести к еще большему разочарованию. Агрессивное общение Когда человек проявляет агрессию, он пытается выразить свои чувства и желания в неприятной и даже оскорбительной манере, переступая через границы допустимого. Хотя он может быть услышан, его слова могут нанести вред тем, к кому они обращены. Например, человек может кричать на своего партнера: «Оставь меня в покое!» Также к проявлениям агрессивного общения можно отнести язвительность и чрезмерный сарказм. Пассивно-агрессивное общение Пассивно-агрессивное поведение также может быть проявлением враждебности в общении, но оно менее прямолинейно, чем открытая агрессия. Например, вы можете сказать: «Я бы хотел, чтобы у меня было больше личного времени, как у тебя, и я мог бы делать все, что захочу». В этом случае вы не говорите о своих потребностях напрямую, а сосредотачиваетесь на поведении партнера, косвенно его критикуя. Выводы Очень важно быть ассертивным в общении, так как пассивно-агрессивное и агрессивное поведение может негативно сказаться на отношениях. Пассивное общение оставляет слишком много возможностей для неверного толкования ваших потребностей. Понимание того, к какому стилю общения мы склонны, поможет нам лучше контролировать ситуацию. Полезно также знать, какой стиль общения предпочитает ваш партнер. Даже если это не самый эффективный способ донести до него свою точку зрения, вы можете использовать эти знания, чтобы попытаться изменить или адаптироваться к более эффективному стилю общения. По материалам статьи «The Way We Communicate Matters» Psychology Today

 6.7K
Психология

Ошибки односторонних отношений

Любовь — это мощная энергия, способная как окрылять, так и ослеплять нас, не позволяя видеть суровые реалии несбалансированных отношений. Если вы постоянно отдаете, но не получаете достаточно взамен, возможно, вы попали в ловушку одностороннего партнерства. Вот 13 ключевых ошибок, которые могут привести вас к этому непрочному пути. Осознание этих ошибок — это первый шаг к тому, чтобы вернуть себе свою ценность и построить более здоровые отношения. 1. Принимать неравенство в отношениях как норму Отношения должны быть основаны на равноправии и взаимном уважении, а не на диктате одного из партнеров. Однако многие люди сталкиваются с ситуациями, когда они берут на себя всю тяжелую работу, а их партнер при этом расслабляется. Они убеждают себя, что такой дисбаланс является нормой или неизбежным. Но это не так. Здоровые отношения требуют усилий от обоих партнеров. Принимая неравенство как данность, вы создаете опасный прецедент, который может негативно сказаться на вашей самооценке и привести к обидам в будущем. Помните, что вы заслуживаете партнера, который будет соответствовать вашей энергии и вовлеченности. Не соглашайтесь на меньшее только потому, что вы убедили себя, что это нормальная ситуация. 2. Оправдывать отсутствие усилий своего партнера Возможно, вы постоянно стараетесь оправдать своего партнера. Когда он забывает о вашем дне рождения, вы говорите себе, что он просто очень занят работой. Или когда он не может утешить вас в трудную минуту, вы оправдываете его, говоря, что он просто не умеет выражать эмоции. Это путь к тому, чтобы стать в отношениях «пиар-менеджером», который будет постоянно оправдывать неудачи партнера и делать его поведение приемлемым. Однако такое отношение не только позволяет партнеру не прилагать усилий, но и снижает ваши собственные потребности и ожидания. Очень важно понимать разницу между пониманием ограничений партнера и оправданием его нерадивости. Не позволяйте любви влиять на ваши суждения или снижать ваши стандарты. 3. Брать на себя больше ответственности, потому что «кто-то же должен это сделать» Когда один из партнеров постоянно не выполняет свои обязанности, у другого возникает соблазн взять на себя больше ответственности. В конце концов, счета нужно оплачивать, посуду мыть, а решения принимать. Однако будьте осторожны: такой, на первый взгляд, практичный подход может быстро превратиться в тягостное бремя. Взяв на себя больше, чем нужно, вы не только перегружаете себя, но и способствуете тому, чтобы ваш партнер не чувствовал ответственности. Со временем такой дисбаланс может привести к обидам и разочарованиям. Вместо того чтобы автоматически брать на себя все обязанности, четко сформулируйте свои ожидания. Поощряйте партнера выполнять свою часть работы и не забывайте, что отношения — это командная работа, а не «театр одного актера». 4. Не устанавливать реалистичные ожидания с самого начала Первые дни отношений играют ключевую роль в формировании моделей поведения и ожиданий. Однако многие люди стесняются говорить о своих потребностях и границах, опасаясь отпугнуть партнера. Такое нежелание быть откровенным может привести к недопониманию и разочарованию в будущем. Очень важно открыто и честно обсуждать то, чего вы оба хотите и ожидаете от отношений. Это не значит, что нужно предъявлять список требований — гораздо важнее создать взаимное понимание ценностей, целей и «разрушителей» отношений. Установив четкие ожидания на раннем этапе, вы заложите основу для гармоничного и уважительного партнерства. 5. Впустую угрожать прекратить отношения Когда ситуация становится сложной, угроза расстаться может показаться способом мотивировать партнера или выразить свое разочарование. Однако такая тактика не только неэффективна, но и может быть опасной для ваших отношений. Пустые угрозы подрывают доверие и создают атмосферу нестабильности. Ваш партнер может начать сомневаться в вашей преданности или, что еще хуже, привыкнуть к мысли о том, что может вас потерять. Если вы регулярно угрожаете прекратить отношения, самое время остановиться и задуматься о причинах вашей неудовлетворенности. Эффективно ли вы сообщаете о своих потребностях? Есть ли нерешенные вопросы, требующие внимания? Сосредоточьтесь на конструктивном общении, а не на ультиматумах. 6. Принимать на себя больше вины за происходящее, чем было бы справедливо В односторонних отношениях легко поддаться соблазну и взять на себя большую часть ответственности, когда что-то идет не так. Вы можете начать извиняться за ситуации, в которых вы не виноваты, или брать на себя вину за ошибки партнера. Такое поведение может быть вызвано желанием сохранить мир или ошибочным убеждением, что вы не заслуживаете справедливого отношения. Однако постоянное принятие вины на себя может привести к искаженному представлению о себе и ваших отношениях. Важно признать, что оба партнера вносят свой вклад в динамику отношений, как положительный, так и отрицательный. Если это необходимо, отстаивайте свои права и побуждайте партнера брать на себя ответственность за свои поступки. 7. Избегать неудобных разговоров с партнером Скрытие проблем может казаться способом сохранить гармонию в отношениях, но на самом деле это путь к долгосрочному неудовлетворению. Трудности — это неотъемлемая часть любых здоровых отношений. Избегая их, вы позволяете проблемам зарождаться и расти. Неважно, идет ли речь о финансах, интимной жизни или планах на будущее, крайне важно открыто обсуждать возникающие трудности. Да, эти разговоры могут быть болезненными, но они также открывают новые горизонты для роста и понимания. Подходите к таким разговорам с сочувствием и открытым сердцем. Помните, что цель не в том, чтобы выиграть спор, а в том, чтобы вместе найти решение. Если ваш партнер постоянно отмалчивается при обсуждении важных вопросов, возможно, он не готов к зрелым и сбалансированным отношениям. 8. Постоянно ставить потребности партнера выше своих собственных В любых отношениях необходим компромисс, но если потребности партнера всегда ставятся выше ваших собственных, это может привести к нездоровому дисбалансу. Это как в самолете: перед тем как помогать другим, нужно проверить и закрепить собственную кислородную маску. Вы не сможете помочь другим, если не позаботитесь о себе. Пренебрежение своими потребностями и желаниями может привести к выгоранию, обидам и потере самоидентификации. Крайне важно поддерживать баланс между поддержкой партнера и удовлетворением собственных потребностей. Помните, что забота о себе — это не эгоизм, а необходимость для поддержания здоровых и сбалансированных отношений. 9. Не уметь ясно выражать свои потребности и желания В основе здоровых отношений лежит четкое и открытое общение, однако многие люди испытывают трудности с выражением своих потребностей и желаний. Возможно, вы боитесь показаться слишком требовательным или считаете, что ваш партнер должен интуитивно понимать, чего вы хотите. Однако чтение мыслей не является навыком, который можно приобрести в отношениях, а невысказанные потребности часто приводят к разочарованию и неудовлетворенности. Важно четко и уважительно формулировать свои мысли, чувства и ожидания. Это не означает, что вы заваливаете партнера требованиями, а способствует созданию атмосферы открытого диалога, в которой обе стороны чувствуют себя комфортно, выражая свои мысли. В конце концов, ваши потребности являются обоснованными и заслуживают внимания. 10. Принимать эмоциональную недоступность как норму В односторонних отношениях один из партнеров может постоянно избегать эмоциональной поддержки и близости. Если вы замечаете, что постоянно стремитесь к эмоциональной связи, в то время как ваш партнер держится на расстоянии, возможно, вы столкнулись с эмоциональной недоступностью. Легко найти оправдания такому поведению или убедить себя, что это нормально, особенно если у вас уже есть опыт подобных отношений. Однако эмоциональная близость — это основополагающий элемент здоровых отношений. Постоянно недоступный партнер может заставить вас чувствовать себя одиноким и неудовлетворенным, даже если вы не одиноки физически. Важно признать, что вы заслуживаете эмоциональной поддержки и близости в ваших отношениях. 11. Позволять страху одиночества определять ваши решения Страх остаться в одиночестве может быть мощным мотиватором, заставляющим людей оставаться в отношениях, которые их не устраивают. Вы можете обнаружить, что терпите поведение, которое не приняли бы от друга, или идете на компромиссы со своими ценностями, лишь бы не чувствовать себя одиноко. Этот страх может повлиять на ваше восприятие и заставить вас не замечать тревожные сигналы или соглашаться на меньшее, чем вы заслуживаете. Важно помнить, что наличие отношений не гарантирует автоматического счастья, особенно если эти отношения не приносят пользы или не являются здоровыми. Развивайте в себе чувство собственного достоинства и осознайте, что ваше счастье не должно зависеть только от статуса ваших отношений. Иногда лучше быть одному, чем находиться в отношениях, которые могут ослабить ваш дух. 12. Убеждать себя, что одной любви достаточно для поддержания гармоничных отношений Любовь, безусловно, является важнейшим аспектом любого романтического союза. Однако она не может служить универсальным решением всех проблем в отношениях. Многие люди считают, что если они испытывают сильные чувства к своему партнеру, то все остальные трудности исчезнут сами собой. Это убеждение может привести к тому, что вы не будете замечать серьезные проблемы или несовместимость, которые могут помешать вашему союзу. Для создания здоровых отношений необходимо не только любить, но и уважать друг друга, разделять общие ценности, эффективно общаться и быть готовыми к совместному развитию. Любовь может стать прочным фундаментом, но именно ежедневные усилия, компромиссы и общий опыт помогают построить крепкие и гармоничные отношения. Не позволяйте силе ваших чувств затмить другие важные аспекты вашего партнерства. 13. Взваливать на себя ответственность за счастье и личностный рост партнера Хотя стремление поддерживать благополучие и развитие вашего партнера вызывает восхищение, брать на себя полную ответственность за эти аспекты может привести к негативным последствиям. Вы можете обнаружить, что постоянно стараетесь исправить партнера или контролировать его эмоции, забывая о своих собственных потребностях. Это поведение может быть вызвано вводящим в заблуждение чувством любви или желанием быть нужным. Однако подлинный личностный рост и счастье должны исходить изнутри. Ваш партнер, как и вы, несет ответственность за свой собственный путь. Взяв на себя эту ответственность, вы не только создаете дополнительные сложности для себя, но и можете препятствовать развитию партнера. Сосредоточьтесь на том, чтобы быть для партнера поддержкой, а не нянькой или надсмотрщиком. По материалам статьи «Make these 13 mistakes and you’ll end up in a one-sided relationship» A Conscious Rethink

 5.5K
Психология

Праздник первой двойки

О концепции праздника первой двойки в дневнике у ребенка я услышала из нескольких источников несколько лет назад и, честно признаться, была полностью ошарашена таким нетипичным воспитательным подходом. Как же так? Ведь в наше время за двойку или даже тройку большинство получало скорее «праздник ремня», но никак не тортик и поздравления. И вроде как это даже кажется логичным — все родители хотят, чтобы ребенок приносил из школы хорошие оценки, соответственно и поощряют именно их, а не прямо противоположные результаты. А если поощрять плохие результаты, то ребенок так и будет радостно приносить их домой, ожидая нового праздника? Со временем я встречаю все больше историй семей, в которых такой праздник был воплощен в жизнь, и удивительно, но после него не случилось чего-то страшного — дети не скатились в учебе, а плохие оценки не стали систематическим явлением. Это заставляет задуматься о пользе данной концепции и о том, что она глобально может дать личности ребенка. Поддержка вместо наказания Нетрудно представить 7-летнего первоклассника, который получил первую двойку — возможно, она была поставлена с оглаской на весь класс, либо с жирным комментарием «Очень плохо!» или посланием для родителей с просьбой повлиять на новоиспеченного ученика. Ребенок идет домой расстроенный и с долей страха — ведь реакция родителей доподлинно неизвестна и нужно быть готовым к самым худшим сценариям. Ясно одно — по головке его сегодня точно не погладят. Но придя домой, он встречает спокойную реакцию взрослых, заказывающих тортик и его любимые вкусности. И по головке погладили, и праздник отметили, а после этого все дружно сели разбираться с наделанными ошибками в очень плохой работе. Ребенок делает важные для всей его дальнейшей жизни выводы — его семья его всегда поддержит и любит даже с двойкой. Здоровая самооценка Слияние с оценками — огромная проблема системы образования, особенно касающаяся нежного возраста, но, к сожалению, не ограничивающаяся им. Об этом говорят постоянные дискуссии вокруг концепции ЕГЭ, продвигающие его отмену из-за участившихся случаев подросткового суицида на нервной почве перед или после экзамена. Праздник первой двойки может стать фундаментальным событием для психики ребенка, которая с самого малого возраста впитает в себя то, что оценки — всего лишь оценки, а не показатель человека. «Я — гораздо больше, чем мои оценки» — такое убеждение может стать спасительным, поддерживающим и дающим мотивацию на раскрытие всего своего потенциала в течение жизни. Опоры при переживании неудач Заметим, что, празднуя первую двойку, родители не говорят ребенку о том, что оценка эта хорошая и к ней нужно стремиться всегда. Скорее это звучит так — «К неудачам можно относиться по-разному, и ты не обязан сидеть и зацикливаться на этой проблеме. Мы переживем ее творчески, а дальше с таким же позитивным настроением возьмемся за исправление». Как вы думаете, будет ли этому ребенку во взрослом возрасте легче переживать и исправлять ошибки на работе, не тратя время на самобичевание и затянутую рефлексию?.. Праздник первой двойки может стать хорошей профилактикой от возникновения синдрома отличника — патологической зависимости от внешней оценки с пожизненным стремлением достижения высоких целей и получения общественной похвалы. Конечно, представители синдрома отличника и правда нередко достигают высокого положения в обществе и в карьере, но при этом их сложно назвать счастливыми людьми — из-за времени, потраченного на достижения и на страхи совершить ошибку, у них не остается ресурсов на себя, свои по-настоящему любимые занятия и отдых. Удивительно, но факт — отличником в оценках можно быть и без синдрома отличника в психике. Реакция родителей на первую двойку (которая неизбежно ждет каждого за 9 или 11 лет) напрямую определяет, каким путем пойдет ребенок по дороге отношений с самим собой и своими оценками. И что для него окажется важнее. К сожалению, современные взрослые, которым так и не довелось узнать в детстве про праздник первой двойки, уже не смогут изменить своего прошлого сейчас. Но это не повод сильно расстраиваться, ведь никогда не поздно стать любящим и сочувствующим родителем для самого себя — это подвластно любому возрасту. Устройте для себя праздник неудачного дня или проваленного проекта и проверьте на себе, привлечет ли такой праздник больше повторений этих неудач. Или наоборот — даст вам сил и энергии восстановиться, пошутить над ситуацией и двигаться дальше к ее исправлению. С любовью к себе, жизни и здоровым нервам. И пусть в жизни в целом будет больше праздников по поводу и без!

 5.2K
Жизнь

Как осознанное потребление влияет на маркетинг

Концепции осознанного потребления впервые появляются в истории во второй половине XX века. Именно в этот период происходит масштабный рост производств евразийского и североамериканского континентов, параллельно с которым открываются высокотехнологичные и недорогие материалы, позволяющие существенно снизить стоимость товаров на выходе и, соответственно, вывести широкий спрос на новый уровень. Вместе с резко выросшим спросом также резко увеличилось число отходов, которые далеко не всегда являются безопасными для окружающей среды. Философия эко-активизма и ответственного потребления в России зарождается в начале 2000-х годов, но также быстро находит своих последователей, количество которых сильно увеличивается с каждым годом. Опасения за экологию не беспочвенные — только по данным Росстат, в 2021 году в нашей стране пищевые отходы составили более 178 млн т., резиновые и пластмассовые изделия — 767 тыс. т., текстиль — 661 тыс. т. Одежда и текстильные отходы разлагаются до 200 лет, в процессе выделяется метан, который загрязняет почву и грунтовые воды. Все это ведет к усилению парникового эффекта, который, в свою очередь, ускоряет глобальное потепление. Осознанное потребление основывается на четыре основных принципах: Refuse (отказываться), Reduce (уменьшать), Reuse (повторно использовать), Recycle (перерабатывать). С точки зрения производителей, появление и развитие философии осознанности и отказа по отношению к товарам несет в себе сильную угрозу для процветания и будущего корпораций. Так, к примеру, стремительно растет рынок вторичных товаров, в котором люди продают или отдают даром ненужные вещи, вместо того, чтобы выбрасывать их. Становится очевидным, что компаниям все сложнее игнорировать рост экологической осведомленности населения и сопутствующие ему решения по изменению образа жизни. Бизнес встает перед стратегическим выбором. Первый вариант — продолжать делать ставку на снижение цен в ходе конкурентной борьбы, рассчитывая на население, которое пока не так активно задумывается об осознанном потреблении (или в силу финансовых условий вынуждено покупать товары, основываясь только на факторе наиболее низкой цены), то есть оставаться на стороне безграничного «потребительства» и мотивировать его развитие. Другой путь — не сопротивляться «взрослению» покупателя, а стать таким же последователем эко-концепции, как и он. Второй вариант более сложный как с точки зрения позиционирования, так и с точки зрения технологического процесса и, конечно, требует определенных вложений и фантазии для удержания своего клиента. Но в долгосрочной перспективе способен как сохранить место на рынке, так и преувеличить уровень прибыли компании. Производители одежды и обуви стали одними из первых категорий, которые наиболее активно подхватили эко-концепцию, предлагая покупателям приносить в точки продаж ненужные вещи, начисляя бонусы за каждую единицу на карту лояльности, которые в дальнейшем дают скидку при покупке. К удачным примерам адаптации маркетинга к тренду ответственного потребления также можно отнести не так давно появившиеся акции в некоторых кофейнях, которые заключаются в возможности сделать заказ по более низкому прайсу, если человек пришел со своим стаканом. В качестве альтернативы кофейни предлагают приобрести многоразовый стакан, который можно либо оставить себе, либо сдать обратно при следующем посещении кофейни и получить за это дополнительную скидку на новый кофе. Корпорации постепенно начинают внедрять концепцию осознанного потребления и в собственные внутренние бизнес-процессы. Так, ежегодно тратятся огромные бюджеты на рекламные материалы, работающие в оффлайне (плакаты, баннеры, выставочные конструкции и т.п.). Не всегда официальная и правильная утилизация становится выгоднее привычного уничтожения после завершения жизненного цикла рекламного носителя. А также не всегда все материалы подходят под требования, которые необходимы для их сдачи на повторную переработку. Интересный выход предлагают некоторые швейные производства, которые берутся за пошив различной одежды, сумок и головных уборов из использованных баннеров, пакетов, тентов грузовиков и прочих отработанных материалов. Аксессуары, полученные на выходе, обретают вторую жизнь и могут быть повторно использованы как в рекламных, так и в имиджевых целях компании, например, в качестве подарка сотрудникам или партнерам. Тенденции осознанного потребления со временем распространяются гораздо шире темы покупки и потребления вещей. Сюда относится и разумный подход к потреблению ресурсов, заключающийся в экономном потреблении электроэнергии и воды. И разумный подход к питанию, учащий внимательно прислушиваться к потребностям организма и избегать его пресыщения. Все это говорит о том, что широкому бизнесу будет все сложнее игнорировать философию и ожидания eco-friendly покупателей, а цена может перестать быть решающим фактором, заставляя производителей менять подходы к производству и качеству продуктов. А значит, и классический маркетинг ожидают серьезные изменения в сторону социальной ответственности и устойчивого развития.

 4.4K
Психология

Внутренний критик: как он саботирует вашу жизнь и как от него избавиться

Наверняка многие ругали себя за то, что бессмысленно листали ленту в соцсетях, заказывали фастфуд вместо приготовления здоровой еды и часами без дела лежали на диване. «Я отвратительный. Я нездоровый. Я тупой, уродливый», — звучит порой в вашей голове. Этот унизительный и презрительный голос внутреннего «я» настолько универсален, что широко представлен в поп-культуре: от «Creep» группы Radiohead и «Unpretty» группы TLC до Рика Далтона (которого играет Леонардо Ди Каприо) в фильме «Однажды в Голливуде». Но почему у многих людей возникают такие негативные мысли? Соблазнительно думать, что то, что говорит внутренний критик, имеет ценность, ведь действительно следует заняться чем-то более продуктивным, чем бесконечное пролистывание социальных сетей на диване. Так стоит ли попытаться заглушить голос, который унижает? И если да, то как это сделать? Прежде чем ответить на эти вопросы, следует задать еще один: как так получилось, что люди научились издеваться над собой? «В большинстве социальных иерархий, а также когда животные находятся в группах, им приходится иметь способ регулировать свое конкурентное поведение друг с другом», — пояснил профессор клинической психологии в Университете Дерби в Великобритании Пол Гилберт, чьи исследования самокритики охватывают как нейробиологию, так и эволюционную психологию. По его словам, чтобы эти иерархии работали, мозгу приходится подчиняться, когда он подвергается нападкам со стороны доминанта. Социальные нападения могут ощущаться как физические, поскольку люди эволюционировали, стремясь к приобретению статуса: в обществах охотников и собирателей должно было быть очевидно, что именно способен принести группе человек. Согласно данным Гилберта, когда люди не оправдывают эти ожидания и становятся самокритичными, они стимулируют те же области мозга, которые активизируются, когда подвергаются нападению со стороны других, — переднюю поясную кору и миндалевидное тело, систему угроз. По этой причине Гилберт предпочитает описывать самокритику как самонападение. Игра в стыд Несмотря на общую эволюционную историю, некоторые думают о себе в более негативном ключе, чем другие. Профессор психологии в Университете Калгари (Канада) Дэниел Копала-Сибли, исследующий роль опыта развития в психическом здоровье, обнаружил, что люди с самокритичным стилем личности часто испытывали стыд, ожидания высокой производительности и чрезмерную критику со стороны других в детстве. Оказалось, что прожитый опыт, когда родители были критичными, равнодушными, контролирующими или плохо обращались, прочно связан с высоким уровнем самокритики во взрослой жизни. Исследование профессора также показало, что молодые люди, которые помнят, как над ними издевались или исключали из общества, также более самокритичны. Когда негативный внутренний диалог настолько укоренился, бывает трудно убедить других, что это плохо. Гилберт обнаружил, что люди могут даже бояться потерять свой унизительный внутренний голос: «Некоторые говорят, что самокритика на самом деле пытается помочь. Нет, это не так». По его словам, размышления над своими ошибками не являются проблемой, вред наносит именно «враждебность» самокритики. Тело выделяет гормоны, когда ваш разум склоняется к сексуальным мыслям, точно так же организм физически реагирует на самокритичные мысли, вызывая всплески гормона стресса кортизола, что может привести к проблемам со здоровьем. Более того, исследователи уже неоднократно демонстрировали бесполезность самокритики. В 1992 году ученые Монреальского университета попросили 46 студентов сыграть в дартс. Молодые люди, которых просили повторять «позитивные вербализации» между бросками, показали более высокие результаты, чем контрольная группа, просто отдыхающая между подходами. А студенты, которые повторяли «негативные вербализации», выступили хуже всех. Дальнейшие исследования подтвердили эти результаты, и в 2013 году японские спортивные психологи обнаружили, что пловцы, ведущие позитивный внутренний диалог, плыли значительно быстрее тех, кто этого не делал. Это и есть решение проблемы? Можно принять пенную ванну, расслабиться, посвятить вечер заботе о себе и проговариванию позитивных фраз? В действительности все немного сложнее (и более научно). Сострадание Гилберт разработал методики, известные как сострадательно-ориентированная терапия и сострадательный тренинг ума — психотерапевтические подходы, которые помогают людям развивать сострадание к себе. Первое, что необходимо сделать — это признать вред, который вы наносите себе как личности. Профессор работает с пациентами, помогая им понять истоки их критического голоса — действительно ли они говорят сами с собой или слышат эхо жестокого родителя. Ведь голос не пытается помочь, он не деликатен, а очень враждебен. Согласно методике Гилберта, необходимо практиковать сострадательные интонации голоса и начать можно с представления, что вы поддерживаете друга, который борется такими же разочарованиями. Используя сканы мозга функциональной магнитно-резонансной томографии в 2010 году, профессор и его коллеги смогли обнаружить, что уверенность в себе связана с областями мозга, отвечающими за сострадание к другим. Психологи из Калифорнийского университета доказали, что сочувствие кому-то способно усилить эту эмоцию и по отношению к себе. Они назвали это «активацией внутреннего опекуна». Другое упражнение включает в себя разоблачение критического голоса. «Вы представляете критика перед собой, а затем обходите его сзади, чтобы увидеть, что его на самом деле беспокоит», — пояснил Гилберт. Большая часть самокритики основана на глубинном страхе, будь то страх отвержения или неудачи. Как только люди распознают этот скрытый страх, они могут стать более сострадательными по отношению к нему. Помочь разуму способно и тело: дыхательные техники стимулируют блуждающий нерв — часть парасимпатической нервной системы, которая успокаивает, замедляя частоту сердечных сокращений и нейтрализуя реакцию «бей или беги». Профессор советует дышать диафрагмой — пять секунд вдыхать, задерживать дыхание на две и делать выдох в течение пяти секунд. Подобно тому, как самокритика имеет физиологические последствия, так же действует и самосострадание. Исследование нейропсихологов из Университета Коимбры в Португалии, проведенное в 2021 году, показало, что две недели таких упражнений улучшили вариабельность сердечного ритма, которая связана с устойчивостью к стрессу. В том же году метаанализ 20 исследований самосострадания подтвердил, что эти техники привели к значительному снижению самокритики. Кроме того, в 2012 году психологи из Калифорнийского университета обнаружили, что принятие себя после совершения ошибки повышает мотивацию. Дайте ему имя Самосострадание — не единственное противоядие от самокритики, появляются альтернативные школы мысли. Профессор Голан Шахар — клинический психолог и автор книги «Эрозия: психопатология самокритики» — считает, что ключом является любопытство. По его мнению, самокритика мотивирована стремлением к самопознанию. «Понимание себя и мира имеет первостепенное значение для нас, чтобы выжить. Это эволюционный постулат. Поэтому другая школа мыслей, которую я пытаюсь продвигать, альтернативная самосостраданию, — это любопытство», — пояснил Шахар. Он предлагает понять свой самокритичный голос, чтобы подорвать его, как в шпионских фильмах: «По мере пробуждения любопытства вы отстраняетесь от голоса и начинаете издалека наблюдать, как он, по сути, разрушает вашу жизнь». Психолог разработал метод вмешательства, известный как «анализ множественных «я», который он практикует со своими пациентами. Внутреннему задире необходимо дать характеристику: во-первых, придумать имя (некоторые люди выбирают имя бывшего партнера); во-вторых, вспомнить свою первую встречу с голосом и присвоить ему цвет и звучание (часто это был тяжелый металл). Специалист демонстрирует пациентам, что самокритика — это только один аспект их внутреннего мира. Затем он использует те же методы, чтобы помочь людям найти другие, некритические голоса внутри себя, придумывая другой элемент их личности, например, любовь к веселью, прежде чем аналогичным образом присвоить этому голосу имя, цвет и звук. Повторяя этот цикл, на выходе получаются пять голосов. Пациенты определяют, какой из них доминирует, когда усиливается самокритика. Постепенно люди обнаруживают, что их собственный критикан не соответствует заявленным целям: не встает с дивана и не начинает готовить здоровые блюда после ругательств. Метод не является универсальным. Однако другие исследователи подтвердили эффективность подобных задач. Проявите себя В 2012 году психологи из Хартфордширского университета разделили 46 человек на две группы, попросив первую группу написать о своих жизненных целях, а вторую — рецензию на фильм или книгу. В ходе двухнедельного наблюдения оказалось, что у участников, которые писали о своих целях, снизился уровень самокритики (но те, кто использовал слова «мог бы», «должен был бы» и «должен», в меньшей степени испытали снижение). Кажется, что экспрессивное письмо способно помочь успокоить себя. На практике это может быть просто записью в дневнике. Еще один метод уменьшения критического голоса — техника двух стульев. Пациенты перемещаются между двумя стульями, чтобы поощрить диалог между двумя аспектами их «я»: на первом стуле суровый внутренний голос свободно критикует, на втором — люди говорят, как они себя чувствует после таких слов. Такая практика позволяет проявить сострадание к себе со стороны критикана, а также напористость и даже агрессию по отношению к нему. Это эффективно снижает уровень самокритики, симптомы депрессии и тревоги, повышая уверенность в себе. Если поведенческая самокритика (когда люди ругают себя за какую-либо совершенную глупость) вызывает меньше беспокойства, то «глобальная», из-за которой принижается индивидуальность, является проблемой. В запущенных случаях стоит обратиться к специалисту. Давление от внутреннего «я» в возрасте 12 лет может привести к неудовлетворенности и дезадаптации к 31 году. По словам профессора психологии канадского Университета Макгилла Дэвида Зуроффа, большинство человеческих проблем, включая депрессию и даже игровую зависимость, эмпирически связаны с высоким уровнем самокритики. В заключении эксперт отметил, что «было бы неплохо, если бы люди, которые часто это делают, делали это реже», когда дело доходит до самоуничижения и издевательств над собой. По материалам статьи «Your inner critic is sabotaging your life. This is how psychologists suggest you break free» Science Focus

 4.2K
Наука

Как музыка формирует воображение?

Когда мы слушаем музыку, мы часто не ограничиваемся лишь ее звучанием. Услышав песню, мы можем вспомнить клип или то, как в последний раз видели группу в живом исполнении. Мы можем мысленно вернуться к поездкам со школьными друзьями, где эта песня сопровождала нас, и вновь ощутить запахи и эмоции того времени. Иногда музыка заставляет нас представить яркие образы: мы можем увидеть цветные фигуры или пятна, движущиеся в пространстве, или же создать подробный мысленный рассказ о том, как кошка охотится за мышью. Все эти эмоции называют «мыслями, вызванными музыкой». Определенные мысли возникают в ответ на конкретную музыку. В 2024 году в одном из исследований ученые сравнивали мысли, которые возникают при прослушивании инструментальных фрагментов незнакомой классической, электронной и поп-рок-музыки. Эти музыкальные отрывки были отобраны, основываясь на их эмоциональном воздействии. В каждом жанре были представлены фрагменты, вызывающие счастье, гнев и другие чувства. Это позволило исследователям оценить независимое влияние жанра и эмоций музыки на возникающие мысли. Музыка часто вызывала мысли: в целом, слушатели сообщали о них в 76% случаев. Однако частота появления мыслей зависела от жанра музыки. Классическая и электронная музыка пробуждала больше размышлений, чем поп-рок-музыка. Это не значит, что поп- и рок-музыка не вызывают мыслей (к тому же участники исследования сообщили, что в целом предпочитают эти жанры). Просто классические и электронные композиции могут предоставлять больше возможностей для мысленного повествования или визуальных образов в голове, в то время как поп- и рок-музыка предлагают слушателям другие способы взаимодействия, например, танцы или пение. Кроме того, классическая музыка чаще вызывает мысли о самой музыке, о вымышленных историях и о связанных с ней воспоминаниях, чем другие жанры. Электронная музыка, напротив, часто рождает абстрактные визуальные образы, такие как цвета или формы. Некоторые из этих ассоциаций могут быть связаны с особенностями композиции. Например, классическая музыка часто создается для того, чтобы вызвать воображаемую историю или мысленные образы. Например, «Времена года» Вивальди. С другой стороны, некоторые из этих ассоциаций, вероятно, обусловлены контекстом, в котором мы привыкли воспринимать музыку. Классическая музыка часто звучит в фильмах, что, возможно, объясняет более частые воспоминания, связанные с другими медиа, когда мы слышим эту музыку. Более того, ученые обнаружили значительное сходство между наиболее часто употребляемыми словами в описаниях мыслей и ответами на другой вопрос, который они задавали (совершенно другим участникам) о контекстах, в которых можно было бы ожидать услышать эту музыку. Например, электронная музыка обычно вызывает мысли о клубах и видеоиграх, поп-рок-музыка — о живых концертах и вождении автомобиля, а классическая музыка — о кино, балете и свадьбах. Эти контекстуальные ассоциации могут значительно различаться в зависимости от культуры. В другом исследовании, проведенном в 2022 году среди американское и китайской молодежи, было обнаружено, что вымышленные истории, рассказанные во время прослушивания классической музыки, были очень похожи у двух групп молодых людей в США. Однако истории, созданные слушателями в сельской местности Китая в ответ на те же музыкальные отрывки, сильно отличались. Это свидетельствует о том, что даже когда слушателей просят придумать полностью вымышленные истории, они ограничены своими предыдущими ассоциациями с музыкой. Это подтверждает общую теорию о том, что наши воспоминания играют важную роль в формировании воображения. В уже упомянутом исследовании 2024 года, помимо влияния музыкальных жанров, ученые также обнаружили, что эмоции, которые заложены в музыку, оказывают относительно небольшое воздействие на мысли слушателей. Однако есть одно исключение: более позитивная музыка вызывает описания мыслей, в которых присутствует больше позитивных слов. Таким образом, можно сделать вывод, что эмоции музыки, способствуют формированию мыслей, которые соответствуют настроению музыки, но не оказывают прямого воздействия на конкретные типы мыслей. Понимание того, как различные музыкальные произведения влияют на мысли и вызывают различные их типы и содержание, имеет огромное значение для многих практических применений музыки. Например, психотерапевт может использовать музыку для того, чтобы помочь клиенту расслабиться и вызвать у него определенные мысли. Художники часто прибегают к музыке, чтобы стимулировать более творческое мышление. Современные исследования в этой области направлены на сравнение различных стилей музыки и демографических групп с целью выявления того, как особенности музыки и характеристики слушателя влияют на мысли во время прослушивания. По материалам статьи «How Does Music Shape Imagination?» Psychology Today

 3.2K
Искусство

В потоке: главная техника литературы модернизма

В ХХ веке во всех отраслях человеческой деятельности пылала революция. Мир искусства и науки пошатнулся, когда новые творцы без зазрений совести стали разрушать знакомые всем идеалы и возводить собственные. Век, богатый на преобразования, подарил нам множество течений, направлений и разновидностей творчества. Эти преобразования не обошли стороной и литературу, приход модернизма в которой явил миру новые, уникальные техники и течения. Ключевой техникой литературы модернизма стал «Поток сознания». Но почему революция в искусстве была необходима? Зачем литературным деятелям понадобилось искать новые способы передачи информации и по каким принципам складываются их произведения? В этой статье мы разберем, что такое «Поток сознания», как он отражается в работах разных авторов, а также как и для чего читать подобного рода тексты. Сам термин «Поток сознания» был впервые использован американским психологом Уильямом Джеймсом в книге «Принципы психологии» (1890 г.). Исходя из определения Джеймса, поток сознания являет собой алогичный внутренний монолог; свободное ассоциативное течение мыслей в той последовательности, в которой они возникают, развиваются и перебивают друг друга. В потоке сознания мысли не цепляются одна за другую, как звенья в цепи. Поток сознания — это непрерывно текущая горная река с ее порогами и водопадами, подводными камнями и прибрежными ветвями, то и дело цепляющими протекающие мысли. Это не последовательность, а цельность. Сплошная, бесконечная череда образов, следующих друг за другом. Свежий взгляд на мыслительный процесс стал ярким маяком для развития нового литературного подхода. Модернисты подхватили идеи американского психолога и стали создавать тексты, основной содержательной частью которых стал поток мыслей персонажей. В этой технике работали Марсель Пруст, Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Уильям Фолкнер и другие. Но почему в литературных кругах возник запрос на создание нового литературного подхода? На рубеже XIX–XX вв. человечество переживало сильнейший кризис культуры. Его провоцировал ряд факторов: 1. Кризис веры; снижение роли христианской доктрины, секуляризация культуры; влияние Дарвинизма. 2. Технологический прогресс; изменения в материальном образе жизни. 3. Появление новых видов искусства (фотография, кино), составляющих конкуренцию традиционному изобразительному и литературному искусству. 4. Погружение мира в череду страшных войн; всеобщее предощущение гибели мира. Революция гремела во всех отраслях человеческой деятельности. В физику пришел Эйнштейн и его теория относительности, в психологию — Зигмунд Фрейд, в философию — Фридрих Ницше, которые без зазрений совести разрушали старые, знакомые всем идеалы и возводили новые. В искусстве тоже зрела революция. Старые сюжеты, на которых держалось искусство прошлого, уже не могли отображать новую, неизвестную, враждебную, динамичную реальность. Мир слишком изменился, а потому искусство должно было последовать его примеру. Кроме того, недавно появившиеся кинематограф и фотография отнимают у искусства необходимость доподлинно изображать реальность, теперь для этого появились другие инструменты. Но что изображать искусству, если не подлинную, обозримую реальность? Конечно, реальность внутреннюю: идеи, чувства, эмоции, мысли, воссозданные в буйстве красок, эпитетов и запятых. В изобразительном искусстве появляются абстракционизм, кубизм и прочие течения. Сюжет картины теперь заменяет идея. Так, одной из самых узнаваемых картин начала ХХ века становится «Черный квадрат» Казимира Малевича, висящий в «красном углу» выставочного зала (там, где по христианским традициям висит икона), и возвещающий о том, что Бог покинул наш мир. С литературой в начале ХХ века происходят те же изменения. В новой культурной реальности она уже не может выполнять своих старых функций. Из литературы, как и из изобразительного искусства, уходит сюжетность. Она передает свое место другим инструментам. Поэтому возникновение техники «Потока сознания», как попытки разобраться со всем тем, что происходит в мире, через мысли обычных людей, вполне закономерно. Человеческое существование писатели-модернисты видят, как краткий хрупкий миг. Люди могут осознавать или не осознавать трагизм, бренность нашего абсурдного мира, и дело художника — показать ужас, величие и красоту, отраженные в вечно проносящихся друг за другом мыслях. С изменениями в литературе изменяется и подход читателя. Если среднестатистического человека попросить рассказать о его любимых книгах, то он начнет пересказывать их сюжет. Что будет логично и даже правильно, если его любимыми книгами являются «Граф Монте-Кристо», «Евгений Онегин» или, скажем, «Преступление и наказание». Но определение произведений «потока сознания» с точки зрения сюжета бессмысленно и в какой-то мере даже вредно, поскольку у потенциальных читателей может возникнуть заведомо ложное представление об этих романах. И сюжет «Улисса» Джеймса Джойса, и сюжет «Миссис Деллоуэй» Вирджинии Вулф излагается всего в паре фраз, но ничего не говорит об их сути и художественной ценности. «Поток сознания» вносит в литературу одну из главных метаморфоз, произошедших с текстом в XX веке — инверсию формы и содержания. Сюжет произведения имеет второстепенное, вспомогательное значение. В главной роли на сцену выходит форма. Писатели «потока» передают содержание сообщения формой этого сообщения. И форма в такой конструкции сама становится содержанием. Той основополагающей частью, ради которой переплет только что купленной книги при первом ее открытии издает сладостный хруст у нас в руках. Преданному читателю Джойса или Вирджинии Вулф интересно не что будет дальше, а как автор напишет дальше. Иными словами, читателю будет интересно вовсе не то, куда сюжет заведет главного героя, а то, какие слова Джойс подберет для описания этого сюжета, как расставит буквы и запятые. Форма текста — вот самое главное. Поэтому, взяв в руки модернистское произведение, стоит откинуть любые ожидания, во избежание дальнейших разочарований. В нашей статье остался главный вопрос: как различные авторы воплощали технику потока сознания в своих произведениях? Джеймс Джойс был одним из главных экспериментаторов ХХ века. Его роман «Улисс» увековечил технику «Потока сознания» в истории литературы. Определений у «Улисса» было гораздо больше, чем читателей, дошедших до конца. Поскольку высказывался о нем каждый, а вот дочитывали немногие. Это колоссальный, всеобъемлющий, до предела интертекстуальный роман. Это монументальное произведение, в котором автор стремится проникнуть в подсознание своих героев, восстановить поток их мыслей, чувств, ассоциаций. Древнегреческий миф о странствиях Одиссея претворен в историю об обычном жителе Дублина, странствующего не по морским водам, а по улицам города. Каждый из ключевых персонажей романа Джойса сопоставляется с ключевыми персонажами «Одиссеи». Роман поделен на 18 эпизодов, в каждом из которых автор уникальным образом экспериментирует с формой и языковым воплощением. Джойс в мельчайших подробностях описывает, что делали герои, о чем они думали, передает поток их сознания, стремится проследить независящие от сознания импульсы, которые движут ими, пытается вскрыть сложность присущих каждому из героев психологических и эротических комплексов. Десятки страниц воспроизводят беспорядочный ход мыслей Блума, Мэри и Дедала. Джойс отказывается от знаков препинания, местами не употребляет заглавные буквы, использует приемы звукозаписи. Техника потока сознания Джойса — это не стенограмма работы человеческого мозга, это очень искусно выведенный художественный прием. Выведенный, по большей части, при помощи приема монтажа. Джойс выстраивает кинематографический поток событий. Движет текстом в поисках мысли, как оператор движет камерой во время футбольного матча в поисках мяча. Чтобы показать одновременность действий в движущейся картинке, он «монтирует» событийный ряд происходящего в романе одновременно с мыслями героя: «Вот так поэты и пишут, надо чтоб одинаковые звуки. Да, но у Шекспира рифм нет — белый стих. Это поток языка. Мысли. Торжественно. — Яблоки, яблоки! Пенни пара! Пенни пара! […] Они из Австралии, должно быть.» Крик торговки перевел поток сознания Блума с размышлений о стихах, на размышление о яблоках. «Поток сознания» у Джойса превращается в бесконечное кружение, не имеющее ни начала, ни конца; это, скорее, спутанный клубок обрывочных мыслей, чем вытканная с использованием множества нитей картина. В 18 эпизоде представлен беспрерывный, лишенный знаков препинания поток сознания Молли: «пожалуй мне нравится в нем такая деликатность со старухами и с прислугой и даже с нищими он не пыжится попусту хотя не всегда если вдруг с ним и вправду что-то серьезное тогда закавыка в том что конечно следует лечь в больницу где все чистое но его ведь надо сначала уговаривать». Еще одной важной составляющей является так называемый миметический стиль Джойса, когда способ письма подражает предмету описания. Джойс говорил, что Дублин — это паралич, ошибочно принимаемый за город. Поэтому, описывая «парализованную» жизнь дублинцев, текст сам становится паралитичным: буксует, спотыкается, тормозит и глохнет. Или в 7 эпизоде «Улисса», где Джойс демонстрирует суматошную атмосферу рекламного агентства, он делает это, не прибегая к осуждению, а одной лишь формой своей главы, в которой текст то и дело прерывают клишированные заголовки. Несколько иначе «поток сознания» выглядит в творчестве Вирджинии Вулф. Она являлась представительницей «психологической школы» и определяющими чертами ее творчества можно считать интерес к личности и утверждение ее прав на суверенность. Проза Вулф — своеобразное путешествие вглубь сознания человека, через которое раскрывается его внутренний мир. Вулф не так глубоко экспериментирует с формой, как Джойс, но также уделяет ей важное место. Ее произведения читаются легче, чем произведения Джойса. В «Миссис Дэллоуэй» текст сопровожден авторской речью и ремарками: «Миссис Дэллоуэй сказала, что сама купит цветы. Люси и так с ног сбилась. Надо двери с петель снимать; придут от Рампльмайера. И вдобавок, думала Кларисса Дэллоуэй, утро какое — свежее, будто нарочно приготовлено для детишек на пляже». У Вирджинии Вулф нет главного, сюжетообразующего персонажа. Она использует прием «раздробления» героя. Действие постоянно переключается с одного персонажа на другого, создавая необходимый минимум для развития сюжета. То есть, функции главного героя попеременно выполняют разные персонажи, передавая «эстафету повествования». Проза Вирджинии Вулф скользит по поверхности жизни, запечатлевая мелкие фрагменты: цвет листьев на деревьях, проехавшее мимо авто премьер-министра, аэроплан в лондонском небе, обрывки случайных мыслей, игру ассоциаций — и все это для того, чтобы в конце концов дать читателю почувствовать на мгновение всю глубину этой реальности и ощутить себя в самой ее сердцевине. Немного в другом ключе развивался «поток сознания» у Уильяма Фолкнера. В романе «Шум и ярость» он максимально индивидуализировал внутренний мир каждого человека посредством его внутреннего монолога, т. е. личного потока сознания. Роман состоит из 4-х частей, каждая из которых является «внутренним рассказом» разных людей об одних и тех же событиях. Роман начинается с потока «редуцированного сознания». Умственно отсталый Бенджи не умеет разговаривать. Он воспринимает мир интуитивно, при помощи примитивных ощущений: запахов, осязания, ярких зрительных образов. Его поток сознания — это регистрация всего, что он видит и ощущает: «Я не плачу, но не могу остановиться. Я не плачу, но земля не стоит на месте и я заплакал. Земля все лезет кверху, и коровы убегают вверх. Ти-Пи хочет встать. Опять упал, коровы убегают вниз. Квентин держит мою руку, мы идем к сараю». «Пойдем к ручью и отыщем четвертак, пока его там негры не отыскали. Он был красный и хлопал на лугу. Потом была птица, косо на него и наклонно. Ластер кинул. Флаг хлопал на яркой траве и деревьях. Я держался за забор». После странной, нелинейной, сбивчивой, запутанной, примитивной речи умственно отсталого Бенджи в романе идет философский, напряженный, вращающийся вокруг проблемы времени и жизни, монолог Квентина. Исповедь самоубийцы, выраженная в потоке сознания: «ты не думаешь об абсолютном конце ты замышляешь апофеоз, в котором временное состояние духа обретет симметрию вознесясь над плотью осознавая и себя и плоть которую он не вполне сбросит ты даже не будешь мертв и я временное и он тебе невыносима мысль что в один прекрасный день это перестанет причинять тебе такую боль как сейчас…». Далее в романе Дан рациональный, грубый, меркантильный поток сознания Джейсона: «Ей бы сейчас на кухне быть, а не торчать наверху у себя в комнате и мазать морду, поджидая, чтобы шестеро черномазых, которые и со стула-то не встанут, пока для равновесия не набьют брюхо хлебом с мясом, приготовили ей завтрак». А после всего этого дана систематизирующая авторская речь, сопоставляющая три альтернативные точки зрения с реальным событийным фоном. Посредством внутреннего потока мыслей Фолкнер показывает, как по-разному люди могут воспринимать одни и те же события и как много процессов происходит внутри человека, в его мыслях. Таким образом, мы можем видеть, что «Поток сознания» по-разному раскрывается у авторов, использующих различные техники и приемы. Писатели-модернисты силились выразить всю полноту истории и мира через мысли простых людей. Приступая к этим романам, не стоит пытаться вникнуть в сюжет, понять, о чем они. Стоит насладиться красотой языкового воплощения и попытаться почувствовать, что они вбирают в себя, открыв, что в них есть все: от величественных античных мифов до современных проблем с банковскими счетами. Автор: Алиса Смирнова

 3K
Психология

Радикальная открытость — лучший подход для борьбы с жизненным хаосом

Автор статьи — философ Джошуа Форстензер. В тизерном видео к своему третьему альбому «Radical Optimism» Дуа Липа объяснила, что в каждом треке ощущается оптимизм, несмотря на трудности. Она сказала, что альбом отражает чистую радость и счастье обретения ясности в ситуациях, которые казались невозможными. По её словам, тяжёлые расставания и новые начинания, которые раньше могли бы вас сокрушить, становятся важными событиями в жизни, когда вы решаете сохранять оптимизм и с изяществом преодолеваете жизненные трудности. Философия радикального оптимизма может помочь нам справиться с замешательством, которое так часто сопровождает нас в возрасте от 20 до 30 лет. Итак, должны ли мы все стремиться использовать «радикальный оптимизм», чтобы обрести эту ясность и силу духа в нашей собственной жизни? Я философ-прагматик, который исследует, как мы можем конструктивно и честно справиться с личными и коллективными катастрофами. Мне нравится идея создания обнадёживающего и вдохновляющего мировоззрения, когда мы сталкиваемся со многими жизненными трудностями. Однако я беспокоюсь, что радикальный оптимизм может иметь некоторые негативные последствия. Радикальный оптимизм — не единственная известная философская школа, поэтому сложно дать ему точное определение. Если пессимизм — это ожидание того, что произойдут в основном плохие вещи, то оптимизм — это ожидание, что произойдут в основном хорошие вещи. Радикальный оптимизм подчёркивает важность свободы действий и ответственности в понимании нашего негативного опыта, предписывая установку, что в итоге всё наладится. Это может звучать очень похоже на глубоко ненаучный «закон притяжения», который предполагает, что позитивные мысли могут каким-то космическим образом «притягивать» положительные результаты, такие как богатство и успех. Однако радикальные оптимисты, которые во многом схожи со сторонниками стоицизма, обычно уделяют больше внимания невозмутимости (спокойствию и самообладанию в сложных ситуациях), чем приверженцы «закона притяжения». Они убеждены, что уверенность — это лучший способ решения проблем, чем страх и беспокойство. В нашей культуре осознанная важность счастья и позитивного настроя настолько укоренилась, что такие фразы, как «Оставайся позитивным» и «Будь добр к себе», стали, похоже, общепринятыми пословицами нашего времени. В большинстве случаев они служат простым напоминанием о том, что не стоит быть слишком строгими к себе. Это может быть вредно, поскольку может привести к снижению чувствительности и даже диссоциации, препятствуя вашей способности различать свои истинные чувства и ценности. Это также может отключить вас от ценных переживаний грусти, фрустрации, гнева и печали. Радикальный оптимизм направлен на промежуточный путь между токсичным позитивом и пугающим пессимизмом. Но когда послание радикального оптимизма исходит от такой мегазвезды, как Дуа Липа, оно может показаться немного преувеличенной. В целом, при позитивном отношении и соответствующих усилиях у таких привилегированных людей, как она, всё, вероятно, наладится. Но верно ли то же самое для тех, кто живёт в пределах нормального диапазона талантов, одарённости и богатства? Если нет, то принятие радикального оптимизма на самом деле может быть лёгким самообманом, усиливающим ожидания, которые просто не могут быть оправданы, и, таким образом, вызывающим ещё большее отчаяние в будущем. Я подозреваю, что Липа не закрывает глаза на это, поскольку она поделилась собственным опытом страданий и является дочерью беженцев. Название альбома взято из её речи на вручении премии «Грэмми» в 2021 году, когда она сказала: «Я осознала, как важно быть счастливым. Когда я закончила работу над своим последним альбомом, то почувствовала себя опустошённой. Мне казалось, что, чтобы почувствовать свою ценность, достаточно написать грустный альбом, это оказалось не так. Мы все нуждаемся в настоящем счастье и все мы его заслуживаем». Эти слова были очень искренними и трогательными. Они были сказаны не только от лица говорящего, но и от лица миллионов людей, которые столкнулись с пандемией. В те непростые времена надежда на лучшее будущее была как никогда кстати. Однако попытки напрямую увеличить своё счастье могут привести к тому, что оно будет казаться всё более недостижимым. Психологи собрали много данных о счастье и выяснили, что счастливые люди редко думают о своём собственном субъективном счастье. Вместо этого они сосредотачиваются на том, что считают ценным (например, на своих увлечениях или отношениях с другими людьми), а также на физической активности и чувстве благодарности. Мелиоризм и «радикальная открытость» Я думаю, что есть подход лучше, чем радикальный оптимизм, — это понимание того, что будущее радикально открыто. Американский философ и психолог Джон Дьюи описал «мелиоризм» как «веру в то, что конкретные условия, существующие в данный момент, будь они сравнительно плохими или сравнительно хорошими, в любом случае могут быть улучшены». Другими словами, Дьюи считал, что мы должны верить в возможность прогресса, но понимать, что это требует личных, а часто и коллективных усилий. Оправданная надежда, которая принимает радикальную непредсказуемость будущего, может укрепить нашу решимость и усилить наше сочувствие. Она также помогает избежать бесполезного эмоционального подавления. Как сказал великий экзистенциальный психотерапевт Ирвин Ялом, «Встреча лицом к лицу с негативными сторонами человеческой жизни (смертностью, смертью близких, изоляцией, неопределённостью) может стать мощным опытом, который даёт самопознание и жизнеутверждающий смысл. Это может помочь нам покончить с поверхностными, комфортными надеждами, чтобы дать возможность вырасти более глубокой, менее шаткой форме надежды». Глубокое понимание мелиоризма позволяет нам более успешно справляться с самыми сложными и запутанными периодами в жизни, чем это может сделать поверхностный оптимизм. Это связано с тем, что мелиоризм напоминает нам о нашей уязвимости и возможности совершать ошибки, одновременно подчёркивая нашу способность действовать и нашу взаимозависимость. Он побуждает нас обращаться за помощью и верить в то, что наши привычки, поступки и убеждения в конечном счёте помогут нам найти выход из сложившейся ситуации. Возможно, «радикальный оптимизм» — это то, что имеет в виду Липа, когда рассуждает о «радикальном мелиоризме». Чтобы это понять, мне нужно будет внимательно прослушать альбом. Но я согласен, что «радикальный мелиоризм» — не самое яркое название. По материалам статьи «Radical Optimism is Dua Lipa’s philosophy for dealing with life’s chaos – but radical openness is a better approach» The Conversation

 1.4K
Искусство

Случайность как катализатор творческого самовыражения сюрреалистов

Сто лет назад французский писатель и поэт Андре Бретон написал «Манифест сюрреализма», положивший начало художественному движению, которое известно созданием причудливых гибридов слов и образов. Считалось, что это совмещение, часто возникающее случайно, стимулирует подсознание к развитию новых идей. Загадочные фотографии расфокусированных коллажей Ман Рэя или картины Сальвадора Дали с тающими часами и вытянутыми слонами были типичными для этой формы. Профессор Вашингтонского университета в Сент-Луисе Марк Рэнк в своей книге «Фактор случайности» подробно рассказал о том, что большая часть жизни находится под влиянием случайности — от естественной эволюции до выбора друзей и супругов. По его мнению, сюрреалисты также сделали случайность краеугольным камнем своей художественной практики. Проявления чудесного В 1928 году фотограф Отто Умбер, известный просто как Умбо, сделал из своего окна снимок, на котором запечатлел улицу. Сила образа фотографии «Тайна улицы» заключается не в содержании, а в ориентации снимка. После проявки Умбо решил перевернуть его. На фото — обычные люди, но с вытянутыми тенями, которые проживают собственную поразительную жизнь. Современный фотограф Сандрин Эрман-Гризель считает, что сюрреалисты ставят под сомнение документальную ценность фотографии. Они осознают способность улавливать проявления чудесного, которое может произойти случайно. Художник-сюрреалист XX века Макс Эрнст часто использовал технику декалькомании, которая заключалась в нанесении слоя краски на поверхность, например на стекло, а затем переносе влажной краски непосредственно на холст. Прилипнуть может часть краски, но Эрнсту это было неважно, так как он создавал картину из случайных узоров и текстур. Из многих — единое Еще одна сюрреалистическая практика, связанная со случайностью, стала известна как «изысканный труп». Самая ранняя версия коллективного упражнения, игры заключалась в том, чтобы разделить предложение на различные части речи, такие как существительные, глаголы, прилагательные, наречия и так далее. Одна часть относилась к одному человеку. Первый записывал слово, складывал листок и передавал его следующему. Затем второй человек писал слово, не зная, что записал первый, и передавал лист следующему. Предложение дополнялось по мере перемещения записки по комнате. Никто не знал, как оно полностью выглядит, пока его не закончат. Согласно воспоминаниям Симоны Бретон (первой жены Андре Бретона), первое предложение, составленное в этой игре Андре и его коллегами-сюрреалистами, было таким: «Изысканный труп выпьет молодое вино». Случайный замысел Принцип «изысканного трупа» был применен и в других творческих проектах. Карандаш Blackwing 602, выпускаемый компанией Eberhard Faber, является одним из самых культовых карандашей XX века. Созданный под девизом «В два раза меньше давления, в два раза больше скорости», он стал известен благодаря качеству графита и уникальному ластику прямоугольной формы. Карандаш нравился многим деятелям искусства, в том числе писателю Джону Стейнбеку, композитору Леонарду Бернстайну и художнику-мультипликатору Чаку Джонсу, известному по серии мультфильмов Looney Tunes. Но в 1990-х годах компания прекратила выпуск знаменитого карандаша. Перенесемся в современность. Калифорнийская компания Cedar Products вновь представила Blackwing 602. В марте 2018 года была выпущена ограниченная серия карандашей в память о сюрреалистах. В дизайне использовали принцип «изысканного трупа». Для этого разделили карандаш на пять частей: грифель, корпус, штамп, наконечник и ластик. Первый член команды дизайнеров выбрал жесткость. Второй человек, который не знал о выборе первого, указал цвет корпуса и так далее. В результате получился карандаш, который никогда бы не появился на свет, если бы не готовность поддаться случайности. Карандаш имеет розовый цвет с бирюзовым штампом, серебристый наконечник, синюю резинку и грифель повышенной твердости. Компания назвала его Blackwing Volume 54 в честь дома номер 54 по улице Шато в Париже, где впервые сыграли в «изысканные труп». Прыжок веры Музыканты, режиссеры и графические дизайнеры также используют случайность в своей работе. Композитор Джон Кейдж часто использовал этот метод в своих композициях. В одном из произведений «4′33″» нет никакой мелодии, только звуки окружающей среды. В его серии «Воображаемый пейзаж» случайные элементы, создаваемые электричеством, являются частью перформанса; например, во время одного выступления Кейдж разместил на сцене 12 радиоприемников, каждый из которых был настроен на свою станцию, и включил их одновременно. Подготовленного музыкального материала в этом произведении нет. Задача исполнителей состоит в корректировке объема или настройке одного из радиоприемников. Повторение данной композиции точь-в-точь невозможно. Необходимо понимать, что случайность позволила этим деятелям искусства мыслить нестандартно. Использование случайности в качестве инструмента творчества продолжается и по сей день, помогая и удивляя, уводя художника и публику в места, доселе неизвестные. По материалам статьи «How the surrealists used randomness as a catalyst for creative expression» The Conversation

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store