Как всегда ладить с людьми

На Земле живёт около 7,6 млрд человек, и каждый из них индивидуален. Тем не менее, нас всех сближает желание понравиться друг другу и поддерживать хорошие отношения. Это не означает, что мы обязательно должны разделять интересы и увлечения и быть лучшими друзьями. Как минимум, мы все хотим внимания и уважения со стороны. Наше окружение играет огромную роль, так как оно способно сделать жизнь полной ярких эмоций и незабываемых событий. Поэтому необходимо научиться ладить с людьми. Это одновременно и просто, и сложно, но прийти к общему знаменателю возможно. 1. Будьте хорошим слушателем. Все любят говорить о себе и осознавать, что их слова не разбрасываются впустую. Когда вы хотите начать свой монолог, важно выслушать другого человека, особенно если вы находитесь в группе людей. Не предавайтесь быстрым бессмысленным разговорам. Для начала изучите ситуацию в компании: о чём они говорят? После этого станет ясно, как продолжить беседу. Вряд ли вам понравится, если вас перебьют на полуслове, поменяв тему разговора. Уважайте голос других людей. 2. Будьте прямолинейны. Некоторые люди действительно не понимают намеков и не умеют читать язык тела. Говорите всё, как оно есть, без приукрашиваний. 3. Не пытайтесь изменить людей. Это не ваша работа. Как бы ни хотелось, но мы не можем поменять менталитет другого человека. Все хотят жить в соответствии со своими потребностями, желаниями, целями, а не слушать наставления посторонних. В ваших силах только поменять своё отношение к людям. Если вам не по душе манера общения и поведения человека, то либо подстройтесь под него, либо оборвите с ним всякие контакты. Третьего не дано. 4. Сохраняйте чувство юмора. Хмурые люди навевают неловкость и напряжение. Улыбка же разряжает обстановку. Если кто-то дразнит вас, постарайтесь превратить это в шутку. А если кто-то хмурится, улыбнитесь ему. Вспомните силу притяжения: хорошее притягивает хорошее, плохое притягивает плохое. Выбор делать вам. 5. Излучайте позитив. Не забывайте, что то, как вы проецируете свои чувства и эмоции, влияет на окружающих людей. Просто проанализируйте, как вы ведёте себя в окружении людей. Лучше не позволять себе сбрасывать своё плохое настроение тяжёлым грузом на других. 6. Делайте комплименты. Все любят комплименты, особенно когда они неподдельны. Настоящий комплимент искренен и лаконичен. Один комплимент за разговор — это хороший ориентир, по которому можно и нужно двигаться. 7. Не забывайте делать что-то для других. Быть добрым — это своего рода награда. Забота о других всегда порождает приятные эмоции не только у вас, но и у окружающих. Будь то скромный подарок в виде шоколадки или помощь перейти дорогу пожилой женщине. 8. Установите зрительный контакт. Когда мы смотрим человеку в глаза, мы заинтересованы в том, что он говорит. Очень важно, если при знакомстве вы не боитесь смотреть в глаза другому — это значит, что вам комфортно в компании этого человека. 9. Относитесь к людям так, как хотели бы, чтобы относились к вам. Золотое правило нравственности по-прежнему актуально при общении. Мы никогда не пожелаем себе зла, поэтому желать его другим так же преступно, как самому себе. Подумайте, какое отношение к себе вы хотите. Если хотите уважения, то проявляйте его по отношению к другому. 10. Не сплетничайте. Сплетни любят путешествовать и вскоре могут разрушить даже самую крепкую дружбу. Подумайте, есть ли смысл разговоров за спиной. Если вы хотите пожаловаться или выпустить пар, то скажите об этом человеку лично или же вообще ничего не говорите. 11. Поймите, что совершать ошибки — это нормально. На самом деле, умение понять и простить ведёт к крепкой и чистой дружбе. Судить кого-то за случайную ошибку, надеясь, что в то же время простят ваши прегрешения, — это нечестно. Попробуйте принять извинения и встать на место другого — человек действительно намеревался вас обидеть, или это произошло нечаянно? Прощение является отличным способом показать людям, что вы разумный, мудрый, добрый человек. 12. Держите себя уверенно. Уверенность притягивает. Говорите чётко и спокойно, но не перестарайтесь: человек не должен сделать вывод, что вы всеми силами пытаетесь ему понравиться. 13. Умейте договариваться. Не с каждым мнением вы будете согласны, и это нормально. Не стоит избегать таких разговоров, где вы почувствуете непримирение во мнениях. Но и не нужно, однако, сразу прибегать к осуждающим строгим взглядам и крикам протеста. Научитесь просто вести гражданский, вежливый спор, где каждый спокойно и рассудительно выскажет свою точку зрения. И всё же несмотря на то, что у вас могут быть разные представления о том, кто должен быть президентом, постарайтесь найти общую тему для разговора. Автор: Юлия Стржельбицкая

Как перестать лгать себе

Найти искреннего человека сложно. Люди не всегда готовы делиться своими сокровенными чувствами и проявлять чрезмерную эмоциональность. Все имеют право на маленькие секреты. Однако проблемы начинаются, когда вы пытаетесь обмануть себя. Ум и сердце человека конфликтуют друг с другом, и гармония исчезает. Негативные эмоции и ложь по отношению к себе вредны для здоровья. Каждый время от времени ведет диалог у себя в голове. Другие люди вас не слышат, но лукавство перед самим собой может привести к серьезным разногласиям. Человеку свойственно обижаться: комплексы порождают проблемы, низкую самооценку и портят психологическое здоровье. Негативные эмоции могут спровоцировать апатию и длительную депрессию. Когда возникает дисбаланс между внутренним настроением и внешним поведением, вы начинаете себя отчитывать. Однако не всегда получается отказаться от ненужных эмоций и признать, что настоящая причина неудачи кроется внутри вас. Людям легче лгать себе, чем попытаться увидеть правду. Проще обвинить других и скинуть вину на обстоятельства в собственных неудачах. Самообманщики привыкли бежать от реальности или приукрашивать ее, так как способность быть правдивым оставляет отпечаток во всех сферах жизни: проблемы придется решать, а не скрываться от них. Единственный способ улучшить свою жизнь — это покинуть зону комфорта. С чего начать? Трудно перестать лгать себе, если вы продолжаете философствовать и не замечаете очевидных истин. Прежде всего, необходимо распознать проблемы и выявить недостатки. Этот процесс может вызвать негативные эмоции, но иначе не получится. Запишите все, что вы хотите изменить, пункт за пунктом, но напротив каждого постарайтесь придумать решение проблемы. Поговорите со своим внутренним «я», задайте те вопросы, на которые вы раньше боялись отвечать. Психологи советуют провести простой эксперимент — записать все ответы и через неделю снова задать эти же вопросы. После сравнения своих свежих решений и решений недельной давности попробуйте оценить, насколько продвинулись и над чем еще нужно работать. Если вы хотите прекратить лгать себе, нужно развить самообладание. Научитесь замечать собственные ошибки и честно признавать недостатки. Это поможет взять на себя ответственность и со временем изменить свою жизнь. Не давайте простых ответов на сложные вопросы Если хотите быть предельно честным с самим собой, постарайтесь не оставлять вопросы без ответа. Однако поверхностные суждения не помогут вам направить мысли и эмоции в нужное русло. Поспешные ответы и правда могут облегчить жизнь, но часто они далеки от истины. Суровая реальность разрушает воздушные замки и часто огорчает, заставляя вас допускать ошибки. Это влечет за собой личностный кризис, который дает возможность переоценить свою жизнь. Именно после негативных потрясений люди начинают понимать, почему так важно говорить себе правду и признаваться в оплошностях. Раскройте настоящие эмоции Люди часто осуждают себя за любое проявление эмоций. Иногда сложно принять собственные чувства, легче обмануться и поверить, что вы всегда контролируете себя. Нужно научиться принимать любые эмоции, и тогда желание лгать внутреннему «я» исчезнет. Важно прислушиваться к себе, относиться к чувствам с уважением, даже если они вызывают негатив. Люди, которые отрицают свои духовные порывы, полумертвы. Если нет самоуважения, другие не будут считаться с вами. Выключите механизм самозащиты Эмоции человека, который хочет оправдать чьи-то ожидания, противоречивы. Ваш организм включает в себя механизм самозащиты. Позвольте себе быть собой, чтобы сохранить индивидуальность. Как только вы попытаетесь приспособиться к кому-то, помните про свои интересы. Не извиняйтесь и не будьте злыми, признайте свое несовершенство, чтобы потом поработать над собой. Еще одна плохая вещь — это полное отрицание чужого мнения, помимо собственного. Нежелание слышать других — еще один признак лжи самому себе. Человек скрывает свои эмоции и уходит «в глухую самооборону», опасаясь, что его призрачный мир уничтожат. Будьте реалистичны в своих способностях Распространенный тип самообмана — переоценка своих способностей. Человек берется за дело, которое ему не по зубам, попросту не хватает профессионализма. Его ожидания остаются неоправданными. В результате он теряет доверие других, страдает его репутация. Запишите свои слабости на бумаге, оцените свои профессиональные навыки по пятибалльной шкале. Подумайте, как вы можете улучшить свои слабые стороны, подчеркните сильные. Признайте, что ваши способности ограничены, и решите, как убрать эти ограничения. Когда человек не удовлетворен своей жизнью и не готов ничего менять, то приходят иллюзорные мечты. Он лжет себе, что все получится, что сейчас неподходящее время для решительных действий, нужно подождать. Такой самообман только усугубляет ситуацию — вы грезите о вещах, для получения которых нужно приложить усилия, но ничего не делаете. Правильные критерии или ложь? Когда люди чем-то не удовлетворены, но продолжают убеждать себя, что не может быть иначе, то приходит время провести внутренний диалог. Почему вы пытаетесь убедить себя, что все идет по плану? Возможно, конкретная задача кажется вам слишком сложной или ее стоит вообще вычеркнуть из списка? Подумайте, почему данная ситуация заставляет испытывать негативные эмоции. Если вы ответите честно на свои основные вопросы, вы поймете, куда идти дальше. Когда человек честен с самим собой, он основывается на правильных и конкретных решениях, а не на иллюзорности. Поэтому стоит адекватно оценивать свои возможности и рационально управлять ресурсами, которые вам даны. Эмоции человека, когда он лжет самому себе, мешают разумно смотреть на происходящее, из-за чего все начинания терпят неудачу. Если хотите жить в гармонии со своим внутренним «я», вам нужно принять себя, а также свои чувства, потребности, желания и интересы. Не отказывайтесь от своей уникальности ради иллюзии или очевидной выгоды. По материалам статьи «How to Stop Lying to Ourselves: A Call for Self-Awareness» Melisa Marzett

10 характеристик креативных людей

Креативность позволяет расширять кругозор, делать новые и захватывающие вещи, которые раскрывают в человеке полный потенциал. Так что же именно делает человека творческим? Некоторые люди просто рождаются уже такими, или это навык, который можно развить в течение жизни? Дело в том, что возможны оба варианта: кто-то с самого детства обнаруживает в себе креативность, а кто-то приходит к этому спустя десятки лет, развиваясь и практикуясь. Всего насчитывают примерно 10 различных навыков, которыми обладают творческие люди. Творческие личности энергичны, но достаточно сосредоточены У творцов много энергии, как физической, так и духовной. Они могут часами работать над одной вещью, которая привлекает их внимание, и при этом все время оставаться бодрыми. Это не значит, что такие люди гиперактивны или безумны. Они проводят несколько часов в покое, думая и размышляя над тем, что их интересует. А также часто уходят в себя и медитируют. Творческие люди умны, но наивны Творцы по своей природе склонны быть умными, но исследования показали, что наличие очень высокого IQ не обязательно связано с более высоким уровнем творческих достижений. Например, в известном продолжительном исследовании одаренных детей Льюиса Термана было показано, что дети с высоким IQ в целом добиваются лучших результатов в жизни, а с очень высоким IQ — не стали творческими гениями. Очень немногие из тех, кто участвовал в исследовании, продемонстрировали внушительный уровень художественных достижений через 5-10 лет. Несмотря на то, что в целом такие люди умны, они еще и достаточно наивны, способны удивляться незначительным вещам, любопытны и смотрят на мир свежим взглядом. Творческие люди игривы, но дисциплинированы Игривость — это один из признаков творчества. Но это не мешает многим быть дисциплинированными и настойчивыми. Работая над своим делом, творцы проявляют решительность и упорство. Они могут часами работать над чем-то, не ложась спать до поздней ночи, пока не будут удовлетворены результатом. Представьте, что вы подумаете, когда встретите человека-художника. На первый взгляд, это звучит одновременно захватывающе и романтично, даже таинственно. Но быть успешным художником — это большое дело и труд, который просто не все замечают. Знающий человек понимает, что настоящее творчество включает в себя частичку веселья и тонну тяжелой работы. Творцы реалистичны и мечтательны одновременно Художники любят мечтать. Они могут довериться своему воображению и погрузиться в фантазии, оставаясь при этом реалистами. Живописцы, музыканты, писатели могут предложить оригинальные решения мировых проблем. Однако часть общества рассматривает эти новые идеи всего лишь как фантазии, не имеющие отношения к текущей реальности. Креативные люди экстраверты и интроверты — два в одном Часто считается, что есть только две классификации: экстраверты и интроверты. Но творчество требует объединения обоих типов личности. У креативных людей эти две черты обычно совмещаются. Творцы общительны, сдержанны и спокойны. Взаимодействие с другими личностями способно генерировать идеи и вдохновение, а уход в тихое место позволяет в полной мере изучить источники творчества. Творческие люди горды, но скромны Очень творческие люди, как правило, гордятся своими достижениями, но не ведут себя надменно, не смотрят на других людей с высока. Они испытывают огромное уважение к тем, кто работает в своей области, и к влиянию, которое оказали инновации на их работу. Творцы могут видеть, что их результат часто оказывается превосходным, лучшим по сравнению с результатами других, но они не фокусируются на этом. Художники обычно настолько сосредоточены на следующей идее или проекте, что не зацикливаются на своих прошлых достижениях. Творцы не отягощены жесткими гендерными ролями Творческие личности сопротивляются, по крайней мере до некоторой степени, жестким гендерным стереотипам и ролям, которые общество часто пытается реализовать. Женщины-творцы, как правило, доминируют над другими девушками, а творческие мужчины менее агрессивны и более чувствительны, чем остальные. Креативные люди, скорее всего, будут иметь сильные стороны не только своего пола, но и противоположного. Художники — консерваторы и бунтари одновременно Творческие люди по определению являются «нестандартными» мыслителями, и мы часто думаем о них как о нонконформистах и даже немного бунтарях. Однако невозможно быть по-настоящему творческим, если сначала не усвоить культурные нормы и традиции. Творчество должно быть и традиционным, и иконоборческим. Необходимо быть способным оценить и даже принять прошлое. Художники могут оставаться консервативными во многих отношениях, они знают, что инновации иногда подразумевают некоторый риск. Творческие люди влюблены в свое дело, но объективны Креативщики не просто наслаждаются своей работой — они нежно и страстно любят то, что делают. Но простое увлечение не всегда приводит к делу всей жизни. Представьте, писатель настолько влюблен в свое произведение, что даже не хочет его редактировать. Или музыкант не хочет слушать свой трек, чтобы потом его улучшить. Обычно так не бывает. Творческие люди любят свою работу, но они также объективны в этом и готовы критиковать ее (и воспринимать критику). Творцы чувствительны и уязвимы, но счастливы и радостны Такая черта может стать как вознаграждением, так и болью. Акт создания чего-то, появления новых идей и рисков, часто делает людей уязвимыми для критики и даже для негатива в их сторону. Может быть болезненным и разрушительным посвящать годы своей работе только ради того, чтобы ее отвергли, проигнорировали или высмеяли. Но открытость творческому опыту также является источником большой радости. Это может принести счастье и удовлетворение, и многие творцы считают, что такие чувства стоят того. По материалам статьи «10 Characteristics of Creative People» Kendra Cherry

Принцип «делай только то, что любишь» мешает нам развиваться

По мнению ученых, «Найди свое призвание и свою страсть» — совет, который может привести к грустным последствиям. Как объясняет доктор психологических наук Пол О’Киф, в таком случае выходит, что если занятие человека скорее напоминает работу, чем вечный праздник, значит, он его не любит. Из-за подобных ложных выводов студенты, например, не могут определиться с темой исследования. Им кажется, что если они входят в лабораторию и эмоции не поглощают их полностью, значит, это место не для них. О’Киф вместе с коллегами провел серию экспериментов, чтобы посмотреть, как наш интерес к теме влияет на восприятие информации. Они выделили два подхода: первый — «теория постоянства интересов», идея о том, что все наши наклонности врожденные, и их просто нужно раскрыть; второй — «теория роста», которая предполагает, что со временем человека может увлечь любая тема. В исследовании приняли участие студенты колледжей. Сначала они заполнили анкеты, с помощью которых их разделили на «технарей» и «гуманитариев». Следующий опросник определял, насколько им близка мысль о том, что основные увлечения человека неизменны. Затем участникам раздали статьи об очень далеких от них темах: гуманитарии получили рассказ о будущем алгоритмов, а технари — материал о французском философе Жаке Деррида. Чем сильнее студентам импонировала идея о постоянстве интересов, тем с большим равнодушием они восприняли эти материалы. «Нейробиологи считают, что большинство людей можно заинтересовать практически любой темой». Затем исследователи несколько изменили эксперимент: участники сначала читали о теории постоянства либо о теории роста, а после этого им раздавали статьи. И вновь студентов, которым досталась теория постоянства, чтение увлекло меньше. Авторы исследования считают, что люди, которые придерживаются идеи о неизменности наклонностей, пропускают много интересных занятий и предложений из-за того, что они не соответствуют их узкому профилю. К тому же, они чаще не замечают, что их увлечения пересекаются с другими дисциплинами. Еще одно вредное последствие теории постоянства в том, что ее приверженцы быстро сдаются: если человеку что-то не дается сходу, значит, это просто занятие не для него. Согласно исследованиям, сторонники этой идеи часто не думают о том, что путь к мечте может быть долгим и сложным. В то же время, люди, которым ближе теория роста, меньше боятся ошибок, поскольку понимают, что любые способности нужно развивать. Участников следующего эксперимента опять же познакомили с теорией постоянства или теорией роста, а затем их заняли астрономией, новой для них наукой. Им показали понятное и увлекательное видео издания The Guardian об идеях Стивена Хокинга. Затем студентам раздали серьезную и сложную статью о черных дырах из журнала Science. Те участники, которым досталась теория постоянства, заявили, что эта статья отбила у них интерес к черным дырам, хотя после просмотра видео тема казалась им любопытной. Таким образом, ученые пришли к выводу, что приверженцы идеи о врожденных наклонностях бросают свои увлечения, как только сталкиваются с какими-то сложностями. Нейробиологи считают, что большинство людей можно заинтересовать практически любой темой. До 8 лет дети вообще пробуют себя во всем подряд; в промежутке от 8 до 12 они начинают сравнивать себя с другими, им не хочется отставать от сверстников, из-за этого часто страдает их уверенность в себе. В это время преподавателям нужно искать новые подходы, которые позволят сохранить интерес детей к предметам. Примерно ту же схему можно применить и ко взрослым людям: нас может увлечь что угодно, все зависит от условий. Например, интерес человека к воспитанию детей неимоверно вырастает, как только в доме появляется ребенок. Источник: «Теории и практики»

Математическая модель объяснила, почему хипстеры выглядят одинаково

Ученый построил математическую модель влияния новой информации на человеческое поведение. В результате оказалось, что во многих случаях множество людей, находящихся в оппозиции к большинству, ведет себя синхронно. В частности, это позволяет объяснить схожесть внешнего вида хипстеров и коллективное поведение играющих против рынка финансовых спекулянтов. Многие группы людей, пытаясь выделиться непохожестью, противопоставляют себя большинству. Данное явление хорошо заметно в области массовой культуры. В частности, подобный протест может быть выражен в ношении отличающейся одежды, использовании новых причесок или нестандартного макияжа. Можно предположить, что вставшие в оппозицию к доминирующему направлению люди окажутся сильно непохожими друг на друга, но во многих случаях это оказывается не так. Получается, что подобная контркультурная позиция приводит к спонтанному формированию новой значительной группы похожих людей, что полностью противоречит исходному посылу. Это явление получило название «эффекта хипстера» по названию широко распространившейся в начале XXI века субкультуры, однако не ограничивается внешним видом и предпочитаемыми брендами, а может быть обобщено на гораздо более широкий диапазон социальных феноменов. В новой работе сотрудника Университета Брендайса в Массачусетсе (США) Джонотана Тубуля описывается математическая модель социальных взаимодействий, которая воспроизводит подобную синхронизацию между нонконформистами. Модель описывает взаимодействие двух групп людей: «конформистов», которые поступают всегда так же, как и большинство, и «хипстеров», которые делают с точностью до наоборот. Важной особенностью такой симуляции является реализация задержки, которая требуется для распространения информации по обществу. Это позволяет учесть тот факт, что люди не узнают о новых веяниях немедленно, а различные группы людей значительно отличаются по оперативности доступа к новой информации. Автор попытался ответить на вопрос, при каких условиях наступает синхронное поведение хипстеров и как это зависит от таких параметров, как величина временной задержки и соотношение людей в двух группах. Оказалось, что даже такие простые правила порождают в некоторых случаях исключительно сложную динамику. Однако в большинстве случаев хипстеры изначально ведут себя случайным образом, но затем их субкультура претерпевает аналог фазового перехода, после которого их поведение оказывается согласованным. Анализ показал, что синхронизация наблюдается как в случае бинарных решений, таких как «носить бороду» и «не носить бороду», так и при наличии множества вариантов, например, различных фасонов бороды. Тем не менее, автор называет результаты предварительными и планирует посвятить этой теме дальнейшие работы. В частности, он хочет попытаться найти объяснение некоторым особым случаям, таким как случайная смена решения всем социумом при равной доле «хипстеров» и «конформистов». «Помимо выбора наилучшего костюма, который стоит носить в этом сезоне, данная работа может иметь большое значение для понимания синхронизации нервных клеток, инвестиционных стратегий в финансовой сфере и системной динамики в социальных науках», — заключает Тубуль. Источник: Индикатор

Итальянский язык: почему уже не латынь?

Известно, что латынь — общий предок всех романских языков и, прежде всего, итальянского. Как и французский, и румынский, и испанский, итальянский возник из одного из диалектов народной латыни. Однако он в большей степени сохранил в себе черты классического языка Юлия Цезаря. Но почему возникла необходимость заменить чистую латынь на «простонародный говор»? И поймёт ли сейчас итальянец латинскую письменную речь? Стоит начать издалека. История современного итальянского языка начинается с Древнего Рима; в начале I века до н.э. в устье реки Тибр на Апеннинском полуострове была область Лациум, которую населяли латины. Народ говорил на латинском языке, а центром области позже стал город Рим. Из-за этого племена, объединившиеся вокруг города, стали называть себя римлянами. Сейчас же Лациум называют прародиной современных романских языков. Римляне покорили много племён. Завоёванные земли были огромны и охватывали территории от Пиренейского полуострова до Днестра. Так как у каждого народа уже был свой язык, он начинал растворяться в цезаревской латыни, искажая её словарный состав и произношение. Когда в 476 году произошло падение Римской империи, на её территориях стали возникать самостоятельные государства, а с ними — местные наречия, отличающиеся от классической латыни, которая, тем не менее, продолжала использоваться в науке, образовании, канцелярском делопроизводстве и католическом богослужении. Несколько столетий спустя разговорный латинский стал основой для многих новых национальных языков — романских. Итальянский язык — если быть точнее, литературный итальянский — сформировался позже остальных романских языков. Почему так произошло? Во-первых, на территории Апеннинского полуострова классическая латынь была сильнее, чем в провинциях павшей Римской империи. Во-вторых, Италия ещё была политически раздроблена, а новые диалекты, хоть и имели некоторые национальные черты, легко понимались жителями соседних итальянских регионов. Следовательно, необходимости в едином языке не существовало. Как самостоятельный язык итальянский начал формироваться лишь в XIV столетии, когда Италия окончательно стала единым государством. Родоначальниками исследователи называют легендарных Франческо Петрарку, Джованни Бокаччо и Данте Алигьери, писавших на диалекте Тосканы (а точнее — Флоренции), получившем широкое распространение в эпоху Ренессанса. Благодаря этим деятелям искусства, появилась школа «нового сладостного стиля» (dolce stil nuovo). Данте утверждал, что на народном языке возможно писать произведения на любые темы — от художественных до религиозных. Однако многие были против флорентийского диалекта. В частности, высокообразованные люди называли этот «промежуточный» язык простонародным — volgare. «Вульгарным» итальянский был, конечно же, в сравнении со строгой классической латынью. Позже обработанный тосканский диалект стал общеитальянским литературным языком. В XV-XVI века появляется первая грамматика — «Правила народного флорентийского языка». Даже писатели других итальянских регионов (например, неаполитанский поэт Якопо Саннадзаро) старался приближать язык своих произведений к среднеитальянскому языку. Итальянский начинают использовать в науке, в философии; продолжается его развитие в литературе и театре. Уже в период с XVIII-XIX веков формируется единый итальянский литературный язык на основе флорентийского диалекта, который был переходным между северными и южными говорами. В это же время на территории Апеннинского полуострова существовало множество диалектов, но взаимопонимание между ними было весьма затруднительным по причине того, что, с исторической точки зрения, североитальянские диалекты являются галло-романскими, а южноитальянские — итало-романскими. После Рисорджименто — национально-освободительного движения итальянского народа от иноземного господства, продолжавшееся с середины XIX века до 1861 года — литературный итальянский приобретает статус официального языка (несмотря на то, что преобладающее число итальянцев на нём не говорят). В этот период начинается формирование современного языка и изучение его диалектов. Немного позже позиции диалектов начинают ослабевать, в чём значительную роль сыграла Первая мировая война — литературный итальянский язык в это время был чуть ли не единственным средством общения солдат из разных регионов. Уже после Второй мировой войны начинается довольно быстрое развитие и распространение литературного языка благодаря образованию и средствам массовой информации. Следовательно, в тот момент сформировался современный итальянский язык. Как мы видим, любой язык — это живой организм, который всегда эволюционирует, и предсказать, как он будет звучать из уст человека и выглядеть на письме через несколько лет, — довольно сложная задача. Острой необходимости заменять латынь «вульгарным» итальянским не было. Так исторически сложилось, как и многие другие жизненные явления. Может ли итальянец сейчас понять латинскую речь? Вполне, потому что слух приметит много однокоренных слов. Таким же образом француз или испанец сможет понять слово. В принципе, любой человек, говорящий на романском языке, скорее всего, поймёт иностранное слово из этой италийской ветви индоевропейской семьи, даже если он не знает его перевода. С такой же долей уверенности можно сказать и про турецкий и азербайджанский языки, которые в лексике и орфоэпии весьма схожи. Поэтому говорить о том, что в настоящее время итальянец не разберёт ни слова по-латыни, неправильно. Русский человек может не владеть древнерусским, но в предложении он найдёт и поймёт минимум одно слово, даже если видит его впервые. Автор: Юлия Стржельбицкая

10 главных документальных фильмов о современном искусстве

Документальные фильмы об искусстве — кинопортреты творческих судеб или хроника явлений. Для меня лучшие образцы жанра определяются понятиями «гиперлинк» или «пинок обаяния»: после просмотра хочется узнать фоновых героев поближе, прочесть книг о событиях из контекста побольше, а в тур по музеям с произведениями главного героя отправиться немедленно. Чтобы ценить и понимать ход арт-процесса в современном искусстве — начиная с середины ХХ века вплоть до наших дней — нужно знать его историю, которую можно изучать по книгам, а можно — не отходя от телевизора, просматривая документальное кино. Вот моя десятка главных фильмов жанра. «Ева Гессе», 2016 «Eva Hesse», Marcie Begleiter, 2016 Ева Гессе — автор скульптурных объектов и инсталляций, открывшая в середине 1960-х художественные ценности новых промышленных материалов (стекловолокно, латекс) и взрывавшая своей смелостью стандарт снисходительно-попустительского отношения к художникам-женщинам. Биография Гессе — емкая канва для раскрытия того, как исторические сломы середины ХХ века повлияли на революцию в искусстве модернизма: фашистская Германия стала и точкой внутренних страхов художницы, чья семья успела эмигрировать в США на последнем корабле, и неожиданным импульсом для творческого самоопределения. Но главное сокровище этого фильма — история любви и дружбы героини с другим даже более знаменитым героем искусства ХХ века Солом Левиттом. Сол ошарашивает, еще раз напоминая, что творчество художника — редкая производная его характера. По бесстрастно-рациональным произведениям этого мэтра концептуализма вряд ли скажешь, что он был преданным другом и бескорыстным партнером. «Бурден», 2016 «Burden», Richard Dewey, Timothy Marrinan, 2016 Самый известный фильм о перформансе «В присутствии художника» (2012) посвящен перформанс-диве Марине Абрамович. Он, по сути, раскрывает, как радикальная при своем появлении форма искусства стала масштабируемым брендом. Крис Бурден, хотя и уступает Абрамович в медийной раскрученности, создавал перформансы не менее жесткие и рискованные (то просил приятеля выстрелить в себя, то без предупреждения приставлял нож к горлу знакомой критикессы во время ТВ-эфира, то голодал без смены положения тела три дня). А виражи карьеры Бурдена гораздо круче: окончив архитектурный институт, он быстро понял, что «архитектура — профессия старых, а перед художником открыт весь мир», и принялся экспериментировать. Его творчество проникнуто нелинейным воображением, потому его результатами могут быть и отчаянные in-situ инсталляции (многотонные железные балки, брошенные краном в свежий бетон; коллекция старых лос-анджелесских фонарей, любовно обновленных до памятника), и филигранные скульптурные объекты. Так что этот фильм — американские горки для ценителей искусства. «Брюс Науман: заставь меня думать», 1997 «Bruce Nauman — Make Me Think», Heinz Peter Schwerfel, 1997 Пионер видеоарта и создатель масштабных видеоинсталляций Брюс Науман прославился тем, что совместил во второй половине 1960-х телесный опыт перформативных практик с освоением новых технологий — портативной камеры и видеомонтажа. Науман не любил фотографироваться и давать интервью, потому снимать о нем фильм было очень непросто. И тем значительнее кино, получившееся у историка искусства и режиссера Хайнца Петера Шверфеля: оно не только рассказывает об истоках творчества Наумана с помощью интервью с самыми крупными специалистами, но находчивыми режиссерскими приемами подчеркивает характер художника и его методы. Например, типовая «говорящая голова» эксперта оказывается мультиплицирована на ТВ-экране, а ритм речи историка искусства воспроизводит пульсацию фирменной наумановской метроном-отбивки. «Современное искусство. Великий мыльный пузырь», 2009 «The Great Contemporary Art Bubble», Ben Lewis, 2009 Типично английское ёрничанье с хитрым прищуром исподлобья о том, как успехи арт-рынка начала 2000-х запудрили мозги и затуманили взгляд просвещенной общественности. Апогеем этой циничной политики режиссер считает скандально известный аукцион Дэмиена Херста 15 сентября 2008 года. Торги Sotheby’s художник организовал сам и, вопреки здравому смыслу падающего рынка, они принесли ему баснословные деньги, что было расценено режиссером Беном Льюисом как заговор, чтобы сохранить реноме процветания арт-рынка. Льюис путешествует на маленьком авто, расписанном успешным дизайнером-художником Тобиасом Ребергером и ищет виноватых в заговоре, общаясь с галеристами, художниками, критиками. Режиссер в своем поиске правды опирается на старомодные вечные ценности — оригинальность замысла и изящность художественного решения, потому разоблачительный пафос его киноистории максимально близок широкому зрителю. «Выход через сувенирную лавку», 2010 «Exit Through the Gift Shop», Banksy, 2010 Фильм, признанный лучшим среди одиннадцати образцов нехудожественного кино об искусстве от компании Netflix. При выходе он заинтриговал всех — была надежда увидеть лицо загадочного граффитиста Бэнкси. Инкогнито сохраняется, но зато вся неуловимая инфраструктура людей, рисующих на стенах по ночам, от мер безопасности до процесса выбора фирменного образа, дается в серии приключенческих баек от, казалось бы, недалекого владельца секонд-хенда. Ему удалось подружиться со стрит-артистами на двух континентах, так что драйв у фильма трансатлантический. Дерзость творческого жеста так смачно сквозит из каждой секунды кинокадра, что фильм еще долго не устареет. «Выступление и наказание», Евгений Митта, 2015 По истории послевоенного российского искусства монография до сих пор не написана, а его герои уходят или меняются, потому документальные проекты в этой области особенно важны и любопытны. Режиссер Александр Шейн и продюсер и режиссер Евгений Митта с 2008 года ведут киносерию «Антология современного искусства». Шейн и Митта — уникальная команда. Со своими героями, как правило, они давно знакомы, но при этом обладают чутьем и усидчивостью историков, так что их повествование всегда сбалансировано и обстоятельно. Подкупающе честный и ироничный комментарий Олега Кулика к его перформансам середины 1990-х («Олег Кулик: вызов и провокация»); упоительная гипотеза о том, что падение железного занавеса стало возможным благодаря отрезвляющей деятельности андеграунда («Тимур Новиков. Ноль объект»); аналитический взгляд на арт-группу «Пусси райот», ставшую поп-символом путинской России, — все эти фильмы дарят чувство удивительного и захватывающего настоящего, в котором нам повезло жить. «Павленский. Голая жизнь», Дарья Хренова, 2016 Самый свежий фильм в списке. Фильм о Петре Павленском режиссера Дарьи Хреновой вышел параллельно с картиной «Павленский. Человек и власть» Ирэны Лангеман (Германия, 2016). Оба фильма демонстрировали на «Артдокфесте», недавно прошедшем в Москве. Немецкий фильм, которого продюсеры сначала опасались, лишь очевиднее сделал достоинства версии Дарьи, в том числе помогавшей Павленскому документировать акцию «Угроза». В споре, с какой позиции оценивать созданные на стыке художественной и политической сфер акции, обычно решающим фактором становится временная дистанция. Режиссер выбирает нейтралитет и дает слово художнику, признавая тем самым, что пока творчество Павленского принадлежит исключительно настоящему. А раз делать выводы преждевременно, то стоит трепетно наблюдать и ловко схватывать дух времени. Потому Хреновой не раз несказанно везло на счастливые случайности: и престарелые демонстранты-коммунисты на Красной площади вдруг вспоминают стратегии «поджигателя», и сотрудники правоохранительных органов Ростова оказываются щедры на броские комментарии. Так что, даже если творчество Павленского не ваш тип художественного высказывания, этот фильм не оставит вас равнодушным. «Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола», 1990 «Superstar: The Life and Times of Andy Warhol», Chuck Workman, 1990 Документалок об Уорхоле множество, потому хочу отметить достойную: в фильме Чака Уоркмана динамика повествования отвечает герою. Биографическое жизнеописание перетасовано с работами великого Энди — фрагментами его фильмов, документацией студийной работы над шелкографиями, ранней рекламной графикой и архивными видами экспозиций. А интервью с коллегами, заказчиками, коллекционерами и друзьями по «Фабрике» остроумно зарифмованы с комментариями восьми кузин-обывательниц и кузена в рабочем комбинезоне. Так очевидная канва «от рождения до похорон» мастерски превращена Уоркманом в каркас для эссе об эксцентричности, в некоторых главках которого открывается и перспектива на зарождение круга художников, позже известных как представители поп-арта. «Черно-белый плюс серый: портрет Сэма Вагстаффа и Роберта Мэпплторпа», 2007 «Black White + Gray: A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe», James Crump, 2007 Конечно, главные герои истории искусства — художники. Но зачастую их карьеры не состоялись бы без поддержки коллекционера, галериста или куратора. Историю взаимоотношений куратора и собирателя Сэма Вагстаффа и скандально известного фотографа критики New York Times окрестили «принц и панк»: суперобеспеченный Вагстафф, выросший в доме у Центрального парка, известный музейный куратор, и живущий в нищете автор самопальных украшений Мэпплторп познакомились в начале 1970-х (об этом нежно вспоминает Патти Смит в фильме и в книге «Просто дети»). Это рассказ не только о союзе двух очень красивых мужчин, бывших буквально воплощением эстетики, но история преданного визионерского увлечения медиа: Вагстафф начал собирать фотографию в 1973 году, когда рынок на этот вид искусства только формировался и живопись светом рьяно отстаивала свое право на место в музее. «Герхард Рихтер. Живопись», 2011 «Gerhard Richter — Painting», Corinna Belz, 2011 Самый медитативный фильм в списке и еще одно творение компании Netflix. Герхард Рихтер — не только один из ключевых живописцев второй половины ХХ века, который до сих пор жив, но и (по версии портала Artnet) самый продаваемый: с 2011 по 2016 год было продано 1418 его работ на сумму $1,2 млрд. Этот фильм фокусируется на поздних абстракциях автора, приглашая зрителя в мастерскую художника. Здесь нет никаких «говорящих голов», только сокровенное создание произведений. Фильм стал событием не только потому, что творческий процесс снят в мельчайших подробностях, но и потому, что обычно Рихтер — затворник. Постижение художественного метода происходит под великолепный саундтрек, половина которого написана специально для фильма. Особенно актуален просмотр фильма сейчас, когда в Москве есть уникальная возможность увидеть подобные произведения на выставке в Еврейском музее. Источник: ARTANDHOUSES Автор: Анастасия Митюшина

Ученые обнаружили «Суперземлю» всего в шести световых годах от нашей планеты

Еще недавно последние новости о потенциальном инопланетном космическом корабле, входящем в нашу Солнечную систему, не были исчерпывающими и достоверными. Теперь кажется возможным, что человеческая цивилизация, которая может оказаться гораздо большей и лучшей, чем наша, не так далеко от нас — так что воодушевляйтесь (или пугайтесь), люди. После двадцати лет тщательных академических наблюдений за одной из ближайших к Земле звезд у ученых появились основания полагать, что может существовать нечто, описанное как «сверхземля» («суперземля»). И находится оно всего в шести световых годах от нашей планеты. «Звезда Барнарда», красный карлик, о котором идет речь, была исследована астрофизиками в поисках «экзопланет» (планет за пределами нашей Солнечной системы) в Институте космических исследований в Каталонии, которые теперь предположили, что мы могли бы иметь такую планету прямо на нашем небесном пороге — подтверждая свои выводы в статье, опубликованной в Nature. В свете своего открытия исследователи назвали планету «Звездой Барнарда», а Игнаси Рибас, ведущий ученый исследовательской группы, заявил следующее: «после очень тщательного анализа мы на 99 процентов уверены, что планета существует». Ее окрестили «суперземлей», потому что она имеет общую массу больше, чем сама Земля, и по крайней мере в 3,2 раза больше нашей планеты, а год на ней равен 233 дням, сообщает Motherboard. Но что все это значит? Можем ли мы встретить себя из параллельной Вселенной раньше, чем мы думаем? К сожалению, нет... Согласно сообщению от The Independent, планета, о которой идет речь, расположена за пределами того, что известно как «линия снега», которая является точкой, в которой могут существовать вода или любые шансы на жизнь. На самом деле температура поверхности «Звезды Барнарда» предположительно составляет -170 градусов, поэтому это совсем не похоже на идеальное место для межгалактического отдыха. Тем не менее, Кристина Родригес-Лопес, соавтор исследования, сохраняет надежду, говоря в недавнем заявлении о том, что это открытие дает импульс для продолжения поиска экзопланет вокруг наших ближайших звездных соседей. Надежду, что в конечном итоге ученые придут к тому, что где-то еще есть условия, подходящие для жизни. Так что хотя вам, возможно, придется распаковать свои чемоданы, кажется, что это ненадолго, пока мы не сможем быть уверены, что мы здесь не одни. Автор: Мария Петрова

Трогательная история о Константине Юоне и его жене

Из всех художников, рисовавших Москву, я всегда любил Юрия Пименова и Васнецова, — только не Виктора, а его менее знаменитого брата Апполинария, который писал в основном старую столицу. И еще Константина Юона. В его картинах всегда так много солнца и света, отчего Москва кажется очень уютной, радостной, теплой. Надо сказать, что Юон прожил достаточно благополучную жизнь. Учился у Коровина, Левитана, Серова, Архипова. Среди его собственных учеников — Вера Мухина, Фальк, Фаворский, Ватагин. Не бедствовал, много путешествовал. Получал огромное количество наград и званий и во времена царской России, и при Советской власти. Женился по любви на простой крестьянской девушке, пойдя против воли отца — известного московского интеллигента. Да и 60-летний брак с любимой женой Клавдией Алексеевной можно было бы назвать абсолютно счастливым, если бы не смерть 17-летнего сына Бориса. Помню, прочел о Юоне одну трогательную историю. Однажды он возвращался к себе домой вместе со своим знакомым. Зайдя в подъезд, они обнаружили, что лифт не работает. Пришлось подниматься по лестнице пешком. Константин Федорович был уже стар и очень болен. Еле-еле поднявшись, он попросил своего приятеля подождать, пока он отдышится. — Клавдия Алексеевна будет очень переживать из-за этого... — пояснил он. Неожиданно заметив на лестничной клетке забытое кем-то ведро, Юон вдруг подошел и ударил по нему ногой: — Пусть думает, что мы приехали на лифте, и это хлопнула его дверь... Придя домой, они уже забыли об этом, но через некоторое время, выбрав момент, Клавдия Алексеевна подошла к другу Юона и тихо спросила — что, очень плохо себя чувствовал Константин Федорович после того, как они поднялись по лестнице? Приятель онемел. А она объяснила, что про неработающий лифт знает, но, переживая, что муж будет нервничать из-за того, что она расстроится, специально выставила на лестничную клетку ведро, чтобы он ударил по нему ногой, ведь, правда, его звон очень похож на звук хлопающих дверей лифта?... Автор: Станислав Садальский