Искусство
 5.9K
 10 мин.

Ив Сен-Лоран и модная революция

Творческий путь Ива Сен-Лорана берет свое начало еще в глубоком детстве. Юный Ив наблюдал за утонченным образом жизни светских людей Орана, когда те приходили в дом семьи выпить чаю, обсудить последнюю моду и пьесы, которые они видели. В интервью мать Ива Матье Сен-Лорана вспоминала, что когда ему было три года, он плакал, если ему не нравилось платье матери. Мама была первой музой Ива, она всегда была одета со вкусом, что вдохновляло его и вызывало интерес к моде того времени. Путь модельера Ив начал с бумажных кукол, для которых он создал целый гардероб: более пятисот предметов одежды для одиннадцати кукол, вырезанных из журналов матери. Таким образом, Сен-Лоран уже проявлял свой талант в качестве модельера. Большую роль в формировании эстетического вкуса модельера сыграл и сам город Оран. Северная Африка одна из самых красивых частей нашего света. Алжир ― это прекрасная смесь французского арт-деко и старого города с его уникальной архитектурой, который включал в себя византийский и мавританский элементы стиля. Страсть к театру возникает у Ива в 13 лет, когда он увидел постановку «Школа жен» Мольера с Луи Жуве в главной роли. Для Ива это стало настоящим откровением, это был один из первых его театральных опытов. Вдохновившись этой театральной комедией, Ив создает свой маленький импровизированный театр: небольшой короб, который включал в себя особую систему размещения декораций и постановки света. Декорации и костюмы к картонным героям Сен-Лоран создавал из подручных материалов: это могли быть листья, вырезки из газет и журналов, небольшие кусочки ткани. Костюмы к спектаклю «Школа жен» создал известный художник Кристиан Берар. Художник играл крупную роль для парижской сцены середины двадцатого века. Его публиковали в известных модных журналах, он работал с ведущими модельерами того времени: с Эльзой Скиапарелли, Коко Шанель и Кристианом Диором. Берар был одним из главных вдохновителей Сен-Лорана. Первые рисунки Ива Матье Сен-Лорана, которые хранятся в музее кутюрье, датируются 1951 годом, это были эскизы костюмов для театра и балета. Ведь изначально Ив и не думал о карьере дизайнера, он мечтал стать театральным художником. В его рисунках не совсем уверенно просматривалась перспектива, но уже был виден талант молодого модельера: прекрасные цветовые ассоциации, хорошо детализированная и очень специфичная одежда, которая позволяла понять какой тип ткани будет подходящим. Сен-Лоран подписывал свои работы как «Yves Mathieu Saint Laurent», но также была подпись и в виде аббревиатуры «YMSL», «Матье» уходит из подписи приблизительно в период работы у Диора. Помимо рисунков Сен-Лоран также делал иллюстрации к книгам и написал две своего рода сатиры. Ив Сен-Лоран и Париж В 1953 году Ив Сен-Лоран принимает участие в ежегодном конкурсе Secrétariat International de la Laine в Париже и занимает третье место в категории платьев. В состав жюри вошли известные кутюрье, такие как Юбер де Живанши и Кристиан Диор. Международный секретариат представлял производителей шерсти, поэтому важной задачей было продвижение шерсти в то время, как покупателей больше привлекали синтетические ткани. Конкурс состоял из трех категорий, в которых мог участвовать каждый кандидат: пальто, костюмы и платья. Сен-Лоран занял третье место в одной из категорий. Благодаря связям отца во время первого пребывания в Париже Ив встретился с главным редактором парижского Vogue Мишелем де Брюноффом, с которым продолжал переписываться даже после возвращения в Оран. Де Брюнофф призывал его продолжить карьеру в моде и посоветовал ему поступить в École de la Chambre, одно из учреждений Синдиката высокой моды. В письме Мишель де Брюнофф отмечал, что у Ива безусловно есть задатки модельера, рекомендовал ему больше работать с натурой, рисовать пейзажи, портреты, натюрморты. Также отмечал положительное влияние Берара на творчество Ива. Ив Сен-Лоран в обратном письме писал, что хотел бы, как и Берар, совмещать работу для театра с карьерой кутюрье. Ив так и поступил, несмотря на то, что Кристиан Диор не поддерживал страсть Ива к театру. В следующем году Сен-Лоран снова участвует в конкурсе и занимает первое место в одной из категорий, разделив тогда первенство с Карлом Лагерфельдом, который победил в категории «пальто». Ив создал прекрасное коктейльное платье из черного крепа с ассиметричным декольте, которые потом будет сшито в ателье Юбер де Живанши. Карл Лагерфельд и Ив Сен-Лоран дружили на протяжении 20 лет, пока их не рассорил любовный треугольник, во главе которого был денди, французский аристократ Жак де Буше. На момент участия в конкурсе Карлу Лагерфельду был 21 год, немецкий дизайнер до конца жизни был главным модельером таких модных домов, как Fendi и Chanel. В сентябре 1954 года Ив Сен-Лоран уехал из Орана в Париж в возрасте 18 лет, сразу после получения степени бакалавра. В июне 1955 года Ив Сен-Лоран снова встретился с Мишелем де Брюноффом и показал ему около пятидесяти недавних эскизов. Де Брюнофф был немедленно поражен талантом молодого человека и близким сходством его рисунков с образцами А-силуэта Кристиана Диора. Он устроил Сен-Лорану встречу с Диором, после которой молодого человека сразу же наняли для работы в ателье кутюрье. Диор к тому времени был уже человеком немолодым, а создавая по четыре коллекции в год, очень сложно сохранять тот же запал в работе. Ив Сен-Лоран стал находкой для Диора. Дело в том, что Диор работал методом наколки на живой манекенщице, и на создание одного простого платья уходило больше 25 метров ткани. И узкий силуэт, в котором работал Ив, был то, что нужно для Диора. В Dior Ив Сен-Лоран был окружен исключительными людьми, которые, несомненно, повлияли на его жизнь. В этот период он также познакомился с балериной Зизи Жанмер и хореографом Роланом Пети, для которых позже спроектировал множество костюмов и декораций. Впервые рисунки костюмов он сделает в 1959 для балета Ролана Пети «Сирано де Бержерак». 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. Хотя они еще не были знакомы, Ив Сен-Лоран и Пьер Берже присутствовали на похоронах Диора. Берже и Сен-Лоран встретились лишь через несколько месяцев за ужином уже после показа первой коллекции. Это было началом крепкой, великой дружбы. В 10:00 утра в четверг, 30 января 1958 года, Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior. Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Для этой коллекции Сен-Лоран создал более 600 рисунков. Смерть Кристиана Диора сильно повлияла на юного Ива. И так как юный кутюрье понимал, что причиной смерти была диета, он создал силуэт «Трапеция», которая внешне чем-то напоминал русский сарафан, но никакой связи с ним не имел. Но его последняя коллекция для Dior была очень темной, из-за чего Сен-Лоран казался капризным и провокационным дизайнером. Надо понимать, что клиентки Диора ― это дамы возрастные, а Ив был модельером уже нового поколения. Обеспокоенное руководство модного дома решило избавиться от Ива Сен-Лорана. 1 сентября 1960 года он был призван на военную службу, конечно не без помощи руководства модного дома, которое по слухам было связано со спонсированием военного конфликта. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре было принято решение, что Ив Сен-Лоран откроет свой модный дом. Ив Сен-Лоран и модная революция 4 декабря 1961 года дом от кутюр распахнул свои двери. Первое платье с надписью «00001» было доставлено мадам Патрисии Лопес-Уиллшоу, важной общественной фигуре после войны. В 1961 году Ив Сен-Лоран и Пьер Берже попросили графического дизайнера Кассандра разработать логотип дома. Для Ива Сен-Лорана он создал монограмму из трех простых переплетенных инициалов, которая была элегантной и современной, как и молодой человек. Вначале Ив Сен-Лоран вдохновлялся мужской одеждой. В 1962 году он обратил внимание на бушлат ― толстое шерстяное пальто, которое моряки носили для защиты от холода. Он не прилегал к бедрам и был идеальным для женщин, которые еще не чувствовали себя достаточно смелыми, чтобы носить брюки, подчеркивающие женскую форму. Кутюрье продолжит предлагать вариации темно-синего образа, в частности, матросский свитер и палитру из своей коллекции 1966 года. Тренч ― еще один пример фирменного стиля Сен-Лорана. Плащи изначально носили английские офицеры во время Первой мировой войны. Ив Сен-Лоран сократил длину плаща, которая изначально была до икр. 26 сентября 1966 года Сен-Лоран стал первым кутюрье, открывшим под своим именем бутик прет-а-порте. Вместо того, чтобы рассматривать готовую одежду как более дешевую версию высокой моды, он создал совершенно отдельную коллекцию и с такой же тщательностью отнесся к прототипам. 1966 был годом начала сексуальной революции в моде: постепенно раскрылось женское тело. Ив Сен-Лоран сделал женскую грудь видимой, слегка прикрыв ее прозрачной блузкой. В коллекции осень-зима 1966 года Ив Сен-Лоран представил свое самое культовое изделие ― смокинг. Однако смокинг Сен-Лорана не был точной копией мужского смокинга. Он использовал те же коды, но адаптировал их к женскому телу. Смокинг Сен-Лорана оказался слишком опередившим свое время и изначально был отвергнут его клиентурой от кутюр. Был продан только один экземпляр, однако версия для SAINT LAURENT Rive Gauche имела успех. Более молодые клиенты поспешили приобрести его, сделав смокинг классикой. Сен-Лоран продолжал включать его в каждую из своих коллекций до 2002 года. Через год после смокинга Ив Сен-Лоран предложил свой первый брючный костюм в коллекции весна-лето 1967. Это был необычный дизайн костюма, который традиционно носили с юбкой. Так же, как он сделал для смокинга, Сен-Лоран адаптировал традиционно мужской костюм к женскому телу. Рукава были подогнаны, а талия пристегнута ремнем. Он добавил типично женские аксессуары, такие как каблуки и украшения, но его модель по-прежнему носила галстук и фетровую шляпу. В 1967 году Ив Сен-Лоран впервые представил куртку-сафари. Тем не менее, это был разовый дизайн, созданный для фоторепортажа Vogue, который прославил стиль сафари и быстро превратил его в классику. Его вдохновляла как форма, которую носил Африканский корпус, так и, в более широком смысле, одежда западных мужчин в Африке. Он идеально воплотил дух свободы, зародившийся в 1960-х годах, а также новую форму соблазнения. Как и куртка-сафари, комбинезон впервые был показан в коллекции Весна-Лето 1968 года. Первоначально это была функциональная одежда, которую носили авиаторы, ее объем скрывал форму мужского тела. Вдохновленный мужской одеждой, Сен-Лоран разработал свой комбинезон, чтобы добиться противоположного эффекта, открывая изгибы женского тела. В сочетании с высокими худыми женщинами комбинезон создавал элегантный силуэт. Ив Сен-Лоран был творцом своей эпохи, который одновременно транслировал и реформировал ее. Он не боялся поразить публику чем-то новым, он менял, обновлял, преобразовывал, принимая игру в коллекции, но, тем не менее, умудрялся сохранять и старые модели, которые четверть века кочевали от одной коллекции к другой. Ив учитывал скоротечность моды и выбрал целью помочь каждой женщине обрести свой стиль. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 41K
Психология

15 признаков того, что ты связалась с психопатом

Клинических психопатов не так уж мало — по самым пессимистичным оценкам к ним относится примерно каждый 30-й. То есть статистически свой психопат был в каждом классе, а в универе только на твоем курсе была пара-тройка таких персонажей. В криминальную хронику попадают единицы. Остальные же сворачивают кровь и проедают печень близким своим фигурально. И нет никакой гарантии, рядом с тобой не околачивается один из них. Он мужчина Скорее всего. Ничего личного, но три четверти всех психопатов — мужчины. Он невозмутим Психопатия — это общее название для целого цветника самых разных расстройств личности. Общий знаменатель у них один — психопату совершенно искренне наплевать на чувства, переживания и безопасность других, он не способен ни на какие привязанности, только на их имитацию. Сочувствие для него — это как для тебя круглый квадрат, то есть штука совершенно невообразимая. Эти люди живут в мире, населенном картонными человечками. Или роботами. Или говорящими гаджетами для удовлетворения их потребностей. Словом, в своей Вселенной психопат — единственный живой человек. Оттого-то психопат не слишком волнуется, когда его бабулю увозят с мигалками в больницу или лучшего друга с особым цинизмом бросает девушка. Поэтому психопатов обычно считают людьми уравновешенными и хладнокровными. Он не говорит о чувствах Профессор Корнельского университета (США) Джеффри Хэнкок побеседовал по душам с целой шайкой диагностированных психопатов и выявил любопытную закономерность. Когда нормальный человек рассказывает о чем-то, он то и дело вворачивает что-то вроде «я аж похолодел», «думал — лопну от смеха», «я прям расстроилась». Психопат же о своих эмоциях упоминает очень редко, ограничиваясь изложением событий. Зато когда речь заходит о таких унылых материях, как еда, жилье, шмотки или деньги, психопат часами может разливаться соловьем, во всех деталях описывая новую куртку. Он жертва У психопата тяжелая жизнь — беднягу доводят, обижают и не понимают по двадцать раз на дню. Если ты поймаешь его на какой-то подлости, он гордо уйдет в угол страдать — и делать это он будет так громко, театрально и убедительно, что ты сама же побежишь его утешать — вон как он убивается. У него всегда есть объяснение Психопат скорее отгрызет себе ухо, чем скажет: да, я облажался по полной программе. Он никогда и ни в чем не виноват. Более того — на самом деле виновата ты. Он не написал отчет, потому что ты ему постоянно об этом напоминаешь, а это отбивает вдохновение. Он тебе изменил, а что было делать — ты сама 18 января 2012 года посмотрела на него как-то неласково, какой мужик такое снесет? Каким бы бредовым ни было оправдание, психопат обоснует его ясно и четко: специалисты подсчитали, что такие люди употребляют обороты «потому что» и «поскольку» в несколько раз чаще, чем все остальные. Он впечатляет Эта поломка в мозгах — врожденная, и проявляется она обычно лет в 13–15, а к тому времени, как психопат доберется до тебя, он возмужает и окрепнет. У него будет нормальная работа, нормальная компания, приличный костюм и ни малейшей склонности носиться с тесаком по району или жрать траву с газона. Ровно наоборот — психопаты обычно красноречивы, любят устраивать хороводы вокруг своей персоны и впечатлять. Это они на третьем свидании увозят девиц в Париж, устраивают внезапные вечеринки на 300 персон и купают коней в шампанском. Он сидит на шее Все вышеописанные радости жизни психопат нечасто оплачивает самостоятельно. Эти люди очень успешно паразитируют на других организмах — родителях, друзьях, братьях и сестрах, мужьях или женах, а когда предыдущая кормушка дает ему пинка, он моментально находит следующую. Психопаты спокойно запускают нечестивую длань в партийную кассу или семейную копилку. Или же попросту принимают приглашение в ресторан, а в конце вечера лучезарно улыбаются и сообщают, что денег у них вообще-то нет. У него слабый нюх Психопатические склонности — не просто паршивый характер, а поломка «в железе», то есть в определенном участке коры мозга. Побочный эффект этой неполадки — неспособность различать многие запахи. Ученые из Сиднея провели исследование и выяснили, что люди с психопатическими наклонностями и правда с трудом отличают запах апельсина от запаха попкорна или свежескошенной травы, в то время как нормальные люди, пусть и засранцы, с первого нюха распознают эти ароматы. Он был женат. Пять раз Психопаты не особо разборчивы в связях, и годам к 30 они успевают несколько раз безумно влюбиться, бросить весь мир к ногам прекрасной дамы, охладеть и влюбиться заново. Они не очень-то умеют оценивать последствия своих поступков, слабы в планировании и вообще не понимают значения слова «ответственность», поэтому нередко вместо конфетно-букетного периода сразу предлагают ошалевшим от такого напора пассиям медовый месяц. Обычно месяцем все и заканчивается. Он меняет роли Психопаты — прирожденные манипуляторы, им даже не надо читать соответствующие книжки и ходить на тренинги. Любой заурядный психопат специалистом по манипулированию пол вымоет. Психопату нужно выбить тебя из колеи, и лучшая тактика — выставить тебя неадекватной. Вот он голосит, бьется в родимчике и колотит сервиз, но стоит тебе самой повысить голос, как психопат моментально успокаивается и недоуменно смотрит на тебя — святые небеса, ну ты и истеричка. Выпей валерьянки. У него отличная память на болевые точки Они не прочь поглумиться над человеком, когда тот пребывает в самом разобранном состоянии. Психопат может выглядеть очень участливым, пока ты, шмыгая носом и доедая третий мартини, вываливаешь ему наболевшее. Ох, лучше б ты этого не делала. Люди вроде твоего визави отлично запоминают, что именно тебя больше всего расстраивает, и при случае не прочь пнуть тебя в самое чувствительное место. «Конечно, у тебя никого нет — кому захочется выслушивать столько нытья». Он адреналиновый торчок Эмоциональный мир психопата беден, как африканская деревня, и ему очень часто бывает скучно. В самом лучшем случае он будет обвинять окружающих в том, что они превратили его жизнь в болото, в худшем — искать острых ощущений где ни попадя — в бутылке, у местного пушера, в уличных драках и обгону по встречке. Психопаты не выносят тишины, покоя и одиночества, в такой благодати у них даже может начаться паническая атака. Он троллит В каждом тролле есть немного психопата, но в каждом психопате полно тролля — ему просто нравится злить и унижать людей, и это не имеет ничего общего с искусством словесной пикировки. Психопат будет с гордостью рассказывать, как довел непослушного ребенка до слез (воспитание — дело такое), поставил на место коллег-идиотов и показал бабе, кто в доме хозяин. Он врет Как говорил Грегори наш Хаус, врут все — но психопата в этом смысле буквально несет и подкидывает. Лапшу на уши он вешает исключительно из любви к искусству или чтобы подогреть интерес к своей персоне, но крайне редко — чтобы избежать неприятностей. Он не умеет проигрывать Психопат всегда убежден в своем превосходстве и потому не терпит конкурентов. Даже в салочки с первоклашками он будет играть так, будто участвует в чемпионате мира по регби. А проиграв в «Монополию», вполне может всерьез разозлиться и хлопнуть дверью, напоследок обвинив всех в шулерстве.

 18K
Интересности

Почему на английском слово «I» всегда пишется с большой буквы?

Удивительно, но английское местоимение «I» словно символ британского высокомерия возвышается над всеми прочими буквами в английском предложении. Как же так случилось? На самом деле, еще до XI века это слово выглядело как «ic» (я), что соответствует немецкому «ich». Они, в свою очередь, произошли от индоевропейского местоимения «я», которому соответствует латинское и греческое «ego», старославянское «аз» (помните, как в известной комедии было сказано: «аз есьмь царь»). В древнерусском «аз» превратился в «яз», и уже в XII веке «з» в нем отпала, и получилось современное русское «я». В течение XII-XV веков с английским «ic» также произошло много интересного: во-первых, оно перешло в «ich» (читалось: итч), потом это «тч» отпало, а предшествующая гласная «i» сначала произносилась как [i:]. К XVII веку английское [i:] перешло в дифтонг «ай». То есть, стало современным английским «я». Почему же оно пишется с большой буквы? Дело в том, что поскольку это важное местоимение сократилось до одной буквы, более того, очень маленькой узкой буквы «i», то оно стало практически незаметно в тексте. Ведь средневековые тексты писались вручную и стоили очень дорого. А потому писались без пробелов. В таких сплошных текстах одинокая маленькая буква «i» просто терялась. Поэтому переписчики стали употреблять большую букву «I». Всего-то не хватило одного столетия до появления книгопечатания (1440), чтобы оставить местоимению «я» свое скромное историческое написание.

 13.3K
Психология

Как сбивается «моральный компас»

Группа исследователей из Швеции под руководством профессора Лундского университета Ларса Холла провела эксперимент с участием 160 волонтёров, которым было предложено прочитать 12 утверждений и либо согласиться с ними, либо нет. Утверждения затрагивали самые разные морально-нравственные вопросы – от проституции до палестино-израильского конфликта. В двухстраничной анкете содержался фокус – двойные страницы, с двумя наборами утверждений, и липким слоем на планшете, который выдавался вместе с анкетой. Когда человек переворачивал страницу, чтобы закончить заполнять анкету, верхний слой первой страницы приклеивался к планшету, после чего смысл вопросов менялся на прямо противоположный, а ответы оставались неизменными. Например, одно из утверждений первоначально звучало так: «Полномасштабный государственный надзор над электронной почтой и интернет-траффиком в качестве средства борьбы с международным криминалом и терроризмом должен быть запрещён». После «фокуса» слово «запрещён» оказывалось заменено словом «разрешён». Затем участников просили зачитать вслух три утверждения, два из которых были изменены, и развить каждую из тем. Примерно половина участников даже не заметила изменений, а 69 процентов согласились, по меньшей мере, с одним из изменённых утверждений. Некоторые даже изъявляли желание отстаивать изменённые утверждения. 53 процента участников спорили и приводили аргументы в пользу мнения, противоположного высказанному изначально. Ранее учёные уже проводили подобные эксперименты, затрагивающие вкус, запах и эстетическое чувство участников, и выявили похожее явление, которое назвали «слепота выбора». «Я не считаю, что этим экспериментом мы разоблачаем людей или насмехаемся над ними, – замечает Холл. – Скорее, мы показали, какими могут быть открытые и гибкие люди». Эксперимент ставит вопрос о том, чего на самом деле стоят данные, полученные при помощи разного рода анкетирования. Судя по результатам исследования, стандартные анкеты «не отражают сложного отношения человека к вопросу, которое может и не сводиться к простому да или нет».

 12.8K
Искусство

9 отличных самоучителей по рисованию

Когда хочется рисовать, но не знаешь, с чего начать... Мы собрали наиболее интересные и популярные самоучители, которые помогут вам в этом нелегком деле и поэтапно объяснят многие сложные вещи. 1. М. Кистлер - Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой. 2. О. Шматова - Самоучитель по рисованию акварелью. 3. Б. Эдвардс - Художник внутри вас. 4. Николай Ли - Основы учебного академического рисунка. 5. Николай Ли - Голова человека. Основы учебного академического рисунка. 6. Джек Хамм - Как рисовать голову и фигуру человека? 7. Эрнест Норлинг - Объемный рисунок и перспектива. 8. Ноэль Грегори - Живопись маслом. 9. Берт Додсон - Ключи к искусству рисунка.

 11.2K
Искусство

Закулисье магической эпопеи

История создания фильмов о Гарри Поттере изобилует множеством интересных фактов. Известно, что любимая декорация в франшизе у Дэна Рэдклиффа и Эммы Уотсон одна - это Министерство магии, а Руперт Гринт обожает шахматную доску в «Философском камне». Какие еще секреты магической киносаги скрыты от зрителей за кулисами? 1. Большой зал – одна из первых съемочных площадок "Поттера". И он действительно очень большой. Внутри этой декорации могут уместиться 22 лондонских двухэтажных автобуса, а на отделку стен ушло 100 тонн штукатурки. Кроме того, эта съёмочная площадка просуществовала дольше всего – от первого до последнего фильмов. 2. Одна из уникальных черт Большого зала состоит в том, что его пол выложен из натурального Йоркского камня. Такое предложение прозвучало от художника картины Стюарта Крэйга. Несмотря на то, что стоимость пола значительно возросла, только так он смог выдержать испытание временем и топот тысяч детских ног. 3. Для постройки оригинальной версии школы магии Хогвартс понадобилось около 7 месяцев работы и 40 человек. В течение лет макет менялся в зависимости от развития сюжета, и каждая трансформация занимала 3-4 месяца, а в работе были заняты не менее 20 человек. Для мраморной лестницы в Хогвартсе было написано 250 картин, среди них есть и портреты продюсеров картин Дэвида Хеймана и Дэвида Баррона. 4. Знаменитый шрам Гарри наносился гримерами приблизительно 5800 раз. Только самому Дэниэлу Рэдклиффу этот знак отличия рисовали около 2000 раз, и это не считая его дублеров и каскадеров. 5. Наибольшее количество актеров и статистов было задействовано в сценах финальной битвы во второй части «Даров Смерти», где участвовали 400 пожирателей смерти и егерей, и сцены в Большом зале с участием 400 детей и их преподавателей. 6. "Гарри Поттер" стал настоящей фабрикой по производству диковинных предметов и "родильным домом" для множества живых созданий: было придумано 120 ранее не существовавших товаров и более 200 существ. 7. Для турнира трех волшебников на студии «Ливсден» был сконструирован самый большой в Европе подводный резервуар для съемок. Замерзший пруд, в который Гарри ныряет за мечом Гриффиндора, также снимался на этой площадке. Глубина резервуара – 8 метров, а объем 20 на 20 метров. Кроме того, в самом бассейне предусмотрена смотровая кабина. 8. Всего на съёмках "Поттера" было задействовано 250 животных, и это не считая насекомых. Самым большим животным на площадке франшизы стал бегемот, а самым маленьким – сороконожка. 9. Каждая волшебная палочка уникальна. Двух одинаковых просто не существует, даже у близнецов Уизли. Дэн Рэдклифф за время съемок успел использовать около 70 палочек. 10. На помощь кинематографистами пришли современные технологии самолетостроения. Для того, чтобы метлы магов были легкими и безопасными, в их конструкции использовали специальный сплав титана. 11. На съемочной площадке "Поттера" всегда находился зубной врач, он должен был следить за тем, чтобы шатающиеся или выпадавшие зубы у множества занятых в съемках детей не вызывали визуальных нестыковок в ходе повествования. 12. Любимым реквизитом Дэниэла Редклиффа стали очки Гарри Поттера. За время съемок исполнитель главной роли успел "сносить" 160 пар. Между тем, Эмме Уотсон из бутафории больше всего в душу запал Маховик времени, а Руперту Гринту - Делюминатор.

 8.9K
Интересности

Зачем на заре авиации пилоты носили шарфы

Шелковый шарф стал одним из отличительных атрибутов летчика начала ХХ века. Он придавал особый шарм и романтизм образу аса, однако причина популярности этого аксессуара в другом. Дело в том, что в начале XX века на самолетах не было ни радаров, ни других систем слежения за врагом, поэтому в бою пилотам приходилось все время поворачивать голову то в одну, то в другую сторону. Таким образом, они не спускали глаз со своего противника. Однако из–за постоянного вращения головой, летчики сильно натирали шею о грубый воротник кителя, иногда даже до крови. По этой причине все пилоты стали носить шелковые шарфы. При этом шарф настолько хорошо смотрелся в комбинации с униформой, что многие летчики оставили его в гардеробе, даже когда надобность постоянно поворачивать голову отпала.

 7.8K
Интересности

Карамельные трости были изобретены при попытке заставить детей молчать

Однажды хормейстер в Кельнском соборе в Германии почувствовал, что устал от шумных детей, которые мешали ему во время проповеди, как раз тогда, когда нужно было выразить благодарность Господу. Тогда хормейстер обратился к местным кондитерам с просьбой сделать для детей какие-нибудь сладкие палочки, которые могли бы увлечь их, чтобы те не шумели во время богослужения. Для того чтобы оправдать новую и довольно странную часть ритуала (раньше же никто не давал детям конфет во время проповеди) хормейстер попросил кондитера сделать палочки в форме пастушьего посоха, чтобы дети помнили о пастухе, первым пришедшем к младенцу Иисусу. Первые конфетные трости были белого цвета, который был призван напоминать детям о кротости христианства и безгрешной жизни Иисуса. Леденцы быстро стали популярными и из Германии распространились в другие страны Европы, где их стали дарить детям на Рождество. В 1844-м году производство карамельных тростей было поставлено на поток, и именно тогда они приобрели характерный мятный привкус.

 7.5K
Искусство

Классическая музыка укрепляет память человека

К такому выводу пришли исследователи из университета итальянского города Кьети. Они открыли так называемый «эффект Вивальди», доказав, что регулярное прослушивание его знаменитого симфонического сочинения «Времена года» улучшает свойства памяти у людей. 24 добровольца должны были запомнить ряд чисел, расположенных в определенном порядке. Группа пациентов, которые много часов слушали музыку Антонио Вивальди, справилась с этим заданием намного лучше своих конкурентов. Этот феномен в определенной степени объясняется повышенным вниманием и напряжением участников эксперимента, но классическая музыка, бесспорно, стимулирует краткосрочное расширение физиологических возможностей человеческого мозга, считают ученые. Науке уже известен «эффект Моцарта», когда маленькие дети, слушающие музыку великого австрийского композитора, быстрее развиваются в интеллектуальном отношении. В животноводстве, как отмечала еще советская печать, надои молока у коров иногда увеличивались после исполнения по радио музыки Чайковского. Теперь в научный оборот введен термин «эффект Вивальди». При прослушивании классической музыки проходит физическая боль. Следует отметить, что такая музыка просто незаменима при ревматизме. Слушающие классическую музыку больные выздоравливают в два раза быстрее, по сравнению с теми, кто музыку не слушает. В настоящее время ученые занимаются определением четких выводов о целебном влиянии музыки на человеческий организм.

 5.5K
Жизнь

Владелец ресторана с синдромом Дауна

Этот парень намного умнее и успешнее многих своих здоровых сверстников. Он – реальное воплощение цитаты Уолта Диснея: «Если ты можешь об этом мечтать, то ты можешь это сделать!» Эта мысль является движущей силой жизни Тима Харриса, который родился в 1986 году с синдромом Дауна. Тогда никто не ожидал, что его карьера превзойдет все ожидания! В 2004 году Тим закончил среднюю школу Эльдорадо в Альбукерке, Нью-Мексико. На выпускном балу он был выбран Королем наивысшим количеством голосов в истории школы. Он также был выбран Студентом года администрацией и преподавателями школы. Затем Тим поступил в Eastern New Mexico University, который окончил летом 2008 года. Ранее он получил сертификат по категории «Пищевой сервис», после чего работал в различных местных ресторанах. После окончания колледжа Тим работал официантом в ресторане Applebee в Альбукерке и принимал участие в паралимпийских соревнованиях по всему Нью-Мексико. Тим играл в баскетбол, волейбол, занимался легкой атлетикой и гольфом. Он выиграл десятки золотых медалей в качестве паралимпийца. Большую часть 2009 и 2010 года Тим жил на борту парусной лодки с родителями, путешествуя по всем Багамам, став отличным моряком и рыбаком. Семья Харрис искала способ для Тима добиться успеха — так же, как его братья. Тогда и возникла идея о владении Тимом собственным рестораном. С 2010 года Тим Харрис стал генеральным менеджером ресторана Tim’s Place. В этом заведении очень домашняя атмосфера и масса посетителей. Владелец часто сам приносить клиентам еду и с удовольствием общается с ними!

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store