Как перестать беспокоиться о чужом мнении

Все люди хотят, чтобы их любили и ценили за многочисленные таланты и способности, ум, доброту, индивидуальность. Но когда человек начинает полагаться на то, что другие думают о нем, собственное мнение перестает быть главным. Жизнь буквально приспосабливается под чужие ожидания. Когда люди отдают свою власть другим и позволяют их мнению стать основным, то теряются не только индивидуальность и авторитет, но и часть личности. Такого допускать нельзя. Предлагаем вам 12 способов, которые помогут перестать беспокоиться о чужом мнении. 1. Сфокусируйтесь на том, что действительно имеет значение. Когда вы сконцентрированы на важных вещах, вы начинаете меньше думать о своей индивидуальной значимости в глазах других. Ваши мысли заняты делами и целями, но не чужим мнением. 2. Помните, что большинству людей все равно на вас. Они чаще думают о себе, чем о других. Даже знакомые и друзья живут своей жизнью, а не вспоминают вас каждую минуту. Если кто-то недовольно высказывается в ваш адрес, то, вероятно, эта мысль мимолетна. 3. Будьте собой. Мнение людей часто основывается не на ваших убеждениях и поведении, а на их. Что хорошо для других, может быть ужасно для вас, или же наоборот. Будьте тем, кем действительно хотите, принимайте во внимание собственную точку зрения, а не чужую. 4. Вы знаете лучше. Никто не может встать на ваше место и полностью прожить за вас жизнь. У людей, естественно, могут быть мнения, идеи, которыми они с радостью поделятся, но единственный человек, понимающий, что для него лучше, — это вы. Собственные ошибки и неудачи порой помогают лучше, чем чужие советы. 5. Занимайтесь своим делом. Хватит спрашивать людей, что они думают. Перестаньте беспокоиться о их мнениях, особенно если они содержат необоснованную критику. В большинстве случаев отрицательные высказывания приходят от негативных людей. 6. Не воспринимайте триггеры. Бываете слишком чувствительными? Если беспокоитесь о чужом мнении, то да. Наверняка что-то щелкает, когда люди говорят про вас такие вещи, которые не соответствуют действительности. Вам хочется все отрицать, спорить, доказывать, чтобы они не несли чепуху. Это нормально для чувствительной натуры. Однако необходимо постепенно обрастать «толстой кожей», чтобы все поняли: вам плевать на их мнение. 7. Хватит накручивать. Когда вы постоянно зациклены на мыслях о том, что вас где-то кто-то обсуждает (в общественном транспорте, университете, на работе, просто на улице), это не доведет до добра. Может развиться паранойя — последняя вещь, которая вам нужна. Поэтому научитесь избавляться от этих мыслей, заменяйте их на позитивные, например: человек пристально смотрит вам в глаза — улыбнитесь ему; если рассматривает с головы до ног, значит, ему понравилась ваша одежда и так далее. 8. Принимайте во внимание только конструктивное мнение. Если есть важный повод и вам все же необходимо узнать чье-то мнение, то выберите несколько самых близких людей, которым доверяете. Это могут быть родители, лучшие друзья, вторая половинка, деловой партнер. Только конкретное и конструктивное высказывание можно принимать во внимание. 9. Не пытайтесь всем угодить. Невозможно оправдать все ожидания, так что даже не пытайтесь это сделать. Думайте сначала о себе, а там уж как фишки лягут. Некоторые люди могут не любить вас. Это нормально. Так зачем же предпринимать попытки, чтобы им угодить? 10. Мнение всегда меняется. Никогда не позволяйте мнению других быть главенствующим, потому что люди могут его изменить в любой момент. Если вы приняли чужое мнение во внимание и, например, состригли длинные волосы, то потом человек может встретить вас и сказать, что короткие вам не идут или такая стрижка уже не в его вкусе. Что будете делать: приклеите обратно или купите парик? 11. Что посеешь, то и пожнешь. Жизнь — это бумеранг: что отправите, то и вернется обратно через время. Слишком большое беспокойство по поводу чужого мнения о вас может стать самоисполняющимся пророчеством, которое в конечном итоге определит ваше поведение и мысли. Например, человек негативно высказался по поводу внешности. Вы зациклились на его словах, встаете перед зеркалом и видите уже не свое отражение, а сказанное вам вчера чужое мнение. Со временем это приведет к тому, что и вы будете считать себя не очень привлекательным или недостаточно симпатичным. 12. Жизнь слишком коротка. Суть в том, что у нас есть только одна жизнь, а она, к сожалению, коротка. Вы и правда хотите тратить хотя бы несколько драгоценных минут в день на беспокойство о том, что думают о вас другие люди? Нравится жить той жизнью, где другие распоряжаются, как вам поступить, как выглядеть, чего хотеть? Нет? Тогда все же решите для себя, кто вы и для чего вам действительно нужна жизнь. По материалам статьи «How to Stop Worrying What Other People Think of You» Lolly Daskal

«Горящий Нотр-Дам»

Знак тревоги нам Господом дан, Предвещание злых потрясений: Над Парижем горит Нотр-Дам, Отражаясь в разбуженной Сене. Превращается в серую пыль, То, что прежде стояло веками: Обгоревший обрушился шпиль, Раскалённый обуглился камень. Грош-цена нашим тщетным трудам, В бытии ненадёжном убогом. Над Парижем горит Нотр-Дам, Подожжённый невидимым Богом. Уберечь не сумели его, От огня и крутящейся сажи, Ни писатель суровый Гюго, Ни пожарные чуткие стражи. О любви позабудьте, мадам, — Стёкла окон мерцают пожаром. Над Парижем горит Нотр-Дам, Угрожая бедой горожанам. Возвращает к иным временам, Заставляя задуматься — где я, Погибающий в пламени храм, Что когда-то горел в Иудее. Разрушенье суля городам, Вызывая испуганный ропот, Над Парижем горит Нотр-Дам — Поминальной свечой для Европы. Александр Городницкий

Необычные способы упаковки подарков

Все мы получаем невероятное удовольствие от получения подарка независимо от того, как он упакован, но согласитесь — подарок, упакованный оригинально или же своими руками, получать намного приятнее. Элегантная упаковка демонстрирует творческий подход и заботу. Чувствуется, что вам не просто хотели «всучить» подарок и уйти, а постарались удивить чем-то уникальным. Такой подход не обязательно требует больших денежных затрат. На самом деле, «сделай сам» зачастую бывает дешевле и экологичнее, чем покупка рулонов оберточной бумаги. Если вы не знаете, с чего начать, мы расскажем вам о нескольких необычных способов упаковки подарка для дорогих вам людей. Используйте старые журналы и газеты Из обычной газеты или журнала получится необычная подарочная упаковка, ее легко достать и сложить из больших листов. Подумайте, как будет необычно смотреться обертка из старых комиксов, особенно если подарок для маленького фаната этой литературы. Некоторые блогеры рекомендуют использовать газеты на иностранных языках, чтобы добиться эффекта необычности. Однако использовать журнальные издания будет сложнее, потому что страницы, как правило, маленькие. Но они красочные и контрастные, блестят глянцем, что будет напоминать традиционную упаковку. В таком случае вам нужно будет склеить несколько страниц вместе. Добавьте зеленые элементы Чтобы украсить подарок, завернутый в обычную бумагу, добавьте веточку сухоцветов, например, лаванды, розмарина или хлопка. Когда вы будете оборачивать подарок ленточкой или бечевкой, используйте излишки веревки, чтобы привязать веточку к верхней части коробки. Также отлично подойдут и живые цветы, но они быстро завянут и утратят свой невероятный запах. Если вы выбрали такое украшение к подарку на Новый год, рекомендуем использовать веточку сосны. Это небольшое дополнение сделает любой подарок нарядным, даже если он обернут самой простой крафтовой бумагой. Используйте карту Если в вашей машине завалялась ненужная книга дорожных карт, но избавиться от нее рука не поднимается, мы подскажем вам, как ее можно использовать. Оберточная бумага из старых карт отлично подойдет для любителей географии или путешественников. Эта бумага толстая, яркая и очень удобная для подобных целей. Кроме того, она подойдет для подарка любого размера. Вы также можете выделить определенные места или маршруты, которые имеют большее значение для получателя. Восковая печать У вас есть обычные бумага, штамп и свеча? Тогда у вас есть все, чтобы украсить подарочную упаковку для вашего друга или подруги. Если вы используете печать, то бумагу следует выбирать крафтовую, немного протертую для достижения эффекта старины. Вы можете выбрать любую печать, например, ту, которая отлично подойдет под тематику подарка. Также восковые печати отлично подходят для конвертов с письмами и открытками. Существует много элементов, которые сделают подарок необычным, уникальным и ярким. Здесь главное использовать фантазию и упаковывать подарок от всего сердца и с любовью. Автор: Катарина Акопова

Почему мы зеваем?

Многие зевают, читая эту статью, возможно и вы сейчас тоже. Вопрос: Зачем вообще нужна зевота? Понятно, что мы зеваем, когда хочется спать, но какие конкретные функции выполняет зевота? Мы зеваем не только когда устаем, но и когда просыпаемся отдохнувшими, зеваем, когда нам скучно, но также когда мы обеспокоены и возбуждены. Мы зеваем, когда испытываем голод или жажду. Зевота заразительна: стоит кому-то зевнуть в компании, как у остальных тут же появляется неосознанное желание повторить, перед которым трудно устоять. По словам профессора клинической неврологии в Женевском университете Адриана Гуггисберга существует множество триггеров для зевка. Парашютисты говорят, что часто зевают перед прыжком, а полицейские — перед проведением сложных и опасных операций. Но физиологические функции зевоты до сих пор не выявлены. На самом деле ученые до сих пор не выяснили, почему мы зеваем, поэтому и продолжают выдвигать гипотезы. Вполне возможно, что у зевоты и вовсе нет никаких физиологических функций. Еще около 30 лет назад ученые объясняли зевоту, как способ борьбы организма с кислородной депривацией. Считалось, что зевок позволяет быстро захватить большое количество воздуха и обогатить кровь кислородом, что и является его основной функцией. Но эта гипотеза была опровергнута серией экспериментов в 1987 году. По словам доцента кафедры психологии Нью-Йоркского политехнического университета Эндрю Гэллапа, который опубликовал несколько исследований о физиологических функциях зевоты, самая популярная из современных теорий говорит о том, что зевота — это механизм охлаждения мозга, который позволяет поднять уровень бдительности и взбодриться. Зевок начинается с глубокого вдоха, во время которого широко открывается рот, после этого следует короткий, резкий выдох и челюсть быстро смыкается. «Совокупность этих действий увеличивает приток крови к мозгу, что позволяет охладить мозг. Когда температура тела повышается, мы начинаем чувствовать себя сонными и усталыми, поэтому основной предполагаемой функцией вечерних зевков считается противодействие сну. Таким образом, мы зеваем, чтобы сохранить концентрацию, когда желание спать мешает функционировать нормально», — утверждает Эндрю Гэллоп. Когда организм начинает готовиться ко сну, происходит резкое снижение температуры мозга и всего тела. Зевота может выступать как механизм, с помощью которого обеспечивается плавный переход от бодрствования ко сну. Но одно можно сказать наверняка: зевота заразительна. Зевок одного человека в компании может заставить зевать всех остальных. Более склонные к эмпатии люди охотнее повторяют зевки за другими. Недавние исследования мозга показали, что когда человек видит, как кто-то зевает, в мозгу активируются зоны, которые отвечают за социальную активность. Даже собаки повторяют зевки за своими хозяевами, да и за незнакомцами тоже. В природе есть и другие примеры заразительной зевоты, особенно среди млекопитающих. Зевающими можно застать лошадей, обезьян, грызунов, бегемотов, ежей и многих других. «Возможно, заразительность зевоты и быстрое ее распространение способствует координированному возбуждению всех членов определенной группы людей, что позволяет синхронизировать их психическое состояние. Таким образом, можно предположить, что этот механизм направлен на предупреждение о потенциальных внешних угрозах, он дает возможность всем членам группы быстрее организовывать свои действия в экстренных ситуациях», — сказал доктор Гэллоп. По материалам статьи «Why Do We Yawn?» The New Times

Почему работать удаленно сложнее, чем в офисе

Наверняка вы не раз задумывались о том, чтобы бросить все и куда-нибудь уехать. Четкий рабочий график уже достал, выходные быстро проходят, начальник строгий, коллектив так себе, нет свободного времени на собственные интересы. Знакомо? Конечно, офисная работа не всегда заключается в отчетах, переговорах и документах. Например, у некоторых айтишников, маркетологов, журналистов есть уютные рабочие места, общая зона отдыха, кухня и так далее. Но такие случаи можно считать исключением. Поэтому многие стремятся найти удаленную работу или фриланс, чтобы не тратить время на дорогу, самостоятельно составлять график и получать зарплату как в офисе или даже больше. Однако все не так радужно. 1. Первый минус удаленной работы — изоляция. Если вы интроверт, то это окажется огромным плюсом: не придется больше тратить свою энергию на общение с коллегами, которые не очень приятны. Для остальных уход из коллектива — очень серьезный шаг. Конечно, вы будете знать, что где-то там существует начальник и другие люди, трудящиеся над одним общим делом. Зачастую поддерживать связь получится только с босом или наставником. Общие чаты в социальных сетях или мессенджерах обычно мертвы, и созданы они для ежедневных или еженедельных отчетов о проделанной работе. У фрилансеров история еще печальнее: они общаются только со своими заказчиками. 2. Отсутствие четкого распорядка дня. Для всех, кто раньше работал в офисе с 9:00 до 18:00, будет сложно перейти на свой собственный график. Сначала вы, возможно, будете ликовать от того, что не придется рано вставать, рано ложиться спать, чтобы успеть собраться, позавтракать и доехать до офиса. Можно устраивать себе долгие обеденные перерывы или вообще сделать импровизированный выходной, а уже ночью разобраться с накопившимися делами. Но радость ваша быстро померкнет. Во-первых, с таким свободным графиком очень легко получить стресс, если откладывать работу до дедлайна. Во-вторых, трудоголики могут перестать различать границы времени отдыха и рабочих моментов, что тоже ведет к стрессу и выгоранию. 3. За плечом не стоит начальник. Этот минус тесно связан со вторым пунктом. Если вы человек неорганизованный, расхлябанный, порой ленивый, то офис — это идеальная среда для вас. Именно там рабочие рамки помогают собраться, сосредоточиться, сконцентрироваться и своевременно выполнить все поручения и дела. Практически невозможно сразу перенести офисные условия и распорядок на удаленную работу. Никто не будет стоять за спиной и требовать быстрее закончить отчет. Есть различные отвлекающие факторы: грязная посуда, домашние животные, родители или партнер, соседи, социальные сети и так далее. Если не абстрагироваться от всего, то пиши пропало. 4. Требования. Удаленная работа вашей мечты — это не каждая первая вакансия, которую вы нашли. Условия и требования у всех разные и не всегда сказочные. Практически каждый третий работодатель хочет, чтобы его будущий подчиненный имел опыт в конкретной области от 2-3-х лет. График предлагают 5/2, а рабочие часы строго обусловлены. И, конечно, к этому всему было бы неплохо иметь портфолио и оставаться на связи круглые сутки, чтобы внести какие-то корректировки или доработки в экстренном случае. Поэтому дом может стать полноценным офисом, откуда вы также не сможете уйти в любое время и придется находиться у компьютера в отведенные часы. Все вакансии, которые предлагают свободу выбора и действий, разбирают как горячие пирожки, поэтому удаленную работу вашей мечты не так просто найти. 5. Фриланс. На первый взгляд кажется, что это понятие идентично удаленной работе, но нет — у фрилансеров тяжелая участь. Зачастую они являются свободными художниками, которые сами ищут заказчиков, выполняют один или несколько проектов и потом снова ищут, так как с ними редко сотрудничают на постоянной основе. Об официальном устройстве вообще не может быть и речи, поэтому социальные гарантии тоже отсутствуют. Если выбирать между фрилансом и удаленной работой на конкретную компанию, то лучше остановиться на последнем. Если вас не пугают все минусы вольного плавания и вы хотите перебраться из офиса в комфортные для себя условия, то рискуйте. Ведь никогда нельзя сказать точно, что вам больше по душе, если не попробовать.

Королева ночных клубов Техас Гвинан

Её настоящее имя — Мария Луиза Сесилия Гвинан. Она родилась в 1884 году в штате Техас, где была изобретена и продана первая баночка самого старого американского напитка Dr. Pepper. Эта женщина станет известной благодаря своим язвительным замечаниям и бесстыдными шутками в адрес посетителей её ночных клубов. Ей дадут имя Техас — имя беспощадное и колкое, как она сама. Она будет страстной любовницей крупного шоумена Финеаса Тейлора Барнума. Она будет талантливой артисткой и удивительной болтушкой, пользующейся дурной славой. «Привет, лохи!» — именно так она будет приветствовать своих друзей — как миллионеров, так и бандитов. Мария Гвинан родилась в семье ирландских иммигрантов из Канады. С детства мечтавшая о сцене и славе, она покинула отчий дом ещё совсем юной. О её молодых годах собралось немало небылиц. Говорят, будто она сбежала и стала участницей «Шоу Дикого Запада». Другие убеждены, что она отправилась в Чикаго. Она трижды успела побывать замужем: за газетным карикатуристом, репортёром и актёром. Но ни один брак не был счастливым. «Я считаю, что, когда один и тот же человек всё время рядом с тобой, брак разрушается» — говорила Гвинан. К 1906 году разведённая и живущая в Нью-Йорке, она уверенно прокладывала свой путь к водевилю. Свой бизнес Гвинан начала в 1913 году. У неё появилась идея продавать под своим именем жиросжигающие таблетки. Медикаменты, в зависимости от объёма упаковки, стоили от трёх до двадцати долларов. Но всё тайное рано или поздно становится явным, и её стали преследовать промоутеры за шарлатанство. Через год Техас Гвинан прибыла в Калифорнию и выступила в нескольких коротких пьесах. Окружающие видели её с шестизарядным револьвером, скачущей на коне. В тот момент она создала образ новой героини — героини, которую не нужно спасать, потому что она сама будет спасать других. Образ пацанки был совершенно новаторским, ведь это было такое время, когда многие женщины оставались беспомощными и зависимыми. В Голливуде Гвинан пробовала создать свою кинокомпанию, где снималось бы немое кино. Но, согласно техасским легендам, слишком взрослая и недостаточно стройная (по голливудским стандартам) она вернулась в Нью-Йорк. Посещая довольно скучные вечеринки в отеле, Гвинан начала петь и веселить народ, импровизируя. Владельцам отеля нравились такого рода представления, и её наняли в качестве конферансье. Наверное, Техас Гвинан стала первой женщиной-конферансье, так как это всегда считалось мужской профессией. Тогда ей было 39 лет, и она не вела себя как скромница или старлетка-прилипала. Техас была женщиной со своими взглядами на жизнь и амбициями. Техас Гвинан была истинным трудоголиком. Она всегда появлялась в своих клубах, которые работали за полночь (она оставалась в них до полного закрытия — 6-7 часов утра), ела арбуз и мороженое. После рабочего «дня» она бежала спать до шести вечера в свой огромный дом в Гринвиче. Вместе с ней проживали её любимые родители, брат и домашние животные. Она была частым посетителем полицейских участков, так как её арестовывали не раз за её нелегальную, как ходили слухи, деятельность. Однако власти никогда не могли доказать, что у неё не могло бы быть право собственности на ночные клубы. Аресты и взрывные заголовки в газетах, саркастические замечания в адрес посетителей клубов сделали Техас только популярнее. Суд пытался расправиться со всеми её притонами в Нью-Йорке, где в открытую продавались спиртные напитки всех мастей. Техас была слишком амбициозна и оттого упёрта. Несмотря на то, что вскоре все её ночные клубы обанкротятся, а потом закроются вовсе, несколько недель спустя под другим именем, но с теми же владельцами, возникнет новый ночной клуб, но в нескольких кварталах дальше. Техас всегда выходила сухой из воды. В конце концов, Гвинан захотела открыть свой собственный ночной клуб, без имени и средств покровительствовавшего ей любовника Ларри Фэйя, который был весьма недоволен таким раскладом. Но Гвинан не вела себя нахально и дерзко без причины. Она просто переняла привычку Фэйя ездить на арендованном автомобиле и уехала к одному из самых влиятельных гангстеров Оуни «Киллеру» Меддену, который, как она полагала, будет защищать её. Вместе с новым избранником она открыла ночной клуб Intime, который располагался на 54-й улице в Манхэттене. Раньше это здание было отелем Harding, но Медден выкупил его. Ночной клуб Гвинан был уютным и кричащим одновременно: с потолка свисали разных форм и объёмов китайские фонарики, а стены были выкрашены в цвет красного бархата. Медден был чистой воды гангстером родом из Ирландии, часто проводившим время в тюрьме с максимально строгим режимом «Синг-Синг» и безумно влюблённым в актрису Мэй Уэст. Она переехала в отель Harding после того, как его купил Медден. Он много инвестировал в продвижении по карьерной лестницы Мэй, которые привели её к тюремному заключению, в частности из-за фильма «Секс». Они находились в довольно длительных любовных отношениях, которые вскоре стали известны публике. Техас, недолго думая, бросила негодяя-изменника и открыла свои собственные клубы без чьего-либо покровительства. Настоящая королева ночных клубов, Техас Гвинан с блеском олицетворяла эпоху, в которой жила, — зажиточную и сумасбродную. Она наслаждалась вниманием со стороны. Где бы она ни появлялась, она постоянно была в центре внимания миллионеров и знаменитостей. Каждый хотел стать частью её вечеринок. У неё был свой шарм, свой неповторимый гламурный облик. И была она далеко не красавицей, но уверенность в своей исключительности всегда шла с ней по жизни. Несмотря на то, что она довольно рано покинула родной дом, она не отказалась от своей семьи. Отец Техас часто бывал в её клубах, наблюдая за выступлениями дочери, в то время как мать сидела за столиком со стаканом молока. Гвинан ненасытно читала множество книг в любимом доме, где всегда пахло ладаном. Она не ела мясо и любила носить красные чулки. Непростительно исключительная женщина, несмотря на свою сомнительную репутацию. Однако эра Техас Гвинан близилась к завершению. Биржевый крах 1929 года неизбежно отразился на её бизнесе. Больше никто не был заинтересован в легкомысленном поведении и распитии спиртных напитков ночи напролёт. Гвинан удалось немного удержать свои позиции в Чикаго и некоторых странах Европы, но недолго. Она умерла 5 ноября 1933 года в Ванкувере из-за амёбиаза (паразитной болезни кишечника). Вместе с ней ушла и её легкомысленная эра. Ещё при жизни Техас прозвали женщиной-торнадо: за её энергичный и весёлый характер, за грубую прямолинейность, за шик, за многочисленные любовные связи… Она запомнилась абсолютно всем — и идолопоклонникам, и ненавистникам. Но она сумела показать иной мир женщины. Женщины свободной и самодостаточной. По материалам стать «A Woman You Should Know — Texas Guinan» Leslie Zemeckis Перевод: Юлия Стржельбицкая

Кин-дза-дза: советская фантастика на все времена

Комедия Георгия Данелии представляет собой, пожалуй, самый неординарный фильм в блестящей истории советского кинематографа. Удивительным образом персонажи и диалоги более чем тридцатилетней давности не потеряли актуальность до сих пор, порождая современные версии и продолжения. Уже после выхода в прокат картина приобрела чрезвычайную популярность. Провокационным и интригующим было все, начиная с названия фильма. Первоначальным заглавием сценария значилось более банальное словосочетание «Космическая пыль». Однако, в процессе съемок случилась забавная история, когда отдыхавший в гамаке между дублями актер Евгений Леонов стал играть со словом «киндза», нараспев пропевая «кин-дза-дза». Кинза, кстати, одна из излюбленных приправ в Туркменистане — именно там, в пустыне Каракумы проходила огромная часть съемок. Соавторы сценария, Георгий Данелия и Резо Габриадзе, вынуждены были убрать эпизод с торговцем космической пылью, ибо его наличие в фабуле ленты больше не имело смыслообразующего значения. К тому же, в процессе съемки возникли непредвиденные трудности, связанные с сильными магнитными бурями. Леонид Ярмольник, приглашенный на роль ушлого межгалактического коммерсанта, не смог выстроить рабочие отношения с остальным актерским ансамблем, а съемочный процесс оказался под угрозой срыва. «Кин-дза-дза» стал своеобразным ответом бушевавшей тогда моде на киножанр постапокалипсиса. Бескрайние, лишенные жизни и надежды пески Каракумской пустыни во многом напоминают те же унылые пейзажи из трилогии «Безумный Макс». Безусловно, исторические реалии середины 1980-х годов, когда фильм появился на экранах, оказывали очевидное влияние на зрительский отклик. Удивительно, почему весьма явные и неприкрытые ассоциации с постбрежневской эпохой удалось показать массовой аудитории, несмотря на серьезное давление цензуры. Вероятно, лента Данелии охватывает гораздо более широкий круг объектов для своей безжалостной сатиры. Уродливое, классовое общество, разделяющее граждан на «чатлан» и «пацаков», вновь возвращало зрителей к ненавистному противостоянию эксплуататоров и эксплуатируемых, которое видимо «преодолело» советское социалистическое государство. Кстати, импульсом к написанию такого необычного сценария стала встреча Данелии со знаменитым итальянским писателем Тониной Гуэррой, партнером великого неореалиста Федерико Феллини. Однако, не один лишь сюжет фильма стал причиной небывалой популярности картины. Немаловажную роль тут сыграл уникальный актерский ансамбль. Мы видим одного из любимых актеров Данелии Евгения Леонова в роли представителя местной элиты — чатланина Уэфа. Гениальную трагикомическую роль пацака Би сыграл Юрий Яковлев, актер очень характерных и многообразных амплуа. Станислав Любшин в роли Владимира Николаевича исполнил типичного советского инженера, со стандартным набором стереотипов и норм поведения, в образе которого любой зритель мог узнать себя. Не менее запоминающимся персонажем является и невольный компаньон Любшина, сын сценариста Резо Габриадзе, Леван, который в роли наивного Скрипача оказывается заброшен на далекую планету Плюк. Кстати, в фильме сыграл и сам режиссер, исполнив роль Абрадокса, жителя утопической планеты Альфы. Этот эпизод представляет собой одну из версий грядущего общества справедливости и процветания, ставя автора фильма в положение провидца, предрекающего возможность достижения светлого будущего. Автор: Мария Молчанова

Кто в России слушает пластинки и почему это популярно

На дворе 2019 год. Кажется, что весь мир уже давно шагнул в цифровую эпоху. Аналоговое телевидение совсем скоро исчезнет. Музыка на CD и MP3 никому не нужна. Фильмы скачивают или смотрят по подписке онлайн. Даже книги имеют свой электронный формат. Однако виниловые пластинки, которые так ценили и любили еще 30-40 лет назад, не просто вернулись, но и стали популярными за рубежом и в России. По всему миру растет производство винила, продажи увеличиваются с каждым годом, снова выпускают проигрыватели. Что же это за феномен? В США и Европе виниловые пластинки стали возрождаться примерно в 2008 году. Лидерами продаж стал Джек Уайт, а также такие известные группы, как Radiohead и Daft Punk. Они стараются радовать своих слушателей релизом винила практически параллельно с выходом цифровых новинок. Однако появилась причудливая тенденция на оформление «внутренностей» пластинки: молодые зарубежные исполнители просят на производстве добавить блестки, молотый кофе, измельченные деньги и даже кровь музыкантов. Многие критики и эксперты против такого баловства и говорят, что должен остаться только классический черный формат винила, остальное — для извращенцев. В мире насчитывается всего около 30-40 заводов по производству виниловых пластинок. Это ничтожно мало. Но если в Соединенных Штатах с этим практически нет никаких проблем, так как большая часть базируется у них, то в России ситуация плачевная. Отечественные любители винила росли на музыке своих родители. Кому-то пластинки перешли по наследству и сейчас они хранятся на чердаке или в гараже, кто-то раздал, а некоторые и вовсе выбросили в мусорные баки. С проигрывателями ситуация такая же. Кто знал, что спустя много лет мода вернется? Апрелевский завод грампластинок, который когда-то выпускал монополистскую продукцию «Мелодия», практически снова в строю. Часть старых станков отреставрировали, в 2010 году закупили новые. Звукозаписывающая компания «Ультра продакшн» обучала годами молодых специалистов с нуля, чтобы получить качественную виниловую продукцию. Однако сырье приходится закупать в других странах. Да и мало какие отечественные исполнители готовы записываться на виниле, так как это сильно бьет по карману. А те, которые все же готовы, отдают предпочтение чешским и немецким заводам и студиям. Пластинки можно найти в небольших специализированных магазинах и в интернете, конечно. Но цена новинок кусается: от 1 тысячи рублей до 5 тысяч рублей. Древние альбомы Валерия Леонтьева продают на барахолках за 100 рублей, а Pink Floyd, Led Zeppelin и Joy Division оригинального издания — от 8 тысяч рублей до 15 тысяч. Ценовая граница может быть и выше за редкие экземпляры. Люди, которые покупают сейчас пластинки, делятся на несколько типов: коллекционеры, ценители и модники. Первая категория — это типичные «собиратели». У них в коллекции есть практически все, кроме современных поп исполнителей, конечно. Они ходят на встречи, обмениваются, иногда продают что-то из своего за кругленькую сумму, но редко пользуются проигрывателем и слушают то, что есть. Главная задача коллекционеров — заиметь редчайший винил, который уже давно перестали продавать, а тем более выпускать. Ценители не такие отбитые, как первый тип людей. Они преклоняются перед грампластинками и любят их за магический звук, который вызывает тепло по всему телу и мурашки. Для них главное — это соблюдение ритуала. Конечно, коллекция пластинок ценителей тоже бывает внушающей. Но сам процесс и прослушивание музыки для них превыше всего: достать из конверта, поставить винил на поворотный диск, включить двигатель, поднять тонарм, плавно его опустить... Это целое таинство. Третий тип — модники или бывшие хипстеры. Не хочется их осуждать, но таких людей очень много. Они пытаются быть и коллекционерами и ценителями, но не ради своего удовольствия, а чтобы всем показать и доказать свою причастность к «винилофилии». Не пожалеют отдать большие деньги ради заказа чего-то редко из США. Модники обязательно похвастаются новой пластинкой перед друзьями, но самостоятельно и целенаправленно вряд ли будут слушать ее дома. Эксперты музыкальной индустрии утверждают, что в наши дни винил стал уже привычным явлением, но все еще не очень популярным. Однако тиражи растут практически каждые полгода, поэтому грампластинки станут обыденностью, как и 30-40 лет назад, но у людей будет выбор, на чем воспроизводить музыку своих любимых исполнителей.

Ларс фон Триер и революция в кинематографе

Великий кинорежиссер современности Ларс фон Триер начинал свою многолетнюю карьеру еще в далеких 1970-х в Копенгагене, сняв несколько студенческих короткометражек. Период становления мастера и его узнаваемого авторского стиля пришелся уже на 1990-е, когда был снят знаменитый телесериал «Королевство» (1994). Спустя шесть лет фон Триер выпустил свою знаменитую картину «Танцующая в темноте» с певицей Бьорк в главной роли, за которую он получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и мировое признание. Уже с первых фильмов Триер заявил о себе как о бескомпромиссном реформаторе киноискусства. Датский режиссер выработал свод правил, которые легли в основу эстетики нового направления в кинематографе. Он назвал их «Догма-95». Среди основных принципов значился отказ от искусственных декораций, компьютерного монтажа и неестественного света. Съемки велись исключительно с ручной камеры, что обеспечивало мощный эффект реального присутствия зрителей при происходящем на экране. Свод правил «Догмы» был придуман вместе с другим скандинавским режиссером Томасом Винтербергом в 1995 году в Париже и опубликован в виде манифеста, совсем в духе футуристов начала XX века. В программном тексте создатели прошлись по кино «новой волны» (в лице ее наиболее ярких мастеров, таких как Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и др.), презрительно назвав его оплотом устаревшей буржуазной культуры: «Новая волна» оказалась всего лишь легкой рябью; волна омыла прибрежный песок и откатилась». Согласно манифесту, кино становится не личным делом создателя, а фактом общественного служения. Цифровые технологии, которыми пронизано современное кино, дают создателям ряд преимуществ, однако, налагают на них ответственность, так как доступность кинопроизводства делает этот процесс, по их мнению, более расхлябанным: «Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению!». По мнению авторов, кино стало сильно предсказуемым, скрывая свой подлинный смысл за обилием трюков и неуместного экшна. Авторы «Догмы-95» утверждают, что кино — это не иллюзия. Современное киноискусство, под завязку напичканное спецэффектами, нивелирует саму суть кино. Зрители за всеми высокотехнологичными украшательствами больше видят только сенсации, но не само произведение искусства. Авторы манифеста яростно выступают против иллюзорности в кино, выдвинув в качестве своих принципов некий «обет целомудрия», выраженный в конкретном своде правил съемочного процесса. • Первым пунктом в опубликованном «обете» стало требование съемки на натуре — любой реквизит и декорации, не относящиеся к реальным местам съемок, предавались «анафеме». • Во время съемок музыкальное сопровождение можно было использовать только в режиме реального времени. • Применение ручных камер делает съемку, по их мнению, более живой и реалистичной, что благотворно сказывается на результате. • Фильм обязательно должен быть цветным. • Использование неестественного освещения категорически запрещено и в случае нарушения должно быть безжалостно вырезано. • Сторонние оптические фильтры и прочие «улучшатели» кинокартинки строго запрещены. • Реконструкция масштабного исторического события с использованием стрельбы или еще каких-либо мнимых действий также запрещены в эстетике фон Триера. По его мнению, кино должно быть снято в реальное время в реальных условиях, чтобы была возможность поймать момент подлинного ощущения. • Конечно же, важнейшим пунктом «Догмы» стало использование только формата 35 мм. Свое экранное воплощение эта новаторская эстетика получила в фильме Триера «Идиоты» (1998), в котором речь идет о компании молодых людей, притворяющихся умственно отсталыми, чтобы эпатировать и раздражать буржуазную публику. Картина получила весьма неоднозначные отзывы критики и зрителей: от восторженных до откровенно негативных. Однако, несмотря на провокационность сюжета и режиссерского решения, фильм вошел в список важнейших культурных артефактов датского искусства, а его ценность для развития и становления национального менталитета была признана на официальном государственном уровне. Автор: Мария Молчанова