Искусство
 3.9K
 9 мин.

История советского кино

Советское кино — такое разное. Какой же была его эпоха длиной почти в столетие? Чьи имена она навеки прославила? И за что советский кинематограф так полюбился зрителям со всего мира? Агитационное кино Искусство для советской власти являлось средством пропаганды, а кино — одним из самых наглядных его видов. За 1918-1921 годы была выпущена почти сотня короткометражных фильмов-агиток. Их названия говорят сами за себя: «За красное знамя», «Чините паровозы», «Революционный держите шаг!», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «На фронт!» и так далее. Качество такого кино оставляло желать лучшего: снимали его второстепенные режиссеры, часто лишь желающие побыстрее выполнить заказ. Однако идеологическая машина была запущена и продолжала работать еще многие десятилетия. «Горничная Дженни» В 1918 году на экраны вышел фильм кинорежиссера Якова Протазанова «Горничная Дженни». Интересен он был тем, что комедия впервые была возведена до высшего жанра. Ранее считалось, что им может являться только драма, обязательно с грустным концом. Яков Протазанов заложил новую традицию советского кинематографа — снял легкое комедийное кино с «хеппи-эндом». Революционный во всех смыслах Сейчас «Броненосец „Потемкин”» — это классика советского кино, обязательная к изучению во всех театральных вузах страны. Но тогда, в 1925 году, этот фильм произвел настоящий фурор. Именно в нем впервые использовались новые художественные средства — ракурс, монтаж и масштабность. Своеобразную метафору содержал практически каждый кадр: каменные монументы на фоне живых лиц, раненый матрос, раскинувший руки в форме креста. А снятый снизу мятежный корабль словно возвышался над зрительным залом. До Сергея Эйзенштейна, режиссера фильма, так никто не снимал, и он совершил революцию — и на экране, и в кинематографе. Эпоха озвученного кино В 1927 году в СССР впервые завезли кино со звуком. Поставил сенсационное изобретение немецкий инженер Йозеф Массоль. Одной из озвученных картин была «День на дворе немецкой сельской усадьбы», в которой зрителям больше всего запомнился кадр с крякающей уткой. Техническая новинка вызвала восхищение и недоумение одновременно. Эйзенштейн во главе с другими режиссерами выступили против синхронизации звука в кино. По их мнению, это грозило удлинением кадра, потерей динамики и даже разрушением всей монтажной системы. Однако их тревога оказалась напрасной. Заговоривший герой оказался зрителям куда ближе. Это определило последующее развитие средств выразительности теперь уже в звуковом кинематографе. «Чапаев» Приход звука в кино дал право персонажу вступить в равноправный диалог с режиссером. Кроме того, теперь играть было необходимо не только посредством движений и мимики, но и голосом, языком. Произошедшие изменения стали особенно заметны в культовом фильме братьев Васильевых «Чапаев». Заговоривший герой больше не нуждался в титрах, он мог сам передать зрителю свои переживания, мысли и чувства. Соцреализм всюду Ненадолго наступившая после революции свобода вскоре была вновь ограничена. В середине 30-х главным художественным методом был признан социалистический реализм. Отныне у авторов на первом плане должны были быть не личный замысел и самовыражение, а идеология и интересы государства. Те, кто отказывался подчиняться новым правилом, назывались формалистами и жестоко преследовались властью. Так, была запрещена талантливая работа Эйзенштейна «Бежин луг», а позже «Прометей» и «Строгий юноша». И это было только начало. Вожди на экране В 1937 и 1938 годах друг за другом вышли два фильма с вождями на экране — «Ленин в Октябре» и «Великое зарево». Первая картина была снята за рекордных три месяца, но это не помешало ей получить как партийное, так и зрительское одобрение. Ленин в исполнении Щукина был эксцентричным и подвижным. Как вспоминал режиссер, для актера главнейшей задачей было передать ленинский смех, показать, что великий вождь был обычным живым человеком. Сталин в исполнении Геловани, напротив, был неторопливым, размеренным и монументальным. Михаил стал заложником собственного амплуа — помимо «Великого зарева», он исполнил роль вождя в более чем пятнадцати фильмах. Играть других персонажей ему запрещалось. Его друг Борис Тенин назвал эту роль «надгробной плитой» на сценической биографии актера. «Оскар» советской хронике 4 марта 1943 года советский фильм «Разгром немецких войск под Москвой» получил первого в истории СССР «Оскара». Картина состояла из хроники зверств немецких оккупантов, и на контрасте с ней — кадрами счастливой довоенной жизни. Фильм шокировал публику, не привыкшую видеть жестокость так близко (на тот момент в США уже более десятилетия был запрещен показ насилия на экранах). Картина была признана лучшим документальным фильмом и получила награду «За героизм русского народа… и за работу над фильмом в условиях чрезвычайной опасности». «Золушка» Фильм был снят всего спустя два года после окончания войны и был буквально наполнен надеждами на обновленную мирную жизнь. Киновед Павел Багров с восхищением отмечал «внутреннюю свободу» всей съемочной группы, которой удалось создать удивительно чистую и добрую картину. Однако именно эта чистота чуть было не погубила «Золушку» — власти усмотрели в детской сказке космополитизм. Спасло ее только личное распоряжение Сталина о выпуске фильма в прокат. Первая «Пальмовая ветвь» В 1957 году на экраны вышел фильм «Летят журавли». Во время работы на кинофестивале в Москве его съемки увидел молодой оператор Клод Лелуш и сообщил директору Каннского кинофестиваля о том, что русские снимают необыкновенно прекрасное кино, которое необходимо пригласить на конкурс. Через год картина получила единственную в советской истории «Золотую пальмовую ветвь». За рубежом фильм произвел настоящий фурор. Пабло Пикассо сказал, что не видел такого кино сто лет. И простых зрителей, и кинокритиков восхищало изображение глубоко личного человеческого существования через призму мировой трагедии. Трус, Балбес и Бывалый Традиция постоянных комических амплуа существовала за границей уже очень долгое время, начиная Чарли Чаплиным и заканчивая братьями Маркс. Но в СССР она родилась только в 1961 году, когда Гайдай собрал вместе актера, «эпизодника» и циркового клоуна. Проснулась эта троица уже знаменитой. Советским зрителям мгновенно полюбились эти персонажи по фильмам «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», а в особенности — их нехитрая философия и простое отношение к жизни. Андрей Тарковский В 1962 году состоялась премьера первого фильма Андрея Тарковского «Иваново детство». За рубежом молодого режиссера ставили в один ряд с Феллини и Куросавой и наградили «Золотым львом» на Венецианском кинофестивале. Однако на родине фильм вызвал скорее смущение зрителей, нежели восхищение: «Мы вышли из… зала смятые, недоумевающие, еще не понимая, бранить ли автора фильма за это смятение или, отложив привычные представления, вдуматься…» — вспоминала киновед Майя Туровская. Фильм Андрея Тарковского впервые показал зрителям и авторам возможность выхода за привычные рамки, а последующие его картины только раздвинули горизонты творчества. «А нам все равно!» Культовая комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» стала своеобразной пародией на весь кинематограф — от советских милицейских детективов до итальянских комедий с мафиози и роковыми соблазнительницами. Юрий Никулин к тому времени уже успел стать народным любимцем, да и его роль была очень близкой к простым людям. Временами неловкий, наивный, неуклюжий, но веселый и смелый, Семен Семеныч сразу полюбился зрителям. Впрочем, симпатичными в этом фильме получились почти все персонажи, даже пара мафиози в исполнении Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Песни из комедии мгновенно разлетелись на афоризмы и даже были позже процитированы в «Ну, погоди!» Хулиган и пионер История о вечной погоне волка за зайцем обрела новый смысл в руках советских мультипликаторов. В отличие от Тома и Джерри, у персонажей мультфильма «Ну, погоди!» были узнаваемые социальные роли. Волк с папиросой, брюками клеш и гитарой выступал в роли хулиганистого подростка, а примерный голубоглазый зайчик ассоциировался с пионером, преодолевающим все трудности жизни. Как и в «Бриллиантовой руке», зачастую очень криминальный сюжет здесь преподносился весело и просто, без акцента на жестокость. Всего мультсериал насчитывает 16 выпусков, и несмотря на то, что в последующие годы были неоднократные попытки возродить съемки, такого успеха у зрителей, как оригинал, они уже не имели. Еще один «Оскар» Фильм Бондарчука «Война и мир» задумывался как ответ американским коллегам на экранизацию толстовского романа, и получился он очень впечатляющим. Картина вошла в Книгу рекордов Гиннесса за масштабность массовых сцен (в их съемках участвовали более 120 тысяч человек). Размах фильма и в СССР, и за рубежом был признан космическим. По мнению кинокритиков, главным в этой картине являлось переосмысление связи двух войн с одним народом, прошедшим через них. Людмила Савельева, исполнительница роли Наташи Ростовой, также получила награду за блестящую актерскую игру. Для многих поколений зрителей герои «Войны и мира» стали неразрывно связаны с этой экранизацией и уже не представлялись иначе как там. Штирлиц Практически весь август 1973 года огромная страна следила за приключениями разведчика Штирлица. По телевидению была премьера сериала «Семнадцать мгновений весны», с рекордным по тем временам количеством эпизодов — 12. Шпион, тоскующий по обычным человеческим контактам, вынужденный вести коварную и смертельно опасную игру, мгновенно вызвал интерес и сопереживание у зрителей. Главной сценой, раскрывающей образ героя, стала встреча с женой. Любимая находилась в метре от него, но ее нельзя было даже коснуться — это ли не самый настоящий трагизм? Шерлок Холмс Наравне со Штирлицем, он стал еще одним народным героем, после выхода сериала Игоря Масленникова в 1980 году. Сам режиссер объяснял успех своей картины простым желанием «поразвлечься на безыдейных просторах викторианской эпохи». И Шерлок благодаря этому развлечению получился таким, каким и было нужно — идеалистом, мечтателем и поэтом. Его творческим полетом словно пропитаны музыка, декорации, изображение и даже актерский состав. Удался и Ватсон — из безликого героя книги он превратился в узнаваемого, но от этого ничуть не менее интересного персонажа. Премьера «Ассы» Этот фильм стал одним из достижений неофициального искусства, которое стало активно развиваться со второй половины XX века в противовес вездесущему соцреализму. Его премьера представляла собой своеобразный перформанс, участие в котором принимали художники-концептуалисты, звезды русского рока, модельеры авангарда — в общем, все те, кто долгие годы были вынуждены скрываться. Говорящими были и декорации — раздвижной железный занавес и гигантский портрет Брежнева на полу. Директор кинотеатра от увиденного пришел в ужас, продажу билетов остановили. В ответ зрители устроили настоящую осаду, разбив палаточный лагерь у входа в кинотеатр. В конце концов, власти уступили. «Асса» была показана в доме культуры около 50 раз и стала одновременно рассветом и закатом эпохи неофициального искусства. Конечно, история советского кино не ограничивается перечисленным мной. В ней осталось еще много славных имен, смелых идей, чудесных сюжетов. В сердцах людей навеки останутся «Служебный роман», «Покровские ворота», «Любовь и голуби», «Обыкновенное чудо», Д’Артаньян, Обломов, Винни Пух, Марфушенька-Душенька, поручик Ржевский и многие-многие другие. Главная прелесть заключается в том, что мы можем продолжать любить и пересматривать их даже спустя годы.

Читайте также

 22.2K
Интересности

Какую музыку слушают успешные люди

Любая музыка в той или иной степени оказывает влияние на человека, поэтому люди часто интересуются музыкальными предпочтениями друг друга. Любимая группа и жанр музыки могут многое рассказать о характере человека. Давайте посмотрим, что предпочитают слушать известные люди. Рок-музыка Рок бывает разным. Он может быть и сильным, ярким, взрывным, и мелодичным, романтичным. Кто из успешных людей предпочитает рок? Некоторые знаменитости просто слушают рок-музыку или ходят на концерты любимых исполнителей, а другие даже создают собственные группы. Например, Стивен Кинг вдохновляется тяжелой музыкой, когда пишет книги, а Джонни Депп не прочь и сам сыграть на гитаре. Джонни Депп Любимые исполнители талантливого актера — Aerosmith, The Rolling Stones, Alice Cooper. Джонни Депп еще в подростковом возрасте увлекался тяжелой музыкой, поэтому участвовал в разных рок-группах. Да и актером он стал, чтобы попасть в мир шоу-бизнеса, ведь так ему удалось бы раскрутить собственную группу. Но все произошло иначе — Джонни стал актером. Однако он все так же остается поклонником рок-музыки, часто Депп и сам играет на гитаре в группе Hollywood Vampires. В 2015 году эту группу создали Джонни Депп, Элис Купер и Джо Перри. Киану Ривз Киану познакомился с Элисом Купером в юном возрасте. Музыкант давал послушать ему свои пластинки. Постепенно Ривз стал фанатом рок-музыки. Его любимые группы — Sex Pistols, The Ramones, The Clash и Metallica. Когда-то он даже хотел встретиться с Куртом Кобейном, но тот не ответил ему взаимностью. Камерон Диас Хрупкая, миниатюрная девушка с детства увлекалась тяжелой музыкой. Вместе со старшей сестрой она слушала рок. Да и мама поддерживала дочерей, ходила с ними на концерты групп Metallica и Van Halen. Сейчас актриса замужем за музыкантом Бенджи Мэдденом, участником группы Good Charlotte. Дэниел Рэдклифф Актер, известный по роли Гарри Поттера, предпочитает слушать рок-музыку, эта привычка с Дэниелом с самого детства. Он часто посещает концерты для того, чтобы послушать музыку вживую. А еще это позволяет ему отдохнуть от всеобщего внимания. Любимые исполнители — The Libertines и Arctic Monkeys. Джоко Видодо Фанатами тяжелой музыки являются не только представители шоу-бизнеса, но и политики. Например, президент Индонезии Джоко Видодо. Он слушает рок-музыку, предпочитает включать ее на большой громкости. В его коллекции есть гитара с автографами группы Metallica, которую он получил, организовав концерт группы в Индонезии. А еще Видодо — большой поклонник творчества Napalm Death. Джаз В одно время джаз буквально захватил мир, но сейчас такую музыку слушает малое количество людей. Сложная, странная, непонятная, но поистине философская музыка постепенно начинает возрождаться, привлекая к себе людей с легким нравом, экстравертов. По крайней мере, об этом говорят ученые. Анджелина Джоли Анджелина, как и многие, не устояла перед очарованием Фрэнка Синатры, а еще она поклонница одной из величайших джазовых исполнительниц — Эллы Фицджеральд. Вкусы актрисы весьма разнообразны, поэтому в списке обожаемых ею музыкантов еще и король рок-н-ролла Элвиса Пресли, а также группа The Clash. Стив Куган Актер, сценарист и комик Стив Куган, наиболее известный по трилогии «Ночь в музее», назвал своей любимой песней «We Have All the Time in the World» Луи Армстронга, одного из величайших исполнителей джаза. Илон Маск Соучредитель Tesla и SpaceX слушает Фрэнка Синатру, а еще оперного певца Андреа Бочелли. Когда он был в гостях на радиостанции, то в первую очередь выбрал композицию «Fly Me To The Moon» Фрэнка Синатры. В музыке предприниматель ценит содержание, поэтому неудивительно, что его привлекает джаз. Поп-музыка Понятие «поп-музыки» довольно обширно. К такому жанру причисляют абсолютно разных исполнителей, поскольку сейчас поп — это совокупность различных течений массовой музыкальной культуры, преимущественно развлекательной эстрадной музыки. Стив Джобс Известный предприниматель и изобретатель был поклонником творчества Боба Дилана. Однажды он даже научился подделывать голос своего кумира. А еще он очень любил группу The Beatles. День, когда противоречия между этой легендарной группой и корпорацией Apple были разрешены, он назвал знаковым в своей жизни. Кейт Хадсон Боб Марли — яркая звезда, представитель жанра регги. Перед его неукротимой энергией невозможно устоять. Вот и Кейт Хадсон не выдержала. Когда-то давно в одном из интервью она сказала, что с удовольствием пригласила бы на обед этого исполнителя. Или сама сходила бы на его концерт, главное — хотела бы познакомиться с ним лично. Брэд Питт Брэд также фанат Боба Марли, но помимо него ему нравятся Джими Хендрикс, Элтон Джон, Ширли Мэнсон, Gipsy Kings. Брэд Питт любит не только поп-музыку, но и кое-что потяжелее.

 14.7K
Жизнь

Топ-5 сожалений умирающих и зачем ученые на них ссылаются?

Подобные топы попадаются мне в ленте твиттера довольно часто, причем не сами по себе, а подкрепленные комментариями ученых. Например, один исследователь высказался следующим образом: «Академики не должны работать много, так как в топе сожалений умирающих «жалею, что так много работал» находится на втором месте». Сначала я даже не понял своей реакции на этот комментарий — то ли он меня жутко бесит, то ли тянет поглубже разобраться в этой странной теме, то ли и то, и другое. Я раздражаюсь, потому что это вопрос классового неравенства. В тех местах, откуда я родом, у людей просто нет выбора, всем приходится много и усердно работать. Люди работают, чтобы обеспечивать себя и свои семьи, и для них труд — это глубокий источник гордости и ценностей рабочего класса, и уж точно никто из них никогда не будет сожалеть об этом. Возможно, многие читатели находятся по другую сторону жизни, но оказаться там чаще всего является следствием привилегии, а не выбора. В то же время это заявление удивляет меня своей непоколебимостью, будто это какой-то неоспоримый факт. А если поспорить с кем-нибудь на эту тему и позволить себе усомниться, то этот кто-то тут же парирует: «Все подтверждено исследованиями». Мне кажется, что подобная аргументация укоренилась под влиянием статьи, вышедшей в 2012 г. В ней достоверность данных подтверждалась тем, что какая-то медсестра паллиативной помощи записала топ-5 сожалений умирающих. Ну ок, с сегодняшнего дня, после очередного подобного твита, я решил подробно разобраться в этой теме. Расследование начинается с источника. В 2011 г. Бронни Уэр опубликовала книгу, за которой последовала газетная статья. «Топ-5 сожалений» появился из поста, который она написала в своем блоге, пропитанном нью-эйдж тематикой. В аннотации к книге автор описала себя следующими словами: …автор, композитор, оратор из Австралии… Бронни живет в австралийской деревне, любит баланс, простую жизнь и просыпаться под пение птиц по утрам. …После долгих лет на работе, не приносившей ничего, кроме денег, Бронни Уэр решила найти работу для души. Несмотря на отсутствие образования и опыта, она нашла себя в паллиативной медицине… С тех пор, судя по ее сайту, «топ-5 сожалений» вырос в целый бизнес, состоящий из продажи книг и воркшопов. Очередной тренинг состоится в Санта Крузе, и после его прохождения, по словам автора, все участники: …овладеют инструментами, которые помогут избежать любых сожалений, возьмут под контроль переживания, связанные с неизбежной кончиной, и начнут жить смело и прямолинейно… прорвутся через старые шаблоны, чтобы по полной использовать свое время и энергию. Сформируют под своими ногами почву из устойчивых социальных связей и сознательности. Вернутся домой с практическими навыками для воспитания светлого духа, ясного видения и настоящей смелости, что позволит направить свою жизнь по пути радости, любви и самореализации. Я не читал эту книгу. Но в среднем читатели оценили ее в полторы звезды и пишут вот такие отзывы: «Книга разочаровала меня тем, что она больше похожа на дневник австралийской девушки, «нашедшей себя», работая сиделкой у больных людей. Куча всякой автобиографической ерунды и никакой научной основы по поводу списка сожалений. Читается легко, хоть и очень скучно». Блог, из которого родилась книга, до сих пор можно найти в интернете. Автор не выдает свои заметки за научные исследования, не приводит количество опрошенных, никаких записей разговоров или аналитики. «Я много лет работала в паллиативной медицине. Моими пациентами были те люди, которые возвращались домой умирать, я проживала с ними невероятные часы и минуты. Я проводила с ними в среднем от одного до трех последних месяцев их жизни». На мой взгляд, все это выглядит жутковато: раскрывать личные подробности своих пациентов, чтобы убедить других людей в том, что они якобы нуждаются в помощи. «Большинство людей не достигают за всю свою жизнь и половины того, о чем мечтали, и они вынуждены умирать с той мыслью, что ответственность за результат на их совести». По словам Бонни Уэр, второе сожаление из топ-5 — «жалею, что так много работал» — она слышала от каждого пациента-мужчины. «Упрощая образ жизни и совершая сознательный выбор на своем пути, вы поймете, что, может быть, и не нуждаетесь в доходах таких размеров. Создавая больше пространства в своей жизни, вы становитесь счастливее и открываетесь для новых возможностей, более подходящих для вашего нового образа жизни». Очевидно, что эта статья пропитана философией нью-эйдж и идеей самопомощи, кроме той части, где автор заявляет, что у нее нет медицинского образования. Ну и за исключением того факта, что это все основывается на каких-то данных. В общем, если кто-то и думает, что эта статья хоть каким-то образом напоминает научное исследование, то он просто не разобрался в деталях. Ну а теперь серьезно. Я искренне заинтересован в этом вопросе. Я помню, как в детстве, когда мне было 13 или 14, я смотрел по телевизору выступление французского певца Шарля Азнавура, он исполнял песню «Вчера, когда я был молод». Я помню, как заплакал, слушая песню, тогда она не казалась мне банальной. Позже я купил его альбом на виниле и заслушал песню до дыр. Мне не хотелось быть тем пожилым, полным сожалений человеком. Я хотел жить так, как пела Эдит Пиаф: «Нет, я ни о чем не жалею…» — смелая, беззаботная жизнь, полная ошибок, страсти и никаких сожалений. На самом деле «топ-5 сожалений» появился не благодаря каким-то научным исследованиям. Я читал о намного более глубоком осмыслении этого вопроса в рамках философии и религии. Но все-таки я задумался, какие психологические исследования по этому вопросу проводились. Есть ли реально задокументированный набор популярных сожалений умирающих и как сожаления разнятся в зависимости от принадлежности человека к тому или иному социальному классу? В 2007 г. Марсель Зиленберг и Рик Питерс опубликовали научную работу, в которой представили теорию регуляции сожалений. В своей работе они пишут: «Сожаление — это основанная на сравнении эмоция самообвинения, люди испытывают ее в случае, если осознают или воображают, что все могло бы обернуться лучше, прими они другое решение в прошлом». Ученые утверждают, что чем более оправданно решение, тем меньше сожалений человек испытывает. Работа Зиленберга и Питерса приобрела большую популярность в начале девяностых. Это научное исследование — прекрасный источник информации для тех, кто заинтересован в данном вопросе. Я всегда был сосредоточен на послании Азнавура и считал его слова важным жизненным уроком, однако, изучая информацию углубленно, я начал сомневаться, что мое отвращение к сожалениям оправданно. Роберт Неймейер совместно с группой ученых изучали пациентов в хосписе, в том числе их сожаления. Они говорят, что наличие искренних сожалений в конце жизни может усилить страдания человека, и подтверждают эту гипотезу примерами из собственного исследования. Но несмотря на то, что они задокументировали несколько очень трогательных историй, в исследовании не стояла задача определить набор стандартных сожалений в конце жизни. Я не нашел ни одного научного исследования, направленного на изучение данного вопроса. Так что дайте мне знать, если вам что-то известно. Кара Мактирнан и Майкл О’Коннел опубликовали статью о людях, получающих паллиативную помощь в Ирландии. На мой взгляд, эта статья помогает понять концепцию сожалений в перспективе. Методологическую основу исследования составил интерпретативный феноменологический анализ. Результаты говорят о том, что сожаления не были особенно распространены среди этих людей, так как большинство из них пытались справиться с физическими проблемами, прожить остаток жизни осмысленно, оставить наследство и справиться с множеством незавершенных дел. Сельма Рудерт совместно с коллегами в своем исследовании пришли к обнадеживающим результатам касательно чувства отвращения к сожалениям (моя проблема). «В конце жизни все люди очень хотят прожить последние дни в позитивном настроении и поверить в то, что они прожили не бессмысленную жизнь. Таким образом, мы предполагаем, что люди в конце своей жизни склонны сожалеть меньше, чем обычно.» Если сложить результаты представленных теоретических и эмпирических исследований, то получается, что когда приближается конец жизни, люди склонны считать, что они могут сожалеть об очень немногих вещах, о чем-то подобном поет Фрэнк Синатра в одной из своих песен. Ну и наконец, ответ на вопрос, поставленный в заголовке статьи. Почему ученые ссылаются на топ-5 сожалений, составленный Бронни Уэр? Я думаю, что многие солидарны с ним отчасти из-за своей классовой принадлежности, и отчасти из-за неумения отделить псевдонаучную шелуху от проверенных реальными исследованиями фактов. Мне кажется, что это по большей части предвзятость во взглядах и нежелание принимать объективную точку зрения, если она разнится с удобными и привычными убеждениями. Никто от такого не застрахован, но все-таки нужно остерегаться предвзятости и стараться всегда опираться на факты, распространяя какую-либо информацию в научной и научно-популярной областях. Ведь поддерживая сомнительные стереотипы, можно навредить авторитету научного сообщества и потерять общественное доверие. Да и вообще, проверить, прежде чем утверждать — это хорошая привычка, которая еще никому не принесла ничего кроме пользы. По материалам статьи «Why Do Scientists «Cite» the Top 5 Regrets of the Dying?» Absolutely Maybe

 12.8K
Интересности

Почему ленивцы такие медленные?

При упоминании лени часто на ум приходит Блиц-скорость-без-границ — ленивец из мультфильма «Зверополис», который невероятно медлителен. Его имя даже стало в некотором роде нарицательным :) Все шесть видов ленивцев обитают в тропических лесах — их главным пристанищем стали Бразилия и Панама. Теплая, влажная среда обеспечивает целый ряд преимуществ для этих животных. Как минимум, им не нужно тратить большое количество энергии, чтобы поддерживать температуру в мышцах и сердечно-сосудистой системе, чем, собственно, ленивцы и пользуются. По словам американских ученых, млекопитающие способны регулировать температуру своего тела и приспосабливаться к холодному климату лучше, чем, например, рептилии или другие животные. Но терморегуляция очень энергозатратна. А ленивцы с учетом территориальных особенностей могут тратить намного меньше энергии и не регулировать температуру — это объясняет и тот факт, почему они не могут жить высоко в горах. Но медлительность ленивцев объясняется не их ленью — прежде всего это результат их специфической диеты. Эти звери питаются в основном листьями, плодами и почками, практически не получая жиры и белки — они сохраняют энергию своей неторопливостью. Среднестатистический ленивец в течение дня способен пройти около 38 метров — на земле им требуется минута (буквально!), чтобы просто переставить ногу. Большую часть своей жизни эти звери проводят на ветвях деревьев — цекропии даже называют «ленивыми деревьями» из-за их обитателей. Люди думали, что ленивцы предпочитают листья именно этих деревьев в качестве пищи, однако, как показали наблюдения, они питаются и другими. Если зверек проголодается, он просто протянет лапу к ближайшей веточке и оторвет листья губами. Наверное, люди тоже не стали бы слишком быстро и далеко передвигаться, если бы под рукой был затаренный мини-холодильник — ленивцев можно понять :) При этом ошибочно считать их слабаками — эти животные могут часами висеть на ветках, проявляя чудеса выносливости. Да и быстро передвигаться, сидя на деревьях, им не нужно — хищники обитают в основном внизу. Подвох заключается исключительно в «салатной диете» на протяжении долгих недель без жиров и протеина — бегать вряд ли захочется. Питание ленивца разбавляют, конечно, фрукты и цветочные почки, но должного количества питательных веществ для организма они не обеспечивают. Чтобы хоть как-то компенсировать нехватку нужных ферментов, животное замедляет ритм жизни, что и позволяет его выживание при таком скудном рационе. В вопросах пищи ленивцы также не торопятся — на переваривание листьев, которые они «пережевывают» губами, уходит в среднем до одного месяца. Скорость метаболизма у этих зверей на 40-45% ниже, чем у других млекопитающих. Но это не единственная проблема, с которой сталкиваются животные: из-за такой диеты ленивцы ходят в туалет… Всего лишь раз в неделю. Кроме того, для них это настоящий стресс, ведь нужно спускаться на землю и подвергать себя риску быть обнаруженными хищниками. Т.е. чтобы справить нужду, еженедельно ленивцы рискуют своей жизнью. А с учетом слабой подвижности кишечника выходит, что животные пытаются выталкивать почти одну треть своего собственного веса «попой» за раз. Вспомните этот факт, когда позавидуете «ленивому» образу жизни этих зверей. Также нельзя позавидовать и детенышам ленивцев. Еще одной отличительной чертой от жизни других млекопитающих является количество молока, которые кормящие самки производят для потомства. Они попросту не хранят большое количество молока, и выделяется оно по каплям. По сути, малыши присасываются к груди мамы и кормятся, когда молоко вытекает.

 11.8K
Интересности

Куда делся поезд «Санетти», а вместе с ним и более 100 пассажиров?

Произошла ли эта история на самом деле или же это очередная легенда, обросшая невероятными слухами и пикантными подробностями, она остается весьма любопытной. Летом 1911 года (в одних источниках упоминается июнь, в других июль) из Рима выехал поезд компании «Санетти». Это был небольшой состав, предназначенный для путешествий состоятельных пассажиров. Три вагона позволяли вместить 106 человек. Поезд отправился по уже изъезженному маршруту, но на этот раз ему не суждено было добраться до пункта назначения. Когда поезд подъезжал к тоннелю в Ломбардии, пассажиры вдруг заметили плотный белый туман, который начал окутывать поезд. Многие запаниковали, стали в отчаянии бегать по вагонам. Двое итальянцев решили спрыгнуть с поезда, благо, что он сбавил скорость перед тоннелем. Именно их слова и стали источником информации о тумане, настигнувшем поезд. Итак, двое пассажиров чудом спаслись, а остальные 104 пропали вместе с поездом. Въехав в тоннель, больше он из него не выезжал. Территорию вокруг обследовали вдоль и поперек, однако никаких следов так и не было обнаружено. Куда исчез поезд, до сих пор остается загадкой. Синьор Саджино, один из спасшихся пассажиров, через неделю дал интервью в газету. В «Римском вестнике» опубликовали его рассказ о происшествии. По словам Саджино, помимо тумана, который постепенно начал окутывать первые вагоны, был еще один странный фактор — раздался необычный гул. Это и привело к панике среди пассажиров. Стоило ли пускать поезда через тоннель, где загадочным образом уже исчез один состав? Было принято решение, что этого не следует допускать, железнодорожные компании отказались ездить по такому маршруту. Поэтому тоннель замуровали, и никто там больше не ездил. А во время Второй мировой войны рядом с ним взорвалась бомба, разрушив тоннель. Сначала произошедшее было на слуху постоянно, все обсуждали пропавший «Санетти» и его пассажиров. Но со временем интерес поутих, вспыхнув с новой силой спустя несколько лет. Дело в том, что родственник одного из пассажиров начал изучать документы по делу о пропавшем поезде. В архивах он случайно нашел информацию о случае, произошедшем в Мексике в 1845 году. Нет, это вовсе не была похожая история о затерянном составе. Просто за 66 лет до исчезновения «Санетти» в Мексике появились итальянцы, утверждавшие, что они прибыли сюда из Рима на поезде. Угадайте, сколько их было? Больше ста. Больше ста итальянцев, одетых в странную одежду, непохожую на ту, которую привыкли носить в XIX веке, пытались доказать, что они приехали с другого континента на поезде, еще и живут в XX веке. Их всех посчитали сумасшедшими и поместили в психиатрическую больницу. Архивные записи врачей свидетельствуют, что итальянцы стремились доказать, что они из Рима и живут в следующем веке. Одежда на них действительно была необычной. Также, по некоторым данным, у одного из них была обнаружена табакерка с выбитой на ней датой «1907». Многие связывают пропавший поезд и появившихся в Мексике итальянцев, объясняя это перемещениями во времени. Что из этого было на самом деле и как в действительности развивались события — неизвестно. Прямых доказательств связи этих событий не обнаружено. Как и доказательств правдивости того, что сохранились сведения монаха-летописца, который видел странную металлическую повозку еще несколько столетий назад. В Средние века не было поездов, поэтому металлический воз с трубой, извергающей клубы черного дыма, который тащил за собой огромные повозки, вызвал панику у монаха. Из одной такой повозки выскочили двое мужчин в странных «куцых» одеждах и бросились к монастырю, моля о помощи, но их не пустили внутрь. Эти записи хранились в архивах, передаваясь из поколения в поколение в семье Саджино. Каково же было удивление мистера Саджино, спрыгнувшего с поезда в 1911 году, когда он нашел эти записи в своих семейных реликвиях. По описанию случай был похож с тем, что он сам пережил. Пропавший поезд появляется по всему миру Свидетели, утверждавшие, что видели поезд «Санетти», периодически объявлялись в разных странах. Поезд-призрак побывал не только в Италии, но и в Германии, Индии и СССР. Если говорить о территории постсоветского пространства, то впервые состав «посетил» Крым. В 1955 году обходчик путей заметил необычный состав, который бесшумно двигался по насыпи. Раньше там были рельсы, но их убрали за несколько лет до этого. Поезду, однако, это не помешало. Ни пассажиров, ни экипажа не было видно, а все шторы были плотно закрыты. Позже, в 1991 году, состав, напоминающий поезд-призрак, видели в Полтавской области. Причем ходят слухи, что пропавший без вести Василий Лещатый, занимавшийся исследованием паранормальных явлений, исчез не просто так. Якобы он, увидев поезд, запрыгнул на подножку и скрылся в тумане вместе с составом. В 1994 году поезд-призрак побывал в Иркутской области. На железнодорожной станции он появился ночью, ближе к полуночи. Его заметил парень, обратив внимание, что состав не объявляли. Поезд выглядел весьма необычно, чем также привлекал внимание. В старинных вагонах, на которых виднелась надпись на латыни, можно было разглядеть нескольких пассажиров и странно одетого кондуктора. Свидетелю бросились в глаза униформа коричневого цвета и шапка с околышем и воротничком, который пристегивался к рубашке. Все сведения не были документально подтверждены, их основу составляют слова рассказчиков. Некоторые очевидцы говорили о плотном белом тумане, окутывавшем вагоны. Кто-то видел состав, а другие нет. Что из этого правда, а что выдумка, остается лишь догадываться. Ведь люди любят преувеличивать, а история, пройдя через несколько человек, может обрастать совершенно новыми подробностями и сюжетными поворотами. Однако это не единственный поезд-призрак, существует множество других легенд, связанных с поездами, трамваями и даже метрополитенами. Чему верить, а чему нет, каждый решает сам.

 10.3K
Искусство

Любимые книги любимых писателей

У каждого начитанного человека есть парочка (или даже ряд) любимых писателей, к творчеству которых ему приятно возвращаться вновь и вновь. Трудно поверить, но у наших кумиров тоже были свои любимые авторы. Поговорим о книгах, которыми зачитывались литературные классики. Достоевский и литературное многообразие Русский классик Фёдор Достоевский очень хорошо отзывался о творчестве Александра Пушкина, Вольтера, Жорж Санд и Мигеля де Сервантеса Сааведры. Последний особенно запал в душу писателю. После прочтения небезызвестного романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Достоевский отметил в личном дневнике: «Во всём мире нет глубже и сильнее этого сочинения. Это пока последнее и величайшее слово человеческой мысли, это самая горькая ирония, которую только мог выразить человек, и если б кончилась земля и спросили там, где-нибудь, людей:«Что вы, поняли ли вашу жизнь на земле и что об ней заключили?» — то человек мог бы молча подать «Дон Кихота»:«Вот моё заключение о жизни и — можете ли вы за него осудить меня?» Эрнест Хемингуэй и любовь к России Неожиданно для русских поклонников нобелевский лауреат Эрнест Хемингуэй однажды признался, что восхищается книгой Льва Толстого «Война и мир». К слову, Хемингуэю и самому нравилось раскрывать тему войны: помимо «Прощай оружие» и «По ком звонит колокол» из-под его пера вышло ещё одно популярное произведение — «Люди на войне». Там автор рассказывает: «Я не знаю никого, кто писал бы о войне лучше Толстого. Я люблю «Войну и мир», люблю за изумительные, проникновенные и правдивые описания войны и людей». Хемингуэй даже подчеркнул, что именно у Толстого он учился писать о войне «как можно правдивее, честнее, объективнее и скромнее». Джоан Роулинг о Джейн Остин Джоан Роулинг, создательница вселенной Гарри Поттера, по убеждениям является сторонницей борьбы за женские права. Не удивительно, что её любимая писательница — Джейн Остин, которая придерживалась довольно революционных для своих времён взглядов. Роулинг нравится «Гордость и предубеждение», но самый любимый её роман — «Эмма». О стиле своей коллеги из прошлого Роулинг написала: «Вы втягиваетесь в историю, и когда вы выходите из неё в конце, то точно знаете, что стали очевидцем чего-то грандиозного. Но одновременно вы точно не увидите там никаких взрывов и ничего кричащего». Нефантастические предпочтения Сергея Лукьяненко В литературном выборе современного русского фантаста Сергея Лукьяненко, написавшего «Ночной дозор», нет ничего фантастического. Мужчине нравятся любимые всеми приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Цикл произведений близок ему «за веру её автора и героев в справедливость и в силу человеческого разума». Фантаст Глуховский о современниках Ещё один фантаст Дмитрий Алексеевич Глуховский, автор романов «Метро» и «Текст», любит творчество Умберто Эко. Больше всего у своего современника он предпочитает роман «Имя Розы». Произведение настолько сильно приглянулось Глуховскому, что тот решил обратиться к коллеге с благодарностью: «Дорогой Умберто! Спасибо Вам за эту книгу! Точную, многослойную, умную, насыщенную, интересную, головокружительную, забавную. За мою любимую книгу». Настольные книги Стивена Кинга Почётное место в личной библиотеке Стивена Кинга занимают работы Уильяма Голдинга. В жизни «Короля ужаса» его книги играют большое значение. Неспроста же в сборнике повестей «Сердца в Атлантиде» Кинг неоднократно ссылался на творчество Голдинга. Особенно ему пришёлся по душе культовый роман «Повелитель мух». Стивен Кинг однажды признался, что и сам хотел бы написать подобную книгу. Классик по мнению Толстого Льва Толстого многие писатели считают одним из величайших литературных деятелей, но кто же был любимчиком у него самого? Ответ прост — Гюго. Больше всего из череды произведений мужчина выделял произведение «Отверженные». Толстой о своём коллеге писал следующее: «…у Виктора Гюго есть большая сила, настоящая… Всё у него неправда, но я люблю его, душу его люблю». Неожиданный список предпочтений Рэя Брэдбери Рэй Брэдбери является автором ряда культовых книг: «451 градус по Фаренгейту», «Вино из одуванчиков», «Марсианские хроники» и др. Поэтому многим читателям всегда было интересно, какими произведениями зачитывается столь известный писатель. Этот вопрос был озвучен во время интервью для Barnes & Noble в 2003 году. Ответ оказался довольно неожиданным. Брэдбери назвал: собранные очерки Джорджа Бернарда Шоу, поэтические сборники Лоран Эйсли и роман «Моби Дик» Германа Мелвилла. При этом американский писатель подчеркнул, что влияние последнего произведения «длилось более 50 лет». Солидарность фантастов от Джорджа Р.Р. Мартина Создатель цикла фэнтези «Песнь Льда и Пламени» Джордж Р.Р. Мартин рано определился с любимой книгой. Своё предпочтение писатель отдал коллеге по жанру — Джону Р.Р. Толкину и его бессмертной трилогии «Властелин колец». Впервые Мартин прочёл эту книгу ещё в школьном возрасте, но даже по достижении солидного возраста писатель неоднократно отмечал, что она всё ещё является книгой, которой он восхищается. Возможно, именно благодаря своим неизменным литературным предпочтениям впоследствии Мартин решил пойти по стопам писателя-фантаста. Русские корни Набокова Русский писатель Владимир Набоков, автор романа «Лолита», большую часть жизни провёл за границей. В 23 года он переехал в Германию, позже отправился во Францию, затем жил в США, а завершился его путь в Швейцарии. Не удивительно, что в большинстве своём Набоков вдохновлялся европейскими писателями. Во время интервью одному французскому телевизионному каналу в 1950-х годах среди своих любимых произведений писатель назвал роман «Улисс» Джеймса Джойса, повесть «Превращение» Франца Кафки и сказку «В поисках потерянного времени» Марселя Пруста. Однако среди этого списка нашлось место и для книги русскоязычного автора — это был «Петербург» Андрея Белого. Советы детям от Марка Твена Однажды в 1887 году завязалась переписка между писателем Марком Твеном и преподобным отцом Чарльзом Д. Крейном, пастором в штате Мэн. Крейн, вероятно, попросил литератора порекомендовать книги для мальчиков и девочек. Доподлинно узнать историю вряд ли удастся: до нынешних времён сохранилось только письмо Твена. В нём писатель поделился, что его фаворитом является трактат «Французская революция: история» Томаса Карлайла. Ещё он назвал «Короля Артура» сэра Томаса Мэлори и собрание сказок «Тысяча и одна ночь». Автор: Лилия Левицкая

 10.3K
Наука

Мимика не выражает эмоции

Первое, что вы изучаете при встрече как с незнакомцем, так и со знакомым человеком — это выражение лица. Улыбка означает счастье или удовлетворение, хмурое выражение — грусть, задумчивость. Понимание мимики и эмоций является частью взросления, так как значения выражения лица закодированы в человеческом мозге. Однако это не совсем так. На самом деле мимика может вообще не иметь ничего общего с эмоциями. Идея о том, что выражение лица и эмоции связаны друг с другом, довольно интуитивна для многих людей. Существует достаточное количество исследований, которые подтверждают это. Например, психолог Пол Экман (консультант телесериала «Обмани меня» и автор книг по психологии лжи) в 1960-х годах проводил эксперимент с изолированными племенами в Папуа-Новой Гвинее. Он специально изучал невербальное поведение на другой расе и в отдаленной местности, чтобы подтвердить или опровергнуть мнение Дарвина насчет универсальности выражения лица. Фокус-группа, которая приехала с Экманом, легко смогла идентифицировать мимику и связать ее с эмоциями у людей из племени. Это подтверждает предположение Дарвина, а также говорит о том, что практически все рождаются с одинаковым набором закодированных эмоций. Перенесемся на 50 лет вперед. Научная работа Пола Экмана повсеместно принята, в США можно увидеть множество плакатов на зданиях, которые посвящены программам идентификации террористов. Однако многие психологи стали сомневаться в некоторых выводах Экмана. Один из них — Карлос Кривелли. Он бросил вызов понятию универсального выражения лица и посетил те же острова, что и Пол Экман много лет назад. Но Кривелли со своим коллегой Серджио Джарилло решили присоединиться к племени. Они остались там жить, выучили язык и взяли новые имена, которые традиционно дают соплеменникам. Ученые работали не с теми людьми, которых изучал Экман, а с меланезийским народом — тробрианцами. Они смогли проанализировать эмоции и мимику и собрать данные напрямую у представителей племени, так как знали язык и работали практически без помощи переводчика. Сопоставив результаты своего исследования и исследования Экмана, психологи увидели различия. Улыбка так и осталась признаком счастья, но выражения лица, которые означали шок и страх, на самом деле были агрессией и гневом. В беседе с журналистом из BBC профессор психологии Алан Фридлунд предложил альтернативное объяснение выражений лица человека помимо присвоения им простой эмоциональной ценности. Он также стал соавтором научной статьи с Кривелли на эту тему. Лицо, по словам Фридлунда, действует «как дорожный знак, влияющий на движение автомобиля, который проезжает мимо него». Если объяснять другими словами, то разные выражения лица являются способами подсознательного направления социального взаимодействия. Это соответствует исследованию 2017 года «Наука выражения лица», согласно которому лишь часть людей выражает свои настоящие эмоции внешне, на лице. Возможно, некоторые более осторожны со своими внутренними переживаниями и более манипулятивны. Конечно, это не значит, что вы не сможете понять эмоции другого человека или никогда не научитесь это делать. Научный эксперт Джеймс Рассел, который также работал над проектом Кривелли, предполагает, что истина где-то рядом с таким понятием, как «мнимая универсальность». Лицо создает большое количество разных выражений, поэтому неудивительно, что одна и та же мимика будет повторяться в несвязанных между собой культурах. Однако фактическое значение выражений может меняться в зависимости от контекста. Если то, что выражает лицо, больше относится к реакции на социальную ситуацию, чем к реакции на внутренние эмоции, тогда логично, что исследователи могут найти больше точности в определении мимики. Это и произошло с Полом Экманом. Достаточно взглянуть на эмоции, которые он первоначально описал как универсальные или базовые: гнев, страх, отвращение, грусть, радость. Он не проводил опрос среди представителей племен, а всего лишь попросил их показать разные выражения лица. Однако эмоции не могут существовать в пустоте. Они практически всегда привязаны к внутреннему состоянию и ощущению человека. Лучше лишний раз спросить у человека, что он чувствует, чем делать выводы лишь на основе внешних признаков его эмоций.

 5K
Жизнь

Как стать ближе к природе, живя в мегаполисе

Природа, свежий воздух, пение птиц, ощущение легкости и свободы — все это редко доступно жителям мегаполисов. Однако если сильно постараться, можно стать ближе к природе, даже если ваш дом окружен каменными многоэтажками, а не лесами и горами. Жизнь в большом городе — это стресс для организма, на который люди, день за днем проживая на автопилоте, уже не реагируют. Каждый человек периодически нуждается в своеобразном детоксе, который в данном случае подразумевает под собой физическую и эмоциональную разгрузку. Самый лучший способ отдохнуть от сумасшедшего ритма жизни, сбросить напряжение и вернуть себе осознанность — отдохнуть на природе, наслаждаясь свежим воздухом. Рассказываем, как это сделать, если приходится жить в каменных джунглях. Организовать сад на подоконнике Не зря психологи рекомендуют дополнять интерьер квартиры комнатными растениями. Они не только очищают воздух, улучшают сон, но еще и положительно влияют на настроение и самочувствие. Кроме того, не следует забывать об успокаивающих свойствах зеленого цвета — когда вы приходите с работы в нервном и взвинченном состоянии, это функция является наиболее актуальной. Если вы не любите ухаживать за цветами и постоянно забываете поливать их, отдайте предпочтение растениям, неприхотливым в уходе. Можете приобрести небольшие горшки и разместить их на подоконнике или объемные кашпо, которые красиво будут смотреться в углах комнаты. Присутствие цветов будет способствовать появлению чувства умиротворения и поможет обрести гармонию. Еще один вариант — выращивать дома травы, например, тимьян, розмарин, шалфей. В этом случае у вас под рукой всегда будет свежая ароматная зелень. Купите увлажнитель воздуха Сухой воздух не приносит никакой пользы организму. Он портит кожу, ухудшает состояние волос, отрицательно сказывается на иммунитете, провоцирует приступы аллергии. Кроме того, если вы редко проветриваете помещение, сухая воздушная среда накапливает вредные газы и соединения, образующиеся во время приготовления пищи, продукты жизнедеятельности человека, испарения от полимерных приборов, которые расположены в комнатах, различные вирусные микроорганизмы. Чтобы предотвратить негативные последствия, необходимо обзавестись увлажнителем. С его помощью вы сможете добиться оптимальной влажности воздуха, которая составляет 40-60%. Если в данный момент нет денег на специальный прибор, можно задействовать подручные средства: часто проводить в помещениях влажную уборку, устанавливать по всей квартире емкости с холодной водой (можно аквариумы), развешивать влажную одежду или ткань возле радиаторов отопления, соблюдая осторожность. Используйте эфирные масла Взаимодействие с природой помогает расслабиться, отпустить негативные мысли, перезагрузить мозг и добиться внутренней гармонии. Точно такого же результата можно добиться при использовании эфирных масел. Их свойства определяются входящими в состав ингредиентами. Например, имбирь оказывает антибактериальное действие, ваниль улучшает сон, цитрусовые повышают концентрацию. Эфирные масла используются в разных областях: в ароматерапии, косметических целях, водных процедурах, для ухода за домом. Натуральные масла можно применять с аромалампами, в распылителях или для саше, как вам удобно. Чтобы получить заряд энергии и бодрости на весь день, нужно утром добавить несколько капель апельсинового или мятного масла в ванну. А успокоиться и расслабиться вечером поможет аромалампа с пачули. Чаще гуляйте в парке Если вы каждый день работаете в душном офисе и видите природу только во сне, попробуйте изменить свой график. Несколько раз в неделю по вечерам выбирайтесь в парк, расположенный рядом с домом. Психологи утверждают, что даже 30-минутная прогулка в парке способна снять нервное напряжение, которое накапливается в процессе работы. Телефон лучше оставить в квартире и посвятить время прогулки исключительно себе и своим мыслям. Если неторопливый отдых вам не по душе, возьмите напрокат велосипед и отправляйтесь изучать все неведомые тропинки парковой зоны. Идеально, если на выходных получается выбираться за город. Прогулка в лесу, знакомство с деревьями и растениями, составление гербария из листьев — все это поможет расслабиться, вдохнуть полной грудью, достичь душевного равновесия. В такие моменты вы можете наслаждаться пением птиц, следить за ежом, который ползет по тропинке, фотографировать белку, прыгающую с ветки на ветку. Общайтесь с животными Общение и прогулки с домашними любимцами приносят огромное количество положительных эмоций. Американский профессор социологии Джеймс Боссард в 1944 году написал статью, в которой отметил терапевтическую роль животных. По его мнению, дружба с собаками, котами и прочими представителями фауны может научить человека любви, состраданию, ответственности, социальному взаимодействию. Если завести питомца не представляется возможным, съездите в приют и пообщайтесь с животными там. Поверьте, местные жители очень радуются любым гостям, ведь им не хватает любви и ласки со стороны людей. Еще один вариант — отправиться в ближайший лес, парк или посадку и понаблюдать за дикими животными. Вполне возможно, что вы встретите зайца, ежа или белку. Самым доступным является общение с птицами: их можно найти всегда и везде, вне зависимости от времени года. Добавьте света в квартиру Распространенной проблемой больших городов является нехватка солнечного света. А ведь витамин D — главный источник энергии для всего живого. Чем больше времени человек проводит в помещении, тем сильнее нарушаются естественные ритмы, повышается тревожность, ухудшается цвет лица. Также на этом фоне происходят перепады настроения, появляется апатия, начинаются проблемы со сном. Если у вас нет возможности ежедневно проводить на свежем воздухе хотя бы час, позаботьтесь о наличии в квартире ламп для светотерапии. Благодаря уровню яркости и особым образом настроенного спектра они имитируют солнечный свет, тем самым помогая человеку избежать депрессии в различных проявлениях. Занимайтесь дыхательной гимнастикой В душных мегаполисах не хватает не только света, но также свежего воздуха. В результате люди вдыхают воздух поверхностно и учащенно, используя меньше половины объема легких. Такой подход приводит к нарушению жизнедеятельности организма и является причиной появления многих недугов, начиная с бессонницы и заканчивая атеросклерозом. Без задержки дыхания углекислый газ не накапливается в клетках и крови, а значит, не может поддерживать обменные процессы и участвовать в синтезе аминокислот. Дыхательная гимнастика помогает клеткам тела насыщаться кислородом, что, в свою очередь, поддерживает эмоциональный баланс и регулирует внутренние процессы в организме. Кроме того, она осуществляет профилактику болезней бронхов, осуществляет массаж внутренних органов, снижает утомляемость, дарит прилив бодрости, повышает концентрацию внимания и пр.

 3.5K
Искусство

Флориан Шнайдер и Kraftwerk помогли сформировать звучание современной музыки

Есть несколько групп, которые сильно повлияли на музыку. Можно однозначно сказать, что без них современные музыканты и исполнители звучали бы иначе. Kraftwerk как раз относится к самым влиятельным и значимым группам. Флориан Шнайдер — один из основателей — скончался в возрасте 73 лет от быстро развивающегося рака. Средства массовой информации узнали об этом только 6 мая, так как информацию не разглашали, а церемония похорон была закрытой. Группа оставила неизгладимый след в звучании популярной музыки, выдвинув синтезированные инструменты и электронную музыку на первый план. Шнайдер учился на флейтиста в консерватории Дюссельдорфа, что может показаться странным бэкграундом для музыканта, чья работа заключалась в формировании синти-поп и электронной танцевальной музыки 1980-х и последующих годов. Но он и его коллега по группе Ральф Хюттер — выпускник той же музыкальной школы — были примером исследовательского подхода к созданию музыки, которая пронизывает все музыкальные поля. Их ранние альбомы, первоначально вышедшие из экспериментальной среды, были импровизациями в свободной форме, где смешивались электронные и традиционные инструменты. Наряду с другими похожими немецкими группами (Can и Neu!), Kraftwerk стали представлять краут-рок (как его окрестили английские критики) или «Kosmische Musik» («космическая музыка» — термин, используемый немецкими музыкантами). Большой прорыв для Kraftwerk (название переводится как «электростанция») пришел с выпуском в 1974 году их четвертого альбома «Autobahn». Заглавная песня была звуковым изображением современных путешествий на большие расстояния в их родной Германии. Можно услышать отдаленные элементы шума автомобилей и гудков в текстах ведущих песен «Beach Boys» и «Chuck Berry». Альбом вошел в десятку лучших в Германии, США и Великобритании. Всю первую сторону пластинки занимал один трек, который длится 22 минуты. Его радиотрансляция неожиданно сделала сингл популярным и помогла занять место в чартах Великобритании, США, Австралии и Нидерландов. После альбома «Autobahn» группа состояла из Флориана Шнайдера, Ральфа Хюттера и перкуссионистов Вольфганга Флюра и Карла Бартоса. Звук композиций кристаллизовался в нечто точное, вызывающее воспоминания, человеческое и в то же время сверхъестественное, наложенное на ритмичные углубления, созданные с помощью специальных электронных инструментов. Влияние Последующие альбомы, в том числе «Radio-Activity», «Trans-Europe Express» и «The Man Machine», достойно оценивались в коммерческой сфере. Однако истинное назначение Kraftwerk заключалось не столько в том, чтобы проложить путь в чарты, сколько в расширении параметров популярной музыки. Группа пыталась показать другим музыкантам, что есть место для новых возможностей. Альбомы Дэвида Боуи, написанные в конце 1970-х годов в Берлине, были вдохновлены композициями Kraftwerk. Поэтому Боуи в альбоме «Heroes» решил назвать один из треков «V-2 Schneider». Электронно-синтезированные инструменты не были новыми, но часто они рассматривались как прерогатива экспериментаторов, исполнителей саундтреков. Присутствие в рок-музыке синтезаторов было терпимо, но редко признавалось, пока не появились ребята из Kraftwerk. Шнайдер и Хюттер проложили путь для поп-музыки, которая использовала электронику в качестве основы, а не гарнира, и расчистила путь в 1980-х годах для таких музыкантов, как Гэри Ньюман, Depeche Mode и Human League. Точность их треков и звуковая самобытность сделали композиции идеальными для сэмплирования, ставшего нормальной практикой в записях. Их песни «Numbers» и «Trans-Europe Express» послужили сэмплами для некоторых песен хип-хоп группы Afrika Bambaataa. Кроме того, техно-пионер Деррик Мэй открыто заявил об огромном влиянии Kraftwerk на формирование жанра. Обогащение звукового словаря поп-музыки Ключ к влиянию Kraftwerk заключался в том, что они действовали по отношению к поп-миру, как и к миру классической музыки. Их роботизированное сценическое шоу позволило им отказаться от игры в знаменитостей. Группа, в частности Шнайдер, не хотела давать интервью в последующие годы. Управляя своей собственной звукозаписывающей студией «Kling Klang Schallplatten», музыканты могли контролировать свои дела, осуществлять эстетическую автономию. Они рассказывали биографу Паскалю Бюсси в 2004 году следующее: «Мы вложили средства в наши инструменты, у нас достаточно денег, чтобы жить, вот и все. Мы можем делать то, что хотим, мы независимы, не делаем рекламу колы, даже если бы были польщены таким предложением, мы никогда его не примем». Что отличает Kraftwerk, так это то, что они не просто стояли на перекрестке и выбирали различные подходы, но и открывали эти пути, расширяя звуковой словарь популярной музыки и раскрывая ее безграничную способность внедрять новые идеи. По материалам статьи «Florian Schneider and Kraftwerk helped shape the sound of modern music» The Conversation

 3.3K
Жизнь

Марлен Дитрих о первооткрывателе пенициллина Александре Флеминге

Сэр Александер Флеминг! Я встречалась с этим выдающимся человеком и хочу рассказать о своем впечатлении о нем. Шел 1949 год. Я снималась в Лондоне у Хичкока, и мои друзья — Миша Шполянский и его жена — предложили устроить встречу с Флемингом. Не могу сказать, что я очень к этому стремилась, просто мне хотелось хоть раз увидеть его, пусть даже издали. У моих друзей был приятель, большой ученый, доктор Хиндл, известный своими достижениями в лечении желтой лихорадки. Договорились, что он приведет Флеминга на обед в дом Шполянских, если я возьму на себя все заботы об обеде. Я была в полной растерянности. Срочно телеграфировала Ремарку в Нью-Йорк, чтобы посоветоваться с ним о винах, которые я могла бы подать к столу. Он ответил незамедлительно. Причиной моего волнения было то, что Флеминг, как мне сказали, был известен в Лондоне как величайший знаток вин и большой «gourmet». Задача не из легких! Со студии я ушла пораньше, надо было успеть приготовить великолепный обед, который я задумала. Ровно в восемь Флеминг появился в сопровождении доктора Хиндла. Я сняла с него пальто и с удивлением увидела, что маленькая цепочка-вешалка разорвана. Правда, я знала, что он вдовец. Мы все условились ни слова не говорить о пенициллине, который он открыл; я была убеждена, что он о нем уже и слышать не может. За столом я приглядывалась к Флемингу. Он ел и, казалось, ко всем яствам был абсолютно равнодушен. Я молчала. Доктор Хиндл поглощал одно блюдо за другим, как будто много дней голодал, чувствовалось, что он понимает в еде, вине, во вкусе каждого блюда, которое я подавала. В конце обеда я открыла вино, рекомендованное Ремарком... Обед был окончен. «Gourmet», как ни странно, оказался доктор Хиндл, а не Флеминг. Во время обеда Флеминг не произнес ни единого слова. Я подумала: возможно, его сковывает, что рядом сидят его почитатели; что-что, а это я хорошо понимала. Мы встали из-за стола и перешли в гостиную. Снова воцарилось молчание. Оно еще больше усиливало мое беспокойство. Сдержат ли свое обещание мои друзья — ничего не говорить о пенициллине? Да, они говорили о большом успехе Миши Шполянского. Флеминг даже напел вполголоса несколько тактов его песни «Сегодня или никогда» и был очень горд тем, что помнит несколько фраз. Вдруг в разгар беседы он полез в карман, достал оттуда пакет и протянул его мне со словами: «Это я принес вам, пожалуй, единственный подарок, который мог придумать именно для вас, — первая культура пенициллина». Мы все были растроганы. Вечер окончился поцелуями, объятиями, обещанием постоянно общаться и переписываться. Я уехала в Америку и посылала Флемингу различные продукты, которые в то время в Англии были очень ограничены. Слава богу, он снова женился и последние свои годы не был одинок. Судьба всех гениальных людей одинакова — они одиноки. Памятники теперь устанавливают всем, даже поп-певцам. Памятника Александеру Флемингу я еще не видела. Возможно, где-нибудь он и есть. Это было бы хорошо! Из книги Марлен Дитрих «Размышления»

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store