Искусство
 3.9K
 9 мин.

История советского кино

Советское кино — такое разное. Какой же была его эпоха длиной почти в столетие? Чьи имена она навеки прославила? И за что советский кинематограф так полюбился зрителям со всего мира? Агитационное кино Искусство для советской власти являлось средством пропаганды, а кино — одним из самых наглядных его видов. За 1918-1921 годы была выпущена почти сотня короткометражных фильмов-агиток. Их названия говорят сами за себя: «За красное знамя», «Чините паровозы», «Революционный держите шаг!», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «На фронт!» и так далее. Качество такого кино оставляло желать лучшего: снимали его второстепенные режиссеры, часто лишь желающие побыстрее выполнить заказ. Однако идеологическая машина была запущена и продолжала работать еще многие десятилетия. «Горничная Дженни» В 1918 году на экраны вышел фильм кинорежиссера Якова Протазанова «Горничная Дженни». Интересен он был тем, что комедия впервые была возведена до высшего жанра. Ранее считалось, что им может являться только драма, обязательно с грустным концом. Яков Протазанов заложил новую традицию советского кинематографа — снял легкое комедийное кино с «хеппи-эндом». Революционный во всех смыслах Сейчас «Броненосец „Потемкин”» — это классика советского кино, обязательная к изучению во всех театральных вузах страны. Но тогда, в 1925 году, этот фильм произвел настоящий фурор. Именно в нем впервые использовались новые художественные средства — ракурс, монтаж и масштабность. Своеобразную метафору содержал практически каждый кадр: каменные монументы на фоне живых лиц, раненый матрос, раскинувший руки в форме креста. А снятый снизу мятежный корабль словно возвышался над зрительным залом. До Сергея Эйзенштейна, режиссера фильма, так никто не снимал, и он совершил революцию — и на экране, и в кинематографе. Эпоха озвученного кино В 1927 году в СССР впервые завезли кино со звуком. Поставил сенсационное изобретение немецкий инженер Йозеф Массоль. Одной из озвученных картин была «День на дворе немецкой сельской усадьбы», в которой зрителям больше всего запомнился кадр с крякающей уткой. Техническая новинка вызвала восхищение и недоумение одновременно. Эйзенштейн во главе с другими режиссерами выступили против синхронизации звука в кино. По их мнению, это грозило удлинением кадра, потерей динамики и даже разрушением всей монтажной системы. Однако их тревога оказалась напрасной. Заговоривший герой оказался зрителям куда ближе. Это определило последующее развитие средств выразительности теперь уже в звуковом кинематографе. «Чапаев» Приход звука в кино дал право персонажу вступить в равноправный диалог с режиссером. Кроме того, теперь играть было необходимо не только посредством движений и мимики, но и голосом, языком. Произошедшие изменения стали особенно заметны в культовом фильме братьев Васильевых «Чапаев». Заговоривший герой больше не нуждался в титрах, он мог сам передать зрителю свои переживания, мысли и чувства. Соцреализм всюду Ненадолго наступившая после революции свобода вскоре была вновь ограничена. В середине 30-х главным художественным методом был признан социалистический реализм. Отныне у авторов на первом плане должны были быть не личный замысел и самовыражение, а идеология и интересы государства. Те, кто отказывался подчиняться новым правилом, назывались формалистами и жестоко преследовались властью. Так, была запрещена талантливая работа Эйзенштейна «Бежин луг», а позже «Прометей» и «Строгий юноша». И это было только начало. Вожди на экране В 1937 и 1938 годах друг за другом вышли два фильма с вождями на экране — «Ленин в Октябре» и «Великое зарево». Первая картина была снята за рекордных три месяца, но это не помешало ей получить как партийное, так и зрительское одобрение. Ленин в исполнении Щукина был эксцентричным и подвижным. Как вспоминал режиссер, для актера главнейшей задачей было передать ленинский смех, показать, что великий вождь был обычным живым человеком. Сталин в исполнении Геловани, напротив, был неторопливым, размеренным и монументальным. Михаил стал заложником собственного амплуа — помимо «Великого зарева», он исполнил роль вождя в более чем пятнадцати фильмах. Играть других персонажей ему запрещалось. Его друг Борис Тенин назвал эту роль «надгробной плитой» на сценической биографии актера. «Оскар» советской хронике 4 марта 1943 года советский фильм «Разгром немецких войск под Москвой» получил первого в истории СССР «Оскара». Картина состояла из хроники зверств немецких оккупантов, и на контрасте с ней — кадрами счастливой довоенной жизни. Фильм шокировал публику, не привыкшую видеть жестокость так близко (на тот момент в США уже более десятилетия был запрещен показ насилия на экранах). Картина была признана лучшим документальным фильмом и получила награду «За героизм русского народа… и за работу над фильмом в условиях чрезвычайной опасности». «Золушка» Фильм был снят всего спустя два года после окончания войны и был буквально наполнен надеждами на обновленную мирную жизнь. Киновед Павел Багров с восхищением отмечал «внутреннюю свободу» всей съемочной группы, которой удалось создать удивительно чистую и добрую картину. Однако именно эта чистота чуть было не погубила «Золушку» — власти усмотрели в детской сказке космополитизм. Спасло ее только личное распоряжение Сталина о выпуске фильма в прокат. Первая «Пальмовая ветвь» В 1957 году на экраны вышел фильм «Летят журавли». Во время работы на кинофестивале в Москве его съемки увидел молодой оператор Клод Лелуш и сообщил директору Каннского кинофестиваля о том, что русские снимают необыкновенно прекрасное кино, которое необходимо пригласить на конкурс. Через год картина получила единственную в советской истории «Золотую пальмовую ветвь». За рубежом фильм произвел настоящий фурор. Пабло Пикассо сказал, что не видел такого кино сто лет. И простых зрителей, и кинокритиков восхищало изображение глубоко личного человеческого существования через призму мировой трагедии. Трус, Балбес и Бывалый Традиция постоянных комических амплуа существовала за границей уже очень долгое время, начиная Чарли Чаплиным и заканчивая братьями Маркс. Но в СССР она родилась только в 1961 году, когда Гайдай собрал вместе актера, «эпизодника» и циркового клоуна. Проснулась эта троица уже знаменитой. Советским зрителям мгновенно полюбились эти персонажи по фильмам «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», а в особенности — их нехитрая философия и простое отношение к жизни. Андрей Тарковский В 1962 году состоялась премьера первого фильма Андрея Тарковского «Иваново детство». За рубежом молодого режиссера ставили в один ряд с Феллини и Куросавой и наградили «Золотым львом» на Венецианском кинофестивале. Однако на родине фильм вызвал скорее смущение зрителей, нежели восхищение: «Мы вышли из… зала смятые, недоумевающие, еще не понимая, бранить ли автора фильма за это смятение или, отложив привычные представления, вдуматься…» — вспоминала киновед Майя Туровская. Фильм Андрея Тарковского впервые показал зрителям и авторам возможность выхода за привычные рамки, а последующие его картины только раздвинули горизонты творчества. «А нам все равно!» Культовая комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука» стала своеобразной пародией на весь кинематограф — от советских милицейских детективов до итальянских комедий с мафиози и роковыми соблазнительницами. Юрий Никулин к тому времени уже успел стать народным любимцем, да и его роль была очень близкой к простым людям. Временами неловкий, наивный, неуклюжий, но веселый и смелый, Семен Семеныч сразу полюбился зрителям. Впрочем, симпатичными в этом фильме получились почти все персонажи, даже пара мафиози в исполнении Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Песни из комедии мгновенно разлетелись на афоризмы и даже были позже процитированы в «Ну, погоди!» Хулиган и пионер История о вечной погоне волка за зайцем обрела новый смысл в руках советских мультипликаторов. В отличие от Тома и Джерри, у персонажей мультфильма «Ну, погоди!» были узнаваемые социальные роли. Волк с папиросой, брюками клеш и гитарой выступал в роли хулиганистого подростка, а примерный голубоглазый зайчик ассоциировался с пионером, преодолевающим все трудности жизни. Как и в «Бриллиантовой руке», зачастую очень криминальный сюжет здесь преподносился весело и просто, без акцента на жестокость. Всего мультсериал насчитывает 16 выпусков, и несмотря на то, что в последующие годы были неоднократные попытки возродить съемки, такого успеха у зрителей, как оригинал, они уже не имели. Еще один «Оскар» Фильм Бондарчука «Война и мир» задумывался как ответ американским коллегам на экранизацию толстовского романа, и получился он очень впечатляющим. Картина вошла в Книгу рекордов Гиннесса за масштабность массовых сцен (в их съемках участвовали более 120 тысяч человек). Размах фильма и в СССР, и за рубежом был признан космическим. По мнению кинокритиков, главным в этой картине являлось переосмысление связи двух войн с одним народом, прошедшим через них. Людмила Савельева, исполнительница роли Наташи Ростовой, также получила награду за блестящую актерскую игру. Для многих поколений зрителей герои «Войны и мира» стали неразрывно связаны с этой экранизацией и уже не представлялись иначе как там. Штирлиц Практически весь август 1973 года огромная страна следила за приключениями разведчика Штирлица. По телевидению была премьера сериала «Семнадцать мгновений весны», с рекордным по тем временам количеством эпизодов — 12. Шпион, тоскующий по обычным человеческим контактам, вынужденный вести коварную и смертельно опасную игру, мгновенно вызвал интерес и сопереживание у зрителей. Главной сценой, раскрывающей образ героя, стала встреча с женой. Любимая находилась в метре от него, но ее нельзя было даже коснуться — это ли не самый настоящий трагизм? Шерлок Холмс Наравне со Штирлицем, он стал еще одним народным героем, после выхода сериала Игоря Масленникова в 1980 году. Сам режиссер объяснял успех своей картины простым желанием «поразвлечься на безыдейных просторах викторианской эпохи». И Шерлок благодаря этому развлечению получился таким, каким и было нужно — идеалистом, мечтателем и поэтом. Его творческим полетом словно пропитаны музыка, декорации, изображение и даже актерский состав. Удался и Ватсон — из безликого героя книги он превратился в узнаваемого, но от этого ничуть не менее интересного персонажа. Премьера «Ассы» Этот фильм стал одним из достижений неофициального искусства, которое стало активно развиваться со второй половины XX века в противовес вездесущему соцреализму. Его премьера представляла собой своеобразный перформанс, участие в котором принимали художники-концептуалисты, звезды русского рока, модельеры авангарда — в общем, все те, кто долгие годы были вынуждены скрываться. Говорящими были и декорации — раздвижной железный занавес и гигантский портрет Брежнева на полу. Директор кинотеатра от увиденного пришел в ужас, продажу билетов остановили. В ответ зрители устроили настоящую осаду, разбив палаточный лагерь у входа в кинотеатр. В конце концов, власти уступили. «Асса» была показана в доме культуры около 50 раз и стала одновременно рассветом и закатом эпохи неофициального искусства. Конечно, история советского кино не ограничивается перечисленным мной. В ней осталось еще много славных имен, смелых идей, чудесных сюжетов. В сердцах людей навеки останутся «Служебный роман», «Покровские ворота», «Любовь и голуби», «Обыкновенное чудо», Д’Артаньян, Обломов, Винни Пух, Марфушенька-Душенька, поручик Ржевский и многие-многие другие. Главная прелесть заключается в том, что мы можем продолжать любить и пересматривать их даже спустя годы.

Читайте также

 49.8K
Психология

Как научиться уважать себя, если другие обесценивают

Невозможно требовать от других то, чего нет в вас самих. Сложно выстраивать границы общения с людьми, если вы не знаете себя. Любовь и уважение к себе — это фундамент, на котором строятся здоровая личность и любые крепкие взаимоотношения с окружающими. Самоуважение — это не высокомерие или эгоизм. Наоборот, это истинная любовь и принятие себя. Уважающим себя человеком можно назвать того, кто не винит себя за ошибки прошлого, кто искренне считает, что он хороший человек и может гордиться собой. Все мы живем в социуме и каждый день можем сталкиваться с непониманием людей и их обесцениванием наших поступков. Любая невзначай брошенная фраза может задеть самолюбие. Например, классическая фраза в семье от мамы: «Ты мне ничем не помогаешь, неблагодарный ребенок». Это может быть сказано в порыве гнева, в реальности все может обстоять иначе. Но видя это, ребенок может еще больше отдаляться от родителей и начать корить себя за эту якобы неблагодарность близким людям. Или же на работе начальник в сердцах может бросить вам фразу: «Незаменимых нет, на твое место придет десяток новых сотрудников». С подобными ситуациями можно сталкиваться каждый день, но нужно уметь защищать себя и не позволять относиться к себе неуважительно. Для чего нужно уважение к себе Самоуважение можно сравнить с домом в собственной душе. Если человек уважительно относится к себе, то он не пускает туда лишних людей и не позволяет им там хозяйничать. Но бывает так, что не хватает силы характера и любви к себе. Тогда в этот «дом» заходят все подряд, топчутся там грязными ногами и наводят бардак. И не всегда хватает сил выгнать этих людей или хотя бы попросить их не мусорить. Именно для собственного комфортного и счастливого существования и нужно самоуважение. Важно уметь расставлять границы дозволенного и различать, где заканчивается хорошее отношение человека к вам и начинается посягательство на личное пространство. В свой «дом» не нужно пускать всех, надо учиться закрывать двери и отказывать без чувства вины. Потому что если всегда со всеми соглашаться и кивать, то можно потерять себя и так не научиться отстаивать свое мнение. Существует несколько советов для приобретения здорового самоуважения 1. Независимость от мнения окружающих. У человека должно быть четкое представление о себе, не основанное на словах других. Если мы любим себя только тогда, когда нас любят другие — это не любовь, а зависимость. Ведь если человек уйдет, то и любовь покинет вас вместе с ним. Под влиянием внешних оценок личность не может долго обходиться без одобрения извне. Нужно искать эту точку опоры в себе. Вырабатывать собственные убеждения о том, что хорошо, а что плохо. Из зависимости могут возникнуть только созависимые отношения, которые лишь усугубят проблему уважения к себе и не дадут развития здоровой коммуникации. 2. Говорите о себе с позитивом. Негативное мышление очень часто присутствует у личности, которая себя не уважает. Такие люди говорят: «Я все равно ничего не добьюсь, зачем пробовать» или «Мне просто не повезло родиться в такой семье/стране/эпохе». Часто люди стараются обвинить в своих неудачах кого-то другого. Таким образом они проецируют свои чувства на всех окружающих. И действительно, могут быть виноваты родители, государство, погода или звезды. Важно уметь брать ответственность за свою жизнь и решения. Чтобы изменить способ мышления, нужно начинать смотреть на себя с позитивом и говорить себе хорошие вещи. «Я достоин уважения; я добьюсь всего, чего хочу; я люблю себя и не позволю плохо с собой обращаться; для меня нет ничего невозможного» — примерно с таких слов должно начинаться каждое утро, чтобы зарядить себя положительными эмоциями на день. Ведь только мы создаем себе настроение и мотивацию. 3. Ставьте рамки в общении с другими. Почему с одним человеком мы ведем себя так, а с другим иначе? Почему некоторые женщины терпят тиранов в отношениях, а другие умеют создавать счастливые семьи? Почему кто-то годами тратит свою жизнь на работу в пыльном офисе, где его не ценят, а другой добивается успеха? Потому что только мы можем создать и описать другим людям свои границы: как с нами можно поступать, а как нельзя. Именно поэтому одних работников ценят, а другими пренебрегают. Одних женщин заваливают цветами, а другие терпят унижение каждый день. Но чтобы показать другим эту границу дозволенного, нужно самому сначала ее понять. Это бывает нелегко, но именно на этой границе строится здоровое отношение к себе. И только так окружающие могут научиться вас ценить. 4. Будьте верны себе. Это касается внутренних принципов и установок, которые могут подвергаться осуждению. Иногда другие люди пытаются навязать свое видение мира и учат жизни. Должно быть стойкое собственное убеждение о себе и о том, как вам нужно жить. Например, не нужно поддаваться влиянию общества, которое говорит, что пора замуж, потому что часики тикают. Если нет внутренней потребности в замужестве, то вы имеете на это право. Можно пойти на поводу у родственников или социума, выйти замуж за первого встречного и развестись через полгода. Зачем калечить свою психику? Нужно чувствовать себя, свои потребности и желания. И жить только так, как хочется самому. 5. Всегда учитесь новому. В первую очередь это касается саморазвития. Совершенству нет предела ни в чем. И одна из самых интересных вещей в жизни — это узнавание себя. Чтобы стать лучше, нужно сначала принять себя со всеми недостатками, только на основе этого можно развиваться. Также некоторые люди упускают массу возможностей и знакомств, которые предоставляет жизнь. Из-за комплексов неполноценности и нелюбви к себе можно не заметить, как много всего хорошего вокруг. Можно записаться на курсы иностранных языков, пойти в спортзал, на танцы, заняться греблей, серфингом и т.п. Любимое хобби может открыть новые горизонты для развития личности. 6. Прощайте себя. У каждого человека есть вещи, за которые ему стыдно и о которых он жалеет. Эта внутренняя обида на себя может мешать здоровому уважению и тормозить развитие. Не стоит злиться на себя за прошлые ошибки, они были, это часть жизни. Возможно, именно они привели вас к пониманию себя. Важно помнить, что если вы поступили именно так в сложной ситуации, то иначе на тот момент вы поступить не могли. Зачем зря тратить свои нервы и жалеть о том, чего уже изменить нельзя. Таким образом человек может обречь себя на вечные страдания и не найти гармонии в душе. 7. Цените и балуйте себя. Чтобы начать ценить себя, нужно взять листик с ручкой и записать минимум десять поступков, которыми вы хоть немного гордитесь. Это может быть абсолютно что угодно: помогли бабушке перейти дорогу, в детстве поделились шоколадкой с одноклассником, поддержали друга в сложной ситуации и т.п. Если получится больше утверждений, то это еще лучше. Чем больше поводов для гордости собой, тем выше самооценка, а значит и уважение к себе. Затем нужно учиться замечать хорошее за собой в повседневной жизни. Вы получили премию на работе — побалуйте себя, купите туфли, кофточку или просто шоколадку. Вы сдержали эмоции и в ответ на грубость мягко ответили мужу, избежав ссоры — похвалите себя. Наше отношение к себе проецируется на все взаимоотношения с окружающими. Можно требовать от мира только то, что вы готовы отдать. Внутренний мир определяет внешний. Нужно уважать себя хотя бы только за то, что в мире нет больше такого человека, как вы. Нет никого с таким же индивидуальным лицом, фигурой, мышлением. Никто нигде не видит и не чувствует мир так, как вы. Самое постоянное, что есть в жизни человека — это он сам. И крайне сложно жить с тем, кого не любишь и не уважаешь. К себе нужно относиться так, будто вы — это самое большое богатство, которое существует в это мире. Тогда и другие смогут полюбить и уважать такую личность.

 20K
Искусство

7 уютных фильмов, которые подарят новогоднее настроение и веру в чудо

Новый Год не за горами, а праздничного настроения все еще нет? Не беда! Возможно, вам просто нужно посмотреть один из фильмов, представленных в нашем списке (а может, и все по очереди). Эти киноленты заставят поверить в чудо, ощутить, как волшебство витает в воздухе, и почувствовать радость от того, что совсем скоро выпадет снег, заиграет яркими огнями елка и все желания исполнятся. Реальная любовь Фильм «Реальная любовь» — одна из самых известных романтических рождественских комедий. Это невероятная мозаика, которая состоит из девяти параллельно развивающихся любовных историй: писатель, влюбленный в свою домработницу, скучающий премьер-министр, который находит поддержку и опору в своей сотруднице, подросток, испытывающий всю прелесть первого в своей жизни настоящего чувства… Здесь нет главных героев, у каждого персонажа своя, очень важная роль в фильме. Лейтмотивом этой замечательной киноленты является фраза «Любовь вокруг нас. Она реально повсюду». С нее начинается кинолента и именно эти слова идут сквозь сюжет, каждый раз доказывая, что светлое, искреннее чувство способно преодолеть любые препятствия и стать настоящей наградой для тех, кто действительно его ждет. Отпуск по обмену Если вы искали волшебный, добрый и по-зимнему уютный фильм, то «Отпуск по обмену» — это то, что вам нужно. Замечательная кинолента как нельзя лучше демонстрирует, что перемены в жизни очень часто идут на пользу и полностью меняют наше представление об окружающем мире. Живущая в английской провинции Айрис и греющаяся под калифорнийским солнцем Аманда принимают решение поменяться домами на новогодние праздники. Никто из них даже не подозревает, чем может обернуться подобная авантюра. Однако, как выясняется позже, смена обстановки — идеальное решение всех накопившихся проблем. После просмотра фильма хочется последовать примеру Кэмерон Диас и Кейт Уинслет: отправиться куда-то далеко навстречу приключениям и настоящей любви в надежде, что все закончится хэппи-эндом. Семьянин Если бы вам предложили выбор: быть президентом крупной инвестиционной компании, жить в богато обставленной квартире с шикарным видом, ездить на последней модели «Феррари» и абсолютно не переживать о потраченных деньгах или одеваться в супермаркете, работать продавцом автопокрышек и передвигаться по городу на старом минивене, что бы вы выбрали? На первый взгляд ответ очевиден, но ведь вы не знаете обо всех сюрпризах, которые приготовила для вас судьба. А вот Дед Мороз знает. Недаром он предлагает главному герою фильма Джеку попробовать оба варианта и после этого решить, чего тот на самом деле хочет: оставаться неприлично богатым холостяком или жить скромно, но в окружении любящей жены, детей и верной собаки. Поверьте, выбор действительно непростой. Один дома Если вы спросите у своих друзей, с чем у них ассоциируется Новый Год, они обязательно ответят: «Елка, мандарины, оливье, шампанское и…Один дома». Несмотря на то, что это фильм сняли практически 30 лет назад, он до сих пор остается всеми любимым и актуальным. История про маленького мальчика Кевина, который по ошибке остался один дома, когда вся его семья уехала на Рождество в Париж, прочно запала в душу каждому, кто хоть раз смотрел эту ленту. Сюжет картины достаточно прост. Восьмилетнего Кевина Маккалистера, самого младшего в семье, никто не замечает. Родители решают другие, на их взгляд, более важные проблемы, а старшие братья и сестры унижают мальчика, всячески пытаясь показать, что его никто не любит. Устав от подобной несправедливости, Кевин загадывает желание, чтобы вся его семья исчезла. Каково же было удивление мальчика, когда на следующее утро он проснулся и обнаружил, что остался один. Увы, эйфория быстро проходит, как только Кевин осознает, что его дом собираются ограбить. В этот момент он ясно понимает: ему ничего не остается, кроме как занять оборонительную позицию и превратить жилище в неприступную крепость. Дневник Бриджит Джонс Есть в этой картине что-то уютное, душевное и по-домашнему теплое. Наверное, именно поэтому из года в год она входит в список тех фильмов, которые мы смотрим в декабре. Закутавшись в теплый плед и сварив себе ароматного какао, мы включаем телевизор и снова с головой погружаемся в историю обычной девушки Бриджит Джонс, которая смело наряжается в костюм кролика и абсолютно не переживает о том, что о ней подумают окружающие. Мы вновь и вновь с замиранием сердца наблюдаем за тем, как она заводит дневник, записывая туда все свои планы, достижения и победы. Вот появился первый пункт — сбросить лишние килограммы. Не задержался и второй — избавиться от вредных привычек. И наконец третий — найти настоящую любовь. И если с первыми двумя все более или менее понятно, то с последним вышла заминка, ведь Бриджит нужно решить, что для нее важнее: прислушаться к родителям и согласиться на отношения со скромным соседом Марком или рискнуть и завоевать неотразимого начальника Дэниэла. И пускай большинство людей знает, чем закончится эта история, страх и переживания за главную героиню каждый раз не отпускают до самого конца. Ноэль Рождество в Нью-Йорке — самое волшебное и замечательное время года. Все вокруг сияет разноцветными огнями, витрины магазинов манят своими яркими вывесками, а по всему городу зажигаются тысячи праздничных елок, которые дарят невероятное ощущение покоя, радости и счастья. Однако, для некоторых людей этого недостаточно. Они ждут чуда, волшебства, какого-то знака свыше, что любовь близко. Именно об этом мечтают главные герои фильма «Ноэль». Их жизни переплетаются самым немыслимым образом в канун сочельника, когда жизнь ясно дает понять: чтобы обрести свое счастье, придется взглянуть на мир другими глазами и поверить, что все происходит не случайно. Немного усталости, меланхолии и светлой грусти — вот что вас ожидает при просмотре фильма. Принцесса на Рождество Эта рождественская сказка о светлой и настоящей любви, которая подкрадывается незаметно, когда ее совсем не ждешь. После гибели сестры Джулс становится опекуном двух племянников — мальчика и девочки. На ее плечи ложится огромная ответственность, ведь детей нужно не только кормить, одевать, но и уделять им внимание, дарить свою любовь, тепло и заботу, ведь кроме нее у 13-летнего Майло и 7-летней Мэдди больше никого нет. Накануне Рождества Джулс теряет работу, у нее ломается машина, на карте заканчиваются последние деньги, а очередная няня сбегает, заявив, что с этими детьми никто не сможет справиться. Наверное, эти проблемы сломали бы девушку, если бы внезапно ей не пришло приглашение поехать в Европу от свекра погибшей сестры, о существовании которого героиня даже не догадывалась. Собирая вещи, Джулс не подозревает, что через несколько дней она встретит настоящего принца, который покорит ее сердце.

 19.8K
Интересности

Интересные мысли от людей, всегда готовых поговорить «за жизнь»

Повезло тем, кому сейчас за 50: столько всего в молодости натворили, а доказательств нет, потому что интернета тогда не было. Женщина может бесконечно долго смотреть на три вещи... а потом бац! — и купить сразу семь! Девушки сначала ждут принца, а потом возмущаются, что он валяется на диване, а не вкалывает, как простолюдин. С точки зрения статистики женщины живут дольше мужчин, потому что у них нет жен. Совет: замените словосочетание «Я взял полторашку пива» на «Я взял три пинты пива» — и вот вы уже не алкаш, а английский эстет. Возмущает не столько размер коррупции, сколько невозможность в ней участвовать. В наших школах если трудовик и физрук бросают пить, то школа сразу считается гимназией. Работа — не волк. Да и отдых не волк. Вообще всё не волк, кроме волка. Когда слушаешь русский шансон, то создается впечатление, что тюрьма — самое чудесное место на Земле, где сидят талантливые, образованные, любящие маму люди. Криминология —наука, которая изучает преступников, которые попались, преступников-неудачников. Наука, которая изучает удачливых преступников, именуется иначе —политология. Наивным ещё хочется счастья, опытные уже согласны на стабильность. Не принимай близко к сердцу то, что можно послать далеко в задницу! Ничто так не бодрит с утра, как проспать. Бог дал — Бог взял. Вот на эту разницу люди и живут. Прошлое не вернуть, но зато как его можно вывернуть! Грех предаваться унынию, когда есть другие грехи! Древняя китайская мудрость характерна тем, что мудрость вроде бы есть, а толку от неё нет. Самые обидные ярлыки на людей вешают патологоанатомы. Репутация честного человека позволяет украсть очень многое. Лень — самый лучший из семи смертных грехов. Он не позволяет совершать остальные шесть. Старость — это когда наливаешь в резиновую женщину горячую воду и используешь ее в качестве грелки. Если вы поможете кому-нибудь в беде, он обязательно вспомнит о вас, когда снова будет в беде.

 17.4K
Психология

Матрица Эйзенхауэра: как тратить меньше времени на дела

Кто-то живет одними дедлайнами, а кто-то всегда все вовремя успевает. Но зачастую жизнь состоит именно из потока дел. Однако конечная цель так и остается недосягаемой. Почему? Во-первых, в повседневной суете вы начинаете забывать о том, к чему изначально стремились. Во-вторых, неправильно расставленные приоритеты мешают вам достигнуть заветной цели. Матрица Эйзенхауэра — это еще один инструмент тайм-менеджмента, который позволит тратить меньше времени на дела. Дуайт Дэвид Эйзенхауэр — 34-й президент США, государственный и военный деятель. Он вовсе не занимался изучением тайм-менеджмента, но его должностные обязанности подразумевали полную вовлеченность в различные дела, встречи, совещания. Именно поэтому Эйзенхауэр старался как можно лучше оптимизировать свой график. На сегодняшний день его техника планирования и распределения пользуется большой популярностью по всему миру. Наверняка вы испытывали когда-либо моральную неудовлетворенность и даже истощение в конце дня, когда выполнили абсолютно все, что было запланировано. Но где же радость? Сразу можем вас огорчить: радости не будет, как и результата. Вы не приблизились к своей цели — шаг вперед, два шага назад. Проблема заключается в том, что приоритеты изначально были расставлены неправильно. Матрица Эйзенхауэра — это четыре квадранта (четыре области одного большого квадрата, разделенные линиями вертикально и горизонтально). Первая область отвечает за неотложные дела — важные и срочные. Стоит отметить, что у каждого человека они индивидуальны. Но есть общие характеристики, на которые необходимо обратить внимание. К первому квадранту относятся: • вопросы здоровья; • дела, связанные с достижением цели; • рабочие моменты. Вероятно, у большинства людей этот сектор не будет пустым. Но если вы привыкли не откладывать задачи и своевременно заботиться о своем здоровье, то этот квадрант будет, возможно, не заполнен. Следующий сектор — важные дела, но не очень срочные. То есть, если дедлайн подкрался, не стоит это записывать во второй квадрант. Он как раз создан для того, чтобы своевременно и постепенно выполнять повседневные задачи, связанные с основным родом деятельности. К ним относятся следующие: • документы, почта, счета; • учеба; • ближайшие мероприятия; • встречи. Срочные, но не совсем важные дела — это третий квадрант. Задачи, относящиеся к этой секции, зачастую не приближают вас к намеченной цели. Они мешают увидеть действительно важные дела. Когда вы записали все необходимое в третий квадрант, спросите себя: что из этого списка можно не выполнить без последствий? Ведь именно это невыполнение сохранит вам несколько часов или даже дней, которые стоит потратить с пользой на дела из второй секции. Главная ошибка многих людей, которые только начинают разбираться с матрицей Эйзенхауэра, заключается в том, что можно случайно отнести задачи первого квадранта к третьему. Подумайте дважды, когда займетесь распределением. Четвертый квадрант — не важные и не срочные дела. Удивительно, но именно эти задачи отнимают половину драгоценного времени, хотя и не приносят никакой пользы. Можно и даже нужно игнорировать эту секцию, но не забывать пополнять ее, чтобы знать врага в лицо. К четвертому квадранту относятся: • пустые разговоры по телефону или «серфинг» в социальных сетях, интернете; • просмотр сериалов, ток-шоу; • компьютерные игры; • онлайн-покупки. Это не значит, что отдых стоит отложить, с друзьями не общаться и пропустить любимый сериал. Необходимо выполнять сначала дела из первых трех секций, а потом переходить к четвертой. Только тогда у вас получится сконцентрироваться на задачах, которые приведут к основной цели. Конечно, эффективно пользоваться матрицей Эйзенхауэра получится не сразу. Но верное распределение дел по квадрантам (приоритетам) — это уже хорошее начало. Вы увидите, что появится больше свободного времени. Некоторые задачи отпадут, так как станут не приоритетными. Возможно, совсем скоро первый квадрант окажется пустым, а второй будет состоять только из действительно важных дел. Если вы хотите изменить свою жизнь и научиться правильно планировать, то этот метод может стать вашим спасением. Главное — пробовать.

 13.5K
Психология

Как пережить распад дружбы

Нет ничего более душераздирающего, чем плохое расставание или разрыв. Это чаще всего относится к романтическим отношениям, но с дружбой такое тоже случается. Когда люди расстаются со своими вторыми половинками, есть друзья, которые всегда поддержат и успокоят. Однако когда рушится дружеский союз, к кому идти и что делать? Независимо от того, приближается ли ваша дружба к своему медленному и логическому завершению, какой-то спор поспособствовал разрыву или же вы вступили в разные фазы своей личной жизни, всегда помните, что прекращение отношений с друзьями может быть очень болезненным. Чтобы как-то сгладить негатив и подойти к этому вопросу с правильной стороны, возьмите на вооружение следующие советы. 1. Ведите себя достойно Когда ситуация накаляется и эмоции требуют выхода, вы можете наговорить друг другу то, о чем потом будете сожалеть. Призраки прошлого будут еще долго мучить вас. В таком случае лучше либо промолчать, либо дать себе время на обдумывание. Если вы решили дать дружбе еще один шанс, то поговорите с человеком спокойно и без эмоций. Будьте честны и открыты не только с ним, но и с собой. И, конечно, не говорите гадости про своего друга у него за спиной. Даже если жизнь вас больше не сведет вместе, то совесть будет чиста. 2. Последний разговор может не состояться Последний разговор — это важная финальная часть любых отношений, которые закончились. Этот шаг является правильным и эмоционально зрелым. Необходимо, чтобы это происходило естественно, когда вы оба чувствуете себя спокойно и готовы поговорить. Но не всегда и не у всех такой разговор возможен. И это нормально. Бывают случаи, когда люди высказываются спустя несколько месяцев или лет. Если вы чувствуете потребность в последнем слове, но человек больше не хочет с вами видеться, то напишите ему сообщение в социальных сетях. Возможно, ответа не будет, но гештальт закроется. 3. Возможность для роста Завершение старых дружеских отношений — это не всегда плохо. Вы открываете для себя больше возможностей и времени. Во всем ищите плюсы. Например, работа забирает все будние дни, а выходные вы раньше проводили с друзьями. Теперь выходные вы можете потратить на себя. Запишитесь в фитнес-клуб, отправьтесь в короткое путешествие, читайте книги или устройте себе велопрогулку. Вы не выпадете из социальной жизни только потому, что завершили с кем-то дружбу. Воспринимайте это толчком к новым возможностям и новым знакомствам. 4. Потратьте время на размышления По какой причине дружба распалась? Когда начался этот процесс? Почему нельзя было сохранить эти отношения? Не зацикливайтесь на этих вопросах. Однако важно, чтобы вы попытались найти на них ответы. Именно это поможет в дальнейшем заводить новые знакомства и подходить к близкому общению уже с другой стороны. Возможно, вы были неправы в каких-то моментах, не разговаривали о причине возникновения конфликтных ситуаций, были токсичны. Зафиксируйте это и больше не повторяйте в отношениях с другими людьми. 5. Сделайте перерыв Разрыв дружбы — всегда тяжело. Но не спешите заполнять эту дыру другим человеком. Постарайтесь сделать так, чтобы она затянулась самостоятельно. Не появляйтесь в социальных сетях пару недель, забейте свободное время работой и рутиной, сообщите знакомым, что будете с ними видеться реже. Переживите все стадии: от отрицания до принятия. Выплесните эмоции, если в этом есть потребность. Хочется пересматривать совместные фотографии и плакать — пожалуйста. Хочется кричать и бить подушку — вперед. Рано или поздно вы примете ситуацию, ведь жизнь на этом не заканчивается. Помните, что вы у себя один единственный и другого не будет, а ваше окружение может меняться, и это нормально. По материалам статьи «5 Tips to Survive a Friendship Break-up» Happiful

 11.6K
Интересности

Правило Рассела

Знаменитый мыслитель Бертран Рассел однажды сформулировал три тезиса для желающих узнать, чему верить (и верить ли чему-либо) в той сфере, в которой они не являются специалистами. Эти три тезиса иногда называют «Правилом Рассела». Вот они: 1. Если эксперты согласны в чем-то, то противоположное мнение не может считаться надежным. 2. Если эксперты не согласны друг с другом, человек, не являющийся экспертом, не может считать надежным ни одно из мнений. 3. Если все эксперты считают, что для окончательного вывода недостаточно данных, обычный человек должен воздержаться от суждений. На первый взгляд все разумно. Однако в нынешних условиях попытка применить эти правила на практике может окончиться плачевно. Человек может прийти к выводу, что ничего достоверного не существует, ни в чем нельзя быть уверенным и все точки зрения одинаково приемлемы. Почему? Потому что проблема, в конечном счете, заключается в том, кого считать экспертом. Сегодня понятие «эксперт» находится на завершающей стадии длительного процесса инфляции, выхолащивания его содержания. Экспертом называют любого, кто претендует на то, чтобы публично выступать по определенному вопросу — вне зависимости от его реальной компетентности. Иногда складывается впечатление, что слово «эксперт» используется тогда, когда никакой другой термин подобрать не удается, и прикрывает зияющую пустоту. В итоге получается, что по любой проблеме можно найти двух экспертов, которые полностью расходятся друг с другом во мнениях. Это, не в последняя очередь, оборотная сторона разумных в целом принципов ведения публичных дискуссий, когда для обсуждения некой проблемы привлекаются сторонники разных точек зрения. В итоге, однако, представители явно бредовой и маргинальной концепции оказываются как бы на одном уровне с серьезными учеными. Прививки нужны для здоровья? Пирамиды были построены древними египтянами? Земля круглая? Мы с легкостью найдем «экспертов», утверждающих противоположное. Получается, что в каждом случае нам нужно следовать второму тезису Рассела — и не испытывать никакой уверенности даже в собственном существовании. Чтобы придать «правилу Рассела» смысл, необходимо сформулировать принципы, которые позволят нам производить отбор заслуживающих доверия экспертов. Это действительно непросто, особенно учитывая, что формальные показатели становятся все менее надежными. К примеру, я однозначно предпочту Алексея Исаева в качестве эксперта по Великой Отечественной войне Махмуду Гарееву, хотя регалий у последнего не в пример больше. Но в данном случае речь идет о сфере, в которой я хоть что-то понимаю. А как быть, например, с генетикой? На мой взгляд, имеет смысл вместо отдельного эксперта оперировать понятием «экспертное сообщество». Я бы определил его как совокупность специалистов в определенной сфере, профессиональная деятельность которых напрямую связана с данной сферой и носит официальный характер. Каждый отдельно взятый эксперт а) действует в соответствии со стандартами, принятыми в экспертном сообществе б) результаты его деятельности пользуются признанием в рамках данного сообщества. Определение далеко от идеала, но что-то более надежное придумать сложно. Соответственно, и тезисы Рассела имеет смысл переформулировать: 1. Если подавляющее большинство представителей экспертного сообщества согласны в чем-то, то противоположное мнение не может считаться надежным. 2. Если в экспертном сообществе широко представлены различные мнения, человек, не являющийся экспертом, не может считать надежным ни одно из них. 3. Если в экспертном сообществе распространено убеждение, что для окончательного вывода недостаточно данных, обычный человек должен воздержаться от суждений. Автор: Николай Власов

 7.8K
Жизнь

Танец экзистенциализма и абсурда: жизнь Альбера Камю

Франция XX века подарила нам многих писателей и философов. Один из них — лауреат Нобелевской премии по литературе Альбер Камю. Мальчик, которому было суждено стать великим писателем, родился в Алжире в 1913 году в семье смотрителя винного погреба. Однако в 1914 году во время Первой мировой войны отец Камю получил смертельное ранение, и воспитание детей легло на плечи полуглухой и необразованной матери Альбера — Кутрин Сантэ. Во многом воспитанием мальчика занималась бабушка, в то время как мать работала уборщицей и трудилась на фабрике, чтобы хоть как-то содержать семью. Альбер хорошо учился в школе, и его учитель смог уговорить бабушку Камю на то, чтобы мальчик продолжал образование, а не шел работать. В дальнейшем Альбер Камю выразит благодарность учителю в своей Нобелевской речи. Будущий писатель учился сперва в лицее, а затем в Алжирском университете на факультете философии (согласно некоторым источникам, на факультете филологии). Во время обучения Камю играл в футбол и достиг неплохих успехов в этом деле. Однако в 17 лет у мальчика обнаружили туберкулез, поэтому со спортом пришлось покончить. Несмотря на это любовь к футболу осталась у Альбера навсегда. Параллельно с обучением в университете Камю приходилось работать. Он занимал разные должности от частного учителя до продавца запчастей. В 1934 году Альбер Камю впервые женился на девушке, оказавшейся зависимой от морфия. Брак был недолгим, уже в 1939 году случился развод. Во время окончания университета Альбер Камю увлекся социалистическими идеями, чуть позже вступил во Французскую коммунистическую партию. После окончания учебы писатель был редактором некоторых леворадикальных оппозиционных газет. Однако после начала Второй мировой войны эти газеты были закрыты. По состоянию здоровья Камю не был призван в армию и не участвовал в военных действиях. В 1940 году Альбер Камю вместе со своей будущей супругой Франсиной переехал в Париж. Спустя некоторое время у пары появились дети — двойняшки Катрин и Жан. Писатель шутливо называл их «наш побочный продукт». Некоторые источники указывают на то, что во время войны Камю и Франсина находились в разлуке около двух лет. Он жил в Париже, а она — в Алжире. В это время в жизни писателя появилась другая женщина — актриса Мария Казарес. На протяжении всей жизни пара то расставалась, то сходилась заново. Казарес оставляла своих кавалеров ради Камю, но он даже не думал о том, чтобы бросить семью. Однако Камю называл Марию единственной, и писал «Я тебя обманывал, но ни разу не предал». В 1942 году была опубликована знаменитая повесть «Посторонний». Эта работа является одним из самых ярких экзистенциальных трудов. В 1967 году повесть была экранизирована. Особого внимания заслуживает мировоззрение главного героя, так как уровень его безразличия к жизни (или восприятие его эмоциональности окружающими, воспринимающими героя как абсолютно безразличного даже к самым серьезным происшествиям) доведен до определенной степени абсурда. «Все — все равно, все не имеет значения, и я прекрасно знаю почему», — говорил Мерсо, главный герой «Постороннего». В следующие годы выходят «Миф о Сизифе», «Калигула», «Чума». В пятидесятых годах Камю увлекся театром. Он начинает ставить пьесы по своим произведениям, помогает с чужими постановками. В 1957 году Альбер Камю получил Нобелевскую премию по литературе «за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести». Писатель не считал себя экзистенциалистом, тем не менее центральная проблема философии Камю именно «существование». Вечный философский вопрос писатель изменил. «Есть лишь одна по-настоящему серьезная философская проблема — проблема самоубийства. Решить, стоит или не стоит жизнь того, чтобы ее прожить, — значит ответить на фундаментальный вопрос философии» — писал Альбер Камю. Камю погиб в автомобильной катастрофе 4 января 1960 года. Он возвращался из Прованса в Париж со своим другом и его семьей. Автомобиль вылетел с дороги. Камю и Мишель Галлимар погибли. Среди личных вещей писателя были найдены незаконченные рукописи и неиспользованный билет на поезд, на котором Камю должен был возвращаться в столицу, однако судьба распорядилась иначе. Позже появились слухи, что авария была подстроена, однако эту версию не признали правдивой. Автор: Мария Петрова

 7.7K
Интересности

Как специи формировали мировую торговлю

Такая мелочь, как специи, во многом определила торговые пути по всему миру еще во времена античности. Сейчас поставка специй если не определяет мировую экономику, то довольно существенно влияет на некоторые страны. Около двух с половиной тысяч лет назад среди восточных торговцев из уст в уста передавались рассказы о циннамологе — «птице корицы». По словам торговцев, эта птица вила гнезда из тонких палочек корицы, и одним из способов извлечь ее была хитрость — нужно было отвлечь циннамологу кусками мяса. Когда птица возвращалась с мясом в клюве в гнездо, оно рушилось от увеличения массы. В это время смышленые торговцы поднимали с земли упавшие палочки корицы и относили ее на рынок. Увы, эта история была всего лишь легендой — на самом деле никакой циннамологи не существовало. Вероятнее всего, такой способ добычи корицы был специально выдуман охотниками за пряностью, чтобы отвадить конкурентов. Так на протяжении долгих лет греки и римляне были одурачены в поисках. Довольно странно осознавать, что добычу такого незначительного ресурса, как специи, приходилось окутывать завесами мифов и легенд, не правда ли? Однако спрос на специи и пряности только возрастал на протяжении всего средневековья, во многом оказывая влияние на экономику и развитие торговых путей от Индии до Европы. К слову, так начали развиваться международные торговые пути, которыми пользуются страны и по сей день. Португальский исследователь Васко да Гама был одним из тех, кто интересовался добычей корицы без участия посредников. В 1498 году он впервые отправился по морю из Европы в Индию. Начало торговли между Европой и юго-восточной Азией было положено как раз в тот момент, когда Васко да Гама сошел на Малабарский берег Индии — место, которое по праву считается сердцем торговли специями. Этот визит больно ударил по арабским торговцам, которые впоследствии понесли колоссальные финансовые потери и не только — португальский исследователь нападал на конкурентов в море, обеспечивая и защищая таким образом торговый путь Индия — Европа. Однако были во всем этом и положительные стороны — например, это давало развитие инфраструктуры на побережье. Возможность приобретать специи также говорила о классовой принадлежности — из-за высоких цен немногие могли позволить себе подобные покупки. «Специи давали элитам возможность выглядеть экстравагантно — это подчеркивало их недосягаемость для остальных», — утверждает заслуженный профессор археологии в университете Лестера Марийке Ван дер Вин. Так желание приправить блюдо превратилось из сугубо гастрономического в гедонистическое, так как возможность купить пряность означала, что хозяин может себе позволить и другие предметы роскоши. В Европе это стало новым символом высокого социального статуса. «Особенность этих простых продуктов в том, что вы не нуждаетесь в них для насыщения», — утверждает историк Йельского университета Пол Фридман. Он также упомянул и о неожиданных драматических последствиях, под коими подразумевает колонизацию Нового Света после того, как Колумб отправился на запад вместо востока в поисках Америки. Конечно, относительно тех времен нынешний уровень торговли специями почти невероятен. Теперь это доступный для всех распространенный продукт, который можно найти везде — от супермаркетов до крутых ресторанов, а поставка занимает уже не месяцы по морю, а считанные часы на самолете. И все же есть одна вещь, которая прошла несмотря на все изменения сквозь века: сердцем торговли пряностями была и остается Индия. Ее климат идеально подходит для выращивания разных специй, однако успех во многом зависит от места. Например, в тропических регионах с большим количеством осадков в Индии хорошо прорастает куркума. В более прохладных районах куркума не приживется, зато хорошо себя будет чувствовать тмин. Повлияет также использование азотных удобрений, слабый полив или недостаток насекомых. В Индии производство специй — это полноценный семейный бизнес. Колебания цен здесь очень существенны за счет высокой конкуренции. Вы удивитесь, но одна из самых дорогих специй в мире — это мадагаскарская натуральная ваниль. Если она высокого качества, ее цена может перевалить за $600/кг. Эта цена была зафиксирована в 2018 году. Такой скачок в цене был обусловлен циклоном на Мадагаскаре, который сильно ударил по урожаю. Так как многие живут за счет подобного бизнеса, приходится поднимать цены на соответствующий уровень, чтобы выжить. А где же выращивают ваниль? Конечно, для этого нужны земля и необходимые условия. На острове есть удивительные леса, но, к сожалению, их вырубают. Мадагаскарские леса обеспечивают правильную «пропорцию» осадков, влажности и питательных веществ в почве для производства ванили — на острове очень необычная экосистема, а вырубка леса ее нарушает. Несмотря на то, что торговля специями уже не идет так бурно, как это было несколько веков назад, спрос не спадает как минимум из-за моды на здоровый образ жизни в европейских странах и появление новых возможностей использования пряностей. Примером тому является куркума — согласно некоторым исследованиям, один из ее компонентов оказывает положительное влияние на здоровье. Куркумой сдабривают напитки для лечения простуды — она является согревающей пряностью. В то же время есть у куркумы и минусы — например, она придает желтоватый оттенок зубам. Тем не менее это не мешает стабильному росту продаж куркумы в Европе — они растут в среднем на 6% в год. Увеличение спроса предоставляет равное количество проблем и возможностей. Например, использование новых технологий из-за озабоченности качеством специй и их происхождением. Ингредиенты обычно недешевые, что побуждает некоторых изготовителей заниматься мошенничеством и производить несъедобный мусор. Так, например, есть прецеденты, когда некоторые специи смешивают с пищевыми красителями, чтобы придать пряностям более насыщенный, «вкусный» цвет. Порой применяются даже не пищевые, а промышленные красители для более яркого цвета. Разумеется, они непригодны для употребления. Больше всего, как правило, страдают паприка и шафран. Эксперты утверждают, что каждая специя имеет так называемый молекулярный отпечаток, который можно изучить с помощью инфракрасной спектроскопии. Один из способов для нас, «простых смертных», как распознать подделку — специальные сканеры, установленные в смартфон. Если при быстром сканировании порошка программа выдаст зеленый свет, это будет означать подлинность продукта. Соответственно, красный — подделку. Торговля специями — это настоящий символ культурной глобализации: сложно представить себе курицу гриль без карри. Раньше торговля пряностями приводила к кровопролитию одних групп населения и богатству других. Поскольку сегодня специи не являются такой редкостью и изыском, это способ доставить себе гастрономическое удовольствие. Одним из труднопроизносимых наследий торговли специями является колониализм: поиск прямого маршрута без посредников для нахождения источника пряностей стимулировал европейские путешествия, которые превратились в колониальные завоевания. Однако ближайшей возможной проблемой, которую может создать торговля пряностями и специями, является только устойчивость культур к изменению климата.

 6.3K
Искусство

Винченцо Перуджи — человек, сделавший «Джоконду» легендой

Сегодня сложно найти человека, который не знает, что такое «Мона Лиза». Более того, полотно Леонардо да Винчи является самым узнаваемым портретом в истории мировой живописи. Но так было не всегда. Гениальная картина эпохи Возрождения хоть и ценилась экспертами с момента создания, известность в широких массах получила относительно недавно. Как это ни странно, но легендой «Мона Лиза» стала всего 100 лет назад. Каждый, кто был в Лувре, наверняка помнит ажиотаж вокруг зала, где находится картина Леонардо. Тысячи людей жаждут хоть мельком, через плечи других посетителей, увидеть эту небольшую и не блистающую красками картину, закрытую пуленепробиваемым стеклом. А ведь всего столетие назад «Джоконда» просто висела на стене музея среди других картин и привлекала внимание лишь знатоков живописи эпохи Ренессанса. Более того, когда 22 августа 1911 года картина исчезла, никто не поднял тревогу и о пропаже заявили в полицию лишь спустя несколько часов. Первым исчезновение бессмертного шедевра заметил посетитель Лувра, художник Луи Беруд. На стене, которую последние 5 лет украшала женщина с загадочной улыбкой, он увидел четыре сиротливых гвоздя. Как сознательный гражданин Республики, Беруд тут же оповестил сотрудников музея о пропаже. Работники Лувра понятия не имели, кто мог взять картину и предположили, что с разрешения администрации ее изъяли для фотосъемок работники рекламного агентства. К вечеру стало очевидно, что ценное полотно никто возвращать не собирается и что «Джоконда» вероломно похищена среди бела дня. Пришлось вызвать полицию и закрыть Лувр для проведения расследования. Сотрудники музея, отвечавшие за экспозицию, были допрошены и после определения их непричастности к краже, уволены за халатность. Расследование, проводившееся лучшими инспекторами Парижа, заняло 24 месяца. В первую очередь преступника искали среди тех, кто имел отношение к искусству и знал реальную стоимость экспоната. В частности, под подозрение попал молодой Пабло Пикассо, в свое время слишком рьяно восхищавшийся картиной и поэт Гийом Аполлинер, которому даже пришлось немного посидеть за решеткой. Все два года активных поисков «Джоконда» не сходила с передовиц французских изданий. Особенно усердствовала парижская газета Le Petit Parisien, которая ровно месяц украшала каждый свой выпуск изображением картины. С каждым днем известность картины росла и очень скоро во Франции не осталось людей, которые не слыхали бы о громкой краже из Лувра. Так как следствие топталось на месте и журналистам писать было особо нечего, они начали разбирать полотно Леонардо «по винтикам» и скоро буквально все газетчики превратились в экспертов в области живописи. В газетных статья обсуждалась форма мазков великого мастера, игра теней на заднем плане, прямоугольная композиция и множество других деталей, ранее известных лишь живописцам и реставраторам. Разумеется, обсуждалась и загадочная улыбка женщины, изображенной на картине. Высказывались всевозможные предположения и обсуждения увлекали не только художников и журналистов, но и французов, не имеющих никакого отношения к искусству. Ажиотаж вокруг полотна вызвал всплеск интереса к благотворительным курсам по истории искусства, куда поспешили записаться даже работники заводов и уличные торговцы. Среди бомонда стало признаком хорошего тона переживать за картину и высказывать различные версии о ее похищении. Единственная новость, которая смогла отнять у «Джоконды» аудиторию в прессе — это гибель «Титаника». Лучшие французские следователи и множество частных детективов оказались бессильны и, возможно, мы навсегда потеряли бы картину Леонардо, если бы она не нашлась сама. Через два года после того как «Мона Лиза» была похищена, на имя директора флорентийской галереи Уффици пришло письмо от некоего Винченцо Перуджи. В коротком послании этот человек сообщил, что полотно находится у него и за небольшое вознаграждение он готов вернуть его истинному владельцу — народу Италии. Перуджи был тут же схвачен и на первом же допросе рассказал, как ему удалось совершить столь дерзкую кражу. 32-летний Винченцо являлся сотрудником Лувра и вынес картину из музея 21 августа 1911 года, просто завернув в свой рабочий халат. Учитывая размеры картины 53×77 см, вынести ее было непросто даже таким образом, но Перуджи повезло и на выходе из музея на него никто не обратил внимания. На допросах итальянец настаивал на том, что похитил картину да Винчи из чисто патриотических соображений. Мужчина убеждал следователей, что его целью являлось возвращение картины в Италию, откуда ее нагло забрал Наполеон. Версия Винченцо была не слишком убедительной. Во-первых, картину вывез из Италии сам ее создатель, а во-вторых — была найдена переписка преступника с родственниками, в которой он уверял их в том, что скоро все Перуджи станут богаты. Суд не оправдал Винченцо, но и не стал его строго наказывать. Патриотическая версия громкого похищения шедевра понравилась как властям, так и простым итальянцам. Было учтено то, что Перуджи мог и не знать истории перемещения «Моны Лизы» в Париж, а поведение интеллигентного и страстно любящего свою родину мужчины располагала к нему судей. В итоге Винченцо Перуджи получил смешной тюремный срок в 1 год и 15 дней, из которых он отбыл за решеткой всего 7 месяцев. Слава патриота и похитителя «Моны Лизы» сделала мужчину известным. Выйдя из тюрьмы, Перуджи повоевал на фронтах Первой мировой, обзавелся семьей и совсем неожиданно для патриота Италии обосновался в Париже. Во французской столице он работал декоратором и не имел отбоя от клиентов. На «Мону Лизу» похищение также повлияло благотворно. После возвращения во Францию, полотно отправилось в большой тур, в ходе которого побывала во многих европейских столицах. Везде картину встречали с восторгом и количество желающих ее увидеть было огромным. Вернулась в Лувр «Джоконда» уже не рядовым экспонатом из зала Ренессанса, а жемчужиной главного французского музея, которой является и по сей день. Источник: Об искусстве

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store