Интересности
 9.5K
 8 мин.

История противостояния Pepsi и Coca-Cola

Как два бренда соревнуются друг с другом в дизайне, рекламе и продуктах. Pepsi и Coca-Cola — это нечто большее, чем газированные напитки темного цвета. За ними стоит столетняя история борьбы за клиента, появление новых продуктов, а также политические скандалы. Их противостояние напоминает футбол, в котором каждый забитый гол может быть решающим. В истории этих брендов было достаточно судебных разборок, но сегодня сложно представить, чтобы магазин или супермаркет не продавал один из этих продуктов. Давайте выясним, как PepsiCo и Coca-Cola менялись под давлением инноваций и чему их научил ребрендинг. Больше, чем содовая Семь лет отделяет создание Coca-Cola от Pepsi, ведь первая появилась на рынке фармацевтики в 1886, а вторая — в 1893. Да, именно фармацевтики, ведь оба продукта продавали как лекарственное средство от головных болей и других самых разнообразных симптомов. Калеб Брэдхэм изобрел оригинальную формулу того, что впоследствии станет Pepsi-Cola. Его продукт сначала назывался «Напиток Брэда» и изготавливался из смеси сахара, воды, карамели, лимонного масла, орехов колы, мускатного ореха и других добавок. С Coca-Cola похожая история, ведь ее тоже придумал фармацевт — Джон С. Пембертон. Впрочем, тогдашний состав напитков различался. В частности, в Coca-Cola добавился экстракт листьев коки, которые являются источником добычи кокаина. В XIX веке кокаин пользовался спросом как лекарственное средство, но сегодня бренд Coca-Cola отмечает, что этот наркотик никогда не присутствовал в составе напитка. На старте своего существования оба напитка имели высокое содержание сахара, поскольку этот ингредиент добавлял вкуса и привлекал потребителей. Впоследствии тренд на здоровый образ жизни и возмущение по поводу большого количества сахара в пищевых продуктах сделали свое дело. Оба бренда решили скорректировать рецептуры. Сегодня они предлагают sugar-free версии напитка, используя различные подсластители для уменьшения калорийности. Однако рецептуры Coca-Cola и Pepsi варьируются в зависимости от региона и местных предпочтений. Во многих странах можно найти уникальные вкусовые варианты, которые соответствуют местным пищевым привычкам и культурным особенностям, в частности, в Японии — этому рынку компании отдают много усилий. Рецептуры и стратегии обоих брендов отражают течения современного рынка и изменения в потребительских предпочтениях. Еще один спор не только между Колой и Пепси, но и остальными газированными сладкими напитками, вызывает кофеин. В начале производства его было не просто много — в рецептуре содержался экстракт кофеина, а кроме того еще и натуральный кофеин. Как и с сахаром, сегодня его значительно меньше в продуктах, но, в отличие от Pepsi, Coca-Cola выпустила на рынок колу с экстрактом кофе, которая может посоревноваться с некоторыми энергетиками. В 1985 году The Coca-Cola Company решила внести существенные изменения в свою знаменитую рецептуру, представив новый продукт New Coke с новым секретным ароматом и упаковкой. Это решительное изменение было ответом на попытку Pepsi завоевать большую долю рынка благодаря своей сладкой рецептуре и агрессивному маркетингу. Однако во время большой кампании нового продукта New Coke столкнулась с массовым недовольством потребителей. Сторонники старого вкуса выступили за возвращение к классической Coca-Cola. Поэтому через 79 дней после запуска продукта на полки магазинов вернулась Coca-Cola Classic, которую мы знаем сегодня. Для самой же компании ребрендинг показал, как надо прислушиваться к аудитории и реагировать на их отзывы. Продажи Coca-Cola Classic увеличились вдвое по сравнению с Pepsi. Поэтому существует теория, что запуск New Coke был на самом деле маркетинговым ходом, чтобы повысить интерес к продукту. Впрочем, компания такие слухи отвергает. Тогдашнее внедрение New Coke стало своеобразным подарком для Pepsi, поскольку конкурент буквально отдал свою позицию в борьбе за потребителя. Pepsi использовали этот момент для активного маркетингового шага. Президент компании Роджер Энрико написал: «После 87 лет конкуренции лицом к лицу тот другой парень моргнул» (After 87 years of going at it eyeball to eyeball, the other guy just blinked). Реакция Pepsi на этот эпизод показала, что в мире маркетинга даже негативные события могут стать основой для успешной кампании конкурента. Достаточно лишь быстро и эффективно реагировать на изменения в индустрии и предпочтения потребителей. Брендинг на волнах газированных напитков Во времена основания Coca-Cola Пембертон не знал и не понимал, как работает реклама, поэтому его устраивали маленькие продажи — за день он продавал 9 бутылок по 5 центов. До конца 1920-х годов Coca-Cola считалась лишь напитком для теплого сезона. Компания решила изменить этот имидж — и так появилась первая знаковая реклама напитка. Появление уже классического изображения Санта-Клауса в рекламе Coca-Cola произошло в газете Saturday Evening Post еще в 1930 году. В следующем году художник Гэддон Сандблом создал серию иллюстраций с Сантой, вдохновившись стихотворением «Ночь перед Рождеством», а образ бородатого старика Гэддон списал с себя. Рисунки Сандблома были настолько успешными, что его работу использовали еще в течение следующих 33 лет. Если 1920-е называли «ревущими», то дальше обоим продуктам было нелегко. Ситуация постепенно улучшилась уже после Великой депрессии. В частности, во время Второй мировой войны Кола стала политическим инструментом. Президент компании Роберт Вудрафф приказал, чтобы «каждый человек в униформе получил бутылочку Coca-Cola за 5 центов, где бы он ни был и чего бы это ни стоило компании». Пока Coca-Cola наращивала свое влияние, Pepsi готовилась к большому прорыву. Если их вкус выигрывал у Coca-Cola, то с маркетингом и брендингом оставались проблемы. Не помогали даже цвета флага США на этикетке, которые ассоциировались с патриотизмом и энергией. И вот на пороге 1950-х оба бренда переключили коммуникацию в рекламе — в видео и изображениях появилось больше людей, собирающихся вместе, а продукт обоих ассоциировался с компанейским духом. После войны произошел бэби-бум, а американцы стали больше путешествовать, поэтому Coca-Cola устанавливала брендированные холодильники с напитками рядом с заправками. В 1960-х для Pepsi это было время омолодить бренд — так родилось поколение Pepsi. В рекламных видео показывали больше молодежи, а первым слоганом в шестидесятых был «Теперь Pepsi для тех, кто молод душой» (Now It's Pepsi for Those Who Think Young). Одним из самых действенных ходов Pepsi для распространения своего бренда было фото, сделанное 24 июля 1959 года, на котором Ричард Никсон внимательно смотрит на Никиту Хрущева со стаканчиком Pepsi. Сам того не зная, Хрущев стал одним из первых амбассадоров газированного напитка, и 16 ноября 1971 года компания вышла на рынок Советского Союза. Coca-Cola удалось сделать это лишь спустя 10 лет благодаря спонсорству Олимпийских игр в СССР. Спустя годы необъявленное соревнование брендов перешло в другие области и уровни. Не в последнюю очередь потому, что в 1965 году PepsiCo купила продуктовую компанию Frito-Lay, которая производит, например, чипсы Lays. Тем временем Coca-Cola сосредоточилась на сопутствующих продуктах и инновациях. Их последнее изобретение — Y3000 Coca-Cola Zero Sugar. Ароматизатор для этого напитка разработали человек и искусственный интеллект. Послы сладкого сиропа: Санта, Бритни и Бекхэм Обе компании активно занимались поисками новых амбассадоров и быстро поделили сферы влияния. В 1984 году Майкл Джексон выпустил видео, в котором перепел «Billie Jean» на манер «Pepsi Generation». И, как удачно отметили в первом комментарии под роликом, «это не рекламное видео, это эпоха». В то время он хорошо гармонировал с эстетикой восьмидесятых и запустил серию коллабораций с Pepsi. С тех пор были выпущены рекламные кампании с Дэвидом Боуи, Кристиной Агилерой, Бейонсе, Бритни Спирс и Дэвидом Бекхэмом. Кстати, раньше фамилия Агилеры ассоциировалась с Coca-Cola. Певица решила сменить один бренд на другой, когда ее контракт с Pepsi истек. Coca-Cola начала привлекать звезд еще раньше. В частности, их продукт рекламировали Мэрилин Монро и Элвис Пресли. А сегодня в их рядах нашлось место Мэтту ЛеБлану, Rosalía и Селене Гомез. Pepsi и Coca-Cola поддерживают спортивные события, но порой стараются поставить нейминг продукта выше, чем спонсируемое событие. Чего стоит только Superbowl, в котором название Pepsi оттеняет саму игру и музыкальный перфоманс в перерыве? Но нельзя быть одновременно монополистом в баскетбольной лиге и иметь рекламный контракт со всеми ее представителями. Поэтому Coca-Cola — за FIFA, но Дэвид Бекхэм — за Pepsi; Леброн Джеймс — за Coca-Cola, но Pepsi — за NBA. Олимпийские игры достались Коле, но Пепси забрала чемпионскую Лигу UEFA. В 1990-х Coca-Cola и Pepsi даже попытались пробудить свое влияние в видеоиграх. На Sega вышла Coca-Cola Kid, которую критики называли «приличной игрой», но выбор ребенка на роль маскота уже тогда считался странным. Шесть лет спустя Pepsiman показал себя немного лучше на PlayStation. За его абсурдность (попробуйте играть за Пепсимена в Pepsi-Сити без улыбки) она даже получила культовый статус в узких кругах. Впрочем, в 2000-х бренды снова переключились на борьбу на продуктовом рынке. PepsiCo и Coca-Cola и сегодня продолжают меняться. Они учатся на своих ошибках, аудиториях и трендах. И хотя на вкус и цвет товарища нет, бренды стараются заинтересовать как можно большую аудиторию.

Читайте также

 13.5K
Интересности

7 народных примет о погоде, имеющих простое объяснение

Так уж повелось, что русский народ очень любит приметы, особенно это свойственно старшему поколению. Человек издавна стремился обладать какими-то магическими способностями и уметь предсказывать будущее, но понимание законов природы было далеко не прихотью, а необходимым условием выживания. Нашим предкам нужно было добывать пищу, ориентироваться на местности, заботиться о своем жилище, поэтому очень важно было уметь предсказывать погоду. Именно эта необходимость и породила массу примет, основанных на наблюдениях наших прародителей за матушкой-природой. В современной жизни, изобилующей яствами, человек стал забывать о том, какое огромное значение в его жизни имеет природа, но при этом остался преданным носителем примет. Если говорить о приметах в общем и целом, то многие из них не имеют научной подоплеки и строятся исключительно на догадках и выдумках, а вера в них держится на вере человека в авторитет тех, кто транслирует эти приметы в семье. Но что касается примет о погоде, то большинство из них имеют рациональное объяснение и действительно работают. Важно понимать, что время не стоит на месте и некоторые приметы теряют свою актуальность из-за изменившегося климата, также большое значение в этом вопросе отводится местности, в которой проживает человек. В данной статье мы постарались собрать семь примет о погоде, которые работают сегодня и, вероятно, будут работать, пока на земле есть жизнь. Примета № 1. Ласточки летают низко — к дождю Пожалуй, это самая популярная примета о погоде. Говорят, что если ласточки летают высоко в небе, будет хорошая, ясная погода. А вот если они летают низко — быть дождю. Разгадывается эта природная загадка очень легко, стоит только иметь представление о меняющейся влажности воздуха и пищевых предпочтениях ласточек. Накануне дождя повышается влажность воздуха, и крылья мелких насекомых, которыми любят полакомиться ласточки, становятся тяжелее, тельца впитывают в себя много влаги, и их как бы прижимает к земле. Мелкие насекомые оказываются не в состоянии подняться на ту высоту полета, к которой привыкли, поэтому и птицам приходится спуститься ниже, чтобы добыть себе пропитание. Помимо этого, перед дождем атмосферное давление понижается, и птицы стремятся к земле, где давление выше, чтобы сохранить свое привычное и комфортное положение. Примета № 2. Вороны садятся на верхушки деревьев — к морозу Наверное, вы не раз видели, как вороны заполоняют верхушки деревьев, и остается только удивляться тому, как ветви не гнутся под их тяжестью. Объяснение этой приметы чисто физическое. Можно сравнить эту ситуацию с установкой кондиционера или отопительных батарей. Почему кондиционер ставят сверху? Потому что холодный воздух опускается вниз. А батареи ставят внизу, потому что тепло поднимается наверх. По тому же принципу «работают» вороны. Они садятся на верхушки деревьев, как бы предчувствуя морозы, потому что там теплее всего. Морозы влекут за собой холодные воздушные потоки, которые устремляются на землю, а теплый воздух в это время остается вверху. Если в поле зрения есть вороны, можете пользоваться ими вместо градусника, когда нужно определить, морозный ли стоит день. Примета № 3. Если облака плывут высоко — ждите хорошей погоды Облака — это не только необычайно красивые «белогривые лошадки», но еще и результат конденсации водяного пара. В атмосфере скапливаются мельчайшие капельки воды и ледяные кристаллы (которые, в свою очередь, образуются конденсацией водяного пара). И вот, когда облака накапливают много влаги, они меняют свою структуру (отсюда появилась классификация видов облаков). Тяжелея, подобно губке для мытья посуды, набравшей воды, они опускаются ниже и испускают на землю дождь, снег или град. Когда они только начинают формироваться и плывут высоко в небе — это говорит о том, что они еще не успели набрать много влаги, и потому ждать осадков не стоит. Примета № 4. Воробьи купаются в пыли — к дождю Умилительное зрелище для человека, но не самое приятное для воробьев. Объяснение данной приметы основывается примерно на тех же фактах, что и примета №1. Дело в насекомых и атмосферном давлении. Воробьи часто страдают от паразитов-пухоедов, которые активизируются перед дождем — в результате снижения атмосферного давления и повышения влажности. Воробьям становится невыносимо терпеть зуд от докучающих насекомых, поэтому они принимаются за гигиенические процедуры: начинают чистить перышки и купаться в пыльных ваннах. Стряхивая с себя пыль, воробьи избавляются от вредителей вместе с песком. Примета № 5. Туман, спускающийся на землю, предвещает хорошую погоду Туман — дело не простое, легко можно все напутать, потому что он может предвещать как хорошую погоду, так и скорый дождь. Если туман появился с рассветом, т.е. солнце взошло в тумане, и после он долго не рассеивался и не опустился к земле — будет дождь. А вот если вы видите утренний туман, который рассеялся с восходом солнца или туман, низко стелющийся по земле или воде — это к ясной и сухой погоде. Также потепление предвещает густая низкая дымка вблизи деревьев. Как это объясняется? Не очень-то и легко для человека, который плохо разбирается в физике и химии. Вообще, туман — это скопление мельчайших частичек воды в воздухе в результате конденсации. То есть мы видим туман, потому что испаряется вода с теплой поверхности земли, и это теплое испарение соприкасается с холодным воздухом, либо наоборот, теплые воздушные потоки, насыщенные влагой, охлаждаются. Таким образом, густой туман стоит высоко в небе, предвещая дождливую погоду, по той лишь причине, что усиливается испарение с поверхности земли (она отдает свое тепло, которое уходит вверх, подобно работе тепловых батарей), это тепло смешивается с холодными воздушными потоками, стремящимися вниз накануне похолодания, но еще не успевшими опуститься низко. А низко у земли туман стоит тогда, когда устанавливается теплая, ясная погода. Почему? Потому что температура земли оказывается ниже, чем температура воздушного потока, и туман как будто прижимает воздушный пресс. Теплый слой воздуха над ним оказывается «сильнее» и не дает ему подняться высоко, а потом и вовсе весь воздух прогревается и туман исчезает. Примета № 6. Лягушки квакают тихо — к дождю, а громко — к ясной погоде Наверное, оказавшись около водоема в вечернее время, вам приходилось хоть раз в жизни слышать лягушачью симфонию. Лягушки — хорошие барометры. Их организм готовится к предстоящим погодным условиям заранее. Когда они чувствуют, что будет ясная погода, они радостно квакают, сидя в воде. Конечно, дело не в том, что они реально радуются, просто в теплую погоду они чувствуют себя очень комфортно. В воде лягушки избегают пересушивания кожных покровов, и так как они поддерживают температуру тела на уровне температуры окружающей среды, в тепле они активны и занимаются размножением. Потому-то самцы кричат наперебой, призывая самок к спариванию. А вот когда нас ожидает дождь, лягушки выбираются на сушу и тихо, глухо поквакивают. Дело в том, что их дыхательные органы очень чувствительны к изменениям атмосферного давления. Оно снижается накануне дождя, и лягушки, как многие метеозависимые люди, чувствуют себя немного «прибитыми». При этом их кожа насыщается кислородом, и они хорошо чувствуют себя на суше, так как из-за повышающейся перед дождем влажности воздуха их коже не грозит обезвоживание. Когда холодает, температура тела лягушек тоже падает, они становятся неактивными, а с морозами и вовсе впадают в анабиоз. Примета № 7. Цветы пахнут сильнее обычного — к дождю Растения — прекрасные метеорологи. Ах, какой прекрасный аромат они излучают перед дождем! Замечали такое вблизи уличных клумб? Определить приближение дождя можно по многим цветам: розам, жимолости, желтой акации, доннику. Перед дождем они пахнут больше обычного, потому что активно принимают опыляющих насекомых. Для этого они выделяют много душистого нектара. Все в мире продумано до мелочей, поэтому цветы, будучи живыми, тоже защищаются от непогоды. Если они не будут источать сильный аромат и не успеют принять опыляющих насекомых, дождь просто смоет их пыльцу. Каждый цветок реагирует по-своему. Одни закрывают бутоны, чтобы защитить пыльцу и сохранить тепло, другие обильно выделяют ароматный нектар, третьи «плачут» липкими капельками сока. Отсюда еще одна работающая примета о том, что перед непогодой одуванчики собирают свои пушистые шапки в зонтики. Воздух становится влажным, и они закрывают свои бутончики, опускают головки, чтобы защитить свои семена и пыльцу. Вот такие не новые, но очень интересные и, возможно, для кого-то теперь понятные приметы о погоде. Во что верить — выбор каждого, но хорошо, когда приметы не усложняют жизнь, а становятся проверенными помощниками! В соавторстве с Викторией Егоровой

 12.2K
Психология

Могут ли люди измениться?

Исследования показывают, что изменения возможны при наличии мотивации и терапевтической поддержки. Существует множество причин, по которым мы можем захотеть изменить себя или людей в нашей жизни. Например, если вы совершали ошибки, вы можете сожалеть о них и обещать себе, что в следующий раз вы изменитесь и поступите лучше. Или если вы чувствуете, что с вами что-то не так, возможно, вы уже пытались измениться, но пока не преуспели, говорит Эйми Дарамус, лицензированный клинический психолог и автор книги «Понимание биполярного расстройства». Дарамус отмечает, что вы также можете хотеть изменить кого-то, кого вы любите, например, ребенка или партнера. Их слова или действия могли обидеть или расстроить вас, и вы можете отчаянно хотеть, чтобы они изменились для вашего или их блага. Иногда вам может быть трудно любить их, пока они не изменятся. Вы можете даже захотеть изменить других людей в своей жизни, например, коллег, учителей, соседей или других людей, с которыми вы общаетесь. Их поведение может смущать или разочаровывать вас, и вы можете надеяться, что они изменят свое поведение. В этой статье рассматривается вопрос о том, могут ли люди меняться, а также некоторые формы терапии, которые могут быть полезны для мотивации изменений. Отношения с партнером, который не хочет перемен. Жалуется ли ваш партнер на плохое самочувствие, но не хочет идти к врачу? Дает ли ваш партнер обещания, которые не выполняет? Если вы ответили «да», похоже, что ваш партнер либо отказывается, либо не мотивирован на изменения. Проблемы, которые разрушают отношения. Разочарование от того, что ваш партнер нарушает обещания, может постепенно разрушить эмоциональную и физическую близость в отношениях. Эта неудовлетворенность может усилиться, если ваш партнер отказывается обратиться к вам за советом. Что вы можете сделать, когда сталкиваетесь с тревожным поведением партнера? Вот несколько примеров его поведения, которое может разрушить или вызвать серьезные разногласия в отношениях: • не уделяет время детям или вам; • эмоционально или физически оскорбляет; • играет в азартные игры; • часто напивается; • не способен удержаться на работе; • тратит слишком много денег. Вы не можете изменить своего партнера. Важно принять этот факт. Вы можете изменить только себя и свои реакции. Изменение вашего собственного поведения может побудить вашего партнера захотеть что-то изменить. Попробуйте по-другому реагировать на сложные ситуации. Если вы снова и снова спорите об одном и том же, скажите, что вы не будете возвращаться к этому вопросу, и покиньте комнату. Если вы раньше не выражали своих чувств, поделитесь ими с партнером. Могут ли люди меняться? Вы наверняка слышали фразу «леопард не может изменить свои пятна», которая в основном означает, что люди рождаются с определенными задатками и не могут измениться. Однако исследования показывают, что на самом деле изменения возможны. Например, исследование 2016 года показало, что люди, которые хотели изменить определенные аспекты своей личности, могли это сделать и что они испытывали повышенное благополучие, если изменения соответствовали их целям. Обзор 2017 года, в котором анализировались результаты 207 исследований, показал, что люди могут изменить свою личность и испытать улучшение психического здоровья при поддержке терапии и интервенций. При этом важно понимать, что изменения даются нелегко. Поэтому это возможно, но не гарантировано, особенно если кто-то не открыт для перемен. Эйми Дарамус говорит: «Иногда люди эмоционально не готовы к переменам. Когда есть выбор, многие люди предпочтут привычную плохую ситуацию незнакомому и пугающему улучшению. Гораздо легче находиться в ситуации, где вы знаете правила, даже если в других отношениях это очень трудно». Дарамус также говорит, что попытка заставить кого-то измениться — это манипуляция. Если человек, которого вы пытаетесь изменить, это не вы сами, то как бы вы ни хотели, чтобы он изменился, зачастую вы можете сделать лишь немногое. Например, вы можете ободрить и поддержать его или даже стать для него примером для подражания и подать положительный пример. Однако вы не можете контролировать его поступки, и в конечном счете все зависит от него самого. Виды терапии. Люди могут изменить свои черты характера, привычки, поведение, мысли и установки, часто с помощью терапевтических вмешательств. Ниже Дарамус описывает некоторые виды терапии, которые могут быть полезны. Терапия принятия обязательств. Это вид терапии, который фокусируется на принятии негативного поведения, черт характера или ситуаций. Затем она поощряет приверженность позитивным мыслям и моделям поведения, чтобы помочь мотивировать изменения. Например, возьмем человека, который пытается сбросить вес. Если этот человек сидит на диете из-за ненависти к себе, он может начать вести себя так, что это в конечном счете нанесет вред его физическому и психическому здоровью. Терапия принятия обязательства может помочь им распознать эти нездоровые модели поведения и способствовать формированию более здоровых, устойчивых и безопасных. Мотивационное интервьюирование. Это понимание этапов изменений. Вы встречаете человека там, где он находится, и задаете вопросы, которые заставляют его задуматься. Вы задаете абсолютно разные вопросы тому, кто не хочет меняться, и тому, кто уже пытается. Эта форма терапии направлена на то, чтобы увлечь человека и помочь ему создать мотивацию к изменениям. Она может быть особенно полезна, если человек испытывает смешанные чувства по поводу того, хочет ли он измениться, и не особенно уверен в том, что у него есть способность измениться. Если вы злитесь, обижены или расстроены чьими-то словами или действиями, вы можете пожелать, чтобы они изменились. Вы даже можете захотеть изменить себя, если вам что-то в себе не нравится. Перемены могут быть трудными, но исследования показывают, что они возможны. По материалам статьи «Can people really change?» Verywell Mind

 11K
Психология

Чем вредно «помогаторство»

Когда в вузе я изучала философию (естественно, читая по диагонали в лучшем случае рецензии на труды великих авторов), запомнилась одна фраза у Ницше: «Падающего — подтолкни». Со всем максимализмом человека, который не так давно вышел из подросткового возраста, я думала: безнравственно! Аморально! А как же гуманизм? А как же помощь людям? Теперь мне, кажется, становится понятнее, о чем говорил философ. Первый наш порыв, когда мы видим человека, испытывающего сложности — помочь ему. Подбежать, подставить плечо, что-то дать. Да на этом целые профессии построены, они так и называются — «помогающие»: медики, учителя, психологи, соцработники. Их и придумали, наверное, для того, чтобы направить энергию «спасателей» в мирное русло. В чем опасность такого поведения? В том, что, помогая, мы обычно не особо интересуемся мнением того, кому помогаем. Мы не спрашиваем его, нужна ли помощь. Какая помощь нужна. Свекровь моей подруги, когда та родила, регулярно приходила к ней мыть полы. Подруга думала, что должна быть безмерно благодарной, но чувствовала только раздражение. Почему? Потому что: а) ее не спрашивали; б) ее личные границы нарушали; в) это ощущалось как «ну вы тут совсем грязью обросли»; г) лучше бы свекровь вышла прогуляться с коляской, а она бы помыла и сама. Почему две взрослые женщины не могли высказать свою точку зрения и договориться, другой вопрос, и все же вот иллюстрация незваной помощи. Навязывая свою помощь, мы редко хотим по-настоящему помочь, чаще мы просто хотим чувствовать себя хорошими. А нас научили подтверждать свою «хорошесть» именно так. Это же, кстати, одна из причин, почему благотворительные взносы — не всегда замечательная идея. Как же тогда не стать «помогатором», если хочется кому-то помочь? • Лучше спросить. Первым делом о том, нужна ли ваша помощь вообще. «Если видите человека, который стоит в болоте по самое горло, не спешите вытаскивать — возможно, он там живет». Вам может сколько угодно казаться, что другому плохо и это никуда не годится, ключевое слово здесь «казаться». Лучше спросите. А еще лучше спросить: «Как именно тебе помочь?» Если уж брать как пример подругу, которая недавно родила, то одна может нуждаться в том, чтобы вы приготовили для нее поесть, а другая — чтобы подержали на руках младенца, пока она сходит в душ. Спросите человека, что будет хорошей помощью лично для него. Откуда нам знать, что для другого человека благо и что для него хорошо? Наши картинки светлого будущего могут почти не совпадать. • Делайте из ресурсного состояния. То есть помогайте другим тогда, когда вы сами в порядке. А ведь это излюбленная игра тех, кто не может попросить о помощи — позаботиться о ком-то, когда на самом деле забота требуется им самим. Но такая помощь не принесет хорошего адресату и вымотает вас: так и до выгорания рукой подать, и тогда все вокруг оказываются неблагодарными. Если говорить о чисто материальных вещах, то нередко встречается такой сценарий: как только человек получает деньги, он тут же раздает их тем, кому «нужнее» — родне, друзьям, благотворительным фондам. И так происходит постоянно. А теперь представьте, что было бы, направляй вы ресурсы вначале на себя: так можно было бы эти деньги накопить и приумножить, и тогда уже помочь не на триста рублей, а на триста тысяч. Но, конечно, проще «отдать последнюю рубаху». • Не делайте за кого-то. Вы уверены, что это помощь? Как в той поговорке, если человек голоден, то лучше дать ему удочку, а не рыбу. Если вы, например, раз за разом делаете отчеты за неопытного или нерадивого коллегу, то как он научится составлять их сам? Правильно, никак. Даже с детьми, как бы нам порой ни было тяжело, воспитание самостоятельности работает так: сначала мы показываем ребенку, как надевать куртку, потом он делает это сам; сначала учим управлять личными финансами, потом ребенок делает это сам. Научиться можно только на опыте, тем более если речь о важных вещах. Ключ к пониманию фразы Ницше «Падающего — подтолкни» из начала статьи, возможно, дает фраза того же философа, подхваченная всеми пабликами: «Все, что не убивает, делает нас сильнее». И в этом тоже есть здравое зерно. Помогаторство про то, чтобы вмешаться в чужую жизнь, подстелить соломки везде, где можно, и… помешать получить опыт. А ведь опыт бесценен и именно он помогает человеку расти. Но нам, возможно, даже удобнее, чтобы тот, кому мы помогаем, оставался инфантильным, ведь на его фоне так легко почувствовать себя взрослым и сильным. А еще можно вспомнить классический треугольник Карпмана, где все участники — жертва, преследователь, спасатель — периодически меняются местами. Вставая на роль спасателя, вы вскоре можете оказаться, например, в роли жертвы («Никакой от них благодарности!») или в роли агрессора («Чтобы я больше такого не видел!»). Оно вам надо? Поэтому в следующий раз, увидев, что кому-то плохо, занимайтесь помощью, а не помогаторством. И почувствуете разницу сами.

 9.2K
Жизнь

Зачем Пушкин пил лимонад по ночам и кто из писателей совещался с собакой

Как известно, вдохновение — вещь капризная и непостоянная. То оно есть, то его нет. И чего только не делали писатели и поэты, чтобы Муза их посетила — ездили в морг, мыли посуду, писали стоя и лежа, наедались яблок и кофе. Помогало? Как видите, ведь имена этих творцов теперь бессмертны. Александр Пушкин и лимонад Именно этот напиток помогал поэту настроиться на работу. Он часто пил его, сочиняя что-нибудь, а особенно — ночью. Его камердинер Никифор Федоров вспоминал: «Бывало, как ночью писать, сейчас ему лимонад на ночь и ставишь». Примечательно, что поэт также любил и черный кофе, но предпочтение отдавал все-таки лимонаду. Чарльз Диккенс и трупы А вот английский писатель Чарльз Диккенс вдохновлялся поездками по моргам. В какой бы город он ни приезжал, всегда первым делом посещал это место. Здесь он мог часами спокойно бродить, глядя на трупы. Свое странное пристрастие Диккенс называл притягательностью отвратительного. Известно также, что во время самой работы писатель обязательно делал глоток горячей воды на каждые 50 строк текста. Агата Кристи, посуда и яблоки Все, кто терпеть не может рутинные домашние дела вроде мытья посуды, приготовьтесь удивляться. Свои гениальнейшие детективы Агата Кристи придумывала именно за этим занятием! Оно было для нее своеобразной медитацией, когда руки были заняты работой, а мысли в это время находились далеко. По ее словам, мытье посуды помогало ей придумать убийство, а поедание яблок — развить сюжет. Уильям Вордсворт и собака-критик А этому английскому поэту помогала творить собака. Уильям считал, что природа — это источник бесконечного вдохновения и поддержки. Поэтому, закончив произведение, он читал его вслух собаке. Если та лаяла, он переписывал все заново! Федор Достоевский и разговоры вслух Достоевскому было легче проговаривать идеи самому себе. Он мог часами расхаживать по комнате таким образом, озвучивая реплики героев и их мысли. Однажды во время работы над «Преступлением и наказанием» писатель так громко и выразительно обсуждал идею Раскольникова, что до смерти перепугал своего лакея. Тот наотрез отказался обслуживать писателя, который по его мнению, собирался кого-то убить. Марк Твен и кровать Если пить кофе любят не все, то поваляться в кровати точно обожает каждый из нас. И в этом мы чем-то похожи на Марка Твена. Писатель любил работать лежа, прямо в постели, за что его даже прозвали «абсолютно горизонтальным автором». Виктор Гюго и писательский мазохизм Чтобы закончить книгу в срок, писатель просил слуг вынести всю его одежду из дома, чтобы он не мог выйти и отвлечься от работы. А однажды он и вовсе состриг себе половину волос. В таком виде писатель точно не смог бы появиться на улице — и, как ни странно, это действительно ускорило творческий процесс. Эрнест Хемингуэй и 500 слов А этот американский писатель установил себе границы: ровно 500 слов в день. Как только лимит был исписан, писатель откладывал работу и продолжал ее только на следующий день. Кстати, работать он любил рано утром — с 5-6 часов. По его словам, в это время ему никто не мешал, а холодный утренний воздух бодрил и помогал собраться с мыслями. Владимир Набоков и визуализация Набокову было проще писать свои произведения не сплошным текстом, а отдельными фрагментами на учетных карточках. Часто они даже не были расположены в порядке развития сюжета, но это было только плюсом. Такой формат позволял писателю менять эпизоды и образы местами, подбирая им идеальную последовательность. Вот такие необычные приемы использовали писатели при создании своих шедевров. Пишите, читайте, создавайте свои писательские секреты. Кто знает, может, следующее бессмертное творение напишете именно вы?

 9.1K
Жизнь

Зачем фрилансеры ходят работать в кофейни?

Сотни людей, включая таких звезд в своей отрасли, как Пабло Пикассо, Джоан Роулинг, Симона де Бовуар, Жан-Поль Сартр и Боб Дилан, часто работали в кофейнях. Неужели среди чужих людей и их разговоров можно творить, да еще и продуктивнее, чем в тихом офисе или уютной квартире? Как оказалось, да. Ученые выяснили, что небольшой фоновой шум повышает способность человека к абстрактному мышлению, что приводит к генерации более творческих идей. Вместе с тем креативность в кофейнях стимулирует и тот факт, что люди вокруг также занимаются своими делами. Эта идея была подтверждена в 2016 году, когда нескольких людей, сидящих рядом, попросили выполнять задания на ноутбуке. Согласно исследованию, «простое выполнение задания рядом с человеком, который прилагает много усилий для выполнения своей работы, заставит вас сделать то же самое», сообщает BBC. «Одна из самых важных вещей в кофейнях — эффект социальной поддержки: вы приходите туда, видите, как работают другие люди, и это создает у вас настроение, при котором вы начинаете работать. Простое наблюдение за ними может побудить вас работать усерднее», — приводит издание слова доцента кафедры теории и стратегии организации в Школе бизнеса Теппера Университета Карнеги-Меллона Санки Ли. Креативить также помогает визуальное разнообразие. Тот же Санки Ли обнаружил, что смена обстановки «решает проблему, имеющую оптимальное решение, но требующую нестандартного мышления». «Люди приходят и уходят. Дневной свет меняется. Ароматы кофе и еды различаются. Хотя мы склонны не обращать внимания на эти вещи, они заставляют наш мозг работать немного иначе, чем дома», — поддерживает коллегу профессор архитектуры из Университета Буффало Коридон Смит. Однако пандемия COVID-19 лишила жителей ряда стран возможности спокойно находиться в общественных местах. В такое время развитию креативности могут помочь советы писателя Майкла Микалко, которые он дал в своей книге «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно». Перечислим пять из них: 1. Как можно более реалистично представьте итог работы, которую вы начинаете. Не бойтесь своих фантазий. 2. Используйте метод иррационального мышления. Принимайте импульсивные решения, сформированные на эмоциях, и ищите общее в не подходящих с первого взгляда друг другу вещах. 3. Подумайте, в чем конкретно состоит ваш бизнес, или для чего вы делаете то, что делаете. 4. Используйте медитативные методы. Так, например, Сальвадор Дали сидел на диване с ложкой в руках до тех пор, пока не начинал засыпать и не ронял ее на пол. Грохот будил живописца. В момент между сном и бодрствованием к нему приходили интересные образы. Леонардо Да Винчи мог часами рисовать на бумаге каракули, пока в его голову приходили разные идеи. 5. В ходе работы отвечайте на следующие вопросы. • Что в вашей идее можно заменить? • С чем вашу идею можно комбинировать? • К чему вашу идею можно адаптировать? • Как вашу идею можно модифицировать? • Какое другое применение может быть у вашей идеи? • Какие недостатки вашей идеи можно устранить?

 8.7K
Интересности

Орехи макадамия: весь путь от дерева к столу

Муллимбимби, бумера, киндал-киндал — всё это названия самого дорогого ореха в мире. Открыл это растение в Австралии ботаник Фердинанд фон Мюллер и назвал орех в честь своего друга, химика Джона Макадама. В 1300 году даже появилась Ассоциация любителей макадамии. Остальное смотрите в видео!

 7.6K
Интересности

Феи не всегда были милыми: жажда человеческой крови и похищение детей

Когда большинство людей думают о феях, они, скорее всего, представляют себе искрящуюся Динь-Динь из «Питера Пэна» или других трогательных и милых фей, которые присутствуют во многих фильмах и мультфильмах «Диснея». Но эти существа имеют более темное происхождение. Когда-то считалось, что они больше похожи на нежить — кровососущих вампиров. В «Тайном содружестве эльфов, фавнов и фей» (1682 год) фольклорист Роберт Кирк утверждал, что феи — «мертвые» или «что-то среднее по природе между человеком и ангелом». Эта ассоциация особенно заметна в кельтских преданиях. В 1887 году леди Джейн Уайлд популяризировала ирландское убеждение, что феи — это падшие ангелы, которые были низвержены Господом Богом с небес за их греховную гордыню... И дьявол наделяет их знаниями и силой и посылает на землю, где они творят много зла. На первый взгляд нынешняя невинная идея волшебной страны кажется далекой от темных царств мертвых, и все же между ними есть много общего. Несмотря на волшебные палочки и сияние, у фей мрачная история и удивительно готический стиль. Так почему же мы утратили страх перед феями и как они стали ассоциироваться с детством? Как феи потеряли свой зловещий вид Когда в начале 1900-х дебютировала книга «Питер Пэн» Джеймса Барри, в обществе в то время было широко распространено мнение, что феи — призрачный мир духов. Очарованные ангелами, призраками и вампирами викторианцы (впоследствии эдвардианцы) все чаще считали фей душами мертвых. Их не пытались изгонять, так как Первая мировая война и потеря многих близких укрепили веру в духов воздуха и оккультные методы общения с ними. Однако из-за большого успеха «Питера Пэна» и персонажа пикси Динь-Динь существа в итоге потеряли свой злобный вид и оказались прикованными к детской комнате. Барри приравнивал происхождение фей к детям: «Когда первый ребенок засмеялся, его смех разлетелся на тысячу кусочков. Это было началом фей». Это далеко от образа злобных фей и их темной истории в фольклоре. В этих историях они крадут детей, сводят людей с ума, портят скот и урожай и пьют человеческую кровь. Джеймс Барри, конечно, знал об их темной стороне. Несмотря на волшебную пыль и свое очарование, Динь-Динь опасна и мстительна, как беспощадная фея-искусительница. В какой-то момент истории она даже угрожает убить Венди. «Питер Пэн», или «Мальчик, который не будет расти», дебютировал на сцене в виде пьесы на Рождество в 1904 году. Писатель вдохновился на создание персонажа Питера Пэна исполнением фей в популярных шоу и мюзиклах, таких как «Колокольчик в стране фей» Сеймура Хикса. Канонизирован «Питер Пэн» был уже «Диснеем» в 1953 году, и родилась сентиментальная кукольная фея. Симпатичные и юные феи в современных детских мультфильмах — результат этой диснейфикации. Кровожадные демоны Однако в фольклоре феи часто являются олицетворением демонической силы или силы нежити; это те, от кого людям нужно искать защиту. Фольклористка Кэтрин Бриггс отметила в своем «Словаре фей»: «У людей, идущих ночью в одиночестве, особенно по местам, которые населены феями, было много способов защитить себя. Это могли быть священные символы с крестами из железа или перекрещивание, молитвы, пение церковных гимнов, святая вода. Хлеб и соль также были эффективны. Они считались священными символами: один — жизни, а другой — загробного мира». Более того, сказочная страна жаждет человеческой крови. Это связывает фей с мстительными мертвецами и вампирами. В ранних историях вампиры определяются как тела мертвых, занятые злыми духами, которые выходят из своих могил ночью, высасывают кровь живых и тем самым уничтожают их — так отмечается в Оксфордском словаре английского языка 1734 года. История фей Дайан Перкисс включает легенду Шотландского нагорья, которая предупреждает, что вы должны приносить воду в дом на ночь, чтобы феи не утоляли жажду вашей кровью. Говорят, что очень старые феи, как и вампиры, морщатся и высыхают без свежей крови. Ситхи Баобхан — шотландские феи-вампиры. У этих красивых зеленых банши копыта вместо ступней, они танцуют вместе со своими жертвами-мужчинами и выматывают их, а затем разрывают на куски. Как и многих фей, их можно убить чем-то железным. Дирг-Дью — ирландские феи-вампиры или «красные кровососы». Считалось, что они оказали влияние на новеллу Шеридана Ле Фаню о женщинах-вампирах «Кармилла» (1871 год). Так что действуйте осторожно и никогда не позволяйте феям себя окружать. Круги из грибов, как полагают, были созданы феями, танцующими по кругу. Согласно фольклору, если вам случится ступить в такой грибной круг, вы можете стать невидимым, и вас заставят танцевать, пока вы не умрете от истощения. Так что здоровый страх перед феями никогда не будет лишним. По материалам статьи «Fairies weren’t always cute – they used to drink human blood and kidnap children» The Conversation

 6.5K
Жизнь

Непостижимо трагичная судьба великой виолончелистки Жаклин Дю Пре

Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 января 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Ее мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской Академии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин. Когда Жаклин Дю Пре было всего четыре года, она услышала по радио игру на виолончели и сразу же попросила родителей купить ей этот инструмент. В семь лет она продолжает музыкальное образование в Гилдхоллской школе музыки в Лондоне у Уильяма Плита, в этом же возрасте Жаклин в первый раз выступает на публике. В десять лет на международном конкурсе она выигрывает премию имени Гильермины Суджи для молодых виолончелистов. Берет частные уроки у Поля Тортелье в Париже, у Пабло Казальса в Швейцарии. В двенадцать лет участвует в концертах ВВС в Лондоне. В 1960 году Жаклин Дю Пре завершает обучение в музыкальной школе Guildhall с золотой медалью. В пятнадцать лет Жаклин стала лауреатом премии «Куинз прайз» для музыкантов моложе 30 лет. Когда Жаклин исполнилось 22 года и после завершения учебы под руководством таких знаменитых виолончелистов, как Уильям Плит, Поль Тортелье и Пабло Казальс, музыканты, дирижеры и музыкальные критики заговорили о Жаклин Дю Пре, как о выдающейся виолончелистке. В 1961 году она получает в дар свою первую виолончель Страдивари (1673 года) от неизвестного поклонника. В 1962 году состоялся дебют Жаклин Дю Пре в Вигмор-Холле в Лондоне, она исполнила с симфоническим оркестром ВВС виолончельный концерт ми минор Эдварда Элгара. Это выступление и запись того же концерта с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Сэра Джона Барбиролли принесли ей мировую известность. В 1966 году Жаклин Дю Пре продолжает учебу у Мстислава Ростроповича в Москве. Ростропович высоко оценил талант Жаклин, сказав, что она — единственный виолончелист молодого поколения, который мог бы превзойти его собственные достижения. Из воспоминаний Ольги Ростропович (дочери Мстислава Леопольдовича Ростроповича): «Я за всю жизнь видела единственного „правильного“ музыканта. Помню, я была совершенно потрясена. У папы в Москве занималась Жаклин Дю Пре. Она часто приходила к нам домой, а я тогда как раз только приступила к виолончели и просто ненавидела все, что связано с бесконечным просиживанием у инструмента. И вот я спросила Жаклин: „Много ли ты занимаешься?“ — „Да, часов 6–7“ (она, кстати, неплохо говорила по-русски). Я говорю: „Как же — вот так каждый день? Почему так много?!“ — „А потому что я очень люблю заниматься!“ Я минут пять не могла поверить своим ушам, подумала: „Может, она по-русски не очень понимает?“ — и еще по-английски переспросила. И мы с ней долго на эту тему беседовали...» В 1967 году Жаклин вышла замуж за пианиста и дирижера Даниэля Баренбойма. Это был очень гармоничный союз. Они были счастливы. Казалось, что молодых людей ждет блестящее будущее... Но потом случилась беда. Жаклин Дю Пре поразил рассеянный склероз. Жаклин не могла точно определить время, когда она начала чувствовать потерю ощущений в пальцах и руках. Сперва она была слишком занята концертными поездками по различным странам мира, чтобы обращать внимание на некоторое покалывание в руках, немеющие ноги и слабеющее зрение. Но в 1973 году она оказалась на гастролях в Соединенных Штатах. В Нью-Йоркском Линкольн-центре Жаклин должна была исполнять Двойной концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром. Ее партнером был скрипач Пинхас Цукерман. «Начальная каденция концерта — самая трудная. На репетиции мне она никак не давалась. Мне было стыдно, но все были со мною очень милыми, полагая, что я нервничаю. А я никак не могла понять, что со мной происходит. В тот вечер я приехала в концертный зал, но не смогла открыть футляр виолончели и взять инструмент в руки. Меня охватила самая настоящая паника. Мой выход на сцену был для меня шествием на плаху. Я никак не могла заставить свои руки и пальцы подчиняться, потому что не чувствовала их перемещения по грифу и что они делают». Это было последнее публичное выступление виолончелистки Жаклин Дю Пре. Однажды Израильский филармонический оркестр под управлением Зубина Меты гастролировал в Лондоне, в Альберт- Холле. И вот, раскланиваясь на овации, Мета вдруг увидел в проходе кресло на колесах, в котором сидела Жаклин Дю Пре — неподвижная, прикованная к своей каталке. Мета поднял руку: «В зале находится большой друг нашего оркестра — Жаклин Дю Пре. В ее честь мы сыграем ее любимую вещь — „Адажио“ из Десятой симфонии Густава Малера». Сказал — и повернулся к оркестру с помертвевшим лицом, ведь это Адажио — проникновенное, но очень печальное, даже немного траурное произведение... Жаклин и правда любила сочинение Малера, но в данной ситуации его исполнение было весьма двусмысленно. Пути назад не было, и Мета поднял палочку... Сперва заплакали оркестрантки, потом оркестранты, а потом и сам Мета. А когда затих последний звук, Мета не нашел в себе сил обернуться к молчащему залу, так и остался стоять с опущенными руками. И вот тогда в этой тягостной тишине раздались один за другим два негромких хлопка. Никто не знает, каким чудом Жаклин Дю Пре удалось сдвинуть парализованные сухие руки, но она это сделала. А потом, конечно, были овации, цветы, слезы... «Я очень везучая, — говорит о себе Жаклин. — У меня была очень яркая, насыщенная событиями жизнь. Я любила виолончель и она доставила мне много радостных лет. Ведь мне удалось сыграть весь существующий для виолончели репертуар. Нет ни одного произведения, написанного для виолончели, чтобы я не исполняла его...» «Джеки — исключительный человек, — говорил Даниэль Баренбойм. — Она нуждается в постоянной помощи, но не плачется над своим несчастьем. Она никогда не жаловалась и не ждет, чтобы ее жалели. Она постоянно давала мне понять, что я могу и должен продолжать делать все, к чему меня обязывает мое музыкальное призвание». В январе 1978 года Даниэль дал фортепианный концерт в «Фестивал Холл» и сбор с концерта положил начало фонду имени Жаклин Дю Пре, предназначающегося для финансирования научных исследований средств борьбы с рассеянным склерозом. Жизнь Жаклин Дю Пре — пример для тех, кого поразило заболевание и у кого мало надежды излечиться от него. Она старалась всецело использовать свой талант, отпущенный ей природой. Жаклин Дю Пре запомнится как одна из величайших виолончелисток всех времён, которая украшала лучшие концертные залы своими страстными выступлениями. Записи её эмоциональных выступлений навсегда сохранят свою привлекательность. О ней великолепно написал Джеральд Мур (книга «Прощальный концерт», глава «Джекки»): «За внешним спокойствием скрывались богатейшие эмоции, тончайшие чувства, чуткость настоящего артиста. Кроме того, у Жаклин были редкие природные данные, исключительная рука — сильная и уверенная — при безупречной интонации и удивительном звуке». Жаклин Дю Пре ушла из жизни в возрасте 42 лет. Непостижимо трагична её судьба и удивительно её мужество.

 6K
Интересности

Выяснилось происхождение «инопланетных» узоров из камней на земле

Если с геоглифами — гигантскими рисунками на полях — все уже давно ясно (их в разное время делали разные народы, молившиеся тем или иным богам), то ситуация с узорами в виде кругов из камней и льда на земле, замеченными в разных точках мира от Норвегии до Гавайев, решилась только сейчас. Оказывается, их «рисуют» не странные люди или инопланетяне, а игольчатый лед, образованный грунтовыми водами в почве. К такому выводу при совместной работе пришли геологи из Японии, Китая, Америки и Нидерландов. Для того, чтобы определить причины появления рисунков, исследователи использовали комбинацию из лабораторных экспериментов и компьютерных моделей. У них имелся плоский квадрат влажной почвы размером чуть более 0,3 метра с камнями, равномерно расположенными на ее поверхности. В ходе опыта земля прошла 30 циклов дневных и ночных температур. В это время лед, появляющийся из-под грунта, толкал камни и небольшие участки почвы, немного меняя тем самым их положение. «Лед просто поднимается и за один цикл поднимает камни, немного сдвигая их в сторону», — объясняет геолог из Вашингтонского университета Бернард Халлет. На формирование узоров влияют скопление камней, наклон почвы и высота ледяных игл. «Наше исследование выдвигает на первый план теорию разделения фаз как источник важной информации об изучении структуры грунта в холодных регионах и их потенциальной ценности в сигнале важных изменений грунтовых условий с потеплением климата», — говорится в исследовании, опубликованном в PNAS. Вернемся к началу и проясним ситуацию с геоглифами. Это узоры на земле, большинство из которых можно разглядеть только с высоты. В наши дни они создаются с художественной целью, но некогда были посвящены богам. Это дело рук людей, а не пришельцев, как мы верили в детстве. Для создания рисунков люди использовали различные способы: снимали верхний слой почвы, насыпали узор щебнем, высаживали деревья, которые спустя время формировали нужную картину. Самые известные геоглифы расположены на пустынных плато Наска и Пальпа в Перу, на полуострове Паракас, в районе вулкана Сахама в плато Альтиплано в Боливии, близ Блайта в Калифорнии, на склоне меловых холмов «Белая лошадь» и «Великан» в Англии, а также в Челябинской и Самарской областях в России. Однако даже если инопланетяне не оставляли нам сообщений в виде рисунков на полях или из камней, в NASA замечают, что их сотрудники сталкиваются с необъяснимыми явлениями и объектами. «Я разговаривал с пилотами. Они точно что-то видели, их радары это зафиксировали. Но пилоты не знают, что это такое. И мы не знаем, — заявил в одном из своих прямых эфиров новый администратор агентства Билл Нельсон. — Кто я такой, чтобы говорить, что планета Земля — единственное место, где есть жизнь, столь же цивилизованная и организованная, как наша?» Немногим позже о возможном существовании внеземной жизни заявил и глава российской корпорации «Роскосмос» Дмитрий Рогозин. «Мы действительно часто сталкиваемся с необъяснимыми с позиции современной науки явлениями и объектами», — заявил он в социальных сетях.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store