Основы человеческих отношений

Человек — создание социальное. Каждый из нас так или иначе сталкивается с обществом с самого детства. Ребенка отдают в детский сад, школу. Там он должен учиться адаптироваться в коллективе, заводить приятелей и врагов, дружить и конфликтовать. Через все это нужно пройти, чтобы научиться взаимодействовать с другими людьми, создавать близкие связи и выбирать тех, с кем будет приятно и комфортно общаться. В детстве ребенок учится взаимодействовать с другими людьми. Затем полученный опыт он переносит на свою взрослую жизнь: на семейные отношения, дружеские, романтические, рабочие. В любой области жизни важно уметь правильно общаться с людьми, находить к ним подход. В профессиональной сфере это не менее важно. Каким бы профессионалом своего дела ни был сотрудник, ему будет сложно добиться успеха, если он не научится правильно использовать свои коммуникативные навыки. Можно задать себе вопрос: «Что важнее, деньги или связи?» Некоторые ответят, что важнее деньги. Но все забывают, что их мы получаем от людей. Если бы не было людей, то и финансы были бы не нужны. В профессиональной сфере необходимо научиться рассматривать новые знакомства в качестве ресурса. Если у вас стоит выбор — поработать допоздна в офисе или пойти на деловую встречу с начальником, то лучше идти на встречу. Там вы сможете завязать полезные связи, которые в будущем вам помогут заработать еще больше денег или достичь успеха. Теория человеческих отношений Элтона Мэйо Американский психолог и социолог Элтон Мэйо занимался изучением человеческих отношений в трудовом коллективе. Разрабатывая свою теорию, ученый преследовал несколько целей: • мотивация человека к работе; • содействие саморазвитию каждого сотрудника; • создание готовности работника к новшествам в трудовой деятельности; • улучшение качества решений руководства и правильная организация работы; • создание более тесного и продуктивного взаимодействия в коллективе. А также укрепление норм морали в рабочей среде. Психолог проводил несколько экспериментов в рабочем коллективе. Началось исследование с того, что к нему обратилась за помощью одна из американских фирм, в которой наблюдалась большая текучка кадров. Мэйо проводил свой эксперимент в четыре этапа в течение 13 лет. На первом этапе специалист провел реорганизацию предприятия, что позволило уменьшить текучку. Это дало психологу возможность сделать вывод о том, как важно взаимодействие в коллективе. На следующем этапе социологу нужно было увеличить мотивацию сотрудников к работе. Он взял две экспериментальные группы. В одной он ничего не менял, а в другой улучшил освещение помещения, в котором шла работа. По результатам исследования было выявлено, что улучшилась производительность как в первой контрольной группе, так и во второй. Это позволило ученому прийти к выводу, что сотрудникам очень важны внимание и понимание со стороны руководства. На следующем этапе исследования Мэйо добавил несколько выходных для работников, увеличил перерыв и заработную плату. Производительность труда значительно увеличилась со всеми нововведениями. После этих трех этапов работы можно было сделать три вывода: • у человека есть потребность находиться в коллективе; • в любом большом коллективе есть формальные и неформальные группы людей. Такие группы основаны на общих интересах или приятельских отношениях; • подобные группы можно использовать, чтобы увеличивать работоспособность и производительность. На группу можно влиять даже через одного представителя, не обязательно использовать всех людей. В результате таких экспериментов Мэйо производительность на предприятии выросла на 40%. На следующем этапе психолог решил продолжить наблюдение за группами людей в коллективе. Он внедрил туда человека, который должен был изнутри оценить взаимодействие людей. Основываясь на выводах этого человека, психолог понял, что внутри небольшой группы людей присутствуют свои негласные правила. В отношениях между людьми были свои особенные способы помощи, они по-своему взаимодействовали. Там было не принято сильно выделяться из толпы ни в общении, ни в работе. У группы были свои нормы и неписаные правила поведения в рабочей среде. Эти исследования коллектива ввели понятие «человеческие отношения». А затем была создана целая управленческая программа, которая помогала предприятиям налаживать работу. В этой программе были такие принципы: • человеку необходимо быть в группе и действовать согласно морали этой группы; • руководство должно быть ориентировано на сотрудников. Если необходимо повысить производительность, то нужно сначала организовать комфортные условия работы для сотрудников; • лучший эффект достигался, если увеличить зарплату всем работникам, чем выплачивать премии кому-то одному. Основы человеческих отношений по Карлу Роджерсу Американский психолог и один из создателей гуманистической психологии Карл Рэнсом Роджерс тоже занимался изучением отношений между людьми. Психолог изучал коммуникацию в более широком смысле. Он затрагивал все сферы жизни человека, в которых он может взаимодействовать с людьми. Роджерс сделал выводы и расписал принципы основ всех человеческих отношений. Он объяснил, как необходимо относиться к человеку, чтобы общение принесло максимальную пользу. 1. Учитесь слушать и слышать другого человека. Мы каждый день общаемся со многими людьми, но далеко не всегда запоминаем важную информацию, которую нам стараются донести. Например, ребенок, придя из школы, хочет поделиться значимыми для него событиями за день, а родитель в это время решает свои рабочие вопросы в телефоне, толком не слушая ребенка. У малыша появляется чувство ненужности. Родитель обесценивает переживания ребенка. Похожие ситуации могут быть не только в детско-родительских отношениях, но и в любых других. Только проявив максимум внимания и участия к словам другого человека, можно показать ему его значимость 2. Понимайте человека, с которым взаимодействуете. При общении каждый человек склонен судить со своей колокольни, он оценивает поведение другого через призму собственных убеждений и чувств. Необходимо учиться ставить себя на место другого в любой ситуации, тогда общение будет более близким и доверительным. Эмпатия очень важна, она учит безоценочному взаимодействию. Порой бывает сложно понять, что испытывает человек, ведь каждый чувствует по-своему, исходя из своего личного опыта. Чтобы глубинно понимать другого, сначала нужно научиться понимать хотя бы себя. Если человек находится в гармонии с самим собой, то и с другими людьми ему будет проще налаживать контакт. 3. Будьте собой. В любом общении всегда подкупает искренность. Не нужно носить маски, быть в каком-то образе или лицемерить. Вам не нужно притворяться тем, кем вы не являетесь. Если вам не нравится человек, то просто не общайтесь с ним. Зачем вам отношения, в которых приходится играть? Отношения с другими могут быть крепкими, только если человек наедине с собой может находиться в спокойствии и счастье. Если вам не нужно притворяться, вы можете хотя бы самому себе признаться в каких-то чувствах, то и с другими вы не будете играть роли. Безусловное принятие себя транслируется и на других людей. Просто будьте собой, со всеми своими недостатками. Рано или поздно человек все равно узнает о ваших слабостях. Чем позднее это произойдет, тем больше негативных чувств у него может возникнуть. Не стоит обманывать ни себя, ни других. 4. Помогайте другим людям. Вы можете это делать своим примером. Если вы осознанная, гармоничная и психологически здоровая личность, то вы можете вдохновлять других на изменения. Каждому человеку приходится взаимодействовать с обществом. От кого-то мы берем плохие качества, от других хорошие. Станьте тем человеком, на которого будут равняться. При тесном общении люди неосознанно становятся похожими друг на друга. Вы можете поделиться радостью, счастьем, осознанностью, принятием. Вы не можете дать совет человеку или как-то помочь ему, если сами находитесь в депрессии. Любые слова просто не будут иметь должного эффекта. В близких отношениях вы влияете на настроение другого человека. Например, вам звонит подруга, у которой проблемы, и она сильно расстроена. В процессе разговора с вами она вдруг понимает, что ее злость улетучилась и появилось спокойствие или радость. Старайтесь стать тем, кто будет заряжать себя и других позитивом. 5. Человеку присуще развиваться в позитивном русле. Не всегда в жизни так происходит, но потенциал именно позитивный. Каждый хочет быть счастливым и имеет на это право. Вы можете задавать тон вашему общению с близкими. Сложно грубить человеку, который улыбается. Учитесь переключать себя и других с негатива на позитив. Замечайте хорошее в людях и акцентируйте свое внимание на этом. Говорите человеку о его сильных сторонах, тогда он будет еще больше их развивать. Если все время говорить, что кто-то злой, жестокий, плохой, то откуда возьмется хорошее? Все люди неидеальны. Учитесь прощать, отпускать обиды и благодарить. Каждый имеет право на ошибку.

Как я могла не знать этого о тебе?

В прошлом месяце я впервые выбралась из окна своей гостиной на крышу. Это было чудесно — вот так внезапно оказаться в каком-то новом месте. Что касается открывающегося вида, то он не был особенно живописным, но все же: что заставило меня так долго ждать? Почему мы не проводили здесь все время? Мы могли бы сидеть здесь, читать здесь, обедать здесь — что угодно. Довольная своим открытием, я огляделась по сторонам. «Крыша будет нашим летним секретом», — сказала я мужу. «О, да, — сказал он. — Я уже бывал на нашей крыше». Это было новостью. За пять лет, что мы прожили здесь, я ни разу не видела, чтобы он выходил на крышу, и не слышала, чтобы он об этом говорил. Что еще он от меня скрывает? Чем еще интересным он занимается без меня? После десяти лет совместной жизни и двух месяцев, проведенных наедине друг с другом, возможность нового откровения вызывала определенный трепет. Начало самоизоляции было периодом подготовки к худшему, что касалось не только внешнего мира, но и жизни дома. В конце марта и начале апреля в газетах писали, что из-за коронавируса количество разводов в Китае «взлетело до небес», и что скоро это повторится и в других странах. Другие предупреждения были еще более зловещими. Сбылись предсказания о всплеске домашнего насилия. Даже для очень удачливых — здоровых, благополучных и не потерявших работу — пребывание дома часто означало столкновение обязанностей, разрушение хрупких семейных устоев под возникающим напряжением. Пребывание дома означало познать новые границы истощения, давления и стресса. Но пребывание дома означало найти и новые положительные моменты. Это означало, во-первых, более глубокое понимание каждого дня жизни друг друга. Теперь члены семьи слышали каждый разговор друг друга, вдыхали запах каждого блюда. И, если на фоне массовых смертей неправильно было говорить о том, что не бывает худа без добра, то на фоне почти трех месяцев изоляции вполне возможно было увидеть проблеск чего-то не совсем мрачного. Совместная жизнь дома — это жизнь с другими людьми. Пандемия сделала индивидуализм несостоятельным, а отношения всех видов — неотвратимо реальными. Замкнутость и социальная дистанцированность управляются логикой бескорыстия: мы изменили свое поведение ради кого-то другого. Когда дело доходило до других внутри наших собственных домов, проект сосуществования был не просто эпидемиологическим; это был личный вопрос, вопрос общих диванов, туалетов и кроватей. Это был вопрос внимания. Между отсиживанием в спальнях в «рабочее» время и приготовлением 23-го или 80-го ужина мы постоянно наблюдали друг за другом. На какое-то время мы решили не обращать внимания на посуду в раковине; кое-что мы отложили в сторону, чтобы освободить место за столом. Мы старались не перебивать и учились чему-то новому. Даже те, кто избежал прямых жертв вируса, прошли друг с другом через испытания, невообразимые совсем недавно. Мы смотрели, как самые близкие нам люди теряли работу, оплакивали свои планы и надежды на будущее. Мы наблюдали, как они впитывают новости о ежедневной расовой несправедливости, которая сохраняется даже тогда, когда обычная жизнь прекращается. Что беспокоило их больше всего? Что их немного успокаивало? Что они упустили? Что они ели на обед? Насколько хорошо они знали математику в четвертом классе? Это были люди, с которыми мы жили «вместе», но никогда не были так близки. Какие тайны они хранили? «Я хотела посмотреть, как ты занимаешься сексом», — говорит Марианна Коннеллу в новом сериале «Нормальные люди» (будущем хите поп-культуры времен самоизоляции), снятом по одноименному роману. В самом романе Салли Руни Марианна этого не говорит, она просто об этом думает, что несет в себе даже больший смысл. «Близость — это не что иное, как нежное, негласное наблюдение, — подумала я, смотря этот сериал об озабоченных ирландских подростках. — Это значит увидеть кого-то в условиях, недоступных другим людям — увидеть, как они занимаются сексом, но также и как они спят». Теперь мы увидели друг друга яснее. Любые отношения, романтические или иные — это отчасти долгосрочное наблюдение: как вы выглядите, когда говорите, что делаете, когда говорите. Обстоятельства быстро изменились, и мы увидели намного больше деталей. Мы были вынуждены изучить границы друг друга. (Подруга рассказала, что ее жених запретил обниматься в рабочее время — жестко, но справедливо). Уважительная взаимная конфиденциальность была дополнением ко всем этим наблюдениям, другой частью интимности, необходимой в тесном контакте. Когда им нужна была компания, а когда — свободное пространство? Постоянно находясь вместе, мы научились оставлять друг друга в покое. Теперь мне вспоминается фильм «Победители шоу». «Мы оба любим суп, — говорит героиня Дженнифер Кулидж о своем старом муже. — И разговаривать, и молчать. Мы могли бы молчать или говорить вечно». Это шутка, потому что ее муж совершенно безмолвен и похож на мумифицированную куклу чревовещателя, но это же и премудрость. Если вы любите суп, и говорить или молчать, вы можете справиться с самоизоляцией. Ключом помимо разговоров было молчание — уютное, мирное. Способность, как однажды выразился мой муж, быть «как кошки». Где-то на шестой или восьмой неделе карантина я поняла, что мы оба по умолчанию употребляем в разговоре местоимение первого лица множественного числа. В какой-то степени это было практично («у нас закончилась туалетная бумага?»), в какой-то — полушуточно («мы только что закончили последний рулон»), и в какой-то — добродушно пассивно-агрессивно («может быть, кому-то из нас следовало бы экономить, чтобы она так быстро не заканчивалась»). В любом случае привычка сформировалась. Публичное обращение к себе («мы свободны в субботу») — это неизбежность для супружеской пары; внутренне «мы» ощущается, возможно, более остро. («Что мы будем делать сегодня вечером?» — «Мы точно не знаем». Мы бы так не разговаривали, если бы рядом был кто-то еще). Я представила себе, как задумчиво оглядываюсь назад на это трудное время и вижу, как тихие домашние посиделки уступят место осторожным прогулкам в парке и регулярным дружеским встречам, а интенсивность общей изоляции снова сменится неким подобием общественной жизни. Разумеется, все закончилось не так. Самоизоляция закончилась не робкими шагами на открытом воздухе; самоизоляция закончилась, когда начались протесты. Протесты, последовавшие за смертью Джорджа Флойда, представляли собой широкие объятия первого лица множественного числа во всем, что оно могло вместить. Коллективная цель сохраняла улицы пустыми, а теперь она заполнила их. Мы делали то, чему смогли научиться. По материалам статьи «How Did I Not Know This About You?» The Cut

Экономика впечатлений: мы покупаем не товары, а незабываемые впечатления

Маркетолог Джозеф Пайн в соавторстве с Джеймсом Гилмором выпустил книгу под названием «Экономика впечатлений», и уже на протяжении более чем 20 лет он развивает теорию о том, что нынешняя экономика не может ограничиваться продажей товаров и услуг, она по сути основана на желании людей приобретать опыт. Самый первый пример, который приводит Пайн в лекции — это изобретение автомата для продажи жевательной резинки. Наверняка вы видели такой в ближайшем супермаркете. Около этих «машин зла» постоянно крутятся дети. Как думаете, почему? Ведь жвачку можно купить на кассе, и это к тому же значительно проще и быстрее. Но! Есть важный нюанс: у покупки жвачки в автомате ценность выше, так как это не просто жевательная резинка, это уже впечатление. Ребенок опускает монетку в специальное отверстие, смотрит, как жвачка скатывается по желобу, подставляет руку и — вот чудо! — на нее падает заветный шарик с клубничным или яблочным вкусом. Дети обожают наблюдать за этим. И это простейший пример того, как работает экономика впечатлений. Основа такова: сегодня нам уже недостаточно просто купить товар, нам хочется получить опыт, попробовать, ощутить что-то, запомнить. И тем самым превратить использование товара во что-то большее. А потому для существующих на рынке компаний впечатления являются отличным коммерческим предложением. Пайн говорит: «Впечатление — это уникальное ценностное предложение, которое предназначено именно для тебя». Он приводит интересные примеры того, как в мире реализуется этот механизм продажи впечатлений. Возможно, вы даже не задумывались, что это так, но точно сталкивались с этим. В Америке есть сеть магазинов для активного отдыха под названием «REI». И были бы это обычные магазины, если бы не уникальный способ в них попасть — чтобы войти, нужно забраться по горке. И заплатить за это деньги, да-да! Помимо роликов, палатки или скейтборда вы здесь покупаете опыт — опыт скалолазания. В этом что-то есть, согласитесь! Как сказал когда-то давно Тони Шей, люди могут забыть, что именно вы сделали для них, но они не забудут, что вы заставили их почувствовать. Следующий пример — гастрономический центр «Eataly» родом из Италии, имеющий сегодня целую сеть подразделений в пятнадцати странах мира. Здесь продаются тальолини, оливковое масло, рис «Арборио», томаты и вина… А кроме того есть кулинарная школа и зоны для самостоятельного приготовления любимых блюд. Придя в «Eataly», вы можете провести здесь целый день и словно побывать в Италии. Заманчиво. «Starbucks» на своем официальном сайте пишет: «Мы создаем атмосферу теплоты и единения, где рады каждому». По сути компания предложила клиентам не просто их любимый бодрящий напиток, а некое «третье место»: у вас уже есть дом, есть работа, а теперь есть и кофейня «Starbucks» — пространство, куда хочется прийти и провести время. То есть в цене каждой чашки кофе содержится плата за время, проведенное в уютной атмосфере «Starbucks». Просто подумайте: себестоимость чашки кофе в «Starbucks» в США составляет не более 30 центов (21 рубль), а посетитель платит за нее от 5 до 7 долларов (от 385 до 483 рублей). Математика помогает понять, что платят американцы не только и не столько за зерна арабики, сколько за возможность насладиться ими в пространстве заведения. А капсульный кофе Nespresso от компании «Nestle» с их кофейными бутиками по всему миру? Это тоже не что иное, как впечатления, ведь их слоган — «Лучшая кофейня — ваша». Они предлагают покупателю с помощью производимых кофемашин и капсул насладиться любимым напитком, не выходя из дома. Интересно, что история порционного кофе и этого бренда началась еще в 1986 году, хотя до России они дошли всего лет 5-7 назад. Пайн в своей лекции по экономике впечатлений приводит интересные цифры «кофейной статистики»: • история той чашки кофе, которую вы можете держать сейчас в руках, начинается с фермера, выращивающего кофейные деревья на своей плантации где-нибудь в Бразилии, Колумбии или Эфиопии... Так вот, цена собранных им кофейных зерен, необходимых для приготовления этой самой чашки кофе, будет не больше 2-3 центов (то есть около 2 рублей); • если этот кофе обжарить и упаковать для продажи в супермаркете, цена возрастет до 10-15 центов (максимум 10 рублей); • а если окружить этот кофе особой атмосферой — как, к примеру, в кафе «Зингеръ» в Санкт-Петербурге, то вы заплатите уже 175-190 рублей (зависит от того, эспрессо вы выберете или американо). «Вот она — трансформация добавленной стоимости, — говорит Джозеф Пайн, — ведь по сути это тот же самый товар, то же самое сырье, но к нему уже добавлены конкретно ваши впечатления». И действительно: вы сидите в удобном кресле, обитом темно-зеленой кожей, за окном — нереальный по своей красоте вид на колоннаду и шпиль Казанского собора. Вы погружаетесь в истинно петербургскую атмосферу неспешности с щекочущими обоняние ароматами кофе и свежей выпечки. Думаю, это действительно больше, чем просто чашка американо. Это ваш собственный, и потому уникальный Санкт-Петербург. Признаюсь честно, что я за столиком этого кафе майским утром 2018-го подписывала открытки для родных — и до сих пор помню те моменты. Или — Португалия, солнечный и яркий город Порту (кстати, второй по величине и значимости после Лиссабона). Его достопримечательностью является старинный и один из самых красивых книжных магазинов в мире — «Livraria Lello & Irmão». Магазин в современном виде существует с 1906 года, открыли его братья Жозе и Антониу Лелло. А известность заведение получило благодаря серии книг о Гарри Поттере. Среди поклонников волшебной истории ходят легенды, что Джоан Роулинг именно в этом магазине вдохновилась на написание саги. А может быть, сидя за столиком кафе в стенах «Livraria Lello & Irmão», даже написала несколько глав из «Философского камня». Хотя подтверждения этой информации нет — легенда так и остается легендой. Правда, это не мешает хозяевам магазина зарабатывать на волшебной атмосфере и популярности историй о мальчике, который выжил. С 23 июня 2015 года магазин стал платным: на входе вы платите 5 евро (384 рубля) и можете гулять по магазину, а также фотографироваться. Если вы решаете что-то купить, то получаете скидку как раз в размере уже уплаченных за вход 5 евро. В своей книге Д. Пайн и Д. Гилмор пишут: «Доля товаров и услуг в ВВП будет снижаться, а доля впечатлений будет расти». Почему? Потому что впечатление позволяет человеку быть внутри процесса, оно «создает память». Впечатление всегда «максимально персонально, оно происходит внутри нас». Это наша личная реакция на событие. А с точки зрения компании — это опыт личной коммуникации покупателя с брендом. Впечатление отличается от услуги (предоставленного уровня сервиса) качеством и количеством затраченного времени. По своей сути плата за сервис — это плата за сэкономленное нами время. Мы несем пуховик в химчистку, потому что не хотим тратить время на его стирку, а кроме того знаем, что там выполнят работу качественно, и в следующую зиму пуховик будет таким же теплым, каким был сразу после покупки. Мы тратим меньше времени, а потому готовы платить за качественный сервис. Впечатление — это совсем другое. Покупая впечатление, мы платим за хорошо проведенное время, за время, проведенное с пользой. И качество впечатления напрямую определяет количество времени, в течение которого мы будем получать это впечатление. Вернувшись в Санкт-Петербург, вы снова придете в кафе «Зингеръ» и закажете свой любимый кофе. Возможно, даже откроете книгу и прочитаете там пару глав из нее. Просто потому, что вам приятно находиться в этой элегантной комнате третьего этажа известного исторического здания. И вы можете почувствовать себя здесь словно бы другим человеком, а может быть, собой, но словно вернувшимся в прошлое и наблюдающим жизнь петербуржцев XIX века. «The Guardian» еще в 2017 году писала в статье о феномене экономики впечатлений (по-другому — экономики опыта), что независимо от инфляции и цикличности «люди склонны сокращать потребление, чтобы тратить деньги на впечатления». Джозеф Пайн также ссылается на исследования американских ученых Амита Кумара, Томаса Гиловича и Мэтью Киллингсворта: в результате проведенных опросов те пришли к выводу, что гораздо более счастливым человека делает получение впечатлений, а не приобретение материальных благ. Почему так? Дело в том, что любые вещи, которыми мы пользуемся, даже являясь нашей собственностью, не становятся частью нас самих. А вот ощущения — наоборот. Томас Гилович говорит: «Человек — это сумма пережитых им мгновений». Еще Д. Пайн утверждает, что основой экономики впечатлений, ее драйвером и опорой являются миллениалы. То есть поколение, появившееся на свет в период с 1982 по 2003 годы. Эксперт говорит: «они ищут счастливую, осмысленную жизнь. Они стремятся запечатлевать моменты, хотят реализовать широкий спектр возможностей». Российские исследователи согласны с именитым маркетологом. Так, представители научно-исследовательского университета Высшей школы экономики говорят, что одной из важнейших черт миллениалов является то, что им (то есть нам с вами) «важны впечатления и эмоции, которыми можно поделиться в соцсетях». Забавно, но журнал «Огонек» дал поколению Y такое название: «счастливые обладатели». А что, ведь все верно. В пользу своей теории Джозеф Пайн приводит пример — Музей мороженого в Нью-Йорке. Это место, где можно не только «искупаться» в бассейне с искусственной кондитерской посыпкой или попробовать сливочное лакомство с добавлением меда, корицы или банана, но — самое главное — сделать классные фотографии для Инстаграм. И за это нужно заплатить 39 долларов (2700 рублей)! Ну кто кроме миллениалов способен на это? Автор: Нина Соколова

Почему важнее хорошо работать, чем искать хорошую работу

Мы часто слышим «Иди за мечтой!» и «Делай, что нравится». Из-за этих лозунгов невозможно увидеть путь к полноценному и плодотворному труду. Эти ошибочные утверждения мешают правильно строить карьеру и получать удовлетворение от профессии. Учёный и автор нескольких бестселлеров о личностном росте и мотивации Кэл Ньюпорт полагает, что лучший путь к успеху — осваивать дело, которым уже занимаетесь. Советы, изложенные в его книге «Хватит мечтать, займись делом!», помогут отказаться от поисков истинного призвания и несуществующей идеальной работы в пользу успешной и счастливой трудовой жизни. Правило первое: учитесь у мастеров, а не мечтателей Большинство людей — мечтатели. Согласно теории мечты, для того, чтобы трудовая жизнь сложилась счастливо, главное — понять, к чему вы испытываете страстное влечение, а затем найти работу, которая позволит удовлетворить эту страсть. Но следовать за мечтой опасно. Если вы вступаете в трудовую жизнь, руковод­ствуясь подходом мечтателя, скучные обязанности и корпоративная бюрократия могут вызвать такое раздражение, что работа моментально опротивит вам. Вы будете постоянно чувствовать себя несчастным и потерянным. Если вы хотите любить свою работу, не стоит гоняться за мечтой, потому что любящие свою работу люди — не те, чья мечта воплотилась в жизнь, а те, кто проработал на ней достаточно долго, чтобы научиться выполнять свои обязанности хорошо. Вообразите, что вы трудитесь на своём месте много лет — значит, у вас было время, чтобы в совершенстве овладеть профессией и наслаждаться пониманием того, что вам многое под силу. К тому же наверняка у вас установились хорошие отношения с коллегами, и вы стали понимать, что ваша работа нужна людям. Все это явно противоречит теории мечты, которая принуждает людей верить в существование идеальной работы. Они ищут её, но, увы, никогда не находят, начинают переходить с одного места работы на другое и изводить себя сомнениями. «Блестящие карьеры делаются не сразу, и это — лучшее доказательство ошибочности представления о том, что достаточно просто следовать за мечтой». Ориентиром в поиске своего профессио­нального предназначения должен служить подход мастера: стоит думать не о том, что мир может дать вам, а о том, что вы можете предложить ему. Суть этого подхода заключается в нацеленности на создание продукта высокого качества и желании стать незаменимым сотрудником. Подумайте, что вы можете дать работодателю. Пусть это будут ваши редкие и ценные профессио­нальные навыки, иначе говоря — карьерный капитал. Нацельтесь на создание продукта высокого качества и попытайтесь стать работником, которого нельзя не заметить — это лучшая стратегия накопления и инвести­рования карьерного капитала. Запомните, что высокое призвание нельзя реализовать, не став мастером своего дела. Правило второе: используйте продуманную подготовку Чтобы накопить карьерный капитал и перейти от наёмного труда к самосто­я­тельной работе, вам потребуется определённое время. Принято считать, что необходимый минимум — «магическое число мастера» — составляет 10 тысяч часов. Это время, которое делает подготовку продуманной. Вы полностью концентри­руетесь на выполнении задачи и работаете на пределе своих возможностей. Это занятие трудное и не слишком приятное. «Если вам слишком комфортно, значит, вы не двигаетесь вперёд». При этом мало просто отказаться от комфорта. Нужно также научиться объективно оценивать результаты и принимать критику. Используя для профессио­нального роста продуманную подготовку, вы сможете обогнать коллег и накопить внушительный карьерный капитал, который в дальнейшем обменяете на независимость — одно из качеств, которое делает работу привлека­тельной и очень высоко ценится. Границы свободы будут расширятся по мере того, как будет расти ваш профессионализм. Правило третье: обменяйте карьерный капитал на миссию Для реализации своего высокого призвания мало накопить карьерный капитал. Важно также сделать проект заметным — об этом гласит закон исключи­тельности. Это значит, что запускать и продвигать свой продукт нужно так, чтобы люди узнали о нём и захотели его обсудить. Иными словами, в реализации проекта нужно использовать маркетинговый подход. Только так благородную идею можно сделать фундаментом блестящей карьеры. При этом нет необходимости сразу строить грандиозные планы: поначалу вы можете выполнять скромные проекты, которые помогут вам определить границы своих интересов и понять перспек­тивность собственных идей. Если вы не знаете, где искать идеи, обратите внимание на смежные области: довольно часто именно на стыке наук оказываются новые скрытые возможности. Беритесь за ту работу, результат которой можно будет оценить не более, чем через месяц. Затем попросите ваших коллег оценить итог и сделать критические замечания. Их мнение поможет вам понять, следует ли продолжать трудиться над проектом и в каком направлении. В итоге реализация небольших задач даст вам понять, как будет выглядеть ваш исключи­тельный проект и укажет на кратчайший путь к успеху. Так постепенно вы придёте к пониманию того, что смысл работе придает миссия, вокруг которой можно построить всю свою трудовую жизнь. Значение миссии заключается в том, что она направляет энергию в полезное русло, меняет всю жизнь человека, в том числе и отношение к работе. Людям, которые знают, что их работа нужна, труд приносит колоссальное удовлетворение. Кроме того, тем, у кого есть миссия, никакая работа не кажется слишком тяжёлой: она не отбирает силы, а даёт их. Бывает, что миссия не только придаёт смысл работе, но и помогает ответить на вопрос о том, зачем вы живёте. Чтобы найти миссию, вам, как и в случае с получением свободы, нужно накопить карьерный капитал. Его наличие — необходимое условие успеха миссии. Для этого следует находиться на «передовой» в своей области, постоянно отслеживать, что в ней происходит. Каждую неделю обязательно нужно узнавать что-то новое в своей сфере деятельности: прочитать статью, послушать выступление эксперта, поговорить с кем-то из более опытных коллег. Всю новую информацию записывайте по памяти или обдумывайте во время прогулки. Правило четвёртое: избегайте ловушек независимости Независимость важна так же, как зарплата и репутация организации. После того, как вы оцените важность свободы действий, вы уже не сможете не учитывать её при выборе работы. «Прокрутите в голове список лучших, на ваш взгляд, работ, и вы увидите, что в основе их привлека­тельности чаще всего лежит именно независимость». Однако добиться независимости непросто. У неё есть некоторые ловушки. В первую из них рискуют попасть желающие расширить границы свободы, у которых недостаточно карьерного капитала. Эти люди ошибочно полагают, что для получения профессио­нальной свободы достаточно набраться смелости. Но в действи­тельности голый энтузиазм не является чем-то редким и ценным, его нельзя считать карьерным капиталом. На самом деле для обретения профессио­нальной свободы нужно найти надёжный источник дохода, который даст возможность вести нестандартный образ жизни — самому решать, что и когда делать. Его невозможно получить, не имея карьерного капитала. «Если вы получаете независимость, не имея карьерного капитала, велика вероятность того, что вы станете абсолютно независимыми, но без гроша за душой». А теперь представим, что у вас появился карьерный капитал, достаточный для обретения независимости. Вы стали ценным работником, и работодатель, не желая вас терять, начинает препятствовать вашим попыткам изменить свою жизнь. Это ещё одна ловушка независимости: свобода важна вам, но не компании. Столкнувшись с сопротивлением, вы поймёте, насколько непросто инвестировать карьерный капитал в свою будущую свободу. Работодатель будет всячески убеждать вас отказаться от независимости в обмен на деньги и престиж. Под таким давлением трудно устоять. Чтобы избежать обеих ловушек, руковод­ствуйтесь законом финансовой устойчивости: используйте деньги как объективное мерило ценности. Решая, стоит ли браться за привлека­тельную работу, которая даст больше независимости, убедитесь в том, что за неё будут платить. Если это не так, продолжайте поиски. Деньги помогут вам понять, достаточно ли у вас карьерного капитала, чтобы стать независимым, правильным ли путём вы идёте к свободе. От идеи лучше отказаться, если за неё никто не хочет платить и всем безразлично, как вы распоря­жаетесь своей трудовой жизнью. «За независимость приходится бороться, потому что работодатель отнюдь не заинтересован в том, чтобы давать её ценному работнику, скопившему карьерный капитал». Получив возможность самосто­ятельно решать, что и как делать, вы почувствуете себя более счастливым, начнёте активнее интересоваться своей работой и получать больше удовлетворения от её результатов. Самое главное Найти любимое дело и построить успешную карьеру вам могут помочь несколько простых правил. Прежде всего, нужно понимать, что идеальной работы не существует, и лучше не тратить время на её поиски, а постараться сделать увлекательным то занятие, которое у вас уже есть. Со временем вы разовьёте свои навыки, и они позволят вам стать профессионалом, которого невозможно не заметить. Вы поймёте, что привлекает вас в работе и осознаете, что ваши ценные и редкие способности — это карьерный капитал, в обмен на который вы можете получить независимость. У вас появится возможность жить, где хотите, выбирать проекты, которые считаете интересными, самосто­ятельно распоряжаться своим временем и ни от кого не зависеть.

Наивы: глазами ребёнка

Картины наивных художников легко узнать по добрым сюжетам, ярким чистым краскам и упрощённой манере письма. Они как будто не написаны, а нарисованы детской рукой. Каким видят наш мир художники-наивисты? «Случайные» художники Пожалуй, самый известный среди наивистов — французский таможенник Анри Руссо. Он самостоятельно занялся живописью, когда ему было уже за сорок. Работы Руссо самобытны и экспрессивны, образы врезаются в память. Одним из восторженных поклонников его творчества был Пикассо. Кстати, знаменитому испанцу приписывают фразу «Я потратил четыре года, чтобы научиться писать, как Рафаэль, но чтобы научиться рисовать, как ребёнок, я потратил всю жизнь». Подобно Руссо, многие последователи наивной живописи — самоучки: клерки, почтальоны, горничные, крестьяне. Вдохновлённые фольклором и повседневной жизнью, они дерзнули вторгнуться в искусство из более «низких» сфер. Не имея специального образования, рискнули предъявить миру свои творения, вкладывая в них все силы и душу. Долгое время наивное искусство не признавалось хоть сколько-нибудь серьёзным и считалось баловством дилетантов. На него смотрели с презрительным снисхождением: есть академическая живопись и есть, с позволения сказать, картины самоучек, у которых, конечно, иногда получается что-то стоящее, но оно не дотягивает до высоких стандартов официального искусства. Наивисты пожимали плечами и продолжали творить как умели. Примитивно — не значит плохо Пусть вас не обманывают легковесные слова «наивизм» и «примитивизм», между которыми иногда ставят знак равенства (хотя есть и другие точки зрения). За этими незамысловатыми картинами стоят жизненный опыт и уникальное видение их авторов. Наивные художники — это взрослые, сохранившие детский взгляд на мир. Что отличает их работы? • Пренебрежение законами перспективы, предметы на переднем и заднем плане одинаковы по размеру, из-за чего теряется объём. • Он теряется и за счёт отсутствия световых бликов и теней. • Фон и предметы, изображенные вблизи, одинаково детально прорисованы и одинаково насыщенны по цвету, из-за чего изображение становится плоским. • Человеческие фигуры непропорциональны. • В обыденных сценах присутствуют реальные и фантастические персонажи, и выглядит это весьма гармонично, совсем как в старых сказках. Сегодня наивное искусство очень популярно. Настолько, что появились школы, где ему обучают, а многие именитые художники имитируют в своих работах наивный стиль. По всему миру открыты музей наивной живописи, в России, Европе и США регулярно проводятся выставки, посвященные новым талантам. Если вы приобретёте пару-тройку наивов, они наполнят ваш дом атмосферой детства и согреют ваше сердце.

5 художников, которые нашли вдохновение в самоизоляции

Ученые и творческие люди, которые жили в прошлых столетиях, всегда отмечали важность непрерывной концентрации для производительности. Так, Шекспир писал свою пьесу «Король Лир» во время чумы, Исаак Ньютон разрабатывал исчисление, находясь в карантине, а Эдгар Дега говорил, что если художник хочет быть серьезным, то он обязан погрузиться в одиночество. Как видите, многие люди, которые стали известными на весь мир, не впадали в депрессию во время самоизоляции, а черпали в ней вдохновение. Расскажем подробнее о тех художниках, которые на своем примере доказали, что отсутствие социальной жизни может положительно повлиять на творчество и переоценку себя. Рут Асава Американская скульптор японского происхождения Рут Асава родилась в Калифорнии. Девушка с юных лет интересовалась искусством, а первая награда, полученная на школьном конкурсе в 1939 году, показала ей, что она должна посвятить себя творческой деятельности. Однако Вторая мировая война не дала ей добиться цели. Вместе с тысячами соотечественников девушку поместили в американский спецлагерь в Санта-Аните, так как она была этнической японкой. По воспоминаниям скульптора, среди соседей ее семьи оказались художники и мультипликаторы, которые и научили ее рисовать. Именно здесь, среди интеллектуальной элиты японской диаспоры, девушка начала свой собственный творческий путь. Позже она будет говорить о том, что месяцы, проведенные на ипподроме, не были самыми худшими в ее жизни. Наоборот, это время стало эпохой ее становления: «Я никого не обвиняю в случившемся, так как свято верю в то, что хорошее часто приходит через несчастье. Мне нравится девушка, которой я стала во время войны, я нашла себя». После выхода из заключения Рут поступила в Колледж штата Висконсин в Милуоки, чтобы получить образование учителя рисования, однако из-за происхождения ей не удалось получить степень. Асава увлекалась живописью еще несколько лет, однако в 1946 году, после того, как начались ее эксперименты с проволокой, она приняла решение всерьез заняться этим ремеслом. В результате известность ей принесли именно причудливые, абстрактные, нереальные скульптуры, словно связанные спицами из проволоки. Эдвард Мунк Эдвард Мунк является одним из первых представителей экспрессионизма, в работах которого преобладают мотивы одиночества, смерти, но при этом и жажды жизни. Такой характер картин не случаен — в 1918 году, в возрасте 55 лет, художник слег с «испанкой». В то время испанский грипп являлся самой массовой пандемией как по числу заразившихся, так и по числу умерших. У Мунка практически не было шансов, учитывая его слабое здоровье. Однако Эдвард справился и после болезни прожил еще 25 лет. Дни, когда он вынужден был находиться в самоизоляции, вдохновили его на создание знаменитого «Автопортрета после испанки». Тогда многие художники пытались визуально отразить последствия испанского гриппа, однако никому не удалось это сделать так же хорошо, как Мунку, который встретился лицом к лицу с болезнью. Это был не последний раз, когда живописец вынужден был бороться за жизнь и творить в четырех стенах своей виллы. В 1930 году у него произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. Болезнь практически полностью лишила Эдварда возможности писать, однако он находил в себе силы создавать эскизы в виде искаженных форм, которые отражали последствия кровоизлияния. Фрида Кало Фрида Кало с детства мечтала стать врачом, однако судьба подготовила для нее слишком много испытаний, из-за которых девушка не смогла добиться поставленной цели. В шесть лет будущая художница заболела полиомиелитом (детский спинномозговой паралич), который не только стал причиной появления хромоты и непропорциональности ног, но также всю жизнь напоминал о себе болью в поврежденной конечности. Через 12 лет автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем, и Фриду выбросило из транспорта на улицу. Авария привела к тому, что девушка сломала позвоночник, таз, ключицу, вывихнула стопу и плечо. Врачи говорили, что эти травмы не совместимы с жизнью, однако вопреки всем прогнозам девушка выжила. Как позже вспоминала Кало, вернуться к полноценной жизни ей помогло рисование. Сразу после того, как Фрида очнулась в больнице, она попросила отца привезти краски и кисти. Чтобы ей было удобнее рисовать лежа, папа соорудил для нее специальный подрамник и повесил под балдахином кровати большое зеркало. Возможно, именно это зеркало и определило основное направление творчества художницы, в котором преобладали автопортреты. «Проведя много времени в одиночестве, я очень хорошо себя изучила. Наверное, поэтому на моих картинах в большинстве случаев изображена именно я, а точнее, метафорическое отражение событий из моей жизни», — говорила Фрида. Эгон Шиле Австрийский живописец и график, один из самых ярких представителей австрийского экспрессионизма, Эгон Шиле был неоднозначной натурой. Его рисунки были чересчур откровенными, а в 1912 году художника обвинили в растлении несовершеннолетней девушки, которая иногда посещала его мастерскую. Живописец Альберт Пэрис Гютерсло рассказывал, что в то время студия Эгона была настоящим пристанищем для подростков: девочки там спали, ели, укрывались от полиции и своих родителей, а Шиле их рисовал. Художника посадили в тюрьму, но доказать его вину так и не смогли. Впрочем, обыск квартиры Шиле, при котором полиция нашла более сотни эротических рисунков, дал им повод признать художника виновным по другой статье — распространение порнографии. В свое оправдание художник говорил следующее: «Я не буду отрицать, что рисовал картины эротического содержания. Однако вряд ли кто-то будет спорить, что каждая из них является настоящим произведением искусства. Есть ли хоть один художник, который не писал бы такие картины?» Поскольку до суда Эгон уже провел в тюрьме три недели, его приговорили к заключению на три дня при условии конфискации всех работ, имеющих эротический подтекст. Во время пребывания в тюрьме Шиле создал ряд автопортретов, под каждым из которых были подписи: «Я чувствую себя очищенным, а не наказанным», «Ограничивать художника — это преступление». Эгон не чувствовал себя виноватым, а потому после выхода на свободу продолжил создавать рисунки в том же ключе. Йозеф Бойс Немецкий художник Йозеф Бойс был одним из главных теоретиков постмодернизма и основоположников флюксуса — международного течения, возникшего в начале 50-х годов прошлого века. При создании своих арт-объектов он использовал шокирующие материалы, среди которых особо выделялись фетр, войлок, топленое сало, мед. В большинстве произведений Йозеф пытался показать, насколько современный человек далек от природы, и призывал исправить это. Самой яркой в жизни Бойса стала акция «Я люблю Америку и Америка любит меня». В ходе этой акции художник вынужден был на протяжении трех дней делить жилье с диким койотом, которого он воспринимал в качестве воплощения неприрученного американского индивидуализма. Бойс мог стоять в образе пастуха, закутавшись в серое одеяло из войлока, лежать на соломе, бросать кожаные перчатки в зверя. По истечении самоизоляции койот даже позволил Йозефу обнять себя — художник воспринял это как символическое примирение с природой. Позже он так комментировал свои странные действия: «Я хотел оградить себя от Америки, не увидев в ней ничего, кроме дикого койота».

В чем разница между персонажем и образом?

Мы сидели на кухне, пили чай и разговаривали. Разговор зашел о YouTube и наших на нем подписках, и я начала рассказывать об интересных ребятах, которых смотрю. Я говорила долго и горячо о самых ярких каналах и внезапно осознала, что говорю не о страницах в интернете, а о людях, об их увлечениях и самобытности. Мне на ум пришло слово «персонаж»: человек настолько уникальный и индивидуальный, настолько увлеченный и необычный, что он как будто бы существует не как обычный человек с улицы, а в качестве персонажа собственной вселенной, которую он сам вокруг себя создает. Он выделяется на фоне обычных людей, у него горит огонь в глазах, никто не похож на него: он такой один. Настоящие «персонажи» встречаются редко — гораздо чаще нам попадаются «образы», которые люди создают себе, чтобы появляться на публике. Несмотря на то, что эти два понятия кажутся довольно-таки похожими, нельзя ставить между ними знак равенства. Я думаю, что образ — это когда человек меняет себя для экранов, в то время как медийный персонаж меняет экраны под себя. Иными словами, персонаж — это совокупность личностных качеств и фишек, которые свойственны конкретному человеку 24 на 7; поведение, естественное для человека как в повседневной жизни, так и на экране. Образ же — это искусственно созданный для публики набор качеств и «изюминок» человека, который имеет очень мало общего с тем, что этот человек представляет собой в реальности. Думаю, пока вы совсем не запутались, мне стоит привести несколько хорошо знакомых всем нам примеров. Скажем, Ольга Бузова, Леди Гага, Верка Сердючка — это все сценические образы, которые не имеют ничего общего со своими носителями «в мирском обличье». Верка Сердючка — вообще мужчина. А вот ярчайший пример «персонажа» — это Фаина Раневская. Как на экранах, так и в жизни она знаменита своим особенным, только ей присущим, саркастичным и порой даже грубоватым юмором. Она говорила все, что хотела сказать, ее не сдерживали никакие рамки — этим она известна как в медийном пространстве, так и в жизни, то есть, это был не придуманный образ ради эпатажа, а естественное, хоть от этого и не менее эпатажное поведение. Для контраста приведу другой пример из кино — Георгий Михайлович Вицин, известный, в частности, своими ролями «Труса» в знаменитой троице «Никулин — Вицин — Моргунов», является как раз примером яркого образа, который не имел ничего общего с носителем этого самого образа: известно, что в жизни Георгий Михайлович был очень интеллигентным человеком. Здесь мы видим разительный контраст между человеком в жизни и в кино, то есть, со сценическим образом. Когда речь идет о кино, кажется, что все более-менее понятно. Однако на деле все не так просто: как же отличить «образ» от «персонажа»? Сразу оговорюсь, что в отличие от таких общеизвестных понятий, как «сценический образ» и др., понятие «персонаж» в этой статье употребляется немного в непривычном значении, потому что я вкладываю в него свой смысл, о котором уже написала выше (см. Человек в своей уникальности — как будто персонаж вселенной, которую он выстроил вокруг себя). Мне кажется, что такое значение (относительно) лежит на поверхности, однако я не смогла найти этого слова в таком значении. Например, вот что пишет словарь Ожегова: «Персонаж — действующее лицо в литературном произведении, в представлении, а также лицо как предмет жанровой живописи. Например, комический персонаж; персонажи Островского; персонажи полотен Сурикова.» Были и другие значения, например, словарь Ефремовой трактует это слово как синоним к слову «персона» в его устаревшем виде. Слово «персонаж» часто имеет в разговорной речи пренебрежительную окраску, однако я не вкладываю в него ничего дурного. Так вот, что же делает этого самого персонажа персонажем? Рассмотрим это на примере кого-то современного и известного — например, Дмитрия Сыендука, который ведет свой канал на YouTube, является официальным голосом сериала «Рик и Морти» в России, а также имеет свой магазин, посвященный разным редким гиковским штукам вроде консолей и комиксов. Этот человек просто сходит с ума по всяким винтажным игровым приставкам, играм, вкусняшкам и прочим интересностям. Как видите, это все очень нишевая область, то есть неизвестная широким кругам. Однако Сыендук в ней, как рыба в воде — у человека горят глаза, когда он рассказывает о том, что ему интересно. Так что же в Диме такого, что делает его персонажем? Давайте на его примере и примерах других известных личностей из разных областей постараемся выявить какие-то общие черты, которые отличают персонажей от образов. Увлеченность и естественность Именно все эти гиковские штучки, которые так интересуют блогера, составляют огромную часть его жизни вне экрана. Он не подстраивает себя под медиа, наоборот — показывает себя и свои хобби такими, какие они есть. А вот знаменитый образ — Мэрилин Монро — пример как раз обратного: она подстраивалась под экраны и свет прожекторов и внешне, и внутренне. Известно, что в определенные периоды жизни она была очень неуверенной в себе и даже, можно сказать, забитой, чего не скажешь по ее образу. Что касается внешности — над ней работала большая команда стилистов и визажистов и прочих голливудских специалистов по имиджу (если не верите мне — загуглите ранние фотографии Мэрилин или ее фото без макияжа и убедитесь сами). Кстати о птичках — от природы она вовсе не блондинка. Внешний вид и изюминки Когда говорят о внешнем виде сценических образов, как правило, вспоминают как раз Мэрилин Монро, но мы с вами уже сделали это, так что давайте обратим внимание на людей из других сфер. Данила Поперечный — стендап-комик и блогер-миллионник, широко известный среди молодежи, на мой взгляд, также является примером персонажа. В частности, «изюминки» его внешности делают Поперечного еще более уникальным и узнаваемым — рыжие волосы и немного по-разному посаженные глаза стали своего рода визитной карточкой комика и даже послужили поводом для множества шуток от него самого. Кстати, наличие самоиронии — признак никак не образа, а именно персонажа, как и вообще всякого мыслящего человека (хотя это сугубо мое мнение). Внешний вид «персонажа» почти всегда уникален. Особенности внешности зачастую становятся залогом устойчивой ассоциации у зрителя. Пример образа в данном случае — Чарли Чаплин. Да, знаменитый образ «бродяги», безусловно, стал его визитной карточкой, но это внешность именно образа, а не самого Чаплина, в то время как «изюминки» персонажа у последнего всегда при себе. Специфический юмор Ну, тут вроде бы все понятно — примеров куча. Те же вышеупомянутые Поперечный, Фаина Раневская — их юмор узнаваем и уникален в своем роде. Еще один пример нестандартного юмора — широко известный в узких кругах комик Александр Долгополов. Его комедия крайне эпатажна, иногда находится на грани, но в этом-то и вся фишка. Персонажам как на сцене, так и в повседневной жизни свойственна харизма — каждому уникальная, своя. Свой мир Что касается пресловутого «своего мира», то он у каждого свой — нет смысла подводить общую черту. Например, тот же Дима Сыендук вращается в сфере своих интересов — это и есть его вселенная. Сюда же относится коллекционирование вещей, эрудиция в разных областях, блеск в глазах, когда речь заходит о любимой теме, способность рассказывать о ней часами и прочее. Отмечу, что персонажи — всегда люди увлеченные, интересующиеся и неравнодушные. Несмотря на то, что грань между персонажем и образом иногда бывает довольно тонкой, нельзя приравнивать одно к другому. Я вспоминала ведущего одного из моих любимых шоу (называть его не буду, пускай он будет «Х») и задалась вопросом, могу ли я назвать его персонажем или нет? Поняла, что Х — не персонаж, потому что он как человек неотделим от собственных видео. Он попросту не существует в отрыве от них, в то время как, скажем, те же блогеры — вполне самостоятельные личности, независимые от своих каналов. Персонаж — это не актер, не образ или не канал на YouTube, это незаурядный человек. Например, ярчайший персонаж — Сальвадор Дали. Его уникальности и чудаковатости и даже сумасбродству нет равных, однако известно, что эпатажное поведение и многие другие его странности — не что иное как бизнес-стратегия, которую он очень хитро сам себе придумал. Дали активно помогала его русская жена Гала (Галина Дьяконова), которая задолго до эпохи пиара и эффективного менеджмента оказалась прямо-таки находкой для своего мужа, и именно ей он обязан львиной долей своего коммерческого успеха. Таким образом, Сальвадор Дали — это прекрасный, талантливо придуманный и воплощенный образ. А вот Адриано Челентано, известный и популярный всемирно, а не только в родной Италии — это, безусловно, персонаж с неиссякаемой харизмой и индивидуальностью, которую он проецирует на свои фильмы и песни (как известно, Челентано — актер, музыкант и телеведущий). Талантливый актер Андрей Миронов долго работал над своей фирменной «легкостью» на сцене и в кадре, которая присуща всем его выступлениям независимо от жанра и стала его уникальной особенностью. Работа над манерой игры есть работа над собственным образом. Видите, как много персонажей и образов нас окружает? Я предлагаю вам самим сыграть в эту «игру» и попробовать подумать, кто есть кто — например, Жанна Агузарова, Одри Хепберн, Дмитрий Быков, Филипп Киркоров, Александр Невзоров, Фредди Меркьюри, Джон Леннон, Юрий Никулин — кто они? Конечно, наши мнения в этой статье по поводу некоторых людей могут не совпадать, ведь каждый думает по-разному, не так ли? Однако помните: персонаж не лучше образа, образ не хуже персонажа. Эти просто разные понятия. На самом деле, заниматься селф дизайном, или, проще говоря, работой над собственным имиджем и образом — удел не только звезд, но и нас с вами, дорогие читатели. Вы также можете создать себе красивый образ или, напротив, поработать над уже имеющимися аспектами вашей индивидуальности, чтобы стать персонажем. Кстати говоря, их среди обычных людей можно встретить крайне редко. Подумайте, есть ли среди ваших знакомых образы и персонажи? Быть может, у них есть чему поучиться. Автор: Татьяна Кистенева

Евгений Комаровский — самый востребованный врач на территории СНГ

Популярный врач, ведущий передачи «Школа доктора Комаровского», писатель Евгений Олегович Комаровский стал учителем для многих родителей. Его передачи смотрят миллионы мам и пап, бабушек и дедушек, а книги раскупают с невероятной скоростью. В чем секрет простого врача? Как ему удалось добиться такого признания? Стремление стать врачом родом из детства Родился Евгений 15 октября 1960 года в Харькове. Родители мальчика были простыми инженерами, у мамы было еще и библиотечное образование, отсюда у ребенка страсть к книгам. Когда Жене было десять лет, у него появилась младшая сестренка. Он с удовольствием помогал ухаживать за ней. Мальчик всегда переживал о здоровье сестры, поэтому активно участвовал в ее жизни. Мог не только поухаживать, но и помогал лечить, например, умел поставить банки. По окончании школы он уже знал, куда будет поступать. Однако попасть в медицинский институт было непросто, ведь желающих оказалось много, а мест мало. Евгений хорошо сдал экзамены, поэтому его приняли на педиатрический факультет. Первый курс оказался тяжелым испытанием. По словам Комаровского, преподаватели вместо того, чтобы попытаться донести студентам знания, дословно зачитывали им информацию из книг. Сплошная теория без пояснений не слишком-то помогала студентам вникнуть в суть. Но на втором курсе ситуация изменилась, когда Евгений начал работать в больнице, причем бесплатно. Врачи и медсестры, знающие свое дело и отдающие себя целиком профессии, смогли вернуть молодому человеку веру в профессию и былой энтузиазм. Днем Комаровский учился, а вечером добывал практические знания. Уже на третьем курсе за свои труды он начал получать зарплату, пусть небольшую, но все же для студента в то время это было хорошее подспорье. Он работал медбратом в реанимационном отделении детской больницы. Эта работа заставила его переосмыслить взгляды на жизнь, понять, насколько она ценна. Окончив Харьковский медицинский университет, в 1983 году он устроился работать обычным врачом в Харьковскую областную инфекционную детскую больницу. Восемь лет Евгений Олегович проработал на этой должности, после чего получил повышение. Его назначили заведующим отделением. В 1992 году доктор Комаровский впервые появился на телевидении, где у него взяли интервью. А в следующем году Евгений Олегович выпустил свою первую книгу — «Вирусный круп у детей. Клиника, диагностика, тактика терапии». Книга была написана так, чтобы даже не посвященным в основы медицины людям было понятно, о чем говорится. 1996 год ознаменовался сразу двумя событиями. У Комаровского выходит вторая книга «Начало жизни вашего ребенка», а также он получает звание кандидата медицинских наук. Новая книга предназначена для новоиспеченных мам, которые боятся материнства, она призвана помочь освоить азы. Спустя четыре года после этих событий Евгений Олегович уходит из государственной клиники в частную, а в 2006 году открывает собственную клинику. В 2000 году он выпускает книгу с броским названием «Здоровье ребенка и здравый смысл его родственников», в которую включены советы начиная от того, когда лучше забеременеть, что делать во время беременности, и до советов по питанию, купанию и т.д. Следующая книга с очень интригующим названием «Одноразовые подгузники. Популярное руководство пользователя» выходит спустя два года. С того времени было издано около десятка книг и справочников, все они с громкими названиями и полезным содержанием. А «Дневничок. Наши заметки о нашем ребенке» представляет собой не просто блокнот с местом для записей, отпечатков ручек и ножек малыша, но и полезные советы. Поэтому «Дневничок», выпущенный в 2008 году, до сих пор покупают многие мамы. Помимо книг и телепередачи, о которой детальнее поговорим чуть дальше, Комаровский выступает на радио. В 2017 году на «Русском радио» был запущен проект «Микстура-шоу», ведущим которого стал Евгений Олегович. Также на популярном детском канале «Карусель» у доктора есть своя рубрика. «Школа доктора Комаровского» С 2010 года на телеканалах Украины, Белоруссии, России, Молдавии транслируется передача «Школа доктора Комаровского». Когда создавалась телепередача, режиссеры собирались подобрать четверых ведущих, в их числе должен был быть и Евгений Комаровский. Но Евгений Олегович отказался участвовать в таком проекте, он хотел быть единственным ведущим. После кастинга он дал понять, что его можно отвлекать от дел только по стоящим поводам. Это убедило создателей телепередачи изменить формат. Первые выпуски программы, вышедшие на телеканале «Интер», с самого начала пользовались популярностью, на что также повлияла эпидемия «свиного» гриппа. Формат телепередачи не подразумевает рассказ о конкретных схемах лечения болезней. Каждый выпуск посвящен отдельной теме, которую ведущий обсуждает с гостями. Благодаря тому, что Евгений Комаровский преподносит информацию на понятном языке, людям, которые находятся в студии и сидят у экранов телевизоров, все становится ясно. Именно полезность телепередачи вкупе с легкой подачей сделали ее такой популярной. О методах лечения и воспитания детей, которые доносит доктор Комаровский, можно и нужно спорить, ведь не бывает единого правильного решения для семи миллиардов человек, да и случаи, как говорится, бывают разные. Но главный посыл Евгения Олеговича — родительство не наказание, а счастье. Если родители узнают, как правильно кормить ребенка, одевать, и ряд других правил, они смогут обходиться с минимальным вмешательством врачей. Личная жизнь С будущей супругой Евгений Олегович познакомился в студенческие годы, они вместе учились в университете. Екатерина решила стать детским офтальмологом, на этом поприще она добилась многого. Пара решила пожениться, когда им обоим было по 20 лет, с тех пор они вместе. Екатерина имеет высшую категорию по детской офтальмологии, сейчас на пенсии, помогает супругу. У них двое сыновей. Старший появился на свет еще в 1982 году, когда и Евгений, и Екатерина заканчивали институт. А младший сын родился спустя шесть лет. Доктор Комаровский уже успел несколько раз стать дедушкой, в их с Екатериной дом часто приезжают дети с внуками. Евгений Олегович увлекается рыбалкой, любит путешествовать, но выбирает для этого места с девственной природой. Крупным уловом и фотографиями красивой природы он охотно делится со своими подписчиками.

Open space: плюсы и минусы офисов открытого типа

Офисы открытого типа становятся все более популярными, так как выглядят модно, современно и нестандартно, особенно на фоне длинных коридоров с закрытыми кабинетами, навевающих тоску. Однако, если детально разбираться в этом вопросе, то можно обнаружить, что open space подходят далеко не всем. Что такое офисы открытого типа? Open space — это концепция офиса, согласно которой рабочие места сотрудников находятся в одной большой комнате, разделенной тонкими перегородками на «кабинеты». Считается, что такие условия труда объединяют коллектив и позволяют чувствовать себя одной командой. Если задуматься, то звучит здорово: все сотрудники работают в одном пространстве, могут видеть, общаться, делиться идеями друг с другом, не вставая со своего места, в результате чего уровень продуктивности увеличивается в разы, а командная работа достигает эффекта синергии. Нет необходимости выделять отдельную комнату для совещаний, а у начальства появляется возможность незаметно следить за работой подчиненных, создавая иллюзию близости к ним. Еще один неоспоримый плюс состоит в том, что содержание открытых офисов обходится гораздо дешевле. Что можно сказать — демократично, модно, свежо. Концепция open space стремительно набирает обороты и распространяется по всему миру, однако больше всего ее ценят американцы. В США открытые офисы распространены в 70-80% компаний, причем во главе списка стоят такие гиганты, как Google, Yahoo, Facebook. В России таких фирм гораздо меньше: по данным Исследовательского центра портала Superjob, их количество составляет всего 14%. Однако ученые предполагают, что эта цифра будет расти, особенно в крупных городах. Основная причина — направленность на западные компании, с которых россияне во многом берут пример. Преимущества формата open space У открытых офисов есть много плюсов, благодаря которым они и являются такими популярными. Среди них: • Комфортное взаимодействие между сотрудниками организации — гораздо удобнее задать вопрос коллеге, когда он находится на расстоянии вытянутой руки, нежели тратить время на поиски по всему офису. Так можно не только сэкономить свое время, но и понять, насколько удобно специалисту общаться с вами в данный момент: получится оценить уровень его занятости и не отвлекать, если он сосредоточен на выполнении задания. • Оперативное принятие решений — если на повестке дня стоит важный вопрос, вам не нужно звонить специалисту, пробиваясь через занятую телефонную линию, и бежать в другой конец коридора, чтобы услышать его мнение или взять необходимые бумаги. Все сотрудники находятся в пределах доступа, а потому задания выполняются точно в срок. • Дисциплина — существует распространенное мнение, что открытое пространство не позволяет сосредоточиться и эффективно работать. Однако у этой медали есть и обратная сторона: учитывая такую обстановку, вы не сможете посплетничать с коллегой и каждые пять минут отвлекаться от работы на социальные сети. Ведь рядом с вами люди совершают важные звонки, а через несколько столов сидит руководитель или его зам. Поэтому поговорить на отвлеченные темы точно не получится (если только вашей целью не являются замечание, выговор или штраф). • Экономичность — офисы открытого типа не требуют таких внушительных затрат, как классические помещения. При этом они намного вместительнее за счет большего коэффициента полезной площади. • Работа в команде — чаще всего open space выбирают компании, деятельность которых так или иначе связана с творчеством. Мы говорим о дизайнерских фирмах, редакциях, рекламных агентствах, фотомастерских и пр. Для них самым главным секретом успеха является работа в команде и постоянный «мозговой штурм», который сложно осуществлять, если все сотрудники разделены по разным кабинетам. • Отсутствие психологических барьеров между коллегами — иногда бывает так, что люди работают в одной компании годами, но даже имен друг друга не знают. Open space позволяет всем сотрудникам познакомиться и найти общий язык. Регулярное общение способствует созданию более комфортной, свободной и располагающей атмосферы, убирает стеснение и зажимы. Это позволяет работникам более уверенно чувствовать себя при коммуникации с коллегами. • Информированность — так как большинство рабочих процессов происходит у всех на виду, а не за закрытыми дверями кабинета начальника, сотрудники лучше понимают вектор работы компании, ее цели и методы их достижения. Недостатки открытых офисов Так как офисы открытого типа подходят далеко не всем, преимущества могут превратиться в недостатки: • Отсутствие личного пространства — некоторые люди испытывают дискомфорт из-за того, что все их вещи находятся на виду, и в любой момент их может отвлечь посторонний человек. Эти мысли мешают расслабиться и спокойно выполнять свои обязанности. Согласно результатам исследования профессора психологии Манчестерского университета Кари Купера, около 74% сотрудников британских компаний раздражает тот факт, что коллега или шеф в любой момент может заглянуть в экран их компьютера и узнать, чем они занимаются. • Шум — этот фактор оказывает самое негативное воздействие на сотрудников. Профессоры Сиднейского университета провели исследование, в ходе которого обнаружили, что 50% людей, работающих в офисах открытого типа, а также 60% сотрудников офисов с низкими стенами считают, что уровень звукоизоляции очень низкий. А вот среди специалистов, которые трудятся в кабинетах, оказалось гораздо меньше недовольных — всего 16%. • Физические условия — освещение, расположение мебели, температура в помещении, из-за которой происходит битва за кондиционер — все это автоматически попадает в категорию раздражающих факторов. Одно дело, когда в кабинете сидят четыре человека и выбирают себе оптимальные физические условия, а совсем другое, когда к единому знаменателю пытаются прийти 30 сотрудников. Профессоры Сиднейского университета также спрашивали у людей, довольны ли они различными факторами внутреннего микроклимата (качеством воздуха, температурой, уровнем шума). Оказалось, что уровень удовлетворенности работников традиционных офисов гораздо выше, чем у сотрудников open space. Как правильно организовать open space? Чтобы избежать всех вышеперечисленных недостатков, необходимо предпринять соответствующие меры по организации комфортного пространства: • Установите качественную приточную вентиляцию и обеспечьте кондиционирование воздуха. Это поможет уменьшить количество источников загрязнения, обеспечить приток свежего воздуха в комнате. • Следите за уровнем освещенности. Каждое рабочее место должно быть оборудовано индивидуальным светильником. Также во всех зонах нужно предусмотреть возможность включения-выключения света. Не стоит забывать о светонепроницаемых шторах, которые позволяют контролировать блики и прямой солнечный свет. • Минимизируйте шум — для этого установите мобильные или стационарные перегородки, позаботьтесь о том, чтобы оргтехника располагалась подальше от рабочих мест. Также необходимо разделить «шумные» отделы (продажа, реклама) и те, которые нуждаются в тишине (бухгалтерия). • Подумайте о создании переговорных, а также неформальных зон для общения, которые повысят уровень психологического комфорта сотрудников. • Разрешите брать сотрудникам отгул на один-два дня, если они почувствовали себя плохо. Это позволит избежать распространения вируса среди коллег.