10 неконтролируемых вещей, с которыми вам нужно научиться справляться

Есть старое изречение, которое звучит следующим образом: «Если проблему можно решить, то не стоит беспокоиться. А если у проблемы нет решения, то беспокойство тоже бесполезно». Это может относиться и к тем вещам в нашей жизни, над которыми мы не властны и никогда не будем властны. Хотя мы можем контролировать некоторые вещи, которые нам предстоит пережить, подавляющее большинство из них просто случится, и нам нужно научиться адаптироваться, когда это произойдет. Ниже приведены некоторые наиболее распространенные неконтролируемые проблемы, с которыми вы можете столкнуться в жизни, а также советы о том, как изменить курс и плыть по течению, а не уходить под воду. 1. Старение и сопутствующие факторы Мы можем использовать все увлажняющие кремы в мире и тратить миллионы на косметические операции, но это не остановит процесс старения. Все изнашивается, и наше тело в том числе. Это неизбежно, и хотя мы можем замедлить некоторые признаки старения, заботясь о своем здоровье, мы все равно будем терять волосы там, где хотим их иметь, и получать морщины там, где нам хотелось бы быть гладкими. Нет смысла расстраиваться из-за старения. Каждая морщинка — это напоминание о трудностях, которые вы преодолели, или о прекрасных временах, которые заставляли вас улыбаться. Кроме того, старение может быть большой привилегией: бесчисленное множество людей, умерших молодыми, хотели бы, чтобы у них было больше времени, даже если в результате им пришлось бы иметь дело со складками под глазами и больными суставами. Заботьтесь о себе как можно лучше, правильно питаясь и регулярно выполняя физические упражнения, и вы останетесь сильными и здоровыми до глубокой старости. Но примите тот факт, что вы не можете полностью остановить свой неизбежный закат. 2. Мировые события Обычный человек практически не может контролировать крупные события, происходящие в мире. Мы, «маленькие люди», не являющиеся ни мультимиллиардерами, ни главами государств, не имеем ресурсов, чтобы повлиять на многое из того, что происходит в мире. Есть маленькие вещи, которые мы можем сделать, чтобы попытаться изменить ситуацию — например, голосовать или жертвовать на важные для нас дела и в благотворительные организации, но мы не можем лично положить конец всей жестокости, страданиям или несправедливости. Думайте глобально, действуйте локально и старайтесь быть достойным человеком. Если бы мы все так поступали, мир стал бы намного лучше. 3. Неожиданные вещи, которые могут вас волновать Многие люди приходят в ярость, когда сталкиваются с вопросами, которые вызывают у них дискомфорт. Они настаивают на «триггерных предупреждениях», чтобы защитить себя от нежелательных мыслей или эмоций, и требуют, чтобы другие изменили свои слова и поведение, чтобы помочь им остаться в своем безопасном, уютном пузыре. Если вы один из этих людей, знайте, что это неприемлемо. Каждый человек должен сам вырабатывать жизненно важные механизмы преодоления жизненных трудностей. В любой момент вы можете увидеть или услышать то, что вас расстроит или обидит, и не мир обязан предотвращать ваше чувство дискомфорта. Если неожиданные события настолько парализуют вас, что вы не в состоянии функционировать, найдите себе хорошего психотерапевта. Неразумно требовать, чтобы другие регулировали ваши эмоции за вас; более того, такое ожидание разрушает вашу независимость. По сути, вы отдаете свою силу и передаете свое благополучие в чужие руки. Когда вы научитесь делать шаг к самоконтролю, вещи, которые раздражают вас сейчас, просто отступят от вас в будущем. 4. Перемены Все меняется, часто тогда, когда вы меньше всего этого ожидаете. Когда мы переживаем что-то прекрасное, нам часто хочется, чтобы это длилось вечно. Это касается как отношений, так и увлекательных экскурсий и вкусной еды. Но эти вещи часто прекрасны, потому что они эфемерны. Признавая их временный характер, мы ценим их по-настоящему. Иногда мы не хотим сталкиваться с переменами, потому что они неприятны или нежелательны. Со временем наше здоровье ухудшится, как и здоровье наших близких. Мы не хотим думать о таких переменах, потому что это больно, но важно реалистично относиться к их неизбежности. Лучший способ избежать беспокойства или разочарования по поводу неизбежных перемен — жить в настоящем моменте. Наслаждайтесь происходящим в тот момент, когда оно происходит, и плывите по течению перемен, а не упрямо сопротивляйтесь им. Никогда не знаешь — то, что произойдет дальше, может быть проще, чем вы ожидаете. Борясь с этим, вы сделаете переход излишне напряженным, в то время как он может быть таким же легким, как дыхание. 5. Жизненные решения других людей Большинство самых больших стрессов, которые мы испытываем в своей жизни, вызваны тем, что другие люди хотели контролировать наши личные решения. Точно так же мы иногда раздражаем других, побуждая их воспользоваться возможностями, которые им не нужны. Главное — понять, что жизненный путь каждого человека индивидуален. Вы можете думать, что знаете, что лучше для тех, кто вам дорог, и вполне возможно, что вы правы. Но они имеют полное право прокладывать свой собственный путь в жизни, и если вы их любите, вы примете это — даже если их интересы не похожи на то, что вы хотели бы для них. Вам не обязательно соглашаться с их решениями или поддерживать их, но вы можете воздержаться от оскорблений или пожеланий им плохого. Вместо этого просто пожелайте им счастья и следите за своим собственным путем. Исключение составляют случаи, когда их жизнь неразрывно связана с вашей. Примером может быть брак с человеком, который принимает сомнительные решения, влияющие на вашу финансовую стабильность. Вот почему важно иметь свои собственные, отдельные финансы, имущество и т.д. на случай, если вам когда-нибудь понадобится их использовать. 6. Ваши эмоции Люди часто говорят о контроле над своими эмоциями, но это неверное понятие. Наши эмоции возникают и танцуют вокруг нас, хотим мы этого или нет, и мы не можем это контролировать. Но что мы можем контролировать, так это то, как мы реагируем на них. Нам не нужно реагировать на все, что мы чувствуем, и даже не нужно концентрироваться на этих эмоциях, когда они возникают. Вместо этого мы можем просто признать, что они есть, и отпустить их. Рассмотрим часть литании Бене Гессерит против страха из книги Фрэнка Герберта «Дюна»: «Я встречусь со своим страхом. Я позволю ему пройти через меня и сквозь меня. И когда он уйдет, я обращу внутренний взор на его путь. Там, где был страх, не будет ничего. Останусь лишь я». Это может относиться к любым эмоциям, которые мы испытываем. Мы не обязаны поддаваться каждой возникающей эмоции: мы можем просто пропустить ее через себя. 7. Что другие люди чувствуют или думают о вас Это простая истина, что не всем, кого мы встречаем, мы нравимся. Одни будут возражать против нашего жизненного выбора и внешнего вида, а другие просто не сойдутся с нами характерами. Мы абсолютно не можем контролировать то, что другие думают или чувствуют о нас: все, что мы можем сделать, это контролировать свое поведение по отношению к ним. Нет смысла расстраиваться, если мы не нравимся людям или они не одобряют наш жизненный выбор. Они не обязаны поддерживать наши убеждения, и неважно, одобряют ли они то, что мы чувствуем, думаем или делаем. Вы можете считать себя лучшим в своем деле, но если другие с вами не согласны, это не значит, что они не правы: у них просто есть свое мнение. Несогласие с вами не делает их «хейтерами», потому что каждый человек имеет право на свои собственные убеждения, и это включает в себя то, что он думает и чувствует по отношению к другим. Если вам не нравится, как кто-то к вам относится, то у вас есть возможность в любой момент прекратить общение с ним. Или просто перестать заботиться о его мнении о вас. 8. Сложные погодные условия или природные катаклизмы Вещи выходят из-под контроля, когда мы меньше всего этого ожидаем, и это касается и напряженных погодных ситуаций. Лесные пожары, торнадо, ураганы и наводнения — лишь некоторые из проблем, которые может обрушить на нас природа. Когда подобное случается, вы должны уметь не терять самообладания и быстро адаптироваться. Хотя вы не можете контролировать сильную непогоду, у вас есть возможность контролировать свои действия. Большинство людей запаникуют и начнут бегать по кругу, поэтому лучше всего оставаться в центре бури и быть опорой для окружающих. Сохраняйте спокойствие и разберитесь в ситуации. Один из лучших способов обеспечить себе возможность справиться с неожиданностями — всегда быть наготове. Держите свою электронику полностью заряженной и всегда храните ее в одном и том же месте. Например, убедитесь, что ваша зажигалка всегда находится в левом кармане, а телефон и кабель зарядки — в верхнем кармане водонепроницаемой сумки на молнии. Возможно, это покажется вам излишеством, но подготовленность поможет вам не бегать, как обезглавленная курица, когда вы получите предупреждение об урагане. У каждого из нас есть друг, который в палящий жаркий день идет в парк и не берет с собой бутылку воды: такие люди настолько привыкли к тому, что о них заботятся другие, что не заботятся или даже отказываются заботиться о себе. Это верный признак человека, который быстро расклеится в случае апокалипсиса. Не будьте таким человеком. 9. Будущее Говорят: «Если вы хотите рассмешить Бога, расскажите ему о своих планах». Серьезно, бесполезно привязываться к идеям о том, как будет развиваться та или иная ситуация, потому что ничто и никогда не пойдет по плану. Это не означает, что строить какие-либо планы вообще бессмысленно — скорее, лучше не привязываться к тому, что они будут реализованы определенным образом. Оставляйте возможность изменить направление, если и когда это потребуется, и старайтесь не слишком переживать, если ваши планы полностью нарушены. Довольно часто ситуации меняются в лучшую для нас сторону, даже если в данный момент нам так не кажется. Многие люди невероятно привязаны к своим мечтам о том, как они хотят, чтобы все сложилось. Они представляют себе идеальную работу или отношения определенным образом и переживают, если эти мечты рушатся. Если все складывается не так, как вы планировали, значит, на это есть причина. Возможно, вы не получите того, чего хотите, но вы получите то, что вам нужно, и, возможно, будете избавлены от страданий, которые могли бы постигнуть вас в противном случае. 10. Смерть Многие люди боятся смерти, и этот страх оказывает чрезмерное влияние на их повседневную жизнь. Они могут быть настолько парализованы мыслями «что, если», что оказываются не в состоянии функционировать. Может возникнуть ипохондрия, и каждое их действие будет рассчитано так, чтобы постоянно быть в максимальной безопасности. Смерть — это то, что может случиться в любой момент. Каждый из нас был удивлен неожиданной потерей близкого человека, и многие из нас имеют хотя бы одну историю о смерти к 30 годам или около того. Боязнь смерти только лишит вас мира и счастья. Все мы когда-нибудь умрем, и примирение с этим — лучший способ сделать так, чтобы страх, связанный с этим, не имел над вами власти. Проживите свою жизнь так, чтобы у вас не было сожалений, когда придет ваше время, и цените каждое мгновение, которое у вас есть. Поступая таким образом, вы сможете переступить через последний порог с изяществом и даже радостью. В заключение Как видите, нет необходимости бороться с неизбежным жизненным опытом. Чем меньше вы будете переживать по этому поводу, тем меньше эти вещи будут влиять на вас, когда возникнут. Оставайтесь в настоящем, пейте много воды, ежедневно делайте растяжку и наслаждайтесь каждым моментом, который у вас есть. Все будет хорошо. По материалам статьи «To flow with life and be happy, know that these 10 things are beyond your control» A Conscious Rethink

Почему люди боятся клоунов?

Бояться — нормально, все мы чего-то боимся. Например, насекомых, высоты или смерти. Однако некоторые человеческие страхи вызывают вопросы даже у самих их носителей. Почему одни боятся яиц, а другие — клоунов? Ведь ни те, ни другие ничего плохого не сделали. Разобраться во всем сразу затруднительно, поэтому остановимся на разноцветных, не в меру веселых, иногда приставучих клоунах. Бррр, аж жуть берет. Знакомо? Если да, то, возможно, у вас коулрофобия. Коулрофобия — неофициальная фобия, о которой не напишут в медицинской карточке, потому что ее нет в списке МКБ-10 ВОЗ. Тем не менее, серьезное влияние страха на жизни людей отрицать невозможно. Одни просто не любят цирки, другие бегут оттуда в панике, а третьи воображают себе клоунов в темных углах и ловят потом панические атаки. Ученые из Школы психологии и терапевтических исследований Университета Южного Уэльса (Великобритания) опросили 987 человек из 52 стран, чтобы выяснить, откуда берется ужас перед клоунами. Оказалось, что большинство респондентов пугал тот факт, что под гримом или масками артистов не видно настоящих эмоций. То есть, теоретически, они могут быть злыми и даже опасными, но умело скрывать это. Соответствующая статья была опубликована в журнале Frontiers in Psychology. По словам других специалистов, дети сильно восприимчивы к знакомому телосложению в сочетании с незнакомыми пропорциями лица. А клоунский грим только и делает, что деформирует брови, глаза, скулы, нос и рот. Пугает малышей также антисоциальное поведение артиста, к которому они не привыкли. «Вишенкой» на этом зловещем торте причин для кошмаров стал образ злого клоуна, который распространился в поп-культуре в 1980-х годах после выхода и последующей экранизации романа Стивена Кинга «Оно». А потом еще и Джокер — суперзлодей из серий комиксов о Бэтмене — со своей жуткой улыбкой от уха до уха напугал тех, кто не испугался сразу. К счастью, с возрастом страх ослабевает, но полностью сам по себе не уходит. Вот несколько советов, которые помогают побороть коулрофобию. • Определите, почему именно вы боитесь клоунов. В гриме ли дело, в поведении ли? Вы не хотите становиться мишенью для насмешек (даже безобидных)? А может, в детстве родители говорили, что непослушных детей забирают в бродячий цирк? • Откажитесь от просмотра фильмов и чтения книг об опасных клоунах. Взамен можете устроить костюмированную вечеринку. Помните, что за масками клоунов прячутся близкие и безобидные люди. • Не поддавайтесь панике. Если вам становится страшно, начинайте глубоко дышать, массировать кончики пальцев или мочки ушей и вспоминайте что-нибудь хорошее. Можете использовать аффирмации: «Я не боюсь клоунов, потому что они безобидны», «Я сильнее своих страхов» или «Я люблю цирковые представления, они веселые». Поддерживающие фразы могут быть любыми, главное — повторять их как можно более уверенно. • Если ничто из предложенного не сработает, обратитесь к психологу, который поможет докопаться до корней проблемы и решить ее. Главное — не игнорировать проблему, даже если вы встречаетесь с ней раз в год. Страх перед клоунами может быть обоснован только тогда, когда вы видите подозрительного разукрашенного персонажа с оружием вне цирковой арены. Ведь есть те, кто в детстве не испугался Пеннивайза, а перенял его кровожадность. Самый знаменитый преступник, который носил цирковой костюм, — Джон Уэйн Гейси, известный также как клоун Пого. Гейси убивал и насиловал с 1972 по 1978 годы в Америке. На его счету 33 жизни. Потом была еще парочка жестких преступлений, совершенных псевдо-клоунами, но их было так мало, что искать во всех прохожих клоуна-маньяка — бессмысленное занятие. Да, изучение статистики тоже хорошо помогает в борьбе с фобиями.

Два вида собеседников, о которых нужно знать

Все мы участвовали в таких разговорах, когда кажется, что говоришь со стеной. Иногда в голове возникают вопросы «Почему он ни о чем не спрашивает, ему не интересно?», или наоборот — «Почему он заставляет меня обсуждать это?». Новое эссе исследователя устного общения предлагает ответ на вопрос о том, почему мы часто не получаем от собеседника того, чего хотим. Адам Мастроянни, аспирант Колумбийской школы бизнеса, в эссе, опубликованном на сайте Substack, объяснил, что существует два типа собеседников: вы можете быть либо «дающим», либо «берущим», и эти типы не всегда хорошо сочетаются. «Дающие считают, что разговоры развиваются как серия приглашений, а берущие — что как серия заявлений. Когда дающий встречает дающего или берущий встречает берущего, все хорошо. Когда дающий встречает берущего, он дает, берущий, соответственно, берет, и тогда дающий остается неудовлетворенным. Он начинает думать, что так как собеседник не задает вопросы, он не заинтересован, в то время как берущий либо просто хорошо проводит время, либо раздражается, потому что устает отвечать на вопросы», — пишет Мастроянни. Другими словами, дающие обычно задают больше вопросов, потому что считают, что это наилучший способ развить разговор, в то время как берущие считают, что лучше делать больше утвердительных предложений, чтобы разговор стал более интересным. Как узнать, к какому типу относитесь вы Есть ряд признаков, которые помогут вам определить это. Мастроянни советует подумать о том, как вы чувствуете себя, когда в разговоре наступает тишина. По его словам, дающие чувствуют себя так: «О нет, я сделал что-то не так», а берущие думают: «Кто-то должен что-то сделать», и берут эту ответственность на себя. Эмили Росадо-Соломон, доцент кафедры менеджмента в Бэбсонском колледже, которая занимается исследованием коммуникаций на рабочем месте, прочитала эссе и сказала, что она согласна с объяснением Мастроянни о «дающих» и «берущих» — и то, относитесь вы к первым или ко вторым, может также зависеть от вашей культуры, ссылаясь на исследования социального психолога Геерта Хофстеде об индивидуализме и коллективизме. «Люди из культур с низким индивидуализмом, вероятно, не будут стремиться быть в центре внимания и говорить о себе; они, скорее, будут больше отдавать, в то время как люди из культур с очень высоким индивидуализмом, вероятно, будут гораздо чаще говорить о себе», — сказала она. То, к какому типу вы относитесь, может иметь большое значение на рабочем месте Как только вы начнете рассматривать разговоры с точки зрения этой классификации, вы сможете понять, как лучше осуществлять коммуникацию. Росадо-Соломон говорит, что поскольку все мы являемся носителями различных культурных взглядов, на рабочем месте важно уметь общаться с людьми из разных культур. У людей есть универсальная потребность чувствовать себя замеченными. По ее словам, на работе она может переключаться между двумя стилями — становиться как дающей, так и берущей в зависимости от нужд собеседника. «Если вопросы с моей стороны помогают человеку почувствовать, что его заметили, то я буду их задавать. Мне искренне интересно узнать о других людях, поэтому я всю жизнь изучаю людей на работе. Но в то же время некоторые люди чувствуют себя некомфортно, и это превращается в неловкое дознание, поэтому я стараюсь переключиться на более откровенный и как бы принимающий стиль», — сказала она. Мастроянни сказал, что он также видит, как динамика «дающий-берущий» вступает в игру, когда младшие сотрудники разговаривают со старшими. «Как правило, если вы занимаете низкую позицию, вам чаще приходится быть дающим, потому что вы априори больше заинтересованы с в разговоре с высокопоставленным человеком, чем он с вами. Если вы будете подходить к такому взаимодействию исключительно с точки зрения берущего, то такая коммуникация может закончиться очень быстро», — говорит Мастроянни. Конечно, сотрудники, занимающие руководящие должности должны знать об этой динамике, подстраиваться и больше отдавать, чтобы сбалансировать коммуникацию. По словам Мастроянни, когда он оказывается в роли человека более высокого статуса, он старается взять на себя ответственность за поддержание разговора, задавая вопросы собеседнику и позволяя ему на них спокойно ответить. Мэри Аббаджай, президент Careerstone Group, консалтинговой компании по развитию лидерских качеств, согласилась, что для любого руководителя важно научиться принимать роль дающего, то есть действительно убедиться, что он приглашает к разговору, а затем слушает. Она отметила, что концепция о «дающих и берущих» может также относиться к тому, как интроверты и экстраверты конфликтуют на рабочем месте. На рабочих встречах интроверты обычно остаются в тени экстравертов — вторые берут инициативу на себя и ведут разговор в быстром темпе, не оставляя возможности первым поучаствовать в обсуждении. Вот почему важно, чтобы на рабочих встречах учитывалось, к каким типам относятся сотрудники. Мастроянни также считает, что женщины чаще относятся к «берущим», а мужчины к «дающим», однако у него нет точных данных по этому вопросу. Аббаджай сказала, что, по ее мнению, женщины более склонны быть «дающими», чтобы соответствовать гендерным ожиданиям. «Исследования говорят, что на рабочем месте с женщинами чаще разговаривают. Их часто критикуют. Когда вас часто задевают, вы не будете много говорить. Я действительно считаю, что женщины больше отдают, чем берут, и думаю, что во многом это основано на гендерных предрассудках на рабочем месте», — говорит она. То, что вы дающий или берущий — не плохо и не хорошо, это просто то, как вы устроены, однако есть смысл развиваться, чтобы иметь возможность действовать в обоих стилях и брать в расчет то, к какому стилю относится ваш собеседник. Как сказал Мастроянни в своем эссе, «Легко припомнить, как одиноко, когда берущий отказывается уступить тебе место в центре внимания, но легко забыть, как прекрасно, когда ты не хочешь этого внимания, и берущий позволяет тебе отдохнуть». По материалам статьи «Are You A Giver Or A Taker? There Are Two Types Of Talkers, Researcher Suggests» Huffpost

Подборка блиц-фактов №176

Наверняка многие слышали о Центральном парке в Нью-Йорке, но знали ли вы, насколько он огромный? Его площадь 34,1 кв.км, это вдвое больше площади Княжества Монако и в десять раз больше Ватикана. На территории парка находится довольно крупное искусственное озеро — Jacqueline Kennedy Onassis Resevoir, ныне названное в честь первой леди США. Жители Нью-Йорка пили воду из этого водохранилища на протяжении практически двух веков. Вокруг него идет беговая дорожка, по которой в свое время бегали и Жаклин Кеннеди, и Билл Клинтон, и Мадонна, и кто только не. Оказывается, здоровые тюльпаны бывают только «скучных» расцветок. Пестрые тюльпаны поражены вирусом, который приводит к интересной мутации. Вирус «ломает» гены, ответственные за окраску зараженного цветка, это и приводит к появлению полос, разводов и узоров на лепестках тюльпана. Пораженная вирусом луковица становится чахлой и слабой, так что может и не зацвести. Место, которое сейчас занимает Санкт-Петербург, когда-то было в буквальном смысле дном — дном Литоринового моря. По геологическим меркам, это было совсем недавно — всего 8000–4000 лет назад. А Пулковские высоты — три холма на южной окраине города — были берегом этого моря, а вовсе не высотами. Свое название море получило в честь улиток вида Littorina littorea, которые в вареном виде считаются французским деликатесом, а раньше были распространенными обитателями этой местности. В 2000-м году группе ABBA предложили воссоединиться после долгого перерыва в концертной деятельности. Контракт подразумевал серию из ста концертов, за каждый из которых каждому из четырех участников группы выплатили бы по 2,5 млн долларов, то есть в общей сложности речь идет о миллиарде долларов. Группа отказалась. В настоящее время существует несколько населенных пунктов, где по закону запрещено умирать. Одним из них стало селение Ланхарон в Испании — проблема заключалась в нехватке мест на кладбище. В 1999 году мэр издал закон, запрещающий местным жителям умирать, пока администрация Ланхарона не найдет средства для расширения кладбища. Поговаривают, новые места не появились до сих пор. Ежегодно в мире промышленным способом убивают около 7 млрд цыплят мужского пола. Это происходит через несколько дней после вылупления, как только удается определить пол — самцы не будут нести яиц, а потому не нужны в таком количестве. Это называется «выбраковкой цыплят» — обычно она производится путем измельчения (мацерации) либо удушения. Останки, перемолотые в муку, идут на удобрения и в корма для кошек. Из Людвига ван Бетховена пытались сделать Моцарта. Когда у маленького Людвига обнаружились способности музыке, Моцарт был весьма популярен в Европе, и многие родители мечтали вырастить музыкальных вундеркиндов. Хотя педагогические методы Иоганна ван Бетховена, отца семейства, заслуживают критики, все же, судя по всему, они принесли результат. Болгарский перец содержит намного больше витамина С, чем апельсин, причем чем перец более зрелый — а значит, более красный, — тем витамина больше. В миске нарезанного красного перца витамина С втрое больше, чем в таком же количестве апельсина. Вдыхание пыли на Луне крайне опасно для жизни, поскольку это не та же пыль, что встречается на Земле. Частицы лунной пыли очень острые, они не подвержены разрушению и представляют собой мельчайшие осколки метеоритов. Если их вдохнуть, они могут разрушить до 90% тканей легких и головного мозга в течение одних суток. В мире существует препарат Ro15-4513 компании Roche, обладающий эффектом моментального отрезвления: сознание человека становится ясным вне зависимости от того, сколько он выпил. Однако препарат никогда не допустят к свободной продаже в аптеках. Врачи опасаются, что люди будут использовать лекарство бесконтрольно. Активное вещество не выводит алкоголь из организма, а лишь нормализует общее состояние.

Как научиться понимать произведения искусства

Для того, чтобы считать изображение, человеку необходимо 13 миллисекунд — именно за это время наш мозг успевает обработать визуальную информацию. Однако добраться до скрытых смыслов и образов за этот промежуток вряд ли удастся. Понимание замысла автора и значения картины предполагает активную сознательную деятельность мозга и занимает куда больше времени. Эта деятельность протекает в несколько этапов, которые и позволяют оценить уровень мастерства автора и его замысел и получить эстетическое наслаждение. Давайте разберемся в них. Смотрите Вы наверняка замечали за собой и другими людьми, как, увидев какое-нибудь архитектурное сооружение, люди стремятся поскорее сделать снимок на его фоне, как бы тем самым ставя галочку «Я здесь был». А затем бегут дальше. Это вполне соответствует современному ритму жизни, однако для того, чтобы понять произведение, его нужно сначала рассмотреть. Итак, смотрим. Постарайтесь по возможности сделать так, чтобы между вами и картиной, скульптурой, зданием не было препятствий, затрудняющих обзор. Отгоните посторонние мысли, сосредоточьтесь на том, что видите перед собой. Не старайтесь с ходу «проглотить» увиденное и попытаться понять, дайте вашему мозгу время заметить все детали. Рассмотрите предмет вблизи, насколько это возможно. Отойдите дальше, чтобы посмотреть на произведение уже со стороны. Взгляните на него с разных ракурсов, порой это действительно помогает лучшему восприятию. Несмотря на то, что первый шаг выглядит простым, он очень важен: именно он помогает запустить механизм прекогнитивной обработки изображения, с помощью которого мозг фиксирует и обрабатывает основную информацию. Наблюдайте На этом этапе важно удержать внимание и рассмотреть предмет более детально. Мысленно разберите объект на составные части: движение линий, перспективу, гармонию, сочетание цветов, композицию, форму. Все это позволит лучше понять и замысел художника, и его мастерство. Итак, что могут означать некоторые составные части картины: • точка — фокус, отправной пункт движения взгляда; может выступать символом центра, источника жизни и первичной энергии; средство письма в пуантилизме (направление в живописи, в основе которого лежит письмо точками или короткими мазками); • линия — след; связывает объекты на картине и передает их характер (ломанность, плавность, резкость, острота и т.д.); основная художественная составляющая рисунка, задает контуры и перспективу; • фигура — основа формы; главное средство письма в кубизме, супрематизме и абстракционизме (геометрических направлениях модерна); • пространство — свободное место на картине; группирует фигуры и участвует в создании смысла; художники часто используют игру позитивного (внутреннего) и негативного (внешнего) пространства объекта; • цвет — окраска объектов изображения; передает эмоции художника, позволяет расставить акценты и передать основные черты предмета, сделать его узнаваемым; часто цвет выступает символом, позволяющим глубже понять смысл образа; • баланс — один из принципов композиции; передает ощущение покоя и равновесия, часто построен по принципу симметрии; • нарушение баланса — смещение фокуса на какую-либо часть картины, ее «перевешивание»; позволяет расставить смысловые акценты и сделать изображение более живым и естественным; • ритм — в картине достигается путем повторения одинаковых частей, служит для придания картине динамики. Описывайте После выделения составных частей попробуйте предположить, с какой целью автор использовал их, как они соотносятся с художественным направлением, биографией автора и историческим контекстом. Конечно, для всего этого нужны определенные знания, поэтому попробуем кратко пройтись хотя бы по основным. Жанры (то, что изображено): • портрет; • пейзаж; • натюрморт; • бытовая живопись; • исторический жанр; • мифологический; • религиозный; • батальный; • марина; • анимализм; • декоративная живопись. Стили (то, как изображено): • ренессанс (дымка, смягчающая контуры, натурализм, античные сюжеты, гуманизм); • барокко (динамика, энергия, пышность форм, цветистость, аристократизм); • рококо (изысканность, обращение к мифологии, декоративная нагруженность композиций и интерьеров, идилличность); • классицизм (высоко патриотические и гражданственные сюжеты, пафос, эффектность освещения и постановки фигур, светотень, строгая четкость и пластичность форм); • романтизм (противопоставление реальности и мечты, внимание к внутреннему миру человека, единство личности с природой, мечтательность, философское осмысление природы); • реализм (обличение негативных явлений современности, изображение непосредственной жизни людей, объективность, точность и реалистичность деталей); • примитивизм (простые формы, обращение к детскому творчеству или первобытному искусству, намеренное упрощение изобразительных средств); • кубизм (изображение одного предмета с разных сторон и в нескольких ракурсах одновременно, упрощение предметов до геометрических форм, деформация фигур, стремление «раздробить» объекты, отказ от перспективы); • абстракционизм (эксперименты с цветом, отражение внутреннего мира художника, отказ от реального изображения предметов); • импрессионизм (сюжетно-тематические и пейзажные сцены, подвижность и изменчивость мира, мимолетность и мгновенность впечатления, особая техника мазка); • экспрессионизм (напряжение цветового контраста, мгновенное впечатление, психоделика, почти отталкивающая деформация, эмоциональность). Анализируйте После выделения составных частей попробуйте предположить, к какому жанру и стилю относится картина. Это поможет не только понять исторический контекст, но и замысел автора и уровень его мастерства, ведь для передачи разных стилей требуются разные умения. Затем попробуйте проанализировать произведение с четырех основных сторон — композиция, символ, исторический контекст и значение — с помощью следующих вопросов. Композиция. Как размещены предметы на картине? Движется ли ваш взгляд? Если да, то куда? Если нет, то к чему он прикован? Почему автор использовал именно эти принципы? Символ. Какие предметы несут символический характер? Что они означают? Как их значение коррелируется с общим значением картины? Вот лишь некоторые примеры символов в живописи: • увядшие цветы и осыпавшиеся лепестки — символ бренности; • зеленый цвет — символ надежды, спокойствия, утешения; • дерево — символ жизни и ее цикличности; • маки — символ сна или смерти; • ромашки — символ невинности; • красные розы — символ страсти; • череп — символ скоротечности жизни; • насекомые — символ трансформации и распада; • рыба — символ естественности и плодородия; • ворон — символ надвигающейся катастрофы и дурного знамения. Без анализа символов порой невозможно понять смысл картины, ведь он заключен во многом именно в них. Автор не может напрямую сказать о своем замысле, и символ в этом случае — прямой посредник между ним и зрителем. Исторический контекст. Когда и где была создана картина? Какой стиль был основным для этой эпохи? Каковы были культурные и исторические ценности людей? В чем они видели красоту? Какие острые социальные вопросы стояли? Как все это отразилось в картине? Значение. Здесь существует единственный и самый главный вопрос: зачем автор создал это произведение? Если вы смогли хотя бы в общих чертах ответить на него — поздравляю, вы способны понимать искусство и вступать в диалог с автором! Интерпретируйте После того, как вы поняли замысел автора, не будет лишним прислушаться и к собственным ощущениям. Что вы чувствуете при взгляде на картину? Восхищение? Грусть? Дискомфорт? Беспокойство? Расслабление? С чем у вас ассоциируется изображенный объект? Близко ли вам понимание автора и его изображение? Если вам позволяет уровень знаний, обратитесь ко всему мировому искусству. Где вы уже встречали схожие образы и символы? Как они изображались? Возникали ли аллюзии на картину в других видах искусства (кино, архитектуре, театре, литературе)? Как ее смыслы раскрывались там? Все это также поможет глубже проанализировать произведение. Итак, понимание искусства может строиться исключительно на интуитивном восприятии, основанном на впечатлении и наблюдении. Однако для более глубокого анализа необходимо обладание хотя бы основными знаниями из теории и истории мирового искусства и живописи в частности. Для полного восприятия картины необходимо уметь смотреть, наблюдать, описывать, анализировать и интерпретировать увиденное.

Как чудили известные художники и писатели

Писатели и художники часто кажутся людьми безупречными и правильными. Но их великолепная фантазия постоянно толкала их на сумасшедшие и оригинальные поступки. Какие же странности сопровождали известных гениев? Уильям Шекспир Его биографы утверждали, что в 16 лет Уильям Шекспир занимался браконьерством — он охотился на оленей в соседних частных владениях, за что периодически попадал в кутузку. Поместье принадлежало мировому судье Томасу Люси, который негодовал еще больше оттого, что Шекспир не был беден и нарушал закон только для забавы, а не ради пропитания семьи. Впрочем, некоторые историки считают, что это все выдумки: о жизни Шекспира вообще известно мало, и если он и был замешан в каких-то темных делах, то «будем надеяться, что он совершил нечто более ужасное и предосудительное», пишет современный нам исследователь Х. Пирс. Артур Конан Дойл Всемирно известный автор детективных произведений увлекался спиритизмом. Дойл практиковал общение с душами умерших и пытался доказать существование фей. Он даже написал книгу «Явление фей», в ней писатель встал на защиту двоюродных сестер. Они утверждали, что дружат с маленькими существами, у которых есть крылья. Окружение смеялось над Дойлом, и только вторая жена разделяла его взгляды. Агата Кристи Агата Кристи на небольшое время сама стала героиней детективной истории. В декабре 1926 года внезапно и при странных обстоятельствах писательница исчезла. О ней ничего не было известно одиннадцать дней. Кстати, чтобы ее найти, Конан Дойл проводил обряд общения с духами. Но она объявилась сама, ее нашли в одном из йоркширских отелей. На все вопросы Агата Кристи отвечала, что «ничего не помнит, и потеряла память». Никто не поверил в версию с амнезией. Поэтому появилась теория, что писательница так хотела вернуть мужа, который увлекся любовницей. Однако исследователи жизни писательницы утверждают, что у Агаты было расстройство психики, при котором человек может неожиданно куда-то уехать и при этом действительно теряет память. Пабло Пикассо За внимание художника женщины устраивали драки. Несмотря на то, что Пикассо был женат, он с легкостью заводил романы на стороне. Так он начал отношения с несовершеннолетней Мари-Терез Вальтер. К моменту, когда молодая любовница забеременела, у Пикассо появилась новая пассия — Дора Маар. Однажды женщины столкнулись в студии художника, и начался скандал. Мари-Терез и Дора поставили Пикассо перед выбором. Он предложил женщинам самим решить, с кем ему остаться. В этот момент между ними началась драка, которой Пикассо посвятил картину «Птицы в клетке». А отношения он продолжил с обеими женщинами. Михаил Врубель Художник оставлял на себе порезы из-за безответной любви. Врубель был влюблен в жену археолога Адриана Прахова, Эмилию, но она не отвечала ему взаимностью. Поэтому глубокие страдания художник вымещал на своем теле. Чувства со временем прошли, но на память об этих странных отношениях остались шрамы — и портрет Эмилии, изображенной в виде Девы Марии. Винсент Ван Гог Винсент увлекался френологией (псевдонаука, которая связывает характер и интеллект человека с формой его черепа). Увлечение нашло отражение в его картинах, а именно в полотнах, где изображены крестьяне. Так как простые люди не обладали хорошим образованием и высоким уровнем интеллекта, Ван Гог специально менял их черты, например, носы изображал длинными, а лбы невысокими. Поэтому на картине «Едоки картофеля» Винсент попытался сделать героев как можно больше похожими на картошку. Марк Твен У автора «Тома Сойера» было излюбленное развлечение — выступать на сцене с сочиненными им же анекдотами. Также он любил эпатировать знакомых, например, в узком кругу высказывая нетрадиционные взгляды на запретные в то время в приличном обществе темы. Помимо этого Твен славился своей любовью к изобретательству. За все время писатель получил патенты только на три изобретения: саморегулирующиеся подтяжки, альбом для газетных и журнальных вырезок с клейкими страницами и историческую игру для развития памяти. Однако из всех изобретений лишь клейкий альбом принес Твену небольшое вознаграждение. Микеланджело Караваджо Великий художник провел свою жизнь в скитаниях, в обществе бродяг и куртизанок, был постоянным посетителем кабаков и даже стал преступником. Когда одна из куртизанок позировала ему для картины «Святая Катерина», Караваджо поссорился с еще одним ее поклонником, началась драка, и в ходе противостояния художник смертельно ранил противника. А еще однажды у Караваджо заказали картину, на которой должен был быть изображен Святой Лазарь. Чтобы картина была реалистичной, художник заставил натурщиков держать на руках тело погибшего молодого человека. Поначалу они не захотели подчиняться, но Караваджо пригрозил им ножом, и им пришлось исполнять требования художника. Автор: Дарья Прихунова

Чего не замечают ваши глаза?

Смотря через объектив фотокамеры. В матрице фотоаппарата много пикселей, и он все время видит картинку с полной детализацией. Но глаз не может зафиксировать и записать все детали. Хотя камера, может, и записывает то, что перед ней на самом деле, она не может воспроизвести то, что было в ваших мыслях, когда вы делали снимок. Существует понятие «ум новичка» — детское любопытство, беспристрастное и безоценочное. Что изменится, если использовать ум новичка? Посмотрите на потрясающую сцену у себя во дворе или на другом конце света, а потом сфотографируйте то, что вы видите. Пусть пройдет некоторое время, а затем достаньте фотографию. Посмотрите на нее. Какие детали вы не заметили своими глазами, когда делали снимок? Что запечатлела камера без вашего сознательного намерения? Ваш мозг и эмоции просят вас запомнить изображения, которые кажутся вам удивительными и примечательными. Сохранение их в вашем сознании обеспечивает наслаждение снова и снова. Но вы не можете доверять своей памяти, когда речь идет о запоминании деталей. Объектив камеры фиксирует визуальный образ, который идентифицирует ваш мозг. Затем матрица камеры записывает в память то, что на самом деле присутствует на снимке. Как ни странно, она может записать гораздо больше, чем то, на что вы осознанно обращаете внимание, делая снимок. Поэтому вы можете получить непреднамеренные дополнительные возможности. Почему так происходит? Поскольку матрица фотоаппарата имеет множество пикселей, она все время видит полную картину. Но глаз не может зафиксировать и записать все детали. Кроме того, у ваших глаз есть слепое пятно, где зрительный нерв соединяется с сетчаткой, хотя вы, скорее всего, никогда его не заметите. К счастью, ваш мозг восполняет необходимую информацию из другого глаза. Попробуйте запечатлеть сцену, живое действие, человека, предмет или цвет. Размышляя над своим творением, сосредоточьтесь на точном воспроизведении того, что вы задумали. Постарайтесь запомнить как можно больше аспектов, которые вы наблюдаете в тот самый момент времени. Тщательно прицельтесь, кадрируйте и щелкайте; а может быть, вы запечатлите живое действие — что-то, что готовится к прыжку, бегству, полету. Вот пример. Представьте себе, что вы отправились в поход в горы ранней осенью. Визуализируйте палитру насыщенных цветов листвы, которая наполняет ваши чувства. Заметьте, что деревья сбрасывают кору шоколадного цвета, обнажая свою бледную кожу. Рассеянный свет солнца согревает пространство между деревьями и бросает отблеск на колышущуюся зелень. Листья и ягоды позднего сезона свисают с деревьев, как рождественские украшения. Затем вы смотрите на фотографию и видите совсем не то, что помните. Камера принимает и записывает только то, что способна записать — все, что физически присутствует, но не обязательно ваши намерения. Если вы разочарованы, когда смотрите на получившуюся фотографию, подумайте о том, чтобы посмотреть на нее с тем, что буддисты называют «умом новичка» — детским любопытством, непредвзятым и беспристрастным. Посмотрите на то, что есть на самом деле, а не только на тот кусочек времени и пространства, который вы представляли себе в момент съемки. Возможно, ваша камера увидела что-то примечательное, чего не увидели вы. Используя «ум новичка», что вы сейчас видите, чего не заметили, когда снимали конкретный кадр? Фотоаппарат все замораживает и отображает только момент съемки, поэтому у вас теперь есть возможность потратить столько времени, сколько вы хотите, чтобы рассмотреть этот момент. Помните, что вы не ищете на снимке что-то конкретное. Скорее, вы найдете что-то новое, что увидела камера, но не была способна зарегистрировать в вашем сознании. Видите ли вы сейчас что-то удивительное или вполне обыденное — не так важно в этом упражнении. Скорее это напоминание: мы видим и запоминаем то, на чем решили сосредоточиться. Остальное ускользает от нашего внимания. Наш мозг не может принять все, обработать и сохранить в памяти. Но от этого то, что находится на периферии или за пределами нашего внимания, не менее интересно. Суть в том, чтобы время от времени расфокусироваться и просто посмотреть, что там, целенаправленно заглянуть за передний план. Вы можете сделать это вполне успешно с тем, что снимает камера, но вы также можете найти время для того, чтобы вдохнуть больше жизни, метафорически расширив кадр. По материалам статьи «What Do Your Eyes Miss?» Psychology Today

Три опасности демонстративно позитивного настроя

У искусственного счастья есть темная сторона. Социальные нормы часто побуждают людей, переживающих трудные времена, вести себя позитивно. В то время как искренний позитив может помочь тем, кто испытывает трудности, его симулирование может пагубно сказаться на здоровье и благополучии человека. Фальшивый позитив также может разрушить значимые отношения, которые в противном случае могли бы стать поддержкой. Все мы в разные периоды жизни сталкиваемся с трудностями и проблемами, которые заставляют нас чувствовать себя измотанными, напряженными и тревожными. В такие моменты социальные нормы побуждают нас скрывать истинные эмоции за завесой позитива. Мы можем получать такие советы, как: • «Возможно, сейчас вы этого не чувствуете, но делайте вид, что вам хорошо, пока это не станет правдой»; • «Это все в вашей голове. Просто улыбнитесь, и вам станет легче»; • «Сосредоточьтесь только на том, чтобы чувствовать себя лучше, и вы увидите, как ваши проблемы исчезнут». Хотя оптимизм может быть полезным инструментом для преодоления определенных проблем и неудач, постоянное притворство может нанести серьезный урон психическому здоровью и помешать устранить коренные причины ваших проблем. Вот три причины, подтвержденные исследованиями, почему иногда не стоит продолжать улыбаться. 1. Это подавляет настоящие эмоции Невозможно ожидать от себя стопроцентной искренности и подлинности того, что вы чувствуете. Время, место и ситуация часто диктуют уместность нашего самовыражения, заставляя нас в некоторых случаях беречь чьи-то чувства или уважать чужое пространство. Сдерживаться и маскировать свои эмоции улыбкой ради общего блага — это хороший навык, которым нужно обладать. Однако постоянная улыбка для того, чтобы избежать дискомфорта, может быть признаком более глубокой, токсичной модели поведения. Исследование, опубликованное в журнале Academy of Management Journal, показало, что у работников, которые пытались симулировать свои эмоции и продолжать свой день, эмоциональное состояние со временем ухудшалось. Улыбка для поддержания фасада — это самообман, который лишь оттягивает неизбежное. Хотя иногда нам нужно улыбнуться, чтобы справиться с трудной ситуацией, постоянное отстранение от своих истинных чувств приносит больше психологического вреда, чем пользы. 2. Это приводит к нереалистичным убеждениям Расхожее мнение гласит, что чем чаще люди улыбаются, тем более позитивные чувства они испытывают, а эти позитивные чувства улучшают самочувствие. В статье, опубликованной в журнале Journal of Experimental Social Psychology, опровергающей это популярное убеждение, говорится, что постоянная улыбка может привести к обратному результату. Не сам акт улыбки увеличивает счастье или благополучие, а интерпретация улыбки как отражения счастья имеет больший вес. Проще говоря, убеждение «я счастлив, потому что улыбаюсь» может быть контрпродуктивным, в отличие от убеждения «я улыбаюсь, потому что счастлив». Другими нежелательными убеждениями, которые могут привести к нереалистичным ожиданиям и поставить под угрозу благополучие, являются: • «Я непобедим, меня ничто не коснется» в сравнении с «Я достаточно силен, чтобы преодолеть это препятствие»; • «Моя жизнь просто идеальна» в сравнении с «Я счастлив там, где я сейчас нахожусь, и я буду работать над тем, чтобы сделать свою жизнь лучше»; • «Я самая красивая среди своих друзей» в сравнении с «Мне нравится, как я выгляжу, и мне нравится прилагать усилия к улучшению своей внешности». Аффирмации, которые не согласуются с внутренними ценностями человека, могут вызвать дополнительное сопротивление, что приведет к самоуспокоенности и снижению ответственности за собственное счастье. 3. Это создает неправдивое впечатление Стремясь убедить себя в своем счастье, вы также неизбежно производите такое же впечатление на друзей и близких, что побуждает их относиться к вам определенным образом. В то время как позитивная самопрезентация, безусловно, может способствовать более позитивному мировоззрению, честная самопрезентация возвращает человеку потребность в социальной поддержке. Изучая поведение людей в соцсетях, исследователи обнаружили, что искреннее самораскрытие играет важную роль в сигнализации о потребности человека в социальной поддержке. «Хотя человек и может чувствовать себя счастливым, даже скрываясь за улыбающейся маской своего профиля в соцсети. Однако такое счастье не будет основано на значимой социальной поддержке, оказываемой друзьями в соцсети», — утверждает ведущий автор исследования, психолог Джунгхьюн Ким. Заключение Постоянный притворный оптимизм может привести к искажению вашего истинного эмоционального состояния. Это может вызвать эмоциональное замешательство и побудить окружающих общаться с вами нежелательным образом. Самое главное — это может помешать вам получить необходимую помощь и поддержку в области психического здоровья. По материалам статьи «3 Dangers of Constantly Faking a Positive Attitude» Psychology Today

Gamechanger: NFT и цифровое искусство

Что NFT меняют в искусстве и почему криптоарт — это не просто картинки. Когда происходят большие продажи криптоискусства, в соцсетях начинается пожар. Чтобы подчеркнуть бессмысленность идеи NFT, люди скачивают файл проданного произведения из интернета и постят его в соцсети с подписями в духе «у меня тоже есть произведение Beeple, но я не отдал за него миллион». На самом деле между покупкой NFT и скачиванием картинки из интернета — пропасть. Боли создателей цифрового контента Каждое художественное произведение (и цифровое тоже) охраняется авторским правом. Это значит, что автор может контролировать, кто, где и как распространяет его работу — только у него не всегда получается это делать. Например, в интернет-пространстве идея о контроле над распространением файлов звучит суперутопично — потому что пять миллиардов пользователей отследить нереально. Главная проблема в том, что диджитал-файлы очень быстро и легко копируются. Плюс визуально эти копии ничем не отличаются, поэтому их можно легко выдать за оригинал. Через несколько лет после того, как появился интернет, эту проблему осознали — и начали искать решение. Так появились водяные знаки, стоковые сайты, а платформы вроде Behance и Vimeo ограничили функцию right-click save. Но это не решило проблемы с нарушением авторского права, потому что люди нашли 100500 способов обойти ограничения. Плюс авторам все еще было трудно зарабатывать на своем искусстве в сети. Pinterest и другие соцсети с картинками сформировали культуру, в которой все картинки и видео воспринимаются как бесплатные — по умолчанию. NFT в искусстве Криптоарт — это 3D-модель, фото- или видеофайл, который фиксируется на блокчейне. Когда цифровое произведение запечатывают в блокчейн, оно получает «подпись» — эта подпись доказывает, что файл оригинальный и настоящий. Так NFT вводит понятие тиража в цифровое пространство. Картинки можно и дальше копировать и выкладывать в соцсети — но реальную ценность имеет только ограниченное количество копий, которые выбрал автор. NFT часто (и ошибочно) сравнивают с криптовалютой. Да, и крипта, и NFT живут на блокчейне — но на этом сходства заканчиваются. Во-первых, NFT покупают (как товар), а криптой рассчитываются (как деньгами). Во-вторых, криптовалюта взаимозаменяема, а NFT — нет. Это означает, что один биткоин равен другому биткоину (они имеют одинаковую ценность и ими можно обменяться), но один NFT никогда не равен другому NFT. Нельзя приравнять картины разных художников — не потому, что кто-то лучше или хуже, а потому, что они просто разные. Такое же правило работает и в криптоарте: каждый NFT считается уникальным. NFT — это как раз та технология, которой художникам не хватало в соцсетях. Она создала единый механизм, по которому цифровые произведения тиражируются, продаются и распространяются, — а этот механизм стал фундаментом рынка диджитал-арта. Вот за что еще художники любят NFT: #1. Права на произведение прописаны и защищены. Раньше мы говорили, что все произведения искусства — это объекты авторского права по дефолту (соответственно, должны были бы охраняться). Но NFT — это что-то вроде сертификата, который эти права подкрепляет. ID файла, имя автора, дата создания, история транзакций — вся эта информация записывается (и автоматически обновляется) на блокчейне — в реестре, который почти невозможно хакнуть. Поэтому доказать, что это произведение — действительно твое, становится гораздо проще. Соответственно, его становится проще продать. #2. Независимость от посредников. Чтобы попасть на классическую площадку для продажи арта (например, арт-ярмарку), надо получить зеленый свет от кучи людей: дилеров, кураторов, менеджеров, инвесторов. Если кто-то из них не дает тебе своего «ок» — процесс тормозится и на ярмарку ты, скорее всего, не попадаешь. В криптоарте количество посредников сводится к одному — маркетплейсу. И бывает, что эти платформы даже не отбирают произведения — публикуй что хочешь, лишь бы файл соответствовал техническим требованиям. В NFT-среде судьба художников впервые так сильно зависит от них самих: это они выбирают платформы для продвижения и продажи, проводят кампейны и ищут свою аудиторию. #3. Социальная инклюзия. Неравенство — это то, чем все еще болеет традиционное искусство. «Вышибалами» артрынка остаются белые мужчины, а 90% главных ивентов отрасли проходят в Европе или США. В криптоарте этого значительно меньше. Это онлайн-рынок, поэтому он не имеет привязки к географии — и включает всех, в том числе художников из «третьих стран». Плюс NFT-арт не такой консервативный, как традиционное искусство. Отрасль сформировалась всего 10 лет назад, поэтому она не переняла тех устаревших вещей, которые еще есть на арт-рынке. Здесь мало дискриминации по полу, расе, возрасту и т.д. Главное — чтобы твое искусство было качественным и несло смыслы. Где и как продают криптоискусство После того, как произведение зафиксировалось в блокчейне, оно отправляется на маркетплейс — главную площадку для продажи криптоарта. Когда художник заливает NFT на маркетплейс, он выбирает способ продажи своей работы (или серии работ). Есть много форматов NFT-дропов, но издание (edition) и аукцион — два основных. Если останавливаешься на формате издания — чаще всего сам выбираешь цену и количество копий произведения, которые пользователи могут купить за конкретный период (например, в течение недели). Продолжительность аукциона также определяет создатель — но цены устанавливает уже не он, а пользователи, которые торгуются за NFT. Вся информация о токене (его цена, специфика перепродажи, использования, передачи прав, etc.) прописывается в смартконтракте. Это главный документ, который регулирует куплю-продажу NFT. Фишка смартконтрактов в том, что они автоматически выполняют условия, зафиксированные в документе. То есть если художник и коллекционер договорились, что первый получит 10% роялти с перепродажи NFT, то когда эта перепродажа происходит — смартконтракт сам отправляет автору его долю. Если автор хочет прописать суперспецифические условия в смартконтракте, он может сделать его сам. Но большинство идет более коротким путем — и использует темплейты, которые есть на многих крупных маркетплейсах. Форматы криптоарта В искусстве практически нет границ — что портрет маслом, что банан на скотче причисляют к одной категории. Столь же разный и криптоарт: от техник и инструментов до жанров. Но ключевые форматы все-таки существуют — и художникам желательно держать их в голове, когда они создают свое искусство. #1. PFP. Этот тип NFT расшифровывается как «фото профиля» — и первые крупные криптопроекты были как раз из этой категории. CryptoPunks, Pepe the Frog — одни из них. Обычно PFP выходят большой серией изображений людей, животных или вымышленных существ. Называть ли фото профиля частью криптоарта (или выносить их как отдельную категорию NFT) — все еще открытый вопрос для криптокомьюнити. #2. Цифровое искусство. В этой категории — все, что можно создать диджитал-инструментами: фотография, иллюстрации, видео, гифки, VR- и ИИ-арт. Относительно последнего: ИИ-арт — это не то же самое, что картинки, сгенерированные Midjourney. С точки зрения авторского права, художник не может присваивать и продавать такой контент — потому что он не является результатом его творчества. Но если ты сам разработал и натренировал ИИ-модель (в идеале — на основе своих же картинок), можешь говорить, что ты художник искусственного интеллекта. #3. Оцифрованное искусство. То есть картины, скульптуры, фрески, витражи и прочий физический арт, который отсканировал художник — или тот, кто имеет права на этот объект (коллекционер, музей, государство и т.д.). #4. Collectibles. Это серия, в которой каждый артворк имеет свою степень редкости — а то, насколько редкий NFT, определяет его цену. Цель коллекционера — собрать все collectibles (и особенно самые дорогие). Коллекционные токены чаще всего ассоциируют со спортивными карточками, аватарами и игровыми активами — но искусство здесь тоже встречается. Экосистема NFT-искусства Самый большой страх криптоарт-сообщества в том, что NFT-искусство станет спекулятивным активом. Отчасти оно им и является: какой-то процент людей покупает NFT-арт исключительно для того, чтобы потом перепродать дороже. Это нормальная мотивация, но если все будет сводиться только к деньгам — криптоарт будет уже не про арт (а только про крипто). Чтобы к NFT-произведениям относились не только как к инвестициям, вокруг них строят целую экосистему: из галерей, образовательных платформ, фестивалей, ярмарок, медиа. Все эти площадки работают на одну цель: объяснить, что такое NFT-искусство и почему оно имеет значение. А еще — вписать криптоискусство в контекст искусства в принципе.