«Если ты берешься за камеру, то должен быть и редактором, и дизайнером, и репортером. Даже когда фотографируешь пару стоптанных башмаков — это уже репортаж», — Алексей Бродович. Сегодня нам кажется естественным, что фэшн-фотография — это такой же творческий и разнообразный вид искусства, как любой другой, но так было не всегда. На протяжении всей своей истории модная фотография часто рассматривалась как способ рекламы, слишком пресный и коммерческий, чтобы считаться высоким искусством. За прошедшие годы художники доказали ошибочность такого мышления и продолжают возводить фэшн-фотографию в легитимную форму искусства, которой она считается сегодня. Перед фэшн-фотографами стоит непростая задача запечатлеть суть бренда, издателя или модели, привнеся при этом свой собственный уникальный стиль и видение. Влияние модных фотографов неоспоримо, поскольку они продолжают диктовать, что считать «красивым», «скандальным» и, прежде всего, «модным». Эдвард Стайхен и Condé Nast Корни профессии уходят в портретную живопись викторианского общества. Уже с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали в нарядах фотографам-портретистам точно так же, как их матери позировали великим художникам-портретистам более раннего времени. Для многих Эдвард Стейхен является отцом-основателем современной фэшн-фотографии. Стейхен взял на себя задачу продвигать моду как изобразительное искусство с помощью фотографии. Для этого он сделал серию фотографий платьев, созданных известным французским модельером Полем Пуаре. Работы фотографа впоследствии были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год. Признанные читателями как самые первые модные фотографии, они передавали эстетику, движение и детали одежды как центральные элементы своего подхода. Стиль Эдварда в значительной степени был сосредоточен на модели, в типичном стиле портретной живописи, но он использовал освещение и тщательно спланированные студийные установки, чтобы сосредоточиться на одежде и придать ей роскошный и элегантный вид, характерный для того времени. Еще один решающий фактор в расширении привлекательности современной модной фотографии произошел в 1909 году, когда успешный издатель Condé Nast приобрел американский журнал о стиле жизни Vogue. При этом он создал ведущее в мире издание о моде, которое дало таким фотографам, как Стейхен, Сесил Битон и Хорст П. Хорст, платформу для демонстрации своих работ огромной новой аудитории. В 1913 году он запустил Vanity Fair, и вместе эти два издания десятилетиями боролись с Harper's Bazaar за звание главного журнала мод в Америке. То, что Стейхен и Vogue дали современной фотографии, было чертежами почти всей модной рекламы, которая должна была появиться в последующие годы. Стайхен формировал свой собственный уникальный визуальный словарь на протяжении 20-х и 30-х годов, сочетая классические образы эпохи Возрождения с кубизмом и футуризмом, чтобы создать что-то свежее и захватывающее. Его использование моделей, освещения и экспериментальных студийных методов было совершенно революционным, и в течение многих лет у его современников не было другого выбора, кроме как следовать его пути. Его важность невозможно преувеличить; Стайхен изменил лицо фэшн-фотографии, и его инновации используются по сей день. Возрождение Harper’s Bazaar В течение многих лет Harper's Bazaar не хватало преимуществ, чтобы конкурировать с изданиями Condé Nast. Однако судьба журнала изменилась в 1934 году, когда на должность художественного руководителя был назначен русский фотограф Алексей Бродович. С ним Harper's Bazaar начал новый путь, который навсегда изменил мир фэшн-фотографии. Он внедрил радикальные концепции компоновки, по-новому использовал типографику и применил яркий подход к изображениям. Именно его сочетание элегантности и новаторства изменило состояние Harper's Bazaar, обеспечив его долгосрочное будущее. Однако влияние Бродовича было более резонансным, чем просто страницы журнала. В 1933 году он начал курс в Школе промышленного искусства Пенсильванского музея под названием «Лаборатория дизайна», где преподавал весь спектр современных принципов графического дизайна. На этом курсе присутствовали молодые фотографы, такие как Ирвинг Пенн, Ив Арнольд и Ричард Аведон. Именно эти студенты будут формировать фэшн-фотографию на почти постоянной основе в течение десятилетий, помогая расширить наследие Бродовича в далеком будущем. Ричард Аведон Одним из первых учеников Бродовича в Лаборатории дизайна был Ричард Аведон, который начал карьеру в 1944 году в качестве рекламного фотографа. Аведон быстро нашел поклонника в лице Бродовича, который заметил его талант и отправил его в Париж в 1946 году для освещения последних коллекций ведущих домов моды. Молодые и полные энергии снимки, сделанные Аведоном для Harper's Bazaar, олицетворяют новое направление фэшн-фотографии. Стиль Аведона сводился к одному: движению. Он избегал студий, предпочитая работать на открытом воздухе или на натуре. Снимая оживленные уличные сцены и шумные вечеринки, Ричард фотографировал своих моделей в данный момент, демонстрируя их природную женственность, а развевающаяся одежда каким-то образом казалась элегантным продолжением их собственных тел. Это задало новый курс для модной фотографии, и на протяжении 50-х годов стилю Аведона много подражали. Движение и спонтанность были отличительными чертами этого нового направления. Он вдохновил фотографов, таких как Генри Кларк, использовать улицы города в качестве фона для своих изображений. На открытом воздухе в фотографии можно было вдохнуть новое ощущение жизни, а красота моделей и одежда, которую они носили, напрямую отражались в динамизме общей композиции. Но были и такие, как Ирвинг Пенн, которые продолжали придерживаться традиций студии. На его знаменитой обложке апрельского выпуска Vogue 1950 года модель Джин Пэтчетт была изображена в контрастном черном и белом. Когда тон и ракурс противопоставлены, результат драматичен, но спокоен, и это изображение, в частности, подводит итог его подходу к фэшн-фотографии. Хотя его стиль начал терять популярность в 60-х годах, Пенн изменил лицо фэшн-фотографии неуловимыми, но далеко идущими способами на долгие годы вперед. Возвращение в студию и рост сексуальных споров Съемка движения за пределами студии была методом работы многих фотографов на протяжении 50-х и 60-х годов. Но к началу 70-х началось возрождение студийной работы. Новое движение определялось использованием женской наготы, откровенной сексуальности и сюрреализма. И снова Ричард Аведон был на гребне этой новой волны. Подписав соглашение о переходе из Harper's Bazaar в Vogue в 1966 году, он решил вернуться в студию для большей части своей работы в фэшн-фотографии. Ссылаясь на гламур и свободу предыдущих двух десятилетий, его съемки для Versace в 70-х и 80-х годах были изобретательными и захватывающими. Его фирменное использование движения все еще присутствовало, как и его прославление жизненной силы и уверенной женской сексуальности. Ги Бурден, парижанин, который полагался на сексуальные образы, чтобы рассказать другую историю, несколько контрастировал с Аведоном. В то время как его критики говорят, что Бурден свел женское тело к его самым эротическим частям, часто пропагандируя жестокие и женоненавистнические взгляды, его сторонники утверждают, что он создал собственный уникальный вид сюрреалистического мистицизма. Его рекламные работы в конце 70-х часто изображали женщину слабой и контролируемой — строгий контрапункт работам современников, таких как Хельмут Ньютон и Аведон. Однако его образы, несомненно, очаровательны, а использование ярких цветов, постановочного сюрреализма и секса повлияло на работы современных фэшн-фотографов. Эпоха безудержной коммерциализации 80-е стали началом нового смелого рубежа фэшн-фотографии. Коммерциализм, сила, которая бездействовала большую часть предыдущих 60 лет, внезапно подняла голову. Мода начала приобретать все более широкое распространение по мере того, как растущий средний класс Европы и Америки проявлял больший интерес к своей одежде. У них было больше денег, и сообразительные модные лейблы, такие как Calvin Klein, Levi's и Ralph Lauren, были только рады их принять. В 90-х появилось множество классических рекламных роликов. От сильных женских образов для подражания, которые изображала Донна Каран, до американской мечты, представленной Ральфом Лореном, 90-е годы многие считали золотым веком рекламной кампании. Наряду с сексом лейблы использовали супермоделей, чтобы сфокусировать свои кампании, обнаружив очевидную связь между их естественной красотой и желанной продукцией. Calvin Klein был в авангарде этого нового движения и поднял жару в особенно известной рекламной кампании 1992 года. В скромной черно-белой съемке Брюса Вебера с участием Марка Уолберга в паре с Кейт Мосс дизайнер ухватил суть этого нового направления. Простое изображение их обоих, обнаженных до пояса, в нижнем белье с явно фирменными вещами, было всем, что нужно, чтобы донести сообщение. И это сработало. Calvin Klein увидел огромный рост продаж, превратив их во всемирно признанный бренд. Гиперсексуальность Как человечество убедилось на протяжении десятилетий, секс продается. Но пока Хельмут Ньютон и Ги Бурден широко использовали образы для сексуальной привлекательности, 2000-е открыли новую эру гиперсексуальности, которая была разработана не только для того, чтобы шокировать, но и для продажи одежды. Одним из тех, кто не боялся использовать тело для продвижения своей продукции, был Том Форд. Знаменитая реклама его первого аромата For Men была снята Терри Ричардсоном в 2007 году и объединила склонность Форда к сексуальным образам с резкой и мгновенно узнаваемой эстетикой фотовспышки Ричардсона. Бурден явно оказал огромное влияние на эту работу; тщательно обработанные студийные кадры, использование цвета и слегка зловещее изображение женской сексуальности — все это присутствует. Стратегическое размещение флакона духов мало что оставляет для воображения, и кампания вызвала много споров, а также широкую известность для Форда. Еще один кампейн от Тома Форда был выпущен в 2003 году, когда дизайнер работал в Gucci. Стилизованная и упрощенная, эта реклама, снятая Марио Тестино, привлекла большое внимание, поскольку в ней была изображена женщина-модель с выбритым на лобке логотипом Gucci. Не столько об одежде, сколько о прихорашивании, это был смелый шаг для Форда, но он еще раз подтвердил старую поговорку о том, что плохой рекламы не бывает. Одобрения знаменитостей и празднование богатства Возможно, самый драматический сдвиг в современной фэшн-фотографии — это то, как теперь используются рекламные кампании. В период с 2006-го по 2013 год количество страниц, посвященных рекламе в Vogue, сократилось на 16%. Для многих брендов лукбуки — это новые рекламные кампании: они дешевле в производстве, проще в потреблении и лучше подходят для распространения через цифровые носители. Для некоторых этот шаг демократизирует, устраняя элитарность, в поощрении которой давно обвиняют старую гвардию индустрии моды. Но для многих это мягкое принижение некогда гордой формы искусства, которая благодаря работе таких людей, как Стейхен, Аведон, Ньютон и Пенн, уже давно имеет большое культурное и историческое значение. Автор: Арсений Биньевский
Читайте также
10 книг, о которых все слышали, но которые не все читали
Как часто мы слышим о каком-то произведении и думаем, что обязательно должны когда-нибудь его прочитать. Некоторые книги мы откладываем, не начав, другие — открываем, начинаем было читать, но... оставляем до подходящего случая. Лев Толстой — «Война и мир» Роман-эпопея, пронизанный множеством сюжетных линий, читать который так боятся подростки. В этой грандиозной книге перед читателем открывается обстоятельный взгляд писателя на вечные проблемы бытия. Здесь есть ответы на многие вопросы и есть вопросы без ответов, которые до сих пор волнуют всех нас. Дэвид Митчелл — «Облачный атлас» Это история — лабиринт, в котором перекликаются, наслаиваясь друг на друга, шесть судеб. Все они взаимосвязаны между собой, все они ищут ответы на свои вопросы в разных странах и разных эпохах. Джоан Харрис — «Шоколад» Роман-лакомство, пропитанный ароматами шоколада, тягучей карамели, свежих пирожных и тайны. Ветром карнавала в захолустный городок Ланскне-су-Танн занесло прекрасных незнакомок, мать и дочь. Они открывают в городе лавку сладостей — и жизнь горожан меняется навсегда. Доброта и терпимость против назидательности и консерватизма местного «приличного» общества. Кто выиграет? Борис Пастернак — «Доктор Живаго» Пронзительная и искренняя история любви, которая разворачивается на фоне исторических перипетий первой половины XX века в России. Это роман о переломном моменте в истории страны, но прежде всего о людях, их жизни и мечтах. За книгу в 1958 году Борис Пастернак был удостоен Нобелевской премии. Грегори Дэвид Робертс — «Шантарам» Подобно автору, герой этого романа много лет скрывался от закона, совершил ряд ограблений и был приговорен к 19 годам заключения. Сбежав из тюрьмы, он добрался до Бомбея, где был фальшивомонетчиком и контрабандистом, участвовал в разборках индийской мафии. Там же он встретил свою настоящую любовь, чтобы потерять ее и снова найти... Анна Гавальда — «Просто вместе» Одна из самых знаменитых книг Анны Гавальды — роман о любви и одиночестве. Эта трогательная история, полная смеха и слез, грациозно сотканна из повседневных неудач и нечаянных побед и из случайностей — счастливых и не очень. Михаил Булгаков — «Мастер и Маргарита» Самый загадочный русский роман XX века стал невероятно популярен в XXI-м. Эту историю каждый понимает по-своему: кто-то видит в романе прежде всего историю великой любви, кто-то — вечное противостояние добра и зла... И с каждым прочтением книга открывается чуть иначе. Маргарет Митчелл — «Унесенные ветром» Великая сага о Гражданской войне в США и о судьбе своенравной и готовой идти на все ради цели Скарлетт О’Хара не устаревает по сей день. Это книга о том, что сама жизнь бывает важнее любви, сильнее принципов, желаннее богатства. Габриэль Гарсиа Маркес — «Сто лет одиночества» Поэтичная история города Макондо — от сотворения до упадка. Перед читателем разворачивается история семьи Буэндиа, в которой кипят необычайные страсти и происходят невероятные события. Клан Буэндиа порождает святых и грешников, героев и предателей — и женщин, слишком прекрасных для обычной жизни. Александр Дюма — «Три мушкетера» Роман о любви и ненависти, о верности и предательстве, об отважных мужчинах и блистательных женщинах, о Франции времен изворотливых кардиналов и романтичных королей. А еще о дружбе: история дерзких похождений гасконца Д’Артаньяна и трех мушкетеров — Атоса, Портоса и Арамиса.
10 важных навыков, которые вообще не требуют таланта
Когда наблюдаешь за успешными людьми, кажется, природа одарила их сверх всякой меры, а вам, в свою очередь, недодала. Их таланты сияют алмазным блеском, они справляются с любой задачей раньше, чем к ней приступают, их сутки тянутся, как полярная ночь, и вмещают в себя неестественно много. Однако исследователи установили, что успех зависит не только от таланта. Вернее, он почти совсем не зависит от таланта. Вот качества, которые приблизят к любой цели, и при этом не подразумевают никакого таланта. Пунктуальность Человек, который никогда не опаздывает, не обладает ни суперспособностями, ни личным самолетом. Он просто научился двум вещам: уважать окружающих и быть честным с самим собой. Как только вы поймёте, что другие тоже дорожат своим временем, и что вы никогда не соберётесь за пять минут и не доедете за четыре, приходить вовремя начнет получаться само собой. Рабочая этика Профессионала от непрофессионала отличает знание и соблюдение постулатов рабочей этики. Каким бы гением он ни казался самому себе и окружающим, он никогда не станет нарушать гласные и негласные правила поведения в профессии. Он будет любезен с покупателем, даже если это трехсотый покупатель за сегодня, слушать жалобы больного, а не рисовать в блокноте чертей, и ставить такую прокладку, которая устранит течь, а не которая потребует замены послезавтра. Усилие Для того, чтобы работа на "четыре с плюсом" стала работой на "пять" иногда не хватает сущего пустяка — еще одного, последнего, усилия. Большинство людей сознательно избегают того, что требует усилий, и живут в своеобразном эконом-режиме. Пока человек бережливо хранит силы и энергию, во всех жизненных сферах его ожидает средненький результат. Это рождает явное или скрытое недовольство собой и претензии к окружающим и миру в целом. Но если взять за правило выполнять все чуть лучше, чем можешь, перемены не заставят себя ждать. Язык тела Ваше тело красноречивее языка. Следует помнить об этом, чтобы не болтать лишнего. Окружающих отталкивают сжатые челюсти, бегающий взгляд, сутулость, резкость и порывистость движений, спрятанные в карманах или скрещённые на груди руки. Наоборот, привлекают улыбка, прямой открытый взгляд, прямая спина и раскрытая грудная клетка, открытые кисти рук. Энергия Об энергии нужно уяснить две вещи: откуда она приходит и куда уходит. Религиозные и эзотерические учения говорят об этом таинственно и запутанно, но суть у всех одна. Научно подтверждено, что человек получает энергию при контакте с природой, переживании положительных эмоций, из качественного сна, натуральной живой пищи, чистой воды, во время физических нагрузок и занятий любимым делом. Лишают энергии искусственная загрязнённая среда, негативные эмоции и мысли, недостаток сна, обработанная пища, обезвоживание, отсутствие движения и ненавистная работа. Мироощущение В том, как вы выглядите, что говорите, делаете, умеете и имеете, отображается ваше мироощущение. Оно диктует каждый ваш шаг и каждую мысль. Считаете ли вы себя марионеткой в руках слепых сил судьбы? Или же верите, что творите собственную судьбу своими руками? При положительном настрое и вере в свои силы все получается легко и как бы само собой. А тем, кто во всем сомневается и ищет подвоха, кто ощущает себя нежеланным гостем в этом мире, даже малейшее действие даётся с трудом. Страсть Влекомый страстью справляется со всем быстрее и эффективнее других. Его греет мечта, ради которой он готов яростно сражаться со всеми ветряными гигантами. Пусть даже это будет предвкушение новой игры, до которой вам не терпится добраться сегодня вечером или свидание с самой красивой девушкой офиса. Обучаемость Обучаемость — это не талант, а навык, необходимый для развития таланта. Счастливчикам повезло обучаться у лучших специалистов своего дела и настоящих мастеров. Тем, кому повезло чуть меньше, приходится развивать навык самообучаемости. Из вторых, кстати, обычно выходят гении и новаторы. Делать больше Одевайтесь чуть лучше, чем требует ситуация. Изучайте чуть больше, чем нужно для работы. Будьте чуть вежливее, чем обходятся с вами. Проявляйте чуть больше любознательности, чем окружающие. Узнавайте чуть больше того, чем принято интересоваться. Делайте чуть больше, чем можно было бы, и жизнь изменится до неузнаваемости. Готовность Готовность подразумевает твёрдую уверенность в том, что не всегда все будет так, как сейчас. Мир изменчив и непредсказуем, он подкидывает возможности, которыми мы не пользуемся по причине неготовности. Нам кажется, что впереди полно времени, ещё успеется, но грустная правда в том, что лучшие шансы выпадают лишь единожды. И вот вас представили потенциальному инвестору, а ваш проект ещё в зачаточном состоянии (уже который год). Или вы увидели девушку своей мечты, но выглядите сегодня не очень, подойдёте завтра. Или встретили японца, и очень хотите рассказать ему, как любите все японское, и в детстве вас даже водили на языковые курсы при посольстве, но не в состоянии вспомнить хоть слово.
10 советов от Дейла Карнеги
Если вы хотите найти счастье, перестаньте думать о благодарности и неблагодарности и предавайтесь внутренней радости, которую приносит сама самоотдача. Никогда не пытайтесь свести счеты с вашими врагами, потому что этим вы принесете себе гораздо больше вреда, чем им. Поступайте как генерал Эйзенхауэр: никогда не думайте ни минуты о людях, которые вам неприятны. Не критикуйте, не осуждайте, не жалуйтесь. Помните, что ваш собеседник может быть полностью не прав. Но он так не думает. Не осуждайте его. Умейте встать на позицию другого человека и понять, что нужно ЕМУ, а не вам. С тем, кто сумеет это сделать, будет весь мир. Если человек пытается использовать тебя в своих целях, вычеркни его из числа своих знакомых. Если судьба преподносит тебе лимон, сделай из него лимонад Будьте заняты. Это самое дешевое лекарство на земле — и одно из самых эффективных. Веди себя так, будто ты уже счастлив, и ты действительно станешь счастливее.
Эрих Мария Ремарк — 20 избранных цитат
1. Кто хочет удержать – тот теряет. Кто готов с улыбкой отпустить – того стараются удержать. 2. Родиться дураком не позор. А вот умереть дураком стыдно. 3. Одиночество легче, когда не любишь. 4. Разум дан человеку, чтобы он понял: жить одним разумом нельзя. 5. Принципы нужно иногда нарушать, иначе от них никакой радости. 6. Женщин следует либо боготворить, либо оставлять. Всё прочее - ложь. 7. Пока человек не сдается, он сильнее своей судьбы. 8. Чем примитивнее человек, тем более высокого он о себе мнения. 9. Всё проходит - это самая верная истина на свете. 10. Лучше умереть, когда хочется жить, чем дожить до того, что захочется умереть. 11. Только тот, кто не раз оставался один, знает счастье встреч с любимой 12. Кто слишком часто оглядывается назад, легко может споткнуться и упасть. 13. Свободен лишь тот, кто утратил всё, ради чего стоит жить. 14. Всякая любовь хочет быть вечной. В этом и состоит ее вечная мука. 15. Счастье - самая неопределенная и дорогостоящая вещь на свете. 16. Любовь не терпит объяснений. Ей нужны поступки. 17. Женщина от любви умнеет, а мужчина теряет голову. 18. Я не ухожу, просто иногда меня нет 19. Женщинам ничего не нужно объяснять, с ними всегда надо действовать. 20. Кто ничего не ждет, никогда не будет разочарован.
Забудьте про длинные списки дел
Самые успешные люди, как правило, известны своими достижениями в чём-то одном. У каждого из них есть одна, главная страсть, или они добились потрясающего мастерства в каком-то одном деле, – уверены авторы книги «Самое важное» Гари Келлер и Джей Папасан. – Уоррен Баффет выбрал инвестиции, а Билл Гейтс – компьютеры. Итальянский экономист Вильфредо Парето подсчитал, что 80 процентов мировых богатств находятся в руках 20 процентов людей и сформулировал принцип 80/20. Этот принцип гласит, что от определённых, сравнительно небольших усилий отдача может быть просто огромной. «Большие боссы» понимают, что бизнесы могут достичь процветания только в том случае, если поощрять сотрудников добиваться совершенства в чём-то одном. Вот три главных урока, изложенных в книге «Самое важное»: 1. Успех – это последовательность, не одновременность. Часто мы хотим всего и сразу. В 1990-е годы Келлер консультировал «множество мужчин и женщин, добившихся большого успеха в бизнесе». Во время встреч люди составляли списки дел и проблем, которые необходимо было разрешить. И к следующей встрече, как правило, большинство самых важных дел оставались несделанными. В конце концов, Келлер рекомендовал своим подопечным сосредоточиться в промежуток между встречами на одной, самой важной вещи. После этого результаты заметно улучшились. Он просил их всех подумать над таким вопросом: «Что бы такое можно было сделать, чтобы всё остальное стало либо легче, либо совсем ненужным?» Этому вопросу в книге уделяется огромное внимание, как позволяющему сфокусироваться на основных целях и приоритетах каждого дня. 2. Постарайтесь разделаться с «самым важным» к обеду. Распределите время так, чтобы самые сложные дела пришлись на первую половину дня, когда у вас больше всего сил. «К 12 или, максимум, к часу дня, вы почувствуете, что день уже удался. Всё, что имеет самое большое значение – выполнено. И теперь можно спокойно заняться мелочами». По этой же причине совещания всегда следует назначать на самое начало рабочего дня. 3. Мало кто придаёт этому значение. Келлер хотел подкрепить свою книгу результатами научных исследований, так что в первом варианте её объём составил 400 страниц. Издатель полистал этот фундаментальный труд и спросил: «Почему бы тебе самому не последовать собственному совету?». После этого Келлер оставил в книге только «самое важное», и её объём сократился вполовину.
Экстремальный отдых в самом страшном отеле мира с номерами на скалах
Для тех, кому хочется необычного отдыха и новых ощущений, открылся специальный отель. Тут вас будут пугать не вымышленными персонажами, мутантами или зомби, а с помощью совершенно других рычагов. Прежде всего вам придется добраться до отеля. Располагается он на скалах – там имеются специальные, полупрозрачные капсулы. Они крепкие, упасть вы не сможете, даже если сильно захотите. При изготовлении был использован алюминий, который обычно применяют в авиации. В качестве «стекла» идет крепчайший поликарбонат. Но страх состоит в том, что капсулы располагаются на склоне горы в более чем 120 метрах над землей. Перед вами открывается красивый, но в то же время пугающий вид, находящийся буквально в сантиметрах от вас. Особенно сильно пугаются люди ночью – вокруг никого, лишь природа и огромное расстояние до земли. Капсула довольно просторная – порядка 7.5 метров в длину и 2.5 метра в ширину. Проводить место там можно как одному (для остроты ощущений), так и семьей/с друзьями/с девушкой. Внутри имеется несколько кроватей, столовая и ванная комната.
Сколько мама делает для ребенка в день?
Один мужчина поместил в газету заметку о своей жене. В семье было трое маленьких детей, и он на протяжении одного дня наблюдал и записывал все, что мать делала для детей. И вот, что получилось: «В этот день мама: 106 раз мама открывала детям дверь, 16 раз зашнуровывала ботинки, 32 раза переодела, 94 раза сказала «оставь это», 16 раз гасила ссоры, 11 раз кормила, 19 раз вытирала им носы, 16 раз сажала на горшок, 175 раз задавала им вопросы и давала ответы и, наконец, только ради нужд детей прошла около 10 километров». А теперь прибавьте к этому еще все другие обязанности матери по дому, и вы поймете, что такое домашний труд женщины. Редкий мужчина способен справиться со всеми женскими обязанностями.
Большое количество друзей в соцсетях способствует стрессу
Ученым в очередной раз удалось доказать, что социальные сети оказывают негативное влияние на психику современной молодежи. Сотрудники Монреальского университета в ходе исследования доказали, что большое количество друзей в Facebook приводит к стрессу, а также способствует развитию невротических заболеваний. Было установлено, что если количество друзей в сети превышает 300 человек, то в человеческом организме может начать вырабатываться большое количество гормона стресса — кортизола. Для подтверждения своих предположений, ученые провели исследование с участием 94 подростков: 50 девушек и 44 парней в возрасте 12 — 17 лет. Участникам предложили заполнить анкету, в которой требовалось указать количество друзей в соцсети Facebook, а также частоту посещений сайта, количество лайков и комментариев, другую информацию об аккаунте в соцсети. Позже дети прошли тест на уровень депрессивных симптомов. В результате было установлено, что между уровнем кортизола в крови и количеством друзей в Сети существует непосредственная связь. В частности, необщительные и неуверенные в себе подростки на просторах Сети чувствуют себя более раскованно, в следствие чего становятся зависимыми. Сильнее всего гормон стресса вырабатывается при большом количестве друзей и подписчиков, каждому из которых пользователи подсознательно желают угодить. При этом, данный эффект сильнее проявляется у девушек, усиливаясь с возрастом. Данный факт учёные объяснить пока не смогли, так как их исследования носили предварительный характер, однако в скором времени они намерены продолжить работу в этом направлении.
Викинги были не дикарями, а поэтами
Викинги, мореходы раннего средневековья, ассоциируются у большинства людей с длинной бородой, рогатым шлемом (хотя, как известно, викинги не носили рогатых шлемов) и способностью разорвать врага надвое голыми руками. Но под этой грубой оболочкой заключалась, по всей видимости, трепетная душа: поэзия была большой любовью и частью жизни викингов. Так как в те времена средств массовой информации ещё не существовало, некому было вознести герою хвалу и прославить его имя. Поэтому герои справлялись с этим сами, сочиняя саги о собственных достижениях и, как правило, добавляя в них, помимо фактов, изрядную долю вымышленных подвигов. Не умеющий хорошо слагать саги викинг не имел, соответственно, возможности заявить о себе и стяжать славу. И наоборот — до нас дошло множество поэм о славных героях, однако выяснить, были ли эти герои в действительности героями, а не просто наиболее талантливыми поэтами, уже невозможно.
© 2015 — 2024 stakanchik.media
Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.
