Как активное прослушивание музыки может сделать наш мозг больше

Музыка способна сохранить рабочую память пожилых людей. Активное прослушивание музыки увеличивает объем серого вещества мозжечка у пожилых людей и улучшает рабочую память. С возрастом наш мозг теряет часть своего объема. Возрастная потеря серого вещества обычно связана со снижением когнитивных способностей и ухудшением функций памяти. Пожилые люди подвержены более высокому риску атрофии (т.е. уменьшению объема) мозга и обычно теряют часть своей рабочей памяти из-за истончения серого вещества. Истончение серого вещества не происходит равномерно по всему мозгу; некоторые участки с возрастом истончаются сильнее и сокращаются в объеме быстрее. К 70 годам у большинства пожилых людей наблюдается некоторое уменьшение объема серого вещества в областях, связанных с памятью. Однако люди, известные как «суперэйджеры», обычно теряют меньше объема серого вещества и часто имеют хорошо сохраненные функции памяти на протяжении 70 лет и более. Какие условия способствуют меньшему усыханию мозга и сохранению познания в зрелом возрасте? Исследования показали, что многие факторы — от генетики и личностных особенностей до выбора образа жизни и повседневных привычек — могут оказывать нейропротекторное воздействие. Накопленные данные свидетельствуют о том, что музыка может компенсировать прогрессирующее снижение функций памяти вследствие возрастной атрофии мозга. Музыкальное воздействие увеличивает объем серого вещества в определенных областях мозга Новое фМРТ-исследование нейробиологических преимуществ музыкального воздействия, проведенное среди 132 здоровых пожилых людей (в возрасте от 62 до 78 лет), показало, что обучение игре на инструменте или занятия музыкой, направленные на развитие «активного слушания», в течение шести месяцев увеличивают объем серого вещества в определенных областях мозга и улучшают рабочую память. Эти результаты были недавно опубликованы в журнале Neuroimage: Reports. Первый автор исследования Дэмиен Мари и его соавторы обнаружили, что музыкальное воздействие увеличивает объем серого вещества в нескольких областях головного мозга, обычно связанных с когнитивными функциями высокого уровня, а также в определенных областях левого и правого полушарий мозжечка. Музыкальное вмешательство также улучшило нейропластичность мозжечка. Пожилые люди в группах «игра на музыкальных инструментах» и «активное прослушивание музыки» получили пользу от шестимесячных тренировок. Участникам не было необходимости практиковаться в игре на музыкальном инструменте, чтобы увеличить объем мозжечка и повысить производительность памяти; активное прослушивание музыки оказало аналогичный эффект. Развитие музыкальности повышает уровень серого вещества мозжечка у пожилых людей Из всех изменений в мозге, вызванных музыкой, которые наблюдались в этом фМРТ (функциональная магнитно-резонансная томография) исследовании, увеличение объема серого вещества в долях VIII левого и правого полушарий мозжечка было наиболее прочно связано с улучшением рабочей памяти. Как объясняют авторы: «Продольная связь между структурой и поведением, о которой мы сообщаем на уровне мозжечка и рабочей памяти, согласуется с обзорами нейровизуализационных исследований, показывающих, что нижние доли VIII мозжечка вовлечены в рабочую память». Последние данные Мари и соавторов о том, как музыкальное воздействие увеличивает объем серого вещества мозжечка и улучшает рабочую память у пожилых людей, согласуются с результатами другого недавно опубликованного исследования транскраниальной стимуляции постоянным током (ТКСПТ), которое показало, что стимуляция мозжечка с помощью ТКСПТ улучшает эпизодическую память у пожилых людей. Нефармакологические воздействия могут компенсировать возрастное снижение когнитивных способностей Многочисленные рецензируемые исследования показали, что нефармакологические воздействия, такие как ТКСПТ, аэробные упражнения, тяжелая атлетика, игра на инструментах и активное прослушивание музыки, являются перспективными подходами к преодолению возрастного снижения когнитивных способностей. В заключении своей работы Дэмиен Мари и соавторы подводят итог реальной значимости практических воздействий, связанных с повышением музыкальной осознанности, которые обучают пожилых людей технике активного слушания. «В этом контексте музыкальная культура/активное слушание может быть перспективным недорогим экологическим, поведенческим групповым воздействием, более простым, чем фортепиано или другие инструментальные воздействия», — пишут авторы. В пресс-релизе, опубликованном в апреле 2023 года, авторы выражают уверенность в том, что «игровые и доступные воздействия», такие как активное прослушивание музыки, могут способствовать здоровому старению и должны быть включены в политику общественного здравоохранения. Будущие исследования этой ученой группы будут направлены на изучение возможностей музыкального воздействия, чтобы помочь пожилым людям с легкими когнитивными нарушениями снизить риск развития деменции. По материалам статьи «How Active Music Listening Can Make Our Brains Bigger» Psychology Today

Свой порядок внутри хаоса: как устроена жизнь в бразильских фавелах

Говоря о Бразилии, многие сразу же вспоминают красочные карнавалы, кофе, футболистов и величественную статую Иисуса Христа в Рио-де-Жанейро. Однако Бразилия — это также фавелы, в которые туристам лучше не забредать в одиночку ради их же безопасности. Фавелы (среди резидентов называются сообществами, а среди власти — субнормальным агломератом) — бразильские трущобы, располагающиеся нелегально в основном на склонах гор и холмов. Они появились в Рио после отмены рабства в конце XIX века, но активно распространились в 1970-х годах, когда в стране ускорились процессы урбанизации. Градостроитель Перейра Пассуш решил снести многоквартирные дома в центре города, а их жильцов отправить на холмы. В первых фавелах того времени обосновались также вернувшиеся в 1897 году правительственные солдаты — участники войны Канудус (1896—1897), которым негде было жить. Сначала власти делали вид, что никаких фавел не существует. Пока чиновники закрывали глаза, выросли целые районы, взять которые под контроль позже оказалось уже невозможно. Люди жили и живут там без нормальной инфраструктуры и с высоким уровнем преступности. По данным на 2010 год, в Бразилии существовало 6329 фавел с 11,4 млн жителей (это 6% от всего населения страны). По прогнозам ООН, к 2020 году количество резидентов должно было увеличиться до 55 миллионов, но такого роста, к счастью, не случилось. Сколько людей живет в трущобах сейчас, точно не ясно. Переписчики туда не суются. Больше всего сообществ в Сан-Паулу. Следом идет Рио-де-Жанейро, где самая большая фавела — Росинья — занимает 143 гектара. Трущобы поделены между группировками, которые их контролируют. На тесных улочках процветает торговля оружием, запрещенными веществами и телом. В Telegram-каналах Рио-де-Жанейро каждый день появляется информация о перестрелках и погибших. Таксисты в сообщества не ездят, да их туда и не пускают. Даже полиции приходится придумывать десятки предлогов, чтобы проехать блокпосты и попасть внутрь. Чужакам там не рады. Зато вот сами местные с удовольствием выбираются в благополучные районы, чтобы ограбить два-три магазина и парочку человек. Среди таких бандитов много подростков, ведь их нельзя привлечь к уголовной ответственности в силу возраста. Добычей они потом делятся с другими, взрослыми членами группы. Немного легче жизнь местных становилась после Чемпионата мира по футболу в 2014 году и Олимпиады в 2016, во время которых полиция особенно усердно боролась с наркопреступниками. Однако полностью проблему это, конечно, не решило. Более того, в чуть более безопасных, пасифицированных фавелах подорожало жилье, тогда как денег у людей больше не стало. Жить внутри фавел, если человек там родился, проще. Они не знают других правил, чистого воздуха и комфорта, улиц без вооруженных людей. Сон под звуки перестрелок, от которых не спасают тонкие стены бараков — норма. Вонь, мусор, кровь, антисанитария, огороженные решеткой магазины и уроки самообороны — естественные проявления жизни. Работа в сфере обслуживания и на производстве — единственно возможная. У них есть свой порядок внутри хаоса. Если соблюдать местные законы, то ничего плохого не случится, уверяют жители фавел. Погибнуть в таких случаях можно лишь от случайных пуль. А еще жители фавел очень дружные. Трудности научили их держаться вместе и помогать. Взрослые проводят много время на улице, общаясь и выпивая. Для детей иногда ставят игровые площадки (ржавые, сломанные, но хоть какие-то). По словам автора блога Life in Rocinha, покупатели наркотиков редко бывают резидентами (у них и денег-то нет), в основном это богатые жители цивилизованной части города. Таких пускают в сообщества лишь за товаром, после чего быстро отправляют обратно. Победить фавелы, как минимум в ближайшее время, не представляется возможным. Спецназ то и дело отчитывается о «зачистках», но трущобы моментально возрождаются. Да и уничтожить их полностью, кажется, невозможно: по узким улочкам военная техника не проедет, а пешим солдатам бандиты легко дадут отпор. Предоставить всем этим людям нормальное жилье и работу — слишком дорого. Дешевле было помочь первым жителям фавел, но тогда власти не разглядели, во что эти поселения могут превратить страну. Несмотря на весь ужас таких мест, туда тянутся туристы. У этого явления есть даже название — трущобный туризм. Экскурсии по фавелам проводят местные. Любопытных путешественников предупреждают об опасности и просят оставлять все ценное в отелях. В идеале нужно надеть потрепанную одежду, натянуть на голову капюшон и особо ничего не разглядывать. Давать деньги попрошайкам также не советуют, ведь в противном случае можно лишиться всего кошелька. Идеальный трущобный туризм подразумевает передачу процента с туров малоимущим жителям фавел. Поэтому если уж и поддерживать такой специфичный отдых, то только помогая людям, которым в свое время не помог никто.

Почему мы устаем сострадать людям и можно ли это преодолеть

Сопереживать, помогать морально, переживать чужие эмоции как свои собственные — это тяжелый труд. И однажды наступает момент, когда можно просто устать от сострадания. Давайте разберемся, по каким причинам возникает такая реакция и можно ли ее преодолеть, чтобы не становиться менее эмпатичным. Определение термина Усталость от сострадания — физическое и эмоциональное истощение, которому подвергаются люди, несущие в себе боль и страдания других. Это своеобразная цена, которую человек платит за свое неравнодушие, а валютой является собственная энергия. Усталость от сострадания характеризуется чувством беспомощности, уменьшением способности к сопереживанию и, как следствие, выгоранием. Термин впервые ввели в середине прошлого века в качестве объяснения состояния выгорания, с которым сталкивались пожарные, социальные работники, врачи отделений скорой помощи. Из-за того, что они не могли оставаться в стороне от чужого горя и сострадали большому количеству людей, их эмоциональное состояние со временем ухудшалось. В результате эти люди теряли способность к сочувствию, становились более черствыми и воспринимали события, которые раньше их травмировали, холодно и отстраненно. Усталость от сострадания чаще всего встречается у людей с высоким уровнем эмпатии, а также у тех, кто в силу своей работы вынужден оказывать поддержку людям, пережившим травму. Вышеупомянутые врачи, спасатели, психотерапевты, социальные работники — все они подвержены этой реакции. Шакира Эспада-Кампос, специалист по поведенческому здоровью из организации MDLIVE, говорит, что усталость от сострадания может проявиться у любого человека вне зависимости от профессии, если к нему постоянно будут обращаться за помощью, советом, моральной поддержкой. Ситуацию может усугубить ощущение того, что человек не контролирует происходящее. Есть несколько факторов, которые способны повысить риск развития усталости от сострадания: • недостаточные навыки преодоления жизненных трудностей; • недостаточная забота о себе; • высокий уровень стресса; • наличие собственной травмы. Признаки усталости от сострадания Постоянный контакт с чужими травмами приводит к тому, что чувствительность к другим проблемам снижается. Человек, испытывающий усталость от сострадания, возможно, и хочет сопереживать, но не может, потому что у него не хватает для этого эмоциональных и физических ресурсов. Понять, что вы столкнулись с этой реакцией, можно по нескольким признакам: • чувствуете эмоциональное, психологическое и физическое истощение; • превращаете чужие проблемы в свои; • ощущаете апатию и отстраненность; • проявляете цинизм; • обвиняете себя в том, что не смогли помочь человеку и предотвратить негативные последствия; • чувствуете злость и раздражение, часто срываетесь на других; • испытываете трудности со сном, сталкиваетесь с частыми головокружениями и отсутствием аппетита; • замечаете у себя пессимистичное настроение; • ощущаете грусть, беспомощность, эмоциональное онемение. Влияние медиа на формирование усталости от сострадания Немаловажную роль в возникновении усталости от сострадания играют СМИ. Многие люди, которые наблюдают за происходящими в мире трагедиями, отмечают, что чувствуют себя бессильными до такой степени, что со временем просто перестают реагировать на плохие новости. В потоке фотографий, видео, статей с пугающими кадрами они теряют свою искреннюю реакцию. В ходе исследования американские социологи Пауль Лазарсфельд и Роберт Мертон обнаружили, что чем сильнее информационное поле заполняется плохими новостями, тем более отчужденной становится аудитория, снижается ее интерес к социальным проблемам. Ученые отмечают, что многочисленные сообщения о насилии и отчаянии притупляют чувства, поэтому информация о происходящих трагедиях больше не вызывает сильного эмоционального отклика. Эмпатия, которая превышает допустимый диапазон, вызывает настолько сильное психологическое страдание, что оно приводит не к сочувствию и желанию помочь, а к игнорированию событий. Этот факт подтвердили результаты обследования медсестер, которые вынуждены были ухаживать за смертельно больными людьми. Сьюзен Меллер, журналист и ученый, в 1999 году написала книгу про усталость сострадания, в которой отмечала, что усталость сострадания по своей природе является порочным кругом. Если плохие новости становятся постоянными, аудитория начинает скучать. Единственный способ подогреть интерес — сделать каждое происшествие еще хуже предыдущего, на чем активно спекулируют СМИ. Выгорание и усталость от сострадания — одно и то же? У этих двух состояний есть общие черты, но сказать, что они идентичны, нельзя. Выгорание представляет собой состояние истощения, которое характеризуется апатией, снижением мотивации, отсутствием интереса к работе. Обычно его появление провоцирует сильный стресс и переутомление. Что касается усталости от сострадания, то она в первую очередь влечет за собой потерю эмпатии. Источник возникновения проблемы — постоянное сопереживание другим людям. Как бороться с усталостью от сострадания? Преодоление этой проблемы может потребовать времени и помощи специалиста. Лучше всего заранее предпринять меры, чтобы снизить риск появления усталости от сострадания. Ниже несколько советов, как это сделать. • Регулярно проявляйте заботу о себе. Высыпаться, хорошо питаться, общаться с семьей и друзьями, уделять время своему хобби, вовремя брать отпуск — казалось бы, банальные вещи, но именно их мы зачастую игнорируем. Если вы ставите себя на последнее место, под угрозой оказывается ваша способность управлять собственными эмоциями и реакциями. Как следствие, вам становится сложно работать в команде и сочувствовать другим. • Практикуйте самосострадание. Некоторым из нас кажется, что сопереживать себе — значит, проявлять эгоизм. На самом деле это отличная возможность утешить, мотивировать и принять себя, напомнить, что мы не одиноки со своей болью. Самосострадание помогает добиться внутренней гармонии и почувствовать себя счастливым. Если хочется поплакать — сделайте это. Необходимость быть сильным ради других очень выматывает, поэтому полезно выпускать эмоции наружу. • Устанавливайте личные границы. Когда другие люди делятся с вами проблемами, очень важно защитить свое эмоциональное состояние, чтобы не погрузиться полностью в чужую боль. Попробуйте сконцентрироваться не на своих чувствах, а на поиске дополнительной информации, которая поможет разъяснить ситуацию. Так вы перейдете от эмоционального к когнитивному сопереживанию и сможете немного отгородиться. • Фокусируйтесь на своей жизни. Если вы просыпаетесь утром и сразу чувствуете опустошение, потому что переживаете о близком человеке, значит, пора переключить внимание. Найдите новое увлечение, которое сможет отвлечь от чужих проблем. Когда вы даете себе больше личного пространства, вы абстрагируетесь от чувства сопереживания и таким образом избегаете отрицательного воздействия сострадательной усталости. • Разговаривайте. Попытка держать в себе переживания о других людях чревата негативными последствиями. Именно поэтому важно хотя бы иногда рассказывать вслух о том, что вы чувствуете. Поговорите с другом или с психологом. Если не хотите, попробуйте выплеснуть свои эмоции на лист бумаги — такой способ также помогает.

Почему НЛО изображают в виде летающих тарелок?

«Летающая тарелка» — фактически нарицательное обозначение неопознанных летающих объектов. Оно стало настолько узнаваемым, что именно это изображение часто используют в фильмах, комиксах и компьютерных играх. Однако появилось это обозначение буквально по ошибке. Американский летчик-любитель Кеннет Арнольд в конце июня 1947 года направлялся на своем самолете на авиашоу. Неожиданно в небе над горой Рейнир он заметил ярко-голубую вспышку света. В следующие несколько минут вспышки последовали одна за другой, летчик насчитал их еще девять. У него не оставалось сомнений, что их источник — неопознанные летающие объекты. О необычном происшествии летчик рассказал журналистам газеты United Press. В попытке описать движение вспышек пилот сказал, что они летели «как блюдце, если пустить его по воде». Корреспондент неверно истолковал его слова и предположил, что сами объекты были похожи на тарелки. В конце концов во всей Америке люди услышали историю о летчике, увидевшем НЛО на «летающих тарелках». Так неверное понимание слов одного человека повлекло за собой развитие всего образа представителей инопланетной цивилизации в современной поп-культуре. Возможно, не будь этой ошибки, летательные аппараты в фильмах «1000 чудес вселенной», «Люди в черном», «Веном» и «Игра Эндера» выглядели бы совсем иначе. Сам Кеннет Арнольд в принципе не сравнивал увиденные вспышки с какой-либо формой. В более позднем интервью, данном в 1950 году, он уточнил, что его неправильно процитировали, однако было уже поздно — меткое словосочетание вошло в оборот. В книге «Летающие тарелки» американский астрофизик Дональд Мензел объяснил, что мог увидеть летчик в тот день. На его взгляд, это была необычная оптическая иллюзия — паргелий. Другое ее название, очень красивое, — «ложное солнце». Этот эффект возникает, когда в атмосфере скапливаются несколько слоев тумана или пыли. Они практически не видны сверху или снизу, однако самолет Арнольда, скорее всего, летел параллельно им. По словам Дональда, при некоторых условиях эти слои способны отразить солнечный свет, словно зеркало. Но если рассуждать теоретически, форма диска является не самой плохой для космического аппарата. Так, она отличается высокой аэродинамической устойчивостью. Кроме того, если ее нижнюю часть покрыть слоем теплостойкой защиты, «тарелка» сможет легко затормозить об атмосферу планеты во время схода с орбиты. Что интересно, люди пытались сконструировать аппараты такой формы. В 30-е годы в Университете Майами был построен самолет под названием Nemeth Umbrella Plane — дословно «зонтиколет». Впоследствии были созданы еще несколько моделей, в числе которых канадский истребитель VZ-9 Avrocar, созданный во время Холодной войны. Однако в целом такие разработки не были признаны эффективными. У дискообразных аппаратов наблюдался один сильный недостаток — они плохо маневрировали в воздухе. Почти сразу после возникновения образа летательного аппарата возник и образ самого инопланетянина. В 1961 году был снят фильм «Инцидент с НЛО», ставший одним из первых, в которых показали пришельца с огромной головой, серой кожей и вытянутыми глазами. Придуманный образ оказался настолько подходящим и жутким, что мгновенно укрепился в массовом сознании.

Женская мода в Америке: от первопроходцев до наших дней

Большинство рассказов об истории американской моды начинаются в начале 1600-х годов, когда французские колонисты носили европейскую одежду из страны своего происхождения. Но эти повествования опускают то, что было раньше, и отрицают огромное вдохновение, которое мода коренных американцев принесла последующим поколениям дизайнеров. От витиеватых узоров на военных рубашках индейцев до замысловатого лоскутного шитья набедренных повязок, мода коренных американцев варьировалась от племени к племени, подчеркивая местную самобытность и ресурсы так, что большинство современных брендов устойчивой моды позавидовали бы. В XIX веке американская мода начала приобретать более отчетливую индивидуальность. Подъем индустриализации привел к созданию новых тканей, таких как хлопок и синтетические материалы, которые сделали производство одежды более быстрым и дешевым. Это, в свою очередь, привело к росту индустрии готовой одежды, а одежда массового производства стала более доступной для широкой публики. Долгое время такого понятия, как «американская мода», и вовсе не было. В 1900-х годах, после столетий зависимости от диктата парижской моды, американцы вырвались на свободу и стали устанавливать свои собственные модные тенденции. Мода XX века: новая женщина На рубеже веков Америка переживала быструю урбанизацию и индустриализацию. Если посмотреть на страну в целом в это время, можно увидеть волны прибывающих иммигрантов и бесчисленных городских жителей, вынужденных ютиться в переполненных трущобах. В среде, где молодые женщины были изолированы от своих семей и в значительной степени предоставлены самим себе, им необходимо было адаптироваться. Так появилась новая женщина: независимая, активная, подвижная и уверенная в себе, ее ничто не могло остановить, и мода должна была этому подражать. Женская мода в целом была более смелой, и более состоятельные женщины должны были менять свою одежду три-четыре раза в день. К началу десятилетия идеально уложенный и стройный стиль, который ранее доминировал в моде, постепенно сходил на нет. Женщины все меньше желали подвергать себя пыткам корсетом, который в то время изготавливался из плотного хлопка, укреплялся сталью или китовым усом для придания телу S-образной формы, эффективно подчеркивая бюст. Обнаружив, что ее выбор одежды ограничен, женщина по имени Мэри Фелпс Джейкоб в 1913 году создала прототип бюстгальтера, популярность которого вскоре возросла среди других женщин, желающих стать настоящей новой, активной женщиной. По иронии судьбы, в моде также была облегающая юбка, известная как «хромающая юбка»: она сильно ограничивала походку владелицы. Их носили городские женщины, пока в 1915 году не популяризировались массовые танцы. Спортивная одежда стала актуальной, поскольку подчеркивала достоинства женских тел, позволяя им свободно двигаться. Акцент, безусловно, был сделан на этой новой, подвижной женщине, хотя от нее все еще ожидали, что она сохранит некоторую ауру женственности. Тенденции женской моды в 1920-х годах Окончание Первой мировой войны принесло новое чувство свободы и независимости женщинам в Соединенных Штатах. Именно в это десятилетие появился новый тип молодой американской женщины, одежда которой кричала о современности. До 1920-х годов американские женщины стремились выглядеть старше своего фактического возраста, но с введением в действие 19-й поправки в 1919 году, гарантирующей женщинам право голоса, они начали стремиться выглядеть все моложе и моложе. Женщины стали носить более свободную одежду, отказавшись от более стеснительной моды предыдущих десятилетий — подолы поднялись до беспрецедентного уровня длины до колен. Как изменилась женская мода во время депрессии С 1930-х годов, когда появилось представление о том, что худоба указывает на крайнюю бедность, прямые мальчишеские силуэты в одночасье были отменены в пользу гораздо более естественных форм. 1940-е годы были временем, определяемым войной, когда мужчины уходили из дома, и женщинам приходилось выполнять свои обязанности, хотели они того или нет. Война повлияла на все, включая моду, поскольку необходимость рационировать товары и материалы препятствовала созданию специфических или уникальных стилей. В стремлении сохранить ткань одежда была упрощена всеми возможными способами: на ней стало меньше карманов и пуговиц, были исключены любые украшения, а рукава и подол стали короче. Многие женщины покупали платья в Мексике, поскольку они были дешевле, что вдохновило дизайнеров на использование ярких узоров в своей одежде. Женщины тоже проявили творческий подход, поскольку нехватка шерсти заставила их переделывать мужские костюмы в женскую одежду. Перешитые костюмы по-прежнему сохраняли мужской силуэт, имея объемный вид с широкими плечами и юбками, которые покончили с узкой талией прошлых лет. Женщины также начали носить брюки, поскольку они обеспечивали еще большую функциональность и мобильность, чем юбки. Популярность брюк особенно возросла, поскольку работать на фабриках с тяжелым оборудованием в юбке было просто непрактично. Моде нужно было адаптироваться к новому стилю жизни, а это означало, что пришло время попрощаться с платьями и поздороваться с парой функциональных брюк. Женская мода 1950-х: счастливые домохозяйки К концу войны семейная жизнь выглядела привлекательной как никогда. Общество внезапно обнаружило, что возвращается к патриархальному образу домашнего очага. Теперь, когда мужчины приходили с войны, у женщин не было причин продолжать работу, хотя некоторым это не мешало работать независимо от того, что говорили об этом мужчины. В 1956 году во многих американских домах появился новый фасон, известный как платье-сорочка. Изначально платье высмеивали и называли «платье-мешок» за его бесформенный дизайн, тем не менее, женщины массово покупали эту модель. Как изменилась женская мода в 60-е годы Жаклин Кеннеди выделялась как самая публичная сторонница традиционной французской высокой моды, но ее подражатели были в основном среди богатых. Вместо этого большинство американцев приняли моду, которая была минималистичной и примитивной. Женщины 1960-х годов обычно носили длинные юбки или платья в пол днем и мини-юбки для прогулок по ночному городу, что представляет собой интересный переход от традиционно длинных и более провокационных вечерних платьев к более короткой дневной одежде. Переход имеет смысл, учитывая, что молодежь десятилетия ничего так не хотела, как отделиться от старшего поколения всеми возможными способами. Мини-юбка, несомненно, была сексуально заряженной одеждой, но в своей сексуальной привлекательности она стала источником власти для женщин, а также признаком того, что скромность — удел пожилых людей. Мода в эпоху 70-х Растущее несогласие с войной во Вьетнаме подлило масла в огонь борьбы с правительством, приведя к яростному пренебрежению общественными ценностями и моралью, что привело к появлению моды хиппи. Вместо того, чтобы соответствовать традиционным нормам одежды, хиппи часто присваивали символы из других культур, чтобы вдохновлять свой стиль, придавая моде более глубокий смысл как политическому заявлению, а не простой популярной причуде. Мейнстрим-мода продолжила тенденции, заданные мини-юбкой, чтобы как можно больше подчеркивать фигуру с помощью почти прозрачных платьев без рукавов, хотя самой уникальной чертой моды в начале десятилетия было отсутствие общего соответствия. Некоторые женщины носили длинные струящиеся платья и сандалии, в то время как другие щеголяли в мини и сапогах до колен. Некоторые люди обратились к более консервативным, собранным вещам, в то время как другие продолжали расхаживать в неряшливой одежде хиппи, что привело к массовому чувству индивидуализма, которое начало ослабевать по мере того, как десятилетие подходило к концу. Модные тенденции 1980-х Мода в начале 1980-х была похожа на моду 1970-х годов. Но к 1984 году такие поп-звезды, как Мадонна и Синди Лопер, привнесли в десятилетие новое чувство стиля, которое было сосредоточено на расширении границ с помощью креативных моделей, броских цветовых сочетаний и уникальных стилей. Женщины начали носить облегающие хлопковые леггинсы, сочетая их с объемными свитерами. Кроме того, молодые женщины также носили свободные брюки-парашюты, надевали облегающие укороченные топы. Многослойные образы также набирала популярность. Например, мини-юбки, сшитые из денима или спандекса, часто сочетались с леггинсами или гетрами. Аксессуары были ходовым товаром в тот период, особенно для подростков и молодых людей. Женщины часто носили яркие очки, несколько массивных браслетов и огромные серьги-кольца. Волосы завивали для придания большого объема, а в макияже использовались смелые тени для век, густая основа и яркая помада. Эволюция женской моды в 1990-х: в будущее По сравнению с кричащим стилем 80-х, мода 90-х придерживалась гораздо более минималистичного подхода. Взрослые в начале 1990-х носили джинсы свободного покроя с простыми футболками и вязаными свитерами, в то время как девочки-подростки часто выбирали яркую неоновую одежду: ярко-розовую, зеленую, голубую, оранжевую и желтую. К 1992 году эти яркие цвета были заменены более мягкими оттенками: коралловым, бирюзовым, сиреневым и другими. С появлением поп-звезды MC Hammer появились брюки-парашюты — брюки свободного кроя из хлопка с зауженными штанинами и завязками на талии. В течение десятилетия американцы уделяли особое внимание комфорту, отвергая неудобные тенденции одежды предыдущего десятилетия. Новый век американской моды На моду 2000-х повлияли такие знаменитости, как Бритни Спирс и Пэрис Хилтон. В моду вошли джинсы с низкой талией и укороченные топы. В 2010-х годах постепенно приходит эпоха социальных сетей, знаменитости становятся распространителями и эталонами моды, модные тенденции стали более сдержанными и нейтральными. В наше время мода проходит полный круг: все чаще молодые люди обращаются к образам из прошлых десятилетий и даже веков. К тому же, современное поколение создало и популяризировало десятки эстетических направлений. Мода эволюционировала от платьев с корсетами до огромного разнообразия форм и цвета, где каждый может найти то, что ему по душе. Автор: Арсений Биньевский

Почему мы коллекционируем вещи

Тягу людей к коллекционированию воспринимают по-разному: кто-то крутит пальцем у виска, не понимая, как можно тратить деньги на безделушки, которые не приносят никакой пользы, кроме эстетической, а кто-то восхищается коллекционерами, способными на протяжении многих лет быть верными своему увлечению и упорно искать предметы, достойные места на полке. Предлагаем разобраться, по каким причинам люди становятся коллекционерами. Это заложено природой Согласно результатам исторических исследований, тяга к собиранию и сохранению вещей была характерна еще для самых первых человеческих сообществ. Даже неандертальцы, которые в глазах ученых всегда представали глупыми, неотесанными дикарями с дубинками в руках, имели свои коллекции. В ходе археологических раскопок было обнаружено, что они собирали раковины, орлиные когти и камни необычной формы. Когда ученые начали строить гипотезы относительно того, почему тяга к коллекционированию так сильно распространена среди людей, российский физиолог Иван Павлов высказал мнение, что это такой же рефлекс, как пищеварительный и хватательный. В своей работе «Рефлекс цели» ученый писал, что в ходе анализа деятельности животных и людей он пришел к выводу, что между всеми рефлексами должен быть установлен так называемый рефлекс цели — стремление к обладанию определенным раздражающим предметом. По мнению Павлова, желание собирать что-либо присутствует и у животных. Биологи подтвердили его точку зрения, подсчитав, что около 70 видов представителей фауны склонны к накоплениям. Правда, в их случае это связано с выживанием, так как они собирают пищу. Страх отпустить прошлое Марк МакКинли, доктор юридических наук, профессор психологии провел ряд исследований, в ходе которых обнаружил, что тяга к коллекционированию связана с ностальгией. Люди не хотят отпускать прошлое, и используют вещи из своих коллекций, как способ «задержаться» в определенном промежутке жизни. Особенно это характерно для людей, которые боятся взрослеть. Они собирают марки, модели железных дорог, игрушки, билеты в кино и прочие вещи, которые вызывают стойкие ассоциации с их детством или юностью. Дэвид Ладден, доктор философии, профессор психологии Колледжа Джорджии Гвиннетт, говорит, что ностальгия, которая отражается в коллекционировании, не всегда имеет отрицательные последствия и воспринимается как побег от реальности. Иногда она улучшает настроение, помогает стать увереннее в себе и даже возвращает некий смысл жизни, повышая оптимизм в отношении будущего. Получение удовольствия Нейробиолог и коллекционер Шерли Мюллер провела исследование и выяснила, что разыскивая и собирая необычные, уникальные вещи, человек неосознанно стремится к стимулированию центров удовольствия. Эти результаты были зафиксированы с помощью МРТ-сканирования. Участникам эксперимента показывали оригинальные предметы вперемешку с обычными, привычными вещами. Когда они видели что-то интересное, в мозге усиливалась активность участков, которые напрямую связаны с центрами удовольствия. То есть, коллекционирование — это отличная возможность стать счастливее. Познание окружающего мира Если смотреть на коллекционирование как на один из способов обращения к культуре прошлого, его можно воспринимать в качестве одного из способов познания мира. В процессе поиска нового предмета для своей коллекции человеку приходится погружаться в исторический контекст, узнавать о событиях, произошедших много лет назад, а также их участниках. Британский фармацевт и предприниматель Генри Велком собирал острые предметы, которые, по его мнению, олицетворяли историю медицинской науки. Он потратил на поиски экспонатов, количество которых превысило один миллион, 40 лет, а затем открыл «Музей медицинской науки», который функционировал в годы Первой мировой войны. Азарт и энтузиазм Обычно коллекционирование начинается как безобидное хобби, но стоит лишь человеку оказаться в компании таких же заядлых «собирателей», как в нем просыпается азарт — появляется непреодолимое желание найти уникальную вещь быстрее остальных. Такой энтузиазм, который подстегивается ограниченным количеством времени, делает процесс коллекционирования еще интереснее и дает дополнительную мотивацию — обогнать «конкурентов». Возможность проявить свою индивидуальность В своей работе «Психология коллекционирования» Марк МакКинли писал, что страсть к систематизированному собиранию и изучению каких-либо объектов является одним из способов идентификации и самовыражения. Действительно, взглянув на коллекцию человека, можно сделать некоторые выводы о его вкусах, предпочтениях, привычках, возможно, даже характере. Для многих людей коллекционирование становится не просто хобби, а способом заявить о себе, получить признание общественности. Так, многие коллекционеры попадают в книгу рекордов Гиннесса. Среди них 41-летний Флориан Кастенмайер из Баварии, который за несколько лет собрал самую большую в мире коллекцию головоломок — в нее входит более 1519 образцов всех форм и размеров. А японка Акико Обата попала в список рекордсменов благодаря своей любви к еде — она собирает муляжи различных блюд. В ее коллекции более 8000 экспонатов: игрушек, магнитов, брелоков и канцелярии. Желание быть частью сообщества Коллекционеров часто представляют замкнутыми людьми, которые избегают общения и интересуются исключительно сбором экспонатов. Но на самом деле они часто организовывают сообщества по интересам, устраивают различные выставки, обмениваются вещами. Так коллекционеры чувствуют себя частью чего-то большого и важного. Существуют формальные и неформальные клубы, городские и международные организации, которые объединяют коллекционеров, иногда даже самых разных «жанров». В некоторые из них попасть легко — достаточно лишь желания, а чтобы стать частью других, приходится соответствовать ряду требований, например, собрать определенное количество экспонатов. Примеры необычных коллекций • Гамбургеры. Даже сама идея коллекционирования еды кажется странной, однако американец Мэтт Малграм доказал, что возможно все. Однажды он оставил в холодильнике гамбургер и забыл о нем на целый год! Каково же было его удивление, когда по истечении 12 месяцев фастфуд остался в целости и сохранности. После этого мужчина решил собрать коллекцию гамбургеров с разметкой по годам. • Таблички «Не беспокоить». Чтобы собрать коллекцию гостиничных вывесок, Жану-Франсуа Вернетти пришлось объездить около 200 стран. Швейцарец путешествовал по миру на протяжении 37 лет, и за это время смог собрать 11115 табличек. Долгое время Жан-Франсуа оставался рекордсменом, пока итальянец Эдоардо Флорес не представил свою коллекцию — 15 тысяч табличек за 32 года. • Этикетки от бутилированной воды. Еще один итальянец, который отличился коллекционированием необычных вещей, — Лоренцо Песцини. На данный момент в его арсенале около 9000 этикеток от бутилированной воды. Интересно, что в собрании много наклеек «иностранцев» — в коллекции фигурируют этикетки из 185 государств.

История кроссовок: из резины в культуру

Кроссовки всегда занимали свое уникальное место в моде. Проходя грань между формой и функциональностью, они бывают разных стилей, имеют разное применение и разных пользователей. Есть те, кто носит кроссовки, потому что удобно, в то время как другие составляют почти культурную группу, создавая свои коллекции кроссовок, как настоящие ценители. Но что носили спортсмены до появления этой чудесной обуви? Греческие бегуны на первых Олимпийских играх соревновались босиком, однако позже начали носить сандалии для защиты ног от камней и горячего песка. В 1500-е годы люди, которые много путешествовали пешком, добавляли слои мха внутрь своей обуви. Это обеспечило небольшую амортизацию. Кроссовки прошли долгий путь от грубого изобретения из резины до важного элемента в гардеробе, который активно носят знаменитости и спортсмены по всему миру. Их эволюция и изменения превзошли все остальные виды обуви. Сегодня кроссовки стали популярным поджанром моды, выходящим далеко за рамки своего первоначального спортивного предназначения. Они могут служить как модным аксессуаром, так и незаменимым снаряжением на поле или площадке. Но откуда взялась культура кроссовок? Какие факторы способствовали тому, что такие бренды, как Nike, Adidas и Converse стали популярными брендами кроссовок по всему миру? Ученый Чарльз Гудиер открыл процесс, при котором серу добавляют в разогретую резину для создания гибкого, водонепроницаемого и крепкого материала. Таким образом он изобрел вулканизированную резиновую подошву. Несколько десятилетий позже этот метод был применен для изготовления обуви, что привело к созданию более прочной подошвы. Первой обувью с такой подошвой стали Плимсоллы. Обувь получила свое название в честь линии на корпусе корабля, которая названа именем британского парламентария Сэмюэля Плимсолла, выступавшего в середине 1870-х годов в поддержку этого протокола безопасности. Обувь имела брезентовый верх и резиновую подошву, которая обеспечивала нескользящую поверхность и изоляцию от холодной палубы. Плимсоллы были довольно примитивными, потому что не было четко различимого левого или правого ботинка. Таким образом появился предок современных кроссовок. New Liverpool Rubber Company основал Джон Данлоп, и он же запатентовал метод приклеивания резины к холсту. Эта обувь была дешевой, удобной в обслуживании и использовалась в качестве домашней обуви. В 1861 году в Англии был зарегистрирован первый патент на обувь с шипами. Сначала обувь использовалась для крикета, но вскоре была принята бегунами. С 1890-х по 1930-е годы дизайн кроссовок претерпел ряд заметных изменений. Ранний успех Reebok в последние годы XIX века (еще при J.W. Foster and Sons) был обусловлен выпуском кожаных кроссовок для бега, в которых использовали металлические шипы для лучшего сцепления с дорогой. В Германии Адольф «Ади» Дасслер и его старший брат Рудольф начали производить кроссовки для бега и футбола в 1920-х годах. Они изобрели первые в мире бутсы с острыми шипами, которые обеспечивали устойчивость при беге и давали преимущество спортсменам на футбольном поле. Им суждено было стать первым брендом спортивной обуви, получившим массовую популярность, и они оказались в центре внимания, когда их увидели на ногах четырехкратной олимпийской чемпионки Джесси Оуэнс на Олимпийских играх 1936 года. Длительная напряженность положила конец их совместному обувному бизнесу, братья основали конкурирующие фабрики в своем родном городе Херцогенаурах. Рудольф был первым, кто начал свою деятельность, основав свою компанию «Ruda» в январе 1948 года. Ади основал конкурирующее предприятие «Adidas» в августе следующего года. 1 октября 1948 года Рудольф зарегистрировал «PUMA» в немецком ведомстве по патентам и товарным знакам (DPMA) и переименовал свою компанию. С тех пор конкурирующие компании-братья по-прежнему имеют штаб-квартиры в одном городе. До XX века кроссовки считались исключительно спортивной обувью, поскольку бренды производили и распространяли их специально для занятий спортом. К 1913 году в США было 30 различных брендов кедов-плимсоллов, и все они были объединены в Keds в 1917 году (хотя изначально фирма называлась Peds в честь латинского слова «стопа»). Первыми кроссовками массового производства в США были Keds. Они продавались как обтекаемая базовая обувь с резиновой подошвой, которая в легкой атлетике держалась бы намного лучше, чем кожаная. Базирующаяся в Массачусетсе обувная компания Converse быстро последовала их примеру. В 1917 году они выпустили баскетбольные кроссовки «All-Star». Это был первый в мире высокий верх: полотно было скроено таким образом, что закрывало лодыжку, обеспечивая поддержку и легкость движения. В 1920-х годах баскетболист Чак Тейлор вложил свой спортивный опыт в процесс разработки своих именных кроссовок Converse. Одной из основных причин популярности кроссовок среди потребителей стало их применение в спорте, особенно в баскетболе. Никогда не было конкретной обуви, ассоциирующейся с баскетболом, пока не появился Чак Тейлор. Он был полупрофессиональным баскетболистом, который в 1921 году стал продавцом кроссовок Converse и продвигал их так хорошо, что в итоге стал лицом кроссовок. Это была первая спортивная обувь, одобренная знаменитостями. Эти кроссовки одними из первых преимущественно использовались для баскетбола с начала 1900-х годов вплоть до 1970-х годов. Растущая популярность баскетбола сделала Converse желанными среди потребителей, этот дизайн оставался практически неизменным на протяжении почти столетия и по-прежнему чрезвычайно популярен сегодня в качестве обуви для отдыха. Кроссовки носили в основном как спортивную обувь в первой половине XX века, но в 1950-х тенденции начали меняться, и дети стали носить их как аксессуар для стиля. В 50-х годах продажи кроссовок резко выросли, поскольку школьный дресс-код смягчился и дети, как правило, стали носить их. Использование этой обуви подростками также набрало обороты в эту эпоху. Фил Найт, выпускник Орегонского университета бизнеса, и его тренер по легкой атлетике Билл Бауэрман основали Blue Ribbon sports в 1964 году. Спустя восемь лет компания была переименована в «Nike» в честь греческой богини. Для кого были изготовлены первые кроссовки Nike, несколько спорно, поскольку на эту честь претендуют двое мужчин. Один из них — сам Фил Найт, а другой — Отис Дэвис, ученик Билла Бауэрмана. Swoosh (знаменитый логотип Nike) разработала Кэролин Дэвидсон, студентка Университета штата Орегон, за ничтожные 35 долларов. Nike в сотрудничестве с инженером из НАСА выпустила Nike tailwind в 1979 году. Они представляли собой выдолбленную подошву, заполненную плотным газом для обеспечения повышенной амортизации. К 1986 году Nike приобрела статус компании стоимостью 1 миллиард долларов. В следующем году Nike выпустила свою модель Air Max-1. В конце 1990-х годов Nike представила полностью настраиваемый Nike ID, который позволял покупателям выбирать цвет и материал в соответствии со своими предпочтениями. Современная мода, спорт и история кроссовок Первым игроком НБА, у которого были фирменные кроссовки, был Уолт «Клайд» Фрейзер с PUMA Clyde. Фрейзер был известен своим модным чувством стиля на площадке и вне ее. Он внес значительный вклад во внешний вид и дизайн кроссовок. Обувь известна своей замшевой отделкой и разнообразием цветов, в которых она выпускается. Как и у Чака Тейлора, имя Фрейзера было нанесено на саму обувь, но это копия его настоящей подписи. Майкл Джордан хотел подписать контракт с Adidas, поскольку это был его любимый бренд. Однако поворот событий привел к крупнейшему сдвигу в истории кроссовок. Кроссовки Nike Air Force Майкла Джордана дебютировали в 1985 году, став частью легенды поп-культуры. Air Jordan 1 создает культ кроссовок. В то время Майкл Джордан был всего лишь новичком (разумеется, с золотой олимпийской медалью за плечами), но это не помешало Nike подписать с ним пятилетний рекламный контракт в 1984 году. Вместе с этим контрактом он получил эксклюзивную новую обувь для ношения и продвижения — Air Jordan. Красно-черные кроссовки (в тон форме Джордана «Чикаго Буллз») изначально были запрещены комиссаром НБА Дэвидом Стерном, который постановил, что обувь, которую носят на корте, должна быть преимущественно белой. Джордан, как известно, все равно их носил, а Nike платила штраф в размере 5000 долларов после каждой игры. Публичный выпуск обуви в 1985 году многие считают катализатором современной культуры sneakerhead — сообщества коллекционеров и поклонников кроссовок, которые следят за новыми выпусками с увлечением, обычно предназначенным для классических автомобилей или швейцарских часов. Музыканты как законодатели моды Подобно спорту, музыкальная индустрия сыграла ключевую роль в истории кроссовок, сделав их продуктом, который понравился массам. Слушатели музыки могли подражать своим любимым исполнителям и носить ту же обувь, что и их кумиры. Рэп, реггетон и хип-хоп стали катализаторами превращения кроссовок в основной продукт современной моды и в гардеробах людей. Кроссовки PUMA Suedes и Clydes были популярны среди танцоров брейка в 1980-х годах, в то время как кроссовки Nike Air Force 1 были любимыми как у рэперов, так и у музыкантов. Кеды Converse начинали носить рок и панк исполнители, включая Курта Кобейна, Джо Страммера или Билли Армстронга. Музыка и культура кроссовок еще больше переплелись с популярными артистами, создающими свои собственные версии кроссовок совместно с брендами спортивной одежды. Сотрудничество между артистами и крупнейшими современными модными брендами началось с Run-DMC и Adidas после того, как они выпустили свою песню «My Adidas». Они создали версию кроссовок Adidas Superstar, которая дебютировала в 1985 году. В 2020 году была выпущена еще одна их совместная работа, посвященная юбилею кроссовок Superstar. В сотрудничестве Jay-Z с Reebok были созданы кроссовки, вдохновленные кроссовками 1984 года от Gucci, что сделало подобный стиль более доступным для широких масс. Канье Уэст участвовал во множестве различных совместных выпусков кроссовок, в том числе в своих самых популярных и заметных Nike Air Yeezy. Он также работал с Louis Vuitton и Adidas. Кроссовки в 2000-х — шаг вперед в цифровую эпоху 2000-е можно определить как эпоху, отмеченную сотрудничеством с художниками и плодовитыми домами моды. Сотрудничество с Канье Уэстом в рамках колоссальной сделки на 10 миллиардов долларов подняло популярность кроссовок на еще более высокий уровень. Сотрудничество Рианны с PUMA стало определяющим моментом в индустрии моды и истории кроссовок. Она не только звезда женской индустрии развлечений, но и была назначена креативным директором бренда в 2016 году. Ее бренд оживил PUMA, продажи которой снижались. Ее влияние на молодых женщин изменило отношение потребителей к этому бренду кроссовок, некогда популярному в музыкальной индустрии. Это свидетельство того, что влияние отдельного человека способно возродить современные модные бренды, утратившие благосклонность публики. Кроссовки в настоящее время встречаются повсеместно и имеют большое значение. За свою недолгую, но насыщенную историю они прошли путь от ниши до важной части гардероба каждого человека. Модная история кроссовок это наглядный пример того, как даже за привычными вещами стоят годы эволюции, от простого материала до красивой и удобной части нашей жизни. Автор: Арсений Биньевский

Теория семейного стресса: что это такое и как проявляется

Многие люди включены в семейную систему, которая так или иначе периодически подвергается стрессовым событиям в их жизни. Теория семейного стресса была открыта и разработана социологом Рубеном Хиллом в 1949 году. Он исследовал, какие изменения происходят в жизни семьи, которую затронуло то или иное стрессовое событие. Он отмечал, что кризисы, переживаемые людьми в рамках одной семейной системы, могут быть преодолены с помощью внутренних и внешних ресурсов, которые и определяют исход и разрешение возникшей ситуации. Почему эта теория важна Семейная система состоит из членов семьи, а также ролей, которые они играют в этой структуре, их убеждений, правил, ценностей, личных границ и реакций на внешние события. У каждой семьи роли распределяются по-разному. Например, в одной родители будут брать на себя роли опекунов, а их дети полностью могут положиться на них в вопросах выживания, безопасности и поддержки. Уход за ребенком, подготовка к школе, уборка и приготовление пищи — все это ложится на родителей. Тем временем в другой семейной системе некоторые из этих обязанностей может взять на себя старший ребенок. Помимо распределения ролевых моделей, значение имеют ценности, положенные в основу семьи. Например, одни родители будут склоняться к тому, что их ребенок обязан получить высшее образование, а другие — позволят ему самоопределяться в своем будущем, не станут давить и выбирать за него. Все эти факторы в совокупности влияют провоцирование стресса и способны усугубить или облегчить его. Когда возникает проблема Если в спокойную семейную жизнь внезапно вторгается проблема, то реагирование на нее напрямую будет зависеть от набора навыков для преодоления стресса, которыми обладают люди, находящиеся в этой структуре. Например, если ситуация связана с ребенком, родитель может кричать, обвинять и стыдить его или же может подойти к решению возникшего препятствия с интересом, спокойствием и любопытством — смотря какими внешними и внутренними ресурсами он обладает. Под внешними обычно подразумеваются финансовые ресурсы, социальная поддержка, наличие доступа к еде и медицинскому обслуживанию — вполне базовые вещи, на которых держится семья. К внутренним ресурсам относят навыки управления стрессом и гневом, разрешения конфликтов, способности к коммуникации и саморегуляции, а также внимательность и самосознание. Как развить ресурсы в трудное время Согласно теории, исход кризиса, настигшего семью, зависит от тех ресурсов, которыми обладают ее члены. Однако не всегда под полным контролем человека находится его финансовое положение или возможность по удовлетворению основных потребностей. В таких ситуациях важно обращать внимание на то, какие внутренние или внешние ресурсы можно попытаться развить во время очередного кризиса. Например, мужчина, являющийся кормильцем семьи, внезапно теряет работу. Если у него нет финансовой подушки безопасности, то за определенный промежуток времени кризисная ситуация разрастется. Он будет пытаться устроиться на любую должность и не факт, что новую работу получится найти быстро. И все это будет непременно сопряжено со стрессом. Стресс, в свою очередь, окажет влияние на его общение и эмоциональное взаимодействие с женой и детьми, что также может негативно сказаться на их состоянии. Если говорить о проработке внутреннего ресурса, человеку в такой ситуации стоит отслеживать свои мысли, чтобы не скатиться в катастрофическое мышление, где каждое действие ставится под сомнение, а будущее непременно представляется только в негативном свете. В этом случае стоит проработать собственные триггеры, позаботиться о своем физическом состоянии и не пытаться контролировать то, что находится вне власти. Внешние ресурсы в подобном положении можно искать в разных местах. Например, задействовать общественные и дружеские связи для поиска работы, ходить по ярмаркам вакансий, а если не с кем оставить детей, можно попросить кого-то из ближайших родственников провести время с ними. Как справиться со стрессом в семье Вот еще несколько советов, которые, по мнению исследователей, должны помочь пережить семейный стресс, если он уже случился. Например, можно практиковать семейные встречи, в основе которых будет честный и открытый диалог, обнажающий чувства друг друга. Но если такой подход к решению некоторых проблем дается тяжело, поможет квалифицированный специалист. В качестве других рекомендаций советуют выделять личное время для каждого члена семьи. Любому человеку периодически важно побыть одному, обдумать происходящие с ним и его близкими, а также заняться тем, что ему нравится или успокаивает без помех со стороны других. Станет доступно больше пространства для отдыха и развития внутренних ресурсов. Кроме того, можно организовать так называемый дзен-уголок с занятиями медитацией, которые приведут в порядок свою нервную систему. Но главное, о чем действительно не стоит забывать, — никогда не зазорно просить близких людей о помощи, ведь в одиночку справиться с навалившимися проблемами не всегда бывает просто. По материалам статьи «What Is Family Stress Theory?» Very Well Mind

Дерек Паравичини: музыкальный гений, которого могло не быть

На сегодняшний день Дерек Паравичини является одним из лучших джазовых исполнителей в мире, по мнению музыкальных критиков. Несмотря на то, что он слеп, имеет расстройство аутистического спектра, умственную отсталость и беспомощен в бытовом плане, 43-летний британец распознает 20 нот в аккорде, хотя обычный музыкант — в среднем пять, и способен повторить любую музыкальную пьесу, не разучивая ее и добавляя изюминку в классическое исполнение. Настоящий феномен. Вопреки судьбе Первые проблемы со здоровьем у Паравичини начались сразу после рождения. Он появился на свет недоношенным — на 25 неделе беременности его матери. Также у него была сестра-близнец, которая умерла при рождении, но мальчик, вопреки судьбе, выжил. Врачи не верили в его жизнеспособность: только за три первых месяца он перенес три клинических смерти. Конечно, все это не могло не отразиться на его здоровье. По прошествии нескольких лет родители стали замечать, что ребенок плохо развивается. В это же время ему диагностировали слепоту и аутизм. Никто и не думал, что из него вырастет гений. Талант помогла распознать няня Паравичини, которая, чтобы хоть как-то занять воспитанника, достала с чердака электроорган. К четырем годам мальчик уже освоил фортепиано, играя на ощупь и не совсем понимая, что он делает. Слух как инструмент Родители Дерека решили, что его способности необходимо развивать. Они отвезли ребенка в спецшколу для слепых — во время ее посещения Паравичини услышал пианино и побежал на звук. Мальчик принялся сам неистово играть на инструменте, чем поразил сидевшего за ним Адама Окелфорда, будущего учителя Паравичини. Он моментально увидел в малыше недюжинный талант и настоял, чтобы ребенок занимался с ним. Чтобы помочь новому ученику полностью освоить технику игры и развить слух, Окелфорду пришлось искать нетипичный подход в силу особенностей юного дарования. Он сажал Дерека в одном углу комнаты, а сам, сидя в другом, начинал наигрывать незамысловатые мелодии, чтобы мальчик услышал и повторил. Паравичини на лету схватывал новые знания, добавляя к ним свой неповторимый стиль игры, что в скором времени позволило ему превратиться в звезду мирового масштаба. Ранняя слава Уже в девять лет Дерек Паравичини играл на сцене с Королевским филармоническим оркестром Великобритании. После этого его часто стали приглашать на телевидение, а также устраивали выступления по всему миру. Его концерты собирали полные залы. К 27 годам молодой человек выпустил свой первый альбом, а также участвовал в импровизациях с различными признанными музыкантами. Паравичини прославился не только своим талантом, но и особенностью, за которую его прозвали IPod. Дело в том, что Дерек при его слепоте не знает азбуку Брайля и не умеет читать нотные листы, а вся музыка, которая ему известна, хранится в его памяти. Достаточно попросить его сыграть определенную мелодию в конкретном стиле и тональности, и он мгновенно делает это, будто включает у себя в голове новый трек. Главное — окружение На первый взгляд такое противоречие, каким является Дерек Паравичини, кажется необъяснимым. Но с точки зрения науки, молодой гений входит в немногочисленную группу людей, психика которых обладает свойствами звукового вектора. Таких уникумов на планете всего пять процентов. И, к сожалению, аутизм очень часто преследует представителей этой группы. Звуковики, как их называют, по природе своей больше интроверты, и только любящая семья и благожелательно настроенное к ним окружение могут сделать из них экстравертов. Если такой ребенок будет слышать упреки, претензии, крики и оскорбления в свою сторону, он еще больше замкнется в себе, а его потенциал никогда не раскроется. Его слух — единственный инструмент, которым он учится воспринимать окружающий мир. И если мир окажется враждебен, то и способность его слышать пропадет. История Дерека Паравичини указывает на то, как важно проявить заботу и терпение к таким, как он, необычным людям, если они есть в вашей семье или окружении. Благодаря родителям музыканта, которые не махнули на него рукой во младенчестве, мальчик развил талант, довел его до совершенства и стал известен на весь мир. Если бы окружение Паравичини относилось к нему с пренебрежением, а не с пониманием и любовью, мир потерял бы гения.