Создание костюмов для фильмов — сложный процесс, требующий как знания модных канонов, так и креативного чутья. Наряды должны соответствовать моде показанной эпохи и характеру героя, быть одним из способов повествования, выгодно подчёркивать достоинства актёров, скрывать их недостатки и способствовать созданию уникального духа киноленты. Если художник по костюмам учитывает это, зритель получает истинное эстетическое наслаждение от просмотра, а кроме того, он по палитре и акцентным деталям сразу понимает, что из себя представляет тот или иной персонаж. Иногда образ из кинофильма становится легендарным; цвета, узоры и нюансы украшений творят чудеса. Вспомним лучшие примеры фильмов, где каждый кадр с демонстрацией красивых костюмов хочется вставить в рамку. «Елизавета» (1998 г.) и «Золотой век» (2007 г.) Дилогия фильмов об английской королеве Елизавете I, великом правителе и эпохальной законодательнице мод, не могла обойтись без реконструкции грандиозных платьев образца XVI века. При просмотре задаёшься вопросом: как в этом ходили и дышали? Пышные гофрированные или высокие стоячие воротники, обилие атласа, невообразимо пышные юбки, оберегающие личное пространство радиусом в два метра, жемчуга, тугие корсеты, смахивающие на доспехи (их Елизавета также успела на себя примерить), — в антуражном гардеробе исполнительница главной роли Кейт Бланшетт не просто не теряется, а блистает и демонстрирует весь спектр эмоций своей героини. К слову, о «спектре». За четыре часа общего хронометража двух фильмов королева Елизавета успевает появиться в нарядах всех цветов радуги: от рубинового до пурпурного. Художник по костюмам, Александра Бирн, использует язык колористики, чтобы подчеркнуть неодинаковое эмоциональное состояние героини в разные временные периоды. Зелёный — тоска. Красный — азарт, восторг. Жёлтый, оранжевый — царственность. Голубой — печаль, одиночество. Героиня взрослеет, переживает личные драмы, и как сменяются вехи царствования королевы, так преобразуются её прическа и фасон платьев. Золотисто-рыжие волосы у молодой Елизаветы свободно струятся по спине. Взрослая же носит сложный парик, не без причины. Воссоздание реальных костюмов монарха по портретам носило самый подробный характер; так, золотое коронационное одеяние Елизаветы аутентично до последней жемчужины. «Служанка» (2016 г.) Эротический триллер, снятый в Южной Корее по мотивам английского романа «Бархатные пальчики», запомнился смелыми сценами, двукратной сменой перспективы, как в замысловатых детективах, и красивыми нарядами, за которые отвечала художник-костюмер Чо Сан-гён. Носит их преимущественно госпожа Хидеко, богатая, утончённая, но запуганная и одинокая девушка, попавшая в преступные сети своего жестокого дяди. Сыграла её южнокорейская актриса Ким Мин-хи, но сама героиня по происхождению японка. Гардероб госпожи Хидеко можно разделить на две части: более западную и более восточную. Западная повторяет европейский стиль 30-х годов XX века: более простой, по сравнению с бурными 20-ми, крой платьев, рукава-фонарики, приталенные силуэты, аккуратные воротники, широкополые шляпы — тихая роскошь. Моду в это десятилетие диктовал Голливуд и его актрисы — Грета Гарбо, Марлен Дитрих. От первого появления на экране госпожи Хидеко веет скорее Эдвардианской эпохой 10-х: высокая пышная причёска, кружевная блуза, длинная юбка, — что говорит как об оторванности героини от внешнего мира, так и о её скованности и внешнем консерватизме; эту обманчивую сдержанность развеют другие образы. Роскошь же вечерних платьев Хидеко буквально кричит о том, что она — богатая наследница. В них используются серебристые и зелёные оттенки, как бы вторящие описанию Хидеко самой себя: «Я холодна, как камень у водопада». Как выяснится в течение фильма, девушке отнюдь не чужды чувственность и романтичность. В её повседневных платьях преобладают либо пастельные оттенки, намекающие на нежность и уязвимость персонажа, либо глубокие и тёмные — фиолетовый, чёрный, выступающие фоном для её подавленности. В фиолетовых нарядах она — пленница. Восточная часть гардероба Хидеко представлена в виде традиционных японских кимоно и сложных украшений для волос. Яркость и затейливость костюмов контрастирует с состоянием той, кто их носит. Неизменный атрибут Хидеко — перчатки, символ замкнутости и страха. Уже в конце фильма героиня облачается в мужской костюм, что весьма характерно для моды 30-х, когда активно развивалось направление унисекс. «Герцогиня» (2008 г.) «Ну, у вас (мужчин) столько способов выразить себя, в то время как в нашем распоряжении лишь шляпки и платья», — произносит главная героиня фильма Джорджиана Кавендиш. И действительно, в кинокартине актриса, сыгравшая знаменитую герцогиню Девонширскую, носит невообразимые по причудливости наряды в стиле рококо — всё по заветам «галантного» XVIII века, оживлённого на экране благодаря стараниям дизайнера Майкла О’Коннора. Вообще, режиссёры часто и с упоением наряжают Киру Найтли, чьи субтильная фигура и классическая внешность сочетаются с одеждой любой эпохи. Вспомним хотя бы фильм «Анна Каренина» 2012 года. Но в «Герцогине», в отличие от фильма по русской классике, одежда по-настоящему передаёт атмосферу эпохи, а не представляет собой вольную фантазию на тему. Как и королева Мария-Антуанетта во Франции (вспоминаем фильм с Кирстен Данст), в Англии Джорджиана Кавендиш была, говоря современным языком, «иконой стиля» своего времени, и это нашло отражение в фильме. Платья героини смахивают на нагромождение атласа, шёлка, оборок, в котором тем не менее прослеживается замысел и красота. Майкл О’Коннор скрупулёзно воссоздал всю структуру дамского туалета, от нижнего белья, корсета и панье (каркаса с подушечкой для юбки) до верхних слоёв наряда. Дополняют образы причёски — напудренные и высокие или же завитые и объёмные. Не стоит забывать и об аксессуарах — перьях, шляпках, веерах. Всего этого у Джорджианы Кавендиш в избытке. Увы, ничто из женской параферналии не помогает герцогине обрести счастье в законном браке. Грандиозные наряды нередко контрастируют с эмоциональной опустошённостью героини. «Багровый пик» (2015 г.) Кто бы мог подумать, что фильм в жанре хоррор покорит критиков именно костюмами? В киноленте мрачного сказочника Гильермо дель Торо, известного своей узнаваемой визуальной эстетикой, наряды героев имеют символическое значение. У режиссёра было чёткое представление о том, чего он хочет добиться посредством тщательного подбора тканей, оттенков и украшений; для сотрудничества он пригласил художника по костюмам Кейт Хоули, которая, помимо работы в киноиндустрии, отметилась подготовкой нарядов для оперы и драмы. Возможно, поэтому одежда в «Багровом пике» имеет налёт некоторой театральности. На общем фоне моды самого начала XX века выделяются образы героини Мии Васиковска — Эдит, начинающей писательницы, которой после скоропалительной свадьбы с изящным англичанином Томасом Шарпом предстоит с головой окунуться в пугающие тайны фамильного поместья Шарпов. В некоторых образах Эдит угадывается лёгкий намёк на суфражизм — как-никак девушка стремится преуспеть в писательском мире, где властью наделены мужчины. Её платья женственны и соответствуют веяниям десятилетия, то есть сочетают в себе пышные буфы, длинные юбки, соломенные шляпы с сеткой, булавки и перчатки. При этом в костюмах Эдит присутствует прагматизм; она не злоупотребляет декоративными элементами, как другие дамы. Эдит непорочная и скромная девушка, поэтому от её нарядов остаётся впечатление целомудрия. Усиливает это ощущение и цветовая палитра. Платье Эдит для бала было выполнено из шёлка жемчужно-белого оттенка. Именно в нём она танцевала «идеальный вальс» с Томасом. Влюблённая Эдит хорошеет, а её наряды становятся более романтичными и детализированными. В цветовой гамме героини чаще встречаются тёплые оттенки. Из-за этого при взгляде на Эдит возникают ассоциации то с бабочкой-монархом, то с бархатцем, то с канарейкой. В поместье мужа она облачается в сложные, с длинными шлейфами — на грани помпезной торжественности — халаты. Героиня вынужденно сталкивается с потусторонними силами и слабеет от всего пережитого. Самый запоминающийся образ из «Багрового пика» — тот, в котором Эдит предстаёт в белой ночной рубашке и с распущенными волосами. Этот наряд делает её похожей на призрака. Неспроста. «Опасные связи» (1988 г.) И снова XVIII век — до «мужского отказа» и женской умеренности. Художником по костюмам выступил Джеймс Эйксон. При просмотре этого культового фильма с Джоном Малковичем и Гленн Клоуз — в ролях двух искушённых и коварных аристократов, затеявших рисковую игру, где на кону оказываются сердца многих людей — кажется, что попал в кондитерскую лавку, до того много здесь костюмов наподобие безе и пирожных с кремом. Даже оттенки подобраны так, чтобы зритель поневоле начинал думать о меренгах и яйцах Фаберже. Кроме того, герои настолько соответствуют окружающей их обстановке в стиле рококо и всем элементам декора, что порой будто сами становятся фарфоровыми. Главное, фасонами костюмов на этот раз красуются не только женщины, но и мужчины. Где ещё удастся лицезреть Джона Малковича в розовом камзоле (к слову, цвет традиционно принадлежал мужчинам, а не женщинам) и напудренном парике? Это внешнее великолепие — оборки, причудливые отделки лифов и подолов — является лишь красивой ширмой для страстей членов высшего общества. Легкомысленные цветочные узоры, переливы атласных тканей, глубокие декольте и шёлковые банты больше соответствуют тому духу гедонизма, который царствует в среде французской элиты. В этом смысле примечательны платья умной и расчётливой маркизы де Мертей. В каждом из них — от розового и сильно декольтированного до очень закрытого, горчично-жёлтого с белыми узорами — она источает ментальное превосходство и женский магнетизм. В каждом кадре есть место аллюзии на картины кисти Ватто, Буше или Гейнсборо. «Присцилла: Элвис и я» (2023 г.) Биографию жены Элвиса Пресли, чей мир грёз воплотился в реальность и отнял у девушки свободу, экранизировала София Коппола. В своих работах прославленная женщина-режиссёр всегда отдаёт должное роли костюмов в создании атмосферы изображаемого временного периода. В данном случае перед зрителем гид по моде 60-70-х. История Присциллы Болье в фильме начинается ещё в конце 50-х, когда главная героиня — подросток и надевает юбки приличной для школьницы длины, кардиганы, свитера. Цветовая палитра её одежды конфетно-пастельная. Светло-розовый, мятный, бежевый призваны подчеркнуть невинность и незрелость. Присцилла почти не пользуется макияжем; её лицо выглядит милым и совсем детским. Пресли же носит хорошо скроенную одежду, в его образах часто используются пиджаки, стоячие воротники и необычные элементы. Он уже популярен, но пока не стал «тем самым Элвисом». После знакомства с «королём» для девушки всё меняется. Влияние Элвиса сказывается на её внешнем виде: причёска становится пышнее, а наряды — менее скромными. В 60-е, десятилетие сексуальной революции и коротких юбок, когда роман Присциллы и Элвиса вступает в активную фазу, бойфренд-знаменитость критикует стиль героини и даёт ей советы. Так в гардеробе Присциллы появляются каблуки, мини-платья, дорогие украшения. Она иначе укладывает волосы, рисует стрелки. Реконструируя свадьбу легенды поп-музыки, художник по костюмам Стэйси Баттат тщательно изучила фотографии и добилась потрясающего сходства. Став миссис Пресли, Присцилла соглашается на участь идеальной куклы для певца, вознамеревшегося создать для себя идеал. Если речь заходит о красоте, мнение героини не учитывается. Больше лака, больше краски для волос, больше макияжа. За «гримом» и роскошью дорогих дизайнерских костюмов с каждым годом всё труднее разглядеть человека с мыслями и чувствами. «У неё всегда было чувство, что за ней наблюдают», — отмечала Баттат. Свободолюбивые 70-е — переломный момент в отношениях героев. Это отражают и их наряды. В эпизоде, воспроизводящем реальную фотосессию Элвиса с женой, Присцилла носит брюки-клёш и кофту с рукавами-фонариками. Начёсы исчезли, волосы героини длинные, натурального оттенка. А вот Элвис, напротив, превращается в монумент самому себе: яркие костюмы, трости с креативными набалдашниками, очки, кольца. Рядом с ним Присцилла кажется более естественной; пропасть между супругами растёт. Расставшись с Элвисом, главная героиня наконец-то может позволить себе самую большую роскошь — быть собой.
Читайте также
10 советов для наслаждения этой жизнью каждый день
Умение наслаждаться моментами жизни — это осознанность, выведенная на новый уровень. Это значит быть в настоящем моменте и чувствовать бесконечную благодарность за то, что вы живы. Все пять чувств включены, улавливая каждую деталь того, что вы испытываете в этот момент. Наслаждение моментом — это предвестник потока. На мгновение исчезает понятие времени, а вместе с ним и необходимость в достижении. С самого начала нас готовили к тому, чтобы мы чего-то добивались, достигали, накапливая награды, дипломы, академические сертификаты и степени, продвигаясь по карьерной лестнице, находя лучших партнеров и повышая свой социальный статус. Мы стали обществом людей-дельцов, где наша самооценка определяется тем, чего мы достигли в жизни. Когда мы умеем наслаждаться моментами жизни, мы освобождаемся от постоянной спешки и стремления соответствовать чьим-то ожиданиям. Наслаждение моментом — это своего рода пауза, позволяющая нам просто быть и ощущать радость от самого существования. В такие моменты наш дух словно осознает свою ценность. Например, когда мы откусываем сочный апельсин, мы полностью погружаемся в его аромат, текстуру и вкус. В этот момент мы также начинаем осознавать свою «достаточность». Вот несколько советов, которые помогут вам научиться наслаждаться моментами жизни: 1. Осознайте, что жизнь — это не генеральная репетиция. Это большая игра. Это и есть жизнь. 2. Составьте ежедневный список «Дел не делать». Каждый день вычеркивайте из него как минимум три дела, в которых нет необходимости. 3. Просто скажите «нет». Скажите себе, что вы не обязаны ничего делать в течение следующего часа или даже 15 минут. 4. Смотайте удочки. Пока вы только учитесь наслаждаться моментами жизни, возможно, вам придется ненадолго уединиться, пока вы не научитесь закрывать глаза и наслаждаться жизнью на публике. 5. Работайте, чтобы жить. А не живите, чтобы работать. Независимо от того, насколько вам нравится ваша работа (даже если вы ее очень любите), напоминайте себе, что вы работаете именно для этого — чтобы иметь возможность наслаждаться жизнью и делиться этим с теми, кого вы любите. 6. Начните с еды. Это очень простой способ научиться наслаждаться моментом. Каждый день выделяйте время для того, чтобы насладиться едой в моменте. Обхватите руками чашку с теплым кофе или горячим шоколадом. Закройте глаза и вдохните аромат. Сделайте глубокий вдох. Сосредоточьтесь на первом глотке и его насыщенном вкусе. 7. Отпустите время. Пока вы наслаждаетесь моментом, сознательно забудьте обо всем остальном. Все остальное будет там, когда вы вернетесь в мир, каким вы его знаете. 8. Станьте активным слушателем. Наслаждение моментами общения с теми, кого вы любите, зависит от вашего полного внимания к тому, что они говорят. Уделите моменту общения полное внимание. И наблюдайте, как это волшебным образом влияет на ваши отношения. 9. Освойте кратковременное воздержание от использования смартфона. Вам не нужно полностью отказываться от вашего гаджета на целый день (это для опытных). Сознательно выберите небольшой отрезок времени, чтобы перевести его в режим «Не беспокоить». В следующий раз, когда будете в метро, выключите телефон. Погрузитесь в атмосферу. Понаблюдайте за людьми. Молча поразмышляйте о том, чем они занимаются и какие у них могут быть истории. 10. Создавайте моменты наслаждения жизнью. Чем бы вы ни занимались, вы можете получать от этого наслаждение. В следующий раз, когда будете принимать горячий душ или восхитительную ванну с пеной, наслаждайтесь моментом. Или когда растопите теплый и потрескивающий камин, насладитесь моментом. Выйдите за пределы времени и ощутите настоящую радость. Итак, наслаждаться жизнью — значит быть осознанным и понимать, как драгоценно каждое мгновение. По материалам статьи «Create a Savoring Lifestyle» Psychology Today
«Ты как моя мать!»: почему нас окружают похожие персонажи?
Осознание появляется не внезапно. Сначала это легкое чувство дежавю, пока на вас кричит руководитель за какую-то мелочь. Потом все чаще появляются мысли «почему со мной всегда так?..». И под конец вы можете даже услышать одинаковые (чаще неприятные) слова из уст самых близких, а голос внутри будет шептать: «Они все не могут ошибаться, дело точно в тебе». Знакомо? Если вы когда-то мысленно делили людей на «похожих» и «непохожих», а все ваше окружение причислялось к первой группе, то наверняка первой реакцией был шок. Как такие разные по профессии, возрасту, образованию и вообще всему остальному люди могут быть так похожи и действовать одинаково по отношению ко мне? Меня что, прокляли? Или другой пример. Раз за разом вам не везет в отношениях. Вы меняете круг общения, интересы, возраст избранников и даже страну обитания. А в итоге всегда одно и то же. Во всех этих случаях виноват знакомый психологический ландшафт. Первое наше общение в жизни происходит с родителями или лицами, их заменяющими. То, как на нас смотрит мама, как с нами играет папа, как они общаются между собой — все это формирует «нормальность» в нашей психике. Важную роль в начале жизни играет выражение тепла и любви. А еще проявление власти. Ведь и с тем, и с другим мы будем сталкиваться всю оставшуюся жизнь. Если в детстве вас хвалили за «пятерки», а за «двойки» наказывали, то психика впитывает: любовь и похвалу нужно заслужить, а быть хуже опасно. Теперь знакомая и безопасная среда такая — все вокруг ждут от меня «пятерок» и я обязан стараться, иначе будет плохо. Так же работает и с остальными паттернами из детства. К сожалению, для некоторых людей нормой становится физическое насилие. Потому что, например, папа так «воспитывал» своих детей. И дети, вырастая, рационализируют неприятные воспоминания или даже хвалят отца за строгость, чтобы не сталкиваться с болью внутри. Для любых отношений, будь то дружеские или романтические, мы выбираем людей не рационально. Без списков заслуг и достоинств, а просто по какому-то внутреннему чувству. Иногда это внутреннее чувство и заманивает нас в знакомый сценарий из детства. Даже если нам там было плохо. Просто психика считывает знакомое как безопасное. И выбраться из такого очень непросто. С другой стороны, нельзя винить психику в том, что она ведет нас в пропасть. Иногда это попытка переиграть старый сценарий, создать другой финал. Так, например, при недовольной и властной матери взрослый человек может выбрать похожего руководителя, чтобы доказать свои способности и получить одобрение. Неосознанно мы говорим себе: «В этот раз все будет иначе». Не будет. И знаете, почему? Потому что мы остаемся в прежней роли, даже если вокруг другие декорации. Подчас нам просто комфортнее занимать уже знакомую позицию. Реплики никудышного сына выучены наизусть, а значит, будет легче играть такого персонажа на работе или с другим власть имущим. Кстати, ролью мы можем наделить кого-то сами. Тоже неосознанно, конечно же. Для танго нужны двое. Как и для травмы, где вы пытаетесь переиграть болезненный сценарий. Поэтому иногда, например, супруга становится опекающей матерью, а лучший друг — поддерживающим отцом. И в этом нет ничего странного! Почему так происходит? Психика не пытается нас замучить, как может показаться. Зачастую неосознанные механизмы работают сами собой, чтобы притупить сильную боль, не допустить невыносимое. Вы наверняка знаете истории про отцов, которые ни за что на свете на согласятся на собаку в доме. А в итоге сами больше всех с ней гуляют и играют. Эти люди по своей натуре не монстры, ненавидящие животных. Совсем наоборот. Маленькие существа открывают в них уязвимость, страх за другого, страх чувства вины, боязнь потерять того, кого полюбил. Уж лучше (как им кажется) быть суровым и бесчувственным, чем (закономерно) потерять члена семьи и горько его оплакивать. Но вернемся к одинаковым людям и ситуациям. Психика будет подталкивать вас к повторяющимся сценариям, пока вы их не осознаете. Как только вы заметите повторяющийся урок судьбы, вы сможете сделать выбор. А не снова и снова попадать в ту же ловушку. Как понять, что это сценарий? Не каждая ссора на кассе магазина будет попыткой перекроить ссоры с мамой в детстве. Иногда это просто совпадения или вы и ваш оппонент очень устали, а на самом деле вам хочется скорее попасть домой. Однако именно у сценариев, на которые пытается обратить внимание ваша психика, есть маркеры: • мысль «опять то же самое»; • непропорционально сильные эмоции — раздражение, обида, вина, желание заслужить; • автоматические реакции, как будто без раздумий. Важно ориентироваться на свои чувства. Удивительно, но даже после детства в токсичной среде мы сохраняем возможность распознавать плохое отношение и обижаться или злиться. И в этом ключ. Даже если кто-то считает это нормальным, а вам обидно, слушать надо именно себя. Вы вообще знаете хотя бы одного человека или персонажа, который обижался зря? То-то. Тем не менее стоит сверяться с реальностью и иногда задавать себе вопрос: этот человек в самом деле такой или я реагирую из старого опыта? Плюс останавливать свое желание играть привычную роль. Не торопитесь брать на себя ответственность, как старший брат, или наоборот, ждать указаний ото всех, как вечно младший. Побудьте в стороне и подумайте, что было бы для вас полезно и каким вы видите общение с остальными? Что делать на практике? После череды отношений с эмоциональными качелями, к которым мы так привыкли с детства, общение с другими людьми может показаться скучным или холодным. Не торопитесь с выводами! Возможно, вы описываете не человека, а отсутствие знакомого напряжения. Когда конфликты были доказательством страсти, в спокойных отношениях без ссор может привидеться недостаток любви. Стоит разделять «тепло» и «интенсивность», «спокойствие» и «холод». С драматичными людьми близость возникает быстро как раз из-за знакомого сценария. Здесь легко и комфортно, у каждого свои реплики. Со здоровыми отношениями развитие идет медленно, и это нормально. Дайте себе время и 3–5 встреч, чтобы сделать выводы. Обратите внимание на чувства — спокойно или тревожно, нужно ли что-то доказывать или можно быть собой? В следующий раз в привычной ситуации попытайтесь погасить импульс все объяснить, взять ответственность, подыграть и сгладить. Если не получается полностью, то попробуйте сделать меньше, чем обычно. Так, шаг за шагом, вы сможете выбраться из трясины. Сценарий начнет рушиться. Со всеми новыми знаниями и осознанным выбором спокойствия драма перестанет владеть вашей жизнью, притяжение будет ослабевать. И спустя время вы сможете жить так, как раньше и представить себе не могли. С другими людьми, в других ролях и сценариях. Автор: Алёна Миронова
Почему вам не всегда нужно помогать тем, кому плохо
Представьте картину: лежите вы на диване, смотрите в телефоне видео про котов, а тут звонок. «Извините, а вы в курсе, что в приюте собаки умирают от голода? А в засушливых частях Африки не хватает чистой воды для питья? И если вы в курсе, то чего это вы так спокойно лежите?» Что за бред, — подумаете вы. И будете не полностью правы. Похожим образом работает механизм токсичного или хронического чувства вины. Человек, подвластный этому ощущению, будет считать себя «дежурным по миру», обязанным что-то сделать, когда кому-то где-то плохо. Тяжелая ноша! Особенно, учитывая, что в мире всегда найдется тот, кому в данную минуту крайне не везет. Разумеется, нет ничего плохого в посильной помощи. Но когда без «должного» вклада вам становится плохо, это уже звоночек. Почему так происходит? Здоровое чувство вины возникает тогда, когда человек действительно был причиной чужой боли. Допустим, вы наступили кому-то на ногу, почувствовали себя виноватым и попросили прощения, вина ушла. Вы были причиной чужой боли, ответственным за страдания другого, взяли на себя вину и поступили с ней так, как и стоило. Корень системы хронического чувства вины, конечно же, находится в детстве. Причин может быть очень много. От банальных, но очень печальных культурных установок (женщина обязана помогать, терпеть, думать о семье и других) до иллюзии контроля (если я виноват, значит, я контролирую ситуацию). Выученная вина также формируется в отношениях, где любовь нужно заслужить. А основным ответом на поступки ребенка будет «ты меня расстроил». Родитель расстроен, ребенок чувствует вину. Закрепляется схема: «чужое плохое состояние — это моя вина». Еще одна причина — путаница между возможностью и обязанностью. Если я мог что-то сделать, но не сделал — значит, виновен. Хотя по факту это подмена вины ответственностью. Даже если ребенок не был субъектом действия, но был рядом или видел, то он автоматически получает столько же вины, сколько и инициатор действия. Люди, побывавшие в ситуациях, описанных выше, часто приобретают высокий уровень эмпатии и чувствительности, привыкли «быть хорошими» и замечать чужую боль. Однако эмпатия без границ превращается в саморазрушение. Почему не всегда нужно помогать? Во-первых, чужая боль не равна вашей ответственности. Жестко, но нужно признать, в мире очень много боли и страданий. И вообще, боль — это тоже часть жизни. Но ведь вы не создавали ситуаций, где кому-то плохо. А главное — вы не контролируете выборы другого человека. Невозможно кому-то «причинить добро». Вам не обязательно быть системой жизнеобеспечения других взрослых людей. Поверьте, они знают, что они делают. Во-вторых, но близко к первому — помощь везде и всюду лишает страждущего возможности вырасти над собой. Если постоянно носить ребенка на руках, он не научится ходить. Так же происходит и с вечной помощью, утешениями и ответственностью за решения. «Я не верю, что ты справишься» — так иногда можно ретранслировать помощь. В-третьих, помощь из чувства вины почти всегда вредна. Если внутреннего ресурса и желания помогать на самом деле нет, а толкает на этот шаг только выученное угрызение совести, то помощь будет через сжатые зубы и «не хочу». А значит, с истощением для вас и привычкой опираться для другого. Отношения постепенно станут обменом — ресурс на пустоту и усталость. И под конец, токсичная вина стирает границы. Есть ли у вас возможность помогать, не нужна ли помощь вам самому, есть ли ресурс, безопасно ли это, хотите ли вы — эти и многие другие вопросы даже не задаются. Ведь если не помог — значит, плохой. Также стоит подчеркнуть разницу между чувством сожаления и чувством вины. Нам может быть жаль загрязненной природы, детей за чертой бедности, амурских тигров, бабушек в переходе метро и так до бесконечности примеров. Но возможности исправить все это у нас попросту нет. И здесь тоже может произойти коварная подмена: «уж лучше быть виноватым, чем бессильным». Что делать с токсичным чувством вины? Перво-наперво необходимо определить жгучую мысль, поймать ее и перевести на человеческий язык. Назвать вещи своими именами. Не «я виноват в крике соседей на собственных детей», а «мне жаль, что им приходится так расти». Без четкого определения гнетущее чувство внутри будет копиться, а затем искать выход в виде приступа горьких слез от грустного видео про чье-то детство. А потом копиться заново. Проверьте, можете ли вы реально как-то повлиять на ситуацию без вреда для себя? Допустим, вы встретили на улице человека, нуждающегося в еде. А у вас в кошельке последняя купюра. И вот пройдете вы мимо, а главный критик начнет прямую трансляцию из головы самого жадного и бесчеловечного эгоиста на всем белом свете. Даже короткий ролик об умирающем от голода незнакомце смонтирует и будет показывать весь вечер. Вместо тактики «отдать последнюю рубашку» найдите более экологичный способ помощи. Ведь вы не обязаны занимать место голодающего, так в мире меньше страданий не будет! Примеры полезных действий: • записаться в волонтерские программы; • помочь в уборке леса от мусора; • внести пожертвование в благотворительный фонд; • воспитывать будущее поколение в атмосфере поддержки и любви; • попросить помочь в добрых делах кого-то еще; • уделить время дружескому разговору/поддержке; • создать или принять участие в общественной инициативе. Еще один вариант, как избавиться от хронического чувства вины — вернуть его владельцу. Быть свидетелем негативных сторон жизни тяжело, но напомните себе, кто виноват по-настоящему. Если это безопасно, то можете даже донести это до конкретного человека. Но и сказать правду себе или другу вслух тоже полезно. Вы не станете плохим или жестоким человеком. Вы начнете ценить свои ресурсы, чтобы в нужный момент действительно суметь помочь. Сначала всегда стоит надевать кислородную маску на себя, а уже потом помогать другим. Автор: Алёна Миронова
10 самых ожидаемых сериалов-экранизаций 2026 года
В 2026 году кинематографисты решили выпустить большое количество сериалов, основанных на литературных произведениях. Одной из таких экранизаций, мгновенно завоевавшей сердца телезрителей, стал «Рыцарь Семи Королевств» — спин-офф «Игры престолов» по циклу романов писателя Джорджа Мартина. Также многие высоко оценили четырехсерийную картину «Повелитель мух», снятую по одноименной книге Уильяма Голдинга. Вот еще 10 сериалов-экранизаций, которые выйдут (и уже частично вышли) в 2026 году. «Бриджертоны» Последние серии четвертого сезона, основанного на третьей книге цикла Джулии Куин про семейство Бриджертонов «Предложение джентльмена», вышли в конце февраля. Большое внимание уделяется линии Бенедикта — второго сына покойного виконта Эдмунда Бриджертона. Молодой художник, повеса и ловелас пытается завоевать сердце таинственной незнакомки, случайно встреченной им на балу. Поэтому большое семейство приложит максимум усилий, чтобы помочь двум главным героям этого сезона быть вместе. «Владимир» Сериал по одноименному роману Джулии Мэй Джонас рассказывает историю о разочарованной жизнью женщине-профессоре, сыгранной Рэйчел Вайс. Все кардинально меняется, когда в кампусе появляется новый преподаватель Владимир — молодой и харизматичный писатель, которым главная героиня становится безумно одержима, пуская свою жизнь под откос. Сценарий к сериалу написала сама автор произведения, став также исполнительным продюсером проекта. Так что поклонников книги должна ждать довольно точная экранизация. «Трудно быть богом» Российские кинематографисты взялись за воплощение культовой классики советской фантастики, решив сделать уже третью экранизацию романа братьев Стругацких. Предпоследнюю попытку предпринимал Алексей Герман-старший, который снимал полный метр в течение 14 лет — картина вышла в 2013 году уже после смерти режиссера. Теперь создатели нового проекта решили наиболее полно перенести книгу на экран с помощью формата сериала, значительно расширив сюжет, хотя все основные линии остались прежними. Для планеты Арканар, куда прибывает главный герой Дон Румата, сценаристы даже придумали свою письменность и язык, а для съемок отстроили масштабные декорации на натуре в Иране, чтобы передать атмосферу средневекового города. «Гордость и предубеждение» Не успели зрители отойти от новой экранизации «Грозового перевала» с Марго Робби и Джейкобом Элорди, как компания Netflix объявила о выпуске не менее культовой классики XIX века. Создатели пообещали привнести свежий взгляд в очередную постановку по роману Джейн Остин, но все же не отходить от оригинала. Роли Элизабет Беннет и богатого землевладельца мистера Дарси в этот раз исполнят Эмма Коррин и Джек Лауден. «Лаки» Новый сериал от Apple TV, основанный на романе Мариссы Стэпли, расскажет о мошеннице по имени Лаки, которая хочет уйти в тень и начать новую жизнь благодаря крупному выигрышу в лотерею. Но преступное прошлое и агенты ФБР не дадут ей этого сделать. Героиню сыграет звезда «Хода королевы» Аня Тейлор-Джой. Также в актерском составе заявлены Тимоти Олифант и Аннет Бенинг. «Скарпетта» Новый детективный сериал базируется на серии книг Патрисии Корнуэлл. Главная героиня — судмедэксперт Кей Скарпетта — расследует преступления в разных местах. Ведущая роль в будущем проекте досталась Николь Кидман, а вместе с ней сыграла Джейми Ли Кертис, воплотив на экране образ Дороти — старшей сестры Скарпетты. Обе женщины, к слову, также являются исполнительными продюсерами сериала. «По кромке льда» Проект от Netflix в виде романтической драмы про фигуристов подойдет не только тем, кто неравнодушен к этому виду спорта, но и тем, кто хочет понаблюдать за интересным развитием персонажей любовного треугольника в небанальной обстановке. Сериал сняли по книге Дженнифер Якопелли, где рассказывается история фигуристки Адрианы, которая начинает испытывать чувства к своему партнеру на льду. Но ситуация резко осложняется, когда на катке появляется ее бывший. Интересно, что оригинальное название Finding Her Edge отсылает к профессиональной терминологии из фигурного катания. Поиск грани для фигуриста означает контроль лезвия конька, который помогает обеспечить скорость и маневренность, а также глубокие и точные повороты и прыжки. «Полдень» Еще одна экранизация по братьям Стругацким, которая выйдет в 2026 году. Под названием «Полдень» скрывается их оригинальное произведение «Жук в муравейнике» — вторая книга из трилогии про Максима Каммерера. Этого героя российские зрители уже когда-то видели в фильме Федора Бондарчука «Обитаемый остров». В новом проекте ему предстоит найти дезертира-профессора Льва Абалкина (Максим Матвеев), который прервал свою миссию на другой планете и сбежал. Роль Каммерера исполнил Юрий Колокольников. «У Марго проблемы с деньгами» Комедийный сериал с Эль Фаннинг в главной роли — адаптация современного романа Руфи Торп. Сюжет рассказывает о студентке по имени Марго, которая забеременела от своего университетского преподавателя английского языка. Проблемы с деньгами вынуждают ее зарегистрироваться на платформе OnlyFans, где она неожиданно для себя становится популярной. Также в актерском касте заявлены Николь Кидман, Мишель Пфайффер и Ник Офферман. «Несовершенные женщины» Экранизация одноименной книги Араминты Холл для Apple TV рассказывает историю женщин, чья жизни рушатся, когда их подругу Нэнси (Кейт Мара) находят мертвой в тот же вечер, когда они ужинали вместе. Одна из главных героинь, Элеонора (Керри Вашингтон), делится информацией с их общей подругой Мэри (Элизабет Мосс), пытаясь понять, что произошло. По ходу сюжета всплывают различные тревожные и противоречивые подробности о прошлом трех женщин, когда они учились в Оксфорде, что и должно пролить свет на произошедшее преступление.
В черепе человека спрятан «третий глаз» — и вот зачем он нужен
Если вам когда-нибудь посчастливится увидеть туатару (странное ящероподобное существо из Новой Зеландии), то вы сможете заметить на ее голове нечто поразительное: функционирующий третий глаз. Подобно более крупным глазам по бокам головы туатары, ее третий, или теменной, глаз имеет хрусталик, сетчатку и нервные связи с мозгом. То, что у позвоночного животного есть столь сложно устроенный третий глаз, может слегка удивить. Но правда в том, что у людей он тоже есть — шишковидная железа. Она расположена глубоко в мозге и давно отрезана от прямого солнечного света, но по-прежнему играет ключевую роль в том, как наш организм реагирует на свет и темноту. Новая масштабная гипотеза, опубликованная в журнале Current Biology, пытается объяснить, откуда именно взялась эта маленькая железа. Полученные данные показали: человеческий третий глаз произошел от древнейших предков. И понимание этого, возможно, объяснит одну из самых сложных загадок эволюции зрения. Проблема глаз позвоночных Присмотритесь к большинству животных на Земле — мухе, осьминогу, крабу — и вы увидите, что их глаза устроены на удивление единообразно. Светочувствительные клетки в их боковых глазах принадлежат к одному древнему семейству — рабдомерным фоторецепторам. Второе семейство — цилиарные (ресничные) фоторецепторы — располагается в мозге, выполняя в основном незрительные функции: отслеживает продолжительность дня и определяет общий уровень освещенности. Позвоночные же (рыбы, рептилии, птицы и люди) переворачивают это правило с ног на голову. Человеческие глаза построены из ресничных фоторецепторов на входном конце, соединенных с нейронами рабдомерного происхождения на выходном конце. Такая конфигурация почти нигде больше в животном мире не встречается, и ни у кого не было убедительного объяснения, как она возникла. «Какой была самая первая «конструкция» зрения и насколько разные виды просто скопировали ее или слегка переделали под себя? — спрашивает профессор Томас Баден, нейробиолог из Университета Сассекса и соавтор нового исследования. — Каковы закономерности на самом деле? Когда долго этим занимаешься, невольно задумываешься: а как выглядел самый первый глаз?» Предок-циклоп Чтобы ответить на эти вопросы, Баден и его команда заглянули в прошлое к далекому родственнику людей примерно на 575 миллионов лет назад. В ту пору мы были немногим больше маленького червеобразного существа, копошившегося в мелководье морского дна. Как и у большинства билатеральных животных (тех, у кого есть левая и правая стороны тела), у этого существа почти наверняка имелись два боковых глаза для навигации и более простой срединный глаз на макушке, чтобы отслеживать уровень освещенности и сохранять ориентацию. А затем, как предположили Баден и его коллеги, что-то изменилось. Предки, которые в конечном счете привели к появлению позвоночных, начали зарываться головами в песок — в буквальном смысле. Закопавшись в осадок и фильтруя проплывающие мимо частицы пищи, они больше не нуждались в навигации. Боковые глаза, теперь практически бесполезные, но энергетически затратные в поддержании, были утрачены. Все, что осталось, — это участок сенсоров и фоторецепторов посередине, все еще пригодный для того, чтобы отличать верх от низа и день от ночи. «Потребность знать, какое сейчас время суток, или где начинается перепад высот, если ты находишься на глубине, никуда не исчезает, — пояснил Баден. — Поэтому мы предполагаем, что именно тогда мы потеряли исходные боковые глаза, но сохранили первоначальный срединный глаз, потому что его основная задача осталась прежней». Исследователи предположили, что именно эта фаза зарывания в грунт объясняет, почему позвоночные выделяются из общей массы. Пока все остальные животные в ходе эволюции сохраняли боковые глаза, предки людей свои потеряли, но однажды придется их обрести заново. Из одного глаза — три К счастью, некоторые из этих предков со временем покинули свои норы и вернулись в открытую воду, превратившись в свободно плавающих фильтраторов. Навигация, как и прежде, стала жизненно необходимой, а единственным доступным материалом для построения новых глаз оказался тот самый светочувствительный орган на макушке, представлявший собой смешанную систему, содержащую как ресничные, так и рабдомерные клетки. Затем, как предположили исследователи, последовал медленный процесс усложнения центрального глаза и появления чувствительных к направлению света чашеобразных отростков. По мере того как эти чаши смещались вбок, они начинали улавливать, как меняются яркость и цвет в зависимости от глубины, времени суток и окружающей среды. Чем больше информации, тем сильнее эволюционное давление для дальнейшего развития. В итоге чаши полностью переместились на боковые стороны головы, где уже могли обеспечивать полноценное направленное зрение и навигацию. Однако первоначальный глаз не исчез. Он сохранился в виде шишковидной железы, которая и сегодня встречается практически у всех позвоночных — от львов и ящериц до людей. У туатар и некоторых других рептилий клетки остались, по сути, полноценно сформированным глазом. У рыб это более простой орган, напрямую улавливающий свет. У млекопитающих эта способность утрачена, и световые сигналы теперь передаются через глаза. Сначала сетчатка, потом глаз У этой истории происхождения есть поразительные последствия. Для сетчатки (слоя светочувствительной ткани на задней стенке глаза) это означает, что ее прототип, вероятно, уже был собран в срединном глазу, и значительная часть сложного устройства была унаследована, а не изобретена заново в тех органах, которые мы сегодня знаем как глаза. Однако, как пояснил Баден, называть срединный глаз глазом — это некоторое преувеличение. «То, что находится на макушке головы, изначально не является одним глазом; это скорее серия сенсоров, множество участков фоторецепторов, — отметил нейробиолог. — Следовательно, сетчатка предшествует глазу, если можно так выразиться. Мне всегда казалось это забавным». И это лишь начало странностей. Согласно недавнему исследованию, опубликованному в журнале Nature, у предков людей в какой-то момент было целых четыре глаза, и все — с хрусталиками и сетчатками. Насколько эти теории верны, пока окончательно неизвестно. Воссоздать эволюционную историю, охватывающую полмиллиарда лет, — задача не из легких. Но Баден выразил уверенность в скорейшем получении ответов: «На ключевые проверяемые положения, которые мы выдвинули, я думаю, при наличии финансирования и за несколько лет, можно получить четкий ответ». И все же, как бы этот орган ни возник, остается простой факт: в верхней части черепа, глубоко и в полной темноте, сидят клетки, которые когда-то смотрели в небо. Кстати, без него читать эту статью было бы затруднительно. По материалам статьи «There's a hidden 'third eye' buried in your skull – and scientists think they've finally worked out why» Science Focus
Невидимый магнит: к чему стремится каждый?
На поверхности человеческие желания кажутся хаотичным калейдоскопом. Один грезит о власти, другой ищет любви, третий погружен в поиск истины. Мы ставим цели — построить дом, написать книгу, добиться признания — и верим, что они уникальны. Но если заглянуть глубже, за слои конкретных образов, возникает вопрос: существует ли единый источник, из которого рождается это многообразие? Есть ли невидимый магнит, задающий направление всем нашим устремлениям? От «чего» к «зачем»: иерархия желаний Поиск ответа начинается с внешнего слоя — с того, что мы называем целями. Машина, высокий пост, счастливая семья. Однако психология давно учит нас задавать вопрос «зачем?». Зачем нужна машина? Для статуса, свободы, безопасности. Зачем статус? Для уважения, признания. И так далее, пока мы не упремся в нечто более фундаментальное. Абрахам Маслоу структурировал этот восходящий поток в виде пирамиды: от базовых физиологических нужд и потребности в безопасности — к желанию любви, принадлежности и уважению, и далее — к вершине, которую он назвал самоактуализацией. Самоактуализация — это естественный процесс раскрытия внутреннего потенциала. Она проявляется в действиях, которые становятся их собственным смыслом. Композитор сочиняет музыку, потому что нотам внутри него нужен голос. Ученый погружается в исследование, следуя за нитью нерешенной задачи. Садовник создает сад, выражая этим свою связь с жизнью и ростом. Это движение к целостности, где реализация талантов рождается из простого ответа на вопрос «кто я?» и готовности этот ответ воплотить. Однако даже эта вершина личностного роста не является окончательной. За ней Маслоу разглядел новый, трансцендентный горизонт. Если самоактуализация — это путь к себе, то трансценденция — это путь за пределы себя. Это состояние, где фокус смещается с личной реализации на связь с чем-то, что превосходит индивидуальное «я». Человек больше не просто «реализует потенциал» — он ощущает себя инструментом, проводником или частью большей целостности. Трансценденция — это любой опыт, где исчезает привычное ощущение себя как отдельного существа. Композитор может забыть себя в потоке музыки, растворяясь в звуке, который кажется существующим сам по себе. Ученый в момент озарения ощущает, что лишь открывает истину, которая всегда была частью мироздания. А садовник, ухаживая за садом, чувствует себя не хозяином участка, а частью живого целого, где его труд — это продолжение природного цикла. В такие моменты человек перестает быть центром истории. Его личное достижение становится частью чего-то большего — будь то красота, истина или сама жизнь. Он ощущает себя проводником, а не творцом; частью, а не целым. Это и есть движение за пределы собственного «я» — где реализация потенциала превращается в служение, а личный рост ведет к слиянию с миром. Нейробиология поиска: дофаминовый компас Этот вектор — от удовлетворения недостатка к выходу за свои границы — находит удивительные параллели в других областях знания. Нейробиология говорит нам на языке дофамина и системы вознаграждения. Наш мозг эволюционно настроен искать полезное (пищу, социальные связи) и избегать опасного. Но ключевое слово здесь — искать. Сам процесс предвкушения, движения к цели, а не только ее достижение, вызывает мощный нейрохимический отклик. Мы запрограммированы на поиск, на расширение возможностей, на освоение нового. Даже когда базовые потребности удовлетворены, этот механизм продолжает работать, направляя нас к более сложным и абстрактным «наградам»: к пониманию, мастерству, признанию. Философские маяки: воля к смыслу и росту Философский взгляд помогает увидеть за разнообразием человеческих поступков единый источник — фундаментальную силу, которая направляет жизнь к движению. Фридрих Ницше называл эту силу «волей к власти», видя в ней метафизический принцип всего живого. Для него это было стремление любого организма к расширению границ, усилению и преодолению ограничений. Дерево тянется к свету, художник шлифует мазки, спортсмен преодолевает усталость — все эти действия говорят на одном языке воли к большей интенсивности бытия. Виктор Франкл, прошедший ужас нацистских лагерей, предложил созвучную формулу — «волю к смыслу». Его опыт показал, что человек способен выжить в нечеловеческих условиях, сохраняя внутренний смысл. Люди находили его в заботе о другом, в сохранении достоинства, в наблюдении за красотой. Франкл показал, что наше глубинное стремление — к осмысленности. Даже страдание становится переносимым, если оно имеет значение, тогда как пустота парализует волю. Эти два взгляда дополняют друг друга. Воля Ницше — это энергия движения, сила, которая толкает вперед. Воля Франкла — это компас, который придает этому движению направление. Вместе они описывают двойную природу нашего «магнита»: жажду роста, расширения, усиления себя и поиск того значимого контекста, который превращает действие в осмысленный поступок. Гипотеза целостности: ядро разрыва Объединяя эти линии — эволюцию мотивации у Маслоу, работу дофаминовой системы на поиск и философские идеи воли к росту и смыслу, — можно сформулировать гипотезу. Универсальным магнитом, стоящим за всеми частными целями, является стремление к преодолению внутреннего разрыва и обретению целостности. Этот разрыв многолик. Это пропасть между нашим текущим «я» и нашим потенциалом, тем, кем мы чувствуем, что можем и должны стать. Это изначальное экзистенциальное одиночество и жажда глубокой, преображающей связи с другим. Это осознание нашей физической конечности и интуитивное, почти инстинктивное желание прикоснуться к чему-то непреходящему — оставить след, создать нечто вечное, соединиться с абсолютом. Четыре языка одного стремления И тогда все разнообразие человеческих устремлений предстает не как случайный набор, а как разные языки, на которых говорит одна и та же фундаментальная тяга. Власть и достижения — это язык расширения своего «я», попытка преодолеть разрыв между слабостью и силой, между ничтожностью и значимостью. Мы доказываем миру и себе, что мы — нечто большее. Любовь и отношения — это язык преодоления разрыва между одиночеством и единением. В любви мы выходим за пределы собственной кожи, находим в другом подтверждение своего существования и смысл. Познание и творчество — это язык диалога с миром, попытка преодолеть разрыв между непониманием и пониманием, между хаосом и порядком. Ученый, раскрывающий закон природы, и художник, создающий новую гармонию, делают мир осмысленным, а себя — его частью. Духовность и служение — это язык прямого обращения к разрыву между конечным и бесконечным. Это стремление растворить свое малое «я» в чем-то безграничном — в Боге, истине, служении человечеству. Компас вместо карты: практика осознанного выбора Любая конкретная цель — это лишь одна из возможных форм нашего главного путешествия. Карьера становится способом почувствовать рост и реализацию, а не просто получить должность. Отношения оказываются мостом из внутреннего одиночества к глубокой связи, а не просто союзом для компании. Творчество и познание помогают найти порядок в хаосе и понять свое место в мире. Понимание этого скрытого магнита не дает готовых решений. Оно не подскажет, какую именно работу выбрать или с кем строить жизнь. Но оно предлагает компас. В моменты неудовлетворенности или апатии можно задать себе простые вопросы: чего мне сейчас не хватает? Где чувствуется разрыв — в моем развитии, в отношениях с другими, в поиске дела по душе? Такой разговор с собой помогает выйти за рамки чужих ожиданий и навязанных стандартов «успеха». Вместо того чтобы гнаться за очередной внешней целью, можно прислушаться к внутреннему движению — к тому, что действительно ведет к ощущению цельности и наполненности. Сущность в движении В конечном счете, быть человеком — значит находиться в постоянном движении к этой целостности. Наш магнит — это сама жизнь, устремленная к большей полноте, связи и осмысленности. И в этом вечном стремлении, в этой никогда не завершающейся попытке преодолеть разрыв между тем, что есть, и тем, что могло бы быть, и заключена наша глубочайшая сущность и свобода. Автор: Андрей Кудрявцев
Пришло время перестать спорить с собой
Женщина рассказывает о враждебном отношении на работе. В ответ ей говорят, что проблема в ней самой — она слишком обидчива и ее легко задеть. Она начинает сомневаться в своих словах и думать, что ее жалобы на несправедливость не имеют под собой оснований и лишь отражают ее собственные недостатки. «Я просто задаю себе вопрос: это я, это моя вина? Лежа ночью без сна, я думаю, действительно ли проблема во мне?» Эта цитата из книги Сары Ахмед «Жалоба!», опубликованной в 2021 году, хорошо иллюстрирует концепцию «интернализованного обесценивания», или, говоря менее формально, «самогазлайтинга». Внешнее обесценивание, исходящее от других людей, может проявляться по-разному. Те, кто обесценивает вас, могут говорить, что вы слишком чувствительны, склонны к драматизму или ищете внимания. Вас могут обвинять в том, что вы неправильно понимаете происходящее или видите проблемы там, где их нет. Все эти упреки направлены на то, чтобы показать, что ваше восприятие искажено, а следовательно, ваши опасения не имеют под собой оснований. Внутреннее обесценивание или самогазлайтинг возникает, когда вы неоднократно слышите подобные упреки от окружающих и начинаете применять их к своему собственному восприятию и опасениям. Это может напоминать внутренний спор с самим собой: «Я расстроен. Но я не должен расстраиваться. Да, кто-то сделал мне замечание, которое я воспринял как пренебрежение, но, возможно, он не имел в виду ничего подобного. Возможно, я слишком чувствителен». «Я чувствую, что меня не уважают. Как же глупо! Небольшой удар по моему самолюбию — это не настоящая проблема. Мне просто нужно прийти в себя». После такого спора с собой, вместо того чтобы пытаться решить свою проблему, вы можете улыбаться и притворяться, что все в порядке. Однако со временем эта улыбка и эта маска начинают утомлять вас, а ваши проблемы остаются нерешенными. Как перестать себя газлайтить Чтобы прекратить внутренний спор и начать всерьез воспринимать свои чувства и опасения, попробуйте выполнить несколько простых шагов: 1. Осознайте, что вы сами себя газлайтите. Когда в вашей голове звучат два голоса — один говорит: «Я расстроен», а другой: «Перестань так себя чувствовать», — обратите внимание на то, как вы обесцениваете свои собственные эмоции. 2. Найдите минутку, чтобы сосредоточиться на своих чувствах, не осуждая и не анализируя их. Чувствуете ли вы напряжение в теле или изменения в дыхании? Может быть, вам грустно, вы рассержены или огорчены? Полностью погрузитесь в свои эмоции, не задаваясь вопросами о том, почему вы так себя чувствуете и должны ли вы так себя чувствовать. Это поможет вам прервать цепочку мыслей, которая заставляет вас сомневаться в своей версии произошедшего. Ваши чувства реальны, независимо от того, что случилось. 3. Напоминайте себе, что ваши потребности и опасения обоснованны. Если вы склонны к самогазлайтингу, полезно осознать эту привычку и активно работать над ее преодолением. 4. Попробуйте посмотреть на ситуацию с другой стороны. Поговорите с другом или обратитесь к доверенному советчику. Это поможет вам лучше понять проблему и свою реакцию на нее. Если вам сложно найти собеседника, представьте, что вы бы сказали своему другу в подобной ситуации — возможно, так вы проявили бы больше доброты. Очень тяжело, когда другие игнорируют ваши потребности и переживания вместо того, чтобы признать и поддержать вас. Если вы поступаете так же по отношению к себе, это может заставить вас сомневаться в своей способности здраво оценивать реальность. Замечайте моменты, когда вы себя обесцениваете. Когда вы говорите себе, что ваше восприятие неверно или что вам следует игнорировать негативные эмоции. В такие моменты остановитесь и глубоко вдохните. Помните, что ваши чувства и потребности важны. По материалам статьи «It’s Time to Stop Arguing With Yourself» Psychology Today
Что пили в Древней Руси
Если бы мы попросили жителя домонгольской Руси назвать главные питьевые основы его быта, он, скорее всего, указал бы на три дара природы: березовый сок, мед диких пчел и зерно. Именно эти субстанции, пройдя сквозь горнило естественного брожения, порождали все питьевое разнообразие эпохи. И лучший способ подтвердить это сегодня — заглянуть на дно старых корчаг. Археологи уже несколько десятилетий применяют методы газовой хроматографии и масс-спектрометрии к органическим остаткам, впитавшимся в пористые стенки керамики. В сосудах X–XII веков, найденных в культурных слоях Новгорода, Старой Ладоги и Гнёздова, обнаруживаются следы пчелиного воска и меда, фитолиты ячменя и пшеницы, остатки хмеля, а в берестяных туесах — характерные для березового сока сахара и продукты молочнокислого брожения. Эти микроскопические улики и позволяют восстановить питьевую карту Древней Руси с высокой точностью. Березовица — лесная слеза Начнем с самого весеннего напитка — березовицы. Сегодняшнему горожанину сбор березового сока кажется милым деревенским ритуалом, но для наших предков это был целый сезонный промысел. Свежий сок, добытый в апреле, сладок и богат сахарами, а потому без всякого вмешательства человека начинает бродить уже через сутки-двое. Стоило оставить туес с соком в теплом углу избы — и вот уже легкий, чуть шипучий напиток с градусом не выше двух-трех готов. Его называли «березовицей пьяной» или просто «березовицей». Почему же этот напиток не стал национальным брендом наравне с медовухой? Ответ кроется в его природе: березовица — дитя короткого сокогонного периода, хранить ее долго невозможно, а крепость ее очень мала. Это был напиток момента, «живая вода» весеннего леса. Любопытно, что в берестяных грамотах иногда встречаются упоминания о «березовом квасе», и анализ остатков в сосудах подтверждает: в ряде случаев сок сбраживали целенаправленно, добавляя для ускорения процесса ягоды или хлебную закваску. Так рождался прообраз будущих слабоалкогольных браг. Медовуха Если березовица была мимолетной гостьей, то медовуха на древнерусском столе чувствовала себя полноправной хозяйкой на протяжении многих столетий. Вопреки расхожему мнению, она вовсе не была повседневным напитком простолюдинов — вплоть до позднего Средневековья мед оставался продуктом дорогим и почти сакральным. Недаром в Повести временных лет, описывая пиры княгини Ольги, летописец подчеркивает, что дружину потчевали «медами». А сказочная формула «и я там был, мед-пиво пил» уходит корнями в ту же архаику, где питный мед подавали лишь по большим праздникам и обрядовым случаям. Как же готовили медовуху? В классическом варианте, который историки называют «ставленым медом», не использовались дрожжи. Смесь меда с ягодным соком (часто брусничным или вишневым) заливали в дубовые бочки, закапывали в землю или опускали в холодный погреб и ждали. Ждать приходилось долго — от пяти до двадцати лет, а порой и полвека. Это было не ремесло, а медитация, почти алхимия. Естественные дрожжи, обитающие на ягодах и в самом меде, медленно превращали сахара в спирт, и на выходе получался благородный напиток крепостью 10–14%, не требующий ни перегонки, ни дополнительной очистки. Археологическая химия подтверждает эту картину: в сосудах из богатых погребений и на городищах находят комплексы пыльцы медоносных растений, воск и специфические жирные кислоты, характерные именно для длительного сбраживания меда. А вот хмель, как ни странно, в древнейших образцах встречается далеко не всегда — он вошел в рецептуру позднее, ускоряя процесс и делая напиток более стабильным. «Хмельной мед», упомянутый в Домострое XVI века, это уже не тот священный напиток, что пили при княгине Ольге, а его более демократичный и быстро созревающий потомок. Брага и квас: хлебная душа брожения Третий столп древнерусского пития — брага. Сегодня это слово вызывает ассоциации с мутноватой деревенской самогонкой, но историческая брага была самодостаточным напитком, а не полуфабрикатом для перегонки. Готовили ее из зерна ржи, ячменя, овса, иногда пшеницы. Зерно проращивали, получая солод, затем затирали с водой и оставляли бродить. Получался густой, мутный, слабоалкогольный напиток, который и пили, и черпали ложкой — он был одновременно и питьем, и едой. Именно из этой хлебной стихии родился и квас, который в древности имел куда более «взрослый» характер, чем современный магазинный. Первое летописное упоминание кваса относится к 996 году, когда князь Владимир, крестив киевлян, повелел раздавать народу «пищу, мед и квас». Обратите внимание: квас здесь стоит в одном ряду с пищей. Это не случайно — вплоть до XII века квас был густым, крепким, порой достигавшим 5–8 градусов алкоголя, и его варили из ржаного и ячменного солода. Глагол «квасить» тогда означал именно «бродить», «сбраживать», и лишь много позже сместился в сторону ассоциаций с кислым вкусом. Анализ остатков в новгородских берестяных емкостях и керамике показал присутствие крахмальных зерен, деформированных ферментацией, и характерный набор молочнокислых бактерий. Это значит, что в одной бочке часто уживались два типа брожения — спиртовое и молочнокислое, рождая сложный, освежающий вкус с кислинкой. Такой квас не только утолял жажду в летнюю жару, но и служил профилактическим средством от цинги, которую на Руси называли чахоткой. Как появилась водка Итак, к XIV веку питьевая палитра Руси была богата и разнообразна: от весенней березовицы до выдержанных ставленых медов, от густых зерновых браг до всевозможных сбитней. Где же во всем этом великолепии место водки? Ответ — нигде. Ее еще попросту не существовало. Появилась она в конце XIV — начале XV века. В Европе уже вовсю осваивали искусство дистилляции, полученное от арабских алхимиков, и генуэзские купцы, чьи торговые дворы были разбросаны от Крыма до северных морей, завезли на Русь виноградный спирт — «аква виту», то есть «живую воду». Диковинный напиток поначалу воспринимался как лекарство, аптечная настойка, и лишь постепенно русские умельцы приспособили технологию к местному сырью. Вместо винограда в перегонный куб отправилась рожь — главная зерновая культура северных земель. Так родилось «хлебное вино», предшественник водки. Процесс был кустарным и долгим. Зерно проращивали, готовили брагу, а затем заливали в медный аламбик и нагревали. Пары спирта охлаждались, и полученный «сырец» имел крепость около 30–38%, но был мутен и обладал резким сивушным запахом. Ключевым этапом становилась очистка, и здесь русские винокуры совершили маленькую технологическую революцию: они начали фильтровать спирт через древесный уголь, предпочитая березовый. Пористая структура березового угля, словно губка, впитывала сивушные масла и эфиры, придавая напитку ту самую мягкость и чистоту, которая впоследствии прославила русскую водку. Хвойные породы категорически не использовались — смолы испортили бы вкус. Любопытно, что крепость «хлебного вина» долгое время определяли простым и эффектным способом: напиток поджигали в специальной мерной посуде. Если после выгорания оставалась ровно половина жидкости, значит, крепость составляет около 38–38,5% — такой напиток называли «полугар». Именно он стал стандартом качества, а вовсе не сорокаградусная водка. Миф о том, что Дмитрий Менделеев изобрел сорокаградусную водку, глубоко укоренен, но правда куда прозаичнее. Великий химик в 1865 году защитил докторскую диссертацию «О соединении спирта с водою», где исследовал физико-химические свойства спиртовых растворов, а вовсе не создавал рецепт напитка. Однако когда в 1894 году царское правительство вводило водочную монополию и устанавливало единый стандарт, на основе расчетов Менделеева была закреплена круглая и удобная для налогообложения цифра в 40 градусов. Государство быстро оценило фискальный потенциал нового продукта. Водку можно было производить централизованно, хранить долго, а главное — легко считать с нее акциз. «Казенка» — лавка, где продавали казенное вино — стала узнаваемой приметой российского города. Постепенно дешевая и крепкая водка начала теснить традиционные меды и браги, превращаясь из аптечного снадобья в главный алкогольный напиток империи. Что еще можно узнать по глиняным черепкам Вернемся, однако, к нашим глиняным сосудам. Именно археометрия — наука, применяющая методы химии и физики к артефактам, — позволила отделить мифы от реальности. Долгое время историки спорили: была ли березовица действительно популярным напитком или лишь редким лакомством? Использовали ли в Древней Руси хмель в медовухе или полагались исключительно на дикие дрожжи? Насколько крепким был квас? Ответы дали липидные биомаркеры и анализ ДНК микроорганизмов. Так, в сосудах из слоев XIII века в Великом Новгороде были обнаружены остатки бактерий Lactobacillus и Saccharomyces — это прямое свидетельство смешанного брожения, типичного для браги и кваса. В керамике из курганных захоронений Гнёздова (X век) идентифицированы следы медового воска и пыльцы вересковых — возможно, перед нами остатки того самого «ставленого меда», что сопровождал воина в последний путь. А в берестяных туесах, извлеченных из мокрого культурного слоя, который консервирует органику, ученые нашли высокое содержание сахарозы и продукты ее разложения — березовица не миф, она действительно заготавливалась впрок путем естественного сбраживания. Эти исследования разрушают еще один стереотип, будто Древняя Русь была краем тотального беспробудного пьянства. Крепость традиционных напитков редко превышала 8–10%, а большинство из них — березовица, квас, сбитень — вовсе были слабоалкогольными или безалкогольными. Это были напитки питательные, согревающие, часто целебные, включенные в ритм сельскохозяйственных и обрядовых циклов. Водка с ее концентрированным ударом явилась позже и изменила сам характер пития. Эхо старины Что примечательно, сегодня маятник качнулся обратно. По всей стране — от суздальских медоварен до новосибирских коктейльных баров — возрождается интерес к историческим напиткам. Медовуха больше не ассоциируется с липкой сладостью из пластиковой бутылки: многие крафтовые производители возвращают рецептуры ставленых медов с выдержкой в дубе и сложными травяными купажами. Полугар — тот самый зерновой дистиллят, который предшествовал водке — переживает подлинный ренессанс, появляясь в картах премиальных ресторанов как отечественный ответ виски. А сбитень, который иностранцы в петровские времена окрестили «русским глинтвейном», вновь дымится пряным паром на зимних ярмарках и в меню ресторанов, где его готовят с облепихой, имбирем и целыми соцветиями гвоздики. Ностальгия по допетровской питьевой вселенной — это попытка восстановить связь с той культурой застолья, где напиток был не средством быстрого опьянения, а частью ритуала, знаком гостеприимства, поводом для неспешной беседы, где березовый сок пили, благодаря лес, а медовуху выдерживали годами, предвкушая свадьбу сына или возвращение из похода. И где водки, по меткому замечанию историка русской кухни Эльмиры Меджитовой, «мы довольно долго не знали, что, видимо, было большим благом для народа». Так что же все-таки пили на самом деле в Древней Руси? Получается, что пили ее саму — леса, поля, пасеки и зерно. И лишь потом, много позже, на столах появилась водка — продукт расчета, дистилляции и государственной монополии. В этом и кроется главная интрига истории: самый «русский» из всех напитков оказался на русском столе последним.
От медведя до колибри: кто и как впадает в спячку
Спячка — один из самых изящных способов, которыми природа помогает животным пережить трудные времена. Запускается спячка не случайно. У животных есть своего рода внутренний «переключатель», который реагирует на сигналы окружающей среды: дни становятся короче, температура падает, а еды все меньше. Ученые называют этот механизм HIT (Hibernation Induction Trigger), и хотя он пока изучен не до конца, точно известно одно: к зиме животные начинают готовиться заранее. Осенью они усиленно едят и накапливают жировые запасы, особенно бурый жир — своеобразную «батарейку», которая помогает согреваться и дает энергию, когда приходит время просыпаться. Но происходит это у всех по-разному, и иногда настолько необычно, что кажется, будто нарушаются законы биологии. Давайте познакомимся с самыми интересными «сонями» из мира животных. Бурый медведь Медведи — самые знаменитые зимние «сони», хотя их состояние скорее похоже на глубокий сон, чем на классическую спячку. Температура тела падает не сильно, животное может шевелиться, а медведицы даже рожают детенышей прямо в берлоге. При этом организм умудряется перерабатывать отходы так, что они не накапливаются — своеобразная система внутреннего «рециклинга», помогающая выжить без еды и воды месяцами. Альпийский сурок Фраза «спит как сурок» появилась не просто так. Эти пушистые горные жители действительно проводят во сне больше полугода. Перед зимой сурки усердно едят и накапливают жир, а затем всей семьей укладываются в норе. Причем делают это с умом: молодых особей размещают в самом теплом месте, а взрослые окружают их живым «одеялом». Даже во сне сурки действуют сообща — периодически просыпаются одновременно, а при сильных морозах могут внепланово проснуться и «включить обогрев», согревая нору теплом своих тел. Сибирский углозуб Настоящий чемпион выживания. Это земноводное может переживать не только зиму, но и годы, проведенные в замерзшем состоянии. В роли защитного вещества здесь выступает глицерин, который пропитывает ткани и не дает льду разрушить клетки. Углозуб — единственная амфибия, освоившая зону вечной мерзлоты, и один из самых поразительных примеров спячки в природе. Американский лопатоног Не всякая спячка связана с холодом. Амфибии из засушливых районов Северной Америки, лопатоноги, засыпают тогда, когда вокруг становится слишком жарко и сухо. Они зарываются глубоко в грунт на дне пересыхающих водоемов и пережидают неблагоприятный период под землей. Помогают им в этом необычные твердые наросты на лапах, которые превращают этих существ в отличных землекопов. Серый мышиный лемур Кажется, что в тропиках спячке не место, но серый мышиный лемур с этим не согласен. Во время сухого и относительно прохладного сезона на Мадагаскаре эти крошечные приматы впадают в оцепенение, экономя энергию. Интересно, что зимовать вместе предпочитают только самки, а самцы выбирают уединение. Для приматов такой способ адаптации — большая редкость. Колибри У этих миниатюрных птиц жизнь идет на бешеной скорости: сердце колибри может биться до 500 раз в минуту, а есть им нужно почти постоянно. Но ночью добывать пищу невозможно, и тогда птицы переходят в экстремальный энергосберегающий режим — состояние, близкое к анабиозу. Температура тела резко падает, пульс замедляется, и крошечный организм словно ставит жизнь «на паузу» до рассвета. Американская лесная лягушка Эта лягушка основательно готовится к зиме. В ее крови повышается уровень веществ с защитным эффектом, а в печени накапливаются запасы гликогена. Когда температура падает, эти запасы превращаются в сахар, и организм лягушки словно пропитывается сладким «антифризом». Он понижает точку замерзания, поэтому лед образуется снаружи клеток, не повреждая их изнутри. Именно этот хитрый механизм помогает лягушке переживать морозы без вреда для организма. Американский белогорлый козодой Среди птиц настоящая зимняя спячка — большая редкость, но белогорлый козодой умеет и это. Часть популяций улетает на юг, а другие предпочитают переждать холод, затаившись среди камней. В таком состоянии их жизненные процессы сильно замедляются, что позволяет обойтись без перелетов. Шмели У шмелей спит не вся семья, а только молодые матки. Осенью вся колония погибает, а молодые оплодотворенные матки зарываются в землю и засыпают до весны. С первыми теплыми днями они просыпаются и начинают строить новую колонию — цикл жизни запускается заново. Лесной еж Ежи впадают в спячку не всегда и не везде — все зависит от климата. У самцов этот процесс тесно связан с гормонами и длиной светового дня, у самок — с температурой и доступностью пищи. До конца не ясно, как ежам удается «следить» за условиями на поверхности, находясь глубоко под землей, но периодические пробуждения, вероятно, помогают им держать ситуацию под контролем. Может ли человек впасть в спячку? Интересно, что с точки зрения эволюции люди вовсе не так уж далеки от способности впадать в спячку. Считается, что этот механизм появился у очень древних предков млекопитающих, а значит, где-то глубоко в нашей нервной системе могут скрываться «спящие» элементы, отвечающие за подобный режим. Существуют даже гипотезы, что древние люди могли пережидать суровые периоды в состоянии, похожем на гибернацию, хотя прямых доказательств этому пока нет. Но если посмотреть на это с практической стороны, становится ясно: современному человеку такая суперспособность вряд ли пошла бы на пользу. Наш организм плохо переносит долгую неподвижность — мышцы слабеют, кости теряют прочность, возникают проблемы с сосудами и суставами. В отличие от животных, у нас нет встроенных «защитных систем», которые автоматически предотвращают эти последствия. Поэтому прежде чем мечтать о человеческой спячке, ученым еще предстоит разобраться, как сделать ее безопасной — если это вообще возможно. Выходит, спячка — это не просто длительный сон, а сложная и тонко настроенная стратегия выживания. Каждое из рассмотренных в статье животных по-своему решает одну и ту же задачу: как пережить время, когда мир вокруг становится негостеприимным. И чем больше мы узнаем о таких механизмах, тем сильнее удивляемся изобретательности природы.
© 2015 — 2024 stakanchik.media
Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.
