9 частых ошибок в деловой переписке

Существует большое количество правил и норм современной деловой переписки, незнание которых может испортить отношения с коллегами или потенциальными партнерами. Предлагаем вашему вниманию самые распространенные ошибки, которые допускаются при написании делового письма. Отсутствие приветствия Если вы пишете деловое письмо, значит, вам что-то нужно от адресата. Для того, чтобы проявить вежливость и дать понять виртуальному собеседнику, что вы уважаете его, обязательно начните письмо с приветствия. Обойтись без него — все равно, что открыть двери в чужой дом ногой. Как неправильно: Олег, отправьте мне список товаров, которые закончились в магазине. Как правильно: Здравствуйте, Олег. Отправьте мне список товаров, которые закончились в магазине. Фраза «Доброго времени суток» Как мы уже упоминали, приветствие обязательно должно присутствовать в любом письме. Однако лучше использовать современные, общепринятые формулировки, а не фразы родом из двухтысячных. Конечно, вы не можете предсказать, когда адресат прочитает ваше письмо: утром, днем или вечером. Однако самым нейтральным и часто употребляемым вариантом является все-таки «Добрый день». А вот «доброе время суток» уже вышло из обихода, поэтому не стоит использовать его в деловых переписках. Как неправильно: Доброго времени суток, Анна! Как правильно: Добрый день, Анна! Обращение к адресату с ошибками Казалось бы, какие ошибки можно допустить в таком коротком отрезке текста? Однако многие умудряются не только написать неправильно имя и отчество, но также поставить лишнюю запятую. Да, существует правило, что обращение выделяется запятыми. Но ведь обращением является не только имя, но и зависимые от него слова. Как неправильно: Уважаемый, Сергей Александрович! Как правильно: Уважаемый Сергей Александрович! Также при отправлении письма необходимо внимательно проверять, как зовут адресата, особенно если вы о нем впервые слышите. Очень часто вместо Марина пишут Мария, а Полин называют Алинами. Не забывайте и о расшифровке инициалов, иначе адресат сочтет, что вы проявляете к нему неуважение и пренебрежение. Как неправильно: Уважаемая М.А. Как правильно: Уважаемая Мария Алексеевна! Неверное употребление местоимения «Вы» Вопрос, с какой буквы писать местоимение «Вы», со строчной или заглавной, является весьма актуальным и вызывает много споров среди людей, которые считают себя грамотными. Раньше для этого случая существовало конкретное правило, которое гласило: «Для выражения вежливого обращения к одному лицу, местоимения Вы и Ваш пишутся с большой буквы. Если же нужно обратиться одновременно к нескольким лицам, местоимения пишутся со строчной буквы». Однако сейчас данное правило перестало быть актуальным. В книге «Новые правила деловой переписки», авторами которой являются Максим Ильяхов и Людмила Сарычева, четко говорится, что «Вы» – устаревший канцеляризм. Обращение на «вы» к одному человеку уже является уважительной формой, поэтому писать местоимение с заглавной буквы — излишне. Как неправильно: Татьяна Александровна, не могли бы Вы… Как правильно: Татьяна Александровна, не могли бы вы… Что касается местоимения «ты», то оно всегда пишется с маленькой буквы. Использование неуместных шаблонов, фонов, шрифтов и подписей Для рабочей переписки лучше всего применять специально разработанные почтовые шаблоны, так как это очень удобно и существенно экономит время. Они настраиваются быстро, просто и избавляют от необходимости каждый раз продумывать оформление письма. Если шаблон отсутствует, обязательно обращайте внимание на все нюансы. Так, например, фон должен быть белым, а шрифт — средним, черного цвета. Также следует обращать внимание на подпись: в конце письма обязательно нужно указать имя, должность отправителя, название компании, в которой он работает, все контактные данные. Необычные шрифты, яркие цвета фона и текста неуместны. Что касается жирного шрифта и курсива, то их использование допускается, но лишь в ряде случаев. Как неправильно: Искренне Ваш Сергей Как правильно: С уважением, Антонов Сергей Владимирович, старший менеджер по работе с клиентами компании «Баланс». Номер телефона: (812) 333 22 11 Email: balanspro12@mail.ru Тема письма Когда вы пишете деловое письмо, не забывайте указывать тему в соответствующей строке. Это сильно упростит процесс. Во-первых, получатель сразу поймет, о чем пойдет речь в письме, а во-вторых, сможет без проблем найти его среди десятка других, если вдруг возникнет такая необходимость. Кроме того, краткое указание тематики иногда помогает защитить сообщение от попадания в папку со спамом. Что касается самой темы, то она должна быть краткой, емкой, отражать суть содержимого документа. Однако это не значит, что в строке должно быть всего одно слово. Лучше использовать три-четыре. Как неправильно: Предложение Как правильно: Предложение о сотрудничестве от компании «Квадро» Использование уменьшительно-ласкательных слов Не забывайте, что вы пишете деловое письмо, а не школьное сочинение о том, как провели лето. Поэтому уменьшительно-ласкательные слова по типу «личико», «волосики», «масочки» оставьте для игр с дочкой. Если вы занимаетесь реализацией уходовых средств, пишите сухо, четко и лаконично. Как неправильно: Если хотите, чтобы ваши волосики были мягенькими и шелковистыми, наши масочки придутся как нельзя кстати. Как правильно: Предлагаем вам поставку шампуней и бальзамов для волос, а также масок и кремов для лица. Увы, панибратское отношение не сможет расположить к вам собеседника по ту сторону экрана. Большинство деловых людей воспринимают смайлы, скобки, ласкательные слова, фамильярность как несерьезное отношение к делу. Если человек заметит в вашем письме стилистическую безграмотность, репутация компании может пострадать. Сокращения и односложные ответы Деловое письмо — это не сообщение другу в социальных сетях. Поэтому избегайте формулировок по типу: «Ок», «Спс», «Прив» и так далее. Кроме того, что полные предложения являются обязательной составляющей деловой переписки, они имеют ряд преимуществ. Во-первых, собеседнику не нужно будет догадываться, что вы имели в виду под тем или иным словом. А во-вторых, вы сразу раскрываете все нюансы письма и не даете возможности толковать свои слова неверно. Сокращения, возможно, и экономят время, но лишь для того, кто отправляет сообщение. А вот адресат вынужден будет потратить не одну минуту, чтобы все расшифровать. Как неправильно: Прив! Спс за быстрый ответ. Вышли пжлст отчет до обеда, собрание в 12:30. Как правильно: Добрый день, Антон! Большое спасибо за быстрый ответ на мое письмо. Собрание перенесли на 12:30, поэтому вышлите, пожалуйста, отчет до обеда. Использование клавиши Caps lock Не стоит злоупотреблять заглавными буквами и выделять с их помощью слова, на которые стоит обратить пристальное внимание. В интернете это до сих пор символизирует крик, гнев, возмущение и прочие не совсем приятные для собеседника эмоции. Никому не нравится, когда на него повышают голос, пускай даже в письме и таким образом. Чтобы суть вашего письма была предельно ясной, а акценты — правильно расставленными, просто пишите свою просьбу, ответ или предложение понятнее. Как неправильно: Уважаемый Игорь Павлович! Так как руководство больше не предоставляет финансовые средства на покупку чая и кофе, сотрудниками было принято решение приобрести необходимую продукцию самостоятельно. ПРОШУ СДАТЬ ДЕНЬГИ ДО КОНЦА РАБОЧЕГО ДНЯ!!! Как правильно: Уважаемый Игорь Павлович, из-за уменьшения бюджета нам придется покупать чай и кофе в офис самостоятельно, поэтому до конца дня прошу сдать деньги на напитки.

5 неприятных выходок мозга, которые на самом деле полезны

У каждой медали есть две стороны. Точно так же и с выходками мозга. На первый взгляд кажется, что лень, страх, прокрастинация, забывчивость, ложные воспоминания лишь портят нам жизнь. Однако, если копнуть поглубже, можно увидеть и положительные стороны. Ведь у всего есть свой смысл и предназначение. Давайте разберемся, какие именно. Прокрастинация Это понятие означает постоянное откладывание важных и срочных дел, замену полезных обязанностей на незначительные, но более приятные. Прокрастинацию считают главным врагом продуктивности, так как она приводит к срывам дедлайнов и неэффективному выполнению обязанностей. Например, вы решили устроить себе пятиминутный перерыв и зайти в социальные сети, а когда взглянули на часы, то поняли, что прошел уже час. За это время вы поставили лайки под десятками постов, но бизнес-план так и не составили. То есть, 60 минут прошли абсолютно бессмысленно. Многие думают, что причиной такого поведения является банальная лень. Но на самом деле прокрастинация — это способ избежать стресса. Профессор и автор книги «Не откладывай на завтра» Тимоти Пичил рассказывает, что человек постоянно откладывает работу на потом тогда, когда она вызывает страх и беспокойство. Также прокрастинация характерна для людей, которые не думают о завтрашнем дне или считают, что сиюминутное удовольствие важнее долгосрочных целей. Какой бы ни была причина, откладывание дел на потом имеет не только отрицательную, но и положительную сторону. В частности, это способ нервной системы защититься от перегрузки. Если вы поймали себя на прокрастинации, отложите дела на сегодня и позвольте себе отдохнуть. Обычно своевременный перерыв позволяет побороть апатию и лень, повысить уровень продуктивности. Можно взглянуть на ситуацию и под другим углом. По мнению тайм-менеджера Стива Макклетчи, стресс, который возникает перед срывом сроков, становится эффективной мотивацией для решения задачи, дает необходимый заряд энергии. Есть и еще один плюс: осознание того, что завтра вам нужно сдать проект, над которым, по-хорошему, нужно было работать минимум неделю, заставляет сосредоточиться на работе, выполнить ее лучше и быстрее, чем в обычном состоянии. Забывчивость Наверное, каждый человек хоть раз в жизни, находясь на работе, пытался вспомнить, закрыта ли входная дверь, выключен ли утюг. А эти неловкие ситуации, когда к вам обращается новый знакомый, но вы абсолютно не помните, как его зовут? Такие моменты одновременно раздражают и расстраивают, ведь хорошая память — это то, что позволяет человеку не только стать успешным, добиваться высот, но и просто комфортно себя чувствовать по жизни. Однако у забывчивости есть и ряд плюсов. Согласны, такое утверждение весьма неожиданно и на первый взгляд сомнительно. Но нейрофизиологи из Университета Торонто приводят следующие доводы в пользу этого мнения: главная цель мозга — оптимизация процесса принятия решений. И если в памяти будет храниться много мелких деталей, которые по сути не имеют значения (например, что вы готовили на завтрак неделю назад), мозг не сможет ничего решить, потому что большое количество противоречивой информации существенно осложнит этот процесс. Поэтому периодически ему нужно избавляться от ненужных воспоминаний и концентрироваться на том, что окружает человека в реальной жизни. Лень В обществе сложился следующий стереотип: лень — это плохо, она не позволяет добиваться успеха, воплощать мечты в жизнь, реализовывать потенциал и так далее. Большинство людей считает, что с ней нужно бороться и не допускать даже намека на бессмысленное времяпрепровождение. Однако мало кто знает, что лень помогает сохранять энергию и не растрачивать ее попусту на бесполезные занятия. Ученые Стэнфордского университета провели ряд исследований, результаты которых показали следующее: если человек никогда не «отключает» мозг, то постепенно становится невнимательным, теряет способность логически мыслить, отсеивать ненужную информацию. Поэтому очень важно время от времени просто ставить мозг на автопилот и ни о чем не думать. Проще всего применять этот совет, отправляясь на прогулку без телефона. В этот момент человек расслабляется, освобождает голову от ненужной информации, отдыхает душой. После такого перерыва бонус не заставит себя долго ждать: к вам придет прозрение и проблемы решатся как будто сами собой. Страх Обычно страх загоняет людей в рамки, не позволяет выйти из зоны комфорта, мешает принимать полезные решения и смело отвечать обидчикам. Но при этом мозг использует страх для того, чтобы сохранить здоровье и благополучие, оградить от неоправданных рисков и потенциальной опасности. Кроме того, в ситуациях, которые угрожают человеку, именно страх мобилизует все имеющиеся ресурсы: повышает скорость реакций, четкость мышления, обостряет внимание, а иногда даже увеличивает физические силы в несколько раз. Страх помогает осуществить то, что на первый взгляд кажется невозможным. И хотя вечная боязнь вряд ли приведет к успеху, временные проявления страха могут помочь в достижении определенных целей. Ложные воспоминания Когда человек вспоминает событие, которое произошло неделю, месяц, год назад, он как будто проживает его заново. Однако полностью воспроизвести чувства и эмоции, которые человек испытывал в тот момент, вряд ли получится. Все дело в том, что воспоминания всегда переписываются с учетом сегодняшнего восприятия. То, как люди помнят прошлое, непосредственно зависит от того, какие события происходят с ними в настоящем. Вот и получается, что по прошествии времени участники событий абсолютно по-разному будут вспоминать ситуацию. И у всех картинка восприятия будет далека от истинного положения вещей. Какой же в этом плюс? При помощи замены старых воспоминаний новыми психика адаптируется к меняющимся условиям. В результате человек проще смотрит на жизнь и на то, что с ним происходит. Искажение воспоминаний позволяет добиться внутреннего комфорта и обезопасить себя от потенциальных травм.

Что известно о коронавирусе

О коронавирусе уже точно известно следующее: 1. Из дома выходить нельзя, но если нужно, то можно. 2. Маски вообще не помогают, но их обязательно носить. 3. Магазины закрыты, но их открывают если нужно. 4. В больницы бесполезно с этим идти, но идти обязательно. 5. Этот вирус смертельный, но в принципе не страшный. 6. Перчатки не помогут, но они нужны. 7. Все остаются дома, но все гуляют. 8. Еды в супермаркетах полно, но её кому-то не хватает. 9. Вирус на детей не действует, но дети в зоне опасности. 10. Оборудования не хватает, но оборудования достаточно. 11. Есть много симптомов того, что ты болеешь, но можно переболеть без симптомов. 12. Чтоб не болеть, нужно тренироваться, но в спортзалы и на пробежки нельзя. 13. Лучше всего гулять на воздухе, но на воздух, особенно в парки, нельзя. 14. Полные в зоне риска, но лучше сидеть дома и жрать, чем гулять на воздухе. 15. К пожилым людям нельзя приходить, но можно приносить продукты и лекарства. 16. Больным коронавирусом нельзя выходить, но можно ходить в аптеку и магазин — разъяснил кабинет министров. 17. Самим ходить к пожилым родственникам нельзя, зато можно заказывать им доставку, разносчики которой без масок и перчаток контактируют в день с сотней человек. 18. Каждый разжигающий панику начинает своё сообщение словами «не хочу разжигать панику, но». 19. Штрафы никак законно не обоснованы, но их выписывают. 20. Штрафы придуманы для нарушающих карантин, но можно штрафовать и тех, кто просто один вышел в парк. 21. Обещано пособие для безработных в размере 19500 рублей, но биржи труда отказывают в регистрации. 22. Чрезвычайное положение не объявлено, но власти ведут себя так, будто оно есть. 23. Домашнего ареста нет, но выходить никому нельзя. 24. На своей машине передвигаться можно, но её увезут на штрафстоянку. 25. Вам с пожилой мамой и бабушкой встречаться нельзя, а постороннему узбеку-таксисту можно. 26. Персональные данные охраняются законом, но вы должны сдать их по первому свистку программе слежки, которая хранит их в открытом виде и никак не защищена. 27. Болеют только азиаты, но умерло больше всего европейцев. 28. Вирус живёт на разных поверхностях два часа, нет, четыре, нет, шесть, нет, семнадцать дней. Но ему нужна влажная среда. А, нет, уже не нужна. 29. Без масок и перчаток ходить нельзя, но в продаже их нет. В общем, всё ясно, но ничего не понятно.

Чего мир не знает о Маяковском. Непростая судьба скандального поэта

Владимир Маяковский известен всем своим неоднозначным творчеством. Одни им восхищались, другие осуждали, третьи не понимали. Критики до сих пор спорят о важности поэта в отечественной литературе. Но он однозначно являлся яркой личностью, которая вызывала эмоции. Для публичного человека важно, чтобы о нем говорили, пусть и не всегда хорошо. Маяковский мало кого оставляет равнодушным. Его стихи, как и самого поэта, часто считали прямолинейными, неуместными, смелыми и даже вульгарными. Но чтобы понимать его творчество, нужно чуть больше узнать о самой личности поэта. Ведь судьба часто испытывала Владимира Владимировича на прочность. Детство Родился Владимир Маяковский 7 июля 1893 года в Кутаисской губернии. Его отец был лесничим, а мать — кубанской казачкой. В семье было пятеро детей, двое из них девочки, а трое мальчики. Оба брата Владимира умерли еще в раннем детстве. В подростковом возрасте дети потеряли отца по нелепой случайности. Он проколол себе палец иглой, началось заражение, и он умер от сепсиса. Эта потеря наложила отпечаток на характер поэта. Он всегда боялся всего острого и не переносил грязи и микробов, нося с собой все время мыло. После смерти отца семья переехала в Москву, где Маяковский пошел в школу. Но финансовое положение не позволило матери оплачивать обучение, и мальчика вскоре исключили. Творчество Свое первое произведение Маяковский напечатал в нелегальном журнале. Сам он говорил про стихотворение, что оно было очень революционное и безобразное. Владимира Владимировича трижды арестовывали. По первому делу его освободили, потому что он был несовершеннолетним и якобы действовал неосознанно. А по второму и третьему его выпустили, потому что не нашли достаточного количества улик против него. Находясь в тюрьме, Владимир продолжал писать стихи, о которых впоследствии отзывался довольно самокритично. Находясь в заключении, Маяковский все время скандалил, и его приходилось переводить из одной тюрьмы в другую. В последней, Бутырской тюрьме, он провел около полугода в одиночной камере. Именно отсюда сам поэт начинает отсчет своего последующего творческого пути. После последнего освобождения подруга поэта Евгения Ланг вдохновила его заняться еще и живописью. Этому он обучался в студиях известных художников и даже поступил в училище. Маяковский писал довольно сложно, для некоторых людей совсем непонятно и странно. С возрастом слог становился все более непростым. Он писал в виде лесенки. Многие до сих пор считают этот вид написания особой отличительной чертой поэта. Но придумано это было не ради удобства чтения, а потому что так он получал больше денег за свои стихи. Дело в том, что раньше платили не за количество символов или слов, а за строки. Чем больше было строк в произведении, тем больше прибыли получал поэт. Владимир много ходил, когда пытался написать стихотворение. Иногда ему приходилось преодолевать несколько километров, чтобы пришла муза, ему было тяжело подбирать рифму к словам. Известно, что писатель был коммунистом. В одной из своих известных поэм он поднимает тему борьбы с религией и поддерживает большевистские идеи. Еще одну поэму он посвятил Владимиру Ильичу Ленину, она вызвала бурный восторг у аудитории. Одним из зрителей в Большом театре был сам Иосиф Сталин, который громко аплодировал поэту после спектакля по его произведению. Мало кто знает, что Владимир Маяковский писал не только стихотворения, но и сценарии, а также снимался в фильмах. Но до наших дней большинство картин не сохранилось. А те, что остались, сильно повреждены. Маяковский пробовал себя в разных ролях, он был творческим человеком со стойкой гражданской позицией, которую нес в своих произведениях. Личная жизнь Маяковский вел достаточно свободный и откровенный образ жизни. Он никогда не был женат официально, но известно, что у него есть двое детей. Возможно, их даже больше. Вдохновляла поэта на творчество любовь к Лиле Брик. Эта связь вызывала на тот момент осуждение обществом, потому что женщина была замужем. Известно, что писатель даже жил вместе с Лилией и ее мужем в одном доме. Муж якобы не возражал или просто не высказывал недовольства по поводу этих странных отношений. Брик любила дорогие подарки, в которых поэт ей никогда не отказывал. Он даже подарил ей кольцо с подписью «Люб», что скорее всего было сокращением от слова «люблю». Второй большой любовью поэта была девушка, с которой он познакомился во время поездки в Париж. Это была Татьяна Яковлева, которая переехала во Францию из России. У них была достаточно большая разница в возрасте — 15 лет. Молодая девушка не ответила взаимностью поэту. Но Маяковский был очень щедрым и умел красиво ухаживать за дамами. Весь свой гонорар Владимир отнес в парижский цветочный магазин и попросил курьера каждую неделю доставлять цветы Татьяне. Такой широкий жест в будущем спас девушку от смерти и голода, потому что цветы продолжали доставлять даже после смерти поэта. Когда Париж оккупировали немцы, у Яковлевой не осталось средств к существованию. Она получала цветы от поэта и продавала их, а на полученную выручку жила. Маяковский, сам того не зная, спас ее в очень тяжелый период жизни. Он был очень неоднозначной личностью, которая ломала стереотипы, потому что он жил не так, как велело общество, а так, как хотел сам. Это писатель, о котором ходило много баек и анекдотов. Смерть Маяковский окончил жизнь самоубийством в своей квартире на Лубянке. Ему было всего 37 лет, когда он застрелился. На такой отчаянный шаг писателя толкнули неудачи и неудовлетворенность собственной жизнью и творчеством. Была версия, что суицид произошел спонтанно, под влиянием эмоций. Но предсмертная записка исключила этот вариант. Она была заранее подготовлена, в ней поэт просил никого не винить в его смерти. Все свои стихи он просил передать семьей Брик, с которой жил на тот момент. Завершил свое прощальное письмо Владимир Владимирович своим последним коротким стихотворением: Как говорят — «инцидент исперчен», любовная лодка разбилась о быт. Я с жизнью в расчете и не к чему перечень взаимных болей, бед и обид. Интересные факты 1. Поэт вызывал неоднозначные эмоции своим творчеством даже после смерти. Но то, что он являлся очень значимой фигурой литературы, сомнений не вызывает. В его честь называли улицы, музеи, корабли. Удивительно, но большинство теплоходов с его именем впоследствии затонуло. 2. Вдохновение поэт находил не только в женщинах, но и в новых странах. Он путешествовал, знакомился с новыми местами и людьми, открывал для себя новые горизонты и писал. 3. Также известно, что Владимир был азартным игроком в карты и бильярд. Однажды он проиграл полностью свой гонорар от целого сборника стихов. 4. Маяковский обладал довольно непростым и вспыльчивым характером, часто вступал в ссоры. Даже тюремное заключение не помогло укротить его строптивый нрав. Также он был злопамятным и мстительным с теми, кто по его мнению этого заслуживал. 5. Поэт обожал животных, он часто подкармливал бродячих псов. Также он очень почтительно и уважительно относился к старикам, всячески помогая им материально. Только со старшим поколением Маяковский мог спокойно общаться, без скандалов и вспышек гнева. 6. Тело поэта нашла его последняя любовь — Вероника Полонская. Мать и сестры Маяковского, а затем и многие фанаты обвиняли женщину в том, что он окончил жизнь самоубийством из-за нее. Она даже не решилась присутствовать на похоронах, чтобы не обострять обстановку. 7. Маяковский был кремирован, перед этим прощание с ним длилось трое суток. Однако даже этого времени не хватило, чтобы все желающие достойно попрощались с поэтом. 8. Стихотворения Владимира Маяковского знают во всем мире, они переведены на десятки языков.

10 шедевров кино длиннее трех часов

Принято считать, что стандартный хронометраж художественного фильма должен равняться примерно 90-100 минутам. Но существуют такие истории, которые нельзя рассказать, уложившись в это время. И нельзя разделить на пару частей, как зачастую делают скорее с целью увеличить кассовые сборы. Длинные картины требуют от зрителя предельного уровня внимательности и особой вовлеченности. Фильмы больше трех часов — явление не самое популярное. Но среди них есть действительно произведения киноискусства, которые нужно посмотреть! «Сатанинское танго» (7 часов 30 минут) Первый такой фильм в нашем списке — черно-белая драма режиссера Бела Тарр. Согласитесь, трудно решиться потратить весь день на просмотр одного фильма. Но если вы считаете себя истинным киноманом — это просто необходимо сделать. Тем более, непрерывный просмотр «Сатанинского танго» является одним из самых популярных киношных челленджей. И те, кому удалось пройти через это, отмечают восхитительный результат. «Наполеон» (5 часов 30 минут) Невероятный исторический блокбастер режиссера Абеля Ганса. Фильм немой, но слова в нем абсолютно не нужны. Масштабные баталии, динамичные погони, невероятные для того времени (1927 г.) спецэффекты и новаторские технические уловки. В наши дни смотреть эту работу особенно увлекательно. «Яркий летний день» (4 часа) Семейная драма Эдварда Яна основана на реальной истории из детства режиссера. Картина о сложной социальной и политической истории республики Тайвань. О жестокой и бессмысленной трагедии. Сам по себе фильм спокойный, медленный, в нем много пауз и уходов от основной сюжетной линии. Несмотря на это, фильм никому не покажется скучным или затянутым. «Унесенные ветром» (3 часа 42 минуты) Фильм-экранизация одноименного блестящего романа американской писательницы Маргарет Митчелл получил восемь премий «Оскар» и безграничную любовь нескольких поколений зрителей. И, несомненно, достоин звания киношедевра. «Семь самураев» (3 часа 30 минут) Это однозначно классика японского кино. Акира Куросава сделал увлекательный самурайский фильм, которому удалось завладеть вниманием современного избалованного зрителя не хуже новейших кинокомиксов. «Список Шиндлера» (3 часа 15 минут) Известный фильм Стивена Спилберга основан на реальных событиях. Речь идет об Оскаре Шиндлере, члене нацистской партии. Во время Второй мировой войны он, рискуя своей жизнью, спас более тысячи евреев. «Титаник» (3 часа 14 минут) Этот фильм не нуждается в описании сюжета или главной идеи режиссера. Каждый наслышан об этом шедевре. Но я знаю пару человек, которые еще не видели этот фильм. Если вы один из них — исправьте это скорее. «Короткий монтаж» (3 часа 8 минут) Казалось бы, обычная история обычной жизни людей в современном Лос-Анджелесе. Но с ноткой иронии, философии и сюрреализма. Волей случайных обстоятельств судьбы нескольких семей тесно переплелись. Но в постоянной бытовой суете им, как и многим из нас, не хватает времени остановиться и подумать о реальных ценностях. «Танцующий с волками» (3 часа) Представьте, что вы в одиночку и неизвестно на сколько оказались в прериях. Время здесь не бежит, а медленно ползет. Как и минуты фильма. Но в то же время это не надоедает. Вы словно погружаетесь в новый мир и живете там. Это трогательная, поучительная, завораживающая, не лишенная тонкого юмора и романтизма история про одного обычного человека, но Человека с большой буквы. «Андрей Рублев» (3 часа) Фильм идет чуть меньше трех часов, но Андрей Тарковский заслуживает быть в этом списке. «Андрей Рублев» — советский классический киношедевр и является обязательным к просмотру. Автор: Алёна Полтавец

Лицом к лицу с самозванцем

Почему я чувствую это именно так? Почему после пяти лет учёбы и почти семи лет работы по специальности я не ощущаю себя профессионалом? Почему другие кажутся мне более знающими, опытными и подходящими для своей работы? Со мной действительно что-то не так, или это банальная усталость, повышенная ответственность, перфекционизм? А может, профессиональное выгорание? Или попросту неверный выбор профессии, сферы деятельности, компании? Записываю вопросы и понимаю, что задаю их себе уже не один год. Иногда на бумаге, иногда просто в молчаливом разговоре с собой. Иногда обращаюсь с ними к подругам или близким. А было ли такое у них? Или это моя личная проблема? Может, я просто лентяйка и не хочу работать? Ведь в чём-то же должна быть причина. Особенно остро я ощущаю всю эту гамму разрушающих чувств, когда слышу комментарии коллег, что что-то сделала не так или допустила небольшую ошибку в расчётах. Что была невнимательна и не перепроверила отчёт перед отправкой. Когда понимаю, что что-то не учла или поторопилась. И еще — когда слышу в голосе начальника легкое недовольство тем, что я не догадалась, что нужно было сделать вот так, а не иначе. Именно подобные действия (и эмоции) окружающих бьют по моей профессиональной самооценке. Вызывают внутри двунаправленную агрессию — одновременно и на себя, и на них. На них — потому что они словно обвиняют меня и сомневаются в том, что я профессионал, что я знаю, что и как делать. И такое неверие в мою профпригодность влечёт за собой моё собственное внутреннее колебание — сомнение уже в своих силах, знаниях и опыте. И тут появляется «самоагрессия»: может быть, я действительно не знаю эту сферу, может быть, я недостаточно опытна и нахожусь не там? И где-то в другом месте — в другой профессии, другой сфере или просто в другой компании — я смогу начать всё сначала, но уже без ощущения непрофессионализма? Смогу погрузиться в нюансы работы, разобрать их по косточкам, изучить и уже больше никогда не допускать таких ошибок? Хотя можно обойтись вовсе без слова «таких». Читайте: «и смогу уже больше никогда не допускать ошибок». Таким образом я попадаю сразу в две ловушки — последовательно в одну за другой. Первая — ощущение, что профессионал не ошибается и всегда знает, как правильно. То есть выходит, что сама категория профессионализма статична. Быть профессионалом — значит выучить предмет раз и навсегда, действовать по схеме и никогда не допускать ошибок? Действительно ли я так думаю? Самое интересное и важное, что нет. Мир развивается, и нельзя обучиться какому бы то ни было делу раз и навсегда. Будут появляться новые технологии, новые способы ведения деятельности, будут меняться законы и окружающая действительность — и нужно работать в этих условиях. И не кто иной, как истинный профессионал, может применить то, что уже знает, в новых реалиях. Трансформировать свой уже имеющийся опыт во что-то новое и нужное именно здесь и сейчас. Вторая ловушка ещё хитрее — она про перфекциониста внутри нас. Про того (или ту) меня, который до ужаса боится ошибок. Его еще в школе научили, что нужно получить «пятёрку». И только эта оценка в дневнике скажет всем окружающим о том, что он (то есть я) знает предмет. Но вот вам вопрос: а зачем вообще ходить в школу, если ты уже и так всё знаешь? Каков тогда смысл обучения? То-то и оно, что раз мы живем в меняющемся мире, то и учимся мы тоже на ходу. А то, что допускаем ошибки — так это же естественно, когда учишься. Как говорит моя мама, не ошибается только тот, кто ничего не делает. Когда я вспоминаю об этом, мне становится немного легче. Но, возвращаясь к коллегам, реакции и ожидания которых будят во мне синдром самозванца, понимаю, что и они тоже не застрахованы от ошибок. Они тоже не всегда внимательны и далеко не всегда знают, что и как нужно делать, когда сталкиваются с новой для себя задачей. Только для большинства из них это не является проблемой и не разрастается до масштабов катастрофы. Дело тут больше в моём восприятии ситуации — это именно я принимаю замечания как обвинения. Это именно я внутри себя сомневаюсь в своей ценности как профессионала, именно я боюсь быть ненужной и как следствие боюсь, что другие тоже не увидят во мне ценного сотрудника. Вот он — синдром самозванца во всей красе. Но есть и хорошая новость: как говорят психологи, не всё, что нам кажется, есть на самом деле. Т.е. если мы считаем себя самозванцами, то в действительности скорее всего это совсем не так. Есть в психологии такое понятие как эффект Даннинга-Крюгера, суть его состоит в том, что недалёкие люди, не обладающие достаточным опытом, чтобы понять, насколько они мало знают, часто считают себя гениями. А вот люди с опытом знают о своих ошибках в прошлом (признают их) и поэтому занижают свои способности. Несколько фактов о синдроме самозванца, о которых пишут в своём исследовании американские психологи Рори О'Брайен Макэлви и Триша Дж. Юрак из университета Роуэна: • под этим феноменом учёные-психологи понимают когнитивное искажение, при котором люди, которых другие считают успешными, сами не воспринимают себя таковыми. Они не усвоили эти признаки (т.е. не присвоили себе свои достижения) и чувствуют себя неудачниками. Более того, они боятся, что вот-вот о том, что они не настолько хороши, как кажутся, узнают окружающие; • появление синдрома самозванца ситуативно, т.е. большинство людей склонны ощущать себя «самозванцами», но не постоянно в течение жизни, а при возникновении определённых факторов; • из предыдущего утверждения следует то, что синдром самозванца не является устойчивой чертой личности, скорее это «отрицательное эмоциональное состояние», вызванное внешними факторами; • результаты исследования показали, что люди, имеющие синдром самозванца, боятся тестов и заданий, результаты которых будут озвучены другим людям, т.е. по сути они боятся не столько допустить ошибку, сколько того, что об этом узнают окружающие. Считается (но точного подтверждения статистикой этих данных нет), что синдромом самозванца чаще страдают женщины, чем мужчины. А в целом от 30% до 70% людей на земном шаре когда-либо испытывали на себе это ощущение, и среди них такие знаменитости как Мэрил Стрип, Джим Керри, Эмма Уотсон… Автор: Нина Соколова

Почему стейк — для мужчин, а салат — для женщин

Когда и кто решил, что женщины предпочитают йогурт с фруктами, салаты и белое вино, а мужчины должны тяготеть к чили, стейку и бекону? Начиная с конца XIX века постоянный поток рекомендаций по питанию и статей в журналах создал разделение между мужскими и женскими вкусовыми предпочтениями, которые на протяжении более чем столетия формировали практически все — от планов на ужин до дизайна меню. Отдельный рынок для женщин До гражданской войны в США (1861-1865 гг.) все члены семьи ели одну и ту же пищу. Самые продаваемые домашние пособия с рецептами и поваренные книги той эпохи никогда не указывали на то, что у мужчин есть особые предпочтения в еде. Несмотря на то, что «женские рестораны» (места, предназначенные только для женщин) были обычным явлением, в них подавали те же блюда, что и в обычных ресторанах: субпродукты, телятину, жареное мясо. С 1870-х годов социальные нормы стали меняться. Некоторые женщины получили право выходить на работу, а также у них появилась возможность обедать без своих мужей — в компании друзей или коллег по работе. Однако места с гендерной спецификой все еще продолжали существовать. Сеть ресторанов (например, Schrafft’s), ориентированных на женский пол, разрасталась. Создавались безалкогольные и безопасные места для женщин, чтобы они могли спокойно пообедать без лишнего шума и суматохи, создаваемых в обычных кафе для рабочих. Именно в этот период стало появляться представление о том, что некоторые продукты могут быть ориентированы только на женщин. Колонки в газетах и журналах говорили о том, что рыба и белое мясо без соуса, а также творог — это «женская еда». И, конечно, появилось убеждение, что женщины не могут устоять перед различными десертами и сладостями. Эти изменения отразились и на внутреннем дизайне меню кафе и ресторанов: список легких основных блюд сопровождался сложными десертами с мороженым, пирогами со взбитыми сливками и так далее. Во многих меню было больше десертов, чем закусок. К началу XX века женскую еду обычно называли «изысканной», то есть причудливой, но не сытной. В журналах для домохозяек стали размещать рекламу овощных салатов, желе, фруктовых салатов, украшенных зефиром, кокосом и вишней. Мужчины стали жаловаться на то, что их жены покупают и готовят на всю семью то, что они увидели в рекламе. Эти «лакомства» мужья не любили и просили приготовить нормальную сытную еду: гуляш, чили или солонину с вареными яйцами. Удовлетворять предпочтения мужчин В XX веке стали распространены поваренные книги, в которых говорилось, что женщины должны отказаться от своих любимых блюд и вместо них сосредоточиться на удовлетворении мужских предпочтений в еде. Основной посыл таких книг заключался в следующем: если жены не будут готовить то, что нравится их мужьям, то просто их потеряют. Этот устрашающий метод был использован еще в 1872 году в кулинарной книге под названием «Как сохранить мужа, или кулинарная тактика». Другая подобная книга, опубликованная в 1903 году, носила заголовок «Путь к сердцу мужчины». К ним присоединились и другие коллекции рецептов — «Тысяча способов угодить мужу» и «Накормить зверя». Этот маркетинговый ход явно имел эффект. В 1920-х годах одна женщина написала вымышленному пресс-секретарю генерала Миллса, выражая в письме опасение, что ее соседка собирается «взять в плен» ее мужа с помощью торта с помадкой. Также женщинам в то время говорили, что им необходимо сосредоточиться на вкусовых ощущениях своих мужей, а одновременно с этим мужчины просили отойти их от плиты, так как не хотели возвращаться домой к потрепанным и уставшим женам. Им нужна была и хорошая хозяйка, и привлекательный, веселый компаньон. Это был почти невозможный идеал. И рекламодатели быстро извлекли выгоду из неуверенности, создаваемой двойным давлением, которое женщины хорошо прочувствовали на себе: угодить мужу и не выглядеть так, будто усердно трудилась целый день. В брошюре 1950 года для компании по производству кухонных принадлежностей изображена женщина в платье с декольте и жемчугом, показывающая своему радостному мужу, что находится в духовке на ужин. Получается, что жена, благодаря новой и современной духовке, смогла порадовать мужа без особых усилий. 1970-е и наши дни Начиная с 1970-х годов набор продуктов для обедов и ужинов резко изменился. Семьи стали тратить больше денег на еду вне дома. Многие женщины, которые работали, готовили что-то легкое и менее изощренное. Микроволновая печь помогала им в этом. Феминистское движение перевернуло образ счастливой домохозяйки, готовящей супы, запеканки и курицу. Однако, несмотря на эти социальные изменения, описание мужских и женских вкусовых предпочтений в рекламе практически не изменилось, хотя появились новые ингредиенты. Кале, киноа и другие продукты, относящиеся к здоровой пище, обозначаются как женские. Стейк и бурбон все так же принадлежат мужчинам. В статье, опубликованной в The New York Times в 2007 году, отмечалось, что появился новый тренд — молодые девушки на первом свидании стали заказывать стейк. Но это не было выражением гендерного неравенства или прямым отказом от стереотипов питания. Мясо — стратегия. Это сигнализировало, что девушка не одержима своим здоровьем или не сидит вечно на диетах, а также означало, что в будущих потенциальных отношениях она не станет читать своему парню лекцию о правильном питании. По материалам статьи «How steak became manly and salads became feminine» The Conversation

Стоит ли смотреть ремейки фильмов?

Вы обращали внимание на то, что ежегодно в мире растет число перезапусков разного рода фильмов и франшиз? Иногда создается впечатление, что скоро режиссеры будут снимать ремейки ремейков. Именно поэтому давайте разберемся, нужно ли вообще смотреть перезапуски фильмов и насколько разнообразными бывают подходы к их созданию. Ремейк — это создание новой версии уже существующего произведения искусства с добавлением свежих характеристик. Многие считают, что подобные переделки старых кинокартин возникли не так давно. Однако это не совсем так. Ремейки активно выпускали еще в середине XX века. Например, знаменитые советские «Неуловимые мстители» являются перезапуском приключенческого немого кино «Красные дьяволята». А известная мелодрама Павла Чухрая «Сорок первый» (1956) — не что иное, как ремейк одноименной ленты Якова Протазанова 1927 года. Однако в то время перезапуски не считались некачественным продуктом или показателем отсутствия новых идей у создателей. Все же большую часть экранного времени составляли оригинальные истории. Но явление ремейка, естественно, видоизменялось вместе с остальным кинематографом. Брюс Ли сказал, что кино — это сплав творческой коммерции и коммерческого творчества. На сегодняшний день тенденция такова, что творчество зачастую уступает бизнесу. Авторы фильмов хотят больше стабильного заработка и, соответственно, меньше риска. Не секрет, что каждая оригинальная, созданная с нуля история — это творческий эксперимент, способ рассказать что-то новое. А эксперимент всегда подразумевает большой риск. В таких случаях отличным вариантом для киностудий является ремейк. Он позволяет не выдумывать ничего подлинного, не тратить много времени, сил, интеллектуальных и творческих ресурсов, а сделать новый фильм из старой истории, которая в прежнее время уже заслужила симпатию зрителей или критиков. Конечно же, большинство киноманов такая стратегия не устраивает. Во-первых, из-за бедноты выбора нового, свежего продукта. Во-вторых, зрители невольно (а чаще всего и специально) сравнивают переделку с оригиналом. И, как правило, сравнение не в пользу свежих лент. Но, к счастью киноманов, всегда найдется талантливый сценарист или режиссер, который в силах в корне переосмыслить картину и заставить ее заиграть новыми красками. И тогда просмотр ремейка становится очень интересным и даже полезным. Как раз стоит вспомнить удачные примеры перезапусков, сделанных с пристрастием, творческой энергией и энтузиазмом. Так, в 1982 году в США состоялась премьера фильма «Нечто». Режиссер Джон Карпентер представил ремейк фантастического хоррора середины 50-х годов под названием «Нечто из другого мира». Однако Карпентер смог гармонично внедрить в свою картину потрясающие спецэффекты, представить характерных персонажей и сопроводить все действо атмосферной музыкой. В итоге переснятую картину смотреть даже интереснее, чем оригинал. Годом позже Брайан Де Пальма снял известную криминальную драму «Лицо со шрамом» с Аль Пачино. Догадывались ли вы, что это не оригинальный сценарий, а адаптация гангстерского фильма Говарда Хоукса, который вышел еще в 1932 году? Как видим, сегодня этот ремейк гораздо известнее, любимее и признаннее, чем оригинал. А вот другой пример. «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета по праву считается культовым фильмом. И, казалось бы, зачем пересматривать, а тем более снимать ремейк такой картины? Но режиссер с другого конца света (Никита Михалков) счел иначе. В 2007 году он снял фильм «Двенадцать». Можно по-разному оценивать творчество Михалкова, но стоит признать, что эта лента получилась достойной, мощной, способной вызвать настоящий восторг и сопереживание всем персонажам. «Двенадцать» — это абсолютно не то же самое, что «12 разгневанных мужчин». Перед зрителем раскрываются две принципиально разных истории. Отличие в концепциях. Для Люмета важны изъяны американской судебной системы, он поднимает тему справедливости и установления истины. Михалкова же интересует не правосудие, а русская душа, выраженная через личность каждого присяжного. Пожалуй, такие фильмы можно назвать ремейками лишь формально. Они берут за основу первоисточник и уходят очень далеко в его переоценке, создавая практически полноценное новое произведение. Этот пример говорит, что нельзя утверждать, будто ремейк напрочь убивает творческий замысел в киноискусстве. Конечно, нет. Но в наши дни, когда кинематограф вынуждает зрителей все время бегать по кругу, хотелось бы видеть на экранах больше уникальных, новых, свежих идей. Автор: Алёна Полтавец

Оливер Стоун — режиссер с особенным взглядом на жизнь и кино

Оливер Стоун — режиссер-бунтарь, ставший знаменитым благодаря картинам о войне во Вьетнаме, основанным на собственном опыте, и фильмам о великих исторических личностях, политических событиях. Помимо режиссуры Стоун занимается написанием сценариев. К самым известным кинолентам, снятым по его сценариям, относятся «Полуночный экспресс» и «Лицо со шрамом». Детство и юность Уильям Оливер Стоун появился на свет 15 сентября 1946 года в Нью-Йорке. Его отец, Луис Стоун, работал брокером, а мама, Жаклин Годетт, была домохозяйкой. Они познакомились во время войны, когда американские солдаты, в числе которых был Луис, помогали французским войскам. Отец Оливера был евреем, фамилию Сильверштейн он изменил на Стоун. Оливер родился в Нью-Йорке, первое время ходил в местную школу Тринити, но потом родители перевели его учиться в другое учебное заведение. Когда Оливеру было 16 лет, мама и папа развелись. Это событие было очень неожиданным для мальчика. Пережить развод родителей ему было непросто. Причиной разрыва послужили измены Луиса Стоуна. После развода Оливер был более близок с матерью, но отец стремился общаться и помогать сыну. Благодаря Луису Оливер часто ездил во Францию к родственникам по материнской линии. Путешествия во Францию позволили парню изучить французский язык, также в Париже он впервые попробовал работать, продавая сахар и какао. Обучение, служба в армии и первые шаги на пути к славе Оливер поступает в Йельский Университет, но учится там меньше года, после чего уезжает в Южный Вьетнам, где занимается преподаванием английского языка. Проработав так полгода, он устраивается обычным рабочим на военное судно. В конце 60-х годов Стоун отслужил в армии, больше года воевал во Вьетнаме. За это время он прошел множество испытаний, участвовал в серьезных сражениях, дважды был ранен. За участие в боевых действиях получил награду «Пурпурное сердце» и другие. Вернувшись на родину, Оливер решает продолжить обучение в частном университете, который бросил ранее. Его друг был занят постановкой комедии, в которой маленькая роль досталась Стоуну. Именно этот опыт вдохновляет Оливера заняться кинематографом, поэтому он уходит из учебного заведения и поступает в Нью-Йоркский университет. Здесь его наставником становится знаменитый кинорежиссер, сценарист и продюсер Мартин Скорсезе. Уже в 1971 году выходит короткометражка «Последний год во Вьетнаме», которая была снята Стоуном на основе собственного опыта. Параллельно с этим Оливер подрабатывает, чтобы как-то обеспечить себя. В последующие годы выходят не самые популярные фильмы режиссера — «Рука», «Конфискация» и т.д. Но Оливер не отчаивается, тем более, что за сценарий к киноленте «Полуночный экспресс» в 1978 году он получает премию «Оскар». За основу сюжета картины взята реальная история американца, приговоренного к большому сроку заключения за контрабанду. Основным мотивом стала внутренняя драма главного героя, эту тему Стоун часто будет поднимать и в других своих фильмах. Поскольку снятые Оливером картины не становятся успешными, он бросает режиссуру и посвящает время созданию сценариев. В начале 80-х годов Стоун пишет несколько сценариев, что закрепляет за ним славу талантливого сценариста. Он работает над текстом к фильму «Конан-Варвар», главную роль в котором сыграл Арнольд Шварценеггер. Оливер написал сценарий для кинофильма «Лицо со шрамом». Хотя экранизация стала ремейком ранее снятой картины, Стоун, потрудившись над характером героя, сильно изменил фильм. Далее сценарист работает над кинолентой «Год Дракона». Политические картины Вторая половина 80-х годов для Оливера Стоуна стала порой изменений, ознаменовалась пересмотром подхода к работе. Если до этого он писал сценарии к фильмам с большим количеством сцен насилия, то теперь решил взяться за политические картины. В 1986 году на экраны выходит военная драма «Сальвадор». Впервые Оливер показывает свое мнение по поводу внешней политики Америки. Зрители не успевают отойти от этой драмы, как Стоун выпускает еще один кинофильм, затронувший сердца многих людей. К фильму «Взвод» Стоун писал сценарий еще 10 лет назад, но он вышел на экран только в 1986 году. К съемкам картины Оливер подошел очень серьезно, ведь за основу был взят его личный опыт. Прежде чем приступить к работе, съемочной группе пришлось проходить армейский курс подготовки. Этот фильм не понравился министерству обороны США, он был назван не патриотичным, что не помешало ему заработать множество наград, в том числе четыре премии «Оскар». Стоуну картина принесла звание режиссера года. А вот в номинации «Лучший сценарий» обе военные драмы проиграли. «Взвод» — это не просто одна из успешных работ кинорежиссера. Стоун стал первым ветераном Вьетнама, который снял фильм о войне, рассмотрев произошедшее с критической точки зрения. К теме войны во Вьетнаме Оливер еще вернется. Позже он снимет еще две киноленты, посвященные этой проблеме, которые станут настоящим открытием для миллионов зрителей. В 1989 году выходит военная картина «Рожденный четвертого июля», которая стала продолжением антивоенной кампании Стоуна. За основу была взята биографическая книга Рона Ковика, по которой Оливер писал сценарий. Рон, так же как и Оливер, прошел через ужасные испытания во Вьетнаме, был парализован в результате ранения, награжден за участие в боевых действиях. Рон Ковик, вернувшись в Америку из Вьетнама, стал активным участником антивоенного движения в Америке. Фильм собрал в прокате 161 миллион долларов, что для того времени было огромным успехом. Картина получила четыре премии «Золотой глобус», а Стоун удостоился «Оскара». Спустя два года после выхода экранизации книги Рона Ковика Оливер Стоун снял фильм об убийстве Джона Кеннеди, который вызвал широкий общественный резонанс. Картина «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе» была неоднозначно воспринята критиками и зрителями. Но все же ее номинируют на «Оскар», кинофильму достаются две награды. Еще через два года, в 1993 году, в прокат выходит третий по счету фильм о войне во Вьетнаме, который называется «Небеса и земля». Военная драма сильно отличается от двух предыдущих кинолент о вьетнамской войне, которые были сняты Стоуном. На этот раз в основе сюжета история жизни обычной вьетнамской женщины, показана разница между жизнью до и после войны. Этот фильм Оливер посвятил своей матери. На этом политические работы Стоуна не заканчиваются. В 1995 году выходит драма «Никсон», посвященная жизни президента. Кинолент об известных политических личностях режиссер снял несколько. Помимо фильма об убийстве Кеннеди и о президенте Никсоне Стоун снял картину о Джордже Буше, причем сделал он это еще до того, как президент покинул свой пост. Также в послужном списке кинорежиссера документальный фильм о Фиделе Кастро, «Команданте» вышел в 2003 году. В то же время Оливер работает над фильмом «Персона нон гранта», который посвящен конфликту на Ближнем востоке. В 2004 году на экранах появилась историческая драма «Александр», в которой описана история великого полководца Александра Македонского. В 2004 году выходит продолжение истории о Фиделе Кастро — «В поисках Фиделя». События, произошедшие 11 сентября 2001 года, были взяты за основу сюжета фильма «Башни-близнецы», вышедшего спустя пять лет после теракта. В 2009 году он работает над документальной кинолентой «К югу от границы», а спустя некоторое время снимает картину «Мой друг Уго». В первой работе Стоуна сквозь призму интервью с президентами латиноамериканских стран рассмотрены последствия неолиберальной экономической политики. Второй фильм полностью посвящен жизни Уго Чавеса — президента Венесуэлы, фильм был снят уже после его смерти. А в 2016 году был выпущен фильм «Украина в огне», в котором речь идет не только о событиях последних лет, но и о политической обстановке за всю историю существования страны. Другие работы Фильм «Уолл-стрит», снятый в 1987 году, стал одним из исключений в череде политических картин. Оливер писал к нему сценарий, вспоминая о том, что его отец рассказывал о своей работе брокером. Кинофильм пользовался успехом у зрителей, но каких-то особенных наград он не снискал. Единственным исключением стал «Оскар», который получил исполнитель главной роли Майкл Дуглас. Следующей работой режиссера стала драма «Радиоболтовня», не получившая особой популярности. В 1991 году Оливер снял фильм о жизни Джима Моррисона, одного из самых известных фронтменов в истории рок-групп. Картина «Дорз» основана на реальных событиях. Стоун очень серьезно относится к работе, поэтому в каждом фильме тщательно прорабатывает детали. В этой экранизации много внимания уделялось поиску достоверных данных, участников тех событий приглашали сняться в кино, даже если они были проходящими фигурами и нужны были лишь в эпизодах. После этого следуют менее значимые картины «Дикие пальмы», «Клуб радости и удачи» и другие. Фильм «Прирожденные убийцы», повествующий о двух серийных убийцах, получил изрядную дозу критики из-за большого количества сцен насилия. Картина является сатирой на средства массовой информации, в ней высмеивается тема увеличения рейтингов за счет использования насилия. Сценарий к фильму переписывался много раз, изначально его написал Тарантино, но впоследствии текст отредактировал сам Стоун. Получившийся сценарий не понравился Тарантино, ввиду чего он начал настаивать на том, чтобы его не указывали в титрах. В итоге удалось договориться, в титрах указали, что фильм снят по сюжету Тарантино. За эту работу Стоун был номинирован на премию Золотой Глобус. За последние десять лет Оливер Стоун снял не только несколько политических картин, в том числе «Нерассказанная история США», но и художественные фильмы «Уолл-стрит: деньги не спят», «Особо опасны». Режиссера часто критикуют за его политические взгляды, но несмотря на это невозможно отрицать, что он является одним из самых талантливых режиссеров нашего времени. Оливер Стоун был женат трижды. От второго брака у него осталось двое детей, сейчас он живет со своей третьей женой Сун-Чжун Юнг, пара воспитывает дочку Тару.