Интересности
 8.9K
 10 мин.

Интересные факты из мира музыки

Ходят легенды, что однажды, когда на симфоническом концерте присутствовал китайский император, один из лучших в мире оркестров исполнял героическую симфонию Бетховена. Император же весь концерт сходил с ума от скуки, зевал и засыпал, а когда ему задали вопрос, нравится ли ему произведение, он ответил, что уже слышал европейскую музыку. Когда императора спросили, какая именно из частей симфонии понравилась ему больше всего, он искренне ответил, что больше всего ему понравилась самая первая. Император имел в виду долгую и тщательную настройку инструментов оркестра перед началом концерта. Знаменитый фортепианный цикл «Времена года», написанный Петром Ильичом Чайковским, считается сейчас по праву одним из важнейших культурных артефактов России. Он был написан композитором на заказ в качестве музыкальный вкладки в ежемесячный журнал «Нувеллист». Именно поэтому «Времена года» Чайковского начинаются с января и заканчиваются декабрем. Они, по сути, представляет собой совсем не музыкальный цикл, а просто календарь с картинками, в то время как «Времена года» других композиторов, например, Антонио Вивальди, начинаются с весны и заканчиваются зимой, что символизирует собой определенную цикличность человеческой жизни и природы в целом. Как вы думаете, где находится точка золотого сечения в музыке? Располагается она, вопреки расхожему мнению, не в середине произведения, а чуть ближе к концу, когда 2/3 произведения уже сыграны. Именно в этой точке находится композиционная кульминация, то есть самая громкая звучность, самые низкие или, наоборот, самые высокие ноты, самые выразительные интонации. Если же поместить кульминацию ближе к середине, то конец произведения будет казаться слишком затянутым. Если располагать ее ближе к концу, то в произведении будет ощущаться некоторая недосказанность. Когда вы идете на концерт слушать симфонию, хорошо было бы заранее представлять себе ее сюжет. А сюжет и структура у большинства симфоний одни и те же: сначала идет противоборство двух контрастных тем в быстрой первой части, внутренние осмысление результатов этой борьбы в медленной второй части, выход из внутреннего кризиса вовне в танцевальной третьей и радостное возвращение в жизненную круговерть в быстром финальном рондо. Если вы держите эту схему в голове, воспринимать классические симфонии будет намного легче и гораздо интереснее. Все нарушения композиторами этого цикла, которые также, безусловно, встречаются, заставляют нас задуматься о том, что именно они этим хотели сказать. Известный композитор Клод Дебюсси помимо множества других сочинений написал 24 прелюдии для фортепиано. Такие циклы создавали композиторы и до, и после него, однако Дебюсси единственный из всех снабдил свои прелюдии довольно красочными названиями, такими как «шаги на снегу», «затонувший собор», «девушка с волосами цвета льна» и другими. Эти и многие другие произведения Дебюсси хорошо знакомы публике, которая любит их за почти осязаемую наглядность музыкальной изобразительности. Однако Клод Дебюсси не хотел навязывать слушателям собственные представления о музыке, картины и образы в голове. Именно поэтому названия своих произведений он писал не перед началом каждой пьесы, а лишь в конце, маленькими буквами в скобках. Знаменитый русский композитор Петр Ильич Чайковский по первому своему образованию был юристом и даже некоторое время работал по специальности. Однако, как только в Санкт — Петербурге открылась первая в России консерватория, Петр Ильич сразу же стал ее студентом. Когда спустя четыре года открылась консерватория и в Москве, Чайковский сразу же получил в ней должность профессора, так как преподавать было фактически некому. В своих дневниках Чайковский писал, как он волновался перед каждой лекцией. Ему приходилось самостоятельно прорабатывать некоторые темы, в которых он чувствовал себя недостаточно уверенно, чтобы потом должным образом преподнести это студентам. Сейчас Московская консерватория с гордостью носит имя Петра Ильича Чайковского. Вопреки одному широко распространенному мнению, музыка не очень часто изображает что — то, кроме самой себя. Не секрет, что многие любители и почитатели музыки, слушая то или иное произведение, пытаются угадать, что в нем зашифровано, что в нем изображается. Это происходит из — за того, что большинству людей свойственно зрительное восприятие в гораздо большей степени, чем слуховое. Поэтому они пытаются мысленно привязать те звуки, которые слышат, к картинкам, которые они хотели бы увидеть. С этим же самым явлением связаны и попытки найти соответствие между звуком и цветом. Некоторое время назад в XX веке активно обсуждалась идея цветомузыкального слуха. Но несмотря на то, что научные исследования показали, что объективной связи между тем или иным цветом и каким — либо музыкальным тоном, созвучием и тем более тональностью не существует, каждый человек все равно слышит краски и видит звуки по — своему. Музыку китайских композиторов можно легко отличить на слух. Это происходит отчасти потому, что она использует специфический набор звуков, который включает в себя не семь нот, названия которых знакомы каждому из нас с детства, а всего лишь пять из них. Так называемая пентатоника, что в переводе с греческого обозначает «пятизвучие», свойственна фольклору многих стран, в том числе и России. Но только в Китае эти пять звуков с древнейших времен имели под собой серьезное теоретическое обоснование, вычисляемое строго научными методами и даже, согласно некоторым трактатам, являлись первичными по отношению к пяти первоэлементам бытия — земле, воде, огню, дереву, металлу. Когда европейские композиторы хотят изобразить китайскую музыку, то сделать это бывает очень легко. Достаточно просто играть исключительно по черным клавишам фортепиано — это и будет пародия на ту самую китайскую музыку. Когда мы говорим о восприятии музыки, цвете и свете в ней, невозможно не упомянуть русского композитора Александра Николаевича Скрябина. В партитуре его симфонической поэмы «Прометей», которую он сам называл «Поэма огня», одна из строчек предназначена вовсе не для музыкального инструмента, а озаглавлена как «luce», что по — итальянски означает «свет». Жаль, что сам Скрябин так и не оставил подробных указаний, как именно следует исполнять эту строчку. Специально для исполнения «Прометея» композитор заказал в США световую машину, изготовление которой заняло почти два года, и к Московской премьере поэмы, которая состоялась в 1911 году, ее так и не успели доставить. А когда незадолго до смерти Скрябина в 1915 году «Прометея» наконец попытались исполнить в Америке в полном варианте, композитор так и не смог приехать и объяснить, как пользоваться этой световой машиной. Иногда, чтобы объяснить смысл или особую прелесть какого — то произведения искусства, это можно попытаться сделать через другие виды искусства. Например, рассказывая про живописное полотно, иногда говорят про его ритм. Точно так же, говоря о музыке, иногда ищут и находят в ней краски. Или даже изображение чего — то конкретного. Причем самое интересное, что при помощи музыкальных звуков можно изобразить не только другие звуки, как например пение птиц или раскаты грома, но и чисто визуальные образы, например, сверкание молнии или вращения колеса прялки. И несмотря на то, что музыка не так уж часто в действительности изображает что — то помимо самой себя, композиторы порой совершенно сознательно становились в позу художников и писателей. В качестве примера можно вспомнить «Картинки с выставки» Мусоргского, «Эстампы» Дебюсси, «Времена года» Чайковского, которые сами авторы называли не иначе, как «музыкальными характеристическими картинами». Из всех музыкальных произведений, посвященных временам года, у нас в стране, конечно, больше всего знамениты «Времена года» Чайковского. Но если брать всемирную популярность, то пальма первенства однозначно принадлежит скрипичным концертам Антонио Вивальди, о котором уже шла речь в этой статье. Эта музыка настолько известна, настолько заезжена на великосветских мероприятиях в исполнении струнного квартета, примостившегося где — то в уголке, что ее с трудом уже можно воспринимать как музыку содержательную. Между тем, в отличие от многих концертов его современников, просто написанных в определенной форме по установленным правилам, «Времена года» «рыжего монаха», а именно так называли называли Вивальди современники, насыщены остроумным содержанием и даже некоторым сюжетом. В самой партитуре концертов есть великое множество авторских ремарок, помогающих нам понять, что именно происходит в музыке. Так, например, в концерте «Осень», где первая часть посвящена празднику сбора урожая, ремарки поясняют нам, как некий персонаж постепенно пьянеет от молодого вина, проходя все стадии — от излишней говорливости до потери координации движений — и, наконец, погружается в сон. И только радостное оркестровое Tutti в конце этой части напоминает нам, что праздник урожая, несмотря на это, продолжается. Немецкий композитор Рихард Вагнер известен своими монументальными операми. В отличие от большинства опер его итальянских современников, где оркестр преимущественно просто аккомпанировал певцам, в операх Вагнера часто именно в оркестре происходит развитие сюжета или раскрывается внутренняя подоплека происходящих событий. Делается это при помощи лейтмотивов — особых музыкальных фраз, которыми наделяются все персонажи оперы, а также эмоциональные состояния, архитектурные сооружения, ситуации и даже отвлеченные идеи. Например, если в оркестре звучит лейтмотив Зигфрида, то по сюжету он либо сейчас появится, либо о нем говорят. А если звучит лейтмотив проклятия кольца, то точно жди беды. Фактически, если подробно изучить систему лейтмотивов той или иной Вагнеровской оперы, для понимания происходящего можно не только не знать немецкого языка (а именно на нем поется опера), но даже на сцену не смотреть: в музыке и так все становится ясно! Записи некоторых старых мастеров дошли до нас лишь в виде небольших фрагментов. В их исполнении мы можем послушать в основном лирические или виртуозные миниатюры. Это связано с тем, что первоначально продолжительность звучания граммофонной пластинки, а именно она тогда была основным носителем звукозаписи, составляла всего около пяти минут. Впоследствии с развитием технологий длительность звучания пластинок стала составлять уже до 20 с лишним минут на каждой стороне, что позволило записывать уже гораздо более крупные произведения. И настоящей революцией в звукозаписи стало изобретение лазерного компакт — диска в 1979 году. Согласно заявлению тогдашнего главы корпорации «Sony», максимальная продолжительность звучания составляла ровно 74 минуты. Именно столько звучала 9 симфония Бетховена в исполнении его любимого оркестра. Знаменитый свадебный марш Феликса Мендельсона является вовсе не единственным ритуальным произведением для свадеб. Значительная часть цивилизованного мира традиционно женится и выходит замуж под музыку вовсе не еврея Мендельсона, а его злостного ненавистника — антисемита Рихарда Вагнера. И дело здесь, конечно, вовсе не в национальном вопросе, а просто в исторически сложившихся традициях отдельных стран. Интересно, что оба этих свадебных марша первоначально были частью театральной музыки. Свадебный марш, а точнее, свадебный хор Вагнера взят из его оперы, а свадебный марш Мендельсона — из его музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», в которой, кстати сказать, есть номера и поинтереснее. Самым неприличным танцем новейшей истории, безусловно, является французский канкан. Само слово «Канкан» обозначает гомон, шум и всяческую суету, то есть примерно то же, что первоначально означало англо — американское слово «джаз». Быстрые темпы, характерное задирание ног стали особенно узнаваемыми после того, как в обиход вошли специальные юбки и специфичное нижнее белье исполнительниц. Тогда же произошли два существенных изменения: в исполнении перестали принимать участие мужчины, «Канкан» стал исполняться группой девушек, выстроившихся в линию, иначе говоря, кордебалетом. Самым знаменитым канканом, без сомнения, является Канкан «infernal» или «Адский Канкан» французского композитора Жака Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду», а самой, пожалуй, остроумной пародией на него — пьеса «Черепахи» из «Карнавала животных» Камиля Сен — Санса, где эта же известная тема звучит примерно в 16 раз медленнее оригинала, что дает слушателю возможность радостно узнать ее лишь примерно спустя минуту после первой ноты. Автор: Татьяна Кистенева

Читайте также

 4.3K
Жизнь

Кант, Ницше, Камю: что сказали известные мыслители о смысле жизни

«В чем смысл жизни?» — это одновременно и один из старейших вопросов философии, и относительно новая концепция. Поиски смысла жизни восходят еще к древнегреческим мыслителям, но только в середине 1800-х годов Артур Шопенгауэр по-настоящему начал задаваться этим вопросом. Он пришел к выводу, что жизнь — страдание, а ее смысл заключается в искоренении воли к жизни. Многие мыслители по-разному обращались к вопросу о смысле жизни, и их работы могут помочь прийти к ответу, хотя выводы редко бывают однозначными. Иммануил Кант Иммануил Кант (1724–1804 гг.) заработал титул «отца современной этики», проживая, по общему мнению, исключительно скучную жизнь. Согласно легенде, его соседи утверждали, что могут сверять свои часы по его ежедневным прогулкам. Поскольку его работы появились раньше работ Шопенгауэра, Кант специально не рассматривал вопрос смысла жизни, но затрагивал эту тему. Философ разработал моральную (нравственную) систему с категорическим императивом в основе. Она стремится установить универсальные принципы, которые были бы главными для морального поведения людей независимо от их частных интересов или обстоятельств. Свои мысли он изложил в труде «Основы метафизики нравственности». Один из наиболее известных постулатов звучит так: «Поступай только согласно той максиме, которая может стать всеобщим законом». Кант утверждает, что существует универсальный моральный закон, который известен каждому разумному существу через практический разум. Этот закон не зависит от личных предпочтений или социальных норм. Моральные принципы должны исходить из разума, а не из внешних источников (традиций или законов). Человек должен действовать свободно и осознанно, принимая на себя ответственность за свои поступки. Согласно Канту, действие может считаться приемлемым только в том случае, если лежащий в его основе мотивирующий принцип, или максима, может применяться повсеместно без противоречий. Классический пример — ложь: если бы все лгали, то никто бы никому не поверил, что сделало бы ложь невозможной. Это всего лишь указывает, чего не следует делать, но имеет глубокие последствия: если люди считают себя и мир достаточно суровыми, они могут выработать объективные стандарты, по которым нужно жить. Второй возможный ответ Канта на вопрос о смысле жизни можно найти в его «Критике чистого разума». В этой работе он попытался ответить на идеи шотландского философа Дэвида Юма. Кант описал условия, при которых возможен опыт, утверждая, что всякое знание является результатом двойного процесса: «Интуиция и понятие, следовательно, составляют элементы всего нашего познания, так что ни понятия без соответствующей им каким-либо образом интуиции, ни интуиция без понятия не могут привести к познанию. И то, и другое является либо чистым, либо эмпирическим». В системе Канта интуиция (чувственное восприятие) и понятие представляют собой два неразрывно связанных компонента познания. Чувственные данные, воспринимаемые через интуицию, должны организовываться с помощью понятий, чтобы стать знанием. Философ также считал, что универсальные законы (например, причина и следствие) на самом деле являются продуктом работы разума, позволяя иметь постижимый опыт. Согласно этому рассуждению, причина и следствие (а также пространство и время) не обязательно существуют вне разума. Результатом этого является то, что жизнь, как следствие, может не иметь никакого смысла или причины, кроме тех процессов, которые происходят в нашем сознании. Фридрих Ницше Фридрих Ницше (1844–1900 гг.) — один из самых непонятых философов из-за того, что его сестра и литературный душеприказчик Элизабет Фёрстер-Ницше исказила работы после его смерти. По данным «Британники», она «редактировала их без угрызений совести и понимания» и «приобрела широкую аудиторию за свои неверные толкования». Тем не менее Ницше был глубоко обеспокоенным мыслителем, чьи работы в дальнейшем повлияли на миллионы людей. Философ критиковал Шопенгауэра и его концепцию «воли к жизни». Вместо этого он предлагал более активную интерпретацию жизни, акцентируя внимание на воле к власти и творческом самовыражении, рассматривая жизнь как нечто более динамичное и наполненное возможностями, нежели просто борьбу за существование. Ницше отверг кантовское предпочтение чистого разума и вместо этого обратился к психологии: «Ибо психология — это еще один путь к фундаментальным проблемам». Философ подчеркивал, что для того, чтобы стать «свободным духом» или мыслителем, важно освободиться от социальных, религиозных и исторических предрассудков и ожиданий. Он призывал людей мыслить самостоятельно, отвергать навязанные нормы и взгляды и искать собственные истины и ценности. Это означало стремление к индивидуальности и критическому мышлению, что позволяло бы каждому создать свою уникальную философию жизни. Только это позволит выйти «за пределы добра и зла», или морали, которую навязывает мир. Он писал, что люди должны искать то, что находится «на дне наших душ, совсем «глубоко внизу», где есть нечто недоступное для изучения, гранит духовной судьбы. В каждой кардинальной проблеме звучит неизменное «я есть это», что может интерпретироваться как утверждение самосознания и интуитивного понимания своей сущности. По мнению Ницше, при достаточном психологическом самоанализе (хотя он и отмечает, что этого не всегда может быть достаточно) люди способны найти собственную уникальную цель, скрытую под слоями общества и условностями, к реализации которой необходимо стремиться любой ценой. Альбер Камю Философ и писатель Альбер Камю (1913–1960 гг.) был ведущим мыслителем группы, связанной с философским движением экзистенциализма (хотя он сам отрицал это). Его идеи о смысле жизни можно рассматривать как продолжение второго потенциального вывода Канта. Камю понимал, что человеку свойственно искать причину, когда он видит следствие. Он также исходил из того, что все предыдущие попытки найти объективный смысл жизни потерпели неудачу. Философы-экзистенциалисты называют эту разницу — между потребностью в объяснении и отсутствием такового в реальности — абсурдом. Камю сравнивал человеческое существование перед лицом абсурда с греческим мифом о Сизифе, который был обречен к вечному выполнению бессмысленной задачи — катить камень на вершину горы снова и снова. Для Камю этот миф стал метафорой человеческой жизни: несмотря на бессмысленность существования и постоянные трудности, человек может обрести внутреннюю стойкость и смысл в самом процессе борьбы. Как он писал в своем философском эссе «Миф о Сизифе», нужно представить Сизифа счастливым. Смысл существует для того, чтобы его создавали, только так люди могут обрести способность находить в вещах смысл и, следовательно, становиться лучше от этого. По материалам статьи «What 3 Famous Thinkers Said About the Meaning of Life» Mental Floss

 3.9K
Интересности

Охота на ведьм

Инквизиция прочно закрепилась в общественном сознании как символ мрачного Средневековья, где церковь преследовала еретиков, ведьм и отступников от веры, применяя пытки и устраивая публичные казни на кострах. Это историческое явление часто изображают в массовой культуре как воплощение религиозного фанатизма и жестокости. Однако за такими образами скрываются исторические реалии, которые дают более глубокое понимание того, чем была на самом деле Святая инквизиция и каковы ее подлинные цели и итоги деятельности. Истоки борьбы с ересью в раннем христианстве Еще в первые века существования христианства церковные власти столкнулись с проблемой искажения учений, что угрожало единству церкви. В Новом Завете уже содержатся предостережения о том, что распространение ложного учения может стать серьезной опасностью для христианской общины. Слово «ересь», происходящее от древнегреческого «выбор», впервые появилось во II веке и обозначало отклонение от канонической интерпретации Писания. Церковь стремилась сохранить единый стандарт веры, поэтому борьба с еретиками была воспринята как необходимость для защиты истинного христианства. На ранних этапах для борьбы с еретиками применяли такие методы, как убеждение и отлучение от церкви. Однако с усилением влияния церкви и расширением ее власти в средневековом обществе методы борьбы с ересью становились более жесткими: вводили штрафы и даже смертные казни. Позже стали применять и пытки, хотя церковные правила запрещали кровопролитие и нанесение тяжких увечий. Пытка была легализована для расследований ереси папой Иннокентием IV в середине XIII века. Основные методы пыток включали растяжение тела, зажим частей тела и пытки огнем и водой. Формально пытки могли применяться только один раз, но это ограничение обходили через повторение «прежней пытки». Возникновение Святой инквизиции К XIII веку ереси уже приобрели широкие масштабы в Европе, особенно в южной Франции, где распространилась катарская ересь. Катары придерживались нео-манихейской дуалистической теории, согласно которой существовало два равнозначных начала мироздания — добро и зло, при этом материальный мир воспринимался как зло. Катары открыто выступали против католической церкви, обвиняя ее в коррумпированности и отходе от истинного христианства. В ответ на это церковь начала систематизировать борьбу с инакомыслием. В 1215 году папа Иннокентий III официально учредил церковный суд, который впоследствии получил название «Инквизиция». Термин происходит от латинского слова inquisitio, что означает «разыскание» или «исследование». Основная задача инквизиторов заключалась в расследовании случаев ереси и разбирательстве с теми, кто нарушал каноны веры. Изначально инквизицию задумывали как орган, который не прибегал бы к насилию. Ее основной функцией было выяснение, действительно ли обвиняемый в ереси является отступником. При признании еретиком человеку предлагали покаяться и вернуться в лоно церкви. Однако если раскаяние было невозможным, еретика отлучали от церкви и передавали в руки светских властей, которые зачастую применяли смертную казнь. Инквизиция в Европе: разные судьбы Наибольшего успеха инквизиторы достигли в тех странах, где католическая церковь имела мощное влияние. Испания, Португалия и Италия стали основными центрами инквизиционных процессов. В то же время в регионах, где католическая церковь не имела абсолютной власти, как, например, в Германии или среди славян, инквизиция не смогла утвердиться. Испанская инквизиция, созданная в 1478 году по инициативе короля Фердинанда II и королевы Изабеллы I, стала одной из самых известных и жестоких. Под руководством Томаса Торквемады, который вошел в историю как фанатичный преследователь еретиков и иноверцев, испанская инквизиция активно боролась с мусульманами и евреями, которые отказались принять католичество после Реконкисты. Кроме того, Торквемада прославился масштабными антисемитскими гонениями, когда крещеных евреев подозревали в тайном соблюдении иудаизма. Хотя инквизиция в Испании стала символом репрессий, современные исследования показывают, что реальное количество жертв было значительно меньше, чем принято считать. В большей степени слухи о зверствах инквизиции раздувались противниками испанской короны, что впоследствии породило так называемую «черную легенду». В большинстве случаев, еретиков наказывали не смертной казнью, а штрафами или конфискацией имущества. Для инквизиции финансовые вопросы нередко выходили на первый план. Охота на ведьм: паника и массовые обвинения Одной из самых мрачных страниц инквизиции стала охота на ведьм, которая охватила Европу в XV–XVII веках. В отличие от борьбы с еретиками, обвинения в колдовстве основывались на суевериях и страхах перед черной магией и сатанизмом. Инквизиция первоначально не уделяла колдовству особого внимания, но в 1484 году, под влиянием трактата Генриха Крамера «Молот ведьм», Римский папа Иннокентий VIII официально объявил о необходимости преследовать колдовство как серьезное преступление. Жертвами охоты на ведьм в основном становились женщины, что связано как с патриархальными устоями того времени, так и с жадностью доносчиков, которые получали награды за обвинения в колдовстве. Хотя жертвами обвинений могли становиться молодые и красивые женщины, это не было правилом. Обвиняли и пожилых повитух, знахарок, а также бедных и одиноких женщин. В некоторых случаях такие обвинения могли быть социально мотивированы, как в Англии, где охота на ведьм служила способом разрешения социальных конфликтов. Ожесточенные процессы проходили в Германии, Франции и Швейцарии. Англия и Новая Англия в Америке также стали известными очагами охоты на ведьм, хотя масштабы репрессий здесь были меньше. Инквизиция как политический инструмент Стоит отметить, что инквизицию в значительной степени использовали светские правители как инструмент политического контроля и устрашения. Важно понимать, что церковь, хотя и инициировала борьбу с еретиками, не всегда являлась главным виновником массовых репрессий. Светские власти, которым передавались еретики, часто действовали с большей жестокостью. Инквизиция, как организация, была лишь частью более широкого социального и политического контекста. Например, в Испании инквизиция во многом служила средством объединения страны под единой католической религией и укрепления власти монархов. Конец инквизиции Со временем инквизиция стала все меньше влиять на европейское общество. Реформация и последующее развитие протестантских движений значительно ослабили влияние католической церкви, а к XVIII веку многие европейские страны начали продвигать идеи религиозной терпимости. Постепенно церковные суды потеряли свою значимость, а инквизиция превратилась в символ прошлого. Последние остатки инквизиции прекратили свое существование в Испании в 1834 году, хотя функции данного института уже давно свелись к цензуре и контролю за вероисповеданием. Однако Конгрегация инквизиции в Ватикане продолжала существовать под разными названиями до 1965 года, когда она была переименована в Конгрегацию вероучения, которая функционирует и по сей день. Инквизиция в массовой культуре Современная культура сохранила образы инквизиторов как фанатиков, сжигавших людей на кострах за малейшее отклонение от веры. Эти образы значительно преувеличены и часто не соответствуют исторической реальности. Несмотря на то, что инквизиция действительно использовала пытки и репрессии, ее деятельность заключалась далеко не только в этом. Точное количество жертв инквизиции подсчитать сложно из-за потерь в архивах. Историк Хуан Антонио Льоренте подсчитал, что за три века испанская инквизиция обвиняла около 340 тысяч человек, из которых около 30 тысяч были сожжены. Однако современные исследования показывают, что реальное число казненных могло быть значительно ниже — около 3% от общего числа обвиняемых. Основная цель инквизиции заключалась в сохранении единства веры, но ее деятельность также использовалась для политических целей и решения финансовых проблем церкви. Инквизиция сыграла важную роль в истории католической церкви, но ее деятельность должна рассматриваться в контексте исторических реалий того времени. Средневековые суды имели цель поддержания порядка в обществе, где вера и государственная власть были тесно связаны.

 3.3K
Искусство

Открытый финал. Зачем существуют незаконченные книги и фильмы?

Было ли у вас когда-нибудь ощущение незаконченности? Ощущение, что вам срочно нужно продолжение истории, которую вы только что дочитали или досмотрели? Но вы знаете, что этого продолжения никогда не будет… Это неприятное и странное чувство незавершенности. Кто-то любит подобное чувство — можно додумать, что же случится с персонажами дальше, придумать несколько альтернативных концовок или поразмышлять, о чем автор хотел, чтобы мы задумались. Кто-то же, наоборот, не любит подобные концовки, вопросы, оставшиеся без ответа, и муки в попытках догадаться, а что же все-таки произошло с героями. Зачем же режиссеры и авторы заставляю нас испытывать подобное? Прием открытого финала первым из известных нам авторов ввел Александр Сергеевич Пушкин, применив его в «Евгении Онегине», — он оставил своего персонажа «в минуту злую для него», не рассказав, что же дальше произошло с Онегиным. Многие литературные критики уже не один век теряются в догадках, почему же Пушкин так поступил со своим героем. Известный литературный критик, Виссарион Белинский, писал об этом явлении так: «Мы думаем, что есть романы, которых мысль в том и заключается, что в них нет конца, потому что в самой действительности бывают события без развязки, существования без цели, существа неопределенные, никому непонятные, даже самим себе». Современные же исследователи приводят разные мнения, почему авторы используют открытый финал. 1. Несмотря на то, что многие авторы говорят, что идея закончить книгу или фильм открытым финалом приходит к ним только в момент завершения произведения, многие считают, что тем самым авторы лукавят. Считается, что открытый финал — это заранее придуманный ход, с помощью которого автор приводит своего героя к единственному верному концу. Так, например, Маргарет Митчелл в «Унесенных ветром» оставила Скарлетт О’Хару именно в том состоянии, которое посчитала нужным для своей героини. Фанаты «Унесенных ветром» много лет просили Митчелл написать продолжение, но она была неприступна. Писательница даже запретила писать продолжение романа другим авторам, но это все же произошло после ее смерти — Александра Рипли написала и издала роман «Скарлетт», в котором главная героиня Митчелл все же получила свой «счастливый конец». Но считать роман другого автора продолжением оригинала или нет — решать читателям. Сама Митчелл уготовила своей героине другую судьбу. 2. Часто автор оставляет поле для дальнейшего продолжения книги или фильма, «замашку» на продолжение. Но случается, что произведение не пользуется популярностью у зрителя или читателя, потому в литературе автор не продолжает писать следующую часть, а в кинематографе режиссеры не берутся за съемки продолжения. Все, конечно, упирается в финансирование — если проект не интересен, на него не станут тратить ресурс и финансы. Так, например, произошло с серией фильмов «Дивергент», снятой по романам Вероники Рот. Серия книг имеет логичный финал, а серия фильмов — нет. Третий роман разделили на два фильма — первый сняли, а второй не вышел в свет, несмотря на то, что он должен был завершить всю серию. Но изначально успешный проект фильмов к началу съемок четвертой части перестал быть интересен зрителям. На третью часть «Дивергента» был потрачен бюджет в 110 миллионов долларов, а сборы составили всего чуть более 66 миллионов долларов, поэтому проект закрыли. Это же сейчас происходит и с неудачными сериалами — финансирование приостанавливается, и сериалы не имеют своего продолжения. 3. Часто открытым финалом авторы влияют на то, что люди задумываются — «а что этим хотел сказать автор?». Основная цель открытого финала — вызвать вопросы, а вопросы заставляют глубже задуматься о самом сюжете книги или фильма. Потому что иногда автор хочет сказать многое, но не хочет подавать все на блюдечке. Так, например, Дэвид Финчер в своем фильме «Семь» буквально не показывает зрителю, что же лежит в той самой злосчастной коробке. Зритель может догадаться сам и сам сделать выводы. Дэвид Финчер даже рассказывал забавную ситуацию. Одна из зрительниц после просмотра фильма спрашивала его: «Зачем вы показали голову в коробке?», на что режиссер утверждал, что в фильме такого кадра не было. Женщина сама уверила себя, что видела то, что лежит в коробке. На съемках фильма «Семь» режиссер, сценаристы и актеры обсуждали несколько вариантов концовок — погоня ради спасения главной героини, гибель главных героев во время пожара, убийство антагониста руками героя Фримена. Но все эти варианты разрушили бы саму суть произведения. Часто после просмотра фильма зритель вбивает в поисковую строку: «в чем смысл фильма?» или «что хотел сказать автор?». Но в большинстве случаев автор хотел одного — чтобы зритель догадался сам. Для многих писателей и режиссеров важно, чтобы их произведения остались понятыми до конца, но есть те, кто возлагает миссию «догадки» на самих читателей и зрителей, тем самым повышая уровень своего произведения и свое мастерство.

 2K
Интересности

Протестантизм: от истоков к современности

Протестантизм, одна из главных ветвей христианства, появился в результате церковной Реформации в начале XVI века. Движение, начатое Мартином Лютером, было не только ответом на конкретные злоупотребления в католической церкви, но и выражением глубоких религиозных, социальных и политических перемен, охвативших Европу. В своей основе протестантизм провозглашал идеалы личной веры, внутреннего освобождения и независимости от церковной иерархии, что изменило не только религиозную, но и политическую карту Европы. Начало Реформации и Мартин Лютер К началу XVI века католическая церковь занимала доминирующее положение в жизни европейцев. Но, несмотря на ее колоссальную власть и богатство, церковь часто сталкивалась с критикой за коррупцию и злоупотребления. Одним из самых очевидных злоупотреблений была торговля индульгенциями — продажа прощения грехов за деньги. Церковь утверждала, что через покупку индульгенций люди могли уменьшить время пребывания в чистилище для себя или своих умерших родственников. Одним из первых, кто осудил эту практику публично, был монах-августинец Мартин Лютер. 31 октября 1517 года Лютер повесил свои 95 тезисов на дверях Виттенбергской церкви, что стало началом широкой дискуссии о реформах в церкви. Мартин Лютер был категорически против индульгенций, заявляя, что церковная власть должна прекратить свою светскую деятельность и практику продажи прощения грехов. Он считал, что отпускать грехи за деньги было крайней степенью наглости, поэтому предложил публично обсудить этот вопрос, что было смелым шагом по тем временам. Во время споров с представителями католической церкви Лютер произнес фразу «все мы гуситы». Это отсылка к тем, кто еще задолго до Лютера, например, Джон Уиклиф в Англии и Ян Гус в Чехии, выступал против власти католической церкви. Оба этих реформатора были осуждены церковью, а Гус был сожжен на костре. Однако его идеи все же нашли отклик среди чешского народа, что привело к Гуситским войнам. Хотя восстание было подавлено, идеи, лежащие в основе гуситского движения, продолжали жить и послужили основой для протестантизма, который Лютер развивал в своих трудах. Еще за два века до Лютера люди уже выражали недовольство католической церковью из-за ее власти и богатства, однако в те времена ей удавалось удерживать конфликт на локальном уровне. Когда же Лютер встал на пути церкви, спустя несколько дней после его публичного протеста последовала папская булла об отлучении его от церкви. Рим недооценил угрозу, считая, что Лютер — простой монах, который вскоре отойдет от своей затеи. Однако Лютер не отступил и даже публично сжег папскую буллу, что вызвало аплодисменты среди народа и гнев в Ватикане. После этого Папа Римский обратился к императору Священной Римской империи с просьбой принять меры. Лютер также критиковал и другие аспекты католической церкви, такие как поклонение реликвиям, монашество и роль Папы. Он утверждал, что священники и церковная иерархия не могут являться посредниками между человеком и Богом, и что Писание — единственный истинный источник божественного откровения. Эта концепция, известная как Sola Scriptura («Только Писание»), легла в основу протестантской теологии. Распространение идей Лютера Лютер предполагал, что его тезисы станут поводом для академической дискуссии, однако они вскоре распространились по всей Германии благодаря печатному станку, изобретенному за несколько десятилетий до этого. Книги и памфлеты с идеями Лютера стали массово издаваться, и его идеи начали находить сторонников по всей Европе. Папа Римский Лев X, обеспокоенный популярностью Лютера, в 1520 году выпустил буллу об отлучении его от церкви. Однако Лютер, поддерживаемый многими немецкими князьями, отказался подчиниться. Его вызвали на Вормсский рейхстаг (1521), где Лютер должен был отречься от своих учений. Но вместо этого Лютер произнес знаменитую фразу: «На том стою и не могу иначе. Да поможет мне Бог. Аминь», что стало началом его открытого противостояния с Римом. После Вормсского рейхстага Лютер был похищен и укрыт курфюрстом Саксонии в замке Вартбург, где он начал работу над переводом Библии на немецкий язык. Этот перевод стал революционным шагом, так как до того времени католическая церковь настаивала, что только священнослужители могут правильно трактовать Священное Писание. Лютер же считал, что доступ к Библии должен быть у всех верующих. Он надеялся, что после того, как люди сами прочитают Писание, они согласятся с его идеями о том, что церковная практика часто противоречит текстам Библии. Его труд открыл путь к массовому распространению протестантских идей, так как люди начали воспринимать традиции католической церкви как не всегда обязательные к исполнению. «Теперь любая мельникова дочь сможет прочитать Библию», — говорил Лютер, уверенный, что доступность Писания принесет глубокие изменения. Развитие протестантских течений Хотя идеи Лютера стали началом протестантизма, Реформация вскоре породила несколько независимых течений, каждое из которых внесло свой вклад в формирование протестантской мысли. Одним из самых влиятельных реформаторов после Лютера стал Ульрих Цвингли, который начал свою реформаторскую деятельность в Швейцарии. Цвингли, как и Лютер, критиковал католические обряды и доктрины, утверждая, что они не соответствуют Писанию. Цвингли пошел дальше Лютера, особенно в вопросах евхаристии. Лютер считал, что Христос реально присутствует в хлебе и вине евхаристии, тогда как Цвингли утверждал, что это только символы тела и крови Христа. Этот вопрос стал причиной раскола между сторонниками Лютера и Цвингли. Другое важное направление Реформации возникло в Женеве под руководством Жана Кальвина. Кальвин разработал систему религиозной мысли, известную как кальвинизм, которая оказала огромное влияние на развитие протестантской этики и богословия. Основным принципом кальвинизма стала доктрина предопределения, согласно которой Бог заранее избрал тех, кто будет спасен, и тех, кто будет осужден. Кальвин также был сторонником строгой дисциплины и порядка в церкви, и его идеи нашли отклик среди швейцарцев, французов и англичан. Во многих странах кальвинизм стал основной формой протестантизма. В Нидерландах и Шотландии, например, кальвинисты образовали свои собственные церковные структуры, независимые от католической церкви. Крестьянская война Идеи Лютера и других реформаторов оказали влияние не только на церковную жизнь, но и на социально-политическую ситуацию в Европе. В Германии, вдохновленные учениями Лютера, крестьяне начали выступать против феодалов, требуя улучшения своих условий жизни. Это привело к Крестьянской войне (1524–1525), которая стала одним из первых массовых вооруженных восстаний в Европе. Однако Лютер не поддержал крестьян, так как считал, что их действия идут вразрез с христианскими принципами. Он призывал к подавлению восстания, что привело к потере им части поддержки среди низших слоев общества. Тем не менее, несмотря на кровопролитие, Крестьянская война стала важным этапом в развитии идей социальной справедливости и равенства в Европе. К концу XVI века Реформация привела к расколу не только в религии, но и в политике. Протестантские княжества в Германии начали открыто противостоять имперской власти, поддерживавшей католицизм. Вскоре возникли религиозные войны, такие как Тридцатилетняя война (1618–1648), которая началась как конфликт между протестантами и католиками в Священной Римской империи, но вскоре превратилась в международное противостояние с участием Франции, Швеции, Испании и других государств. Англиканская церковь и Генрих VIII Особую роль в истории протестантизма сыграла Англия. В начале XVI века Англия оставалась католической страной, но разрыв с Римом произошел по политическим, а не религиозным причинам. Генрих VIII, король Англии, хотел расторгнуть брак с Екатериной Арагонской, так как она не смогла родить ему наследника мужского пола. Папа Римский отказался дать разрешение на развод. В ответ на это Генрих провозгласил себя главой Англиканской церкви в 1534 году, что привело к разрыву с католической церковью. Хотя поначалу Англиканская церковь сохраняла многие католические обряды, она постепенно начала принимать элементы протестантизма, особенно во времена правления дочери Генриха, Елизаветы I. Варфоломеевская ночь и религиозные войны во Франции В то время как протестантизм успешно распространялся в Германии, Швейцарии и Англии, во Франции ситуация была более сложной. Протестанты (кальвинисты), известные также как гугеноты, подвергались жестоким преследованиям со стороны католического большинства. Напряженность между католиками и гугенотами привела к нескольким кровавым конфликтам, самым известным из которых стала Варфоломеевская ночь 1572 года, когда тысячи гугенотов были убиты по приказу католической монархии. Эти события привели к дальнейшему углублению конфликта, который завершился лишь с принятием Нантского эдикта в 1598 году. Эдикт даровал гугенотам ограниченные религиозные свободы. Протестантизм в современном мире На сегодняшний день протестантизм остается одной из крупнейших ветвей христианства, насчитывая более 900 миллионов последователей по всему миру. Он включает в себя множество конфессий, таких как лютеранство, кальвинизм, баптизм, методизм, пятидесятничество и другие. Протестантские идеи о свободе вероисповедания, личной ответственности перед Богом и ценности Писания оказали огромное влияние на формирование современной западной цивилизации и демократических институтов. Эти идеи Лютера сделали протестантизм одной из самых влиятельных и динамичных форм христианства. Протестантизм, зародившийся как религиозное движение против католической церкви, стал мощной силой, изменившей не только религиозную, но и политическую, социальную и культурную карту мира.

 2K
Интересности

«Домострой» — основа русской жизни

«Утром, когда я, встав от сна, стою перед зеркалом и надеваю галстук, ко мне тихо и чинно входят теща, жена и свояченица. Они становятся в ряд и, почтительно улыбаясь, поздравляют меня с добрым утром. Я киваю им головой и читаю речь, в которой объясняю им, что глава дома — я». Так начинается известный рассказ Антона Чехова «Мой Домострой», в котором главный герой описывает свои отношения с домашними, следуя идеалам патриархальной власти. Но в чем заключался оригинальный смысл знаменитого свода правил «Домострой»? Возникновение «Домостроя» «Домострой» в том виде, в котором мы его знаем, был создан для воспитания молодого царя Ивана Васильевича, будущего Грозного, в середине XVI века. Автором произведения является духовник царя, протопоп Сильвестр, который только переписал более раннюю версию «Домостроя», дополнив ее наставлениями, актуальными для Московской Руси того времени. Исследователи отмечают, что корни этого произведения восходят к традиции поучений, которая существовала в Великом Новгороде. Именно там зародилась культура создания религиозно-нравственных наставлений, таких как «Домострой», которые впоследствии распространились по всей Руси. Сильвестр был одной из влиятельнейших фигур своей эпохи и стремился внедрить христианские и патриархальные ценности в повседневную жизнь общества. Произведение стало своего рода настольной книгой для бояр и купцов, стремившихся к упорядоченной и религиозной жизни, где каждая сфера быта и взаимоотношений была тщательно регламентирована. Ценности и религиозная мораль Для Сильвестра главным ориентиром в жизни человека были христианские заповеди. «Домострой» уделял огромное внимание вопросам веры: почитание Бога, участие в богослужениях, отношения со святыми и, конечно же, соблюдение 10 заповедей — все это занимало центральное место в наставлениях. Автор перечислял основные моральные принципы как основу христианской жизни, основываясь на Ветхом Завете. Заповеди Сильвестра были такими же важными для семейных и общественных отношений, как и для религиозных. Каждый член семьи, по «Домострою», обязан был соблюдать моральные нормы и поддерживать порядок. Важно было не только вести себя сдержанно и уважительно по отношению к старшим, но и избегать таких пороков, как зависть, ложь, клевета и гордыня. Человек, следовавший этим заповедям, становился примером добропорядочного христианина, способного обустроить свою жизнь в соответствии с высшими идеалами. Патриархальная иерархия семьи Одним из ключевых аспектов «Домостроя» была строгая иерархия внутри семьи, которую автор описывал с особой тщательностью. В центре семейной структуры находился глава дома — мужчина, за ним шла его супруга, дети и, конечно, слуги. Каждый член семьи должен был четко понимать свою роль и следовать указаниям главы дома. Отношения между мужем и женой занимали особое место в произведении. Принципиальная роль мужа состояла в том, чтобы быть ответственным за духовное и физическое благополучие всех домочадцев, включая жену, детей и прислугу. В свою очередь, жена обязана была полностью подчиняться мужу, обеспечивая порядок в доме и воспитание детей. Важно отметить, что «Домострой» не считал насилие идеальной формой общения. Мужу рекомендовалось сдерживать свою агрессию и обращаться к наказанию только в крайних случаях, когда все другие меры оказались бесполезными. Домашнее насилие: допустимые и недопустимые границы Тема домашнего насилия в «Домострое» была одной из самых деликатных. Протопоп Сильвестр не поддерживал жестокое обращение с домочадцами, несмотря на часто встречающееся мнение о том, что это произведение оправдывает физические наказания в семье. Напротив, Сильвестр предупреждал мужчин о необходимости быть сдержанными в своем гневе и применять наказания только в строго определенных ситуациях. Он писал: «…по всяку вину по уху ни по виденью не бити, ни под сердце кулаком ни пинком ни посохом не колоть никаким железным или деревяным не бить хто с серца или с кручины так бьет многи притчи от того бывают…». Эти наставления указывали на то, что даже в случае ослушания или пренебрежения долгом, глава дома должен был оставаться рассудительным и избегать чрезмерной жестокости. Это было отражением общего стремления автора смягчить агрессивные черты патриархального устройства семьи. Женская роль в Домострое В «Домострое» жена занимала важное место в семейной иерархии, хотя ее роль полностью зависела от мужа. Главной задачей жены было вести хозяйство и следить за домом. Несмотря на то, что ее обязанности охватывали почти все аспекты домашней жизни, начиная с приготовления пищи и заканчивая прядением и ткачеством, на ней лежала и экономическая инициатива. Жена могла распоряжаться излишками продукции и продавать их на рынке, принимая экономические решения самостоятельно, без участия мужа. Такое положение жены делало ее второй по важности фигурой в доме, на которой держались все хозяйственные дела. Хотя общественные представления о роли женщины в семье были сильно ограничены, «Домострой» не полностью лишал ее прав на самостоятельные действия в бытовой сфере. Воспитание и образование детей Особое внимание в «Домострое» уделялось воспитанию детей. Сильвестр считал, что дети должны воспитываться в строгости и страхе Божьем. Воспитание детей рассматривалось не только как обязанность родителей, но и как их долг перед Богом. Глава семьи отвечал за обучение детей ремеслам и правильному поведению, мать занималась обучением дочерей, а отец — сыновей. При этом «Домострой» не исключал физические наказания как способ воспитания, но и здесь, как и в случае с женой, автор предостерегал от чрезмерной жестокости. Взаимоотношения детей с родителями строились на уважении и подчинении. Сильвестр подчеркивал важность почитания родителей и заботы о них в старости, что являлось одной из главных заповедей христианской морали. Этот аспект «Домостроя» отражал древнерусские традиции, в которых патриархальный уклад был основой семейных отношений. Слуги и их роль в Домострое Слуги также занимали важное место в жизни семьи по «Домострою». Глава семьи был обязан заботиться о своих слугах, как и о своих детях. Хорошую работу слуг должны были хвалить, тогда как за провинности следовало наказывать. Однако, как и в случае с домочадцами, наказания не должны были быть жестокими. Публичное признание заслуг слуг поощрялось, так же как и забота о них в старости. Хозяйство и быт Одной из главных тем «Домостроя» была организация домашнего хозяйства. Сильвестр подробно описывал, как вести хозяйственные дела, начиная от украшения дома и заканчивая управлением финансовыми ресурсами семьи. Этот свод правил давал советы по ведению сельского хозяйства, хранению продуктов, приготовлению пищи, обращению с одеждой и многим другим практическим вопросам. «Домострой» стал не только этическим, но и практическим руководством по управлению домом. Семья, которая жила по его правилам, должна была быть организованна и трудолюбива, в ней каждый знал свое место, обязанности и меру ответственности перед другими. «Домострой» стал одним из важнейших памятников русской культуры, отражающим дух времени и семейные традиции средневековой Руси. В нем нашли отражение патриархальные устои, основанные на строгой иерархии, религиозной морали и практических наставлениях для повседневной жизни. В эпоху, когда границы между светским и духовным были размыты, этот свод правил стал образцом для многих поколений. Сегодня, несмотря на негативные ассоциации, связанные с «Домостроем», этот текст остается ценным источником для понимания духовной и общественной жизни Московской Руси.

 2K
Интересности

Тибетский вопрос

Тибетский вопрос — одно из самых длительных и сложных международных противостояний XX века, продолжающееся и по сей день. Официально начавшись с отъезда Далай-ламы XIV в 1959 году, конфликт имеет глубокие исторические и культурные корни, уходящие вглубь тысячелетий. Вопросы территориальной принадлежности, религиозной идентичности, этнического многообразия и политической автономии сталкиваются в этом противоречии, вызывая бурные обсуждения на международной арене. Этническая сторона конфликта: история отношений Китая и Тибета Отношения между Китаем и Тибетом имеют глубокие исторические корни, но сами стороны интерпретируют эти связи по-разному. Китайские официальные позиции утверждают, что Тибет является неотъемлемой частью Китая на протяжении более 700 лет, тогда как тибетские сторонники независимости и историки считают, что Тибет на протяжении многих веков был самостоятельным государством, лишь изредка входившим в сферу влияния Китая. Этот разрыв в понимании истории стал основой для этнического и политического конфликта, который продолжается по сей день. Первые упоминания о связях Тибета и Китая появляются еще в VII веке. В это время Тибетское государство, известное как Тибетская империя, начало формироваться как сильное и самостоятельное образование в Центральной Азии. Одним из ключевых событий в истории отношений между двумя странами стало заключение династического брака между тибетским правителем Сонгцэн Гампо и китайской принцессой Вэньчэн в 641 году. Этот брак укрепил политические связи между Тибетом и династией Тан и стал основой для культурного обмена, который сыграл важную роль в дальнейшем развитии региона. Однако это не означает, что Тибет автоматически стал вассалом Китая. В тот период Тибет был сильной и независимой державой, расширявшей свои территории за счет соседей, в том числе вторгаясь в китайские земли. Войны между Тибетом и Китаем продолжались вплоть до IX века, и лишь к концу этого столетия, после распада Тибетской империи, влияние Китая на регион временно увеличилось. Но даже в этот период Тибет оставался в значительной степени независимым, управляемым своими собственными религиозными и светскими лидерами. Новый этап в отношениях Китая и Тибета начался в XIII веке, когда регион оказался под контролем Монгольской империи. В 1240-х годах монгольские войска вторглись в Тибет, и с тех пор Монгольская империя стала главным внешним игроком в регионе. Именно в этот период возникла тесная связь между тибетскими ламами и монгольскими ханами, которая оказала огромное влияние на развитие тибетской религиозной и политической системы. Монгольские ханы, ставшие правителями Китая в рамках династии Юань (1271–1368), рассматривали Тибет как часть своей империи. Однако это не был прямой контроль: Тибет сохранял значительную автономию, а тибетские ламы играли важную роль в духовной жизни монголов. В этот период монгольские правители даровали титул «Далай-лама», который стал важным политическим и религиозным символом для тибетцев. Тибетские буддийские лидеры оказывали большое влияние на монгольскую элиту, но при этом Тибет оставался самостоятельной культурной единицей. После распада династии Юань в XIV веке Тибет вновь обрел значительную автономию, хотя продолжал поддерживать связи с монгольскими правителями, сохранявшими влияние в регионе. В дальнейшем, в XVII веке, тибетский лидер Далай-лама V укрепил свою власть при поддержке монгольского правителя Гуши-хана, что позволило ему объединить Тибет под централизованным духовным и светским руководством. Китайская династия Цин, основанная маньчжурами, установила более жесткий контроль над Тибетом. В 1720 году, после изгнания монгольских войск из Лхасы, цинские императоры установили на Тибет формальный протекторат. Китайцы назначили представителей в Лхасе, которые выступали в качестве посредников между тибетскими и китайскими властями, обеспечивая соблюдение интересов Пекина. Тем не менее и в этот период Тибет сохранял внутреннюю автономию. Далай-лама и другие религиозные лидеры оставались главными фигурами в управлении страной, а влияние Китая ощущалось в основном через внешнюю политику и регулирование международных отношений. Китайская армия периодически вмешивалась в дела Тибета, особенно в периоды нестабильности, однако внутри страны сохранялся относительно мирный и независимый режим правления. Одним из самых знаковых событий этого периода стало вторжение Непала в Тибет в конце XVIII века. Тибет, ослабленный внутренними конфликтами, не смог самостоятельно отразить нападение и был вынужден обратиться за помощью к Китаю. Цинский император направил войска для защиты Тибета, что усилило зависимость региона от Китая. Это событие послужило одной из причин более активного вмешательства Китая во внутренние дела Тибета. Китайская аннексия и утрата тибетской независимости После падения династии Цин в 1912 году Тибет провозгласил независимость, хотя этот статус был признан только де-факто и не получил широкого международного признания. В первые десятилетия XX века Тибет оставался в значительной мере самостоятельным, управляемым буддистским духовенством и находящимся под руководством Далай-ламы. Однако к середине XX века ситуация начала стремительно меняться. После победы коммунистов в Китае в 1949 году во главе с Мао Цзэдуном новое правительство поставило цель восстановить контроль над всеми территориями, которые оно считало своими историческими. В 1950 году Китайская Народная Республика (КНР) начала военную операцию в Тибете, завершившуюся подписанием в 1951 году «Соглашения о мирном освобождении Тибета». Это соглашение официально подтвердило возвращение Тибета под контроль Китая, хотя формально Тибет сохранял автономию в рамках КНР. Но на практике Пекин быстро начал углублять свое влияние, инициируя радикальные социальные и экономические реформы, которые вызвали недовольство местного населения. Религиозная сторона конфликта Конфликт между Тибетом и Китаем не ограничивается только вопросами территориальной принадлежности. Существенную роль в нем играет религиозная составляющая. Буддизм в Тибете был не просто религией, а основой всей общественной и политической жизни. Далай-лама, как духовный лидер, был также светским правителем, что означало неразрывную связь религиозной и государственной власти. Однако коммунистическое правительство Китая, стремясь построить социалистическое общество, отрицательно относилось к религиозным институтам. Мао Цзэдун и его сторонники считали религию пережитком феодализма, мешающим прогрессу и модернизации. После аннексии Тибета в 1950-х годах началась активная кампания по «ликвидации религиозного феодализма». Эта политика включала закрытие монастырей, преследование монахов и ограничение использования тибетского языка в образовательных учреждениях. Для тибетцев это стало трагическим ударом по их культуре и идентичности. Монастыри, которые веками были центрами духовной и социальной жизни, разрушались, а монахи вынуждены были либо бежать из страны, либо адаптироваться к новым условиям. Этот конфликт между традиционной религиозной культурой Тибета и атеистическим социализмом Китая лишь усугубил напряженность в регионе. Политическая сторона конфликта Внутреннее сопротивление тибетцев новым порядкам не заставило себя ждать. Особенно остро реакция местного населения проявилась после введения земельных реформ в середине 1950-х годов, когда земли, принадлежавшие монастырям и феодальной знати, начали перераспределяться среди крестьян. Это вызвало массовые восстания в восточных районах Тибета. Пик сопротивления пришелся на 1958 год, когда около 100 тысяч человек приняли участие в акциях протеста. Ситуация достигла кульминации в 1959 году, когда в Лхасе, столице Тибета, вспыхнуло крупное восстание. Восстание началось из-за слухов о том, что китайские власти намерены похитить Далай-ламу XIV. Толпы тибетцев заполнили улицы Лхасы, защищая своего духовного лидера. Китай жестоко подавил восстание, применив артиллерию и силы Народно-освободительной армии. Осознав, что дальнейшее сопротивление бесполезно и угрожает его жизни, Далай-лама был вынужден бежать в Индию, где нашел политическое убежище и продолжает жить по сей день. Этот переломный момент ознаменовал начало нового этапа борьбы за тибетскую независимость. После бегства Далай-ламы было создано правительство Тибета в изгнании, которое с тех пор ведет международную кампанию за признание независимости Тибета. Современное состояние Тибетского вопроса На сегодняшний день Тибет остается автономным регионом Китая, но эта автономность крайне ограничена. Китай продолжает проводить политику ассимиляции, направленную на подавление тибетской культуры и интеграцию региона в общественно-политическую систему страны. Особое внимание уделяется контролю за религиозной жизнью в регионе: Пекин устанавливает жесткий надзор за буддистскими монастырями, а назначение лам проходит под контролем китайского правительства. Тибетцы сталкиваются с многочисленными ограничениями в религиозной, культурной и социальной сферах. Китай поощряет переселение этнических китайцев (ханьцев) в Тибет, что приводит к изменению демографической ситуации в регионе. Тибетский язык все чаще вытесняется китайским, особенно в сфере образования. Китай также активно развивает инфраструктуру региона, что, по мнению многих экспертов, направлено на усиление экономической зависимости Тибета от центральной власти. Международное сообщество неоднозначно реагирует на ситуацию в Тибете. Многие страны выражают озабоченность по поводу прав человека и культурной ассимиляции тибетцев. Однако на практике большинство государств не желают вступать в открытый конфликт с Китаем из-за экономических и политических интересов. Движение за независимость Тибета, возглавляемое Далай-ламой и правительством в изгнании, находит поддержку среди известных личностей и неправительственных организаций, таких как Free Tibet Campaign, но на глобальном уровне политическая поддержка остается ограниченной. Тибетский вопрос — это не просто конфликт между двумя странами. Это столкновение культур, религий и политических систем, которое на протяжении веков формировало судьбы целого народа. Тибетцы продолжают бороться за сохранение своей уникальной культуры и религиозной свободы, но перед лицом мощной китайской власти их шансы на успех остаются неясными. Пока мировое сообщество выбирает осторожный подход в отношениях с Китаем, тибетский народ продолжает жить в условиях ограниченной автономии и культурной ассимиляции.

 1.9K
Искусство

Все очень странно: театр абсурда

О чем вы думаете, когда слышите словосочетание «театр абсурда»? Что это слишком сложно, непонятно, «не для всех»? Что это бессмысленно, глупо и не может считаться настоящим искусством? Или же что это гениально? Отношение к этому жанру может быть разным, но откуда он произошел и почему вызывает такие противоположные эмоции? Театр абсурда появился еще в античности, но в то время он больше относился к комедии и сатире. Так, афинянин Аристофан в своих пьесах нередко жестко высмеивал современников, например, Сократа. Делал он это через абсурдные метафоры, сравнивая людей с насекомыми, не гнушаясь низкопробного юмора, доводя свои речи до абсурда. «Шутовство» продолжало развиваться и в средневековых фарсах, и в английских мистериях, и посредством французских скоморохов. Европейская знать держала при дворе шутов, чтобы развлекаться в любое удобное время. В XV веке были популярны сценки на грани фарса, гротеска и абсурда, но они все чаще начали поднимать серьезные темы: бытовые вопросы, семейные драмы и т. д. Одна из самых популярных сценок того времени называлась «Лохань». В ней действовали три персонажа: муж, жена и теща. Муж выполнял все обязанности, которые записывали ему женщины. Однажды жена упала в лохань с водой и начала тонуть. Не найдя в своем списке задач спасение утопающих, муж отказался вытаскивать жену. Тогда жена изменила распорядок и начала сама выполнять все обязанности за мужа, лишь бы тот ее спас. Абсурд был, конечно, в том, что утонуть в лохани невозможно. Этот сюжет очень забавлял людей в XV веке. В эпоху Ренессанса элементы комедии встречались даже в совершенно не юмористических произведениях. Например, в «Ромео и Джульетте» Шекспира. Мало кто вспомнит, что в самом начале пьесы есть интермедия (небольшая сатирическая часть в крупном произведении). В этой интермедии двое слуг ссорятся, выясняя, кто кому показал кукиш. Совершенно необычно для высокой трагедии. В XVIII веке комедии начали все больше нести абсурдистский характер. Традиция Шекспира перешла к другим писателям того времени: Лессингу, Шеридану, Бомарше, Гольдони. В ХХ веке на фоне Первой мировой войны комедия перестала быть самой собой — в ней все больше было от трагедии и все меньше от юмора. Оскар Уайльд, Бернард Шоу, Антон Чехов — их комедии лишь назывались «комедиями», но в них не было ничего смешного. Явление театра абсурда больше связано с европейской культурой, нежели с русской. Хотя и среди русских писателей и поэтов встречались предвестники абсурдизма. Поэты и писатели группы ОБЭРИУ были яркими представителями театра абсурда. Но их тексты подвергались жесточайшей цензуре, поэтому группа просуществовала недолго. Огромное влияние на развитие театра абсурда оказал сюрреализм, который активно развивался в начале ХХ века среди художников. Считается, что именно они своими экспериментами и познанием абсурдного творчества, погружением в бессознательное и попытками вытащить его наружу — создали театр абсурда. Театр абсурда в своем четком проявлении появился только во второй половине ХХ века, когда в душах людей царил мрак, депрессия и тьма послевоенного времени. Поэтому и абсурд больше не был веселым, скорее навевал тоску и ужас. Абсурдисты отвергали все то, что составляло классическое театральное произведение: деление на акты, предысторию, фабулу, логичные диалоги. В своих постановках они высмеивали клише и привычный зрителю театр. Но, несмотря на желание творить хаос, у произведений абсурдистов все равно были и есть выделяющиеся характеристики. Театр абсурда не раскрывает предысторию, не имеет логического конца, в этих произведениях царит открытый финал. Диалоги в этом жанре столь же абсурдны — часто они не имеют смысла, но иногда, капнув глубоко, смысл все же можно найти. Герои театра абсурда ведут себя более чем странно — они могут «красить губы гуталином» или «щипчиками для ногтей косо стричь края своих матовых век». Также театру абсурда присуще поднимать темы социального неравенства, потери идентичности, страха перед реальностью. Театр абсурда строится на чувстве одиночества, обособленности, ненужности. Часто абсурдистские спектакли и произведения — это разрозненные отрывки без логики и сюжета. Комедийный коллектив «Монти Пайтон» — один из первых театров абсурда, выступавших на сцене, снимающихся в телепередачах и фильмах, издающих книги. Участники группы вспоминали, что их первые выступления проходили так: каждый участник группы по очереди начинал читать свой отрывок, но только до тех пор, пока люди смеялись. Как только смех в зале стихал, выступавший останавливался, комкал свой листок и выбрасывал в мусорный бак, который стоял на сцене. Людей это ставило в ступор, но также и безумного интриговало. Ни одна из историй не была закончена — в этом оказался весь фарс. Тогда «Монти Пайтон» поняли, что могут делать практически что угодно на сцене, прощупывая границы дозволенного зрителей. Весь театр абсурда на этом и строится — в попытках потрясти зрителя или читателя «недозволенным», «выходящим за грань» и «скандальным». Классиком театра абсурда и его основоположником считается Эжен Ионеско. Его произведения часто сравнивают со снами, т. к. образы его произведений гротескны, парадоксальны. В своей главной пьесе «Лысая певица» Ионеско показывает бессмысленность разговоров между людьми, что часто люди говорят ради того, чтобы просто заполнить пустоту и что-либо сказать, а не ради донесения какого-то смысла. Конечно, автор доводит все диалоги до абсурда. Есть легенда, что изначально в произведении не было никакой лысой певицы. Но, когда пьеса готовилась для театральной постановки, один из актеров вместо «слишком светлая певица» сказал «слишком лысая певица». Это очень понравилось Ионеско, и он сразу же сменил название на «Лысая певица». Театр абсурда часто связывают с авангардом и вытекающем из него дадаизмом — течениями, связанными со всем неэстетичным и местами неприятным человеческому слуху или глазу. Так, например, к дадаизму относят «Фонтан» Дюшана (обычный писсуар, ставший предводителем современного искусства). Искусство это или нет — каждый решает сам. Что почитать из произведений «театра абсурда»: • «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета; • «Лысая певица» Эжена Ионеско; • «Носороги» Эжена Ионеско; • «Елизавета Бам» Даниила Хармса; • «Служанки» Жана Жене. Что посмотреть из фильмов «театра абсурда»: • «Малхолланд Драйв», 2001 • «Деликатесы», 1991 • «Реальность», 2014 • «Пена дней», 2013 • «Человек, который убил Дон Кихота», 2018

 1.7K
Интересности

Безупречная Бетти Крокер — история гениального маркетинга

В 1940 году в США эта дама в красной кофточке и с завитыми волосами была второй по общественной популярности женщиной после Элеоноры Рузвельт. И это притом, что Бетти Крокер никогда не существовало. История персонажа берёт начало в 1921 году, когда компания Washburn-Crosby, занимающаяся производством муки, стала получать письма с вопросами от многочисленных домохозяек: «Как замесить тесто?», «Как приготовить вишнёвый пирог?», «Как испечь лучшее песочное печенье?». После совещания маркетологи компании, все мужчины без исключения, пришли к выводу, что для повышения лояльности бренда необходимо придумать некую персону, которая бы вступала в контакт с потребителями и давала им дельные советы в сфере кулинарии, являя собой «доброго ангела на кухне» для каждой американки. Совершенно точно, это должна была быть женщина. Для неё выбрали простое, короткое и весьма распространённое в Соединённых Штатах имя — Бетти. Согласно социологическим исследованиям, имена, оканчивающиеся на «ти», даже сегодня считаются наиболее дружелюбными в восприятии людей. Фамилию персонаж получил в честь Уильяма Крокера — директора Washburn-Crosby, вышедшего к тому времени в отставку. Штатные дизайнеры также разработали для Бетти подпись — аккуратную, с округлыми буквами, — которую отныне ставили под каждым ответом на очередной вопрос от покупательниц. Каково же было удивление маркетологов, когда помимо писем о приготовлении пирогов стали приходить послания более личного свойства: жёны и матери США интересовались делами и здоровьем Бетти, рассказывали о детях, о домашних хлопотах, о неурядицах и радостях своих жизней. Миссис Крокер стала для них не только помощницей и советчицей, но и задушевной подругой. Они равнялись на Бетти, видели в ней образцовую домохозяйку. Вскоре Бетти Крокер обрела голос: для этого специально наняли женщину, выходившую от имени персонажа в эфир радиошколы кулинарного искусства. После успеха затеи её пригласили на 12 других радиопередач. Дамы наконец-то услышали своего кумира; к тому времени Бетти была чем-то большим, нежели маскотом для продажи муки, — она переродилась в ролевую модель. Для Washburn-Crosby, переименованной в 1928 году в General Mills, их талисман стал настоящим сокровищем: от имени миссис Крокер выпускали кулинарные книги. Их моментально раскупали. Большинство женщин не сомневалось, что Бетти реальна или по крайней мере имеет конкретный прототип. Она обрастала характерными чертами: благоразумная, ответственная, заботливая. Объединяя в себе лучшие качества американской домохозяйки 30-х, она тем не менее оставалась «такой же, как все», то есть в меру приземлённой. Она действительно походила на старую-добрую знакомую или соседку, у которой всегда всё схвачено. Портрет Бетти Крокер вновь всколыхнул интерес к её личности. В 1936 году художник Рейс МакМейн по заказу компании изобразил их персонажа с учётом всех требований. Маркетологи хотели, чтобы Бетти выглядела как всякая уважающая себя женщина, не обделённая хорошим вкусом, не слишком миловидная и вызывающая невольные ассоциации скорее с добропорядочной супругой, а не с обольстительной красавицей. Цель сохранилась: представить Бетти «такой же, как все». МакМейн отлично справился с поставленной задачей. Бетти было лет тридцать-сорок, у неё были завитые тёмные волосы, уверенный взгляд, красная помада на губах и красный джемпер поверх кофты с рюшами. Она не улыбалась, но в выражении её лица чувствовалось что-то располагающее и заслуживающее доверия. Люди скупали всё, на чём была нарисована Бетти Крокер. Продажи взлетели. В военные годы компания перепрофилировалась и стала выпускать парашютные мины, боеголовки, пайки для военнослужащих, однако это не мешало Бетти делиться с женщинами рецептами и воодушевлять их. В 40-е годы запросы к американкам были высоки как никогда: они обязаны были хорошо готовить, а также совмещать домашние дела с воспитанием детей и с зарабатыванием денег наравне с мужчинами. Подавленные и не ощущающие собственную важность, женщины нуждались в той, кто облегчил бы им рутину и напомнил бы об их ценности. Этой «феей» и источником вдохновения оставалась Бетти. Маркетологи неусыпно следили за нуждами людей, проводили опросы и вносили коррективы в образ миссис Крокер. В 1954 году General Mills представила логотип red spoon с подписью Бетти Крокер, разместив его на упаковках муки и смесей для тортов. Почти каждые десять лет Бетти «обновляла имидж». Её перерисовывали и тем самым омолаживали маскот под стать эпохе и социальной моде. Так, например, в 60-е Бетти Крокер носила жемчуг и объёмную причёску, из-за чего смахивала на Жаклин Кеннеди, а в 80-е она даже стала карьеристкой, успешно совмещающей домашний быт и работу. Последнее обновление портрета Бетти случилось в 1996 году. На сегодняшний день существует сайт имени Бетти Крокер, где представлены все рецепты из кулинарных книг от этого персонажа. Бетти никуда не исчезла. Американцы помнят и любят идеальную «lady in red», которая приходила на выручку каждой американской домохозяйке. Как заявлено на сайте, «Миссия Бетти проста: научить людей печь». А вот один из рецептов от Бетти Крокер: апельсиново-клюквенный рулет к чаю. Список ингредиентов на 18 маленьких порций Для теста • 1 коробка смеси для торта; • 3 яйца среднего размера; • 180 мл воды (5½ столовых ложек); • 90 мл растительного масла (3 столовые ложки); • 100 г сушёной клюквы; • цедра половины апельсина. Для глазури • 30 г сахарной пудры; • 1/5 чайной ложки воды. Приготовление • Разогрейте духовку до 180°C (160°C для духовок с вентилятором). • Смешайте яйца, масло, воду и взбивайте (ручным или электрическим миксером) в течение 2-3 минут до однородности и кремообразности. Добавьте в смесь апельсиновую цедру и клюкву и хорошо перемешайте. • Равномерно распределите смесь по формам. • Выпекайте в духовке в течение 35-40 минут или до тех пор, пока нож, вставленный в рулет, не выйдет чистым. Затем охладите. • Перемешайте сахарную пудру и воду до тех пор, пока смесь не станет однородной. Полейте ею рулет и поздоровайтесь со счастьем — ваши клюквенно-апельсиновые рулеты готовы... Просто божественно!

 1K
Искусство

Кино-глаз Дзиги Вертова

Дзига Вертов (Давид Абелевич Кауфман) — один из крупнейших новаторов XX века, чье творчество преобразило документальный кинематограф. Он рассматривал камеру не просто как инструмент передачи информации, а как средство для глубокого исследования реальности. Его работа «Кино-глаз» (1924) стала важной вехой в истории кино и открыла новую эру авангардных экспериментов. После Октябрьской революции кино в СССР приобрело роль агитационного и пропагандистского средства. Вертов был среди тех, кто считал, что кинематограф должен служить задачам нового общества. Его идея заключалась в том, чтобы запечатлеть реальность без сценариев и постановок, полностью полагаясь на объективность камеры. Основой его философии стала концепция «кино-глаза» — особого способа объективного видения мира через камеру. Вертов полагал, что камера может увидеть и зафиксировать то, что скрыто от обычного человеческого взгляда, преодолевая его физические ограничения. Таким образом, он утверждал, что кино может не только воспроизводить реальность, но и преобразовывать ее, раскрывая новые аспекты жизни. Фильм «Кино-глаз» стал кульминацией его ранних экспериментов. Вертов создал философию наблюдения через камеру, где реальность передавалась через особые приемы монтажа и съемки. В отличие от классических хроник, его работа представляет собой исследование влияния кинематографа на восприятие зрителя. Он не просто фиксировал происходящее, а с помощью монтажа и игры с ракурсами трансформировал реальность. Монтаж занимал ключевое место в его творческом процессе. Вертов использовал ассоциативные соединения кадров и приемы, подобные «монтажу аттракционов», где сцены создавались таким образом, чтобы вызвать эмоциональную реакцию и заставить зрителя переосмыслить происходящее. Он активно экспериментировал с ускоренной съемкой, замедлением времени и сменой ракурсов, создавая ощущение динамики и многослойности жизни. В «Кино-глазе» сцены повседневной жизни — работа на фабриках, занятия спортом, городские и сельские будни — показаны без традиционного сюжета. Эпизоды, казалось бы, никак не связаны между собой, но в результате создают цельную картину жизни в Советском Союзе. Фильм начинается с демонстрации работы съемочной группы, что разрушает привычные границы между камерой и реальностью, вовлекая зрителя в процесс создания кино. Важной темой фильма стала социальная трансформация и коллективная работа, нацеленная на построение нового общества. Например, сцена с ускоренной съемкой строительства домов символизирует стремительное развитие страны, олицетворяя прогресс и изменение. «Кино-глаз» оказал сильное влияние на развитие документального кино и авангардного кинематографа. Вертов продемонстрировал, что камера может не только фиксировать реальность, но и преобразовывать ее, создавая новые смысловые контексты. Этот подход был подхвачен многими режиссерами, работающими в документальном жанре, такими как Жан Руш и Фредерик Уайзман. Кроме того, эксперименты Вертова с монтажом и ракурсами стали фундаментом для дальнейших киноинноваций. Фильм «Кино-глаз» предвосхитил современные направления, такие как киноэссе, где режиссер не только документирует реальность, но и размышляет о ней, используя киноязык как инструмент философского исследования. «Кино-глаз» остается одним из величайших экспериментов в истории кино, где документальная форма превращена в средство глубокого анализа реальности. Вертов показал, что камера способна раскрывать скрытые структуры событий, предлагая новый взгляд на окружающий мир.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store