Как правило пяти секунд поможет избавиться от прокрастинации

Откладываете большой рабочий проект? Постоянно забываете разобрать гору белья? Все время говорите себе, что оплатите счета завтра? Почти каждый человек хотя бы раз прокрастинировал, и в этом нет ничего постыдного. Но что, если есть способ перестать откладывать и дать себе стимул? Здесь на помощь приходит правило пяти секунд — и нет, это не про еду, упавшую на пол. Оно завирусилось в соцсетях и легко понять, почему. Это быстрый способ, который поможет начать действовать. Что из себя представляет правило Автор, ведущая подкастов и бывший юрист Мэл Роббинс придумала правило пяти секунд, популяризировав его в своей книге с говорящим названием «Правило пяти секунд». Суть в том, что когда необходимо что-то сделать, люди начинают действовать сразу после отсчета от пяти до одного. Если вы утром валяетесь в постели, увлеченные соцсетями, и вам вдруг приходит мысль, что пора почистить зубы или позавтракать, правило пяти секунд побуждает сделать это почти мгновенно, даже не задумываясь. Оно активирует часть мозга, отвечающую за принятие решений, позволяя приступить к задаче без долгих размышлений. Тренер и консультант по продуктивности Рашель Исип объяснила, что это правило помогает бороться с прокрастинацией, поскольку побуждает действовать немедленно, «создавая ощущение срочности и важности вокруг выполнения конкретной задачи или ряда задач». Основатель и гендиректор компании, занимающейся дизайном и брендингом, Кевин Кон отметил, что мозг устроен так, чтобы защищать людей от дискомфорта, поэтому они часто избегают задач, которые кажутся сложными и пугающими. «Отсчет активирует префронтальную кору — область мозга, отвечающую за принятие решений, — добавил он. — Этого небольшого ментального сдвига достаточно, чтобы обойти сомнения и начать действовать, прежде чем мозг нажмет на тормоза». Легко начать переоценивать ситуацию или убеждать себя, что можно отложить дело на пять минут, 10 минут, час или до завтра, но правило помогает сосредоточиться на настоящем и выполнять задачи как можно скорее. Преимущества По мнению доктора психологических наук Елены Турони, правило пяти секунд может стать отличным инструментом для разрыва цикла чрезмерных размышлений и прокрастинации, давая людям простой способ преодолеть колебания и начать действовать. Создавая импульс, оно помогает укрепить уверенность и даже со временем повысить мотивацию. Вы можете адаптировать это правило под свои особенности — попробуйте найти то, что работает именно для вас. Например, Исип предложила создать трекер в блокноте, где вы будете отмечать задачи, выполненные с помощью этого правила — это сохранит мотивацию. Ведите краткий список задач, которые можно сделать за пять минут или меньше. Вы также можете использовать правило, чтобы последовательно выполнять эти задачи по мере необходимости. По мнению Коннора, это правило предлагает множество преимуществ для психического здоровья. Когда вы откладываете дела и слишком много анализируете, есть вероятность усомниться в себе, развить стресс и чувство вины. «Разрывая этот цикл — делая даже самые крошечные шаги — мы укрепляем уверенность, снижаем тревожность и обретаем чувство цели. Речь идет не просто о том, чтобы делать больше, а о том, чтобы чувствовать больший контроль над своим днем», — добавил Коннор. Кроме того, правило можно использовать для рутины: когда вы просыпаетесь, встаете с кровати, начинаете работать. Возможно, вы планировали пойти в спортзал или пробежаться вечером, но вместо этого смотрите телевизор — придерживайтесь первоначального плана с помощью правила. Важные моменты С самого начала это правило способно вызвать сопротивление. Вы отсчитали пять секунд, но на самом деле ничто не может заставить вас приступить к делу в этот момент. Правило работает ровно настолько, насколько вы в него верите. «Попробуйте сочетать его с уже привычными действиями, которые не вызывают сопротивления, — посоветовала Исип, — например, с чисткой зубов или обуванием. Так вы сразу увидите, как оно работает на практике. Это замотивирует вас применять его к задачам, которые вы откладываете». Важно понимать, что это не то же самое, что действовать импульсивно или необдуманно. Если вам вдруг захотелось шоколада, правило пяти секунд здесь не поможет. Оно создано для полезных дел — например, чтобы наконец разобрать груду белья. «Если слишком полагаться на него, это приведет к импульсивному выбору или умственной усталости, так как постоянное форсирование действий без учета долгосрочных последствий истощает. Как и любая методика, правило работает лучше всего в сочетании с продуманными решениями и отдыхом», — отметила Турони. Похожие альтернативы Исип, например, сама использует похожие методы: «Если есть какая-то бумажная работа, которую мне не хочется делать, я могу сказать себе что-то вроде: «Я просто поработаю с этими документами 30 минут. Это легко, я справлюсь. А когда закончу, мне станет легче, потому что вся документация будет в порядке». Не менее полезная техника — pomodoro (метод помидора). Цикл составляет 30 минут: 25 минут работы, а затем пять минут отдыха. Далее все повторяется до тех пор, пока вы не закончите задачу (согласно базовому принципу, после четвертого цикла можно сделать длинный перерыв от 15 до 30 минут). Еще один подход к преодолению прокрастинации, который предложила Исип, заключается в одном маленьком шаге, связанным с работой. Например, вы создаете папку на компьютере или открываете нужную программу. Это уменьшит сопротивление и простимулирует к продолжению дел. Конечно, правило пяти секунд может работать лучше для одних людей, чем для других, но его определенно стоит попробовать, если вы хотите справиться с прокрастинацией. Если вы поняли, что оно вам не подходит, почему бы не попробовать альтернативу или не применить его в других сферах жизни? По материалам статьи «How the 5-Second Rule Can Help You Break Free From Procrastination» Very Well Mind

Как стать необижаемым

Вы просматриваете ленту в социальных сетях, погруженный в свои дела, как вдруг вас словно ударяет: кто-то публикует комментарий, который кажется направленным именно против вас. Так ли это? Возможно, но вы не можете точно сказать. Этот вопрос не дает вам покоя. Или, возможно, вы общаетесь с кем-то в реальной жизни, и кто-то выдает комментарий с едким сарказмом или жестокостью. Вы чувствуете, как будто вас ударили в живот. Ваш разум начинает придумывать остроумные ответы, которые вы никогда не озвучите. Вы раздражены, отвлечены, эмоционально захвачены и позволяете этому человеку занять место в вашей голове и испортить вам день. Знакомо? Вы не одиноки в своем опыте. Многие люди не осознают, сколько стресса и раздражения они несут с собой после подобных ситуаций. Но когда вы позволяете этим чувствам управлять вашими мыслями, вы, по сути, наказываете себя. Ваше настроение меняется, ясность ума исчезает, а вы тратите драгоценное время и энергию, пережевывая и зацикливаясь на том, что, возможно, даже не имеет к вам отношения. Хорошие новости: есть более эффективный способ справиться с этими негативными эмоциями. Это называется «стратегическая необижаемость». Речь не о том, чтобы быть пассивным или притворяться, что ничего не беспокоит. Это о том, чтобы научиться защищать свой внутренний мир, оставаясь эмоционально сосредоточенным в условиях стресса. Это образ мышления, который можно развивать. Люди, которые овладевают этим навыком и превращают его в новую привычку, не только чувствуют себя спокойнее. Они также сохраняют концентрацию, принимают более обоснованные решения, строят более здоровые отношения и быстрее восстанавливаются после жизненных испытаний и общения с невежественными людьми. Четырехступенчатая установка мышления, позволяющая стать эмоционально устойчивым и необижаемым Вы не можете остановить птиц, которые летят над вашей головой, но вы можете помешать им свить гнездо у вас в волосах. Следуя четырем простым шагам, вы сможете легко и быстро вернуть себе контроль над ситуацией и держать этих «птиц» подальше. Вот как это работает. 1. Фиксация мыслей Когда вас что-то задевает или действительно обижает, остановитесь и сделайте паузу. Не реагируйте автоматически. Просто изучите и назовите негативные мысли, которые возникают в вашем сознании. Полезные мысли: «Вау, это сильно меня задело! Что именно это вызвало в моем сознании? О чем я позволяю себе думать прямо сейчас?». 2. Переосмысление мыслей Взгляните на ситуацию внимательнее. Не преувеличены ли эти мысли? Не предполагают ли они самое худшее? Основываются ли они на правде или просто на попытке обиженного причинить обиду другим? Полезные мысли: «Является ли эта мысль полезной, способствующей улучшению настроения или даже правдивой? Не пытается ли кто-то взять контроль над моим разумом с моего согласия?». 3. Замена мыслей Теперь выберите несколько более мудрых мыслей-заменителей, которые помогут вам успокоиться, сосредоточиться и контролировать ситуацию, не позволяя негативу захватить вас. Полезные мысли: «Даже если им нужно быть грубыми или жестокими, я могу быть выше этого и учитывать, откуда исходит такая реакция. Мне жаль, что им приходится причинять боль другим, чтобы облегчить свои страдания». 4. Переворачивание мыслей Поверните сценарий в другую сторону и спросите себя: «А что, если этот момент — замаскированная возможность набраться эмоциональной силы и не вмешиваться в чужую испорченную жизнь?». Полезные мысли: «Это отличная возможность для меня защитить свое душевное спокойствие, не попадая под влияние чужих эмоций. Это шанс открыть для себя новую, лучшую версию себя! Я так рад, что это произошло!». Почему эта стратегия работает: нейробиология реактивности Когда вы воспринимаете комментарий как серьезную угрозу или нападение, в вашем мозге активируются миндалины. Это запускает реакцию «бей или беги», наполняя организм гормонами стресса. Кровь отливает от вашего логического центра — префронтальной коры — и направляется к тем участкам, которые отвечают за выживание. Вы становитесь более реактивным, а не рефлексивным. Однако, как показывает нейробиология, даже несколько секунд спокойного размышления могут уменьшить реакцию миндалин и вернуть вам спокойствие и контроль над ситуацией. Переосмысление своих интерпретаций не означает отрицание реальности — это способ перестать делиться своим миром с теми, кто хочет причинить вам боль. Пример из реальной жизни Представьте ситуацию. Женщина рассказала, как одна фраза в сообщении от ее сестры испортила ей весь день. Фраза звучала так: «Ого, похоже, ты слишком занята, чтобы ответить, да?». И все. Никаких эмодзи, никакого продолжения. Эта фраза вызвала у женщины мгновенную головную боль и расстройство желудка. Она почувствовала себя осужденной, обвиняемой, атакованной. Несколько часов она мысленно составляла колкие ответы. Но когда они, наконец, поговорили, ее сестра с усмешкой сказала: «О, я просто пошутила над тобой — решила, что ты занята». То, что казалось нападением, оказалось безобидной и игривой шуткой. Эмоциональная спираль не имела ничего общего с намерениями ее сестры. Она возникла из-за того, какое значение женщина придала этой фразе, и из-за того, как долго она позволяла этому значению овладевать своими мыслями. Некоторые вещи, которые следует принять к действию В следующий раз, когда вас что-то заденет или вызовет раздражение, остановитесь. Не реагируйте сразу же импульсивно. Вместо этого запишите то, что было сказано. Затем спросите себя: • Стоп! Что мне здесь достоверно известно? • Какой смысл я придаю этому? • Какие мысли, альтернативные этим, могли бы укрепить меня в моем ответе на ситуацию? • Во что бы я поверил или что сделал, если бы это была моя самая сильная и лучшая версия себя? С каждой новой привычкой вы становитесь все более устойчивыми к обидам и оскорблениям. Выводы Сила не в том, чтобы противостоять каждому оскорблению. Она в том, чтобы пройти мимо ловушки, не увязая в ней и сохраняя спокойствие. Отвечать, а не реагировать. Защищать свою энергию, а не доказывать свою правоту. Вам не нужно побеждать в каждом споре или исправлять каждое недоразумение. Настоящая внутренняя сила — это оставаться свободным, когда драма стучится в дверь, и не открывать ее. И что самое приятное? Вам не нужно, чтобы кто-то другой менялся. Вы можете подарить себе эту свободу уже сегодня, потому что теперь вы знаете, как это сделать — и как сделать это с умом. По материалам статьи «How to Be Unoffendable» Psychology Today

10 самых безумных теорий заговора в мире музыки

Самые ранние теории заговора восходят к Древнему Риму, где многие верили, что император Нерон инсценировал свою смерть. Кто-то скажет, что вполне естественно проявлять любопытство к тайной жизни публичных людей. Но быть современной знаменитостью в 2025 году означает куда больше — независимо от того, жив ты или мертв, толпы диванных детективов с TikTok уже строят самые невероятные догадки. Недавняя теория выходит за рамки слухов о мнимой смерти. Она связана с предполагаемой враждой между певицей Селеной Гомес и моделью Хейли Бибер, которая замужем за бывшим парнем Гомес — Джастином Бибером. Тайные агенты поп-культуры в TikTok пришли к выводу, что Хейли наложила на Гомес проклятие, чтобы поменяться с ней судьбами и забрать себе все хорошее из ее жизни. Есть ли в этом хоть доля правды? Абсолютно нет. Именно поэтому их и называют теориями заговора. Тейлор Свифт и выборы в США 2024 года Когда ажиотаж вокруг Супербоула-2024 достиг апогея, Тейлор Свифт вместе со своим бойфрендом из клуба «Канзас-Сити Чифс» Трэвисом Келси неожиданно оказалась в центре конспирологических теорий правых. Возникли самые нелепые слухи: от утверждений, что поп-звезда участвовала в психологических операциях Пентагона, до заявлений, будто она и Келси — ключевые фигуры в заговоре с целью помочь бывшему президенту Джо Байдену переизбраться. Эти нелепые заявления подогревались политиками и медиаперсонами, включая экс-кандидата в президенты от республиканцев Вивека Рамасвами, активистку Лору Лумер и ведущую One America News Network Элисон Стейнберг. Доцент Университета Монклера Джоэл Пенни тогда заявил изданию The Independent, что эти нападки, скорее всего, были попыткой заранее ослабить потенциальное влияние Свифт на выборы 2024 года: «Люди поп-культуры ассоциируют себя с этим, это то, что привлекает их внимание. И именно это сейчас определяет политику. Все сводится к вниманию и идентичности». Джим Моррисон не умер В 2025 году вышел мини-сериал о покойном лидере The Doors Джиме Моррисоне, в котором рассматривается невероятная теория о том, что певец инсценировал собственную смерть. Трехсерийную документалку «Перед концом: в поисках Джима Моррисона», созданную фанатом группы Джеффом Финном, выпустили на Apple TV+ и других стриминговых платформах. Одним из ключевых «доказательств» стал снимок 2013 года, на котором, предположительно, запечатлен барабанщик The Doors Джон Денсмор с техспециалистом по имени Фрэнк. Финн решил, что это мог быть Моррисон. Впрочем, даже сам Фрэнк, похоже, был озадачен этим. На прямой вопрос «Вы Джим Моррисон?» он ответил: «Нет… хотя мне очень нравится песня Джимми Клиффа We All Are One». Моррисон скоропостижно скончался в Париже в 1971 году в возрасте 27 лет от сердечной недостаточности. Его тело обнаружила в ванной их парижской квартиры Памела Курсон, его давняя подруга, с которой он жил. Загадочные обстоятельства смерти лишь подогрели легенду о музыканте, и спустя более 50 лет его могила на кладбище Пер-Лашез остается одним из самых посещаемых туристических мест в городе. Пол мертв Широко известная теория заговора утверждает, что лидер The Beatles Пол Маккартни погиб в автокатастрофе в 1966 году и его заменили двойником. Согласно одной версии, сами участники группы скрыли смерть, потому что не могли смириться с потерей (как и их фанаты). Другая версия заключается в том, что это было не их решение — их вынудили. И со временем оставшиеся битлы якобы стали испытывать угрызения совести и начали оставлять в своей музыке подсказки, чтобы раскрыть правду. Самым натянутым «доказательством» считается обложка альбома 1969 года Abbey Road: на ней Маккартни идет босиком и не в ногу с остальными, что символизирует похоронную процессию. Также фанаты теории обратили внимание, что на фото он держит сигарету в правой руке, хотя был левшой. Более правдоподобное объяснение этому — певец почти всегда курил нерабочей рукой, а сандалии снял из-за неудобства. Сам Маккартни рассказал об этом в интервью Rolling Stone еще в 1974 году: «Кто-то из офиса позвонил и сказал: «Слушай, Пол, ты же мертв». А я ответил: «Ну, я с этим не согласен». Певице Лорд на самом деле за 40 лет Когда Лорд в возрасте 17 лет впервые привлекла всеобщее внимание в 2013 году с хитом Royals, зрелость текстов заставила некоторых критиков усомниться в ее настоящем возрасте. Теорию подпитывали «оговорки» в интервью, например, в беседе с Rookie Mag в 2014 году, она сказала, что книга нашла отклик у нее «в подростковом возрасте». Затем она уточнила: «Я имею в виду, что я все еще подросток». Конспирологи также ссылались на текст ее песни 2013 года Team, где она поет: «Мне надоело, когда мне говорят поднять руки вверх. Так вот. Я немного старше, чем была, когда беззаботно веселилась». Сама Лорд знала о слухах и даже пошутила на эту тему в интервью Vanity Fair: «Привет, я Элла, и мне на самом деле 45 лет». Однако теория, похоже, была похоронена, когда журналистка The Hairpin опубликовала ее свидетельство о рождении. Элвис инсценировал свою смерть Поклонники любят строить теории об умерших иконах музыки — и король рок-н-ролла не исключение. После смерти Элвиса Пресли от сердечного приступа в августе 1977 года не раз появлялись сообщения о том, что кто-то где-то его видел — часть безосновательной теории об инсценировки кончины. В 1980 годы слухи о живом Элвисе привлекли внимание СМИ после заявления фанатки, которая якобы видела его в Burger King в Мичигане. Теорию раскрутили Гейл Брюэр-Джорджио, выпустившая роман «Орион», и Билл Смит, распространяющий записи с «доказательствами» его жизни. Заговор привлек столько внимания СМИ, что вышло несколько телепередач, включая «Досье Элвиса» (1991 год) и «Заговор вокруг Элвиса» (1992 год). Однако все эти утверждения бездоказательны, так как опровергаются фактом: мертвое тело Пресли обнаружила его подруга Джинджер Олден. Стиви Уандер на самом деле видит Знаменитости, включая Шакила О’Нила и Дональда Гловера (известного как Childish Gambino), высказывали предположения, что легендарный соул-исполнитель Стиви Уандер на самом деле не слеп. Уандер родился на шесть недель раньше срока и страдал ретинопатией недоношенных — заболеванием, которое останавливает развитие глаз и может привести к отслоению сетчатки. Он ослеп в младенчестве. Однако это не остановило скептиков от распространения теории о том, что артист либо не полностью слеп, либо вообще зрячий. «Мы жили в одном доме на Уилшир [бульваре], — рассказывал О’Нил в 2019 году в одном интервью. — Припарковал машину около здания, зашел, иду через лобби. Лифт открывается — там Стиви Уандер. Он говорит: «Как дела, Шак?», сам нажимает кнопку, выходит на нужном этаже и идет к себе. Я тут же начал звонить всем знакомым и рассказывать эту историю». «Я использовал его песни в сериале «Атланта», а для этого нужно было попросить специальное разрешение. Я раздобыл его номер, и мы начали переписываться — что уже странно, — вспоминал Гловер в 2018 году в шоу Джимми Киммела. — Я написал: «Эй, Стиви, я хочу использовать твою песню». Он ответил: «Пришли материал, дай мне его прочитать». Текст перевели на шрифт Брайля, отправили ему, он прочел — и потом тишина». Позже Гловер получил черновой монтаж эпизода и предложил Уандеру посмотреть, как трек сочетается с видео. «Он просто пишет в ответ: «Чувак, мне нравится». И я все думал, как он это сделал? Например, трогает экран и говорит: «Это смешно?», — рассказал музыкант. Сам Уандер в 2012 году в интервью The Guardian прокомментировал слухи: «Знаете, это забавно, но я никогда не считал слепоту недостатком, как и то, что я чернокожий. Я — это я. Я люблю себя! И это не эгоизм — я благодарен Богу за то, что он позволил мне взять то, что у меня есть, и сделать из этого что-то стоящее». Замена Аврил Лавин Когда Аврил Лавин ворвалась на музыкальную сцену в 2002 году, она стала главной иконой поколения. Однако, согласно популярной теории заговора о ее замене, появившейся на бразильской фан-странице, певица настолько тяжело переживала давление славы в начале карьеры, что ее лейбл начал использовать двойника по имени Мелисса Ванделла. Сторонники теории утверждают, что настоящая Лавин умерла вскоре после выхода дебютного альбома Let Go, после чего команда полностью заменила ее Мелиссой. И вот «доказательства»: настоящая артистка носила брюки, тогда как Мелисса предпочитала платья и юбки, а также черты лица и голос изменились. Еще фанаты указывают на скрытые намеки в текстах песен, например, в композиции 2004 года Slipped Away есть строчка: «День, когда ты исчез, стал днем, когда я поняла — все будет иначе» (хотя песня может быть о потере близкого или расставании). К другим «уликам» относят фотосессию, где на руке Лавин было написано имя Мелисса. В недавнем выпуске подкаста Call Her Daddy Лавин сказала: «Это так глупо. Честно, не самый плохой слух. Могло быть и хуже, верно? Кажется, мне досталась безобидная версия. В этом нет ничего негативного или жуткого, так что все в порядке». Майкл Джексон жив Многие помнят, где были, когда узнали о смерти Майкла Джексона в 2009 году. Драматические обстоятельства его кончины и последовавший суд над его врачом, которого в 2011 году осудили за непредумышленное убийство из-за назначенных препаратов, лишь добавили таинственности — и это еще до появления теорий заговора. Несмотря на официальное расследование, некоторые фанаты убеждены, что король поп-музыки инсценировал смерть, чтобы избежать долгов и обвинений в домогательствах к детям, которые преследовали его в те годы. Вскоре после новости о его кончине появилось видео, где Джексон якобы выходит из фургона, но это оказалось фейком. И все же поклонники продолжают выискивать подробности. Сотни роликов в интернете пытаются доказать, что певец жив: на семейных мероприятиях и церемониях якобы мелькает человек, похожий на него. По слухам, он скрывается либо в Глостершире (Англия), либо в Бахрейне. Даже существует сайт, посвященный поискам певца. Однако ни одна из версий не подтверждена серьезными доказательствами. Джастин Бибер — рептилоид Согласно странной теории, сотни фанатов видели, как всемирно известный певец превратился в скользкое ящероподобное существо. Точное происхождение этого заявления отследить сложно. Сначала казалось, что информация появилась в австралийском издании Perth Now: в соцсетях распространяли скриншот якобы их статьи. «Его голова уменьшилась, глаза почернели, с темной полосой посередине, — говорилось в выдержках. — Он стал на несколько футов выше, а все тело покрыла отвратительная чешуя. Это произошло так быстро, но все увидели и начали кричать и плакать. Многие бросились к выходу». Perth Now опровергли публикацию: во-первых, на их сайте заголовки не пишутся с заглавных букв в каждом слове, а во-вторых, в скриншоте была указана неверная погода на ту дату. Хейли Бибер поменялась судьбами с Селеной Гомес С тех пор как модель Хейли Болдуин обручилась с Джастином Бибером через несколько месяцев после его расставания с Селеной Гомес в 2017 году, поползли слухи о закулисной вражде между женщинами. Якобы Болдуин отпускала шутки в адрес Гомес в соцсетях и даже копировала ее стиль (Болдуин и ее представители неоднократно опровергали эти обвинения, а Гомес призывала фанатов прекратить травлю). Однако недавно эти слухи породили новую теорию: будто Бибер использовала мистические практики, чтобы «поменяться судьбами». Эти фантазии живут в основном в TikTok. Идея заключается в том, что с помощью колдовства можно заменить судьбу на чужую, поглощая энергию, возможности и даже внешность. В 2023 году Гомес написала у себя в аккаунте в одной из соцсетей: «Хейли Бибер связалась со мной и сказала, что получает угрозы смертью и другие неприятные сообщения. Я не поддерживаю это. Никто не заслуживает травли. Я всегда выступала за доброту и хочу, чтобы это прекратилось». По материалам статьи «10 of the wildest music conspiracy theories ranked, from Paul is Dead to Taylor Swift as a government psyop» Independent

Как медиа заставили девушек влюбляться в плохих парней

Почему девочки-подростки выбирают тех, кто причиняет им боль? В 2023 году было проведено исследование, результаты которого опубликованы в Journal of Urban Health. В исследовании участвовали 59 мальчиков и 71 девочка из трёх школ. Всем было от 15 до 16 лет. Они делились историями из своей «тусовки» — того самого круга сверстников, где формируется самоощущение, ценности и отношение к отношениям. Спойлер: когда подростки начинают сталкиваться с первой влюбленностью, на них сваливается целый поток сигналов, в которых связаны симпатия и насилие. Буквально рука об руку. Это всё приходит из сериалов, соцсетей, фильмов, песен и разговоров с друзьями. Потому что везде транслируется одна и та же идея: если мальчик дерзкий, холодный и обесценивает тебя — он почему-то sexy. А если добрый, заботливый и уважает твои границы — ему обязательно положена френдзона. И это, кстати, работает не только для подростков. Целое поколение миллениалов сейчас сталкивается с феноменом «в нормальных отношениях — скучно». Если вы смотрели фильм «После» (2019), снятый по роману 2014 года, о котором в Гугле написано буквально «Опасный красавец меняет жизнь скромной студентки», что уже звучит привлекательно, то поймёте, о чем идет речь. Главная героиня встречается с приятным, добрым парнем. Но едва она попадает в колледж, она бросает его ради «опасного красавца», который, как потом выясняется, начал с ней встречаться из-за спора. И даже после этого «красавец» остаётся главным объектом её чувств. Парень, которому она изменила, проявляет сочувствие, что делает его в глазах зрителя ещё более «слабым» и «нежеланным». Таковы медиа, ничего не скажешь. Если вдруг вы смотрели Бриджит Джонс, то, возможно, самый очаровательный красавчик того фильма из-за обычного интереса к героине тоже был «скучным». Медиа часто выдают доминирование за любовь. Связка «агрессия = привлекательность» — это не случайность. Это проявление так называемого «дискурса доминирующего принуждения» (coercive dominant discourse). То есть девочки, которые долго живут в такой среде, где доминирование и принуждение маркируется массовым обществом, как «норма», начинают верить, что настоящая страсть обязательно включает давление, контроль и даже насилие. Из-за этого они чаще оказываются в эмоционально токсичных или насильственных отношениях, что хуже — после они годами не могут от этого «избавиться», потому что уже выросли с определенным паттерном. Хочешь быть своей — влюбись в плохого парня. Давление сверстников — это мощный фактор. Даже если девочке не хочется быть с тем, кто плохо к ней относится, она может выбрать его, чтобы не выпадать из группы. Постепенно все вокруг начинают уверять её в том, что ей «просто нравятся такие». А потом девочка сама начинает в это верить. И когда что-то внутри протестует, она не слушает это, ведь «так у всех». Картинку усиливают медиа: сериалы, где парень, который хамит, становится главным романтическим героем, или фильмы, где «он изменился ради неё», а ещё и песни, где ревность, слёзы и боль подаются как доказательство любви. Подтверждение этому есть в интервью с участницей исследования: «Я смотрела сериал, где парень назвал девушку уродиной, бросал, а потом возвращался. А рядом был другой, добрый, надёжный, но она его не замечала». На удивление, под давлением оказываются и мальчики. Им буквально навязывается образ «альфы»: будь жёстким, унижай, командуй — и тогда будешь крутым, а мягкость и эмпатия в этом сценарии — признак слабости. Быть в нормальных отношениях — это скучно? Бывает и такое — если девушка в стабильных и спокойных отношениях, её могут начать дразнить «ты просто скучная». Это иногда происходит и в сериалах, когда мы видим пару, у которой стабильные крепкие отношения — это скорее всего не точно, вспомните сериал «Клиника» или «Как я встретил вашу маму». И в жизни это иногда становится поводом для измен. Новый, более агрессивный партнёр воспринимается как что-то «остренькое» и «настоящий кайф». Вот и начинается цепочка: отношения с тем, кто не уважает, постоянные эмоциональные качели и ощущение, что «по-другому любви не бывает» или «именно это и есть настоящая любовь». Агрессия в отношениях от «плохих парней» может проявляться по-разному: хвастовство после секса, презрение, снисходительные разговоры, публичные унижения. Девочки иногда идут на контакт с такими мальчиками не потому, что они им действительно нравятся, а потому что боятся остаться одни, потому что полноценный человек в обществе — это человек «в отношениях», и в любом возрасте это чувствуется. Плюс влияет страх быть исключённой из группы. И на этом давление не заканчивается. Фото, сделанные без согласия, могут разлететься по школе или попасть к тому, кому не нужно. В интернете это часто перерастает в травлю, и ещё чаще — в долгосрочную психологическую травму. Что на самом деле стоит за «любовной драмой» Насилие — это не просто «неприятность». Оно оставляет последствия, которые касаются и тела, и психики. Это повышенный риск болезней, тревожности, депрессии и даже суицидальных мыслей. По данным исследований, около 27% девушек и женщин от 15 до 49 лет сталкивались с сексуальным или физическим насилием. И если игнорировать нормализацию токсичных моделей в подростковом возрасте, эти проценты не уменьшатся, а, возможно, увеличатся. В другом исследовании было обнаружено, что девушки, вступающие в так называемые «уничижительные связи», чаще становятся жертвами насилия. Потому что сначала это кажется «нормой» или даже «приключением». А потом становится настоящей травмой и паттерном (то есть повторяющимся поведением). Особенно если отношения становятся публичными в подростковом возрасте через слухи, фото или посты в соцсетях, это может оставить след на годы вперёд. Одна из участниц исследования сказала: «Фото будет преследовать тебя до самой смерти. Некоторые не выдерживают и заканчивают жизнь, потому что боль невыносима». Настоящие друзья защищают, а не подталкивают к боли Окружение, которое может подтолкнуть к плохим отношениям, может стать и точкой опоры. Девочкам, девушкам и женщинам важно различать фальшивых друзей и настоящих. Одни будут говорить: «Ну он же нравится тебе». А другие скажут: «Ты заслуживаешь большего». И сейчас, среди современных зумеров тенденция на «адекватность» и на «честность» набирает обороты. И это к лучшему. Другие исследования показывают: надёжные и здоровые дружеские связи с детства — ключевой фактор, который помогает противостоять давлению. Они формируют основу для выбора безопасных и уважающих партнёров в будущем. Но если с окружением тогда «не повезло», у нас всегда есть возможность выбрать новое окружение, которое поддержит, которое будет рядом и скажет: «Ты заслуживаешь самого лучшего, дорогая».

Почему невозможно победить простуду даже после 100 лет ее изучения

До того, как микробы впервые были обнаружены под микроскопом Робертом Кохом, врачом из Восточной Пруссии, простуду приписывали злым духам, плохой погоде и медицинским загадкам (нечистая кровь). Открытия Коха в конце XIX века всколыхнули медицинское сообщество. Вскоре многие из самых страшных болезней человечества обрели своего рода «микробные лица» и, что важнее, конкретные организмы, которые врачи и ученые могли изучать: возбудителя туберкулеза идентифицировали в 1882 году, холеры — в 1883 году, сальмонеллы и дифтерии — в 1884 году, пневмонии — в 1886 году, а столбняка — в 1889 году. В 1883 году журнал Popular Science стал одним из первых изданий, поддержавших и популяризировавших новую и спорную микробную теорию болезней. Даже несмотря на сопротивление некоторых представителей медицинского сообщества, 1880-е годы стали известны как «золотой век бактериологии». В том же десятилетии французский химик Луи Пастер разработал первую вакцину для людей, успешно предотвратившую бешенство в ходе испытаний на одном человеке. Но народные представления упрямы и способны противостоять даже самым убедительным фактам. К 1925 году, когда Popular Science опубликовал результаты первого в истории исследования Службы общественного здравоохранения США по простуде, многие все еще цеплялись за устаревшие взгляды, несмотря на четыре десятилетия развития микробной науки. Головоломка века Как отметил автор Малкольм Макдональд, миф о том, что простуду обычно вызывают «плохая погода или промокшие ноги», продолжал существовать. Макдональд настаивал на том, что первопричина простуды — микробы, хотя конкретный возбудитель в 1925 году еще не был выявлен. «Простуда, по крайней мере некоторые ее разновидности, чрезвычайно заразна, — писал автор. — Профилактика заключается в том, чтобы избегать контактов с больными». С 1925 года о простуде стало известно гораздо больше — от вызывающих ее вирусов до сезонности. Однако люди по-прежнему болеют ею так же часто, как и 100 лет назад; симптомы и длительность не изменились, а вакцины до сих пор нет. Другими словами, «избегать контактов с больными» — лучшая профилактика даже спустя столетие. Только в 1950-х годах загадочное происхождение простуды начало проясняться. Вдохновленные успехом вакцины Джонаса Солка против полиомиелита, некоторые исследователи взялись за поиски лекарства от простуды. Но, как сообщал Popular Science в ноябре 1955 года, ученым пришлось наверстывать упущенное, ведь они не знали, какие именно вирусы вызывают болезнь и сколько их вообще существует. Вирусолог Службы общественного здравоохранения США Роберт Хюбнер в 1953 году выявил аденовирус как один из возбудителей, но вскоре стало ясно, что этот фактор не единственный. К 1956 году вирусолог Уинстон Прайс из Университета Джонса Хопкинса обнаружил еще одну причину — риновирус. С тех пор были идентифицированы три его разновидности: A, B и C. Чем глубже ученые изучали, тем больше понимали: то, что все привыкли считать простудой, на самом деле является собирательным термином для схожих симптомов инфекций верхних дыхательных путей, вызываемых множеством различных вирусов — всего насчитываются сотни разных штаммов. Хотя риновирусы вызывают от 30 до 50% всех случаев простуды, а другие коронавирусы (не COVID-19) — еще 10-15%, среди возбудителей также встречаются аденовирусы, респираторно-синцитиальный вирус (РСВ) и вирусы парагриппа (не гриппа). Несмотря на то, что в США ежегодно регистрируют более миллиарда случаев простуды (в среднем до четырех случаев на взрослого человека и еще больше у детей), разработка вакцины продвигается медленно из-за огромного количества вирусных штаммов, которые такая вакцина должна была бы охватывать. К счастью, вакцина против РСВ уже доступна для уязвимых групп населения, таких как младенцы и пожилые люди. Однако РСВ отвечает лишь за небольшую долю случаев. Даже вакцина против риновируса, которая должна была бы включать более 100 штаммов в одной дозе, не смогла бы предотвратить большинство заболеваний. Причины заболевания Универсальная вакцина от простуды до сих пор не создана, но многие наблюдения Макдональда вековой давности о профилактике, лечении и сезонности заболевания выдержали проверку временем. Они остаются поразительно точными, учитывая, что в 1925 году истинная причина еще не была установлена. Например, Макдональд подробно объяснял, как душная атмосфера в помещениях зимой может повышать уязвимость людей к простуде: «Этот горячий сухой воздух очень раздражает нервные окончания и вредит глазам. Он пересушивает слизистые оболочки носа и горла, что вредно для здоровья». Теперь известно, что ученый был на верном пути. Современная наука подтверждает, что окружающая среда действительно играет роль (хотя погода сама по себе не вызывает простуду). Сухой воздух (как горячий, так и холодный) способен ослабить защитные функции слизистых оболочек, делая людей более восприимчивыми к инфекциям. Также сейчас известно, что вирусы простуды чрезвычайно заразны и легче распространяются в закрытых помещениях через воздушно-капельные частицы, прямой контакт и загрязненные поверхности. К счастью, в XXI веке благодаря системам вентиляции и очистителям воздуха помещения стали более гигиеничными, чем во времена Макдональда. Ученый также ссылался на наблюдения Службы общественного здравоохранения США относительно сезонности простудных заболеваний — с пиком в октябре и меньшим всплеском в январе. Подобные сезонные волны сохраняются и сегодня, особенно в северных регионах, хотя их сроки могут немного смещаться. Как и в 1925 году, эти пики часто связывают с началом учебного года (осенний всплеск в октябре) и зимними праздниками (январский пик), когда люди чаще собираются в помещениях. Макдональд даже описал определенные факторы риска заражения простудой. Он утверждал, что «простуда чаще всего поражает людей, которые переедают, мало двигаются, страдают запорами и избегают свежего воздуха». Современное понимание факторов риска в XXI веке стало более тонким. Переедание, недостаток подвижности и запоры учитывают только в том случае, если они вызывают психологический стресс, который снижает иммунный ответ на инфекции. Также факторам риска относят недосыпание, возраст, курение, аутоиммунные и другие хронические заболевания. Как лечить простуду Что касается лечения, Макдональд рекомендовал при первых симптомах принимать «горячую ванну», после чего соблюдать постельный режим от одного до трех дней «в хорошо проветриваемом помещении». Он также советовал «правильную диету», включающую «фрукты и свежие овощи, ограничивая мясо и кондитерские изделия». Согласно исследованию Службы здравоохранения США 1925 года, при соблюдении этих мер «средняя продолжительность нетрудоспособности при респираторных заболеваниях» составляла менее шести дней. Мужчина предупреждал, что пренебрежение этими рекомендациями может привести к серьезным последствиям. Его терапевтические советы и предостережения удивительно соответствуют современным: постельный режим, обильное питье, правильное питание и использование увлажнителей воздуха. Сегодня у нас есть спреи, капли и обезболивающие, недоступные в 1925 году, но лекарства от простуды по-прежнему не существует, а ее продолжительность осталась прежней — от нескольких дней до пары недель. В статье Макдональда подчеркивается, что исследование Службы общественного здравоохранения стало первым научным подходом к изучению простуды — сбором популяционных данных вместо единичных наблюдений. Столетнее развитие дало инструменты для понимания природы простуды: ее причин, методов профилактики, лечения и факторов риска осложнений. Сегодня известно гораздо больше, но рекомендации 2025 года не слишком отличаются от советов 1925 года. Универсальной вакцины пока нет, но если продолжать следовать научному подходу, ее создание может стать реальностью. По материалам статьи «Why we can’t squash the common cold, even after 100 years of studying it» Popular Science

Женщины Есенина

Поэт Сергей Есенин известен не только своими стихотворениями, но и удивительной жизнью, которая трагически оборвалась, когда ему было всего 30 лет. Есенин не скрывал своего пылкого нрава, любвеобильности и страстности. Он писал: «Много женщин меня любило, да и сам я любил не одну...». В его словах нет хвастовства — его, действительно, любили многие. Первой любовью Сергея стала Анна Изряднова. Это знакомство произошло в 1913 году, когда поэту было 18 лет, а Анне — 23 года. Их многое связывало: оба учились на курсах в Московском народном университете им. А.Л. Шанявского и работали в типографии Товарищества Сытина. Уже в 1914 году пара начала жить вместе. Есенину было сложно совмещать творчество и работу, поэтому ему пришлось уйти со службы. В то время он еще не получал гонорары за свои произведения и не был известен в литературных кругах. Анне Изрядновой приходилось самостоятельно обеспечивать семью, даже тогда, когда у нее родился сын Юрий. Анна вспоминала: «Есенину пришлось много канителиться со мной (жили мы только вдвоем). Нужно было меня отправить в больницу, заботиться о квартире. Когда я вернулась домой, у него был образцовый порядок: везде вымыто, печи истоплены, и даже обед готов и куплено пирожное, ждал». Рождение ребенка не улучшило отношения между возлюбленными. В 1915 году Есенин сначала уехал в Петроград, а затем все лето провел у родителей в родной деревне Константиново. К Изрядновой он больше не вернулся, остался в Петрограде, а маленького Юру никогда не видел. В 1916 году мимолетным увлечением поэта стала Лидия Кашина, у которой была усадьба в Константинове. На лето она, как и Есенин, приезжала в деревню наслаждаться тишиной и природой. Летние месяцы были любимыми для ее жителей — Кашина устраивала в своем доме приемы, игры в крокет, проводила домашние спектакли, любила долгие прогулки верхом. В этот период между Сергеем и Лидией вспыхнул роман, который закончился так же быстро, как и воспламенился. Но Кашина навсегда вошла в историю литературы, как прототип главной героини поэмы Сергея Есенина «Анна Снегина». По сюжету Снегина приехала в деревню, где вспыхнул крестьянский бунт. Ее имение подожгли, и героиня была вынуждена уехать в Англию. Реальная история отличается: в 1917 году, действительно, начались беспорядки в деревне, и усадьбу Кашиной хотели сжечь. По воспоминаниям Екатерины Есениной, сестры поэта, именно брат вступился за усадьбу и отговорил крестьян ее сжигать. Лидия и Сергей покинули Константиново, но порознь: она вернулась в Москву к мужу, а он — к новым знакомствам в Петроград. 1917 год стал важным поворотом в жизни поэта. В это время он часто ходил в редакцию газеты «Дело народа», где работала юная Зинаида Рейх, будущая любовь поэта. Их отношения завязывались постепенно — сначала ухаживания и увлечения, а летом 1917 года Есенин уехал за Рейх в командировку. Они путешествовали по Мурманску, Архангельску, побывали на Соловках и в других северных городах России. Пара обвенчалась в маленькой церквушке Вологодского уезда. Зинаида Рейх стала первой женой поэта. Быт молодоженов сильно отличался от жизни Есенина и Изрядновой. Гонорары поэта помогли прокормить семью, поэтому Зинаида ушла с работы и занималась хозяйством. «Жили они без особенного комфорта (тогда было не до этого), но со своего рода домашним укладом и не очень бедно. Сергей много печатался, и ему платили как поэту большого масштаба», — вспоминал Владимир Чернявский. Но если начало отношений ощущалось как сказка, то вскоре начались проблемы. Есенин все чаще пропадал в кабаках с друзьями, а дома появлялся только с утра. Однажды в порыве ссоры супруги выбросили в окно обручальные кольца. Те нашлись только после долгого поиска в темноте. Именно Зинаиде посвящено известное стихотворение «Письмо к женщине». У супругов родилось двое детей: дочь Татьяна и сын Константин. В 1921 году пара развелась. Зинаида встретила режиссера Всеволода Мейерхольда, который впоследствии усыновил детей Есенина, а поэт переехал в Москву. Во время брака с Зинаидой Есенин увлекся поэтессой Надеждой Вольпин. Их встреча произошла еще в 1919 году на одном из выступлений в литературном кафе «Домино». Эта связь длилась 4 года с постоянными разрывами отношений и возвращениями обратно. Только в 1924 году пара решила окончательно разойтись, несмотря на то, что Надежда узнала, что ждет ребенка. У них родился сын Александр, которого поэт видел лишь несколько раз в жизни. Во время бесконечных разрывов с Вольпин Есенин познакомился с Айседорой Дункан, американской танцовщицей. Их роман завязался в 1921 году и был невероятно странным, ведь Есенин не знал никакого другого языка, кроме родного, а Айседора практически не говорила по-русски. Зато она считывала энергетику поэта, слушала его стихотворения, ощущала силу, которая в них скрывалась. Очевидцы этого знакомства вспоминали, что Дункан влюбилась в поэта с первого взгляда и говорила: «Он, он — ангел, он — Сатана, он — гений!» Их отношения развивались стремительно — совсем скоро после знакомства Есенин переехал жить к Дункан, а спустя полгода влюбленные поженились. В 1922 году Есенин и Дункан отправились на гастроли Айседоры по Европе. Они успели побывать в Италии, Франции, Германии, США и в других странах. На время они остались в Америке. Есенин продолжал писать, а жена — выступать на сцене. Но местная атмосфера съедала поэта изнутри, он скучал по родине. Своим друзьям он писал: «Я полон смертной, невыносимой тоски». Лишь спустя год они вернулись в Москву, но уже не чувствовали, что смогут преодолеть трудности. Айседора Дункан уехала из России, не выдержав своенравия Есенина, который сознавался в том, что «двух баб в жизни бил — Зинку и Изадору (Дункан)». Жизнь с поэтом для американской танцовщицы была сложной. Анатолий Мариенгоф вспоминал: «Есенин был ее повелителем, ее господином. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней». Еще одна главная женщина в судьбе Есенина — Галина Бениславская. Она была правой рукой поэта: вела его финансовые вопросы и переговоры с редакциями. Для нее эта была помощь не просто выдающемуся поэту, а любимому человеку. Она много лет была безответно влюблена в Есенина, пока он после разрыва с Дункан не бросился в эти открытые объятия. Романтические отношения продлились недолго, Есенин относился к Бениславской больше как к другу, чем как к возлюбленной. Он разорвал отношения спустя год, после чего Галина еще долго не могла оправиться. А после смерти поэта девушка покончила с собой на его могиле, оставив записку: «В этой могиле для меня все самое дорогое». Софья Толстая стала последней женой Есенина. Они познакомились в гостях у Бениславской, девушка сразу же влюбилась в поэта. Она писала матери: «Я знала, что иду на крест, и шла сознательно, потому что ничего в жизни не было жаль. Я хотела жить только для него». Они поженились спустя несколько месяцев, и сразу же начались конфликты. А вскоре Есенин попал в больницу с нервным расстройством. В тот период он написал свое самое мрачное произведение «Черный человек». После лечебницы супруги расстались, а Есенин уехал в Ленинград, где скончался 28 декабря 1925 года. Софья Толстая не забывала мужа, она любовно хранила его архивы и продолжала издавать то, что не было издано при его жизни.

Как изменилось кино в 90-х?

1990-е годы стали одним из самых противоречивых и сложных этапов в истории России, и столь же неоднозначно этот период отразился в отечественном кинематографе. Это было время бурных надежд, быстро сменявшихся горькими разочарованиями; эпоха безграничной свободы — не только творческой, — которая открыла путь к обсуждению острых социальных и политических тем, а также к смелым художественным экспериментам, разрушающим привычные жанровые и нарративные рамки. Кино тех лет, независимое как от идеологических установок, так и от эстетики прошлого, зачастую выходило за пределы традиционных форм, что делает многие фильмы, особенно дебютные, трудно поддающимися строгой классификации, несмотря на наличие устойчивых творческих связей и стилистических общностей. Неудивительно, что болезненное прощание с прошлым и впервые обретенная свобода говорить о нем открыто породили волну фильмов, исследующих ранее табуированные исторические темы. Но и острые, злободневные проблемы настоящего не могли не волновать новых режиссеров, пришедших в профессию с началом новой эпохи. Однако в условиях нестабильной политической и экономической ситуации, а также из-за нехватки личного и профессионального опыта, результаты их усилий нередко оказывались неубедительными. Тем не менее в стремлении дистанцироваться от советского наследия и найти собственный киноязык, многие дебютанты, сознательно или нет, обращались к эстетике прошлого, тем самым выстраивая мост между прежним и настоящим и — подчас — предвосхищая будущее. Увы, значительная часть кинопродукции 90-х, точно уловившая дух времени, так и не достигла широкого зрителя — из-за разрушения системы кинопроката, в результате чего на одного человека в год приходилось всего два проданных билета. Новое «рыночное кино» не находило отклика у публики, куда большее распространение получали видеосалоны и домашние видеомагнитофоны, которые перестали быть роскошью. Оказавшиеся без хозяина кинотеатры быстро превращались в казино или торговые центры. Даже картины признанных мастеров нередко оставались без полноценного проката — что уж говорить о дебютантах. Для них путь на экран был особенно тернист. Наиболее прагматичные авторы сразу ориентировались на видеосалоны, число которых неуклонно росло, но и туда было сложно пробиться: предприниматели предпочитали демонстрировать пиратские копии западных блокбастеров, а не рискованные эксперименты начинающих режиссеров. Несмотря на это, кинопроизводство не останавливалось ни на день. Частные студии продолжали снимать фильмы, зачастую на средства спонсоров, далеких от искусства. Бюджеты были мизерными, съемки — на дешевую пленку, нередко без официальных разрешений. Главным критерием при выборе сюжетов оставались вкусы инвесторов, в результате чего преобладали боевики и комедии, часто не соответствовавшие ни советским, ни западным стандартам. Для многих режиссеров их дебют так и остался единственным фильмом. Тем не менее эти картины ярко отображали реальность того времени: рост преступности, наркоманию, алкоголизм, проституцию, массовую эмиграцию, общую разруху. Засилье эротики на экранах выглядело как вызов пуританизму советских десятилетий. Новыми героями стали криминальные авторитеты, ветераны Афганистана и Чечни, девушки, стремящиеся вырваться из нищеты, и представители интеллигенции, отчаянно пытавшиеся найти свое место в новых условиях. Образом «успешного» адаптанта стал изобретательный Ненашев из фильма «Гений», а судьбы тех, кто оказался лишним в новой жизни, Рязанов с трагикомической точностью передал в Небесах обетованных. Режиссеры старшего поколения пытались адаптироваться к новым реалиям, но время изменилось. Поздние работы Эльдара Рязанова не дотягивали до его классики, Леонид Гайдай завершил карьеру криминальной комедией о русской мафии за границей, Георгий Данелия снимал незамеченные мелодрамы, а Владимир Меньшов создал абсурдный фарс «Ширли-мырли», блиставший количеством звезд, но не содержанием. Советские актеры оказались в кризисе: качественных ролей почти не предлагали, и многие соглашались на съемки исключительно ради заработка. Уже в 1990 году начали появляться фильмы, снятые на новых независимых студиях, возникших на волне либерализации конца 1980-х. Среди них — «Грань», «Катарсис», «СВ», «Скифы», «Паритет», «АСК», «Фора-фильм» Александра Разумовского, «12 А» и ТТЛ Ролана Быкова, «Зодиак» Инны Туманян, «Глобус» Владимира Железникова и другие. Если в первом квартале 1990 года было выпущено всего два таких фильма, то к концу года их число возросло до десяти. Работа шла стремительно: независимые продюсеры платили больше, снимали быстрее, и фильмы оперативно запускались в прокат. На конференции Ассоциации независимого кино в Кишиневе в том же 1990 году присутствовали 75 коллективов, из которых 66 представляли производственные студии. Уже в 1991 году их число достигло двухсот. За короткий период независимые студии выпустили сотни полнометражных фильмов, однако экономические трудности, рост цен на оборудование и банковские кредиты вскоре привели к спаду. Ассоциация прекратила существование. Тем не менее, именно в эти первые годы были созданы важные и заметные фильмы. На студии «Катарсис» Михаил Калатозишвили снял «Избранника» (1991), представленного в Берлине и Канне. Руслан Хачемизов создал «Сумерки надежд» (1991) — первый национальный фильм на черкесском языке, снятый на «Ленфильме» при участии студии «Маленький принц». Петербургская студия «Бармалей» под руководством Сергея Снежкина поддержала проекты молодых авторов: «Счастливый неудачник» (1993) Валерия Быченкова и «Пустельга» (1992) Сергея Русакова. А «мосфильмовская» студия «Старт» выпустила драму Олега Кавуна «Уроки в конце весны» (1990) — один из первых фильмов о событиях в Новочеркасске, долгое время оставшихся под запретом. Одним из самых плодовитых режиссеров 90-х стал Анатолий Эйрамджан, основавший в 1992 году собственную киностудию. Он выпускал по несколько комедий в год с громкими названиями вроде «Бабник», «Импотент», «Ночной визит». Хотя его фильмы редко отличались глубиной, Эйрамджан обеспечивал стабильную занятость целой плеяде популярных актеров: Ларисе Удовиченко, Татьяне Васильевой, Любови Полищук, Михаилу Державину, Александру Панкратову-Черному и другим. С середины десятилетия положение в отрасли стало постепенно улучшаться. Инвесторы начали более осознанно подходить к выбору проектов, число фильмов сократилось, но их качество заметно выросло. Успех сопутствовал «Особенностям национальной охоты» Алексея Рогожкина, «Утомленным солнцем» Никиты Михалкова, «Кавказскому пленнику» Сергея Бодрова, «Стране глухих» Валерия Тодоровского. А в 1997 году на экраны вышел «Брат» Алексея Балабанова — фильм, мгновенно ставший культовым. На телевидении появились первые российские сериалы, постепенно вытеснявшие южноамериканские «мыльные оперы». Съемки одной серии занимали до месяца, показывали их раз в неделю, но уже к концу десятилетия сериалы выходили ежедневно. Особую популярность приобрели «Улицы разбитых фонарей», «Агент национальной безопасности», «Каменская», а также исторические драмы «Графиня де Монсоро» и «Петербургские тайны». Несмотря на общий кризис отрасли, новое российское кино вызывало живой интерес за рубежом. «Утомленные солнцем» принесли России единственный «Оскар», а такие картины, как «Мусульманин», «Кавказский пленник», «Вор», «Молох», «Сибирский цирюльник», получали международные награды и выходили в европейский и американский прокат, получая признание критики. Особый интерес вызывает творчество дебютантов. Показательным стал фестиваль «Дебют», впервые прошедший в 1990 году в Москве, на Чистых прудах. Его инициатором выступил актер и режиссер Ролан Быков, основавший Всесоюзный центр кино и телевидения для детей и юношества (впоследствии — Международный фонд Ролана Быкова). Организаторами фестиваля стали Союз кинематографистов, Госкино, Минфин и другие государственные и общественные институты. Конкурсную программу формировали специалисты научной лаборатории под руководством киноведа Аэлиты Романенко. В нее вошло около 350 игровых, короткометражных и анимационных фильмов, снятых на самых разных студиях бывшего СССР, включая прибалтийские республики. Участниками стали авторы, дебютировавшие после 1986 года. Среди них — уже успевшие получить признание на престижных международных фестивалях: Ольга Наруцкая, Рашид Нугманов, Василий Пичул, Александр Кайдановский, Талгат Теменов и другие. Главный приз фестиваля был разделен между двумя лентами — «Панцирь» Игоря Алимпиева и «Трое» Александра Баранова и Бахыта Килибаева. Особую награду получил Джаник Файзиев за фильм «Сиз ким сиз?». Следующий фестиваль, «Дебют II», состоялся через два года и уже имел статус международного. Он стал уникальной площадкой, где можно было увидеть широкий срез постсоветского кинематографа, включая ленты, которые по тем или иным причинам оставались недоступными для широкой аудитории. Более 300 игровых и около 60 анимационных фильмов — от независимых и копродукционных до откровенно авангардных — свидетельствовали о невероятном богатстве форм, смелости высказываний и стремительном обновлении киноязыка. Уже тогда стало ясно: объединить новое кино под одной эстетической или идеологической крышей невозможно. Если в 60–80-е годы можно было говорить об определенной общности творческих координат, то начало 90-х выявило разнородность, стилистическое многообразие и полифонию голосов. В режиссуру пришли не только молодые выпускники профильных вузов, но и зрелые профессионалы — операторы, художники, актеры, которым при советской системе редко удавалось занять режиссерское кресло. На авансцену вышло не просто новое поколение, а целая палитра разновозрастных авторов, стремящихся к самовыражению и поиску нового киноязыка. В переломный момент истории кинематограф вновь стал зеркалом эпохи — и, во многом, ее предвестником. Он сыграл ключевую роль в осмыслении и эмоциональном проживании перестроечных процессов, часто идя на шаг впереди социальных изменений. Как же сложились судьбы дебютантов 90-х годов? Некоторые ограничились одной-единственной работой. К ним, в частности, можно отнести рано ушедшего из жизни Никиту Тягунова или актера Александра Пороховщикова, для которого режиссерский опыт оказался эпизодом. Другие, напротив, стали неотъемлемой частью истории отечественного кинематографа — хотя многих уже нет с нами: Алексей Балабанов, Петр Луцик, Алексей Саморядов, Евгений Юфит, Вера Глаголева. Третьи прочно вошли в активный кинопроцесс и продолжают работать по сей день — среди них Дмитрий Астрахан, Павел Лунгин, Валерий Тодоровский, Тимур Бекмамбетов, Дмитрий Месхиев, Лариса Садилова, Денис Евстигнеев. В последующие десятилетия к ним присоединились новые яркие имена: Андрей Звягинцев, Федор Бондарчук, Алексей Федорченко, Анна Меликян, Петр Буслов, Борис Хлебников, Алексей Попогребский, Николай Хомерики и другие. Сегодня молодым режиссерам одновременно и легче, и труднее. С одной стороны, доступность технологий позволяет снимать кино даже на смартфон. С другой — конкуренция возросла, как и число желающих войти в профессию. Однако именно дебютное кино за последние тридцать лет остается одним из важнейших индикаторов состояния российского кинематографа — как по объему выпускаемых работ, так и по художественной значимости. 1990-е годы стали временем больших надежд и не менее крупных разочарований. Многие амбициозные планы разбились о суровую реальность. Свобода, к которой стремились десятилетиями, оказалась тяжелым испытанием: зритель, уставший от политики и артхауса, повернулся в сторону развлекательного кино. Кто-то пошел навстречу массовому вкусу — но нередко в ущерб качеству. И все же именно в этой хаотичной, противоречивой и беспрецедентно свободной среде зарождалось новое авторское кино, формировались уникальные художественные голоса и смысловые направления. Так рождалась современная кинематография — та, что продолжается до сих пор.

Сукралоза может усиливать сигналы голода в мозге

По данным статистики, каждый пятый взрослый житель США (20%) страдает от ожирения. В связи с этим ученые задаются вопросом, насколько эффективно продукты и напитки, которые предлагают людям, желающим похудеть, способны контролировать аппетит. Среди некалорийных подсластителей можно выделить сукралозу, аспартам и сахарин. Эти подсластители часто используются для снижения калорийности, однако их применение может иметь последствия для здоровья. Исследователи из Исследовательского института диабета и ожирения при Университете Южной Калифорнии провели эксперимент, используя магнитно-резонансную томографию (МРТ). Целью исследования было определить мозговой кровоток в гипоталамусе после употребления сукралозы, сахарозы или воды. Увеличение кровотока в гипоталамусе свидетельствует об усилении сигналов голода в мозге. Результаты исследования показали, что сукралоза может вызывать более сильные сигналы голода, что потенциально может повышать аппетит и приводить к перееданию по сравнению с сахарозой и водой. Результаты исследования были опубликованы в журнале Nature Metabolism. Как сукралоза влияет на мозговое кровообращение? Сукралоза представляет собой искусственный подсластитель, который, как было установлено в ходе исследования, «по сладости примерно в 385-650 раз превосходит сахарозу (столовый сахар) по весу». В рамках исследования ученые изучили влияние сукралозы на организм людей. Для этого они привлекли группу из 75 взрослых в возрасте от 18 до 35 лет, разделенных на три категории по весу: здоровые, с избыточным весом и страдающие ожирением. Каждый участник принял участие в трех сеансах, во время которых он выпивал либо напиток, подслащенный сукралозой, либо напиток, подслащенный сахарозой, либо просто воду. Для измерения мозгового кровотока в гипоталамусе, который отвечает за множество функций, включая регуляцию температуры тела, выделение гормонов и чувство голода, исследователи использовали магнитно-резонансную томографию. Перед употреблением напитка участники прошли базовое МРТ-сканирование и оценили свое чувство голода. После этого исследователи собрали дополнительные данные через 10 минут, 35 минут и 120 минут. После завершения всех сеансов ученые сравнили данные МРТ-сканирования с отчетами участников, чтобы понять, как сукралоза влияет на активность мозга. Как сукралоза может стимулировать чувство голода? Исследователи обнаружили, что сукралоза вызывает более сильное увеличение кровотока в гипоталамусе по сравнению с водой и сахарозой. Это может свидетельствовать о более выраженной реакции мозга на чувство голода, что, в свою очередь, может привести к стимуляции аппетита, а не к его подавлению. Хотя такие результаты были получены в целом по группе, при анализе ответов по категориям веса и пола результаты оказались несколько различными. Люди со здоровым весом продемонстрировали более значительное увеличение активности гипоталамуса после употребления сукралозы, чем после сахарозы. Люди с избыточным весом не обнаружили значительных различий в кровотоке гипоталамуса в ответ на употребление любого напитка. У людей с ожирением активность мозга, связанная с чувством голода, повышалась после употребления сукралозы по сравнению с водой, но не с обычным сахаром. Хотя употребление сукралозы не оказало заметного влияния на чувство голода у людей с избыточным весом, полученные результаты позволяют предположить, что она может иметь значительное воздействие на широкий круг людей в целом. Интересно, что у женщин реакция на сукралозу была сильнее, чем на сахарозу и воду. По мнению исследователей, это подтверждает гипотезу о том, что мозг женщин может более интенсивно реагировать на сигналы, связанные с едой. Также стоит отметить, что анализ функциональной связи продемонстрировал, что по сравнению с обычным сахаром, сукралоза значительно усиливает связь между гипоталамусом и передней поясной корой. Это важно, поскольку данная область мозга играет ключевую роль в процессах вознаграждения и может усиливать аппетит. Подслащенные сукралозой напитки делали людей более голодными Участники эксперимента оценивали свой уровень голода перед каждым приемом напитков. В начале исследования все они говорили о том, что чувствуют примерно одинаковый голод, независимо от того, какой напиток собирались пить. Однако по мере того как участники пили разные напитки, их оценка своего голода менялась. После употребления сукралозы они чувствовали себя более голодными, чем после сахара, но не замечали такого эффекта, когда пили воду. Исследователи предполагают, что сукралоза не активирует гормоны, которые сигнализируют организму о насыщении. Хотя эта область требует дальнейших исследований, полученные результаты позволяют предположить, что некалорийный подсластитель сукралоза может оказывать непреднамеренное воздействие на мозг и вызывать реакцию голода. Многие люди выбирают этот подсластитель, чтобы сократить количество калорий и похудеть. Однако при выборе продуктов питания и напитков важно учитывать, что сукралоза может усиливать чувство голода и увеличивать количество потребляемой пищи. Могут ли результаты исследования повлиять на клинические рекомендации? Мир Али, доктор медицинских наук, сертифицированный хирург общего профиля, бариатрический хирург и медицинский директор Центра хирургического снижения веса MemorialCare, делится своим мнением об исследовании: «Из этого исследования можно сделать вывод, что мозг обрабатывает некалорийные подсластители в той же или даже большей степени, что и сахар». По его мнению, результаты исследования могут изменить клинические рекомендации. «Мы и так советуем нашим пациентам делать акцент на белках и некрахмалистых овощах в рационе, а также минимизировать употребление углеводов и сахара. После этого исследования я также склоняюсь к тому, чтобы рекомендовать своим пациентам ограничить потребление некалорийных подсластителей», — отмечает доктор Али. Элиза Уитакер, основатель и зарегистрированный диетолог компании Nourished Nutrition and Fitness, также поделилась своим мнением об исследовании: «Это может свидетельствовать о том, что наш мозг ожидает получить энергию из калорий, когда мы едим что-то сладкое. Однако эти ожидания не оправдываются при употреблении некалорийных подсластителей, таких как сукралоза. Это может препятствовать процессам в гипоталамусе, которые снижают аппетит после употребления сладкого, подобно тому как это происходит при использовании подсластителей, содержащих калории». Уитакер отмечает, что результаты исследования пока не окажут влияния на клинические рекомендации, так как необходимы дополнительные исследования. Однако она подчеркивает, что, возможно, необходимо учитывать каждый конкретный случай. «Стоит рассмотреть возможность потребления сукралозы для тех, кто уже внес изменения в свою диету, но по-прежнему не может достичь своих целей в области здоровья», — прокомментировала она. По материалам статьи «Sucralose may boost hunger cues in the brai» Medical News Today

95 лет ковбою Голливуда: 10 лучших работ Клинта Иствуда

Клинт Иствуд — один из самых влиятельных режиссеров в истории кино, чьи работы отличаются глубиной и вниманием к человеческой природе. Его герои часто противоречивы, а зло не всегда очевидно. 31 мая 2025 года Иствуд празднует свое 95-летие — повод вспомнить его 10 лучших режиссерских работ. «Непрощенный» (1992 год) Фильм рассказывает историю бывшего бандита Уильяма Манни (Клинт Иствуд), который завязал со своим преступным ремеслом и пытается жить спокойной фермерской жизнью, но еле сводит концы с концами. Однако все меняется, когда проститутки решают собрать деньги за убийство двух ковбоев, которые изуродовали одну из девушек. Жестокий шериф Билл Даггетт (Джин Хэкмен) запрещает расправы, но слухи о награде доходят до Манни. «Непрощенный» стал одним из значимых вестернов в истории кино. Он получил четыре «Оскара» в разных номинациях, в том числе как лучший фильм и за режиссерскую работу. В этой кинокартине Иствуд отступил от некоторых шаблонов вестерна и показал Дикий Запад без романтизации: нет однозначно хороших и плохих персонажей, нет героики и дуэлей лицом к лицу. «Таинственная река» (2003 год) Зрителям представляют трех друзей-мальчиков, одного из которых похитили и изнасиловали. Спустя 25 лет Джимми (Шон Пенн), Дэйв (Тим Роббинс) и Шон (Кевин Бейкон) живут в одном городе, тесно уже не общаются, но их объединяет одно внезапное убийство, которое навсегда изменит судьбы мужчин. В этой мрачной криминальной драме (или же детективном триллере) Иствуд умело компонует мрачный реализм с притчей о зле, которое порождает зло. Он не спешит с повествованием, не делит героев на плохих и хороших и дает зрителям сделать вывод самостоятельно. Экранизация одноименного романа американского писателя Дэнниса Лихэйна принесла «Оскар» Шону Пенну за лучшую мужскую роль и Тиму Роббинсу за лучшую мужскую роль второго плана. «Мосты округа Мэдисон» (1995 год) Мелодрама, основанная на одноименном романе американского писателя Роберта Уоллера, не получила в свое время наград, но это не делает ее менее значимой в режиссерской (и актерской) фильмографии Иствуда. В основе сюжета находится история замужней Франчески Джонсон (Мерил Стрип) и фотографа Роберта Кинкейда (Клинт Иствуд), которые провели вместе четыре дня, изменившие их взгляды на жизнь, но так и не соединившие окончательно их судьбы. Кроме того, история короткого романа спустя время повлияла на взрослых детей Джонсон: Майкл вернулся к жене, а Кэролайн осознала, что у нее не осталось чувств к своему мужчине. Иствуд как режиссер рассказал эту историю поэтично, используя неторопливый ритм повествования, теплые тона, символизм и структуру флешбэка. Любовь персонажей полна грусти и химии, но передана без пошлости, главные герои не страдают инфантилизмом и осознают возможные риски. Взрослое кино для зрелых людей. «Птица» (1988 год) Биографическая драма о джазовом саксофонисте Чарли Паркере еще раз доказывает, что Иствуд искусно работает с разными жанрами. Фильм представляет собой коллаж из сцен жизни музыканта, но наибольшее внимание режиссер уделил периоду с 1946 год по 1955 год — становлению и разрушению. В кинокартине Паркер (Форест Уитакер) предстает обычным человеком со своенравным характером и губящими его слабостями. Примечательно, что Иствуд использовал в фильме оригинальные записи музыканта, а также общался с его гражданской женой Чен Ричардсон, которая предоставила режиссеру доступ ко многим неизданным композициям. И именно за лучший звук «Птицу» отметили «Оскаром». «Малышка на миллион» (2004 год) Нешаблонная спортивная драма с Хилари Суэнк в главной роли способна как мотивировать на занятия спортом, так и отбить желание. Неожиданный сюжетный поворот шокирует и меняет динамику фильма — еще одно подтверждение режиссерского мастерства Иствуда. Бедная официантка Мэгги Фицджеральд (Хилари Суэнк) приходит в спортивный зал в секцию бокса и пытается заслужить внимание и доверие тренера Фрэнки Данна (Клинт Иствуд). Упорство женщины дает свои плоды: с ней начинает заниматься старый боксер Эдди Дюпри (Морган Фримен), а затем и сам Данн, который вывод Мэгги на профессиональный уровень. Однако очередной бой идет не по плану. Иствуд поднял в своей работе важные вопросы, касающиеся искупления, цены мечты, веры в себя и других. Он отказался от голливудских клише и накала в повествовании в пользу размеренного темпа, минимализма в монтаже и приглушенных оттенков и визуальной составляющей. В итоге фильм получил четыре «Оскара» и два «Золотых глобуса». «Письма с Иводзимы» (2006 год) Военная драма «Письма с Иводзимы» является дополнением к фильму «Флаги наших отцов», но рассказывает историю с точки зрения японских солдат. К просмотру рекомендуются обе работы. Это кинофильм об обороне острова Иводзима от американских военных сил в 1945 году. Через письма японских солдат и воспоминания раскрывается бессмысленность войны, страх, голод и попытки сохранить человечность в безнадежной ситуации. Это не история сражений, а рассказ о людях, которых война сломала. Работа Иствуда получила «Оскар» за лучший монтаж звука и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. «Дело Ричарда Джуэлла» (2019 год) Фильм основан на реальных событиях 1996 года во время Олимпийских игр в Атланте, когда охранник Ричард Джуэлл (Пол Хаузер) обнаруживает бомбу во время концерта и тем самым спасает жизни людей. Однако из героя он быстро превращается в подозреваемого. Иствуд мастерски показал механизмы давления и травли невиновного. В глазах героя читается боль несправедливости. Режиссер умело показал персонажа, который сломлен системой, но не теряет человечности и продолжает уважать представителей власти. Хотя справедливость под конец восторжествовала, от финала фильма остается горькое послевкусие. И самое страшное, что в такой ситуации может оказаться каждый. «Гран Торино» (2008 год) «Гран Торино» — история о ветеране-расисте Уолте Ковальски (Клинт Иствуд), который живет в пригороде Детройта, где почти не осталось белокожих американцев. Злой и глубоко травмированный старик, который оказывается не нужен своим взрослым детям, испытывает ненависть к соседям, но попытка кражи его машины становится стартовой точкой изменения взглядов мужчины. Иствуд снял фильм не о толерантности, а о заблуждении и личном выборе, ведь каждый может ошибаться, но лишь немногие находят в себе силы признать это. Кроме того, режиссер умело вставил в диалоги черный юмор, сделав из него инструмент, демонстрирующий защитные психологические механизмы персонажей и обнажающий страхи. «Присяжный номер два» (2024 год) Мужчину обвиняют в избиении его девушки и в убийстве. Присяжный Джастин Кемп (Николас Холт) сам виновен в гибели девушки — случайно сбил ее, из-за чего та упала с моста. Перед персонажем встает вопрос: признаться и разрушить свою жизнь или умолчать и допустить, чтобы невиновного приговорили к пожизненному заключению? Эта режиссерская работа Иствуда — образец сдержанного, но мощного кинематографа. В свои 94 года он снимает так же лаконично и выразительно, как в лучшие годы, и не спешит осуждать или оправдывать своего героя, позволяя зрителю самому решать. Это кино без пафоса и спецэффектов, но с эмоциональной силой. «Дж. Эдгар» (2011 год) Биографическая драма повествует о директоре ФБР Джоне Эдгаре Гувере (Леонардо Ди Каприо). В фильме умело раскрывается личность неоднозначного человека, создавшего современную систему федерального розыска, но при этом одержимого контролем, паранойей и страхом разоблачения. Нелинейное повествование показывает зрителям разные отрезки времени из жизни Гувера, создавая сложную мозаику его портрета. Иствуд (как и во многих своих работах) избегает однозначной оценки персонажа: не скрывает его авторитарных методов работы и манипуляций, но при этом позволяет увидеть уязвимость человека. «Дж. Эдгар» продолжает иствудовские размышления о природе власти, но добавляет к ним исследование того, как личные демоны формируют историю. Был ли Гувер тираном по своей натуре или он стал жертвой обстоятельств? Интересный факт: критики выразили недовольство гримом Ди Каприо, но высоко оценили как актерскую игру всего состава, так и работу Иствуда.