Два типа счастья

Существует два типа счастья, но только один из них приносит длительную радость. К сожалению, многие из нас концентрируются на первом и забывают о втором, что приводит к снижению уровня благополучия. Но есть и хорошая новость: вы можете изменить эту ситуацию. Притягательность гедонистического счастья Гедонистическое счастье — это наслаждение, которое включает в себя все чувственные удовольствия: еда, деньги, слава и популярность. Оно приносит кратковременное удовлетворение, после которого хочется большего. Мы часто ассоциируем счастье с удовольствием, представляя его как череду захватывающих, веселых или чувственных моментов. Однако стоит признать, что эти моменты не вечны. Как только первоначальное возбуждение проходит, мы вынуждены искать новый источник радости, будь то любимый фильм или изысканная еда — «гедонистическая беговая дорожка» в погоне за мимолетными удовольствиями. Нам часто говорят, что счастье можно купить — что новый гаджет или роскошный отпуск заполнят пустоту в жизни. Но люди, живущие в более материалистических обществах, часто чувствуют себя менее удовлетворенными, а иногда даже впадают в депрессию. Это показывает, что, хотя гедонистическое счастье может быть привлекательным, оно часто приводит к ощущению пустоты, когда удовольствия исчезают. Как же привнести в нашу жизнь более продолжительное счастье? Глубина эвдемонистического счастья Эвдемонистическое счастье выходит за рамки личного удовольствия и сосредоточено на более глубоких аспектах жизни: связи, служении и чувстве цели. Такой тип счастья обогащает нас и способствует длительному ощущению удовлетворения. Дарение другим может значительно повысить уровень благосостояния, превосходя тот, который мы получаем, тратя деньги на себя. Эксперимент профессора Элизабет Данн из Университета Британской Колумбии, опубликованный в журнале Science, показал, что участники, которым было велено потратить деньги на других, чувствовали себя гораздо счастливее, чем те, кто тратил их на себя. Нейробиологические исследования Джордана Графмана и его коллег также подтверждают, что акт дарения может быть более приятным, чем получение. Этот вывод верен даже для самых маленьких. Недавнее исследование Лары Акнин и ее коллег из Университета Британской Колумбии продемонстрировало, что двухлетние дети испытывают большее счастье, даря угощения другим, чем получая их. Примечательно, что эта тенденция наблюдается во всем мире, независимо от уровня благосостояния страны. Другое исследование выявило сильную корреляцию между количеством денег, потраченных на других, и личным благополучием, независимо от уровня дохода, социальной поддержки, восприятия свободы и национальной коррупции. Сила сострадания Эвдемонизм — это не просто отсутствие негативных эмоций, а состояние глубокого счастья, которое достигается через понимание и сочувствие к другим. Это не означает, что вам нужно тратить деньги на других — любая форма поддержки или помощи может стать ключом к этому счастью. Одна из причин, по которой сострадание способствует нашему благополучию, заключается в том, что оно расширяет наш взгляд за пределы собственных интересов. Исследования показывают, что депрессия и тревога часто связаны с эгоцентризмом — сосредоточенностью на себе. Однако, когда мы делаем что-то для других, наш эгоцентризм смещается на тех, кто нуждается в нашей помощи. Вспомните, когда вы в последний раз помогали кому-то — скорее всего, вы почувствовали себя прекрасно, независимо от того, как вы себя чувствовали до этого. Более того, воспитание сострадания может усилить наше чувство связи с окружающими. Одно убедительное исследование показало, что отсутствие социальных связей может нанести вред здоровью даже больше, чем ожирение, курение или высокое кровяное давление. Люди, которые чувствуют себя более связанными с другими, реже страдают от тревоги и депрессии и имеют более высокую самооценку. Они склонны к сопереживанию, доверию и сотрудничеству, что создает положительную обратную связь между социальным, эмоциональным и физическим благополучием. Исследование Барбары Фредриксон и Стива Коула открывает интригующую истину: у людей, получающих счастье в основном от гедонистических занятий, уровень воспаления схож с уровнем воспаления у людей, испытывающих хронический стресс. Напротив, у людей, которые находят радость в значимых связях и чувстве цели — то, что мы называем эвдемонистическим счастьем, — уровень воспаления значительно ниже. Это говорит о том, что более глубокое удовлетворение оказывает защитное действие на наше благополучие. Нахождение баланса Представьте себе счастье как еду: изысканный десерт может вызвать мгновенное наслаждение, но полноценный обед дарит чувство сытости и удовлетворения. Если мы сосредоточимся только на сиюминутных удовольствиях, то, возможно, на мгновение почувствуем прилив радости, но в итоге ощутим опустошение. С другой стороны, эвдемонистическое счастье, которое способствует более глубокой радости, может длиться гораздо дольше. В исследовании 2008 года, проведенного Райффом и Сингером, подчеркивается, что сочетание гедонистических и эвдемонистических элементов в нашей жизни приводит к улучшению психологического здоровья и удовлетворенности жизнью. Авторы предполагают, что баланс этих двух форм счастья повышает наше общее благосостояние и делает жизнь более многогранной. И гедонистические, и эвдемонистические цели важны; они по-своему обогащают нашу жизнь. Ключевым моментом является нахождение правильного баланса между ними. Простые шаги к обретению смысла 1. Общайтесь с близкими людьми. Уделяйте время семье и друзьям. Разделяйте важные разговоры и переживания, которые укрепляют ваши отношения. 2. Помогайте обществу. Ищите возможности внести свой вклад в общество. Волонтерство может стать источником глубокого чувства цели и самореализации. 3. Исследуйте духовность. Независимо от того, выбираете ли вы организованную религию, личные размышления или увлечение природой и искусством, развитие духовной стороны жизни может придать вашей жизни большую глубину. 4. Практикуйте благодарность. Регулярно размышляйте о том, за что вы благодарны. Это поможет вам оценить то, что действительно важно в жизни. 5. Стремитесь к росту. Инвестируйте в самопознание и личностное развитие. Займитесь деятельностью, которая испытывает вас и приносит чувство удовлетворения. Принятие многогранности счастья Позвольте себе испытывать как трепет удовольствия, так и радость от осознания глубокого смысла. Баланс этих двух компонентов позволит вам легко ориентироваться в сложном мире счастья и строить жизнь, которая не только приносит радость, но и наполнена глубоким удовлетворением. По материалам статьи «There Are Two Types of Happiness, but Only One Lasts» Psychology Today

Отсутствие воображения: феномен 1% населения

Автор — психолог Шарон Гева. Когда вы слышите чей-то голос, вы представляете себе слова или воспринимаете речь как фильм? Хотя кажется, что все люди одинаково воспринимают мир, это не так. Недавние исследования показали, что существует множество способов, которыми люди могут визуализировать вещи. Интенсивность ваших внутренних образов может даже меняться на протяжении жизни. Все мы уникальны: у кого-то не очень с воображением, а кто-то обладает ярко выраженной визуальной памятью. Некоторые люди могут видеть образы, когда слышат музыку, или ассоциировать цвета с числами. Это удивительное явление, известное как синестезия, демонстрирует, как наш мозг взаимодействует с окружающим миром. Существует даже особый вид синестезии, когда люди могут воспринимать написанный текст как движущуюся ленту. Этот феномен, известный как синестезия бегущей строки (или субтитров), был впервые описан в 1883 году двоюродным братом Чарльза Дарвина Фрэнсисом Гальтоном. Однако до недавнего времени о нем было известно не так много. Недавно проведенное исследование стало одним из первых, посвященных более глубокому изучению этого феномена. В нем приняли участие 26 человек с этим видом синестезии. Исследование показало, что большинство из них имеют дополнительные виды синестезии, особенно пространственно-временную или числопространственную, то есть они воспринимают время или числа как пространство. 19 из 26 участников с этим отклонением сообщили, что испытывают его с тех пор, как научились читать, или с самого раннего возраста. Однако трое из них рассказали, что симптомы начали проявляться только в подростковом возрасте. Около 40% участников испытывали симптомы даже в ответ на звуки животных, а у 90% это была реакция на их внутренний голос. Один из участников рассказал исследователям, что через несколько дней после того, как он услышал пение птицы в своем саду, он начал видеть в своем сознании написанное слово, которое представляло песню птицы. В то время как многие взрослые могут мысленно представлять написанные слова, когда слышат речь, если их об этом попросить, люди с синестезией бегущей строки обладают удивительной способностью делать это без усилий. Некоторые из них не могут остановиться, даже если это затрудняет понимание разговоров, когда много людей говорят одновременно. Однако способность одновременно обрабатывать информацию от разных органов чувств часто оказывается весьма полезной. Этому есть эволюционное объяснение. Древние навыки Когда наши предки бродили по африканской саванне более 100 тысяч лет назад, умение быстро реагировать на звуки и визуальные сигналы было жизненно важным. Например, услышав шум из кустов, они должны были сразу понять, как действовать. Дополнительная информация помогала им принимать правильные решения. Таким образом, если бы мы могли увидеть или почувствовать запах животного, которое находилось в кустарнике позади нас, нам было бы легче понять, является ли оно опасным хищником, от которого нужно убегать, или просто пушистым маленьким кроликом. В процессе эволюции наш мозг стал настоящим мастером в объединении информации, полученной от различных органов чувств. Информация, полученная от разных органов чувств, помогает нам принимать более быстрые и точные решения. Например, когда речь становится трудно разобрать из-за фонового шума, люди лучше понимают, о чем говорят, если они могут видеть движения губ говорящего. Во время ограничений, связанных с COVID-19, когда ношение масок было обязательным, многие люди поняли, как сложно понимать других, когда не видишь их рот. Подобно тому, как технологии распознавания речи расширяют наш доступ к информации, иногда мы можем увеличить объем или разнообразие информации, которую способны воспринять, формируя образы в своем сознании. Например, после того как дети, которые испытывали трудности с пониманием прочитанных им историй, научились создавать визуальные образы в своем воображении, они продемонстрировали более высокие результаты в тестах на понимание. Это демонстрирует, как дополнительная информация, даже в форме образов, может существенно улучшить нашу способность запоминать и осмыслять окружающий мир. В этом смысле можно сказать, что мы все находимся в диапазоне создания образов. Но что происходит, когда наш разум больше не способен формировать образы? Исследования показывают, что некоторые люди рождаются без способности видеть изображения в своем воображении, в то время как другие могут утратить эту способность из-за различных повреждений мозга. Например, моя команда провела исследование, в котором участвовали люди, пережившие инсульт. В результате выяснилось, что часть из них не могут слышать собственный голос в голове после того, как левое полушарие их мозга было повреждено. Некоторые люди, перенесшие инсульт, могут потерять способность говорить про себя, но при этом не утрачивают возможности говорить вслух. Другие же, наоборот, теряют внешнюю речь, в то время как их внутренний диалог остается нетронутым. Также сообщалось о подобных случаях потери зрительных образов. В спектре Недавно исследователи выдвинули гипотезу о том, что число людей с низкой способностью к визуализации зрительных образов может быть меньше, чем считалось ранее. Крайние формы фантазии, когда у человека совсем нет возможности видеть, встречаются крайне редко. Примерно 1% людей имеют такую форму. Чтобы провести сравнение, не хватает данных о людях, которые не могут представить собственный голос в голове. Однако несколько лет назад вирусный твит показал, что таких людей может быть больше, чем мы можем себе представить. Некоторые исследования показывают, что способность воображать не дана нам от рождения. Она начинает формироваться и развиваться в раннем детстве, когда мы видим мир через призму визуальных образов. Затем следует постепенное снижение визуального воображения во взрослом возрасте. О внутренней речи в детстве известно гораздо меньше. Однако у Льва Выготского, русского психолога, была своя теория на этот счет. В начале XX века Выготский утверждал, что дети рождаются без внутренней речи. Он считал, что дети начинают говорить сами с собой вслух, когда играют или размышляют. Постепенно эта практика усваивается и становится частью их внутренней речи. Сегодня работа Выготского широко признана в научных кругах. Визуальные и слуховые образы играют важную роль в нашей способности запоминать информацию, понимать то, что мы читаем и слышим, а также размышлять о своей жизни и о том, кто мы есть. Каждый из нас находится в многообразии ментальных образов. Некоторые люди рождаются на одном конце спектра, а другие попадают туда после пережитых жизненных событий, которые вызывают изменения. Однако до сих пор неясно, какие именно события и личностные качества влияют на наше восприятие. Ответы на эти вопросы важны для изучения человеческого разума и помощи тем, кто утратил возможность использовать воображение. По материалам статьи «Imagination is a spectrum – and 1% of people can’t mentally visualise things at all» The Conversation

Может ли «досып» по выходным снизить риск заболеваний сердца

Исследование, представленное авторами из Государственной ведущей лаборатории инфекционных заболеваний в Китае, свидетельствует о том, что привычка «досыпать» в выходные может снизить риск сердечно-сосудистых заболеваний почти на 20%. В исследовании были проанализированы данные более 90 тысяч участников проекта Биобанка Великобритании, которые предоставили информацию о своем сне. На основе этих данных исследователи сформировали четыре группы участников, начиная с тех, кто спал наибольшее количество времени, и, заканчивая теми, кто спал меньше всего. Недостаток сна определялся как сон менее семи часов в сутки. Наблюдение за участниками продолжалось в течение 14 лет. Анализируя амбулаторные карты и статистику смертей, авторы исследования обнаружили, что у людей с наиболее компенсированным количеством сна вероятность развития сердечно-сосудистых заболеваний была на 19% ниже, чем у тех, кто спал меньше всего. Действительно ли можно «доспать» в другой день? Недостаток сна может негативно сказаться на иммунной системе человека, его общем самочувствии и способности концентрироваться на повседневных задачах. Центры по контролю и профилактике заболеваний рекомендуют взрослым спать не менее семи часов каждую ночь, но, по оценкам, каждый третий взрослый не получает достаточно сна. Ригвед Тадвалкар, доктор медицины, сертифицированный кардиолог-консультант из медицинского центра Providence Saint John's Health Center в Санта-Монике, Калифорния, который не принимал участия в исследовании, поделился своими мыслями: «Я был приятно удивлен, что «наверстывающий» сон может быть настолько эффективным. Это исследование открывает нам удивительный секрет, как наш организм способен восстанавливать энергию и работоспособность даже после нехватки сна. Хотя связь между сном и здоровьем сердца хорошо известна, масштабы и сроки положительного эффекта, наблюдаемые в этом исследовании, действительно впечатляют. Это еще раз подчеркивает важность полноценного сна, даже если для этого придется внести изменения в свой график на выходных». Мелани Мерфи Рихтер, дипломированный диетолог и директор по связям с общественностью компании Prolon, которая не участвовала в исследовании, отметила, что хотя компенсационный сон — наверстывание упущенного в выходные, как предполагает новое исследование, может быть полезен в краткосрочной перспективе, это не лучший подход для поддержания оптимального психического и физического здоровья. Она объяснила: «Постоянное недосыпание может стать причиной накопления гормонов стресса, нарушения метаболизма и усиления воспалительных процессов. Это состояние сложно исправить всего несколькими дополнительными часами сна. Со временем оно может привести к серьезным проблемам со здоровьем, таким как ожирение, диабет и сердечно-сосудистые заболевания, что также подтверждается данным исследованием. С точки зрения функционального здоровья крайне важно придерживаться регулярного режима сна и уделять внимание его качеству не меньше, чем количеству. Не стоит полагаться на возможность компенсировать недостаток сна с помощью дневного сна или более продолжительного сна в выходные. Сон можно рассматривать как фундамент, на котором строится все, что вы делаете для своего здоровья, будь то питание, физические упражнения или борьба со стрессом. Хотя вы можете немного отдохнуть после тяжелой недели, лучшая стратегия — не допускать дефицита сна и сделать регулярный и качественный сон неотъемлемой частью вашего распорядка дня». Как сон влияет на здоровье сердечно-сосудистой системы? Сон играет важную роль в восстановлении и заживлении сосудов сердца. Он также участвует в процессах, регулирующих кровяное давление, уровень сахара и контроль воспаления в организме. Недостаток сна может увеличить риск развития сердечно-сосудистых заболеваний. По словам Тадвалкара, недостаток сна способен нарушить естественный циркадный ритм организма, что может повлиять на выработку гормонов, отвечающих за регуляцию уровня сахара в крови. Это, в свою очередь, может привести к инсулинорезистентности и другим серьезным сердечно-сосудистым осложнениям. Тадвалкар подчеркивает, что недостаток сна может повысить уровень гормонов стресса, таких как кортизол, что может способствовать развитию проблем с сердцем. Восполнение недостатка сна способно снизить уровень стресса и улучшить здоровье сердечно-сосудистой системы. Хронический недосып также может привести к повышению кровяного давления и частоты сердечных сокращений. Однако компенсационный сон способен нормализовать эти жизненно важные показатели. Кроме того, сон является ключевым фактором для поддержания здоровой иммунной системы. Достаточное количество сна поможет вашему организму лучше бороться с инфекциями и воспалениями, которые могут быть связаны с сердечными заболеваниями. Может ли дневной сон помочь людям восполнить недостаток сна? Рихтер отмечает, что дневной сон может быть полезным способом восстановить силы, но он не является надежным решением для компенсации нехватки сна. «Самые важные восстановительные процессы в организме — такие как регенерация тканей, закрепление памяти и гормональная регуляция — происходят во время непрерывного и полноценного ночного сна. Поэтому, хотя дневной сон может быть полезен в крайнем случае, постоянное стремление к полноценному ночному сну — это то, что поможет вам работать с максимальной эффективностью», — говорит она. Она также подчеркивает, что правильное питание может стать ключевым фактором в установлении стабильного режима сна. Полезные добавки, такие как ромашка, корень валерианы, страстоцвет и ашваганда, могут быть полезны. Однако прежде чем принимать какие-либо добавки, рекомендуется проконсультироваться с врачом. «Когда речь заходит о сне, питание играет важную роль, которую часто упускают из виду. Добавки с мелатонином могут быть полезны, особенно при смене часовых поясов или сменной работе, но важно правильно выбрать время и дозировку, так как слишком большое количество мелатонина может нарушить сон. Магний — еще один важный компонент, который помогает расслабиться и успокаивает нервную систему», — объясняет Рихтер. Не стоит забывать и о цельных продуктах питания, таких как листовая зелень, орехи и семечки. Эти продукты содержат питательные вещества, способствующие сну, а также клетчатку и антиоксиданты, что облегчает работу пищеварительной системы и делает их более полезными в долгосрочной перспективе. По материалам статьи «Heart disease: Can 'catching up' on sleep on weekends reduce risk?» Medical News Today

Синдром «героя реалити-шоу»

«Ты знаешь, что достиг успеха, когда в твою честь называют болезнь», — заметил Эндрю Никкол, сценарист фильма «Шоу Трумана», рассуждая о синдроме, название которого вдохновлено его работой. «Синдром Трумана» поражает умы людей, заставляя их верить, что их жизнь — часть масштабного реалити-шоу. Под воздействием этих заблуждений некоторые похищали детей, убивали близких, а другие попадали в психиатрические клиники. Что же заставляет человека поверить, что он главный герой телешоу? Как кино превратилось в диагноз Термин «синдром Трумана» ввели в 2008 году психиатры Джоэл Голд и Ян Голд. Во время своей практики они встретили множество пациентов, убежденных, что их жизнь — часть масштабной постановки. Заблуждения этих людей удивительным образом походили на сюжет культового фильма 1998 года «Шоу Трумана», в котором герой Джима Керри, Труман Бербанк, живет в идеальном городе. Труман не подозревает, что каждое его действие транслируется в прямом эфире. Все вокруг — актеры: жена, лучший друг, коллеги. Даже его город — это съемочная площадка под гигантским куполом. Несмотря на громкое название, синдром Трумана не признан официальным психическим расстройством и не включен в справочники, такие как DSM — главное руководство по диагностике психических заболеваний. Однако врачи отмечают, что это состояние напоминает параноидальный бред или разновидность бреда величия. Оно имеет схожесть с так называемым «бредом инсценировки», при котором человек уверен, что все вокруг происходит ради обмана его самого. Представьте, что вы вдруг начинаете воспринимать весь мир вокруг как искусственную декорацию, матрицу, созданную для манипуляций вами. Вы думаете, что каждый ваш шаг наблюдают миллионы зрителей, а все люди — участники глобального заговора. Это действительно пугает. Случаи из практики Пациенты, страдающие синдромом Трумана, часто избегают откровенных разговоров с врачами и испытывают недоверие к специалистам. Что немудрено, ведь в их парадигме врачи также являются частью этого «шоу». Однако Джоэл и Ян Голд сумели зафиксировать ряд случаев этого феномена и описать их с пугающей детализацией. Вот несколько наиболее ярких историй: Мистер Ари: звезда телешоу Мистер Ари был убежден, что его семья — актеры, а в его глаза имплантированы скрытые камеры. Более того, Ари утверждал, что даже события, такие как теракт 11 сентября и разрушение башен-близнецов, были подстроены. Чтобы развеять сомнения, он отправился в Нью-Йорк, надеясь увидеть башни целыми, что, по его логике, доказало бы его участие в шоу. В итоге ему поставили диагноз: шизофрения, вызванная употреблением психоактивных веществ. Мистер Бен: национальный герой Мистер Бен был убежден, что все вокруг используют записывающие устройства, чтобы транслировать его жизнь для развлечения всей страны. Он даже разработал план встретиться с «освободительницей» на вершине Статуи Свободы, чтобы покончить с этим воображаемым надзором. Он говорил: «Моя семья и друзья — актеры, а моя жизнь — шарада». К сожалению, из-за своей уверенности в глобальном заговоре он трижды пытался покончить с собой. Диагнозы: шизоаффективное расстройство и зависимость от наркотических веществ. Мистер Вон: журналист Синдром Трумана у Мистера Вона развился на фоне биполярного расстройства. Он был убежден, что все средства массовой информации создают контент исключительно для него, а окружающий мир — фальшивка. В попытке доказать фиктивность новостей он сбежал из больницы, чтобы сопоставить содержимое газет с реальностью. Диагноз: биполярное расстройство. Мистер Глен: реальный актер Мистер Глен действительно участвовал в реалити-шоу, но его синдром Трумана обострился неожиданным образом. Он начал верить, что съемочная группа контролирует его мысли, а семья оплачивает этот процесс. Позже он решил, что трансляция его жизни продолжается не только на экране, но и в повседневной жизни. Диагноз: биполярное расстройство с маниакальными эпизодами, усугубленное злоупотреблением марихуаной. Мистер Дэн: хакер системы Мистер Дэн был убежден, что он разоблачил «мировую схему», по которой работает шоу. Он считал себя управляющим этой системой и полагал, что Рождество станет кульминацией плана. Для него весь медицинский персонал представлял собой группу актеров, а радио и новости создавались исключительно для него. Ему диагностировали шизоидное расстройство личности. Истории пациентов с синдромом Трумана иногда выходят за рамки клиник и становятся общественными трагедиями. Например, в 2007 году психиатр из Флориды, Уильям Джонс, похитил ребенка, заявив, что хочет сбежать из «Шоу Трумана». Годом позже Энтони Ватерлоу из Австралии убил своего отца и сестру, считая их частью «всемирного заговора», целью которого было довести его до самоубийства. Он утверждал, что компьютеры получают доступ к его мозгу через микроволны и спутники. Как обнаружить синдром Трумана? Диагностика этого необычного расстройства тесно связана с представлениями, сформированными фильмом «Шоу Трумана». Больной искренне убежден, что его жизнь — часть масштабного реалити-шоу, за которым наблюдают миллионы зрителей. Однако эмоции, которые человек испытывает при этом, не всегда носят отрицательный характер. Джоэл Голд приводит пример из своей практики с пациентом по имени Итан. Итан был уверен, что тысячи людей следят за его жизнью через ноутбуки. Например, он тщательно обдумывал, что заказать на ужин — пиццу или китайскую еду, — считая, что его выбор может вдохновить его «зрителей». Предпочтение он отдавал заведениям, которые отчисляют часть выручки на благотворительность, надеясь, что таким образом делает мир лучше. Итан верил, что его «фанаты» последуют его примеру. Несмотря на благородные мотивы, это убеждение сильно осложняло его жизнь. Ему было тяжело смириться с потерей личного пространства, однако мысль о том, что его действия могут принести пользу обществу, помогала справляться с тревогой. Людей с синдромом Трумана можно распознать по их специфическому поведению. Если они открыто говорят о своих убеждениях, диагностика не вызывает сложностей. В противном случае следует обращать внимание на их поступки: такие люди часто действуют иррационально, основываясь на иллюзиях. Например, они могут избегать определенных мест, считая их декорациями, или вести себя так, будто за ними идет постоянная слежка. Как лечат синдром Трумана? Этот феномен считается побочным влиянием фильма на психику людей с определенными предрасположенностями. Навязчивые мысли легко закрепляются в сознании людей с повышенной тревожностью или уязвимой психикой. Основная задача психологов и психиатров — развеять эти заблуждения и помочь пациенту вернуться к реальной жизни. План лечения всегда разрабатывается индивидуально и зависит от специфики состояния. Если синдром Трумана развился на фоне другого психического расстройства, например депрессии или биполярного расстройства, основное внимание уделяется лечению первопричины. В зависимости от тяжести симптомов могут назначаться: • Психотерапия. Позволяет пациенту осознать иррациональность своих убеждений и сформировать здоровое восприятие реальности. • Медикаментозное лечение. Применяются препараты для уменьшения тревожности, стабилизации настроения и коррекции психотических симптомов. Иногда достаточно мягкой терапии, чтобы симптомы ослабли. В более тяжелых случаях необходим комплексный подход, включающий долгосрочную работу с врачами и психологами. Как вернуть контроль над своей жизнью? Синдром Трумана демонстрирует, насколько разрушительной может быть потеря чувства контроля. Если здоровые люди расстраиваются, когда ситуация выходит из-под их контроля и решение не зависит от них, то что говорить о людях с таким расстройством. Они задаются мучительными вопросами: • «Действительно ли у меня есть свобода воли?» • «Я управляю собой или являюсь марионеткой в чужих руках?» Некоторые пациенты считают, что не только все вокруг них подстроено, но и их мысли и действия направляются невидимыми силами. Например, кто-то «сажает» их в машину каждое утро или вкладывает конкретные идеи в сознание. Для человека чувство потери контроля — одно из самых травмирующих. Оно разрушает уверенность в себе и делает нас уязвимыми перед страхами и паранойей. Важно помнить: каждый из нас может вернуть себе контроль над настоящим. Любите себя и своих близких, научитесь принимать реальность, как она есть, и не позволяйте безосновательной тревоге разрушить ваш разум. Пока все больше людей обращается к специалистам с подобным синдромом, другие, напротив, сознательно создают условия, которые погружают людей в это состояние. Некоторые становятся участниками реальных социальных экспериментов, напоминающих сюжет фильма «Шоу Трумана». Одним из таких проектов стало «Шоу Джо Шмо», созданное в начале 2000-х. Центральным персонажем первого сезона стал Мэтт Кеннеди Гулд, ничего не подозревающий об обмане. Остальные «участники» шоу были актерами, изображавшими типичных героев американских реалити-шоу: богатую капризную девушку, наивную девственницу, харизматичного эксцентричного друга, опытного ветерана и других. Цель проекта заключалась в том, чтобы убедить Гулда, что он участвует в настоящем шоу с борьбой за приз в 100 тысяч долларов. В шоу было все как положено: церемонии голосования, «исключения» участников и комичные задания, за ходом которых следили миллионы зрителей. Однако в какой-то момент продюсеры столкнулись с неожиданным поворотом: Гулд начал искренне привязываться к другим «участникам», особенно к «ветерану» Эрлу. Когда Эрла исключили из проекта, Гулд расплакался, сожалея о том, что деньги достаются ценой дружбы. Этот момент изменил тон шоу: вместо издевательств над наивностью героя организаторы стали подыгрывать ему, обеспечивая его победу в конкурсах. Эмоциональная чувствительность Гулда проявилась особенно ярко в эпизоде с заданием, где героям нужно было бороться в надувных костюмах. Он случайно травмировал актрису, изображавшую «доктора Пэт», из-за чего очень сильно переживал и корил себя. Чтобы загладить свою вину, Гулд подарил ей полностью оплаченный отпуск. Этот поступок только усилил симпатию зрителей к главному герою. В финальном эпизоде, который собрал рекордное количество зрителей, Гулду раскрыли правду. Несмотря на обман, он получил не только обещанный приз в размере $100,000, но и дополнительные подарки, включая два оплаченных отпуска и плазменный телевизор. Хотя «Шоу Джо Шмо» задумывалось как развлекательный проект, оно невольно затронуло серьезные вопросы о моральной стороне таких реалити-шоу и их возможном влиянии на психику зрителей и участников. Синдром Трумана — это не просто парадоксальное влияние массовой культуры на психику, но и показатель того, насколько хрупкими могут быть границы восприятия реальности у человека. За фасадом причудливых историй пациентов с синдромом Трумана скрывается глубокая человеческая драма — утрата связи с реальностью, доверия к окружающим и, самое главное, к себе. Если вы или ваши близкие испытываете симптомы, схожие с описанными, важно не оставаться с этим наедине. Обратитесь за профессиональной помощью к психотерапевту или психиатру.

8 фильмов, которые сформировали поколение миллениалов

Разрушители всего сущего и потребители бесконечных тостов с авокадо — миллениалы прошли через многое, но хотя бы вкус в кино у них отменный. Это поколение, рожденное приблизительно между 1981 и 1996 годами, стало самым изучаемым. Будь то отношение к жизни или стиль, миллениалы проложили уникальный путь в цифровую эпоху, приводя старшие поколения в замешательство своим нежеланием разделять страсти бумеров и поколения X. Среди самых любимых фильмов этого поколения — остроумные, эксцентричные комедии с цитатами на все случаи жизни. Есть и те, которые ломают жанровые шаблоны, сочетая горьковатый реализм с идеализмом. Некоторые фильмы с бунтарским духом, другие — с аниматронными велоцирапторами, или сразу со всем вместе. «Матрица» (1999 год) Томас Андерсон (Киану Ривз) ведет унылую жизнь офисного работника, подрабатывая хакерством, когда на его след выходит известный преступник по имени Морфеус (Лоренс Фишберн). Он раскрывает Андерсону, что тот живет в компьютерной симуляции, созданной машинами, которые используют человеческие тела как источник энергии. Это плохая новость. Хорошая — он может освоить кунг-фу примерно за четыре секунды с помощью нужной дискеты. Фильм идеально совпал с мировоззрением миллениалов, технологическими изменениями и культурным контекстом эпохи. Кроме того, новаторский научно-фантастический боевик Вачовски поразил своей философией и эффектными ударами ногами в прыжке. Чтобы добиться идеального исполнения трюков, актерам пришлось месяцами ежедневно тренироваться (и это при том, что Ривз перенес операцию на позвоночнике). Фильм популяризировал технологию bullet-time, заставив зрителей восхищаться невероятной скоростью Нео и одновременно сомневаться в собственной хрупкой реальности. Ведь кто может доказать, что мы не живем внутри компьютерной программы, которую в 2099 году создал какой-нибудь подросток в качестве домашнего задания по информатике? «Парк юрского периода» (1993 год) Закончив работу над «Капитаном Крюком» в конце 1991 года, Стивен Спилберг хотел, чтобы его следующим проектом стал «Список Шиндлера» — и он был близок к осуществлению этой мечты. Однако президент MCA/Universal Сид Шейнберг настоял, чтобы сначала режиссер снял фильм о динозаврах. Творческая адаптация Спилберга романа Майкла Крайтона подарила одновременно восхитительное зрелище и леденящий душу ужас динозавров во всей их красе. Джон Хаммонд (Ричард Аттенборо) не жалеет средств (разве что на IT-отдел), создавая тематический парк с некогда вымершими динозаврами, и приглашает палеонтолога Алана Гранта (Сэм Нил), палеоботаника Элли Сэттлер (Лора Дерн) и специалиста по теории хаоса Яна Малкольма (Джефф Голдблюм). К несчастью, Хаммонд также берет с собой внуков, которым предстоит испытать первобытный ужас, спасаясь от острых зубов и когтей. Спилбергу пришлось пережить и сломавшегося тираннозавра, и сильнейший ураган, обрушившийся на Гавайи, чтобы успеть снять «Список Шиндлера» — оба фильма вышли в прокат в 1993 году. Впечатляющее достижение кинодеятеля. Многие представители поколения миллениалов в детстве увлекались изучением динозавров по первым энциклопедиям, а «Парк юрского периода» оживил объект интереса и воплотил визуально в виде захватывающего блокбастера. Фильм сделал увлечение еще популярнее, благодаря эстетике научного авантюризма. «Мумия» (1999 год) Режиссер Стивен Соммерс создал блокбастер, вдохнув новую жизнь в запылившегося монстра из прошлого, придав фильму атмосферу приключений в духе Индианы Джонса и собрав на площадке двух самых сексуальных актеров той эпохи. Рэйчел Вайс сыграла библиотекаря с таинственным ящиком и картой, предположительно ведущей к затерянному городу. Ее героиня объединила силы с американским авантюристом Риком О’Коннеллом (Брендан Фрейзер), чтобы отправиться на поиски и сойтись в грандиозной схватке с давно умершим жрецом Имхотепом (Арнольд Вослу). После более чем десяти лет технологического ада «Мумия» наконец увидела свет, отказавшись от ужасов в пользу романтики, комедии, экшена и веселья в пустыне. Как признавался сам Фрейзер, члены съемочной команды сами не понимали, какой фильм получится — ужасы, мелодрама, боевик или все вышеперечисленное. Кинокартина реанимировала моду на египтоманию (многие любили не только динозавров, но и древний Египет), а также представила неидеальных героев в виде Рика О’Коннелла и Эвелин Карнахан, которые влюбили в себя тогдашних мальчиков и девочек. «Крик» (1996 год) Умный слэшер Уэса Крэйвена ознаменовал переломный момент в истории жанра — переход от грубоватых и порой дешевых ранних образцов к эпохе метаслэшеров, где учитывалось, насколько зрители уже усвоили все хоррор-клише и нуждались в свежем подходе. Каким-то образом фильм и франшиза одновременно пародируют слэшеры и в полной мере реализуют их мрачный потенциал, ломая ожидания с первой же смерти. Когда маленький калифорнийский городок Вудсборо оказывается во власти убивающего подростков Призрачного лица, Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл) становится главной мишенью. Ей приходится столкнуться с травмой прошлого — убийством матери — и выяснить, кто убивает ее одноклассников, прежде чем очередь дойдет до нее самой. Как ни странно, Уэс Крэйвен изначально отказался от проекта, но после согласия Дрю Бэрримор на главную роль решил занять режиссерское кресло. Затем актриса отказалась от своей героини и предложила сыграть другую — Кейси Бейкер. Хотя девушка умирает в самом начале фильма, критики назвали персонажа одним из самых знаковых в хоррорах. «Властелин колец: Братство кольца» (2001 год) Немногие фильмы или франшизы кажутся такими же масштабными, как эпичное путешествие Питера Джексона по Средиземью. Экранизация бессмертного фэнтезийного произведения Дж. Р. Р. Толкина потребовала многолетней подготовки со стороны Джексона и сценариста Филиппы Бойенс. Для этого также понадобились безоговорочная преданность актерского состава, скрупулезная работа над визуальным оформлением и готовность киностудии пойти на беспрецедентный риск ради потенциального успеха блокбастера. Ставка окупилась. «Братство кольца» положило начало франшизе, собравшей три миллиарда долларов и получившей любовь фанатов, признание критиков и множество наград. Хотя книги десятилетиями восхищали читателей, именно масштаб зрелищности и душевная глубина сделали фэнтези-историю излюбленным способом побега от реальности для миллениалов. В первой части хоббит Фродо Бэггинс (Элайджа Вуд) вынужден покинуть дом, когда к нему попадает Кольцо Всевластия, разыскиваемое темным властелином Сауроном, стремящимся вернуть себе могущество. В итоге Фродо занимает ключевое место в братстве, сформированном для похода в Мордор с целью уничтожения кольца. «Дрянные девчонки» (2004 год) Тина Фей написала сценарий «Дрянных девчонок», вдохновившись книгой по саморазвитию «Королева улья, или Как выжить в Мире девочек», превратив все ужасы взросления в ставшую культовой историю о социальных ловушках эпохи до расцвета соцсетей. Линдси Лохан играет Кейди — новую ученицу, которая плохо знакома с американской школьной культурой, поскольку она выросла в Африке на домашнем обучении. Хотя она быстро сходится с изгоями Дженис и Дэмиеном, девушка получает приглашение присоединиться к ультрапопулярным «Баунти» во главе с деспотичной Реджиной Джордж (Рэйчел Макадамс). Этот поворот заставляет Кейди пересмотреть свои приоритеты и дружеские связи, что в итоге приводит к распространению слухов по всей школе. Кинокартина имела такой успех, что была адаптирована в мюзикл для взрослеющей аудитории, а затем переработана в музыкальный фильм как раз к тому моменту, когда миллениалы начали водить своих детей в кино. Причины популярности очевидны: картина серьезно относилась к подростковым проблемам и честно продемонстрировала американскую школьную жизнь. «Гарри Поттер и философский камень» (2001 год) Книги о Гарри Поттере стали знаковыми для детей 1990-х. Экранизация Криса Коламбуса появилась как раз в нужный момент, чтобы закрепить любовь к Гарри, Рону и Гермионе на всю жизнь. Вся серия фильмов стала для миллениалов культурным и социальным феноменом, сформировавшим мировоззрение и ценности. Этот полный чудес мир вращается вокруг Гарри — смышленого, забитого мальчика, который узнает, что является волшебником и должен учиться в Хогвартсе. Магию фильма несут на своих плечах Дэниел Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт, которые взрослели вместе со своими персонажами и параллельно с большинством миллениалов. Если взглянуть на процесс подбора актеров, кажется, что сама судьба предназначила им эти роли: Рэдклифф случайно оказался в театре позади продюсера Дэвида Хеймана, который уговорил родителей мальчика позволить ему принять участие в пробах; Уотсон записала себя на видео в школьном спортзале, даже не надеясь на успех; а Гринт снял ролик, где изображал свою учительницу драматического искусства, а затем прочитал рэп о том, что хочет сыграть Рона. «Брат» (1997 год) Это не просто фильм Алексея Балабанова, а культурный феномен сразу для трех поколений россиян (согласно соцопросу «Киногерои поколений») — «иксов», миллениалов и зумеров. Кинокартина является своеобразным зеркалом того времени из-за того, что ее выход совпал с переломным моментом для истории страны. Лента стала настолько созвучна духу 1990-х годов, что превратилась в коллективный манифест, отражая надежды, разочарования и поиски себя в стремительно меняющемся мире. Герой Сергея Бодрова-младшего оказался близок миллениалам своей искренностью, простотой и моралью. Данила стал своим парнем, а его фраза «В чем сила, брат?» превратилась в философский вопрос для тех, кто искал опору в мире, где рухнули старые ценности. Особую роль в формировании культового статуса «Брата» сыграл саундтрек. Песни группы Nautilus Pompilius звучали на школьных дискотеках и во дворах. Композиции создавали особую атмосферу общности, становились маркерами принадлежности к определенной культурной среде. Сегодня фильм критикуют за романтизацию насилия и криминала, хотя у самого Балабанова не было такой цели (как и делать из Данилы национального героя). Но для многих уже повзрослевших миллениалов «Брат» навсегда останется отражением их детства и одновременно жестокой и искренней эпохи.

Британское бюро предсказаний

С древних времен человечество стремилось заглянуть вперед и узнать, что принесет грядущий день. Шаманы, пророки и ясновидящие во всех уголках мира были почитаемы за их способность предугадывать события. Они искали ответы в звездах, тенях, снах и даже кишках животных. Идея предсказания будущего порой вызывала трепет, порой — насмешки, но всегда пробуждала интерес. Ведь желание узнать, что ждет впереди, глубоко укоренено в человеческой природе, как жажда света в темноте. Даже в современном мире, где наука объясняет многие явления, люди продолжают искать ответы в мистике. Гадалки, карты Таро, натальные карты астрологов — все это востребовано и актуально. А по данным экспертов, карты Таро уже второй год подряд входят в топы продаж на маркетплейсах. Люди обращаются к ним в поисках утешения, надежды или просто для того, чтобы услышать подтверждение своих мыслей. Люди часто «цепляются» за различные суеверия, чтобы морально поддержать себя в трудных жизненных ситуациях, перекладывая ответственность за свою судьбу на «высшие силы». Ведь иногда вера в предсказания кажется лучшим путеводителем, чем логика. Получилось ли у кого-нибудь «увидеть» будущее? В истории встречается множество случаев, когда люди утверждали, что смогли предвидеть будущее. Некоторых из них даже считают настоящими пророками. Однако сложно подтвердить или доказать реальность таких предсказаний. На самом деле, гадания часто основываются на эффекте «самосбывающегося пророчества» — психологического явления, при котором полученное предсказание влияет на поведение человека, подсознательно направляя его к его реализации. Именно поэтому создается впечатление, что пророчество «сбывается». Кстати, ученые тоже активно пытаются предвидеть будущее, но делают это иначе, чем гадалки или прорицатели. Их подход основан на анализе данных, моделировании и прогнозировании. Например, метеорологи предсказывают погоду, экономисты строят модели роста и кризисов, а футурологи исследуют возможные сценарии развития технологий и общества. Однако у научного прогнозирования есть ограничения. Будущее — это множество переменных, и даже самые сложные модели не способны учесть все факторы. К тому же многие события зависят от случайностей и человеческих решений, что делает точное предсказание практически невозможным. Ученые больше стремятся оценивать вероятности и предлагать сценарии, чем утверждать, что будущее можно знать наверняка. А что, если ученый попытается не просто спрогнозировать вероятные сценарии, а именно предсказать будущее? В истории такой человек действительно был. Доктор Джон Баркер, психиатр из Лондона, был одним из тех исследователей, кто считал возможным существование особых психических состояний, в которых люди предчувствуют большие катастрофы или трагедии. Его интерес к этому явлению был не случайным — он был убежден, что человеческий разум может воспринимать сигналы, которые обычное восприятие не в состоянии уловить. Баркер стал известен благодаря своему эксперименту, который он начал в 1966 году, создав «Бюро предсказаний» на основе публикаций в британской газете Evening Standard. На такой масштабный и довольно перспективный эксперимент Джона Баркера вдохновила трагедия, которая потрясла Великобританию. В октябре 1966 года небольшая деревня Аберфан в Южном Уэльсе стала местом одной из самых трагических катастроф в истории страны. Неподалеку от деревни находилась угольная шахта, вокруг которой возводились отвалы горной породы. Один из таких отвалов, достигающий высоты 34 метров, был расположен на склоне горы прямо над местной школой. Позже выяснилось, что отвал находился на участке, подверженном размыву подземными водами, что категорически запрещалось. Однако Национальный совет по углю проигнорировал это требование. Октябрь в Уэльсе выдался особенно дождливым, и утром 21 октября произошла катастрофа. В 9:15 верхняя часть отвала обрушилась, отправив вниз около 110 тысяч кубометров породы со скоростью до 70 км/ч. Поток обломков погреб под собой начальную школу Пантглас, где в тот момент шли занятия, а также несколько жилых домов. Всего в результате трагедии погибло 144 человека, из них 116 детей в возрасте от 7 до 10 лет. Основная часть жертв находилась в школе, где погибло 109 детей и 5 учителей. Еще 6 взрослых и 29 детей получили травмы. К утру 22 октября из-под завалов удалось извлечь 111 тел, из которых 51 было опознано. Эта трагедия настолько потрясла общественность, что о ней говорила вся страна. И, как это часто бывает с громкими событиями, она не обошлась без появления слухов. В день трагедии несколько людей предсказали беду. Кто-то из учеников рассказывал, что не пошел в этот день в школу, потому что приснился плохой сон. По слухам, другая ученица перед выходом в школу сообщила родителям, что готова попрощаться с жизнью. Одна из самых цитируемых историй о трагедии была от Кэтлин Миддлтон. Миддлтон, которая, по ее словам, с детства предчувствовала важнейшие события, проснулась ночью и почувствовала, что что-то ужасное должно случиться. Она рассказала об этом своему квартиранту, не зная, что через несколько часов на Аберфан обрушится смертоносная масса угля. Именно история Кэтлин Миддлтон подтолкнула Джона Баркера к проведению эксперимента. Джон Баркер, на тот момент уже 42-летний психиатр с глубоким интересом к паранормальным явлениям и измененным состояниям сознания, искал способы связать научные исследования с предчувствиями катастроф. В эпоху, когда психологическая наука активно использовала такие методы, как лоботомия и электрошоковая терапия, попытки объединить науку и сверхъестественное не считались чем-то эксцентричным. Баркер не был сумасшедшим — он просто стремился найти научное объяснение феноменам, которые оставались загадкой для современности. Узнав о трагедии в Аберфане, Баркер решил изучить возможность предвидения подобных событий. Джон Баркер решил попробовать несколько научных методов. Современным языком, он решил использовать контент-анализ, в ходе которого исключил из своего эксперимента всех, кто зарабатывает на предсказаниях. Для этого он провел серию тестов с участием нескольких гадалок, задавая им одни и те же вопросы. Из этих «интервью» он заметил, что ответы гадалок были слишком общими и размытыми, позволяя каждому человеку интерпретировать сказанное в соответствии со своей жизненной ситуацией. Джон Баркер отправился в Аберфан, где выслушал множество историй от местных жителей о том, как до трагедии они испытывали необъяснимое беспокойство. Он выдвинул гипотезу, что крупная трагедия порождает мощную метафизическую энергию, способную влиять на сознание людей. Объясняя это простыми словами, он сравнивал трагедию с большим камнем, брошенным в воду: от точки падения расходятся круги, затрагивающие все вокруг. Подобно этим кругам, трагические события, по его мнению, создают своеобразные «волны», которые некоторые люди могут ощущать заранее. Однако эта идея так и осталась гипотезой — ни научной теории, ни доказательной базы для ее подтверждения у Баркера не было. В итоге Баркер решил использовать статистический метод в своем эксперименте. Он обратился к журналисту лондонской газеты Evening Standard Питеру Фэрли с просьбой призвать читателей делиться письмами о своих ощущениях и предчувствиях. В самом здании, где располагалась редакция газеты, Фэрли с Баркером решили разместить Бюро предсказаний. Так Баркер начал собирать свидетельства людей со всей Великобритании, надеясь найти закономерности, которые могли бы пролить свет на природу предсказаний. Эксперимент начался 4 января 1967 года, и результаты не заставили себя ждать. Баркер получил более 20 сообщений о предсказаниях катастроф, включая одно от мужчины, который предсказал падение угля в Аберфан за два дня до события. Но не сложно предсказать события, которые уже сбылись, не правда ли? Прогнозы приходили не только о трагедиях, но и о событиях мирного характера. Были, однако, и предсказания, которые впоследствии сбылись. Например, Алан Хенчер позвонил в редакцию газеты и рассказал, что у него есть предчувствие о крушении самолета, из-за которого погибнет 124 человека. Его слова почти в точности совпали с реальной катастрофой 20 апреля 1967 года. С тех пор, Алан Хенчер стал одним из главных предсказателей Бюро. Вторым предсказателем Бюро стала та самая Кэтлин Миддлтон. Она предсказала несколько крупных трагедий, включая крушение космонавта Владимира Комарова, а также трагическую гибель Роберта Кеннеди. По словам Миддлтон, в ее снах часто были изображения событий, которые сбывались в реальной жизни. Каждый раз, когда она делилась своими сновидениями с Баркером, они оказывались пророческими. За год работы Бюро предсказаний были собраны сотни прогнозов. Некоторые из них действительно сбывались, как, например, железнодорожная катастрофа в Лондоне в 1967 году, предсказанная Миддлтон и Хенчером. Но также было и огромное количество ложных предсказаний. Баркер понимал, что большинство сообщений могут не оправдаться, но верил, что если хотя бы одно предсказание спасет жизни, то эксперимент оправдает себя. Именно по этой причине Баркер стремился представить результаты эксперимента британским властям, включая парламент и медицинские исследовательские организации, чтобы создать систему раннего предупреждения катастроф на основе предсказаний. Он мечтал, что в будущем будет возможно прогнозировать не только природу, но и время, место катастроф, чтобы заранее принять меры и спасти жизни. Однако в 1968 году Баркер, несмотря на успешность своего эксперимента, сам стал жертвой предсказаний. Алан Хенчер позвонил Джону Баркеру и поинтересовался здоровьем психолога. Вслед за этим Кэтлин Миддлтон сообщила Баркеру, что видит нечто темное в его теле. 18 августа того же года у Баркера случилось кровоизлияние в мозг. Он умер в больнице в Йорктоне. Вполне вероятно, что Джон Баркер стал жертвой «самосбывающегося пророчества» или эффекта ноцебо. Убежденный в правдивости своей теории, он мог подсознательно запрограммировать себя на исполнение предсказания. После того как его «провидцы» предсказали ему смерть, Баркер, вероятно, усилил в себе ожидание этого исхода, что могло повлиять на его физическое и психическое состояние, приблизив фатальный исход. Этот случай действительно уникален по своей природе — когда ученый попытался объяснить возможность предсказаний с научной точки зрения. Джон Баркер не стремился к сенсациям или славе, его исследования были продиктованы искренним любопытством и желанием помочь людям. Он верил, что, изучая феномен предчувствий, можно не только разгадать тайны человеческого сознания, но и найти способы предупреждать катастрофы и спасать жизни.

Все очень странно: театр абсурда

О чем вы думаете, когда слышите словосочетание «театр абсурда»? Что это слишком сложно, непонятно, «не для всех»? Что это бессмысленно, глупо и не может считаться настоящим искусством? Или же что это гениально? Отношение к этому жанру может быть разным, но откуда он произошел и почему вызывает такие противоположные эмоции? Театр абсурда появился еще в античности, но в то время он больше относился к комедии и сатире. Так, афинянин Аристофан в своих пьесах нередко жестко высмеивал современников, например, Сократа. Делал он это через абсурдные метафоры, сравнивая людей с насекомыми, не гнушаясь низкопробного юмора, доводя свои речи до абсурда. «Шутовство» продолжало развиваться и в средневековых фарсах, и в английских мистериях, и посредством французских скоморохов. Европейская знать держала при дворе шутов, чтобы развлекаться в любое удобное время. В XV веке были популярны сценки на грани фарса, гротеска и абсурда, но они все чаще начали поднимать серьезные темы: бытовые вопросы, семейные драмы и т. д. Одна из самых популярных сценок того времени называлась «Лохань». В ней действовали три персонажа: муж, жена и теща. Муж выполнял все обязанности, которые записывали ему женщины. Однажды жена упала в лохань с водой и начала тонуть. Не найдя в своем списке задач спасение утопающих, муж отказался вытаскивать жену. Тогда жена изменила распорядок и начала сама выполнять все обязанности за мужа, лишь бы тот ее спас. Абсурд был, конечно, в том, что утонуть в лохани невозможно. Этот сюжет очень забавлял людей в XV веке. В эпоху Ренессанса элементы комедии встречались даже в совершенно не юмористических произведениях. Например, в «Ромео и Джульетте» Шекспира. Мало кто вспомнит, что в самом начале пьесы есть интермедия (небольшая сатирическая часть в крупном произведении). В этой интермедии двое слуг ссорятся, выясняя, кто кому показал кукиш. Совершенно необычно для высокой трагедии. В XVIII веке комедии начали все больше нести абсурдистский характер. Традиция Шекспира перешла к другим писателям того времени: Лессингу, Шеридану, Бомарше, Гольдони. В ХХ веке на фоне Первой мировой войны комедия перестала быть самой собой — в ней все больше было от трагедии и все меньше от юмора. Оскар Уайльд, Бернард Шоу, Антон Чехов — их комедии лишь назывались «комедиями», но в них не было ничего смешного. Явление театра абсурда больше связано с европейской культурой, нежели с русской. Хотя и среди русских писателей и поэтов встречались предвестники абсурдизма. Поэты и писатели группы ОБЭРИУ были яркими представителями театра абсурда. Но их тексты подвергались жесточайшей цензуре, поэтому группа просуществовала недолго. Огромное влияние на развитие театра абсурда оказал сюрреализм, который активно развивался в начале ХХ века среди художников. Считается, что именно они своими экспериментами и познанием абсурдного творчества, погружением в бессознательное и попытками вытащить его наружу — создали театр абсурда. Театр абсурда в своем четком проявлении появился только во второй половине ХХ века, когда в душах людей царил мрак, депрессия и тьма послевоенного времени. Поэтому и абсурд больше не был веселым, скорее навевал тоску и ужас. Абсурдисты отвергали все то, что составляло классическое театральное произведение: деление на акты, предысторию, фабулу, логичные диалоги. В своих постановках они высмеивали клише и привычный зрителю театр. Но, несмотря на желание творить хаос, у произведений абсурдистов все равно были и есть выделяющиеся характеристики. Театр абсурда не раскрывает предысторию, не имеет логического конца, в этих произведениях царит открытый финал. Диалоги в этом жанре столь же абсурдны — часто они не имеют смысла, но иногда, капнув глубоко, смысл все же можно найти. Герои театра абсурда ведут себя более чем странно — они могут «красить губы гуталином» или «щипчиками для ногтей косо стричь края своих матовых век». Также театру абсурда присуще поднимать темы социального неравенства, потери идентичности, страха перед реальностью. Театр абсурда строится на чувстве одиночества, обособленности, ненужности. Часто абсурдистские спектакли и произведения — это разрозненные отрывки без логики и сюжета. Комедийный коллектив «Монти Пайтон» — один из первых театров абсурда, выступавших на сцене, снимающихся в телепередачах и фильмах, издающих книги. Участники группы вспоминали, что их первые выступления проходили так: каждый участник группы по очереди начинал читать свой отрывок, но только до тех пор, пока люди смеялись. Как только смех в зале стихал, выступавший останавливался, комкал свой листок и выбрасывал в мусорный бак, который стоял на сцене. Людей это ставило в ступор, но также и безумного интриговало. Ни одна из историй не была закончена — в этом оказался весь фарс. Тогда «Монти Пайтон» поняли, что могут делать практически что угодно на сцене, прощупывая границы дозволенного зрителей. Весь театр абсурда на этом и строится — в попытках потрясти зрителя или читателя «недозволенным», «выходящим за грань» и «скандальным». Классиком театра абсурда и его основоположником считается Эжен Ионеско. Его произведения часто сравнивают со снами, т. к. образы его произведений гротескны, парадоксальны. В своей главной пьесе «Лысая певица» Ионеско показывает бессмысленность разговоров между людьми, что часто люди говорят ради того, чтобы просто заполнить пустоту и что-либо сказать, а не ради донесения какого-то смысла. Конечно, автор доводит все диалоги до абсурда. Есть легенда, что изначально в произведении не было никакой лысой певицы. Но, когда пьеса готовилась для театральной постановки, один из актеров вместо «слишком светлая певица» сказал «слишком лысая певица». Это очень понравилось Ионеско, и он сразу же сменил название на «Лысая певица». Театр абсурда часто связывают с авангардом и вытекающем из него дадаизмом — течениями, связанными со всем неэстетичным и местами неприятным человеческому слуху или глазу. Так, например, к дадаизму относят «Фонтан» Дюшана (обычный писсуар, ставший предводителем современного искусства). Искусство это или нет — каждый решает сам. Что почитать из произведений «театра абсурда»: • «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета; • «Лысая певица» Эжена Ионеско; • «Носороги» Эжена Ионеско; • «Елизавета Бам» Даниила Хармса; • «Служанки» Жана Жене. Что посмотреть из фильмов «театра абсурда»: • «Малхолланд Драйв», 2001 • «Деликатесы», 1991 • «Реальность», 2014 • «Пена дней», 2013 • «Человек, который убил Дон Кихота», 2018

Становится ли общество злее?

«Ставится ли общество злее?» Подобный заголовок смахивает на намеренную попытку притянуть внимание потенциального читателя очевидно несправедливым заявлением относительно природы характера современного человека. Почему вообще такой вопрос возникает в коллективном сознании? Есть ли предпосылки? История состоит из повторений пройденного. В конце 10-х и в начале 20-х этого века мы наблюдали невиданный импульс транслируемой в информационном поле инклюзивности. По отношению к людям, которые отличаются от большинства или не соответствуют некому иллюзорному стандарту, проявляли большее понимание; их поддерживали, ими восхищались, их представляли в виде новых ролевых моделей из-за проявленной смелости. На сегодняшний день мы видим нечто противоположное, — маятник снова качнулся в противоположную сторону. Теперь на фразу «Я проработал детскую травму» можно получить грубый ответ в духе «Никому не интересны твои жалобы». А ещё каких-то пять-шесть лет назад не одна и не две медийные личности на волне популярности психотерапии признались в ментальных проблемах и во всеуслышание рассказали о травмах прошлого. Не обошлось без обратного эффекта, поскольку само явление амбивалентно по своей сути: там, где есть широко демонстрируемая доброжелательность, всегда будет такая же открытая агрессия — это неизбежно. Привлекая внимание к острой теме, люди заранее подготовлены к тому, что оппоненты всегда будут тут как тут, — готовые унизить, оспорить, осудить. И всё же мы все ощутили — хоть в ничтожной степени, — что в общем и целом был взят курс на принятие, а также признание инакомыслия и индивидуальности. Казалось бы, надо радоваться, но «недолго музыка играла». В истории уже случались схожие «обращения вспять». Например, после бурных 1920-х, которые раскрепостили молодежь и обозначили ценности молодого поколения, пришла эпоха «нового консерватизма» (каким бы оксюмороном это ни было). Вплоть до конца 50-х люди, измотанные войнами, жаждали стабильности. Отсюда произрастают и снобизм, и скепсис, и различные формы ущемлений в правах тех, кто отличается. В 90-е складывалось впечатление, что общество наконец начинает проникаться идеей гуманности и осознаёт, что люди, которые кажутся «земными богами», точно так же могут чего-то бояться, страдать от расстройств пищевого поведения, впадать в депрессию. Это сегодня нам всем знакомы термины из сферы психологии; мы привыкли, что любая знаменитость может рассказать нечто интимное и болезненное хоть в СМИ, хоть на ток-шоу. В 90-е люди всё ещё с осторожностью признавались в собственных слабостях. В 1995 году выходит интервью принцессы Дианы, в котором она в том числе признаётся в том, что страдала булимией. В 1999 году выходил резонансный фильм «Парни не плачут». За главную роль актриса Хилари Суэнк получила Оскар. Ещё в 90-е вышла в свет книга Наоми Вульф «Миф о красоте», сыгравшая значимую роль в критике стереотипного мышления относительно женщин. При этом с точки зрения стандартов красоты происходило нечто устрашающее. В моду входит печально известный «героиновый шик»: худые почти до измождённости девушки с затуманенным взглядом и выпирающими ключицами смотрят с обложек журналов. Название направления неслучайно: методы похудения были отнюдь не самыми здоровыми. Также в моде «strong face». Одна из популярнейших знаменитостей этого десятилетия — Кейт Мосс, страдавшая от наркотической зависимости. Именно она произнесла фразу, спровоцировавшую впоследствии бурное порицание: «Нет ничего вкуснее, чем ощущать себя худой». 2000-е же свежи в памяти многих. Стандарты эпохи слыли и слывут до сих пор практически недостижимыми. Кинематограф наглядно демонстрировал всю отравляющую атмосферу этого периода: пренебрежение чувствами людей, демонстрация буллинга, культ «совершенства». Разрушение личности восходящих звёзд в угоду крупным компаниям было обычной практикой. И всё же не станем забывать, что именно в 2000-е был внесён вклад в формирование нового — более прогрессивного с точки зрения равенства и непредвзятости — мировоззрения. Новые идеи внедрялись на массовом уровне: через шоу, сериалы, фильмы. Обнажая «язвы времени», создатели фильмов и сериалов, журналисты и лидеры мнений также говорили о том, как можно помочь социуму, искалечившему самого себя ложными ценностями. Да, 00-е были непростыми, но они научили нас не поддаваться на провокации и отличать настоящее золото от «золота дураков». В нынешнее время недовольный ропот относительно тех, кто «выпрашивает сочувствие», стал громче. Является ли это приметой ожесточения людей? Нет. Ни одна эра человеколюбия не бывает безусловной и абсолютной. Мы принимаем как данность тот факт, что в мире всегда будут те, кто не уважает чувства окружающих; кто будет требовать соответствия неким стандартам. Гуманность, как готовность уважать чужое мнение, даже если оно не совпадает с вашим, и инклюзивность, как признание и принятие разнообразия, являются ключевыми компонентами здорового общественного климата. Развитие эмпатии — один из важнейших шагов на пути к успеху в этом нелёгком деле. Попытка понять чувства и мотивы другого человека помогает преодолеть предубеждения и увидеть мир с иной точки зрения. Это — и только это — гарантирует обществу духовное и нравственное процветание.

Мальчик Джульетта: почему женщины не могли играть в театре?

В Елизаветинскую эпоху в Англии изменилось отношение к театру. Королева Елизавета I Тюдор питала подлинную страсть к сценическому виду искусства, поэтому всячески ему покровительствовала; особой благосклонностью пользовалась шекспировская драматургия в популярном «Глобусе». Чтобы стала понятна вся необыкновенность увлечения царственной особы, необходимо пояснить, что городские спектакли всё ещё слыли не самым вельможным развлечением. Сохранялось мнение, что подобный театр — забава черни и простого люда, у которых нет доступа к высокому искусству. Монархов в Средневековье иногда потчевали театральными представлениями (отец Елизаветы, Генрих VIII, во время одной из таких инсценировок подыскал себе очередную любовницу — Марию Болейн), но происходило это в королевском замке, а зрителями были приближённые короля и знатные дамы. Сюжеты носили символический характер и выверялись до мельчайших подробностей — сохрани бог от того, чтобы не угодить самодержцу! Простые граждане не обладали привилегией видеть такой театр, но они не унывали — у них был свой, экстравагантный, отражающий современную концепцию андеграундного искусства. Мы располагали бы всеми шансами никогда не узнать Уильяма Шекспира, если бы ему не довелось создавать свои произведения в «золотой век». Но как слухи о королеве Елизавете переплетаются с перипетиями комедий Шекспира? Как драматург иронизировал над реалиями театра? Вот это уже совсем другая история. В XVI веке «Глобус» находился отнюдь не в фешенебельном районе Лондона. Южный берег Темзы имел дурную репутацию. Он — место скопления борделей, трущоб и криминальных шаек. Под крышей театра воришки подыскивали жертв, а сравнительно честные люди могли отдохнуть от серого однообразия трудовой жизни и окунуться в мир интриг, искушений, испытаний тела и духа. Шекспировский театр был далёк от вариативности нашего века. Декораций почти не ставили, реквизита — раз, два и обчёлся; указанием на место действия была обыкновенная деревянная табличка с надписью, например, «Верона». Фантазию зрителя изрядно стимулировали пустой, за исключением актёров, сценой и номинальностью всего, что на ней происходило. Пьесы сочинялись в кратчайшие сроки. Бедных драматургов («бедных» — и в буквальном смысле) постоянно подгоняли. В связи с этим неудивительно, что Шекспира вынудили стать таким плодовитым автором. Это как раз тот случай, когда муза и нужда жмут друг другу руки. Шекспир был мужчиной (какое откровение!), что, безусловно, сослужило неопытному дарованию добрую службу на его поприще. Женщин в театре «Глобус» не ждали, в особенности на сцене, в качестве актрис. Согласиться на такое — всё равно что громко объявить себя падшей особой, а то и хуже; всё-таки английские гетеры обычно трудились под покровом ночи, актрисы же стояли на сцене, теряя всякое подобие инкогнито. Как же в таком случае обходились с женскими партиями? Кто играл Офелию, Джульетту, Миранду? Ответ прост: безбородые мальчики-подростки, телосложением и чертами лица походившие на девушек. Потенциальных юных исполнителей, уличных беспризорников, служители некоторых английских театров отлавливали насильственно, как диких зверьков; тому юноше, кого природа наделила миловидностью, приходилось быть начеку: платье, грим, парик — и вот ты уже под тысячью взглядов притворно страдаешь от трагичной любви. Впрочем, в «Глобусе» это, согласно историческим источникам, не практиковалось. Мальчики-подростки приходили играть добровольно, правда, расценивали они свои «нежные дебюты» как трамплин для актёрского восхождения. Они надеялись, что однажды начнут исполнять мужские роли — более солидные, согласно их представлению. Шекспира живо интересовала двойственность человеческой натуры. Это касалось не только темы борьбы добра и зла, но и сокрытого единства мужского и женского начал. Хотя у него не было возможности работать над женскими образами непосредственно с женщинами, он не отказывался от соблазна обыграть эту особенность современного ему театра. В отдельных пьесах Шекспира присутствует подобие гендерной интриги; наиболее излюбленный драматургом троп: женщина переодевается в мужское платье и выдаёт себя за того, кем не является. Яркий пример — комедия «Двенадцатая ночь, или Что угодно». По сюжету произведения брат и сестра, Себастьян и Виола, похожи как две капли воды, из-за чего их постоянно путают окружающие. Виола попадает на службу к герцогу Орсино под видом юноши по имени Цезарио. Она влюбляется в своего господина, в то время как в неё саму влюбляется Оливия — богатая графиня, о которой грезит Орсино. Любовный клубок распутывается с наилучшим для всех героев исходом. Оливия выходит замуж за брата Виолы — Себастьяна. Виола получает желанное расположение Орсино. На сегодняшний день роль Виолы чаще всего отходит девушке, но во времена Шекспира её, как всегда, играл мальчик. Многослойность роли — в симбиозе с исполнителем — накладывала отпечаток на её восприятие, и выходило следующее: юноша играл девушку, которая играла юношу. «Всё смешалось в „Глобусе“». Такая усложнённая постановка — и ироничный выпад в сторону актёрского состава, и приём, размывающий границы между образами мужских и женских персонажей. Тот факт, что на момент написания пьесы «Двенадцатая ночь, или Что угодно» престол занимала королева, приведшая страну к процветанию, наделил образ Виолы дополнительным смыслом. Подспудно под влиянием таких произведений возникают размышления о том, какова же «классическая роль» женщины. На протяжении царствования Елизаветы I уже ходили слухи, что на самом деле трон достался загримированному и одетому в платье мужчине, а настоящая наследница погибла, — настолько трудно людям было свыкнуться с мыслью, что королева способна успешно управлять государством, ничем не уступая в этом королям. В конце XIX века за Сарой Бернар закрепилась слава «лучшего Гамлета». Она хотела показать публике диапазон и универсальность своего таланта. Даже Станиславский отдавал должное её игре, называя актрису самым убедительным и проникновенным датским принцем. На вопрос о том, почему она так любит исполнять мужские роли, Сара Бернар ответила: «Меня пленяют не мужские роли, а мужские умы».