Штирлицу и не снилось — история разведчиков Андрея Безрукова и Елены Вавиловой

Дональд Хитфилд и Трейси Ли Фоули были обычной семьей, приехавшей в Америку из Канады. Он работал в консалтинговой компании, она занималась своим бизнесом. Пара растила двоих сыновей, жила размеренной жизнью. Прекрасные отношения с соседями, дружеские встречи, совместные барбекю. Так дела шли бы и дальше, но 27 июня 2010 года, в аккурат ко дню рождения сына, в их дом пришли сотрудники ФБР. Стало известно, что Дональда Хитфилда на самом деле зовут Андрей Безруков, а Трейси Ли Фоули — это Елена Вавилова. Тим и Алекс, их дети, не знали, что их родители — разведчики-нелегалы. Как и не подозревали о своих русских корнях. Но давайте обо всем по порядку. Андрей Безруков родился 30 августа 1960 года. Он учился в Томском университете, где познакомился с Еленой Вавиловой. Она родилась 16 ноября 1962 года. Их знакомство переросло в нечто большее, они влюбились и решили больше не расставаться. Но это была не обычная история любви двух молодых студентов. Когда их завербовали, они еще не были вместе. А потом оба прошли подготовку в КГБ, после чего Андрей и Елена по факту перестали существовать. Они получили другие имена и переехали жить за границу, уже будучи парой. Сначала Дональд Хитфилд и Трейси Ли Фоули (это имена реальных людей, умерших в раннем возрасте) обосновались в Канаде в 80-е годы. В июне 1990 года у пары родился первый ребенок, Тим. В 1992 году Дональд решил получить высшее образование, которого у него не было. Хотя у Андрея Безрукова за плечами уже был институт, ему пришлось заново обучаться, поскольку нужно было создать легенду для своей новой личности. Поэтому канадец Дональд Хитфилд совмещал работу и якобы свое первое обучение в университете. В это время Андрею и Елене приходилось рассчитывать только на себя, ведь Советский союз распался, и разведчики-нелегалы остались без внешней поддержки. Однако семья продолжила создавать свою легенду. Впоследствии пара с детьми переехала из Канады в Париж. Это случилось практически сразу после рождения второго сына, Алекса. Некоторое время Дональд, Трейси, Тим и Алекс жили в столице Франции в небольшой квартире. Затем они отправились в Америку. К этому времени связь с родиной наладилась, а легенда семьи Хитфилд-Фоули была идеальной. Интеллигентный и образованный Дональд вызывал доверие абсолютно у всех. Он сумел поступить в престижное заведение — Правительственную школу Кеннеди при Гарвардском университете. Это обучение открывало перед ним большие возможности, после ему удалось устроиться на работу в крупную консалтинговую компанию. Детей пара отдала в школу, где те обучались на двух языках — французском и английском. О русском языке и речи быть не могло. Дети не должны были знать о прошлом своих родителей. Поэтому Андрей и Елена никогда не говорили по-русски, даже между собой. Отсутствие практики привело к тому, что даже думать они стали на английском. И если посмотреть их интервью сразу после раскрытия, то заметен сильный акцент. Со временем он прошел, но просто удивительно, насколько сильно они смогли измениться. Не только создать свою легенду, а стать ею. Так и прожили более 20 лет российские агенты в чужих странах, разговаривая и думая на другом языке, пока один из офицеров не сдал целую группу разведчиков. В июне 2010 года Дональд и Трейси впервые снова услышали свои настоящие имена. Семья только вернулась из кафе после празднования дня рождения Тима, как вдруг в дверь постучали. Можно было подумать, что это друзья пришли раньше, чтобы устроить парню сюрприз, но когда Трейси открыла дверь, оказалось, что это ФБР. Агенты обвинили супругов в шпионаже, надели на них наручники и увезли. Алексу и Тиму сотрудники ФБР сказали, что временно переселяют их в отель, поскольку в доме будет произведен обыск. Парни не могли поверить в то, что это все правда. Они провели бессонную ночь в попытках понять, что же происходит на самом деле. Алекс и Тим склонялись к тому, что произошла чудовищная ошибка. Пока родители были под стражей, нужно было что-то делать. Все счета семьи оказались заморожены, поэтому мальчишки собрали всю имеющуюся у них наличку, чтобы нанять родителям адвоката. А еще двадцатилетний Алекс оформил опеку над шестнадцатилетним Тимом, чтобы их не смогли разлучить. Состоялся суд, на котором мама успела сказать сыновьям, чтобы те отправлялись в Москву. На свой страх и риск Алекс и Тим сели в самолет, с пересадками долетели до России. Их встретили люди, назвавшиеся друзьями родителей, показали им старые фото времен СССР, на которых были молодые Елена и Андрей. Затем Тим и Алекс познакомились с родственниками, о существовании которых не знали. И только в этот момент парни поняли, что все обвинения, предъявленные их родителям, являются правдой. На суде Андрей и Елена признались, что они разведчики. Их ожидало заключение, и супруги знали об этом. Но им повезло, поскольку уже в июле 2010 года их и еще восемь таких же разведчиков-нелегалов обменяли на четырех российских граждан, трое из которых были осуждены за государственную измену, а один — за попытку изготовления взрывного устройства. После обмена Елена и Андрей вернулись в Россию, где их встретили сотрудники спецслужб, а затем и президент. На родине у бывших разведчиков не осталось связей, кроме их родителей. Семья вернулась в совершенно другое государство, ведь уезжали они еще во времена СССР. Поэтому супругам показали новую страну, им провели экскурсию по некоторым городам. Прошло время. Елена выпустила две книги. В первой она рассказала историю, частично описывающую ее жизнь. Бывшая разведчица поделилась своими чувствами и переживаниями в романе «Женщина, которая умеет хранить тайны». Во второй книге автор затрагивает темы терроризма. Написать автобиографию она не может, поскольку это запрещено. Андрей был назначен советником президента компании «Роснефть». Иногда оба дают интервью на радио, телевидении и в газетах, где делятся своей историей. Говоря о своей миссии, и Андрей Безруков, и Елена Вавилова жалеют о том, что не довели дело до конца. Тим и Алекс в 2010 году получили российское гражданство, но оставаться в стране не захотели. Они ничего не знали о своих настоящих корнях, поэтому морально никак не связаны с Россией. Здесь они чувствуют себя чужими, и даже с родными бабушками и дедушками не могут нормально пообщаться из-за языкового барьера. Многие разведчики не решаются заводить детей, поскольку у них непростая жизнь, и не хочется готовить своим отпрыскам такую судьбу. Но Елена и Андрей решили, что хотят иметь детей, они осознавали всю серьезность своего намерения. Понимали и то, что их решение стать агентами повлияет на судьбы ближайших родственников. Тим и Алекс, в свою очередь, когда узнали всю правду о родителях, не могли понять, что они чувствуют по этому поводу. Но вскоре пришли к выводу, что неважно, как их зовут и где они родились. Все равно Елена и Андрей — их папа и мама, заботливые и любящие. Автор: Юля Романова

Как стать эссенциалистом — человеком, который выбирает главное

Вы не можете отказать друзьям, коллегам или родственникам, даже если их просьба существенно осложняет вашу жизнь? Вас ежедневно отвлекают мелкие задачи, в результате чего вы не можете сосредоточиться на действительно важных делах? Вы чувствуете, что много работаете, но это не приносит желаемых результатов? Вы ощущаете, что двигаетесь, но при этом стоите на месте? Если хотя бы на один вопрос вы ответили утвердительно, значит, единственный способ разорвать этот замкнутый круг — стать эссенциалистом. Кто такой эссенциалист? Эссенциалист (от лат. essentia — сущность) — человек, который умеет концентрироваться на самых важных вещах. В мире, где существует огромное количество возможностей, очень тяжело выбрать действительно нужное занятие, которое принесет пользу. Эссенциалист может это делать. Он рассматривает все существующие варианты, но вместо того, чтобы распыляться на каждый из них, выбирает лишь самый ценный. Такой человек мудро вкладывает свое время и энергию в важные задачи, чтобы добиться максимальной эффективности. Путь эссенциалиста предполагает поиск меньшего, но лучшего. Он состоит не в том, чтобы пообещать себе с понедельника составлять список дел, наконец-то почистить телефон от ненужных приложений или использовать новую стратегию тайм-менеджмента. Эссенциалист постоянно задает себе вопрос: «А тем ли я занимаюсь?» Разница между неэссенциалистом и эссенциалистом достаточно простая: 1. Первый использует фразы «Я должен», «Каждая задача важна», реагирует на все источники давления и пытается сделать приятно всем окружающим. Кроме того, он берет на себя слишком много задач, теряет контроль, в результате чего перенапрягается и расстраивается. 2. Второй умеет выбирать более важные задачи, руководствуясь личной выгодой. Он дает себе время подумать над тем, что действительно необходимо, не пасует перед сложностями, а устраняет преграды на своем пути. Также он всегда контролирует ситуацию, хорошо выполняет все поставленные перед ним задачи и получает удовольствие от работы. Несколько советов о том, как перестроить себя и свое мышление, чтобы стать более продуктивным в работе, дает автор блога в HarvardBusinessReview, британо-американский бизнес-тренер Грег МакКеон. Совет 1: Установите приоритет До ХХ столетия слово приоритет (от лат. prior — первый) всегда употреблялось в единственном числе. Согласитесь, это логично, ведь первой может быть лишь одна задача или действие. Однако сейчас большинство людей определяют для себя сразу несколько приоритетов и безуспешно пытаются балансировать между ними. Эссенциалисты осознают, что справиться со всем невозможно, поэтому разделяют задачи на важные и второстепенные, которые могут подождать. Возможно, для вас все важно — и встретиться с клиентом, и подготовить проект, и съездить на конференцию, и составить новый прайс ваших услуг. В этом случае выбирайте то, что чрезвычайно важно. Может, на конференцию сможет поехать кто-то другой, или часть обязанностей по работе над проектом получится делегировать коллеге. Рассматривайте имеющиеся варианты решения проблемы, либо изначально не беритесь за все подряд, вкладывайте силы во что-то одно — приоритетное. Иначе вы будете выполнять работу в спешке, из-за чего пострадает ее качество, или станете жертвовать отдыхом и семьей ради пары лишних часов, проведенных в офисе. Совет 2: Откажитесь от лишнего Наш шкаф заполнен ненужными вещами, будни — бесконечными делами и обязанностями, а круг общения состоит из людей, которые нам даже не нравятся. Вывод один: нужно научиться отказываться от лишнего. Только так получится освободить место для настоящих, а не фейковых желаний и потребностей. Начните с ревизии шкафов, уберите весь хлам из квартиры. Затем откажитесь от проектов, которые не приносят никаких результатов и лишь отнимают ваше время. Перестаньте общаться с токсичными людьми, которые используют вас в личных целях. Отбросьте задачи, которые давно утратили свою актуальность. Совет 3: Перестаньте на все отвечать согласием Гораздо проще выполнить просьбу знакомого, чем сказать «нет», ведь помощь всегда одобряется и поощряется окружающими. А вот в случае отказа нужно объяснять, почему вы не можете, например, выйти в субботу на работу вместо коллеги, и это требует больших усилий. Не следует забывать и о чувстве вины, которое начинает вас преследовать после того, как вы ставите свои желания превыше потребностей друзей или родственников. Вам неудобно их расстраивать, а жизнь тем временем превращается в хаос. Давайте внесем ясность: отказ не делает вас ужасным человеком. Возможно, вы будете переживать в течение десяти-пятнадцати минут, но потом забудете об этом. А вот если согласитесь, то вас ждут недели сожалений. Не хотите растрачивать свою жизнь по пустякам? Учитесь говорить «нет». Это не значит, что нужно совсем перестать помогать другим людям. Просто не позволяйте им перекладывать на вас свои дела. Совет 4: Признавайте свои ошибки Очень сложно уговорить себя взяться за какое-либо дело. Но еще сложнее отказаться от проекта, в который вложил всю душу. Даже если в процессе работы выясняется, что он не приносит доходов, вы тянете до последнего, прежде чем бросить проект. Эссенциалисты умеют признавать свои ошибки и вовремя останавливаться. Если вопреки ожиданиям дело оказалось бесперспективным, они переключаются на что-то другое, потому что понимают — нет никакого смысла вкладывать свои силы в бесполезный проект. Постарайтесь не зацикливаться на том, как много вы теряете. Лучше подумайте, в каком направлении нужно двигаться дальше. Совет 5: Идите на уступки Возможно, среди ваших знакомых есть люди, которые стараются успеть все и сразу. Они знают, что до встречи остается 10 минут, но все равно пытаются закончить очередную статью. Или начинают заниматься отчетом, хотя знают, что до конца рабочего дня осталось полчаса. Согласно их логике, они успеют сделать абсолютно все, однако этот подход является неверным. Такие люди опаздывают на встречи, задерживаются на работе, чтобы завершить дело, которое было начато слишком поздно, срывают дедлайны. Чтобы предотвратить неприятные последствия, нужно уметь идти на уступки, то есть соглашаться с одной возможностью, жертвуя другими. Да, эта процедура не из приятных, но за счет обдумывания альтернатив и выбора одной из них увеличивается вероятность достижения необходимого результата. Совет 6: Находите время на тишину Очень важно находить время на то, чтобы отключиться от общего шума и просто подумать. Не читать смс каждые пять минут, не проверять электронную почту, не заходить в социальные сети. Это то самое время, когда можно проанализировать прошедший день, обдумать дальнейшие цели и планы, взвесить все «за» и «против» перед тем, как решиться на серьезный шаг. Лучше всего такие «минутки отвлечения» устраивать на прогулке. Так, философ Кристоф Ламур считает, что ноги приводят в движение не только тело, но и мышление. Поэтому оставляйте телефон дома и отправляйтесь на улицу. Для прогулки выбирайте парк — наличие природы вокруг помогает сосредоточиться и погрузиться в себя.

Великие писатели и напитки, которые их вдохновляли, а иногда и губили

Грег Кларк и Монти Бошамп написали книгу «Муза, где же кружка». Они изучили, что пили известные писатели и какие напитки их вдохновляли. И благодаря их стараниям мы знаем, что именно любили пить наши любимые авторы. Вино Великий английский драматург Уильям Шекспир предпочитал вино. В период Ренессанса в Англии этот напиток не так просто было достать, позволить себе наслаждаться вином могли только состоятельные люди. Чарльз Буковски также отдавал предпочтение винам, правда, не всегда мог позволить себе купить бутылочку дорогого красного вина, которое так любил. Поэтому для прилива вдохновения иногда не брезговал и другими напитками — пивом, виски. Но Буковски читал стихи перед публикой именно с бутылкой любимого вина. Джин Какие ассоциации приходят вам на ум, когда упоминается джин? У меня это произведения Фицджеральда. Они такие же обманчиво легкие, но с ноткой тяжелого послевкусия, и с характерным привкусом, который сложно с чем-то спутать. Неудивительно, что Скотт так любил именно джин. Говорят, что он пил часто и считал, будто джин не так слышен, как другие напитки. Фицджеральд любил неразбавленный джин, но иногда добавлял в него сок лайма, лед или содовую. Содовой писатель разбавлял еще один свой любимый напиток — виски. Виски Самый популярный алкогольный напиток, который чаще всего упоминают в книгах и фильмах, заработал множество поклонников среди творческих людей. Эрнест Хэмингуэй, например, как и Фрэнсис Скотт Фицджеральд, любил пить виски с содовой. И хотя других напитков он не избегал, все же отдавал предпочтение виски. Сначала писатель употреблял его для вдохновения, позже это переросло в желание заглушить проблемы. В ход шли и ром, и коктейли, и шампанское, в целом писатель пил почти все. Напиток на основе виски, мятный джулеп, очень любил Уильям Фолкнер. Именно его предпочитал американский писатель, хотя во времена сухого закона ему приходилось ограничиваться и простым кукурузным спиртом. И хотя уже к совершеннолетию писатель пил не в меру много, все последующие годы были для него плодотворными. Попивая мятный джулеп, Фолкнер написал не одну книгу. Уильям однажды даже чуть не разбился на самолете, будучи пьяным. Случилось это в армии, но закончилось весьма удачно — он не пострадал. Когда я в детстве запоем читала книги Джека Лондона, то и подумать не могла, что его жизнь настолько сложна. Первый глоток пива Джек сделал еще в пять лет, он попробовал напиток из кружки, которую нес отцу. В юности он много пил. А потом в его жизни наступил перерыв. Лондон так много и активно писал, что времени на алкоголь уже не оставалось. Поэтому казалось, что пагубная привычка навсегда оставила писателя. Но успех снова привел алкоголь в дом Джека Лондона, он пристрастился к виски. Поговаривают, что у него было правило — сначала написать 1000 слов, и только потом пить. Многие хотели выпить с любимым автором, а он не отказывал в просьбе. В итоге запои стали случаться все чаще, потом в ход пошел даже морфий. И однажды Лондона нашли мертвым в окружении бутылок и ампул. Примечательно, что писатель не скрывал свою пагубную привычку, и даже написал об отношениях с алкоголем в книге «Джон Ячменное Зерно». Пиво Джейн Остин не только писала так называемые романы нравов, но и варила пиво. Во времена ее жизни пивоварение считалось обычным делом. Пиво варили и женщины, и мужчины, и пили его чуть ли не чаще, чем воду. Джейн варила еловое пиво, оно считалось источником витамина С. Создательница романа «Гордость и предубеждение» любила не только варить пиво, но и оценивать труды своих стараний. Водка Николай Гоголь говаривал, что «кушать пельмени без мяса» — это как «пить водку без закуски». Он любил и покушать, и выпить. Русский классик не увлекался спиртными напитками, но мог выпить пару рюмок в хорошей компании. Федор Достоевский также не отказывался от того, чтобы пропустить рюмку-другую. А в его произведениях герои часто рассуждали о пагубном влиянии спиртных напитков. «Маргарита» Американский писатель Джек Керуак предпочитал один из самых популярных коктейлей в мире — «Маргариту». Этот коктейль включает текилу, сок лайма, сахарный сироп и ликер. Подается напиток в красивых широких бокалах, по традиции украшенных ободком из соли. Но и главный ингредиент этого коктейля Керуак любил употреблять в чистом виде. Кальвадос Яблочный или грушевый бренди был вдохновителем и лекарством для души для Эриха Марии Ремарка. Писатель страдал от депрессий и раздирающих его внутренних противоречий. Его сложно назвать оптимистом, и это нашло отражение не только в произведениях Ремарка, но и в его образе жизни. Душевные раны он лечил писательством и спиртным. Пристрастился к крепким напиткам писатель в то время, когда в родной стране его пытались выставить предателем народа. Автор: Юля Романова

Парки и зеленые насаждения важны для нашего психического здоровья

О проекте рассказывают Венди Мастертон, Ханна Карвер и Тесса Паркс, сотрудники Университета Стирлинга. Как вы себя чувствуете, прогуливаясь по лесу: вы задумчивы, умиротворены, счастливы? Карантин заставил многих из нас по-другому посмотреть на то, как природа влияет на наше благополучие. Теперь польза от погружения в зеленые пространства широко признана. Жители районов, засаженных деревьями и газонами, реже страдают от высокого кровяного давления и сердечно-сосудистых заболеваний. Кроме того, зеленые насаждения положительно влияют и на психическое здоровье. Недавнее исследование показало, что люди, проводившие на природе хотя бы два часа в неделю, сообщали о более высоком уровне здоровья и благополучия, чем остальные. Наша основная задача — понять, как программы зеленых насаждений могут улучшить психическое здоровье. Программа зеленых насаждений или природное вмешательство — это проект в области здравоохранения, который осуществляется в парках, лесах и других зеленых зонах. Несмотря на то, что эти проекты разрабатываются для всех посетителей зеленых пространств, исследования говорят, что они особенно идут на пользу людям с более слабым психическим здоровьем. Проекты могут варьироваться от структурированных терапевтических программ, таких как приключенческая, дикая и садоводческая терапия, до менее формальных мероприятий, таких как общинное садоводство, прогулки с гидом, японское лесное купание, также известное как Синрин-йоку. В данный момент мы разрабатываем фреймворк для всех тех, кто хочет поддержать инициативу озеленения. Мы считаем это важной областью исследований, поскольку несмотря на растущее число проектов, направленных на улучшение психического здоровья, все еще отсутствует понимание наиболее важных компонентов, обеспечивающих положительный результат. Это затрудняет разработку и реализацию новых программ, а также их эффективную оценку. Психическое здоровье и природа В нашем недавнем обзоре на исследования мы показали, что программы по озеленению успешно улучшают психическое здоровье благодаря семи факторам: чувство отстранения и бегства от проблем; наличие пространства для размышлений; физическая активность; обретение понимания, что проблемы нужно принимать и решать; постановка цели; общение с руководителями программы; опыт социального взаимодействия. Используя эти компоненты, мы создали основу для программ по озеленению, нацеленных на улучшение психического здоровья. Таким образом мы стремимся к достижению максимально положительного результата. Мы считаем, что разработанная нами основа может выступить рабочей моделью для всех будущих программ, однако мы выяснили, что программы озеленения не работают одинаково эффективно для всех людей. Например, люди с ограниченными возможностями передвижения не всегда могут принять участие в программах, требующих физической нагрузки, проекты дикой природы могут не подойти для людей, которые страдают от психоза, а ночные программы или ранние старты могут не подойти для людей, ежедневно принимающих лекарства, например, метадон. Участие в подобных программах пошло на пользу тем, кто был замечен за нарушением закона, но такие люди ограничены в своих перемещениях, поэтому не всегда могут посещать зеленые зоны. Важно подчеркнуть различия отдельно взятых программ, поскольку люди, заинтересованные в участии, должны извлекать максимальную пользу для себя. Зеленые пространства и неравенство Коронавирус показал, что существует неравенство доступа к зеленым пространствам. Было подано много петиций с инициативой оставить парки и сады открытыми для общественного пользования. Люди говорили, что зеленые насаждения имеют важное значение для их благополучия. Наличие зеленых насаждений также зависит от места проживания. Достаток позволяет людям покупать дома в районах с большим количеством зеленых насаждений, доступом к природе, меньшим загрязнением воздуха и большим пространством для физической активности. Если же у человека будет меньше доступа к местным паркам, садам и игровым площадкам, он с гораздо меньшей вероятностью получит преимущества, которые могут обеспечить эти пространства. Очевидно, что это неравенство существовало и до коронавируса, но пандемия дала более глубокое осознание того, что доступ к зеленым насаждениям есть не у всех людей. Например, в Лондоне в самых богатых районах на 10% больше зеленых пространств, чем в самых бедных. Примерно половина всех жителей неблагополучных районов Лондона принадлежит к меньшинствам. Некоторые данные показывают, что те, кто живет в наименее благополучных районах, получают больше пользы от местных зеленых насаждений по сравнению с теми, кто живет в богатых районах. Зеленые пространства могут помочь уменьшить неравенство в области здравоохранения между группами с высоким и с низким доходом. Это может быть связано с тем, что бедные люди проводят больше времени в своих районах, а богатые могут позволить себе регулярно путешествовать дальше от своих домов. Качественные зеленые зоны должны быть доступны для всех, но в настоящее время это не так. От дальнейшего снижения финансирования и ухудшения качества зеленых зон, вероятно, больше всего пострадают жители наиболее бедных районов. Что нужно сделать? Государственного финансирование будет уменьшаться и в дальнейшем. Но сейчас как никогда важно, чтобы деньги выделялись и озеленение оставалось первоочередной задачей, ведь психическое здоровье многих людей ухудшилось во время изоляции. Финансирование не должно распределяться только по популярным туристическим зонам, в приоритете должны быть районы, которые сейчас остаются без внимания. К тому же, парки и другие зеленые зоны важны не только для сокращения неравенства и улучшения психического здоровья, но и для борьбы с изменением климата — это хорошо и для людей, и для планеты. По материалам статьи «Parks and green spaces are important for our mental health – but we need to make sure that everyone can benefit» The Conversation

Красивые истории любви знаменитых людей

Есть пары, на которые любо-дорого взглянуть. Между ними чувствуется особая химия, влюбленные будто находятся на одной волне. И наблюдая за такими отношениями, поневоле веришь, что настоящая любовь существует. Есть такие примеры и среди известных людей. Райан Рейнольдс и Блейк Лайвли Бытует мнение, что среди актеров нет счастливых супружеских пар. Но наши герои опровергают это утверждение. Райан и Блейк познакомились на съемках, они сыграли главные роли в фильме «Зеленый фонарь». Более того, они играли влюбленных, а позже перенесли это чувство со съемочной площадки в реальную жизнь. В то время и у Райана, и у Блейк разваливались отношения. Брак Рейнольдса и Скарлетт Йоханссон дал трещину, а Лайвли, закрутившая роман с Ди Каприо, вскоре осталась одна. Два разбитых сердца исцелились, когда полюбили друг друга. Первое время пара хранила в секрете свой роман, и даже после свадьбы, состоявшейся в 2012 году, они не стали выносить отношения на публику. Муж и жена мало говорят о супружеской жизни в интервью, и даже свою свадьбу они тщательно скрывали. Может, в этом и есть секрет их успеха? Как бы там ни было, они оба признаются, что стали друг для друга не только мужем и женой, но и друзьями, поддержкой и опорой. Блейк с любовью вспоминает случай, произошедший на их свадьбе. Она случайно прожгла дырку в свадебном платье и сильно расстроилась. Райан сказал, что благодаря этому она навсегда удержит в памяти тот момент, запомнит, какая играла музыка, что за атмосфера царила вокруг. И невесте тут же стало легче. Сейчас у этой прекрасной пары три дочери, но прессе по-прежнему мало что известно об их семье. Зато, когда Райан и Блейк вместе появляются на публике, видно, что они счастливы. Мерил Стрип и Дон Гаммер Их брак начался не в самых счастливых обстоятельствах. Мэрил была обручена с актером Джоном Казале, но он умер от рака. Есть версия, что актрисе негде было жить, поэтому ей предложили поселиться в доме Дона Гаммера, который в то время был в отъезде. Но Дон вернулся и стал помогать Мэрил пережить сложный период, а после сделал ей предложение. Как итог — 42 года совместной жизни и четверо детей. Свою личную жизнь пара не афиширует. Стрип называет главным успехом счастливого брака понимание. А Дон Гаммер практически повсюду следует за женой, сопровождая ее в поездках, чтобы не разлучаться надолго. Лео и Ольга Бокерия Знаменитый кардиохирург познакомился с будущей супругой еще в медицинском институте. Лео и Ольга — пример двух самодостаточных людей, сумевших долго и счастливо прожить в браке (супруги отметили золотую свадьбу несколько лет назад), создать большую семью. У них двое детей и семь внуков. А все среднее поколение пошло по стопам родителей — не только дочери, но и их мужья работают в медицинской сфере. Ольга старается сделать все, чтобы супруг чувствовал себя дома комфортно, она обеспечивает тыл, в то время как сама является заведующей отделением в Московской медицинской академии имени Сеченова. Лео, в свою очередь, старается ограждать жену от негативных моментов, которые происходят на работе, чтобы не огорчать ее. Он даже сам подбирает одежду для себя и для Ольги. И, по ее словам, ни разу не ошибся с размером, ни разу не просчитался с предпочтениями жены. Юлия Друнина и Алексей Каплер Поэтесса и кинодраматург познакомились в 1954 году. Тогда Друнина была замужем за Николаем Старшиновым. Спустя несколько лет этот брак распался, а Юлия и Алексей с тех пор были неразлучны. В 1960 году они поженились, у каждого за плечами был опыт — у Друниной один брак, а у Каплера два. Их не смущала разница в возрасте, на момент женитьбы ему было 57 лет, а ей — 36. Юлия — поэт-фронтовик, участвовавший в боевых действиях. Она была сильной и мужественной девушкой, но ей так хотелось почувствовать себя беззащитной. Каплер стал для Друниной не только мужем, но и другом. Благодаря ему она почувствовала поддержку и опору и наконец сбросила с себя бремя забот. Марк Соболь так говорил Юле об их отношениях: «Он стянул с тебя солдатские сапоги и переобул в хрустальные туфельки». При этом и Каплеру в жизни досталось. Он был ведущим «Кинопанорамы», сценаристом знаменитых фильмов «Три товарища», «Полосатый рейс» и т.д. Однако прошел через лагеря из-за знакомства с дочерью Сталина. Два человека, много чего повидавших за свою жизнь, стали друг для друга лучиком света, ведущим сквозь тьму. Они прошли вместе почти четверть века, но в 1979 году Каплер умер. Его похоронили на кладбище Старого Крыма. В 1991 году Юлия Друнина покончила жизнь самоубийством и была похоронена рядом с мужем. Как сама она написала в предсмертной записке, то, что творилось в мире, она могла пережить только при поддержке близкого человека. Если бы супруг был жив, поэтесса смогла бы пройти через разочаровывающие ее события. Но Каплера не было рядом, поэтому она решила поступить иначе… Многие, знавшие эту пару, говорили, что такой красивой любви никогда не видели. Ирина Алферова и Сергей Мартынов Актрису Ирину Алферову и актера Александра Абдулова часто называли самой красивой парой. Но их брак долго не продержался, они развелись. Ирина осталась в полной растерянности, как жить и что делать дальше. В этот момент она оказалась на одной съемочной площадке с Сергеем Мартыновым, с которым до этого уже была знакома. Он играл психотерапевта, а она — его пациента. Так получилось и в жизни — Сергей заново собрал распадающуюся на части душу Ирины, дал возможность поверить в то, что хорошие отношения существуют. Алферова не строила никаких грандиозных планов, ведь Сергей был женат. Но Мартынов, почувствовавший особую связь с актрисой еще при первой встрече, все решил иначе. Его жена, Ксения, приняла эту новость. Супруги развелись абсолютно спокойно, Ксения хорошо общалась и с Сергеем, и с Ириной. И даже помогла дочери Алферовой и Абдулова, которую также зовут Ксения, устроиться на работу. Прошло несколько лет, и бывшая жена Мартынова внезапно умерла, что стало большим шоком для всех. Детей, проживавших в Англии вместе с мамой, Ирина и Сергей забрали к себе в Москву. Им предстояло воспитывать четверых детей: дочь Ирины, детей Сергея и племянника Ирины (ее сестра также недавно умерла). Алферова и Мартынов жили с детьми Сергея от первого брака, а в квартиру к дочери Ирины перевезли племянника и его маму. Проблем с воспитанием детей от первого брака не было, семья очень мирно сосуществовала. Ирина хлопотала по хозяйству, помогала детям вспоминать русский язык. Окончив школу, они продолжили обучение в Англии. Сергей Мартынов всегда восхищался женой, говорил комплименты, помогал по хозяйству. Многие отметили, насколько она расцвела в браке. Ирина оставалась для мужа поддержкой, им не страшны были расставания и расстояния, ведь они признавались, что чувствуют друг друга, даже когда находятся в разных уголках планеты.

Великолепная техника художника Bou Bou из Сенегала

Удивительная работа художника Bou Bou из Сенегала. Посмотрите видео и вы удивитесь, каким будет результат!

Гранд-отель Уэса Андерсона

Добро пожаловать в удивительный мир, который представляется нам огромным отелем Уэса Андерсона! Этот мир наполнен вещами в стиле винтаж, яркой цветовой палитрой, странными персонажами и вельветовыми костюмами. И это еще далеко не все, многие детали его мира остаются незамеченными, даже самые искусные зрители не сразу смогут их разглядеть. Давайте пройдемся по каждому этажу нашего Гранд-отеля. Мы с вами разберем стиль режиссера, его компоненты и попробуем определить индивидуальные кинематографические привычки. Расскажем вам об Уэсе как личности и подскажем, какие фильмы смотреть и в каком порядке. Рождение таланта К сожалению, о фильмографии Андерсона, о его стиле информации куда больше, чем о нем самом. Однако без его биографии собрать полную картину о его творчестве будет сложно. Не зря же в школе перед тем, как приступить к творческой деятельности поэта или прозаика, мы так усердно изучали его биографию. Уэс родился и вырос в Хьюстоне, штат Техас. Он и два его брата в детстве столкнулись с разводом родителей. Сложно было принять этот факт. Это сильно потрясло Уэса и повлияло на его творчество. В каждой своей картине он рассказывает о неблагополучных, неполных семьях. Если задуматься, то в каждой его работе непростые отношения между родителями, детьми — костяк сюжета. В основном братья жили с матерью, а отца навещали каждые вторые выходные. Маленький Уэс был безумно разносторонним, он любил читать, с малого возраста он писал, а еще увлекался театром и живописью. Возможно, те истории, которые он так увлеченно читал, были для него более реальными и увлекательными, чем обычная жизнь. Он как будто бы сбегал в них из жестокой реальности. Когда Уэсу было 8 лет, он на камеру своего отца снял небольшую серию немых фильмов. В съемках ему помогали братья и соседские ребята. Уже в школе он начал ставить пьесы, которые были сложными и довольно объемными, так он стал известен в узких кругах. Андерсон ходил в подготовительную среднюю школу Сент-Джеймс до того, как решил изучать философию. Уэс собрал чемодан, захватил с собой вельветовую куртку и переехал в Остин, где и получил степень по философии в Техасском университете. Однажды в коридоре университета к нему подошел однокурсник и попросил совета по домашнему заданию. Юношу звали Оуэн Уилсон. Да-да, тот самый харизматичный светловолосый парень с кривоватым носом, которого мы помним по ролям как в картинах Уэса Андерсона, так и по другим голливудским фильмам. Спустя какое-то время они стали близкими друзьями. Именно вместе с Оуэном Уэс написал первый сценарий к короткометражному фильму «Бутылочная ракета». Основа сюжета — трое парней, которые мечтали стать знаменитыми ворами. В продвижении фильма в мир большого кино им помог старший брат Оуэна Эндрю, который тогда работал в нескольких кинопрокатах. Карьера Уэса Андерсона началась. Хотя он и был полностью самоучкой, не проходил курсов и не оканчивал режиссерских университетов. Чем обусловлен успех? Все просто — помимо неоспоримого таланта, Уэс всей душой любил смотреть фильмы, погружаясь в них с головой. Поэтому к моменту выхода «Бутылочной ракеты» он был знатоком этой сферы. Будучи студентом, в библиотеке он брал разные фильмы и книги — так он познакомился с творчеством многих режиссеров. Тогда его кинематографический вкус был уже сформирован, Уэс особенно выделял для себя «французскую новую волну», в частности Франсуа Трюффо и Жана-Люка Годара, а также таких режиссеров, как Орсон Уэллс и Альфред Хичкок. С первых работ у Уэса Андерсона выработался свой особый уникальный стиль. Если бы нужно было охарактеризовать его творчество тремя словами, это выглядело бы так: «абсурдно», «меланхолично», «уютно». Абсурдно — потому что порой действия персонажей, диалоги кажутся противоречащими самим себе. Меланхолично — потому что грусть кажется неотъемлемой частью его сюжетов. Если задуматься и присмотреться, то кто-нибудь на экране будет обязательно грустить. Уэс Андерсон — самый прямой режиссер в популярном кино, однако его фильмы одновременно уникальны и детализированы. Повсюду мы можем наблюдать тщательно продуманный интерьер, старые вещи, давно вышедшие из моды. Поэтому все же к описанию мы добавим еще одно слово — «ностальгия». Какова же аудитория фильмов Уэса? Уэс знает, что он хочет, чтобы зрители знали. Он видит, что хочет, чтобы они увидели. Он чувствует то, что хочет, чтобы чувствовали они. Да, все немного запутанно, вы не ошиблись. Эстетика Уэса Андерсона куда более продумана, чем может показаться на первый взгляд. На самом деле все немного сложнее. Зритель получает удовольствие от сложного фильма. Уэс словно кормит нас информацией с ложечки. Его рассказы, несмотря на чувство грусти, которое неизменно висит над нами, веселы, они обладают невероятно тонким чувством юмора. Уэс Андерсон — один из немногих режиссеров, умеющих таким образом рассказывать историю. Да еще так, чтобы зритель не смог оторваться от экрана. Многие режиссеры будут неизменно держать вас в напряжении, сдерживая информацию и стратегически распределяя детали тогда, когда это выгодно. Общая эстетика Уэса Андерсона очаровательна. Каковы персонажи Уэса Андерсона? Даже оказавшись среди самой огромной толпы из всех возможных, вы узнаете андерсоновских персонажей. Их опознавательным знаком будет причудливый характер. Они всегда немного грустят, можно даже сказать, скорбят, хотя и не без частички юмора. Они находятся в процессе преодоления экзистенциального кризиса, однако не всегда уверены в своем успехе. Никогда не изменяют своему основному наряду. Герой переодевается только тогда, когда внутри него, его характера происходит трансформация. А еще они имеют свою коллекцию конкретных вещей, которые характеризуют именно этого персонажа. Кроме того, они невероятно меланхоличны, уважают друг друга несмотря ни на что и дорожат своим прошлым. Помимо внешнего вида, вы можете узнать их по поведению. Из фильма в фильм персонажи беспричинно дерутся, а еще, если смотреть немного внимательнее, в каждой картине вы обязательно обнаружите героя с ссадинами, пластырями. Они всегда сохраняют спокойствие, много читают и курят. Они носят усы или бороду, а также одежду и головные уборы словно из другой эпохи. Кроме того, у Уэса существует определенная типология персонажей. Первый и основной — это типаж Питера Пэна. Взрослые, которые попросту не хотят расти, очень похожие на детей. Мужские персонажи безумно неуклюжи и немного интровертны. Женщины же, напротив, сильные и независимые. Дети в фильмах занимают место взрослых. Именно они за все отвечают и принимают самые важные решения. В фильмах огромную роль играют животные. Они помогают главным героям общаться между собой. В картинах «Остров собак» и «Бесподобный мистер Фокс» они и вовсе являются главными героями, а не второстепенными. Стиль Уэса есть сам Уэс У Уэса Андерсона есть свой собственный, уникальный вид съемки. Он ставит кадры с невероятной точностью. Подобную одержимость центрированными пространствами мы уже могли видеть у Стенли Кубрика. Абсолютно в любом изображении Андерсон ищет тот самый точный баланс кадра. Во время просмотра любого его фильма нажмите паузу, достаньте линейку и начните измерять — вы обнаружите, что композиционные планы продуманы со всей точностью. Одно слово прекрасно описывает главную особенность постановки кадра ­— «симметрия». Кроме того, в его фильмах мы можем обнаружить шесть основных приемов постановки кадра: 1. Съемка сверху. Камера располагается вверху над персонажами или натюрмортами. 2. Замедленная съемка. Если присмотреться, то мы обнаружим, что почти все картины Андерсона заканчиваются кадром в замедленной съемке. 3. Субъективная съемка. Мы видим картинку от первого лица. 4. Быстрый зум. Чтобы захватить наше внимание, камера приближает нас к героям или объектам. 5. Лонгшоты. Это такой прием, когда персонаж перемещается вместе со статичным кадром, благодаря чему зрителю кажется, что он находится в той же самой обстановке, совсем рядом с героем. 6. Тревеллинг. Камера перемещается или по вертикали, или по горизонтали, так показывая нам персонажей или пространство, в котором они находятся. Стиль Уэса Андерсона — это сам Уэс Андерсон. Он трудолюбивый, вдумчивый человек, который так сосредоточен на своем воображении. А, как известно, визуальные эффекты творца являются продолжением его собственной психологии. Уэс Андерсон — та самая причудливая одежда, тот самый Зиссу и его красная шапочка, те самые раритетные предметы, которые выступают не только декором, но и символами конкретных персонажей, и все остальные элементы его фильмов. Вместо того, чтобы преимущественно изображать себя через своих персонажей, он нашел куда более изощренный способ выразить свою уникальную индивидуальность. Да, через визуальные эффекты. Именно здесь, наверное, многие другие режиссеры терпят неудачу, изображая авторский дух. У самых тонких любителей кино вряд ли появится ощущение, что Тарантино, Спилберг или Нолан сами являются тем самым визуальным представлением своих фильмов. Однако это чувство возникает, когда ты смотришь Уэса Андерсона. Он уделяет огромное внимание деталям. Режиссер направляет наше внимание на то, что он хочет, и когда он хочет. Невозможно поспорить с тем, что он мастер в том, чтобы заставить каждый образ создавать так, что зритель влюбляется с первого взгляда. Фильмы Уэса Андерсона в основном делаются с нуля и, как мы уже говорили, с особой тщательностью. Он черпает вдохновение из книг или других фильмов, однако его истории самобытны и уникальны. Они содержат так много информации, чувств и наблюдений в относительно простом повествовании, построенном художником, что в конечном счете направляют картину. Другие элементы фильма, кажется, также сделаны с нуля — например, его костюмы или места действия. В то время как другие кинематографисты используют реальные места, чтобы создать единый мир, Андерсон строит его сам. Даже если он использует какое-то реальное место, то создается ощущение, что эта локация была построена специально для фильма, а не выбрана случайно. Фильмография Искренне советуем вам смотреть картины Уэса Андерсона по порядку. Так вы сможете полностью оценить его рост как кинематографиста, а также отследить изменения в нем как в индивидуальности. 1. «Академия Рашмор»; 2. «Семейка Тененбаум»; 3. «Водная жизнь»; 4. короткометражка «Отель Шевалье», которая стала приквелом к следующему фильму; 5. «Поезд на Дарджилинг»; 6. «Бесподобный мистер Фокс»; 7. «Королевство полной луны»; 8. «Отель «Гранд-Будапешт»; 9. «Остров собак»; 10. «Французский вестник»; 11. «Город астероидов». Еще, если вдруг эта информация прошла мимо вас, то уже этим летом выйдет в прокат последняя работа Уэса Андерсона «Финикийская схема». Посмотрим, чем нас удивит маэстро в этот раз! Автор: Катарина Акопова

Правда или ложь: полиграф

Как узнать, какие тайны скрывает сердце человека? Чужая душа — потемки, но существует ли настолько мощный фонарь, что его свет помог бы выявить все ее трещинки, шероховатости и изгибы? Поймать человека на лжи часто пытаются по мимике и жестам, направлению взгляда, интонации голоса… Это легко сделать, если вы знаете обманщика долгое время и успели изучить его поведение в разных ситуациях. Но как можно понять первого встречного? История создания устройства для распознавания лжи начинается, пожалуй, не с конструирования технического оборудования, а с самой идеи воссоздания таких условий для испытуемого, при которых у него не осталось бы шансов на обман. Первое, что приходит на ум — это специальные вещества, при употреблении которых сознание человека оказалось бы достаточно открытым для поиска правды. «Сыворотка правды» — обобщенное название психоактивных веществ, способных развязать человеку язык посредством угнетения нервной системы. Широко известно всего несколько случаев применения таких веществ на людях для получения скрываемой информации: препараты для «растормаживания» в основном применяются в психиатрии для работы с определенными нарушениями сознания. Проблема использования «сыворотки правды» заключалась в том, что фактически насильственное введение препарата нарушало естественные права человека. Кроме того, поскольку организм человека уникален, никогда точно нельзя быть уверенным, как именно подействует тот или иной препарат, будет от него польза или вред. Но при столкновении человека с определенными раздражителями всегда следует определенная физиологическая реакция, которая проявляется во внешних симптомах. И именно это убеждение стало основой для конструирования техники, способной правильно распознать эти симптомы. В 1878 году итальянский физиолог Анжело Мосса начал использовать в своей деятельности плетизмограф — прибор для исследования признаков волнения и страха при допросе. Прибор следил за изменениями кровообращения и дыхательной системы человека. Анжело смог доказать, что при определенных стрессовых ситуациях у испытуемого происходят колебания в показателях давления и частоте пульса. При правильной их трактовке можно было распознавать правду и ложь. В 1892 году сэр Джеймс Макензи, доктор медицины, сконструировал клинический полиграф для медицинского освидетельствования с фиксированием всех колебаний сосудистых пульсов. До конца XIX века эти приборы не использовались как детекторы лжи. В целях изучения подсудимых для раскрытия преступлений полиграф был впервые использован итальянским медиком, психиатром и криминалистом Чезаре Ломброзо. Сегодня полиграфическое исследование проводится не только в целях раскрытия криминальных дел, но и при приеме на работу, в качестве аттестации работающих сотрудников, а также для проверки по ряду бытовых вопросов. Устройство представляет собой ноутбук со специальной программой и систему проводов, которая надевается на испытуемого и улавливает малейшие изменения сердечного ритма, частоты дыхания, колебания пульса. Достоверность результатов исследования напрямую зависит от количества регистрируемых параметров, а специалист принимает решение исходя из показаний всех датчиков и индивидуальных особенностей человека. Подготовка процедуры проведения психофизиологического исследования занимает некоторое время: проверка должна проводиться в тихой комнате с нейтральной обстановкой, специалист должен достаточно подробно рассказать испытуемому о теме собеседования, о задаваемых вопросах и о процедуре тестирования. Не допускается проводить проверку человека, находящегося в состоянии алкогольного или наркотического опьянения, ведущего себя эмоционально неадекватно, испытывающего боли от травм или недавно проведенных медицинских процедур. Все мы люди, у каждого из нас свой неповторимый взгляд на мир, особое самосознание, поэтому на первый взгляд усредненные нейтральные вопросы часто требуют отдельного обсуждения, знания предыстории и биографии человека. Полиграфолог должен найти правильную однозначную формулировку каждого вопроса, чтобы верно трактовать итоговые результаты. Полиграф может показать, обманывает человек или нет, но он никогда не выдаст, как много лжи было в ответе. Можно ли обмануть полиграф? Скорее нет, чем да. Если у полиграфолога достаточно опыта, он умеет правильно подбирать и формулировать вопросы, то вряд ли получится его провести. Наш организм — чувствительный инструмент, и мы не можем полностью контролировать его реакции. Чтобы «детектор лжи» смог выявить сокрытую информацию, нужно определить степень ее важности для испытуемого. Если вы равнодушны к чему-то, то ни один вопрос не сможет вызвать у вас эмоциональный дисбаланс.

Самые яркие роли Джесси Айзенберга

Джесси Айзенберг — один из талантливейших актеров современности. Его роли разноплановые, ведь он может одинаково хорошо сыграть и загадочного иллюзиониста («Иллюзия обмана»), и одержимого своей идеей гения («Социальная сеть»), и ранимого парня («Парк культуры и отдыха»), и хитрого пробивного трейдера («Операция «Колибри»). За свою карьеру этот актер сменил не одно амплуа. «Иллюзия обмана» Четыре талантливых фокусника, которые раньше работали по отдельности, объединяются в одну команду, чтобы провернуть аферу невероятного масштаба. Айзенберг сыграл нехарактерную для себя роль — самоуверенного иллюзиониста Дэниела Атласа. Даже сам актер отмечал, что роль для него необычная. Зачастую ему доставались персонажи с заниженной самооценкой, неуверенные в себе. Но Дэниел изменил жизнь Джесси. По его словам, приходилось чувствовать себя уверенно в течение всего съемочного дня на протяжении длительного срока. И это позволило действительно стать более уверенным в себе человеком. Айзенберг снялся и в продолжении фильма, где его персонаж раскрылся по-новому — Атлас наконец понял, насколько важно работать не одному, а в команде. «Социальная сеть» Фильм снят по книге Бена Мезрича. Айзенберг сыграл Марка Цукерберга — студента Гарвардского университета, ухватившегося за интересную возможность. Марк загорелся идеей создания веб-сайта, где люди могли бы общаться со своими друзьями. К этой идее его подтолкнул разрыв с девушкой, поэтому нотка романтизма в этой истории тоже присутствует. Изначально был создан сайт, где все желающие могли проголосовать за фото понравившейся девушки, но позже это все вылилось в создание полноценной социальной сети. Как он добился успеха в этом деле? Не обошлось без доли таланта, веры в себя и амбициозности. Главный герой замкнут, хитер и очень настойчив. Наверное, это идеальная комбинация для гения. Марк часто уходит в себя, но при этом его нельзя назвать скромным и неуверенным в себе. Он умеет отстаивать свое мнение, может сказать нет, а еще он настоящий трудоголик. Весело отслеживать диалоги главного героя с другими персонажами. Марк всегда на шаг впереди, он знает, что ответить человеку, который еще не договорил до конца. В некоторые моменты ему становится с людьми откровенно скучно. В общем, за таким человеком любопытно наблюдать, поэтому фильм смотрится на одном дыхании, особенно если вы любите думать и анализировать. «Операция «Колибри» И снова Айзенберг предстает в роли гения, на этот раз в образе трейдера Винсента Залески. Вместе со своим двоюродным братом Антоном он увольняется из компании, где работал много лет. Винсент знает, что время — деньги, поэтому разрабатывает собственный проект и стремится увеличить скорость передачи данных. Это позволит Винсенту получать котировки фондового рынка всего за 16 миллисекунд, что на долю мгновения быстрее, чем у конкурентов. И это оказывается решающим фактором в деле получения прибыли. Проложив линию оптоволокна и обеспечив скорость в 16 миллисекунд, удается заработать на этом 500 миллионов долларов в год. Такая прибыль привлекает инвесторов, и братья начинают действовать. Но их бывшая начальница, которую сыграла Сальма Хайек, тоже не дремлет. В итоге Винсенту, отвечающему за все технические моменты и финансы, придется преодолеть множество трудностей, появление которых он не мог предугадать заранее. А еще ему предстоит пройти через личную драму, что в итоге скажется на всей его жизни. Главный герой получился неоднозначным, он вызывает то злость, то жалость, то обе эмоции одновременно. А сюжет развивается так стремительно, что не успеваешь заметить, когда фильм успел закончиться. «Светская жизнь» Эта комедийная мелодрама одного из лучших кинорежиссеров — Вуди Аллена. Она представляет собой сочетание талантливых актеров, еврейского юмора и интригующих событий. Юный парень Бобби приезжает в Голливуд из Нью-Йорка к дяде — известному продюсеру. Тот устраивает парня работать к себе и знакомит со многими знаменитостями и влиятельными людьми. Бобби пытается разобраться в своей жизни, но запутывается еще больше, влюбляясь в секретаршу дяди. А та оказывается несвободна. Метания главных героев, закрученные сюжетные линии и любовные треугольники — вот что мы видим на протяжении всего фильма. Тема любви в картинах Вуди Аллена поднимается абсолютно всегда, вот и здесь она оказалась в центре сюжета. Актерский состав подобран идеально. Джесси Айзенберг изначально предстает в роли ничего не понимающего в жизни молодого парня, но к концу фильма его герой уже умудрен опытом. А главные женские роли сыграли Кристен Стюарт и Блейк Лайвли. «Светская жизнь» — очень легкий летний фильм, который можно посмотреть с удовольствием благодаря хорошему сюжету и актерам. Отдельно стоит отметить тонкий юмор, который заставит усмехнуться не один раз, а еще идеально воссозданную атмосферу 20-х годов и красивую визуальную картинку. «Вивариум» Жесткий, но интригующий научно-фантастический фильм, который держит в напряжении не только во время просмотра, но и после него. Том (Джесси Айзенберг) и Джемма (Имоджен Путс) решают купить дом, поэтому приезжают вместе с риелтором на застройку. Тот неожиданно пропадает, а паре не удается выбраться из странного городка с одинаковыми домами. Не получается это у них ни на следующий день, ни через неделю. Любые их попытки приводят обратно к дому №9, куда они изначально приехали на встречу с риелтором. Потом им подбрасывают неожиданный сюрприз — младенца в коробке. Свободу пара получит, когда вырастит ребенка. За чем интереснее всего наблюдать, так это за тем, как Том и Джемма переживают происходящее. Влюбленные, мечтающие прожить друг с другом жизнь, оказавшись вдвоем в своем отдельном маленьком мире, не становятся сильнее вместе. Они переносят испытания по отдельности, так, как могут. Почти все вопросы, возникающие по ходу фильма, остаются и в конце, после развязки. Ситуация проясняется с трудом, но все же картина захватывает несмотря на отсутствие понятного финала. «Кальмар и кит» Эта картина — одна из первых в послужном списке Айзенберга. Ему было 22 года, когда он сыграл Уолта — старшего сына в семье, о которой и будет рассказываться в фильме. По сюжету парню сложно давался развод родителей, сначала он встал на сторону отца, но работая с психологом вспомнил, что его поддержкой всегда была мама. Образ застенчивого романтика, запутавшегося в себе, убедительно удался Джесси. Переживание разлада в семье, поиск себя, налаживание личной жизни — с этими проблемами пришлось столкнуться его герою. Хотя актер не с первого раза прошел кастинг на роль, ему пришлось совершить девять попыток, но все же Айзенбергу удалось сыграть Уолта. «Добро пожаловать в Zомбилэнд» Коламбус — обычный парень, проводящий все свободное время в компьютерных играх и мечтающий о встрече с любимой девушкой. Все его представления о жизни кардинально меняются в результате восстания мертвецов. Коламбусу приходится научиться выживать, чем он и занят на протяжении всего повествования. Он встретит несколько человек, с которыми будет вместе противостоять опасностям. Зомби в фильме много, но не настолько, чтобы они заняли все внимание зрителя. Они скорее хороший инструмент, предназначенный для того, чтобы герои проходили новые испытания и объединились в команду. Экстремальные условия являются катализатором изменений человека, и это явно прослеживается в этой комедии, совмещенной с ужастиком. Совсем недавно вышло продолжение фильма. «Сопротивление» Айзенбергу предстояла задача не из легких — сыграть известного французского мима Марселя Марсо. В основу сюжета положены реальные события. Марселю действительно пришлось бежать из Франции, его родные погибли в Освенциме, и еще он на самом деле участвовал в Движении Сопротивления. Об этой части его жизни и ведется рассказ. Марсель вступил в ряды сопротивления, чтобы помочь в борьбе против нацистского режима. Он помог вывезти еврейских сирот в Швейцарию, используя свой актерский талант, чтобы успокоить их. Картина позволила Джесси Айзенбергу раскрыть весь свой потенциал. Помимо него в фильме снялись Белла Рэмси и Эд Харрис. Эта картина важна не только как художественное произведение, ведь это также и напоминание о том, с чем когда-то пришлось столкнуться сотням тысяч людей.