10 признаков влюбленности

Влюбленность — прекрасное и одновременно пугающее состояние. По МКБ-10 от 2010 года влюбленность входит в список заболеваний под номером F63.9, относится к пункту «Расстройство привычек и влечений». Состояние влюбленности — это зависимость от другого человека, болезненное и разрушительное для личности чувство. К симптомам влюбленности относят: навязчивые мысли о партнере, когда локус контроля полностью направлен на другого человека; бессонницу; полярное настроение; импульсивные решения; головные боли и даже скачки давления и гормонов. Влюбленность считается болезнью, потому что она нарушает привычное спокойное состояние психики и нервной системы. Навязчивое увлечение другим человеком вытесняет разум, влюбленному сложно мыслить рационально. Это вовсе не означает, что влюбляться — это плохо, что нужно игнорировать или избегать влюбленности. Это лишь означает, что нужно знать, с чем имеешь дело, тогда будет проще понимать собственные действия и не совершать ошибок. Признаки влюбленности 1. Влюбленного человека очень легко вычислить, он отличается от большинства. В первую очередь это проявляется в манере поведения. При встрече с объектом влюбленности девушка хочет выглядеть лучше, поправляет волосы, макияж, начинает держать ровно спину. Влюбленный мужчина постоянно пытается произвести впечатление на девушку: рассказывает о своих личных достижениях (не всегда реальных), также старается хорошо выглядеть, окружать вниманием. Состояние влюбленности характеризуется постоянным приподнятым настроением рядом с объектом привязанности. Люди всегда улыбаются, потому что хотят понравиться и дольше смотрят на партнера, разглядывая незначительные детали внешности и пытаясь запомнить максимально много. Это все происходит на бессознательном уровне. 2. Искренний интерес к жизни другого человека. Влюбленный мужчина часто интересуется всем происходящим в жизни возлюбленной. Это может проявляться в виде заботы: беспокоится, чтобы никто не обидел; интересуется, тепло ли девушка одета, как себя чувствует и т.п. Влюбленная девушка тоже жаждет знать все-все про партнера: его прошлое; с кем он был утром на встрече; чем интересуется; о чем думает. Иногда это переходит в тотальный контроль, от которого хочется сбежать. 3. Влюбленный человек всегда найдет время для встречи, даже если он очень занят. Всегда найдется минутка ответить на сообщение или позвонить. У влюбленного огромное желание как можно больше времени проводить с возлюбленным. Часы без общения переносятся очень тяжело, появляются различные навязчивые мысли, невозможно сосредоточиться. 4. Ревность — это нормальное состояние для влюбленного человека. Даже если она не проявляется открыто, то все равно она присутствует внутри. Мужчина или женщина боятся потерять объект привязанности, они ревнуют даже по незначительным поводам, стремятся полностью заполнить жизнь другого человека собой и не терпят конкуренции. 5. Желание постоянно быть в физической досягаемости с объектом влюбленности. Хочется, чтобы любимый человек был все время на виду, наблюдать за ним, касаться. Это может проявляться в прикосновении к руке, объятиях, поглаживаниях, будет хотеться заправить выбившуюся прядь волос, убрать невидимую пылинку с одежды. 6. Обычно человек влюбляется не в реальность, а в самостоятельно придуманную фантазию, в образ. Влюбленность сопровождается иллюзиями о партнере. Все действия интерпретируются иначе, человек на все смотрит сквозь розовые очки. Чрезмерная идеализация может привести к печальным последствиям после столкновения с реальным человеком. Например, когда влюбленные начинают вместе жить, часто открываются глаза, и люди не узнают друг друга. Потому что они сталкиваются друг с другом реальными, а не придуманными. 7. Также определить влюбленного можно по языку жестов. Заинтересованные люди неосознанно зеркалят жесты друг друга, слова, привычки. На бессознательном уровне люди стремятся сблизиться с партнером. Наклон головы, корпуса тела, колен — все это также свидетельствует об интересе. Например, сидя за столом друг напротив друга, влюбленные чаще будут сидеть, наклонившись немного вперед, а не откинувшись на спинку стула. Или когда парень с девушкой едут вместе в машине, он сидит за рулем, а она на пассажирском сидении рядом. Заинтересованная девушка будет сидеть в пол оборота к водителю или ее колени будут немного направлены в его сторону. Язык тела может многое рассказать о человеке и понять его стремления. 8. Рядом с возлюбленным человек всегда выглядит счастливым. Таким часто говорят: «Ты светишься от счастья». Это происходит из-за резкого выброса эндорфина, гормона счастья. Человека действительно настолько переполняют позитивные эмоции, что он готов делиться ими с окружающими. 9. По-настоящему влюбленный человек не будет скрывать отношения. Наоборот, он будет стремиться рассказать о них всем, познакомить с друзьями, семьей. Влюбленный захочет показать своего любимого всему миру и дать понять, что это его территория. 10. Влюбленные вместе планируют будущее. Появляется постоянное употребление слов: «мы, наше, нас». Это происходит из-за слияния двух отдельных миров в один. Личности перестают быть независимыми и целостными, они сливаются в единое целое, что не всегда романтично и позитивно. Это грозит созависимыми отношениями. Никогда не стоит забывать про себя. Здоровые отношения можно построить лишь на альянсе, а не на слиянии. Например, как происходит у двух крупных корпорациях. Альянс — это хорошо для обоих, слияние — плохо для кого-то одного. Поглощение одной корпорации другой приводит к печальным последствиям, так и поглощение одного человека другим также приведет в потере собственного «Я». Влюбленность может быть прекрасным состоянием души, если человек живет в гармонии с собой и четко знает чего хочет. И может быть губительным, если растворяться в другом человеке.

13 распространенных мифов в психологии

Психологией в последнее время интересуется все больше людей. Но, как и в любой другой области, здесь существуют мифы, в которые многие верят. Они появляются в результате искажения действительности. Вера в свои силы — залог успеха Безусловно, вера в себя очень важна, но одного этого недостаточно, чтобы все задуманное сбывалось. Сейчас можно найти много мотивирующих статей на эту тему, а во многих фильмах демонстрируется, как жизнь главного героя меняется в результате внезапно проснувшейся веры в себя. На самом деле этот аспект не является ключевым и не способен кардинально изменить жизнь человека сам по себе. Успех не приходит к тем, кто просто уверен в собственных силах. Заблуждение заключается в том, что причину путают со следствием. Вера в себя делает человека более целеустремленным, решительным и настойчивым. Но некоторые люди считают, что достаточно просто верить, отсюда и возник этот миф. На самом деле человек должен обладать рядом других качеств, чтобы стать успешным. Тайные сигналы, заложенные в рекламе То и дело появляется информация об использовании технологии «25 кадр» или нейролингвистического программирования при создании рекламы. Якобы в рекламных роликах есть скрытый подтекст, который позволяет подключать подсознание человека, чтобы он купил рекламируемый продукт. Рекламщики, конечно, используют определенные трюки для привлечения внимания и увеличения продаж, но никаких технологий, которые могут заставить всех людей покупать товар по желанию создателей рекламы, не существует. Однажды ученые провели интересное исследование, заключавшееся в скрытом рекламировании попкорна и колы во время просмотра фильма в кинотеатре. В итоге по окончании сеанса люди стали покупать соответствующие продукты. Однако позже выяснилось, что результаты исследований были ложными. Если бы у рекламщиков был способ заставить людей покупать то, что они рекламируют, то наш мир был бы совершенно другим. Люди бы быстро разорились на незапланированных покупках. Улыбка может влиять на настроение Долгое время психологи советовали улыбаться в моменты, когда на душе плохо, чтобы улучшить настроение. Но эффект от этого обратный, ведь если подавлять в себе грусть, тоску и другие эмоции, то человеку будет еще хуже. Дежурная улыбка работает только если у человека хорошее настроение, но она не добавит оптимизма, когда он находится в подавленном состоянии. Младенцы копируют мимику родителей Маленькие дети часто отвечают улыбкой на улыбку родителей, показывают язык им в ответ, поэтому ученые считали, что таким образом они просто повторяют за взрослыми. Но это утверждение было опровергнуто, поскольку дети могут улыбаться, смеяться и гримасничать наедине с собой, даже в отсутствие родителей. Поза супергероя Известный социальный психолог Эми Кадди в ходе исследования установила, что в стрессовой ситуации человек может почувствовать себя сильнее, если займет позу супергероя. Но чуть позже было проведено более тщательное исследование с бо́льшим количеством испытуемых, которое позволило доказать, что поза человека никак не отражается на его самочувствии. Противоположности притягиваются Каждый наверняка слышал эту фразу, только вот она далека от истины. В действительности мы ищем похожих людей, с которыми у нас сходятся взгляды на жизнь, интересы и т.д. Учеными также было доказано, что человек выбирает вторую половинку, генетически похожую на него. Мозговые штурмы Многие компании предпочитают устраивать коллективные собрания, во время которых сотрудники совместными усилиями могут генерировать идеи. На самом деле мозговые штурмы приносят мало пользы, поскольку каждый член коллектива чувствует себя неловко. Одни участники могут быть слишком активными, а другие — безинициативными, что создает не совсем здоровую атмосферу в коллективе. Больших результатов удается добиться, если каждый разработает свою идею, а потом совместно можно будет обсудить предложения. Крик делу не поможет Покричать, чтобы выплеснуть гнев, учат многие специалисты, об этом даже написано в книгах. Но гнев от этого может только увеличиться, поэтому лучше бороться с ним по-другому. Если какое-то событие вызывает гнев, значит, нужно понять, чем вызвана такая реакция. Для этого можно сесть и написать на бумаге о своих чувствах, мыслях, даже физических ощущениях. После этого разобраться с причинами возникающих сильных эмоций. На вопрос о том, как избавиться от злости, можно в ответ услышать совет выпустить пар, выместив все негативные эмоции на боксерской груше, подушке и т.д. Исследования помогли установить, что такой способ выплеска гнева неэффективен. Наоборот, после этого может возникнуть зависимость, поскольку если постоянно совершать определенные действия для выплеска эмоций, то это войдет в привычку. Если вдруг где-нибудь на работе случится нечто, что вызовет ваш гнев, то как быть тогда, где искать боксерскую грушу, которую можно будет поколотить? Кризис среднего возраста неотвратим Кризис может обойти стороной большинство граждан, ведь он встречается лишь у 10% людей в возрасте 40 лет. Ученые объясняют отсутствие или наличие кризиса ощущением успешности и счастья, которое или есть у человека, или его нет. Ближе к 40 годам человек переходит на другой этап жизни, невольно подводя итоги того, что осталось у него за спиной. Таким образом, если ему есть чем гордиться, а поставленные цели достигнуты, то скорее всего кризис среднего возраста его не коснется. Но если присутствует чувство неудовлетворенности, то кризис в большинстве случаев наступит. Личность формируется до 25 лет Раньше считалось, что все убеждения, жизненные цели, принципы устанавливаются до 25 лет. Но это неправда, поскольку становление личности осуществляется на протяжении всей жизни. На нашем характере сказываются уроки, которые мы проходим, и люди, окружающие нас. Важно любить себя таким какой ты есть Это утверждение верно лишь отчасти. Человеку, сделавшему что-то плохое, нужно принимать и любить свою аморальность? Конечно, нет, поэтому утверждение относится не ко всем ситуациям. Важно научиться различать черное и белое, сохранять баланс и не впадать в крайности, то есть видеть ситуации, где над собой нужно работать, а где — себя принимать. Думать или делать Если мы будем представлять себе горы денег, поможет ли это получить долгожданную прибыль? Нет, поскольку одних мыслей для этого мало, нужны действия. Но как же тогда реагировать на слова коучей, рассказывающих об аффирмациях и различных средствах визуализации желаний? Просто к этим ухищрениям следует добавить действия, которые точно приведут к поставленной цели. Никакая вершина не покорится, если о ней мечтать, сидя на диване. Эффект Моцарта Какое-то время считалось, что классическая музыка является эффективным средством для повышения производительности труда. Но все не так однозначно. На самом деле улучшение концентрации и работоспособности человека зависит от того, нравится ли ему играющая музыка. Поэтому даже попса и рок могут положительно сказаться на продуктивности работы.

10 книг-антидепрессантов

Откройте для себя юмористические произведения, которые точно поднимут ваше настроение. Новые приключения Манюни, тайный дневник неудачливого подростка, кладезь жизненных историй — все это вы найдете в этих забавных книгах. 1. Наринэ Абгарян «Манюня пишет фантастичЫскЫй роман» Всем, кто уже успел узнать и полюбить смешных подружек-хулиганок Нару и Манюню, суровую, но обаятельную Ба — бабушку Манюни и ораву их шумных и несуразных родственников, а также тем, кому это ужасно приятное знакомство только предстоит, мы рекомендуем прочесть книжку о новых приключениях Манюни! Если вы думаете, что знаете, на что способны две девчонки младшего школьного возраста, которым не сидится на месте и хочется провести детство так, чтобы ни одна его минута не прошла скучно, то вы еще ничего не знаете… Читайте и ужасайтесь, то есть наслаждайтесь, конечно! 2. Сью Таунсенд «Тайный дневник Адриана Моула» Герой книги — несуразный 14-летний подросток. Его проблемы «вселенского масштаба», такие как прыщ на носу, и неприятности вроде злобного школьного хулигана заставляют смеяться как над героем, так и над собой в его возрасте. 3. Слава Сэ «Сантехник, его кот, жена и другие подробности» Главный персонаж — единственный на свете сантехник, который играет в академическом театре, ведет блог и выращивает на подоконнике лук. Эта книга — кладезь живых и смешных историй из жизни, черного юмора и самоиронии. 4. Максим Малявин «Записки психиатра, или Всем галоперидолу за счет заведения» Автор книги — психиатр — описывает множество комичных ситуаций и случаев из врачебной практики. Книга легкая, веселая, самоироничная, с тонким юмором. 5. Пелам Гренвилл Вудхаус «Этот неподражаемый Дживс» Классика английской юмористической прозы, одна из серии книг про простодушного мистера Берти Вустера и хитроумного Дживса. В очередной раз один из героев — мистер Бинго — принимает решение жениться. Но обстоятельства и окружение могут сорвать все планы. И тогда на помощь приходят два главных героя. 6. Денис Цепов «Держите ножки крестиком, или Русские байки английского акушера» Сетевой дневник акушера, который работает в Лондоне и очень любит свою профессию, превратился в настоящую книгу. Много смешных моментов без привычного врачебного цинизма от человека, который каждый день держит в руках новую жизнь. 7. Маша Трауб «Дневник мамы первоклассника» Мамой быть нелегко, а мамой первоклассника и подавно. Правда, при этом еще и очень весело. Эта книга о том, что больше всего при поступлении в первый класс достается, конечно же, родителям. Прекрасное юмористическое произведение о жизни, семье, материнстве, школьной поре и домашнем быте. 8. Хелен Филдинг «Дневник Бриджит Джонс» Большинство после прочтения говорят о том, что книга намного смешнее фильма. Это уже отличный повод прочесть ее. Известная всем история про девушку, ищущую любовь, а заодно и себя настоящую. Ее хочется перечитывать снова и снова при плохом настроении и грустных мыслях. 9. Наринэ Абгарян «Понаехавшая» История юной девушки, приехавшей покорять Москву в шальные 90-е годы. Красочные зарисовки из «смутного времени» нельзя читать без смеха. Книга иллюстрирует, что даже в самой сложной ситуации всегда найдется место для юмора, самоиронии и сердечного отношения между людьми. 10. Иоанна Хмелевская «Лесь» История реально существующего коллеги автора, архитектора и художника, которая захватывает с первой страницы. Он щедро одарен талантом, но вечно попадает в невероятно нелепые ситуации. Прекрасный юмор, интересный сюжет и симпатичные герои дарят только положительные эмоции и прекрасное настроение.

5 икон стиля XX века

Иконами стиля называют женщин, которые стали примером подражания для многих их современников и последующих поколений. На них равнялись в выборе стиля и образа жизни, их обожали и ими восхищаются по сей день. Великих женщин, которые вошли в историю моды, очень много. Но в XX веке самыми яркими были 5 представительниц слабого пола, которых до сих пор считают идеалами — это Жаклин Кеннеди, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Брижит Бардо и Коко Шанель. Жаклин Кеннеди Жаклин Кеннеди (в девичестве Бувье) родилась 28 июля 1929 года в пригороде Нью-Йорка. В детстве увлекалась верховой ездой, рисованием и любила читать. Жаклин с будущим мужем Джоном Кеннеди познакомилась в компании общих друзей. Вскоре они начали встречаться, объявили о помолвке и в 1953 году состоялось бракосочетание. В годы президентства мужа Жаклин стала символом моды и стиля для США и всего мира. Ее особую манеру одеваться называли «Стилем Джеки». Она уделяла особое внимание деталям: пуговицам на одежде, аксессуарам. Она считала, что именно детали подчеркивают изысканность образа и добавляют определенного шика. Жаклин специально наняла дизайнера, который помог ей подобрать гардероб, подходящий под образ первой леди США. Это стильные жакеты, платья с округлыми вырезами, перчатки до локтя, шляпки, платки. Также первая леди любила туфли на низком каблуке и брючные костюмы с широкими штанинами. Джеки не стеснялась своих недостатков. Считала, что их просто нужно умело скрывать и подчеркивать достоинства. Перчатками она скрывала некрасивые руки, округлыми вырезами на платье — маленькую грудь, круглыми солнцезащитными очками — маленькие и широко поставленные глаза, короткой стрижкой под каре — квадратное лицо. Тем не менее, она принимала себя и любила со всеми недостатками внешности, не стесняясь своих особенностей. После смерти мужа Жаклин активно принимала участие в социальной жизни Америки, спасла несколько исторических достопримечательностей Нью-Йорка. Позднее вышла замуж во второй раз за греческого судоходного магната Аристотеля Онассиса. Джеки всегда нравилась журналистика и еще до замужества она работала редактором Vogue. После смерти второго мужа Жаклин сделала успешную карьеру редактора, работая в книжных издательствах. До самой смерти она была увлечена своим любимым делом в издательстве Doubleday. Мэрилин Монро Мэрилин Монро (настоящее имя Норма Джин Мортенсон) родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. В юности принимала участие в рекламных съемках в стиле пинап. Позже подписала контракт с киностудией, изучала актерское мастерство, начала играть в театре и сниматься в кино. Мэрилин — натуральная шатенка. Свой особый стиль, модный и узнаваемый даже в наши дни, она создала сама. Перекрасила волосы в светлый оттенок, использовала красную помаду, чтобы подчеркнуть губы, носила откровенные наряды. Ее стали считать секс-символом благодаря ее индивидуальности. Она умело подчеркивала пышную грудь и широкие бедра облегающими нарядами. Для съемок и выходов в свет старалась выбирать сексуальные образы, но в повседневной жизни одевалась весьма скромно. Мэрилин любила простые юбки, блузы и жакеты. Но даже в простых повседневных нарядах актриса выглядела очень соблазнительно, обладая от природы изяществом и женственностью. При всей своей красоте Мэрилин не была очень счастлива, особенно в последние годы жизни. Она была несколько раз замужем, всегда мечтала о детях, но из-за карьеры ей приходилось неоднократно делать аборты. Стать мамой ей так и не удалось. Ходили слухи о ее частых депрессиях, походах к психоаналитику, алкогольной и наркотической зависимостях. А также Мэрилин приписывали роман с президентом Америки Джоном Кеннеди после ее яркого выступления на его дне рождения. Имея толпы поклонников по всему миру и большое количество ухажеров, девушка так и не нашла своего счастья. Сама актриса говорила: «Что толку, что тебя хочет весь мир, если ты всё равно просыпаешься одна?» К сожалению, ее жизнь завершилась в очень молодом возрасте. В 36 лет она умерла у себя дома от передозировки барбитуратами. По официальной версии, это было самоубийством. Одри Хепберн Одри родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. В детстве девочка любила рисовать, посещала балетную студию и училась в частных школах Голландии и Англии. Ее родители развелись, когда Одри была в совсем юном возрасте. Для нее это стало настоящим ударом, потому что она была очень привязана к отцу. Уже будучи взрослой она нашла отца с помощью Красного Креста и помогала ему до последних дней жизни. Уже будучи известной актрисой, Одри Хепберн покорила мир своей естественностью, женственностью и элегантностью. Она не совсем соответствовала тогдашним канонам красоты, но проникла в сердца многих людей за счет своей открытости, искренней улыбки и детской миловидности. «Стиль Одри» — это очень простая и минималистичная манера одеваться. Она носила юбку-колокольчик, большие очки от солнца, блузки без рукавов, платья в пол и минималистичный цветочный принт. В повседневном стиле Одри придерживалась комфортной и удобной одежды: костюмы, кофты с рукавами три четверти, однотонные платья, брюки укороченного кроя в черных или пастельных тонах. Она была от природы очень стройной и миниатюрной, ей не нужно было подбирать фасоны, скрывающие фигуру. В обуви она предпочитала совсем низкий каблук или плоскую подошву. В отличие от других икон стиля того времени, Одри Хепберн завораживала не своей сексуальностью, а простотой и изысканностью. Она была очень естественной как в объективе камеры, так и в повседневной жизни. Одри всегда оставалась собой, простой и добродушной девушкой. Она не гналась за идеалами красоты, а просто любила себя. Именно это позволило ей стать иконой моды и музой для известного дизайнера Юбера де Живанши. Брижит Бардо Брижит Анн-Мари Бардо родилась 28 сентября 1934 года в Париже. В детстве считала себя гадким утенком из-за очков от близорукости, постоянной аллергической сыпи и скоб на зубах. Позднее балетная школа помогла девушке раскрепоститься и раскрыть в себе женственность. Уже став знаменитой, актриса говорила: «Никогда не понимала, что мужчинам во мне нравится». В этом и было ее особое обаяние. Отличительной чертой Брижит были большие глаза, которые она подводила широкими черными стрелками. Это моду быстро переняли француженки, а после них и женщины всего мира. Копна пышных светлых волос удачно подчеркивала тонкую шею, а широкий пояс на брюках визуально делал талию еще тоньше. Также она носила легкие сарафаны в клетку в светлых оттенках, любила розовый цвет, которые удачно подчеркивал ее светлые волосы. В такой одежде, с высокой прической, Брижит была похожа на куклу Барби, от чего мужчины всего мира сходили с ума. Из аксессуаров предпочитала большие серьги и шляпы с широкими полями. Столь бурное внимание к личности Брижит очень пагубно сказалось на ее психологическом здоровье, у нее было несколько попыток суицида. К счастью, она вовремя ушла из мира кино и занялась другими хобби. Отдушину она нашла в помощи животным, чем и занимается по сегодняшний день. Коко Шанель Габриэль Бонёр (Коко) Шанель, будущий культовый модельер, родилась 19 августа 1883 года во французском городе Сомюр. Некоторое время в детстве она провела в приюте, вместе с родными братьями и сестрами. С 18 лет пошла работать в магазин одежды и подрабатывала певицей. Свою профессиональную деятельность Коко начала в 20-е годы прошлого века. Она категорически отрицала мини-юбки, ввела в моду платья свободного кроя, декольте «лодочкой», сдержанные костюмы из юбки и пиджака, женские брюки, сумки на цепочке. Конечно, «фишкой» всего модного дома стало маленькое черное платье. Коко Шанель считала, что у каждой девушки в гардеробе оно обязано быть. Были разработаны духи с ее именем, которые пользуются популярность и по сей день, это «Шанель №5». Коко Шанель предпочитала классику во всем. Она создавала изысканные и сдержанные образы. Ее услугами пользовались звезды мировой политики и кино. Среди них Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. Она создавала не только красивую, но и удобную одежду. Из аксессуаров предпочитала жемчуг и изделия из него. Стиль Шанель отличается изысканностью, минимализмом и сдержанностью. Модницы со всего мира до сих пор цитируют модельера, перевернувшего мир моды. Она создала не просто бренд, она создала образ женщины. Она говорила, что женщина должна всегда хорошо выглядеть. И чем хуже дела, тем лучше должна выглядеть девушка. Ее высказывания по поводу жизни, мужчин, отношений и моды цитируют и сейчас. Например:«Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно — вот что такое идеальная женщина» или «Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали». С ней невозможно не согласиться, лучше равняться на эту великую женщину и следовать ее примеру.

«Воевал не я. Воевал юноша с моими именем и фамилией…»

«Воевал не я. Воевал юноша с моими именем и фамилией. Он был романтичен, как, впрочем, и большинство его сверстников, он был сыном врагов народа, и это его ранило и побуждало идти на фронт, чтобы доказать всем, чтобы все видели, что значит для него его прекрасная, единственная, неповторимая отчизна. Прозорливости ему, конечно, не хватало. Ни знаний, ни житейского опыта у него не было. Его согревали романтические костры тех лет и уже лживые мифы. Пламя этих костров рождало трагических фантастов, безвольных обывателей или жестоких чудовищ. Слава Богу, что я дожил до тех лет, кода смог оглянуться и понять все это, и, восхищаясь победой, гордясь своим маленьким участием, я не переставал надеяться и до сих пор надеюсь, что мы, люди, научимся обходиться без крови, решая свои земные дела». Слишком много всяких танков, всяких пушек и солдат. И военные оркестры слишком яростно гремят, и седые генералы, хоть и сами пули льют, — но за скорые победы с наслажденьем водку пьют. Я один. А их так много, и они горды собой, и военные оркестры заглушают голос мой. Булат Окуджава

Что значит «офонареть»?

Жаргонное словечко «офонареть» сегодня является синонимом «обалдеть», «одуреть» и т. д. Между тем первоначальный его смысл был несколько иным. И здесь нам придется вспомнить историю освещения московских улиц. До 1730 года Москва с наступлением сумерек погружалась во тьму и пустела — и даже не потому, что обыватели боялись выходить из домов, просто шляться по улицам в темное время суток было запрещено специальным указом. Лишь царские дворцы да дома вельмож освещались слюдяными фонарями со свечкой или промасленным фитилем. Однако в ноябре 1730 года московский генерал-губернатор граф Григорий Чернышёв направил в Петербург докладную записку о выделении средств на регулярное уличное освещение. Императрица Анна Иоанновна дала добро, и 25 декабря того же года Москва осветилась первыми уличными фонарями — на 9 лет позже Петербурга. Полицмейстерской канцелярии было предписано установить фонари в Кремле и по самым большим улицам — в Китай-городе, в Белом, Земляном городах и в Немецкой слободе. Всего было установлено 520 масляных фонарей. Их зажигали в период с 1 сентября по 1 мая и только 18 ночей в месяц, поскольку считалось, что остальные ночи лунные. В качестве топлива в первые московские фонари заливали конопляное масло. Вскоре, однако, обнаружилась одна неожиданная и неприятная вещь. Пожарные, которым вменялось в обязанность заправлять фонари конопляным маслом, нашли, что оно «для пищи приятного вкуса» и начали обильно добавлять казенное масло себе в кашу. Фонари в результате тухли задолго до положенного времени, но это бравым пожарным было, как говорится, «до фонаря». Чтобы покончить с этой напастью, городские власти велели заправлять фонари спиртом, разбавленным вонючим скипидаром. Это, однако, ничуть не мешало наиболее рьяным выпивохам ежевечерне отрываться по полной программе. Тогда-то и появилось выражение «офонареть». Это безобразие закончилось только в 60-х годах XIX века, когда в России стали в промышленных масштабах производить керосин. Слово «офонареть», однако, прижилось, вот только пожарным с тех пор пришлось «офонаревать» уже не за счет городского бюджета. Источник: Забытые истории. Авторский сайт Сергея Цветкова

Почему нужно исследовать космос

Космические исследования требуют постоянных денежных затрат, огромных рисков и, по-видимому, невыполнимых целей. Так почему люди до сих пор предаются огню? Ответ прост, а потому и красив: результаты таких исследований помогут самыми непредсказуемыми способами улучшить человека как биологический вид и, главное, личность. Каковы же плюсы космических исследований? 1. Человек защищён от астероидов. Астероидная угроза может стать просто манной небесной для катастрофистов (так называемая теория катастроф подразумевает под собой изменения живого мира во времени под влиянием событий, приводящих к массовому вымиранию организмов). Данный факт необходимо учитывать: серьёзная и хорошо финансируемая программа космических исследований, возможно, уничтожит планету Земля. Маленькие астероиды распадаются в атмосфере с частотой один раз в две недели, и это не может угрожать человечеству. Но существуют астероиды намного больших размеров в диаметре (более 100 метров), и нам следует за ними следить. К счастью, на данный момент человечество обладает инструментами и методами, позволяющими предвидеть перемещение астероидов в космосе. 2. Космические исследования предотвращают некоторые болезни. От искусственной руки, работающей благодаря функциональной магнитно-резонансной томографии, до антираковых препаратов, направленных непосредственно на больные клетки человека. Исследования в области микрогравитации принесли значимые новшества в медицину. В частности, один из самых многообещающих секторов — исследования остеопороза. Человек, подвергшийся остеопорозу, постепенно теряет костную массу, то есть его кости становятся слабыми и очень уязвимыми. Эта болезнь поражает не только пожилых людей (среди которых превалирующая часть — женщины), но и космонавтов на Международной космической станции (МКС). После месяца воздействия микрогравитации на организм космонавт теряет около 1,5% своей костной массы. Такой же процент приходится на одного пожилого человека в течение года. Таким образом, у современного человека есть не только множество возможностей опробовать новые лекарства от остеопороза, но и возможность лечиться даже в космосе, так как там это сделать намного проще, чем на Земле. 3. Происходят великие открытия. От спасательного одеяла, предназначенного для временного уменьшения теплопотерь человеческого тела и используемого в настоящее время марафонцами в конце гонок, до портативных пылесосов, которые уже давно обитают в доме у каждого из нас. Космические исследования подарили человечеству много поразительных и интересных инновационных продуктов, которыми мы, будучи не космонавтами, пользуемся каждый день. 4. Космические исследования вдохновляют молодые поколения на новые свершения. Вы можете спросить у ребёнка: «Ты бы хотел стать авиационным инженером, чтобы спроектировать новую модель самолёта, которая по эффективности была бы на 20% лучше предыдущей?». Либо вы можете задать другой вопрос: «Ты бы хотел стать авиационным инженером, чтобы создать космический корабль, летающий на Марс?» Теперь сами подумайте, на какой вопрос охотней бы ответил ребёнок. Создать машину, которая смогла бы отправиться на другую планету, — разве это не стимул? Человека всегда будет привлекать что-то неизведанное. 5. Нам требуется новое сырьё. Космические материалы невероятно ценны для жителей планеты Земля. Например, Луна богата гелием — очень редким изотопом на Земле, который чаще всего используется для исследований ядерного синтеза. Также на поверхности Луны есть европий и тантал — химические элементы, всегда необходимые в области электроники и строительстве солнечных батарей. 6. Космические исследования гарантируют мировую безопасность. Скорее всего, всем хорошо известна роль политики относительно разведывательных спутников для изучения военных движений других стран. С помощью таких спутников некоторые сверхдержавы (например, США, Россия и Китай) могут следить за действиями стран-соперниц и предотвратить гонку за владение даже сотой частью космического пространства и его ресурсов (вспомните про Луну). В 1967 году США, Советский Союз и Китай подписали международное соглашение, согласно которому любые претензии на «космический суверенитет» и размещение ядерного оружия на Земле, Луне и других небесных телах строго запрещены. 7. Улучшается мирное сотрудничество. На самом деле, многие позитивные формы сотрудничества между странами возникают в результате освоения космоса — от разделения затрат до совместного использования технологических ресурсов, гарантирующих безопасность космонавтов. Такие международные политические собрания могут повлиять на долгосрочные планы различных космических агентств, но пока политике не удалось подорвать боевой дух на борту МКС. 8. Космические исследования помогут ответить на извечный вопрос: «Единственные ли мы существа во Вселенной?» На сегодняшний день орбитальный телескоп «Кеплер» обнаружил целый перечень других планет, находящихся в Солнечной системе, похожих на Землю и расположенных в обитаемых поясах вокруг своих звёзд. А ведь есть ещё и другие галактики. По мнению учёных, обнаруженные «Кеплером» планеты вполне благоприятны для существования живых организмов. В 2021 году космический телескоп имени Джеймса Уэбба возьмёт на себя миссию охотника миров и, возможно, найдёт близнеца Земли. 9. Человечество утоляет свои желания. Действительно, существуют экономические и политические причины для изучения космоса, как было упомянуто выше. Но есть также другие менее рациональные причины. Это, прежде всего, жажда познать что-то новое, с незапамятных времён характеризующая любого человека. Без любознательности наши предки никогда бы не покинули Африку, не говоря уже о путешествии на Луну. И человек бы никогда не исследовал кометы в поисках новой жизни, как сделала в 2014 году межпланетная станция «Розетта». 10. Нам необходимо заселить космос. Земля перенесла достаточно повреждений и убытков. Очень скоро, если мы хотим, чтобы человечество выжило, нам потребуется заселить другую планету. Согласно докладу ОНН об окружающей среде за 2012 год, Земля может поддерживать население от 8 до 16 миллиардов человек, и не более. Учитывая то, что цифры переваливают за 7 миллиардов, в скором времени людям, возможно, придётся искать новые миры, на которых мы могли бы обосноваться. На самом деле поиск нового дома уже начался. По материалам статьи «10 reasons we should be exploring space» Elisabetta Intini Автор: Юлия Стржельбицкая

«Арктические мартышки», или новое слово в мире музыки

Мало того, что музыка этих ребят необычная, запоминающаяся и её довольно сложно отнести к какому-то определённому жанру, а тексты песен богаты эпитетами и в целом синтаксически сложно построены. Свобода и независимость во всём, начиная от стиля одежды и заканчивая манерой подачи своего творчества, заметно отличают британскую инди-рок-группу Arctic Monkeys среди их сценических коллег. Почему на них стоит обратить внимание, мы расскажем в этой статье. История «арктических мартышек» началась в 2002 году, когда соседи-приятели Алекс Тёрнер и Мэтт Хелдерс попросили на Рождество у своих родителей по музыкальному инструменту. Обоим подарили электрогитары, и ребята, самостоятельно освоив некоторые аккорды, решили создать группу, к чему привлекли одноклассников — Джейми Кука и Ника О’Мэлли. Так как у всех были гитары, а ударника не было, Мэтт решил освоить игру на барабанах: «У них у всех уже были свои гитары, поэтому мне пришлось купить себе ударную установку». Так и начались бесконечные репетиции в гараже. Вообще ребята были одной из первых групп, которая обрела популярность через сайт MySpace, без помощи лейблов. Музыканты выкладывали свои треки для бесплатного прослушивания. Их работа нравилась многим, что в итоге и привело их к невероятному успеху. Свои первые репетиции Arctic Monkeys проводили в студии звукозаписи Yellow Arch Studios, расположенной в пригороде их родного Шеффилда, а дебютный концерт прошёл в 2003 году в клубе The Grapes. После ещё нескольких выступлений коллектив приступил к записи демо-песен. Первые компакт-диски бесплатно раздавались на выступлениях группы и, поскольку количество дисков было ограничено, поклонники музыкантов стали копировать их песни и выкладывать в сети Интернет. Собственно, музыканты нисколько не возражали: «В конце концов, мы сами раздавали эти диски совершенно бесплатно. И потом, так концерты получались лучше, потому что люди уже знали наши песни и могли подпевать». Когда Arctic Monkeys приобретали всё большую популярность, журналисты часто спрашивали о происхождении такого необычного названия группы. Музыканты почти всегда придумывали об этом новые истории. В действительности, это была инициатива гитариста Джейми Кука — он всегда мечтал играть в группе с таким названием. Arctic Monkeys стали очень популярны на севере Англии, благодаря чему удостоились внимания со стороны BBC Radio. В 2005 году ребята выпустили свой первый сингл — Five Minutes with Arctic Monkeys вместе с композициями Fake Tales of San Francisco и From the Ritz to the Rubble. После этого группа часто выступала на фестивалях, где посмотреть на ребят собиралось нескромное количество поклонников. На одном из выступлений их заметил владелец лейбла Domino Records — Лоуренс Белл, и некоторое время спустя был заключён договор. В 2006 году у группы вышел дебютный альбом под названием Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. За первую неделю после релиза альбом разошёлся тиражом более 363735 проданных копий, став самым быстро продаваемым альбомом дебютантов в истории Великобритании. Песни были в стиле постпанка и гаражного рока с очень динамичным звучанием соло-гитары и ударных. Пластинка получила довольно неплохие отзывы критиков, и на церемонии премии New Muscial Express коллектив удостоился сразу трёх наград, основанных на голосовании поклонников: «Лучшая британская группа», «Лучшая новая группа» и «Лучший трек» (I Bet You Look Good on the Dancefloor). Последующие альбомы группы выходили достаточно часто. В 2007 году — Favourite Worst Nightmare, освещающий темы, затронутые в дебютной пластинке — поведение людей в ночных клубах и культура города Шеффилд, а песни Fluorescent Adolescent и Do Me a Favour описывали неудачные отношения, ностальгию и постепенное старение, в то время как в музыкальном плане использовался более быстрый и агрессивный звук. В следующем альбоме Humbug, вышедшем в 2008 году, произошла резкая смена музыкального направления: группа начала играть в жанрах пустынного и психоделического рока, а тексты Тёрнера стали более абстрактными и исследовали мистические темы. В 2011 году группа выпустила новый альбом — Suck It and See, записанный в стиле глэм-поп-рока. Новая пластинка была результатом смешения разных направлений музыки. Тёрнер говорил: «Я думаю, что новый альбом является балансом между первыми тремя. Там нет ничего о стоянках такси или о чём-нибудь подобном, но есть немного точки зрения, которая была в ранних песнях, чувства юмора и немного Humbug, расставленного по углам». Музыкальные критики также отметили влияние британских рок-групп 60-х годов, таких как The Smiths, и более медленных любовных баллад, которые быстро развиваются в песнях «мартышек». Также в это время Тёрнер работал самостоятельно — он написал шесть песен для фильма «Субмарина», британской комедии о мальчике, пытающемся потерять девственность. В 2012 году вышел, наверное, самый известный альбом Arctic Monkeys — пятый студийный альбом под названием AM (расшифровывающийся как название самой группы). Сам фронтмен Алекс Тёрнер описал пластинку следующим образом: «Это пока что наш самый оригинальный альбом», охарактеризовав её как «слияние ударов барабана в хип-хопе с тяжёлым роком 1970-х годов». Композицию Arabella он назвал наиболее эффективным отражением слияния этих двух стилей. Как и в предыдущих записях, Тёрнер продолжил экспериментировать с текстами, сделав их более экстравагантными и пикантными. Помимо полноценных альбомов у группы также часто выходили EP, то есть мини-альбомы, где было представлено по 2-4 композиции. Самый масштабный тур в поддержку альбома AM начался в 2013 году и завершился в 2014 году, когда группа решила взять перерыв. Тёрнер и Хелдерс в это время уже участвовали в других проектах — Алекс в составе инди-рок-дуэта под названием The Last Shadow Puppets вместе с давним знакомым, музыкантом Майлзом Кейном. Их песни заметно отличались от творчества «мартышек» — Алекс и Тёрнер на время забыли о современном роке и стали ориентироваться на музыку 1960-х годов, поэтому их песни часто характеризовали как «барокко-поп» и «симфоник-поп». Дуэт TLSP также имел невероятный успех в Великобритании. Воссоединение «мартышек» произошло в 2017 году, когда папарацци несколько раз заставали коллектив у входа в звукозаписывающую студию в Лос-Анджелесе. Тогда бас-гитарист Ник О’Мэлли подтвердил слухи — альбом действительно скоро увидит свет, и он будет совершенно другим. Поклонники и музыкальные критики замерли в ожидании и готовились к очередной имиджевой и звуковой трансформации, что уже давно стало фирменным знаком группы. В 2018 году группа выпустила свою шестую пластинку Tranquility Base Hotel & Casino, где в очередной раз продемонстрировала свою любовь к переменам. С точки зрения музыки, новый альбом был отражением перерождения группы. У «мартышек» появилось больше общего с дуэтом The Last Shadow Puppets, чем с любой из их прежних работ. В новой музыке совсем мало гитар, хотя раньше они были явно лидирующими инструментами. Тон задало пианино — темп стал более размеренным, но постоянно меняющимся: сначала поп, следом джаз и многое другое. Вышло очень причудливо и экстравагантно, со вкусом старомодной классики. С точки зрения лирики талантливый поэт Тёрнер на сей раз создал целый ретро-футуристический мир. В новых композициях полно отсылок к различным научно-фантастическим произведениям и размышлений на тему того, куда катится современный мир со своей одержимостью социальными сетями и сомнительными развлечениями. Что приготовят для своих фанатов Arctic Monkeys на сей раз, остаётся загадкой. Не так давно завершившийся тур в поддержку альбома Tranquility Base Hotel & Casino собирал полные стадионы в разных уголках Земли и оставлял фанатов в небывалом восторге от увиденного и услышанного. То, что музыканты снова поразят своей нетипичной музыкой миллионы людей, — несомненная правда. Возможно, словосочетание Arctic Monkeys не так часто и громко звучит в мире музыки, но это никак не отменяет того факта, что музыканты слишком талантливы, чтобы останавливаться на достигнутом. Автор: Юлия Стржельбицкая

История одного шедевра: «Ночной дозор» Рембрандта

В истории живописи есть множество известных провокационных картин. Однако большинство из них, несмотря на пересуды за спиной у автора при его жизни или равнодушие публики, относительно быстро получают статус шедевра. По крайней мере, далеко не всегда доходит до рукоприкладства. Поэтому «Ночной дозор» Рембрандта можно считать действительно уникальным полотном: его пытались раскритиковать современники, а потомки не один раз хотели испортить. Чем отличается история картины «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна? Что нужно знать о написании полотна Оригинальное название картины было отнюдь не «Ночной дозор», а «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Заказчиком выступало Стрелковое общество, которое пожелало запечатлеть себя в 1639 году на полотне хорошего мастера. Это обошлось им в достаточно крупную сумму — художнику заплатили 1600 гульденов. Разумеется, когда богатые и уважаемые люди платят за работу большие деньги, то хотят, чтобы на картине они выглядели достойно и привлекательно. Но Рембрандту все показалось не таким простым, как это было для заказчиков. Когда последние увидели результат, то были вне себя от ярости. Они ожидали парадный портрет группы военных, а получили изображенные в движении фигуры со странными выражениями лиц. Это были не почтенные господа, а беспокойная толпа. Интерпретации Что означают различные символы на картине? К примеру, Рейтенбург одет в золото, а рядом Баннинг Кок красуется в черном «дьявольском» наряде. Почему последний значительно выше первого и тень от его руки падает Рейтенбургу на область ниже живота? Другой вопрос: почему на картине выделяются исключительно три фигуры, причем среди них странная девочка, а отряд находится уже на втором плане? Платили Рембрандту за изображение только восемнадцати человек, но появилось еще 16 лишних — так кто же они? Одним из способов интерпретации считается религиозный. Картина делится на несколько симметричных частей, она символизирует союз католиков и протестантов в Голландии. Практически все фигуры на полотне нарисованы в натуральную величину из-за внушительного размера картины. Девочка, которая выделяется из-за особого света, концентрирует символику мушкетеров-аркебузиров. Перед ней стоит человек в шлеме с дубовым листом, что традиционно символизирует пехотинцев. Если всмотреться, то среди фигур можно обнаружить и самого Рембрандта ван Рейна: он в цилиндре выглядывает из-за плеча одного из стрелков. Исторический контекст Название «Ночной дозор» было придумано искусствоведами уже в 19 столетии. Из-за того, что фигуры шли на темном фоне, было принято решение, что на картине изображена ночь. И уже исключительно в 1947 году в процессе реставрации выяснили, что это всего лишь верхний слой копоти и темный лак, а на самом деле положение тени говорит о том, что на картине изображено светлое время суток. В начале предполагали, что картина будет висеть в банкетном зале нового здания Стрелкового общества. Там она пробыла до начала 18 века, затем ее перенесли в Амстердамскую ратушу, для чего подрезали, чтобы уместить в новом помещении. В 1885 году картина оказалась в Rijksmuseum (Рейксмузей в Амстердаме), где находится и по сегодняшний день. Судьба Рембрандта «Ночной дозор» был закончен Рембрандтом в 1642 году, когда умерла его жена Саския. После этого момента много в жизни художника изменилось не в лучшую сторону — он утратил связь с родственниками и финансовыми покровителями, стал менее известным. У Рембрандта не осталось прежней славы и почти не было работы. Последней травмой для художника была смерть любимого сына. Поздний Рембрандт — это библейские мотивы, причем редкие, что сегодня является предметом споров для многих исследователей, которые пытаются отыскать в Священном Писании соответствие для них. Еще одной проблемой, связанной с Рембрандтом, можно считать атрибуцию — принадлежность конкретному художнику из-за большого количества копий и реплик полотен художника, написанных в то время. Попытки уничтожить картину В 1911 году мужчина в музее достал нож и попытался изрезать с его помощью картину. Другой инцидент произошел уже в 1975 году, когда безработный преподаватель несколько раз также полоснул по «Ночному дозору». Реставраторы потратили около четырех лет на восстановление шедевра. Сегодня ущерб является минимальным, но следы такого «насилия» над произведениями искусства можно рассмотреть. В 1990 году один мужчина принес в музей баллончик с кислотой и забрызгал полотно Рембрандта. Однако охранники вовремя успели среагировать и смыли кислоту водой, поэтому ей разъело исключительно лаковое покрытие, а общий вид подлежал восстановлению. Автор: Инесса Борцова