Интересности
 9.9K
 5 мин.

Грязная история мыла

«Мойте руки часто, с использованием мыла, не менее 20 секунд», — это то, что посоветовал всем Центр по контролю и профилактике заболеваний США, чтобы предотвратить распространение COVID-19 во время пандемии. Это очень правильный совет. Поверхностно-активные вещества, содержащиеся в мыле, удаляют микробы с кожи, а затем смываются водой. Мыло стоит недорого и есть везде. Это потребительский продукт, который найдется в каждой семье. Тем не менее, мало кто знает долгую и грязную историю создания мыла. Грязные ингредиенты для очистки Древние месопотамцы были первыми, кто стал производить мыло путем приготовления жирных кислот, полученных из забитых коров, овец или коз. Все это смешивалось вместе с водой и щелочью, подобной щелоку (едкое вещество из древесной золы). В результате выходила жирная и пахнущая слизь, которая убирала грязь. Раннее упоминание о мыле встречается в книге римского ученого Плиния Старшего «Naturalis Historia» 77 г. н.э. Он описал мыло как помаду, сделанную из сала, которую галлы, особенно мужчины, наносили на волосы, чтобы придать им «красноватый оттенок». Древние люди использовали такое мыло для очистки шерстяных или хлопковых волокон перед тем, как начинать ткать, а не для гигиены. Даже греки и римляне, создавшие водопровод и общественную баню, не использовали мыло по прямому назначению. Вместо этого они погружались в ванны, наполненные водой, и мазали свое тело ароматным оливковым маслом, а затем использовали металлический или тростниковый скребок, называемый стригилом, чтобы удалить оставшееся масло или грязь. К средневековью предметом роскоши среди самых привилегированных слоев населения Европы стало новое мыло на основе растительного масла, которое славилось своей мягкостью, чистотой и приятным запахом. Первое такое мыло Алеппо (зеленое кусковое на основе оливкового и лаврового масел) было произведено в Сирии в городе Алеппо и привезено в Европу христианскими крестоносцами и торговцами. Вскоре последовали французская, итальянская, испанская и, наконец, английская версии. Из них самым известным было Jabon de Castilla, или кастильское мыло, названное в честь региона центральной Испании, где оно производилось. Белое мыло на основе оливкового масла было очень популярным предметом туалетных принадлежностей среди членов королевской семьи Европы. Кастильское мыло стало общим термином для любого твердого мыла такого типа. Заселение американских колоний совпало с периодом (XVI-XVIII века), когда большинство европейцев, будь то привилегированные или бедные, отказались от регулярного купания из-за опасений, что вода действительно распространяет болезни. Колонисты использовали мыло в основном для домашней уборки, а его изготовление было частью сезонной домашней рутины, которую выполняли женщины. Одна женщина из Коннектикута в 1775 году писала, что жир накапливали от разделки мяса и приготовления пищи в течение зимних месяцев. Весной делали щелок из золы, затем его смешивали с жиром и варили в гигантском котле. В результате получалось мягкое мыло, использовавшееся женщинами для стирки льна, который колонисты носили как нижнее белье. Создание мыльных компаний, таких как Colgate (основана в 1807 году в Нью-Йорке) или Procter & Gamble (основана в 1837 году в Цинциннати), увеличило масштабы производства мыла, но мало что сделало для изменения его состава или использования. Американцы среднего класса возобновили купания, но по-прежнему избегали мыла. На первой фабрике P&G рабочие использовали большие котлы для кипячения жира, собранного в домах, гостиницах и мясных лавках, для изготовления свечей и мыльных принадлежностей, которые они потом продавали. От чистки предметов до мытья тел Переломным моментом стала Гражданская война. Благодаря реформаторам, рассказывающим о регулярном мытье водой с мылом в качестве санитарной меры, соблюдение личной гигиены прижилось. Спрос на недорогое туалетное мыло среди горожан резко вырос. Компании начали разрабатывать и предлагать потребителям множество новых продуктов. В 1879 году компания P&G представила мыло цвета слоновой кости, одно из первых ароматизированных туалетных мыл в USBJ Johnson Soap Company в Милуоки, за которым в 1898 году последовало известное нам мыло Palmolive на основе пальмового и оливкового масел. Химический состав также начал меняться, открывая дорогу современным достижениям. Десятилетия лабораторных экспериментов с импортным кокосовым и пальмовым маслами, а затем с хлопковым местного производства привели к открытию гидрогенизированных жиров в Procter & Gamble в 1909 году. Эти твердые растительные жиры произвели революцию в мыле, сделав его создание менее зависимым от побочных продуктов животного происхождения. Нехватка жиров и масел для мыла во время Первой и Второй мировых войн также привела к открытию синтетических моющих средств в качестве замены классического мыла для стирки на жировой основе. Сегодняшнее коммерчески производимое мыло — это узкоспециализированный продукт, созданный в лаборатории. Синтезированные животные жиры, масла и растительная основа сочетаются с химическими добавками: увлажнители, кондиционеры, пенообразующие вещества, красители и ароматизаторы. Это делает мыло более привлекательным для органов чувств. Однако компании не могут замаскировать наиболее грязные ингредиенты гелей для душа, которые сделаны на нефтяной основе. Как отмечалось в истории P&G 1947 года, «Мыло для нас — совершенно обычное вещество». Каким бы непримечательным оно ни было в обычное время, во время этой пандемии мыло снова приобрело известность. По материалам статьи «The dirty history of soap» The Conversation

Читайте также

 2.2K
Психология

Методика проверки эмоционального равновесия HALT-BS

Возможно, вам приходилось замечать странную закономерность: внезапное желание съесть что-то сладкое, закурить, пролистать ленту в социальных сетях или совершить внезапную покупку возникает не тогда, когда это действительно нужно, а в моменты внутреннего напряжения. Этот парадокс сложно игнорировать: мы реагируем на импульс, но редко спрашиваем себя, что именно стоит за этим порывом. Возникает естественный вопрос: почему так происходит, и как научиться отличать истинные потребности от автоматических реакций? Стоит отметить, что умение распознавать свое состояние — это не про контроль ради контроля, а про честность с собой и бережное отношение к своим ресурсам. Таким образом, вопрос не в том, «как подавить импульс», а в том, как создать паузу для внутреннего диалога, который вернет выбор и осознанность. Что такое HALT-BS и почему это работает Методика HALT-BS впервые появилась в программах психологической поддержки людей с зависимым поведением, но со временем вышла за эти рамки и стала повседневным инструментом саморегуляции. Эта аббревиатура расшифровывается как Hungry (голодный), Angry (злой), Lonely (одинокий), Tired/Thirsty (уставший/испытывающий жажду), Bored (скучающий), Stressed/Sad (испытывающий стресс/грустный). Важно понимать, что это не тест с баллами и не клиническая диагностика. Это чек-лист для внутреннего диалога, который помогает прервать автоматическую реакцию и задать себе простой вопрос: «Что я сейчас на самом деле чувствую?». Сила методики заключается в ее простоте и воспроизводимости. Она не требует специальных знаний, но возвращает человеку возможность выбрать действие, а не поддаться импульсу. Как работает механизм «импульс-реакция» Мозг эволюционно настроен на быстрое избавление от дискомфорта. Когда возникает неприятное состояние — голод, усталость, тревога, — нервная система ищет самый короткий путь к облегчению. В современных условиях этот механизм часто срабатывает там, где он больше не служит выживанию. Например, чувство одиночества может маскироваться под желание заказать еду с доставкой. Усталость после рабочего дня — под необходимость импульсивной покупки. Стресс — под желание прокручивать ленты соцсетей до поздней ночи. Физическое и эмоциональное состояние часто переплетаются, и без паузы сложно отличить одно от другого. Распознавание истинной потребности прерывает цикл автоматического поведения. Когда человек называет свое состояние («Сейчас я чувствую усталость»), интенсивность эмоции снижается, и появляется пространство для осознанного выбора. Примеры применения методики HALT-BS на практике Пример 1. Вечернее переедание после напряженного дня Человек приходит домой, чувствует опустошенность и тянется к еде. Применение чек-листа помогает задать вопрос: «Я голоден или просто устал?». Если ответ — усталость, альтернативным решением может стать короткий отдых, теплый душ или прогулка. Так еда перестает быть универсальным способом снятия напряжения. Пример 2. Импульсивная покупка или прокрастинация Возникает желание купить вещь, которая не входила в бюджет, или отложить важное дело. Пауза и самопроверка по методике HALT-BS помогают выявить скрытый триггер: скуку, тревогу, потребность в одобрении. Когда потребность названа, она теряет власть над поведением. Пример 3. Конфликтная реакция на близкого человека В момент раздражения легко сказать то, о чем потом приходится сожалеть. Применение методики позволяет остановиться, сделать глубокий вдох и спросить себя: «Я злюсь? Устал? Испытываю стресс?». Эта пауза снижает риск эскалации конфликтной ситуации и возвращает возможность выбрать осознанный ответ, а не автоматическую реакцию. Пять шагов для внедрения методики в повседневную рутину Переход от теории к действиям не требует радикальных изменений. Достаточно выстроить простую, но работающую структуру, которую можно поддерживать даже в условиях нестабильного графика. 1. Сделайте паузу При возникновении импульса остановитесь на 30–60 секунд и сделайте глубокий вдох. Это не про подавление желания, а про создание пространства для выбора. Даже короткая пауза снижает интенсивность автоматической реакции. 2. Пройдитесь по чек-листу Последовательно спросите себя: «Я голоден? Я злюсь? Я испытываю одиночество? Я устал? Я хочу пить? Мне скучно? Я испытываю стресс? Мне грустно?». Не требуется отвечать на все пункты — достаточно найти тот, который отзывается. Таким образом, самопроверка становится инструментом самопознания. 3. Назовите свое состояние Проговорите про себя или запишите: «Сейчас я чувствую усталость». Исследования показывают, что вербализация эмоции снижает ее интенсивность. Это не означает, что чувство исчезнет мгновенно. Это означает, что оно перестает управлять поведением автоматически. 4. Выберите адекватный ответ Если голод, то нужно поесть; если усталость, то нужно отдохнуть; если одиночество, то нужно позвонить кому-то; если стресс, то нужно сделать несколько глубоких вдохов. Адекватный ответ — это не всегда то, что хочется сделать сразу. Адекватный ответ — это то, что действительно покрывает нужду. 5. Зафиксируйте свой новый опыт Кратко отметьте в заметках: что сработало, что нет. Так вы постепенно сформируете личную базу копинговых стратегий. Каждый человек уникален, и не существует универсальных решений. Но личный опыт становится по-настоящему надежной опорой. Заключение Методика самопроверки HALT-BS — это честность с собой и бережное отношение к своим потребностям. Чтобы помочь себе, от вас не требуется идеальное владение методикой: достаточно готовности задавать себе вопросы и слушать свои ответы. Эмоциональное равновесие — это не цель, а процесс. Каждый маленький шаг вперед имеет значение. Начать можно с одного вопроса в день: «Что я сейчас чувствую?». Путь к осознанности начинается не с радикальных изменений, а с ясного понимания и последовательных действий. Право ошибаться, право искать свой темп, право на постепенное движение вперед остаются в силе. Именно с этого момента появляется возможность не просто реагировать, а осознанно выбирать. Работа с эмоциями — это не только про управление поведением. Это также про доверие к себе, про способность слышать свои потребности, про уважение к своему внутреннему миру. Когда вы начинаете применять методику самопроверки HALT-BS, вы не просто прерываете автоматический импульс — вы восстанавливаете связь с собой. Таким образом, каждый шаг в этом направлении — это шаг к большей свободе, к большей уверенности, к большей возможности жить в гармонии с собой. И это, пожалуй, самое важное преимущество этой практики.

 2.1K
Наука

Танцы, чтение и видеоигры замедляют старение мозга

Предыдущие исследования показали, что занятия творчеством, такие как декоративно-прикладное искусство, танцы, игра на музыкальных инструментах, чтение, садоводство и даже видеоигры, могут способствовать сохранению здоровья мозга с возрастом. «С увеличением продолжительности жизни все больше людей сталкиваются с когнитивными нарушениями и деменцией, что становится серьезной проблемой не только для систем здравоохранения, но и для их семей и лиц, осуществляющих уход», — рассказывает доктор Анета Бжезицка, психолог и руководитель Центра нейрокогнитивных исследований в Университете социальной психологии и гуманитарных наук в Польше. «Если мы сможем определить повседневные действия, которые помогают мозгу дольше оставаться «молодым», мы, возможно, сможем отсрочить возникновение проблем с памятью, вниманием и дееспособностью, а также улучшить качество жизни пожилых людей», — отмечает доктор Бжезицка. Она является соавтором исследования, недавно опубликованного в журнале Nature Communications. В этом исследовании было установлено, что занятия творчеством не только способствуют укреплению здоровья мозга, но и замедляют его старение. Оценка возраста мозга с помощью «часов мозга» В ходе исследования ученые проанализировали данные о состоянии здоровья, включая нейровизуализацию, более чем 1400 участников из 13 стран. Среди участников были как опытные танцоры танго, музыканты, художники-визуалисты, так и игроки в экшн-видеоигры. «Творческие и художественные занятия, такие как танцы, музицирование, рисование или даже игра в сложные стратегические видеоигры, естественным образом сочетают в себе множество преимуществ для мозга. Они требуют высокой когнитивной активности, эмоциональной вовлеченности, часто предполагают общение и координацию движений», — объясняет доктор Бжезицка. «В последнее время наблюдается растущий интерес к искусству и творчеству как к способам улучшения благосостояния. Однако, несмотря на это, мы все еще мало знаем о том, могут ли они замедлить биологическое старение самого мозга», — добавляет она. Ученые также использовали так называемые «часы мозга» — вычислительные модели, которые помогают оценить возраст мозга каждого участника. «Часы мозга представляют собой математический алгоритм, который изучает, как обычно меняется активность мозга с возрастом, а затем использует эти знания для оценки возраста нового мозга. В нашем случае мы обучили эти часы на записях ЭЭГ (электроэнцефалограммы) и МЭГ (магнитоэнцефалографии) более 1200 человек в возрасте от 17 до 91 года из разных стран»,— объясняет доктор Бжезицка. «Когда мы вводим данные об электрической активности мозга нового человека в эту модель, она дает нам прогнозируемый «возраст мозга», — продолжает она. «Если этот прогнозируемый возраст выше фактического, это свидетельствует об ускоренном старении мозга; если же он ниже, то это говорит о том, что мозг стареет медленнее. Разница между прогнозируемым и реальным возрастом — это то, что мы называем «разрывом в возрасте мозга», — говорит доктор Бжезицка. У людей, которые занимаются долгосрочным творчеством, возраст мозга, как правило, более молодой В ходе исследования ученые обнаружили, что у людей, занимающихся творческой деятельностью, возраст мозга, как правило, более юный. А самый молодой возраст мозга был отмечен у участников, которые потратили годы на развитие своих навыков в определенной сфере. «Во всех четырех областях — танго, музыке, изобразительном искусстве и стратегических видеоиграх — у экспертов наблюдались паттерны мозговой активности, которые, согласно оценке алгоритма, были в среднем на 4-7 лет «моложе», чем у хорошо подобранных неспециалистов того же возраста, пола и образования. Этот эффект был замечен в сетях мозга, которые подвержены старению, особенно в лобно-теменных областях, отвечающих за внимание, координацию и принятие сложных решений», — говорит доктор Бжезицка. «Мы заметили это не только у опытных танцоров, музыкантов и художников, но и в группе, которая участвовала в нашем исследовании, посвященном видеоиграм. Участники этой группы учились играть в сложную стратегическую игру», — рассказывает доктор Бжезицка. «Важно отметить, что разные формы творчества, по-видимому, оказывают похожее влияние на мозг. Конечно, наше исследование носит корреляционный характер, и мы пока не можем сказать, что творческая активность замедляет старение мозга. Однако эта закономерность наблюдается регулярно и подтверждается во всех областях», — добавляет она. Кратковременная творческая активность также может положительно сказаться на работе мозга Ученые обнаружили, что у участников исследования, которые занимались целенаправленными тренировками всего несколько недель и в общей сложности около 30 часов, произошли заметные изменения в показателях возраста мозга. «В рамках учебного исследования люди с небольшим опытом в играх прошли около 30 часов практики в StarCraft II. После тренировок их оценки возраста мозга изменились примерно на три года в сторону «омоложения», и они также улучшили свои показатели, как в игре, так и при выполнении задач на внимание, в то время как у активной контрольной группы таких изменений не наблюдалось», — объясняет доктор Бжезицка. «Это говорит нам о двух важных вещах. Во-первых, мозг взрослого человека остается очень пластичным и может демонстрировать измеримые изменения в течение относительно короткого периода интенсивных тренировок», — продолжает она. «И, во-вторых, часы мозга достаточно чувствительны, чтобы уловить эти изменения. Хотя выборка была небольшой, и нам необходимы более масштабные исследования, результаты показывают, что не обязательно быть экспертом, чтобы получить некоторые преимущества для здоровья мозга», — говорит доктор Бжезицка. Почему творческая деятельность так важна для здоровья мозга Об этом исследовании высказался Рафаэль Уолд, доктор психологии и нейропсихолог из Неврологического института Маркуса, который входит в состав Баптистского центра здравоохранения Южной Флориды. «Результаты этого исследования подтверждают нашу убежденность в том, как важно поддерживать активность нашего мозга, занимаясь разнообразными видами деятельности», — говорит доктор Уолд, который не участвовал в исследовании. «Многие люди ассоциируют интеллект с математикой и письмом, но креативность также является неотъемлемой частью. Творчество побуждает нас мыслить абстрактно. В то время как математика и фактологические знания часто предлагают только один правильный ответ, творческие занятия помогают нам находить новые способы мышления», — отмечает он. Также высказалась Меган Гленн, доктор психологии и клинический нейропсихолог из Центра памяти и здорового старения при Институте нейронауки Хакенсак Меридиан в Медицинском центре Университета Джерси Шор в Нью-Джерси. Доктор Гленн не участвовала в исследовании. Она говорит, что ее первой реакцией было удивление от того, что многолетний творческий опыт оказывает такой сильный защитный эффект на мозг, что противоречит общепринятому совету просто осваивать новые навыки. «Важно отметить, что исследование было сосредоточено на молодых участниках. Это означает, что преимущества не только для пожилых людей, но и для повышения устойчивости мозга и «когнитивного резерва» в раннем возрасте. Это подчеркивает, что развитие творческих способностей может стать долгосрочной инвестицией в предотвращение ускоренного старения мозга и представляет собой мощную проактивную стратегию общественного здравоохранения», — продолжает доктор Гленн. Советы по вовлечению в творческий процесс Доктор Гленн, будучи человеком творческим, предлагает тем, кто хочет начать заниматься искусством, сосредоточиться на том, что действительно приносит радость или вызывает любопытство. По ее мнению, мы с большей вероятностью будем заниматься тем, что нам нравится. Она рекомендует исследовать местные ресурсы, такие как общественные центры, библиотеки и онлайн-группы, в поисках занятий или клубов в области музыки, танцев или изобразительного искусства. Главное — начать с малого и выбрать занятие, которое будет похоже на игру, а не на рутинную работу. Это поможет сделать творчество устойчивой и приносящей удовлетворение частью вашей жизни. Доктор Уолд, в свою очередь, напоминает читателям, что не обязательно быть экспертом в искусстве, чтобы извлечь из него познавательную пользу. «Если все, что вы умеете, — это рисовать пальцами, то это замечательно. Дело не в уровне мастерства, а в старании», — добавляет он. По материалам статьи «Dancing, reading, and video games could help delay brain agin» Medical News Today

 2K
Искусство

ДНК модных домов

Иногда бывает. Ведь бывает? Застигнутая врасплох в толпе, женщина мелькнет силуэтом, и вы уже знаете. Не имя, не лейбл — нечто более первичное, вроде запаха или музыкальной фразы. Или, к примеру, листая страницы старого журнала, ловите себя на мысли: одежда говорит. У каждого великого дома есть свой генетический код, своя нота, которая звучит прежде, чем глаз успевает различить крой. Max Mara Гамма: монохромная соль, верблюжий, угольный, белый мел. Ощущение: холодная свежесть библиотеки ранним утром, ветер от проезжающего метро. Представьте себе серый цвет. Не серый уныния, а серый известняка, прогретого солнцем Тосканы. Цвет дождевого неба над старым портом. Философия Max Mara рождена из архитектуры. Ключевая примета — линия. Пальто кроится так, чтобы плечо оставалось ровным, а ткань падала отвесно, создавая застывший поток. Эта одежда работает как скульптура — она не льнет к телу, а задает ему осанку. Узнать этот дом можно по форме воротника: строгой, мужской, без намека на кокетство. Здесь царит закон «меньше слов — больше вещества». Chanel Гамма: черный, белый, бежевый, золотая пыльца. Ощущение: звон бокала, запах пудры, шероховатость под пальцами; мраморная лестница. Chanel — звук. Золотая цепочка, звякающая о пряжку сумочки. Дом построен на контрасте грубой фактуры и бриллиантовой чистоты линий. Основа — не линия, а фактура. Твид, похожий на шершавую кожу яблока, кружево, которое выглядит как шахматная доска, жемчуг, закрепленный так, будто он сам нашел место на жакете. Философия родилась из гимнастического зала и рыбацких свитеров. Вещь из Chanel не легкая и не тяжелая — она ощущается как «вторая кожа», но кожа военной формы. Ключевой прием — контраст. Грубый твид и тончайший шелк. Строгий жакет и рваная бахрома. Цветовая гамма работает как нота «до»: чистая, без полутонов. Черное пальто должно быть абсолютно черным, белая блуза — ослепительной. Женщина в Chanel никогда не выглядит одетой для другого. Она выглядит одетой для себя, как бы для важного разговора наедине с зеркалом. Gucci Гамма: красный, зеленый, золотой, пурпурный, тигриный желтый. Ощущение: кто-то другой застегнул браслет на твоей руке или вдел запонку в манжет; поцелуй чуть ниже щеки и чуть выше шеи. Театр одного актера. Билет в бродвейский мюзикл, где все хотят быть главными. Но за броским фасадом скрывается математическая точность: каждый элемент занимает строго отведенное место. Философия выросла из конюшен и аристократических выездов. Все знаки не случайны, а собраны в герб. Одежда Gucci не для того, чтобы скрыть фигуру или защитить от холода. Она — для рассказа. Человек в Gucci похож на персонажа, который вот-вот начнет монолог. Генетический код дома — игра со временем: 1970-е с их гедонизмом, викторианский деталь, китайский дракон на рубашке. Змея, тигр, бамбук — все знаки смешиваются. Главная примета — буква «G», сплетенная сама с собой, как лента Мебиуса. Это мода бесконечного перевоплощения. Brunello Cucinelli Гамма: выцветшая палитра фрески — охра, выбеленный песок, шалфей, охра, выбеленный лен, табачный. Ощущение: теплый камень, нагретый солнцем, рука, касающаяся замши. Здесь тишина совсем иная, чем у Max Mara. Это тишина уединенной усадьбы. Brunello Cucinelli — апофеоз тактильности. Узнать вещь можно закрытыми глазами. Философия коренится в гуманизме и трудовой этике — отсюда любовь к натуральным красителям, ручной выделке, отказу от синтетики. Задача — создать ауру покоя. Человек в Cucinelli выглядит так, будто только что вернулся с прогулки по холмам, где не было ни одного зеркала. Ощущение формы — мягкость без бесформенности. Здесь нет ни одной резкой линии. Даже силуэт стремится к округлости. Если Max Mara — воскресный дождь, то Cucinelli — утренний свет в амбаре. Etro Гамма: индиго, охра, ржавый, темно-вишневый, пыльный розовый. Ощущение: старая антикварная шаль, забытая на стуле в комнате. Тут не орнамент. Тут письменность. Узоры складываются в строфы. Философия рождена из любви к текстилю и путешествиям — не в смысле туризма, а в смысле кочевнического бродяжничества. Вещи Etro словно только что сняли с ткацкого станка. Синий сочетается с красным, желтый с фиолетовым — и каким-то чудом не создают хаос, а рождают гармонию. Одежда не для демонстрации фигуры, а для развития личной истории. Человек в Etro похож на библиотекаря и бывшего танцора фламенко одновременно. Драпировки, складки, мягкое падение. Этот дом заставляет носить одежду как коллекцию фрагментов памяти. Dior Гамма: жемчужно-серый, бледно-розовый, нежно-голубой, темно-фиолетовый. Ощущение: прикосновение кружевной митенки; прохлада балетного класса. Dior — дом, построенный на архитектуре женского тела. Не на скульптуре (как Max Mara), а на каркасе. Корсет, подкладки, формы, создающие линию песочных часов. Философия коренится в идее возрождения — после военной серости Dior дал женщинам силуэт, требующий пространства. Узнать дом можно по талии. Она всегда обозначена — не случайно, а намеренно. Талия Dior — это геометрическая ось, вокруг которой вращается платье. Женственность, доведенная до абсолюта, но без приторности. Здесь есть холодная отстраненность аристократии. Вещи Dior не для объятий — для рукопожатий, прогулок под руку и поцелуев воздуха возле уха. Poetry Гамма: выбеленный лен, пепел, сирень, чернила. Ощущение: ветер, скользящий по коже, запах сырой земли после грозы; страница книги, заложенная гербарием. Последний в этом списке, но, возможно, самый тайный — Poetry. Дом с девизом — «честность». Философия строится на аскезе и минимализме. Здесь нет логотипов, нет глянца. Только текстура и фактура. Ощущение формы — неопределенность. Одежда не знает, какой будет посадка: она зависит от того, как вы двигаетесь. Примета — асимметрия. Плечо может быть спущено, подол — неровный. Складки смещаются при каждом шаге. Здесь нет ни одного прямого угла, только изгибы.

 1.9K
Жизнь

Пять самых необычных утренних ритуалов президентов США

Есть те, кто встает рано, начиная день с улыбки, и те, кто способен встретить утро лишь после симфонии отложенных будильников и вливания в себя кофеина. Каким бы продуманным или хаотичным ни был этот процесс, у каждого свои утренние ритуалы, даже у президентов США. Можно подумать, что рассвет в Белом доме посвящен репетиции речей и звонкам, определяющим историю. Иногда так и было. Но он также включал в себя ледяные погружения в реку, крепкие напитки и вазелин. В разные эпохи президентские утра варьировались от впечатляюще дисциплинированных до по-настоящему озадачивающих. Некоторые главы государства подходили к утру с военной точностью, следуя строгим регламентированным ритуалам. Другие придерживались привычек, которые ясно давали понять, что ранние часы в Белом доме издавна не подчиняются установленному расписанию. Эти уникальные привычки отражали характеры хозяев, стоящих у власти: целеустремленность, экспрессивность, упрямство, педантичность, тревожность и порой эксцентричность. Если отбросить величественные портреты, перед вами останутся попытки проснуться и подготовиться к работе, которая сопровождалась беспощадным давлением и не прощала ошибок. Вот пять примеров самых необычных утренних привычек, которые показывают, насколько непредсказуемыми были бывшие президенты США перед тем, как приступить к своим ежедневным обязанностям. Купание нагишом на рассвете Задолго до первого заседания кабинета министров или официального брифинга Джон Куинси Адамс уже был без одежды в реке Потомак. Шестой президент Соединенных Штатов, занимавший этот пост с 1825 по 1829 год, просыпался в пять утра, чтобы окунуться в ледяные воды (без плавок), поскольку верил, что это помогает ему сосредоточиться для решения повседневных задач. Говорят, он так любил этот ритуал, что продолжал его еще долгое время после ухода с поста. Согласно данным онлайн-журнала History Collection, в 1820-х годах журналистка Энн Ройалл пришла к реке, где плавал Адамс, чтобы взять у него интервью. Она уселась на его одежду и не сдвинулась с места, пока он не согласился ответить на ее вопросы. Стейк на завтрак, чтобы быть успешным Тот самый президент, которого запомнили по его курьезу с ванной, также попадал в заголовки газет из-за своих завтраков. Уильям Говард Тафт был гурманом. Каждый день в 8:30 он садился за стол и с аппетитом съедал «толстый сочный стейк весом в 12 унций» (примерно 340 грамм). 27-й президент США, находившийся у власти с 1909 по 1913 год, перед тем как отправиться в Овальный кабинет, каждое утро поглощал крупный кусок говядины вместе с тостами с маслом, двумя апельсинами и большим количеством кофе (со сливками и сахаром). Он считал стейк неотъемлемой частью завтрака, а вот яйца были исключены из его меню. Массаж головы вазелином 30-й президент Соединенных Штатов Калвин Кулидж, вступивший в должность в разгар ревущих двадцатых, имел уникальный утренний ритуал, у которого не было аналогов в истории Белого дома — ни до, ни после его пребывания у власти. Пока он наслаждался утренней трапезой (после 11-часового сна), сотрудники Белого дома втирали ему в голову вазелин, чтобы уложить волосы и заодно облегчить проблемы с носовыми пазухами. Это вряд ли можно назвать классическим дополнением к яйцам и тостам, но «Молчаливый Кэл» повторял этот ритуал каждое утро с 1923 по 1929 год. Бурбон перед завтраком Гарри С. Трумэн был приверженцем бурбона и бодрых прогулок перед завтраком. По данным музея «Маленький Белый дом», 33-й президент Соединенных Штатов, занимавший пост с 1945 по 1953 год, получил от своего врача рекомендацию каждое утро выпивать рюмку Old Grand-Dad, а затем стакан апельсинового сока. Далее он выходил на недолгую прогулку и возвращался в Белый дом на завтрак. Трумэн полагался на бурбон, чтобы справляться с большим количеством корреспонденции и напряженным графиком, но его жена Бесс была далеко не в восторге от такого предписания. Тем не менее Трумэн продолжал следовать своему бурбонному ритуалу. Утренние пробежки до «Макдоналдса» 42-й президент США Билл Клинтон часто отправлялся в неожиданные набеги на заведения быстрого питания, чем приводил в ярость своих телохранителей. В течение двух президентских сроков Клинтон регулярно начинал свое утро с пробежки, которая включала импровизированную остановку в «Макдоналдсе», чтобы насладиться сэндвичем и картошкой фри. Только что он бежал трусцой, а в следующую минуту уже оказывался внутри заведения, приветствуя удивленных посетителей. Частые утренние вылазки Клинтона в рестораны быстрого питания стали одной из самых узнаваемых и обаятельных черт его президентства. По материалам статьи «The 5 Most Unusual Morning Routines of U.S. Presidents» Mental Floss

 1.9K
Наука

Жизнь и смерть звезд: от облака до черной дыры

Звезды — это удивительные космические объекты, чья жизнь длится миллиарды лет и заканчивается поистине грандиозными катаклизмами. Мы видим их каждую ночь на небе и нечасто задумываемся о том, как они появляются и как живут свою жизнь, но в этом не так сложно разобраться. Их эволюция зависит от начальной массы, и этот путь можно проследить от рождения в газопылевом облаке до превращения в белого карлика, нейтронную звезду или даже черную дыру. Рассмотрим все по порядку. Рождение звезды: гравитационный коллапс Все начинается в холодных молекулярных облаках. Под действием сил гравитации эти облака начинают сильно сжиматься — правда, не совсем равномерно, и как раз поэтому звезды обычно рождаются целой звездной ассоциацией. Для удобства будем рассматривать все на примере одной. При развитии гравитационной неустойчивости вещество уплотняется настолько, что температура в центре протозвезды (звезды на начальной стадии ее эволюции) достигает критических значений. Именно за счет колоссального сжатия (а не внешнего нагрева) недра разогреваются до десятков миллионов градусов, и запускается термоядерная реакция синтеза водорода в гелий. Минимальная температура, необходимая для воспламенения водорода, составляет около 3 млн кельвинов. Согласно модельным вычислениям, для достижения этого порога масса протозвезды должна превысить 0,075 массы Солнца. В этот момент звезда официально «включается» и начинает свою жизнь на главной последовательности. Звезды средней массы: путь к белому карлику Для звезд, подобных нашему Солнцу, жизнь протекает довольно размеренно — они стабильно горят водородом миллиарды лет. Однако когда водород в ядре выгорает, звезда покидает главную последовательность. Ядро состоит из гелия, а температура для зажигания гелия должна быть значительно выше, чем для водорода. На этом этапе гелий не может сразу вступить в реакцию, и звезда начинает сжиматься под собственным весом, разогреваясь сильнее и сильнее. Позже звезда превращается в красный гигант — это относительно холодная, но очень яркая звезда с огромной протяженной оболочкой. В конце своего жизненного цикла красные гиганты сбрасывают внешние слои вещества, формируя красивые планетарные туманности(астрономический объекты, представляющие собой оболочку ионизированного газа вокруг центральной звезды). На месте бывшей звезды остается ее раскаленное ядро, которое зовется белый карлик. Белый карлик — это горячий объект с малыми размерами и огромной плотностью. При массе, сопоставимой с солнечной, его радиус в 100 раз меньше. Такая невероятная плотность достигается за счет так называемого вырожденного состояния вещества, где давление не зависит от температуры, а определяется квантовыми эффектами. Массивные звезды: сверхгиганты и взрывы Эволюция массивных светил идет по схожему сценарию, но гораздо динамичнее. Они прожигают свое топливо за десятки миллионов лет, а не за миллиарды. На завершающих стадиях их недра способны разогреваться до температур, достаточных для зажигания углерода, а затем и более тяжелых элементов. Остановившись на стадии красных сверхгигантов, эти звезды выглядят как относительно холодные объекты чудовищной светимости с колоссальными оболочками. Интересно, что на этой стадии звезды проводят лишь около 10% от всей своей жизни. Сверхновая и рождение компактных объектов Финальный этап массивной звезды — это вспышка Сверхновой. Это событие открывает заключительный акт эволюции и сопровождается выделением невероятного количества энергии, порядка 10⁵⁰–10⁵² эрг (не совсем привычная единица измерения, 1 эрг равен работе силы в 1 дину, совершаемой при перемещении точки приложения силы на расстояние 1 см в направлении действия силы). Для сравнения: светимость всего Солнца за всю его жизнь гораздо меньше. Такой мощности хватает, чтобы полностью рассеять в пространстве вещество звезды. Плюс в момент кратковременной вспышки яркость может сравняться со светимостью целой галактики или даже превзойти ее. Последствия взрыва зависят от массы оставшегося ядра: если ядро имеет массу, превышающую солнечную в 1,4–2,2 раза, то оно сжимается в нейтронную звезду. Это сверхплотный объект, состоящий в основном из нейтронов, образующийся в результате взрыва Сверхновой. Его масса сравнима с массой Солнца (примерно 1–2 массы), но типичный радиус составляет всего 10–20 км. Если масса ядра критически велика, гравитационное сжатие становится катастрофическим. Помимо этого, плотность в центре нейтронной звезды максимальна, что делает классическую физику бессильной и не совсем корректной. Для описания такого состояния выдвигаются теории о возникновении гиперонов (тяжелых аналогов протонов и нейтронов) или о распаде нуклонов на кварковую плазму. Черная дыра: граница невозврата В случае самой массивной звезды коллапс не останавливается ни на стадии белого карлика, ни на стадии нейтронной звезды. Она схлопывается в черную дыру — область пространства-времени, гравитационное притяжение которой настолько чудовищно, что покинуть ее не могут даже объекты, движущиеся с предельной скоростью света. Самое удивительное, что с точки зрения внешнего наблюдателя в классической теории относительности, падение объекта в черную дыру длится бесконечно долго, но для самого падающего объекта это будет ощущаться как мгновение. Кстати, в центре нашей галактики Млечный путь тоже есть такая, называется она Стрелец A* (Sgr A*). Собственно, на этом и заканчивается жизненный путь самых тяжелых светил во Вселенной. Они действительно проживают насыщенную и очень яркую жизнь! Автор: Софья Левина

 1.5K
Жизнь

50 оттенков Чехова

«Фамилию и свой фамильный герб я отдал медицине, с которой не расстанусь до гробовой доски. С литературой же мне рано или поздно придётся расстаться. Во-вторых, медицина, которая мнит себя быти серьёзной, и игра в литературу должны иметь различные клички…» — писал Антон Чехов 14 февраля 1886 года своему другу, писателю и журналисту Виктору Билибину. Точное количество псевдонимов Чехова, который с литературой так и не расстался, неизвестно, но имён было больше 50. Среди них — Макар Балдастов, Дон Антонио Чехонте, Крапива, Врач без пациентов, Шиллер Шекспирович Гёте, Гайка №6, Вспыльчивый человек, Прозаический поэт, Пурселепетанов, Брат моего брата, Человек без селезёнки, Шампанский, полковник Кочкарев, Василий Спиридонов Сволачев, Юный старец, Акакий Тарантулов, Некто, Архип Индейкин и многие другие. Первым и главным псевдонимом, которым Чехов подписывал юмористические рассказы, стал Антоша Чехонте. Он же стоял на его авторских сборниках «Сказки Мельпомены» 1884 года и «Пёстрые рассказы» 1886 года. Это прозвище юному Антону дал учитель таганрогской гимназии Фёдор Покровский — он часто в шутку переделывал фамилии подопечных. Периодически у Антоши Чехонте возникали разнообразные ипостаси: Антоша Ч***, Ч. Хонте, Дон Антонио Чехонте и так далее. С 1883 года Чехова начали печатать в тех же изданиях, где публиковался его старший брат Александр. Чтобы их не путали, Антон сначала подписывался «Ан. П. Чехов», а потом придумал псевдоним «Брат моего брата». Вторым основным псевдонимом Чехова был «Человек без селезёнки». Он появился, когда писатель учился на медицинском факультете Московского университета. Им Чехов на протяжении десяти лет подписывал рассказы и юморески, статьи и фельетоны, иногда используя аббревиатуры «Ч. без С.», «Ч.Б.С.», «С.Б.Ч.». Исследователи предполагают, что это прозвище было связано с популярной медицинской теорией XVIII века, согласно которой селезёнка в человеческом организме отвечает за меланхолию и ипохондрию. Смешные прозвища Чехов придумывал не только себе, но и всем окружающим. К жене, актрисе Ольге Книппер, он в письмах обращался «Крокодил души моей», «Дусик мой, окунь мой», «Собачка моя заморская»; называл друга, художника Исаака Левитана, Левиафаном, а ещё придумал знаменитое прозвище журналисту Владимиру Гиляровскому — Дядя Гиляй. Показавшиеся ему забавными фамилии писатель отмечал в записных книжках и потом раздавал их своим персонажам. Например, в заметках Чехова можно встретить такие записи: «Фамилия женщины: Свинчутка», «Маленький крошечный школьник по фамилии Трахтенбауэр», «Фамилия — Гусыня, Кастрюля, Устрица». Прозвищ от Чехова удостаивались не только люди, но и животные. Своих любимцев — двух такс — он назвал Бром Исаевич и Хина Марковна, а мангусту, привезённому с Цейлона, дал кличку Сволочь.

 1.3K
Интересности

С чего начать, если вы хотите приобщиться к видеоиграм

В 1997 году, когда Тому Гарнеру (старшему преподавателю кафедры по человеко-компьютерному взаимодействию Университета Шеффилд Халлам) было 13 лет, он интересовался кино, музыкой и романами Стивена Кинга. Ему было плевать на видеоигры, так как родители считали, что они разлагают мозг. При этом они вложились в домашний компьютер, полагая, что сына привлекут только образовательные функции. «Их вера оказалась напрасной, когда я открыл для себя игру Blade Runner — приключенческий квест по мотивам фильма Ридли Скотта 1982 года, которого я тогда не видел. Раньше я воспринимал игры как нечто, где нужно собирать монетки, прыгать на врагов, уворачиваться от шипов и набирать очки. Теперь же я был детективом, проводящим тест Войта-Кампфа. Я обыскивал местность, анализировал записи камер наблюдения и собирал воедино историю преступления, которое становилось более масштабным по мере продвижения», — рассказал Гарнер. По словам преподавателя, к финалу он уже мучился вопросами, стоит ли его персонажу отвернуться от всей своей прошлой жизни, принадлежат ли ему его воспоминания, является ли он вообще человеком, и как человек может поступать в соответствии с моралью, если он не уверен ни в себе, ни в своем восприятии реальности? Это стало точкой входа в пожизненную любовь к играм. Сейчас появляется все больше свидетельств того, что выгорание от пассивного потребления стримингового контента чаще подталкивает людей к видеоиграм. И все же многие по-прежнему чувствуют себя отстраненными от этого мира. Если вы относитесь к этой группе, возможно, вы считаете, что игры слишком жестокие, слишком примитивные, слишком сложные или просто «не для вас». Но игры рассказывают глубокие и захватывающие истории и представляют прекрасные миры совершенно уникальными способами. Если вы не увлекаетесь ими, вы упускаете новые значимые сюжеты и эстетические впечатления. Вот три разных типа потенциальных игроков и видеоигры, которые Гарнер порекомендовал каждому из них. 1. Эстетический странник Потенциальный игрок номер один — это эстетический странник. Если вы относитесь к этому типу, вы любите музыку, визуальное искусство, инсталляции и выставки. Вас тянет в места, будь то городские или природные, которые пробуждают чувства и вызывают определенное настроение. Эстетических странников ведет сенсорное удовольствие от атмосферы и личный смысл, который они извлекают из интерпретации искусства и окружающей среды. Скорее всего, они воспринимают видеоигры как нечто шумное, требующее быстрой реакции, визуально агрессивное и одержимое целями. Если это описание вам знакомо, то ваш путь в видеоигры лежит через проекты, где главное — исследование, свобода выбора собственного темпа и красивый (или, возможно, ужасающий) мир. Главное, чтобы он вызывал эмоции. Попробуйте Journey (2012 год) — безмолвное путешествие по прекрасному пустынному ландшафту. Плавные движения персонажа сочетаются с музыкой, звуком и атмосферой, создавая глубокий, трепетный и созерцательный опыт. В качестве альтернативы можно попробовать поиграть в Firewatch (2016 год), где вам предстоит разгадать медленно разворачивающуюся тайну на фоне летнего путешествия по дикой природе Вайоминга. Игра делает акцент на уединенном присутствии в практически безлюдном мире и сюжете, который раскрывается через диалоги. Более сложная, но не менее прекрасная классика — Shadow of the Colossus (ремейк игры 2005 года). Это временами оглушительно тихий мир, где вы вступаете в противоборство с огромными существами и сталкиваетесь с моральной неоднозначностью своих поступков. 2. Представитель «аналогового» поколения Еще один потенциальный игрок — это человек доцифровой эпохи. Если вы относитесь к этой категории, значит, вы росли еще до того, как видеоигры стали чем-то привычным. Возможно, игры вас интригуют, но вам кажется, что это занятие инфантильное, отвлекающее от «настоящих» дел или даже морально сомнительное. Ваша любовь к кино и литературе основана на сюжете, а не на спецэффектах, и вы также цените возможности для роста и самоанализа. Вас может беспокоить, что видеоигры представляют риск для вашей компетентности в плане неудобного физического управления, требующего точных и быстрых реакций. Если вы относитесь к этому типу, ищите игры, где упор делается на когнитивные способности, а не на моторику, на критическое мышление, а не на быструю реакцию. Обратите внимание на современные детективные игры, такие как Her Story (2015 год) и Return of the Obra Dinn (2018 год). 3. Культурный скептик Наконец, третий тип — это культурный скептик, который считает, что видеоигры просто не для него. Если относитесь к этой категории, вероятно, вы наблюдаете поток игр, нацеленных на молодых мужчин, с мужскими протагонистами, агрессивной соревновательной механикой и даже враждебными сообществами, которые исключают других. Вам это интересно, но вы чувствуете потребность защищать себя в культурном плане. Культурный скептик ценит самостоятельность и развитие через новый опыт. Для таких игроков особенно важна связь с другими, поиск персонажей, с которыми они могут себя ассоциировать. Если это похоже на вас и вам нравится искусство как совместный опыт, обратите внимание на игры с кооперативным многопользовательским режимом, например It Takes Two (2021 год). Это головоломка-платформер о супружеской паре на грани развода, которая оказывается в телах двух кукол своей дочери. Здесь повествование и игровой процесс неразделимы: исследуются вопросы распада отношений, а также примирения, изменения взглядов и сотрудничества. Возможно, вам будет интересна нетипичная игра What Remains of Edith Finch (2017 год) — сборник переплетающихся историй, в котором игрок переживает последние мгновения жизни родственников главной героини. Интерактивный опыт может исследовать действительно широкий круг тем и рассказывать истории способами, невозможными в любом другом формате. Как отметил преподаватель, при знакомстве с видеоиграми не существует демографических барьеров. Несколько месяцев назад он познакомил свою партнершу с симулятором фермерства Stardew Valley, в который мужчина играет уже около пяти лет. Интересы его женщины (балет, романтические фэнтезийные романы и Сабрина Карпентер), а также тот факт, что она не играла в игры с середины 1990-х годов, не помешали ей получить новый опыт и полностью включиться в симулятор. «Для вас, мой потенциальный игрок, это приглашение, а не лекция. Мне бы очень хотелось, чтобы вы воспользовались возможностью прикоснуться к видеоиграм на своих собственных условиях, подвергнуть сомнению свои первоначальные предположения и, возможно, открыть для себя новую культурную любовь», — заключил Гарнер. По материалам статьи «The beginner’s guide to video games – where to start if you don’t think you like games» The Conversation

 1.1K
Интересности

Кунг-фу лагеря и их популярность. Подводные камни и смысл

Сегодня ролики из кунг-фу лагерей китайского Шаолиня набирают миллионы просмотров в различных социальных сетях. Люди из самых ранних стран один за другим едут в монастыри, чтобы жить в казармах, вставать в 5:30 и тренироваться до изнеможения. И платят за это от $400–1500 в неделю. Что за этим все-таки стоит: мазохизм, бизнес или глубокая психотерапия и самоанализ? Обобщенное расписание в таких лагерях выглядит примерно так: 5:30 — подъем; 6:00-8:00 — бег, растяжка, базовая техника (в холодном зале); 8:00 — завтрак (рис, овощи, тофу — без излишеств); 10:00–12:00 — отработка ударов, спарринги, техника «Железное тело» (те самые палки); 13:00–14:00 — урок китайского или еще одна тренировка; 15:00–17:00 — силовая и цигун; 19:00–20:00 — вечерняя медитация или повтор техники. Быт: душ по расписанию, туалет может быть общий, никаких мягких кроватей. Еда там общая, и к ней особый подход: накладываешь порцию по очереди и обязательно делишься. Жадничать и забирать все самому просто не получится, важно даже во время приемов пищи быть командной. Не стоит бояться отсутствия выходных — они есть, во время них можно даже выехать в город и погулять там. Участники: в академию приезжают люди со всего мира, разных возрастов, но объединенные общей идеей и целью. Обучение, кстати, происходит на английском языке. Поэтому очень важно совершенствовать свои знания либо приезжать в школу с человеком, который будет помогать вам с переводом. Безусловно, яркие фрагменты столь необычного времяпрепровождения вызывают бурю эмоций и вопросов. Хочется рассказать про самую вирусную часть — конечно же, битье палками. Вообще у этого упражнения есть две цели: практическая и духовная. Первая называется «набивка мышц» — техника, которая повышает болевой порог и приучает тело к ударам. Именно благодаря ней со временем ученики могут ломать кирпичи и выдерживать жесткие телесные контакты. А вторая связана с философией кунгу-фу. Это боевое искусство учит тебя по-другому относиться к боли, менять отношение к проблемам и страданиям; оно говорит о том, что твой дух и тело могут намного больше, чем ты думаешь, нужно лишь уметь смотреть под другим углом. Но не стоит забывать, что такие упражнения составляют малую часть всего пути. Было бы нечестно рассказывать только о восторгах и красивых кадрах. У этого опыта есть обратная сторона, и о ней, к сожалению, часто умалчивают. Начнем с травматизма. Техника набивки мышц, о которой только что говорили, действительно работает, но только при правильном подходе и хорошей базовой подготовке. Для новичка без опыта боевых искусств удары палками — это вполне реальный риск получить не только огромные гематомы, но и трещины, а в худшем варианте переломы. Особенно уязвимы кисти, ребра и ключицы, если ученик не научился правильно напрягать мышцы в момент удара. К этому добавляются растяжения связок на силовых тренировках и обострение старых травм. За 8 часов нагрузок в день организм напомнит о себе, если вы когда-то жаловались на спину или колени. Поэтому перед поездкой честная оценка своей формы — необходимость. А еще лучше будет начать готовиться за несколько месяцев до поездки, чтобы точно избежать всех рисков, связанных со здоровьем. Вторая важная вещь: эти лагеря — не для всех с точки зрения дисциплины и любви к комфорту. Организаторы сами честно пишут, что программа противопоказана тем, кто ищет удобства, боится грязи или привык себя жалеть. Представьте себе человека, который привык к отелям со всеми удобствами, а попадает в общежитие с общим туалетом, жесткой койкой и полным отсутствием сервиса, где сам все убирает, и еще должен отчитываться об этом мастеру, который может упрекнуть в недостаточных стараниях. Навряд ли такое ему понравится. То же самое касается тех, кого выводит из себя малейший беспорядок — пыль на матах, волоски в раковине, чужие вещи в комнате. И наконец, самый грустный и честный момент — разрыв между ожиданиями и реальностью. Примерно каждый пятый новичок, судя по отзывам, покидает лагерь досрочно, и вовсе не из-за ударов палками, а как раз из-за того, что представления о месте не совпали с действительностью. Человек едет с картинкой в голове: вот он, гибкий как монах, красиво бьет ногой и медитирует на закате. А на второй день он не может подняться с кровати, так как болит все тело, растяжка превращается в пытку, когда на тебя сверху наваливаются другие ученики, а ты орешь от боли, но это никого не останавливает. Вместо дзена в 6:10 утра на холодном полу он делает двадцатый круг отжиманий и мечтает только об одном — чтобы это поскорее закончилось. Кто-то начинает придумывать болезни, кто-то просто молча собирает вещи и уезжает на третьи сутки. И это на деле абсолютно нормально. Если кто-то решил попробовать такой нестандартный вид путешествия и ему не понравилось — это вовсе не повод себя винить или считать недостаточно сильным. И все-таки все еще назревает главный вопрос — для чего? Что заставляет людей ездить в такие условия по несколько раз и все это терпеть? В таких школах упор делается не просто на физическую подготовку, но и на закалку духа. Философия обучения строится на простой формуле: рост возможен только через преодоление, дисциплину и сознательный выход из зоны комфорта. Студенты приезжают сюда не ради спортивных рекордов, а за жесткой ментальной перезагрузкой. Так что тренд на кунг-фу лагеря — это не про возвращение к древним традициям. Наоборот, можно сказать, что это зеркало нашего времени и состояния большинства. Особенно это приобретает массовость сейчас из-за следующих пунктов: Цифровая аскеза Современный человек живет в режиме бесконечного информационного шума, где уведомления сыплются со всех сторон. К этому добавляется тревожность от новостей, которые невозможно игнорировать, но и невозможно контролировать. А еще — бесконечный выбор: что поесть, куда и с кем идти, что купить и т.д. Мозг устает не от работы, а от необходимости постоянно принимать сотни мелких решений. Лагерь предлагает радикальное «выключение»: нет интернета (или он плохой), нет решений, есть только постоянный график и команда «делай». Это жесткая и резкая, но эффективная перезагрузка. Проверка себя В безопасном мире, где почти все можно заказать с доставкой, общаться можно через экран, работать удаленно, человек теряет возможность проверить границы собственной выносливости. И вот есть место, где нельзя схитрить, нельзя отмазаться, нельзя заплатить другому, чтобы сделал за тебя. Только ты и твое тело. И когда в конце дня или недели ты понимаешь, что выдержал, появляется прекрасное чувство «Я смог и не сломался». Вирусный эффект Чисто механическая причина, но от этого не менее важная. Блогеры-миллионники сняли ролики, которые собрали сотни тысяч просмотров. За ними поехали средние блогеры. А за ними и остальные ребята, которые увидели в этом не безумие, а возможность и доступность. Сарафанное радио сейчас работает на скорости алгоритмов. Если все же решился, где можно поучиться? Главная точка притяжения — Денфэн, провинция Хэнань. Это район исторического монастыря Шаолинь, колыбели кунг-фу. Самые известные академии, которые мелькают в роликах: Maling Shaolin Kung Fu Academy — одна из самых коммерческих и популярных среди иностранцев. Именно оттуда публикуется большая часть контента, и именно по ней есть детальные отзывы. Мастер Ши Мяо Хай (36-е поколение монахов Шаолиня) — звезда Instagram с почти миллионом подписчиков. К нему едут за самой жесткой картинкой и «настоящим» опытом. Shaolin Wushu Guan — классическая академия в Денфэне, не столь известная, но с полным погружением. Есть и более спокойные места, например, Ханьдань (Центр Шаолиньского храма), куда едут за более глубокой практикой. Если за границу ехать нет желания, но познать тайны кунг-фу хочется, то есть варианты и в России — например, летний лагерь школы кунг-фу «Черный Дракон» в Московской области, г. Коломна, д. Малое Уварово. Школа «Черный Дракон» — это самостоятельная традиционная школа восточных боевых искусств с полным поэтапным циклом обучения. С сайта лагеря можно узнать, что система подготовки Школы построена на базе ушу. В процессе развития и становления Школы на территории СНГ были разработаны собственные упражнения и приемы, а методика подачи стала ориентирована на людей, объединенных русским менталитетом и людей в своих традициях близких к нему. Подходит для всех возрастов. Если вдруг ваш ребенок увидел где-то информацию и захотел попробовать, то тоже есть вариант — Детский развивающий лагерь Шаолинь кэмп в Воронеже. Программа лагеря состоит из тренировок по кунг-фу/ушу Шаолиня, творческих мастер-классов по живописи, каллиграфии, игре в китайские шашки, рисованию на ткани, китайскому узелковому плетению, изучению китайского языка. Так что, если вы давно засматривалась на кунг-фу и хотели попробовать себя в деле, теперь вы знаете, где, почем и зачем вам вообще это надо! Автор: Софья Левина

 1K
Искусство

Почему мы отвыкли от театральной актерской игры и как привыкнуть заново?

Современный зритель, особенно в России, все чаще испытывает диссонанс при встрече с классической театральной актерской манерой, перенесенной на экран. Что казалось когда-то естественным и выразительным, теперь воспринимается как «переигрывание», излишняя театральность, неуместная на фоне камерной, интимной эстетики кино. Почему так произошло? И можно ли вернуть себе способность воспринимать театральную игру как полноценный, глубокий пласт актерского искусства? Русская актерская традиция исторически связана с театром — от МХАТа и Станиславского до Чехова и Горького. Театр в России всегда был не только развлечением, но и культурным и философским явлением, где актерская игра строилась на выразительности, четкой артикуляции, пластике и эмоциональной насыщенности. Театральность здесь — не пустая условность, а способ донести сложные внутренние состояния, сделать их видимыми и ощутимыми для зрителя, сидящего в зале на расстоянии. В кино же, особенно в эпоху реализма и авторского кино 60–80-х годов, эта театральность стала восприниматься иначе. Камера фиксирует мельчайшие детали, и даже малейшая «переигранность» становится очевидной. Русские режиссеры и актеры, пытаясь сохранить традиции, часто балансировали на грани — с одной стороны, стремились к глубине и выразительности, с другой — к естественности и правдивости. Примером может служить творчество Инны Чуриковой или Олега Янковского, чья игра в фильмах вроде «Покаяния» или «Сибириады» сохраняет сдержанную театральность, но при этом не теряет кинематографической правдоподобности. Их игра — баланс между внутренним переживанием и внешней формой; театральность становится не «переигрыванием», а выразительным языком. В эпоху цифровых технологий и потоковых платформ доминирует интимная камера, крупные планы и «неотредактированные» эмоции. Театральная манера кажется чуждой, даже архаичной. Мы привыкли к тому, что актер «просто есть» в кадре, а не «играет» — его эмоции должны казаться спонтанными, а не выстроенными. Кроме того, в России театральная игра долгое время была связана с определенным культурным кодом, который сегодня теряет свою актуальность. Молодое поколение, не знакомое с классическими постановками, воспринимает театральность как «карикатуру». Это связано и с изменением эстетических предпочтений, и с общей тенденцией к упрощению и ускорению восприятия искусства. Перенастройка восприятия театральной актерской игры — процесс, требующий осознанности и готовности к погружению. Главный инструмент актера — его тело, голос и экспрессия, которые должны быть видны и слышны зрителю на расстоянии. Театральная игра более условна, рассчитана на воображение зрителя и требует большей концентрации. Это искусство «вынесения» внутренней жизни наружу, преувеличение для достижения выразительности. Несколько советов для тех, кто хочет «привыкнуть» к театральной манере: Найдите фильмы и спектакли известных актеров, таких как Инна Чурикова, Олег Янковский, Михаил Ульянов, Алла Демидова. Анализируйте, как они использовали свои навыки в кино, как достигали такой глубины и проникновенности, сохраняя правдоподобие. Смотрите разные постановки одного и того же произведения, сравнивайте актерские работы. Это поможет вам выработать собственный вкус и научиться видеть нюансы. Иногда то, что кажется «переигрыванием», на самом деле является намеренным приемом, призванным подчеркнуть определенные черты характера, эмоциональное состояние или идею. Возвращение к восприятию театральной игры — путь к более глубокому пониманию искусства; возможность научиться ценить разные формы выражения и обогатить свой культурный опыт.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store