Жизнь
 12.3K
 8 мин.

Гордая красавица Мария Эристова

Княжна Мэри Эристова была известна в Париже в 1920-х годах как одна из таинственно-прекрасных моделей-эмигранток, работавших в Доме Шанель. Утонченный силуэт, внешняя хрупкость, темные волосы и грустный взгляд карих глаз выделяли ее среди остальных манекенщиц. В ней были характер, особый шарм и аристократизм, которые не изобразишь и не сыграешь — они либо есть, либо их нет. Но кроме них была еще и гордость, внутреннее ощущение собственного достоинства. А потому карьера модели оказалась сравнительно недолгой. После этого на протяжении долгих лет прекрасная, но стареющая Мэри не хотела вспоминать о своей работе в Модном Доме, считая это унижением. Судьба этой аристократки по происхождению оказалась непростой, как и у многих выходцев из Российской империи. Она была фрейлиной последней русской императрицы, женой праправнука грузинского царя, музой художника Савелия Абрамовича Сорина… И при этом закончила свою жизнь в дорогом французском пансионате для престарелых, так после 1921-го года и не побывав на родине… Кто же она — эта таинственная княжна Мэри? Мария Шервашидзе родилась 17 октября 1890 (по другим данным — 1895) года в грузинском Батуми в семье генерал-майора в отставке Прокофия Левановича Шервашидзе и княжны Нины Григорьевны Мхеидзе. Ее отец принадлежал к абхазскому роду владетельных князей, был гордым наследственным аристократом и дворянином с горячей кавказской кровью. Когда Марии и ее сестре Тамаре не исполнилось еще и пяти лет, семья переехала в Петербург, так как Прокофий Леванович стал депутатом Государственной думы Российской империи. В девятнадцать лет Мария уже была красавицей — с темными волосами, хорошей осанкой — а также обладала прекрасными манерами. И благодаря этим качествам, а также своему аристократическому происхождению была назначена фрейлиной императрицы Александры Федоровны, супруги последнего русского царя Николая II. Историк моды Александр Васильев пишет в книге «Судьбы моды» про Марию Эристову следующее: «Ее удивительная, яркая и экзотическая красота была рано замечена. Она и ее сестра, княжна Тамара Прокофьевна Шервашидзе, ставшая впоследствии женой графа Зарнекау, были непременным украшением императорских балов и ужинов. В светском модном журнале «Столица и усадьба» можно увидеть Мэри Эристову именно такой, какая она была — яркий взгляд, роскошные брови, породистый нос, словом — грузинская княжна». Именно в Петербурге Мария встречает будущего супруга и единственную любовь всей своей жизни — Георгия Николаевича Эристова. Он — бравый адъютант лейб-гвардии Уланского полка Его Величества, праправнук грузинского царя Ираклия II. Аристократ, дворянин, князь. Гордый, смелый, к тому же очень красивый и статный мужчина. Неудивительно, что Мария Прокофьевна полюбила его — и чувство оказалось взаимным. Однако пожениться молодые не могли, так как по правилам российского императорского двора фрейлины не имели права выходить замуж. Для этого необходимо было подавать прошение на высочайшее имя об окончании «службы», потому что по сути фрейлины были в то время «государственными служащими». Возможно, княжна Мэри направила бы такое прошение, вышла замуж за возлюбленного Гигушу Эристова и стала хозяйкой своего блистательного дома в Петербурге, давала балы и жила той жизнью, к которой готовили ее с детства, но… … Революция 1917 года внесла свои коррективы в судьбы многих аристократов, и в судьбу Мэри и Георгия тоже. После февраля Мария Прокофьевна вместе с семьей покидает Петербург и отправляется в Тифлис (сейчас Тбилиси), который стал настоящим приютом для российской интеллигенции. Именно там — среди родных кавказских гор — княжна Мэри обретает новую фамилию — Эристова. Первые годы супруги живут в Грузии, ни в чем себе не отказывая — они смогли вывезти из Петербурга семейные ценности, продажа которых и обеспечивала им безбедное существование в этот период. Именно в Грузии художник Савелий Сорин, приехавший из занятого большевиками Крыма, создает известный портрет княжны Мэри. Вот что пишет об этом А. Васильев: «На портрете… Мэри — в подпоясанном под грудью светлом шелковом платье, с накинутой на левое плечо ложноклассической шалью и с нитью крупного жемчуга в пальцах». Сорин изобразил Мэри Эристову прекрасной — статной, гордой, величавой — именно такой она была и так ощущала себя в жизни. Но в ее красоте в послереволюционное время уже угадывались тоска по ушедшей России и нестабильность положения эмигрантки. Сама княжна Мэри позднее скажет: «С семнадцатого года я не улыбалась». Внимание критиков привлекли руки Марии Прокофьевны на портрете — в их изящных линиях видится образ российской эмиграции за рубежом. И лучше всего это выразил С.К. Маковский: «…Руки …унаследовали от Ван Дейка грациозное бессилие своих утонченных пальцев». Интересна судьба этого портрета: Савелий Сорин завещал его музею Грузии, но полотно так нравилось супруге художника, что она оставила его и украсила им свой дом в Монте-Карло. А после ее ухода из жизни портрет, согласно завещанию, перешел к принцессе Монако Грейс Келли. По легенде, он долгие годы висел в спальне принцессы. Ходили слухи, что не только Савелий Сорин восхищался красотой княжны Мэри Эристовой. Среди ее поклонников числится также грузинский поэт Галактион Табидзе. Однако в этой истории много несостыковок. Сама княжна говорила, что никогда не была лично знакома с поэтом, да и стихов его не читала, потому что не знала грузинского… Да, та самая Мэри Шервашидзе, которая любила Грузию и тосковала по ней в эмиграции, не читала и не писала по-грузински — только по-русски и по-французски, как и все аристократы в Российской империи. Однако некоторые литературоведы утверждают, что именно ей Табидзе посвятил поэму «Мери», которая начинается со следующих строк: Венчалась Мери в ночь дождей, И в ночь дождей я проклял Мери. Не мог я отворить дверей, Восставших между мной и ею, И я поцеловал те двери… (в переводе Беллы Ахмадулиной) Правда, поэма датирована 1915 годом, а княжна Мэри вышла замуж только в 1919… Да и имя Марии Прокофьевны на французский манер во всех источниках пишется через букву «э», а не «е», как в заглавии произведения Галактиона Табидзе. Однако опровергнуть или подтвердить эту прекрасную и грустную легенду о безответной любви бедного поэта к княжне теперь уже практически невозможно, так пусть она и останется легендой… В 1921 году в остававшуюся до этого независимой Грузию входят советские войска, и Эристовы подобно другим аристократам, не поддерживающим советскую власть, вынуждены покинуть Тифлис и отправиться в Константинополь (в 1930-м переименован в Стамбул). Там супруги пробыли всего несколько месяцев — деньги потихоньку заканчивались, а политическая обстановка в Турции усложнялась. Мэри и Георгий перебираются в Париж. В 1925 году благодаря протекции Великого князя Дмитрия Павловича (двоюродный брат Николая II), с которым у Коко Шанель был непродолжительный роман, Мэри приглашают в модный Дом Шанель. Александр Васильев пишет об этом в своей книге: «Княжна Мэри Эристова, яркая брюнетка, очень нравилась тогда. Ее популярный в ту эпоху тип красоты подходил как нельзя более к стилю Шанель тех лет, к тому же великой Коко импонировало, что для нее, провинциалки из Оверни, работают «настоящие русские княгини». Ходят легенды, что именно Мэри Эристова первой вышла на подиум в знаменитом жемчужном ожерелье, которое стало символом бренда Шанель на многие годы. Но работа модели была неприятна урожденной грузинской княжне. Только недостаток в деньгах в первые годы после приезда во французскую столицу заставил ее согласиться на такое унижение. Поэтому достаточно быстро Мэри закончила свою карьеру в области моды и долгое время не хотела даже заговаривать об этом периоде своей жизни. Муж Мэри Георгий Эристов умер в 1947 году, однако она осталась верна ему до конца жизни. Вокруг княжны всегда было много поклонников, это не изменилось даже с годами. Мария Прокофьевна старела красиво и величественно, сохраняя гордую осанку и прекрасный вкус во всем. «Необходимо помнить, что каждому возрасту — своя красота. Русские красавицы прошлого не боялись стареть и умели стареть, оставаясь молодыми. Посмотрите на фотографию княгини Мэри Эристовой, урожденной грузинской княжны Шервашидзе, которая сохранила фарфоровый цвет лица и отсутствие морщин до очень глубокой старости…», — пишет Александр Васильев. Последние годы она провела под Парижем в пансионате для одиноких пожилых людей, который сама выбрала себе новым домом. Там Мария Прокофьевна занимала три прекрасно меблированные комнаты и ни в чем не нуждалась, получая от французского государства пенсию подобно всем вынужденным переселенцам. При этом она часто ездила в фешенебельный район Парижа, где раньше жила вместе с мужем, чтобы поиграть в карты с друзьями. Княжна Мэри сохранила здравый ум до последнего дня своей жизни, а прожила она 97 лет! Помимо этого она также сохранила и собственное достоинство, даже будучи эмигранткой в чужом ей Париже, и верность единственному мужчине своей жизни — Георгию Эристову. Автор: Нина Соколова

Читайте также

 4.2K
Психология

5 правил, чтобы похудеть, заработать и заняться собой

Для достижения целей нам нужна дисциплина. Но каждый раз, когда мы пытаемся её наладить, мы встречаем сопротивление. Всё наше нутро говорит: «Не надо, не делай». И мы оставляем всё на потом, так и не приступаем. Почему так происходит? Перфекционизм всегда идёт рука об руку с прокрастинацией. А что, если я скажу вам, что намерение и стабильность гораздо лучше немыслимого достигаторства? Что, если положиться не на продуктивность, а на вашу лень? «Как? — спросите вы. — Тогда же мы ничего не добьёмся?» Давайте попробуем. Этап 1. Побеждаем сопротивление Представьте: вы ставите цель заниматься спортом каждый день. Уже звучит тяжело, правда? А теперь дайте себе маленькую поблажку: заниматься не на все 100%, как вы планируете, а хотя бы на 40%. Просто что-то делать. По минимуму. По самому минимальному минимуму. Зачем? На первом этапе наша главная задача — победить сопротивление. То есть прокрастинацию. Нам кажется, что если что-то начинать делать, то нужно делать «качественно», «основательно», если бежать — то сразу 10 км, если идти в зал — то сразу поднимать веса, которые поднимал десять лет назад, если сидеть на диете — то есть по 700 калорий в день. На этом этапе цель — не выполнить задачу идеально. Не выложиться на 100%. А просто сдвинуться с мёртвой точки. Потому что в начале ни один марафонец не пробежал марафон. Всё было постепенно. Так и вы не требуйте от себя невероятного. Сделайте маленький шаг. И этого достаточно. Научное обоснование Исследования в области поведенческой психологии подтверждают: главная причина прокрастинации — не лень, а страх перед большим объёмом работы. Когда задача кажется непосильной, мозг запускает защитную реакцию избегания. Метод «минимального действия» снижает этот страх, делая первый шаг настолько лёгким, что сопротивление просто не успевает включиться. Маленькая победа создаёт позитивные эмоции, которые закрепляют новое поведение. Этап 2. Возвращаемся после срыва Рано или поздно вы пропустите день. Заболеете. Забудете. Сорвётесь. Много съедите. И вот после такого дня самое важное — не пытаться начать всё сначала. Продолжайте, будто ничего и не было. Не увеличивая нагрузку. Не создавая жёстких условий. Не наказывая себя. Просто продолжите в том же режиме, в котором шли до этого. Почему это работает? Потому что так вы создаёте для психики безопасное пространство. Она понимает: «Здесь мне ничего не угрожает. Здесь можно жить долго». А если вы будете создавать напряжение, вы сами будете ждать, когда закончится этот тяжёлый режим, соответственно, впоследствии создавая условия для саботажа. Любой стресс станет поводом сорваться и закончить. А смысл в том, чтобы дисциплина стала не наказанием, а обычной жизнью, поэтому она должна стать максимально комфортной. И если вы воспитаете её лояльно, она принесёт очень много плодов. Научное обоснование Исследования показывают, что самокритика и чувство вины после срыва усиливают стресс и закрепляют негативную ассоциацию с действием. Мозг начинает воспринимать задачу как наказание и будет избегать её в будущем. И напротив, самосострадание помогает быстрее восстановить привычку и снижает вероятность нового срыва. Когда мы прощаем себя, мы убираем страх и возвращаемся в ресурсное состояние. Этап 3. Даём свободу Давайте свободу своим действиям, но оставляйте что-то неизменным. Выбирайте спорт, который вам нравится, упражнения, которые вы любите, тренажёры, в которых вам комфортно. Не бегите быстро — бегите медленно. Решили начать заниматься пением — меняйте песни, преподавателей, стили. Но не бросайте пение. Выберите действие, которое хотите совершать, и создайте условия выбора в этом действии. Если сказали себе, что будете заниматься спортом, но сегодня у вас нет ресурса — сделайте трёхминутную зарядку из любимых упражнений. Вы остаётесь в режиме, но гибком. Так мы даём психике самое важное — свободу выбора в рамках действия. Мы не скованы. Нам легче преодолевать сопротивление. И мы не устаём от однообразия. Научное обоснование Согласно теории самодетерминации, потребность в автономии — одна из трёх базовых психологических потребностей человека. Когда мы даём себе право выбора внутри действия, внутренняя мотивация растёт, а ощущение «обязаловки» снижается. Именно это предотвращает эмоциональное выгорание и позволяет сохранять дисциплину долгие месяцы. Этап 4. Слушайте своё тело Тело знает лучше нас. У него нет предрассудков, ненужных правил и убеждений. Оно чётко знает, что и как ему надо. Если вы чувствуете себя неважно, дайте себе отдохнуть. Телу нужен ресурс. Если вы будете восполнять потери только тогда, когда вам уже плохо, мозг запомнит это и будет думать: «Моё дело — это наказание». А нам этого не нужно. Поберегите себя. Это очень важно в дисциплине. Чем нежнее вы будете к себе относиться, тем меньше напряжения получите. И тем дольше пробудете в стабильности. Научное обоснование Игнорирование сигналов усталости ведёт к хроническому стрессу, снижению дофаминовой реакции на деятельность и эмоциональному выгоранию. Если действие ассоциируется с дискомфортом, мозг начинает избегать его. Регулярный отдых и восстановление, напротив, укрепляют привычку, потому что формируют у психики ощущение безопасности («это не больно, сюда можно возвращаться»). Отдых — это не награда, это часть дисциплины. Этап 5. Не ждите идеального момента Он не наступит. Мы откладываем просмотр лекции, потому что смотреть нужно внимательно, с тетрадкой, всё записывая. А времени после работы нет. А что, если просто включить лекцию на заднем фоне? Так намного лучше, чем вообще не включать. Научное обоснование Мотивация приходит после начала действия, а не до него. Нейробиологически это связано с выбросом дофамина в ответ на сам факт движения вперёд. Кроме того, психолог Кэрол Дуэк в своей теории «установки на рост» показывает, что люди, принимающие «неидеальный» старт и ошибки как часть процесса, достигают долгосрочных целей значительно чаще, чем те, кто ждёт идеальных условий. Лучше плохо начать, чем идеально откладывать. Итог Дисциплина не должна быть изнурительной. Степень выполнения той или иной задачи будет возрастать с уменьшением сопротивления к этому действию. И для того, чтобы чего-то добиться или получить, надо победить сопротивление. Сопротивление побеждается лояльностью к действию. Главное — делать. В самом начале на качество можно не смотреть. Начинайте с малого. Прощайте себе срывы. Давайте свободу. Слушайте тело. Не ждите идеала. И тогда вы удивитесь, как много можно сделать, если ничего не делать «на 100%», а просто делать по чуть-чуть, но каждый день. Автор: Татьяна Трофимова

 2.9K
Интересности

История происхождения аплодисментов

Аплодисменты — настолько естественная реакция на что-то впечатляющее или радостное, что людям, пожалуй, и в голову не приходило задаваться вопросом о ее причинах. Если бессловесное хлопанье в ладоши, чтобы создать как можно больше шума, кажется вам примитивным занятием — так и есть. Считается, что аплодисменты уходят корнями глубоко в эволюционную историю человека. Предки современных людей задолго до изобретения сложного языка, скорее всего, использовали громкие хлопки, чтобы привлечь внимание, оказаться в центре группы, выразить тревогу или даже отпугнуть потенциального соперника или хищника. Но почему выражать признательность, одобрение или счастье принято через аплодисменты и шумные овации? Типы хлопков в ладоши Психологи выделяют несколько различных типов хлопков, и, вероятно, в разных культурах они используются по-разному и несут разный смысл. Так, мотивационные аплодисменты служат для того, чтобы подбодрить человека или побудить его к каким-либо достижениям. Игровые аплодисменты — ритмичные, синхронные хлопки, которые являются частью какого-то действия или процесса. Протокольные аплодисменты сопровождают официальные мероприятия, например политические выступления. Это те хлопки, которые оратор может намеренно вызвать у аудитории и с помощью которых слушатели демонстрируют согласие со сказанным. Однако, пожалуй, самым распространенным и привычным типом аплодисментов в современной культуре считаются аплодисменты, выражающие признательность, изумление, восхищение или удовольствие от впечатляющего зрелища. Доисторические предки людей вряд ли устраивали друг для друга масштабные шоу. Так откуда же взялся этот обычай — аплодировать выступлению? Первые свидетельства Тип аплодисментов, выражающий признательность, действительно тоже может иметь доисторические корни. Наряду с другими телесными способами производить шум — криками, топаньем — одобрительные хлопки, вероятно, возникли у древних людей в то время, когда начали формироваться первые социальные группы и стали зарождаться коллективные творческие занятия, такие как музыка и повествование историй. Вполне возможно, что после особенно захватывающего рассказа или впечатляющего музыкального номера следовал восторженный взрыв аплодисментов. Однако нет никаких твердых доказательств в поддержку этой гипотезы. Невозможно с уверенностью сказать, действительно ли этот конкретный тип аплодисментов имеет настолько древнее происхождение. Самые ранние достоверные свидетельства об аплодисментах встречаются в некоторых книгах Библии. Хлопанье в ладоши описано как акт торжества по случаю коронования царя Иоаса в Четвертой книге Царств (11:12), написанной более 2500 лет назад, в VI веке до нашей эры. Известно, что древние греки после представлений предпочитали топать ногами, а не хлопать, но учитывая, насколько бурно греческая публика реагировала, вполне вероятно, что аплодисменты тоже были. А вот римляне, без сомнения, использовали хлопки в ладоши для выражения признательности, хотя и не всегда одинаково. Толпа также могла щелкать пальцами, демонстрируя более сдержанное одобрение, а будучи сильно впечатленной, размахивать тогами или белыми платками в воздухе. Однако возникшая у древних людей традиция использовать аплодисменты в контексте одобрения претерпела изменения. Например, в XVIII и XIX веках зрители нередко начинали аплодировать прямо посреди выступлений, если происходящее на сцене особенно впечатляло. Моцарт в письме рассказал отцу о случившемся во время концерта в 1778 году: «Прямо в середине первого аллегро вся публика пришла в восторг — раздались громкие аплодисменты; а ведь я, сочиняя этот пассаж, знал, какой сильный эффект он произведет». Но если вы попробуете сегодня зааплодировать посреди фортепианного концерта, вас, скорее всего, попросят покинуть зал. Как показало исследование 2003 года, представленное на 25-й ежегодной конференции Общества когнитивных наук, на протяжении тысячелетий желание выразить одобрение через культурно обусловленную демонстрацию оставалось неизменным — менялись лишь проявления: от взмахов веера викторианских дам до энергичных хлопков над головой и выкриков менее «изысканной» публики. Из-за такой долгой истории аплодисменты прочно вошли в современную жизнь и считаются стабильным и универсальным элементом человеческой культуры. По материалам статьи «Why Do We Clap? The Fascinating Origins of Applause» Mental Floss

 1.9K
Интересности

Пять мест планеты, у которых есть характер

Наша планета полна мест, в которые трудно поверить, даже когда видишь их своими глазами. Одни из них построил человек там, где это кажется невозможным. Другие создала природа — миллионы лет ветер и вода вытачивали причудливые или, наоборот, идеальные формы. А бывает, что и природа, и люди словно договорились и вместе сотворили нечто невероятное. И это все реальность, которая существует на Земле прямо сейчас. «Светящееся море» на острове Вьекес В Карибском море, у берегов Пуэрто-Рико, лежит остров Вьекес. Раньше там была военная база, но больше двадцати лет назад остров превратили в национальный заповедник. И там, вдали от суеты, находится волшебный залив Пуэрто-Москито. Здесь по ночам можно наблюдать удивительное явление: вода в заливе начинает сиять ярким голубоватым светом, напоминая звездное небо, как только прикасаешься к ее поверхности. Дело в том, что в бухте живет особый планктон — микроскопические водоросли, которые называются динофлагеллятами. Когда что-то движется по поверхности воды — рыба, лодка или рука. — планктон вспыхивает ярко-голубым светом. Вероятно, такое свечение — способ защиты одноклеточных. Представьте: вы опускаете ладонь в черную воду, проводите по ней — и тут же она превращается в звездное небо. Миллионы крошечных огоньков загораются у вас под пальцами, разбегаются волнами и тают. В мире биолюминесцентные бухты — не частое явление, Пуэрто-Москито — один из самых ярких примеров, который представляет интерес не только для туристов, но и для экологов. Планктон очень чувствителен к загрязнениям, поэтому служит неким индикатором состояния экосистемы акватории. Макино — остров без машин в США В самом сердце «автомобильной столицы мира» — американского штата Мичиган, где родились такие гиганты, как Ford, General Motors и Chrysler — нашлось место, где запрещены даже гольф-кары. Это остров Макино. Он затерялся в проливе между великими озерами Гурон и Мичиган и живет по собственным старомодным правилам. На всем острове установлен запрет на транспортные средства с мотором, за исключением машин экстренных служб, а также снегоуборочной техники. Здесь находится единственное шоссе M-185, по которому нельзя ездить на автомобиле. Площадь острова — чуть меньше десяти квадратных километров. Постоянных жителей — около 600 человек, и почти у каждого есть лошадь. Но откуда такое категоричное отношение к машинам? Местные жители отвечают так: «Конь здесь — король». Все началось с одного случая в 1898 году. Автомобиль, двигаясь задним ходом, напугал лошадь. Власти одной из деревень решили, что такого больше не повторится, и запретили транспортные средства. А через два года запрет распространился на весь остров: местные жители оказались единодушны в желании сохранить традиционный образ жизни, а также окружающую среду от шума и загрязнений. Прошло больше ста лет, а правило не отменили. Лошадей здесь используют во всех сферах: они вывозят мусор, доставляют еду, работают в такси. Конечно, есть еще велосипеды — не менее популярный способ передвижения. Для местных это уже образ жизни: пешком, на двух колесах или в конной повозке. В летний сезон на остров приезжает до миллиона туристов, жаждущих спокойствия. Они гуляют по уютным тропинкам южной деревушки, едят знаменитую местную помадку и наслаждаются тишиной, которую нарушают только цоканье копыт и гогот местных гусей. Зимой же Макино может и вовсе оказаться отрезанным от материка: из-за льдов паромное сообщение периодически прерывается. «Глаз Сахары» в пустыне Посреди бесконечных песков Сахары в Мавритании есть удивительное место — кратер Ришат, который еще называют «Око Сахары». С высоты он действительно похож на глаз или мишень: концентрические круги уходят вдаль на 50 километров. Впервые геологи описали «Глаз Сахары» еще в 1930–40-х годах, но по-настоящему знаменитым «Око» стало в 1965 году, когда его сфотографировали американские астронавты с корабля «Джемини-4». Сначала ученые решили, что это след от падения огромного метеорита. Но ударные кратеры обычно похожи на чашу или воронку, а у Ришата дно плоское, как блюдце. Сегодня геологи придерживаются версии о том, что миллионы лет слой за слоем здесь накапливались осадочные породы, а потом из-за движений земной коры все это начало медленно вспучиваться гигантским куполом, как будто под землей вырос огромный пузырь. А дальше в дело вступили ветер и время. Одни породы были твердыми (кварциты) и сопротивлялись эрозии — они превратились в кольцевые гребни, которые мы видим сейчас. Другие — мягкие сланцы и песчаники — легко выветрились и провалились, образовав канавы между гребнями. В самом центре «Ока» застыла причудливая горная порода — брекчия, похожая на сцементированные обломки. Сегодня по «Оку Сахары» астронавты ориентируются в безликой пустыне. Вот так природа создала удивительный объект, а человек нашел ему практическое применение. Монастырь Сумела в Турции На северо-востоке Турции, недалеко от Черного моря, прямо в отвесной скале на высоте 350 метров застыл монастырь Панагия Сумела. Он считается одной из старейших православных обителей в мире. История уходит в конец IV века. Двум монахам, Софронию и Варнавию, явилась Дева Мария и велела отыскать икону, написанную, по преданию, самим апостолом Лукой — учеником Христа и автором Евангелия. Богородица приказала построить монастырь в труднодоступном месте — на горе Мела — и спрятать там святыню. Монахи послушались. Так на свет появился храм, который через полторы тысячи лет будет поражать воображение путешественников. Монастырь представляет собой трехъярусный каменный лабиринт из келий, храмов, туннелей и переходов. Он словно врос в голую скалу, почти лишенную растительности. Снизу кажется, будто на карнизе над 300-метровой пропастью висит неприступный замок с гранатово-красными крышами. Стены комплекса украшены древними фресками, сохранившимися до наших времен. Здесь изображены сцены из Ветхого и Нового Завета, лики Христа, Богоматери, ангелов и мучеников. Кое-где сохранились даже надписи на греческом — «молитвы», которые оставляли паломники столетия назад. Вокруг монастыря — «море» хвойного леса. Это национальный парк «Алтындере» с водопадами, чистым горным воздухом и тишиной, которую нарушает лишь шум реки. Здесь природа и человек работали вместе, и получилось нечто великолепное. Долгие годы Сумела стоял заброшенным. Но в 2010-е годы началась масштабная реставрация: укрепили скалы, расчистили фрески, открыли скрытые проходы. Под монастырем обнаружили тайный туннель и новые росписи. Сегодня Сумела работает как музей. Раз в год, 15 августа, на праздник Успения Богородицы здесь проводят богослужение. Первая литургия после долгих лет молчания прошла в 2010 году. А икона, с которой все началось 16 столетий назад, теперь хранится в Греции — ее вывезли в 1923 году. Но само место продолжает жить. И, глядя на Сумелу, трудно понять, чего здесь больше — святыни, истории или просто восхищения перед тем, на что способны вера и упорство человека. Аул-призрак в Дагестане В Дагестане на горе Гамсутльмеэр стоит одно из древнейших поселений России — Гамсутль. Археологи нашли здесь надгробную плиту с письменами на древнеиранском языке, позволяющими сделать вывод о том, что аулу более двух тысяч лет. Веками Гамсутль оставался неприступной крепостью на высоте 1500 метров. С первого взгляда кажется, что селение — часть горы. И это почти правда. Строители возводили дома так, чтобы скала становилась одной из стен, а камни скрепляли при помощи глины. В архитектуре Гамсутля перемешались разные культуры: персидские мотивы, христианские символы, арабская вязь, а на одном из зданий даже выбита звезда Давида. В глубине села можно разглядеть очертания древней мечети. Двери во многих домах сделаны в форме арок, почти везде сохранились вывески или следы от их креплений. Здесь же до сих пор остались предметы времен СССР. Это высокогорное, оторванное от мира место до середины XX века было вполне благоустроенным — здесь жило около 300 человек. Они торговали, растили хлеб, держали скот, делали шерсть и кожу. Работала школа, был медпункт, в Гамсутль даже приезжал передвижной кинотеатр. Но в 1970-х годах жители начали уезжать в более цивилизованные места — в основном в соседний Чох. К 1980-м Гамсутль почти опустел. Последним, кто называл Гамсутль домом, был Абдулжалил Абдулжалилов. Он умер в 2015 году. При жизни мужчина встречал журналистов и путешественников, рассказывал им истории и водил экскурсии по мертвым улицам. Теперь о последнем жителе аула-призрака напоминает памятная доска у входа в его дом. Сегодня Гамсутль превратился в завораживающую достопримечательность Дагестана. Несмотря на труднодоступность, сюда ежегодно приезжают туристы, чтобы увидеть древность своими глазами. Пять мест — лишь малая крупица того, чем может удивить наш мир. Сколько еще таких уголков прячется в горах, пустынях, на островах и в морских глубинах?

 1.7K
Наука

Как антибиотики уничтожают бактерии, не трогая нас

Представьте себе снайпера, который спрятался в засаде и способен максимально точно поразить противника, спрятавшегося в гуще мирных жителей, не задев никого из гражданских. В мире фармакологии таким высокоточным стрелком являются антибиотики. Это, пожалуй, одно из немногих изобретений человечества, которому мы обязаны буквально жизнью, ведь именно оно превратило некогда смертельные диагнозы (пневмония, менингит, сепсис) в рядовую терапевтическую задачу. Но как работает эта система «свой-чужой»? Почему, принимая таблетку, мы не растворяемся изнутри вместе с пневмококком? И почему порой даже самая совершенная «пуля» летит мимо цели? Чтобы понять это, предлагаю спуститься на молекулярный уровень и посмотреть на мир глазами фармаколога. Истоки избирательной токсичности История антибиотиков началась не с плесени Флеминга, а с красителей. Немецкий гений Пауль Эрлих, рассматривая под микроскопом окрашенные ткани, заметил: определенные химические соединения связываются только с бактериями, игнорируя клетки хозяина. Так родилась концепция вещества, избирательно уничтожающего патоген. Эрлих искал лекарство от сифилиса и создал «препарат 606» (сальварсан), который, хоть и был жутко токсичным, впервые доказал: можно убить микроб внутри тела, не убив само тело. Но подлинная революция произошла в 1928 году, когда в лаборатории Александра Флеминга грибок Penicillium убил колонию стафилококка в чашке Петри. Механизм был прост и гениален: плесень выделяла вещество, разрушавшее клеточную стену бактерий. Но почему эта стена так важна и почему пенициллин не рушит стены наших клеток? Ответ кроется в архитектуре жизни. Все живое на Земле построено из клеток, но между бактерией и человеком лежит пропасть длиной в миллиарды лет эволюции. Представьте, что ваш дом стоит без стен, а его форму держит лишь натянутая на каркас клеенка. Это дом человеческой клетки. А теперь представьте средневековую крепость из толстого камня, способную выдерживать колоссальное внутреннее давление. Это дом бактерии. Секретное оружие кроется в веществе под названием пептидогликан. Это гигантская сетчатая молекула, «скелет» бактерии. Внутри бактерии давление может достигать 20 атмосфер (как в колесе грузовика). Без жесткого каркаса бактерия просто лопнет, как воздушный шарик в вакууме. В человеческих клетках этого нет вообще. Природа не дала нам пептидогликан — у нас другие принципы цитоскелета. Как же это работает? Антибиотики имитируют фрагмент пептидогликана, встраиваясь в активный центр ферментов. Фермент, пытаясь сшить стену, хватается за антибиотик и выводится из строя. Бактерия продолжает расти, но оболочка в месте роста не образуется, давление разрывает мембрану — и микроб погибает. Но есть нюанс, о котором часто забывают: человеческий организм все же несет потери. Не от самого антибиотика, а от, если так можно выразиться, «шрапнели» — при массовой гибели бактерий высвобождаются вещества их внешних мембран, вызывающие бурную реакцию иммунитета — лихорадку и интоксикацию. А еще антибиотики бьют не по конкретной бактерии, а по целому спектру. Если препарат нацелен на определенную группу бактерий, он убьет и патогенную Salmonella, и наших друзей Bacteroides в кишечнике. Поэтому в купе с такой терапией часто, например, рекомендуют прием полезных бактерий для ЖКТ. Как остановить конвейер Бактерии — невероятные трудоголики. Они размножаются каждые 20 минут, и для этого им нужен непрерывный синтез белка. Фабрикой белка служит рибосома. И хотя рибосомы есть у всех — и у нас, и у них — они конструктивно разные. Это как сравнивать двигатель от «Лады» и двигатель от «Теслы»: оба крутятся, но детали невзаимозаменяемы. Бактериальная рибосома (70S) меньше, чем наша (80S). На этой разнице паразитируют целые классы антибиотиков, они действуют как гаечные ключи, вставленные в шестеренки часового механизма. Например, некоторые антибиотики физически блокируют вход в рибосому, не давая транспортной РНК подвезти новую аминокислоту. Конвейер встает. Риторический вопрос: почему же наши собственные митохондрии, которые, по эволюционной теории, являются потомками древних бактерий, все-таки не гибнут пачками? Отчасти гибнут. Именно с этим связана токсичность некоторых «старых» препаратов. Левомицетин блестяще уничтожает менингит и брюшной тиф, но может угнетать кроветворение в костном мозге, вызывая апластическую анемию. Причина — его способность вмешиваться в синтез белка в митохондриях стволовых клеток человека. Но если нужно не просто остановить завод, а перерезать управляющие кабели, в бой идут другие антибиотики (ципрофлоксацин, левофлоксацин). Их цель — ферменты ДНК-гираза. Представьте, что вы пытаетесь скрутить телефонный провод в тугую спираль, чтобы запихнуть его в маленькую коробочку. Именно это делает ДНК-гираза, упаковывая бактериальную хромосому в микробную клетку длиной в несколько микрометров. Клетка не может ни разделиться, ни считать гены. Она погибает от генетического хаоса. Наша ДНК в силу эволюционных различий структурирована иначе, и наши ферменты имеют другую форму активного центра, куда антибиотик просто не может войти, как сломанный ключ не входит в замок. Полимиксины: таран для непробиваемых В арсенале фармакологов есть оружие и для «последнего рубежа» — полимиксины. Их применяют, когда бактерия надевает самую тяжелую броню. Мы говорим о грамотрицательных монстрах вроде синегнойной палочки. Их внешняя мембрана, состоящая из липополисахаридов (ЛПС), словно масляный плащ, отталкивает большинство антибиотиков. Ученые наблюдали за кишечной палочкой, атакованной полимиксином. Гладкая, словно полированный шар, поверхность бактерии вдруг начинала вздуваться пузырями. Антибиотик, подобно молекулярному ножу, взрезал мембрану, связывая липиды. Бактерия, как подбитый линкор, пыталась «задраить пробоины», стягивая к месту повреждения новые блоки ЛПС. Но полимиксин наносил десятки ударов в разных местах одновременно. Крепость теряла «кирпичи» быстрее, чем могла их восстанавливать, и в образовавшиеся бреши хлынула вода — содержимое цитоплазмы утекало наружу, наступала смерть от «разгерметизации». Почему же такая реакция не сжигает нашу кожу и слизистые? Полимиксины связываются именно с отрицательно заряженными ЛПС бактерий. Мембраны клеток млекопитающих построены на фосфолипидах и холестерине, они нейтральны и структурно иные. Антибиотик просто не видит в нас мишень. Почему таблетка не всегда работает? Если все так идеально рассчитано, почему врачи бьют тревогу по поводу устойчивости? Потому что эволюция не спит. Бактерии — мастера адаптации. Например, некоторые из них могут запускать путем горизонтального переноса генов «молекулярный насос», который выбрасывает антибиотик наружу быстрее, чем тот проникает внутрь. А еще иногда ДНК бактерий мутируют, и антибиотики, настроенные на конкретные формы, уже не могут справится с ними. И здесь кроется еще один блестящий нюанс избирательности, объясняющий знаменитое исследование с «пробуждением» бактерий. Ученые заметили, что полимиксин убивает только активно делящиеся клетки. Если бактерия попадает в бедную среду, она «засыпает», перестает синтезировать белок и строить стену. Антибиотик теряет мишень. Отсюда растет корень проблемы хронических инфекций: стоит «разбудить» бактерию сахаром или аминокислотами, как она тут же возобновляет метаболизм и становится уязвимой. Почему грибы и паразиты сложнее убить? В контексте назначения препаратов часто спрашивают: если антибиотики так безопасны, почему таблетка от гельминтов гораздо токсичнее? Ответ на этот вопрос эволюционный. Бактерии — прокариоты, мы — эукариоты. Наше родство неблизкое. Грибы (Candida, Aspergillus) — это тоже эукариоты. Их биохимия очень похожа на нашу, уних те же рибосомы, похожий синтез стеролов в мембране. Разница минимальна, поэтому противогрибковые препараты для нас почти всегда токсичны. С гельминтами еще сложнее. Они — царство животных, их нервная система и мышечная передача почти идентичны нашей на уровне биохимии. Если мы попытаемся убить аскариду ядом, действующим на нервную систему, мы отравим и себя. Поэтому тут фармакологи идут на некоторые хитрости: например, используют вещества, которые всасываются в кровоток человека в ничтожных дозах, но концентрируются в кишечнике, вызывая у червя паралич, либо нарушают транспорт глюкозы только в клетках паразита. Главный вопрос Закончится ли когда-то война между бактериями и людьми? Бактерии пережили динозавров и переживут нас, если мы не научимся использовать наше высокоточное оружие разумно. Каждый раз, когда мы бесцельно принимаем антибиотик при вирусной простуде, мы не лечимся, а по сути даем бактериям бесплатную тренировку по выживанию. И в следующий раз, когда эта стена действительно рухнет, у врача может просто не оказаться инструмента спасения.

 1.6K
Жизнь

Почему секонд-хенд не всегда экологичен

Секонд-хенд давно стал частью экологического словаря. Логика кажется безупречной: если вещь уже произведена, лучше продлить ей жизнь, чем покупать новую. И в целом это правда. Повторное использование одежды — один из самых разумных способов снизить нагрузку на природу: оно помогает отложить производство новой вещи, тем самым сокращает спрос на воду, энергию, сырьё, красители и синтетические волокна. Но у этой истории есть важная оговорка. Секонд-хенд становится экологичным только при определённых условиях: когда действительно заменяет покупку новой вещи, когда одежда долго носится, когда система не маскирует перепроизводство и не перекладывает мусорную проблему из богатых стран в более бедные. Сегодня международные организации и исследователи всё чаще говорят именно об этом: повторное использование нужно, но само по себе оно не исправит систему, в которой одежды производится слишком много, а качество многих вещей слишком низкое. Да, в большинстве случаев покупка уже существующей вещи лучше, чем покупка новой, так как самый тяжёлый экологический след одежды обычно возникает на этапе производства: при выращивании хлопка используется энергия, вода, химикаты, упаковка и транспорт. По оценке Европейского агентства по окружающей среде, текстиль в Европе входит в число самых «тяжёлых» потребительских категорий: он занимает 4-е место по совокупному воздействию на климат и окружающую среду после питания, жилья и транспорта, а также 3-е место по использованию воды и земли. Именно поэтому продление жизни одежды — важная стратегия. Но из этого не следует, что любая покупка в секонде автоматически становится экологическим благом. Главный риск секонд-хенда — не в самой вещи, а в поведении покупателя. Дешёвая одежда, «охота за находками», постоянные обновления ассортимента и ощущение, что покупка «безвредна для планеты», могут запустить тот же цикл, что и быстрая мода (fast fashion), только с более чистой совестью. Исследователи называют это эффектом отмены (rebound effect). Смысл в том, что экологически более «лёгкий» формат потребления может привести к росту самого потребления. Если человек покупает не одну нужную вещь, а пять просто потому, что они дешёвые, «спасённые» или модно винтажные, экологический выигрыш быстро сокращается. На это указывают и недавние исследования о секонд-хенде как части круговой экономики: повторное использование имеет эффект тогда, когда замещает новое производство, а не добавляется к нему (Ekonomia i Środowisko). Проще говоря: одна качественная куртка из секонда, которую будут носить несколько лет, — это экологично. Десять импульсивно купленных рубашек «по смешной цене» — однозначно нет! При этом в массовом воображении секонд-хенд — это почти идеальная круговая система: вещь отдали, кто-то купил, носит дальше, и так до бесконечности. В реальности всё жёстче. Огромная доля одежды, которая попадает в благотворительные контейнеры, магазины или на экспорт, не становится полноценной одеждой для повторного ношения. Часть идёт в ветошь, часть — на низкосортное использование, часть — на сжигание или свалки. И это уже не только проблема «новой» одежды, но и проблема рынка подержанных вещей. Европейское агентство по окружающей среде прямо пишет, что рост онлайн-продаж, возвратов и fast fashion создаёт всё больше непроданных и возвращённых текстильных товаров, которые система не успевает качественно перерабатывать или перенаправлять. По оценке EEA, от 4 до 9% текстильных товаров, выпущенных на рынок Европы, уничтожаются ещё до использования — это 264–594 тысяч тонн в год. Это важная точка: рынок секонд-хенда уже работает в условиях переполнения. И когда вещей становится слишком много, даже хорошие механизмы повторного использования начинают захлёбываться. Cамая болезненная часть этой темы — международная. В богатых странах контейнер для одежды часто воспринимается как символ экологической ответственности: «не выбросил — значит поступил правильно». Но дальше начинается сложная глобальная логистика, о которой потребитель обычно не думает. UNCTAD — Конференция ООН по торговле и развитию — прямо говорит, что торговля подержанным текстилем одновременно поддерживает повторное использование и доступность одежды, но при этом может создавать проблемы загрязнения и давления на системы обращения с отходами в странах-импортёрах, если под видом секонд-хенда туда уходит низкокачественный текстиль и фактический мусор. Самый известный пример — Гана. Аккра, а точнее рынок Кантаманто, стала символом того, как секонд-хенд может из системы повторного использования превратиться в систему перераспределения отходов. По данным, на которые регулярно ссылаются журналистские расследования и местные экологические организации, в Гану еженедельно поступают миллионы единиц одежды, и значительная часть этого потока оказывается слишком низкого качества для продажи и превращается в отходы. В результате одежда оказывается на свалках, в дренажных каналах, на берегах и в лагунах. Вокруг конкретных цифр идёт спор: часть участников рынка считает оценки завышенными. И это как раз хороший пример того, почему в этой теме нельзя опираться на один источник. Но сам факт проблемы уже не оспаривается: в страны Глобального Юга действительно уходит большой объём одежды, который не удаётся качественно продать, повторно использовать или переработать на месте. Это подтверждают и международные отчёты, и расследования по Гане, Кении, Чили (UN Trade and Development (UNCTAD)). Когда некачественный текстиль не удаётся продать, его часто складируют, захоранивают или сжигают, в том числе, открытым способом. И здесь экологическая проблема превращается ещё и в проблему здоровья. Всемирная Организация Здравоохранения (ВОЗ) в 2025 году отдельно подчёркивала, что открытое сжигание отходов — серьёзный источник загрязнения воздуха и риска для здоровья. Такие практики повышают воздействие мелких частиц и токсичных загрязнителей, связанных с болезнями дыхательной и сердечно-сосудистой систем. Если речь идёт о синтетической одежде, а доля полиэстера и других пластиковых волокон в гардеробе мира очень высока, то проблема усугубляется: текстильный мусор становится ещё и частью кризиса микропластика. UNEP в целом рассматривает текстильную цепочку как важный источник климатических выбросов, загрязнения и химической нагрузки, а синтетические ткани — как часть пластиковой проблемы. Иначе говоря, если одежда не донашивается, не ремонтируется и не перерабатывается в безопасной системе, а просто выталкивается из одной страны в другую, экологический след не исчезает — он просто меняет адрес. Но есть и другая сторона: секонд-хенд действительно может работать хорошо. Было бы ошибкой делать из этого вывод «секонд-хенд — зло». Нет. Секонд-хенд остаётся важной частью более устойчивой системы, особенно если он встроен в нормальную инфраструктуру повторного использования, ремонта, сортировки и локального обмена. Хороший пример — Швеция, где секонд-хенд всё чаще связывают не только с магазинами, но и с практиками обмена, ремонта и продления жизни вещей. По данным Associated Press, в стране уже много лет проходят крупные свопы одежды: только за прошлый год в них приняли участие около 140 тысяч человек, а участники забрали домой более 44 тысяч вещей (многие приносят свои вещи, чтобы сдать их на переработку или дать им второй шанс, но ничего не берут взамен). Такой формат важен тем, что он снижает потребность в новых покупках без длинной международной логистики и без превращения бедных стран в конечную точку чужого текстильного потока. Ещё один важный сдвиг происходит в Европе на уровне регулирования. ЕС постепенно ужесточает политику в отношении текстиля: требует раздельного сбора, обсуждает ответственность производителей и уже движется к ограничениям на уничтожение непроданных товаров. Это не решает проблему мгновенно, но меняет саму логику рынка: меньше перепроизводить, больше отвечать за вещи после продажи, вкладываться в сортировку, ремонт и повторное использование. Когда секонд-хенд действительно экологичен Если убрать романтику и маркетинг, останется довольно ясный вывод. Секонд-хенд экологичен не потому, что вещь была в употреблении, а потому, что она реально замещает производство новой вещи и дольше остаётся в использовании. Условно говоря, секонд-хенд работает на экологию, если: • вы покупаете то, что вам действительно нужно, а не «потому что дёшево»; • выбираете вещи, которые прослужат долго, а не развалятся через пару стирок; • носите их достаточно долго, а не превращаете секонд в ещё одну форму быстрых «обновок»; • по возможности отдаёте предпочтение локальному обмену, ремонту, свопам, качественным благотворительным магазинам, а не бесконечной гонке перепродаж; • и главное — сокращаете общий объём покупок, а не просто заменяете один шопинг другим. Это, кстати, совпадает с тем, что всё чаще говорят международные организации: текстильной отрасли нужна не одна «волшебная» практика, а комбинация мер — меньше перепроизводства, более долговечная одежда, ремонт, повторное использование, инфраструктура переработки и ответственность брендов за весь жизненный цикл вещи. При этом покупка подержанной вещи сама по себе не делает систему устойчивой, если одновременно мир продолжает производить слишком много дешёвой одежды, уничтожать непроданные партии, отправлять низкокачественный текстиль за тысячи километров и поощрять новый виток потребления под вывеской «осознанности». Поэтому, возможно, самый честный экологический совет звучит так: лучше не просто покупать секонд-хенд, а покупать меньше, выбирать лучше и носить дольше.

 1.5K
Жизнь

Как прославились гении: Микеланджело-фальсификатор и другие

Все творческие люди знают: мало иметь талант, нужно сделать так, чтобы его заметили. Кому-то везет оказаться в нужное время в нужном месте, кто-то вынужден всю жизнь предпринимать попытки заявить о себе: писатели обивают пороги издательств, художники годами организуют выставки, на которые приходит пара друзей, кто-то творит «в стол», а кто-то становится популярным лишь после смерти. Сегодня, в эпоху интернета и социальных сетей, стать заметным проще, чем несколько веков назад. Но давайте перенесемся в прошлое, чтобы узнать, как прославились мировые гении. Микеланджело Буонарроти Итальянский скульптор эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти прославился благодаря созданию искусной подделки. В XV веке коллекционеры и любители скульптуры особенно ценили древние римские статуи. 21-летний Микеланджело, будучи талантливым, но никому не известным скульптором, заметил эту моду на античность и решил… просто создать ее и продать. Так в 1496 году появилась скульптура «Спящий Амур» (или «Спящий Купидон»). Скульптор закопал работу в землю, чтобы придать ей большей «античности», а затем продал ее торговцу антиквариатом, а тот, в свою очередь, перепродал Амура Рафаэлю Риарио — кардиналу Сан-Джорджио-ин-Велабро. Риарио разбирался в искусстве: он был одним из самых богатых коллекционеров того времени. Вскоре кардинал понял, что это подделка, но был настолько впечатлен качеством работы, что разыскал Микеланджело и пригласил его в Рим. Буонарроти получил первый крупный заказ — «Бахус» (1497). Впоследствии, благодаря фальсификату, Микеланджело Буонарроти стал одним из величайших мировых скульпторов. К слову, «Спящий Амур» был не первой подделкой Микеланджело. Буонарроти ранее имитировал работы других художников, причем настолько качественно, что их было не отличить от оригинала: Микеланджело даже состаривал и тонировал бумагу, добиваясь иллюзии древности. Никола Тесла Два гения электричества, Томас Эдисон и Никола Тесла, в 1884 году стали работать вместе. Вернее, Тесла трудился на Эдисона, но недолго. Молодой инженер Тесла работал с переменным током и убеждал начальника перейти на его использование для генераторов. Тогда Эдисон пообещал Николе, что даст ему 50 тысяч долларов — огромную сумму по тем временам, — если тот разработает нечто инновационное и превосходящее те генераторы, которые уже имеются. За короткий срок Тесла представил Эдисону 24 варианта реализации его идеи. Эдисон забрал чертежи, а про деньги сказал, что это была шутка — американский юмор. Тесла, не выдержав несправедливости, уволился и вскоре открыл свое дело с офисом неподалеку от компании Эдисона. Так обидная шутка начальника над подчиненным дата толчок Тесле для дальнейшего развития и обретения всемирной известности. Кто знает — может, если бы не юмор босса, Никола Тесла так и остался бы просто талантливым, никому не известным физиком. Ученые ненавидели друг друга до самой смерти. А в 1917 году случилось забавное совпадение: Николе Тесле присудили медаль имени Томаса Эдисона за выдающиеся достижения в области электротехники. Физик демонстративно отказался от награды, носящей имя врага. Сальвадор Дали Известным любителем эпатажа был Сальвадор Дали. Несомненно талантливый живописец XX века во многом прославился еще и благодаря узнаваемому образу. Уже 17-летним парнем он носил бакенбарды и длинные волосы, которые считались в то время дурным тоном. Особенно поведением Дали был недоволен его отец — консервативный нотариус. Впоследствии он даже лишил наследства уже взрослого сына и отлучил его от дома. Благодаря таланту и умению заявить о себе Дали уже в юности стал знаменит в родном Фигерасе. Затем он поступил в Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, где познакомился будущим кинорежиссером Луисом Бунюэлем. Он тоже любил провоцировать окружающих, к тому же занимался боксом. Одним из развлечений Бунюэля было посещение питейных заведений с экстравагантно одетым Дали. Когда кто-то из выпивших посетителей обращал внимание на внешний вид Сальвадора и начинал задирать друзей, Луис ввязывался в драку. Именно Луис Бунюэль привел Дали в сообщество сюрреалистов. Кинорежиссер предложил Дали поработать над фильмом «Андалузский пес» — кинолентой, построенной по принципу свободных ассоциаций и похожей на ночной кошмар. Здесь и покойники, и насекомые, и разложившиеся туши животных… Еще во время подготовки фильма художник сумел сблизиться с представителями сюрреалистического сообщества. А уж когда кинокартина была принята публикой, и Бунюэль, и Дали окончательно закрепились в «тусовке». Вскоре Сальвадор Дали стал знаменитым и даже обзавелся покровителем. Им стал меценат маркиз де Ноай. Несмотря на известность, денег у Сальвадора Дали было немного. Они с возлюбленной Галой даже какое-то время ютились в сарае площадью 22 квадратных метра, где прошлые хозяева хранили рыболовные снасти. Тогда маркиз де Ноай предложил план. Мужчины организовали тайное общество «Зодиак» и приняли туда лишь 12 человек — по количеству знаков зодиака. Каждый член клуба в определенный месяц, выпавший по жребию, мог прийти в мастерскую художника и купить или заказать работу. Таинственность, исключительность и недоступность, созданные вокруг общества, привлекали поклонников Дали. Теперь художник ежемесячно продавал минимум одну картину. Кроме того, члены «Зодиака» платили членский взнос. Сальвадора Дали в его безумстве поддерживала жена. Сохранилось фото, где на одном из мероприятий Гала сидит (или лежит) за праздничным столом на бархатном ложе, на ее голове что-то вроде шляпы в виде огромной лошадиной головы. Рядом — Сальвадор в маске с двумя лицами, символизирующей возможность рассматривать любой вопрос с обеих сторон. Исаак Ньютон Все знают Исаака Ньютона как выдающегося физика. Но к его заслугам можно причислить не только огромный вклад в развитие классической физики и матанализа. Ньютон придумал, как защитить все монеты в мире от подделки. В XVII веке в Англии в невиданных ранее масштабах процветало фальшивомонетничество. Мало того, что даже официально выпущенные серебряные монеты имели разный вес, в обороте находились еще и деньги, отчеканенные несколько столетий назад. Кроме того, монеты того времени имели гладкий кант, поэтому мошенники могли незаметно срезать края серебряных денег: в итоге аферисты использовали обрезанную монету как полноценную, а «обрезки» продавали. Из-за разношерстности монет, находящихся в обороте, их подделка оставалась незамеченной. Именно в разгар хаоса на должность смотрителя Королевского монетного двора устроился уже известный к тому времени профессор математики Исаак Ньютон. Ученый тогда, несмотря на всемирную известность, скромно жил на зарплату преподавателя Кембриджа. В 1695 году канцлер Казначейства Чарльз Монтегю — друг Ньютона — предложил ученому подработку. Он должен был иногда появляться в Казначействе, но при этом получал бы регулярное жалование. К моменту назначения Исаака Ньютона 12% монет, находящихся в обороте, были поддельными, а больше половины оригинальных денег — обрезанными. Настоящая финансовая катастрофа. Ньютон решил, что раз согласился быть смотрителем, то отнесется к делу ответственно. Он стал изучать процесс чеканки, общаться с мастерами и думать, как улучшить процесс производства. Ученый поставил перед собой цель — выйти из финансового кризиса, в котором погрязла страна. Математик составил полноценный план действий по внедрению реформы. Казначейство дало зеленый свет. Тогда Ньютон проверил качество металла, используемого при чеканке, модернизировал оборудование, постоянно контролировал работу мастеров. Изучив ситуацию, Исаак Ньютон предложил решать проблемы радикально: изъять из обращения все монеты и заменить их новыми — с рифленым кантом. Такая незамысловатая деталь лишила бы мошенников возможности срезать края денег кустарным способом. В течение следующих пяти лет математик организовал целую систему обмена монет. По всей стране открылись временные обменные пункты, были обеспечены меры безопасности, налажена охрана при транспортировке. Людям обменивали деньги день в день прямо на месте. При этом особое внимание уделялось старинным монетам в хорошем состоянии. Их изымали и передавали в музеи, так удалось сохранить старинные образцы денег. При этом Ньютон позаботился о простых гражданах. Он понимал, что фальшивые монеты в руках бедняков оказались не по их вине. Поэтому на небольшие суммы он установил фиксированный обменный курс. Крупные же суммы принимали только по весу. В результате благодаря бдительному и дотошному Ньютону из обращения изъяли 95% старых монет. Финансовую систему в Англии удалось стабилизировать. Вскоре метод защиты в виде рельефного канта и и ньютоновский принцип организации монетного производства взяли на вооружение и другие страны. Эта история кембриджского профессора не про обретение популярности, ведь он и так был знаменит благодаря своему вкладу в точные науки. Однако такой внимательный и ответственный подход к делу обернулся для ученого обретением богатства. Если до должности смотрителя Ньютон едва сводил концы с концами, то после монетной реформы его доход мог достигать 7 тысяч фунтов в год (сегодня это около 1,5 миллиона фунтов). При этом Ньютон, как настоящий фанат своего дела, большую часть дохода инвестировал в развитие науки. Эти несколько историй обретения популярности и богатства объединяет одно: талант вкупе с любовью к своему делу, настойчивостью и умеренным (а иногда и не очень) риском действительно может открыть любые двери.

 1.4K
Интересности

Лечение выгорания по-викториански: Франция, солнце и праздность

Выгорание кажется сугубо современным понятием, порожденным эпохой глобальных цифровых коммуникаций и долгих часов в офисе. Однако представление о выгорании существовало и в викторианскую эпоху. Тогда это явление называли переутомлением (от работы). «Евангелие труда» Викторианский врач Чарльз Генри Феликс Раут опубликовал работу «О переутомлении и преждевременном умственном упадке: методы лечения», выдержавшую четыре издания в период с 1873 по 1888 год. Язык того времени отличается от современного, но суть проблемы остается прежней. Переутомление было новым явлением в эпоху империи и индустриализации: появление железных дорог и телеграфа обеспечило стремительную глобальную связь и привело к постоянному ускорению темпа жизни. Викторианцы, несомненно, были последователями того, что британский философ Томас Карлейль назвал «Евангелием труда». В то же время люди осознавали, какие проблемы со здоровьем может повлечь за собой преданность этой новой «религии». В Америке невролог Джордж Берд ввел понятие неврастении — состояния, связанного с нервным перенапряжением. Но в Британии переутомление воспринималось как нечто сугубо мужское и даже служило предметом гордости. Как и сегодня с представлениями о выгорании руководителей и должностных лиц, переутомление прочно связывали с умственной деятельностью и образованными классами. Тем самым перегруженные работой низшие сословия оставались вне поля зрения. Особое беспокойство вызывало состояние врачей. Раут приводил в пример случай доктора Голдинга Берда — успешного медика, который советовал ему сбавить темп в работе. Он рекомендовал Рауту ежегодно брать шестинедельный отпуск: «Иначе в моем возрасте вы окажетесь преуспевающим практиком, но умирающим стариком». Ирония в том, что сам Берд продолжал работать и умер в возрасте 39 лет. Оздоровительные поездки Тем, кто страдал от переутомления и других недугов, главным предписанием (особенно для представителей образованных классов) была поездка на оздоровительный курорт, предпочтительно в Европе. В 1870 году шотландский издатель Уильям Чемберс напечатал книгу «Зимовка в Ментоне», в котором рассказал о собственном упадке здоровья из-за чрезмерной нагрузки на посту лорда-мэра Эдинбурга и последующем выздоровлении. Он с изумлением описал красоту пейзажа этого уголка Французской Ривьеры, лазурное небо и мягкий климат и призвал современников переосмыслить свой образ жизни. Многие преждевременно уходили в могилу, «пав жертвой в лихорадочной и, можно даже сказать, безумной битве за существование. Слишком долго и усердно держались они своих профессиональных занятий». Ментона стал излюбленным местом, где британцы восстанавливали силы после переутомления и других форм упадка здоровья. Во многом это произошло благодаря публикации доктором Джеймсом Генри Беннетом ряда работ, в том числе «Ментона и Ривьера как зимний климат» (1861) и многочисленных изданий «Зима и весна на берегах Средиземного моря» (1865–1875). Последняя книга служила путеводителем по оздоровительным курортам Средиземноморья, но в итоге автор пришел к выводу, что именно Ментона предлагает наилучший климат и условия для выздоровления. Причину необычайного влияния работ Беннета можно найти в истории его собственного исцеления, которая предваряла все его книги: «Двадцать пять лет, посвященных напряженной профессиональной деятельности и изматывающим заботам, неизбежным для работающего на износ лондонского врача, подорвали мои жизненные силы. В 1859 году я заболел туберкулезом и тщетно пытался остановить развитие болезни». Полагая, что умирает, Беннет отправился на Ривьеру. Но, оказавшись под «благодатным небом» Ментоны и «освободившись от трудов и тревог прежней жизни», он, к своему великому удивлению, обнаружил, что здоровье его улучшается. Он решил проводить там каждую зиму и открыл врачебную практику. В результате город стал крупным оздоровительным курортом с собственным английским кварталом. Революция в медицинской климатологии Беннет был ведущей фигурой в развитии так называемой «медицинской климатологии». В основе лежало убеждение, что многие болезни, включая туберкулез, можно вылечить или хотя бы остановить, приехав на курорт с подходящим климатом. Отчасти это было ответом на удушающий смог промышленных городов. «Болезни грудной клетки» протекали легче среди чистого воздуха и голубого неба Ривьеры в зимнее время. Метод лечения, предложенный Беннетом, считался тогда почти революционным. Людям следовало покинуть свои жаркие тесные комнаты больных и выходить на прогулки на природу, впитывая солнечные лучи и чистый воздух, наслаждаясь окружающими красотами. Никаких лекарств не требовалось. То же предписание давалось пожилым и немощным. Их можно было вывозить каждый день в новое, укрытое от ветра солнечное место: «Так дальность наблюдения увеличивается без усталости, великолепные пейзажи этих мест открываются взору во всех своих бесконечно меняющихся обликах, а ум освежается переменами». Это вдохновляющее видение того, что сегодня возможно в сфере ухода за пожилыми. Тем, кто страдал от переутомления, Беннет рекомендовал провести на курорте по меньшей мере три полных зимы. Это решительно отличалось от кратких визитов на воды в XVIII веке или современных коротких оздоровительных поездок. Он предлагал концепцию «законного безделья», при которой трудолюбивый профессионал мог вести «тихую, созерцательную жизнь», греясь на солнце, «словно больная ящерица на стене». В Ментону королева Виктория привозила своего сына Леопольда, страдавшего гемофилией. Кроме того, на курорт стекались писатели и художники — от Роберта Льюиса Стивенсона и Обри Бердслей до Кэтрин Мэнсфилд. Они оставили удивительные свидетельства о радостях и тяготах своего пребывания в «медицинском изгнании». В случаях переутомления и при других недугах время играло ключевую роль: на смену городской суете, тревогам и вечной спешке викторианской эпохи приходило время, словно растянутое и неспешное, когда больные могли позволить себе расслабиться и предаться состоянию «законного безделья» в окружении целительных сил природы. По материалам статьи «Victorians called burnout ‘overwork’ – and they cured it by holidaying in France» The Conversation

 1K
Интересности

Карельский Стоунхендж — гора Воттоваара

На границе с Финляндией, в Муезерском районе Карелии, на высоте 417 метров над уровнем моря находится одно из самых мистических мест Русского Севера — скалистое плато Воттоваара площадью около 6 квадратных километров. Название места, вероятнее всего, имеет саамские корни: «вотто» означает «одержать победу», а «ваара» — гора, поэтому местные предания называют ее Горой Победы. Жителей и туристов привлекает завораживающий мистический вид местности. Здесь стоят скрюченные сосны причудливой формы, которые особенно мрачно выглядят, когда на плато опускается туман. Такая необычная форма деревьев связана с суровыми климатическими условиями: постоянные ветры, бедные каменистые почвы и короткое лето заставляют сосны расти медленно и искривляться, принимая необычные очертания. Однако главная достопримечательность плато — сейды, из-за которых гору окрестили «карельским Стоунхенджем». Конструкции из валунов разных размеров, стоящих на камнях поменьше, будто на ножках, действительно выглядят необычно и вызывают вопрос: как так получилось? Чаще всего таких «ножек» три, но встречаются и четыре. Сейды разбросаны по всему плато, и в их расположении прослеживается определенная закономерность. Некоторые камни весят больше трех тонн. Самый крупный — сейд Дракон — достигает 70 метров в длину. Версии происхождения этих незамысловатых, но странных конструкций разнятся. Исследователь-энтузиаст Сергей Симонян, посвятивший изучению горы большую часть жизни, считает, что сейды построили люди. По словам исследователя, изучающего плато с 1970-х годов, сейды создали древние саамы, жившие здесь около трех тысяч лет назад, до прихода карелов. В пользу этой теории говорит то, что валуны расположены будто по схемам: в линии, круги или квадраты. В некоторых композициях встречается центральный сейд. Симонян подсчитал, что первоначально на горе насчитывалось около 500 сейдов, но на сегодняшний день сохранилось лишь несколько десятков. Ученые из Карельского научного центра РАН, напротив, уверены в природном происхождении каменных построек. Они утверждают, что в окрестностях горы не могло быть поселений, поскольку вблизи отсутствовали проточные водоемы с пресной водой. Исследователи пришли к выводу, что многие сейды — либо естественные образования, либо вовсе современные новоделы, сложенные туристами. Что касается камней на «ножках» — это результат ледниковой эрозии. Когда ледник отступил, он оставил после себя толщу моренных отложений: огромные валуны, вмороженные в глину и песок. Тысячелетиями дожди и талые воды вымывали более мягкую породу из-под камней, а мелкие обломки оставались прижатыми к крупным глыбам, таким образом появились «подставки». Одна из главных достопримечательностей Воттоваары — так называемая «лестница в небо»: огромный сейд, внешне напоминающий ступени, уходящие к краю скалы. Старинное поверье гласит, что в конце этой лестницы достойные найдут «всевластие» и ответы на мучающие их вопросы. А те, кто еще не готов к познанию истины, обретут бесценный опыт. Саамы якобы называли это место «порогом между мирами». Ученые до сих пор не пришли к единому мнению о том, как именно появился этот природный (а может, и рукотворный) объект. Одной из версий является то, что причудливая форма скалы образовалась в результате возникновения тектонических трещин и последующего выветривания породы. Впрочем, мнение о том, что «лестницу в небо» построил человек, тоже находит подтверждение. Исследователи склоняются к тому, что это было культовое место древнего народа. Лестница состоит из 13 ступеней. Это число имеет сакральное значение в саамской традиции: именно столько лунных циклов они учитывали в году и столько же узлов завязывали на шаманском бубне. Слава «самого мистического места Карелии» сыграла с Воттоваарой злую шутку. Толпы туристов и охотников за тайнами вывозят камни на память, сооружают собственные сейды-новоделы и оставляют после себя горы мусора. Чтобы спасти уникальный природный комплекс, в 2011 году правительство Карелии объявило гору ландшафтным памятником природы. А в 2023 году в этом районе был создан национальный парк «Воттоваара» площадью более 14 тысяч гектаров. Единогласного ответа на вопрос о том, как возникли загадочные сейды, нет до сих пор. Симонян уверен: если бы большая часть сейдов сохранилась, ключ к разгадке их возникновения уже был бы найден. Но пока гора Воттоваара хранит свои тайны, оставаясь идеальным местом для мистификации и восхищения жителей и гостей Карелии. Так или иначе, каждая из версий — и природная, и рукотворная — имеет право на существование. Возможно, истина, как это часто бывает, лежит где-то посередине: ледник создал основу, а человек придал камням осмысленный порядок. Пока ученые спорят, гора продолжает притягивать искателей приключений, вдохновлять художников и будоражить воображение всех, кто хоть раз ступил на ее плато.

 975
Интересности

Минерал «дороже золота»: кольский ашкрофтин

Этим летом интернет взорвала новость: «Найден минерал дороже золота!». Звучит как сюжет для приключенческого фильма, но на самом деле история оказалась сложнее и интереснее. Всё началось в Хибинском массиве — месте, которое геологи называют «минералогической шкатулкой России». Учёные Кольского научного центра РАН взялись за изучение крошечного образца, который местные СМИ быстро окрестили «кольским ашкрофтином». Давайте разберёмся, что скрывается за громкими заголовками. Если вы представляете себе сверкающий бриллиант, то спешим вас разочаровать. Ашкрофтин выглядит более чем скромно: светлый, серовато-розовый кристалл, который легко спутать с обычным булыжником. Никакой ювелирной красоты. Его ценность в химическом составе. Внутри кристалла скрывается иттрий — это редкоземельный элемент. Именно он делает этот минерал уникальным «архивом» земной коры. Изучая атомную решётку, учёные могут буквально прочитать, какая температура и давление были здесь сотни миллионов лет назад. Минерал настолько редкий, что впервые его описали лишь в 1930-х годах, и то после находки в далёкой Гренландии. С тех пор по всему миру находили лишь единичные экземпляры. При чём тут цена золота? «Дороже золота» — звучит эффектно, но не имеет отношения к реальности. Золото продают на бирже, из него делают украшения и микросхемы. У ашкрофтина нет цены за грамм. Его не добывают тоннами и не используют в промышленности. Сравнение с золотом — это метафора. Ценность минерала не в деньгах, а в информации, которую он хранит. Это как старинная рукопись: сама по себе бумага дешёвая, но заключённое в ней знание бесценно. Интересный факт: никто не ищет ашкрофтин специально. Не бывает экспедиций «за редкими кристаллами». Всё происходит совсем иначе. Хибины — это гигантский щелочной массив, где десятилетиями добывают апатит-нефелиновые руды. Представьте: взрывы, дробилки, миллионы тонн породы, которая уходит на удобрения. Но среди этой массы иногда попадаются камни с «характером». Карьеры вскрывают горные слои, которые миллионы лет были скрыты от всего живого. И где-то глубоко внутри оказывается крошечный кристалл, который ждёт своего исследователя. Геолог замечает необычный образец, отправляет его в лабораторию. Дальше начинается почти детективная работа: электронная микроскопия, рентгеноструктурный анализ, изучение каждого атома. И только после этого становится понятно — держим ли мы в руках новый минералологический вид. Хибины — это крупный промышленный регион с экологическими проблемами. Добыча полезных ископаемых меняет ландшафт, оставляет отвалы и воздействует на природу. И вот дилемма: с одной стороны, промышленность разрушает экосистемы. С другой... именно благодаря карьерам мы узнаём о существовании удивительных минералов. По данным ООН, горная добыча — один из главных факторов изменения земной поверхности. Но именно тут проявляется парадокс науки: иногда надо «вскрыть» землю, чтобы получить доступ к знаниям, спрятанным на глубине миллионов лет. Окончательный вердикт по кольскому ашкрофтину вынесет Международная минералогическая ассоциация. Возможно, он станет официально признанным минералом. А возможно, окажется разновидностью уже известного. Но это ли главное? Пожалуй, самая важная мысль этой истории... что наша планета до сих пор способна удивлять. Даже в изученных регионах, даже там, где десятилетиями работают промышленники.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store