Теория семи друзей: какие люди должны быть в вашем окружении

Один друг не способен удовлетворить все ваши потребности. За это можно поблагодарить TikTok, который раскрыл секрет идеальной формулы сбалансированного круга общения, названной «теорией семи друзей». Оказалось, что человеку нужно семь друзей, каждый из которых играет в жизни свою особую роль. Согласно информации из видеороликов в TikTok, как только вы соберете круг общения из семи человек, считайте, что сорвали джекпот. И хотя идея большой компании, полной разных личностей, которые поддерживают вас, прекрасна, вы можете задаться вопросом, насколько это реалистично. А если вы волк-одиночка, то, скорее всего, расстроитесь из-за небольшого количества приятелей. Возможно, вы рады, что у вас есть хотя бы один или два близких человека. Суть теории Основная идея — не взваливать все свои потребности на единственного друга. Эта мысль быстро стала вирусной: тысячи авторов делились роликами, демонстрируя своих семерых друзей. Согласно видео, роли распределяются следующим образом: друг, с которым вы знакомы с самого детства; друг, способный рассмешить вас в любой ситуации; друг, с которым вы можете не общаться целую вечность, но отношения остаются теплыми; друг, которому вы можете рассказать абсолютно все; друг, ставший практически членом семьи; друг, без дружбы с которым вы себя просто не представляете; друг, знающий все о ваших проблемах в отношениях, хотя ему вовсе не хочется это слушать. Стоит отметить, что не нужно полагаться лишь на одного лучшего друга как на эмоциональную опору, того, кто поднимает настроение, выслушивает все любовные невзгоды и заменяет брата или сестру. К тому же, существует мнение, что если речь идет о позитивных отношениях, то чем больше времени вы проводите с друзьями, тем лучше для вашего общего благополучия. Однако важно учитывать ключевой момент: эти дружеские связи должны быть качественными, так как качество важнее количества. Что из себя представляет каждая роль Друг, с которым вы знакомы с самого детства. С ним везде хорошо и уютно, потому что вы знаете его почти всю жизнь. Возможно, вы росли по соседству или ваши родители близко общаются. С этим человеком связано глубокое чувство комфорта, основанное на вашей общей истории. Друг, способный рассмешить вас в любой ситуации. Вы воспринимаете его как человека, который всегда готов повеселиться. Вы обращаетесь к нему, когда хотите просто посмеяться и почувствовать себя свободно. Друг, с которым вы можете не общаться целую вечность, но в отношениях ничего не меняется. Этот пункт в особых пояснениях не нуждается. Вы можете жить на разных концах света или вести совершенно разный образ жизни, но стоит вам взять трубку, чтобы поболтать, — и все так, будто вы разговаривали вчера. Друг, которому вы можете рассказать абсолютно все. Это ваше хранилище секретов: вы знаете, что даже с самыми сокровенными тайнами вас примут и будут любить, не осудят и никому не расскажут. Друг, который стал практически вашим членом семьи. Он знает всю вашу родню, без спроса лезет в ваш кухонный шкаф за перекусом, и вы уверены, что этот человек будет в вашей жизни всегда. Друг, без дружбы с которым вы себя просто не представляете. Вы переписываетесь каждый день, этот человек — огромная часть вашей жизни, и вы не можете представить, чтобы не поделиться с ним чем-то важным, не говоря уже о том, чтобы его не было в вашей жизни вовсе. Друг, который знает все о ваших проблемах в отношениях, хотя ему вовсе не хочется это слушать. Это рискованная роль. Если у вас есть такой человек, он может эмоционально перегружаться из-за того, что вы вываливаете на него проблемы. Психологическое влияние Люди не созданы для того, чтобы жить в изоляции. Исследование австралийских ученых в 2023 году показало, что отсутствие межличностных отношений может серьезно сказываться на психическом здоровье. И наоборот, наличие крепкой компании друзей способно оказывать глубокое влияние на общее благополучие, причем с возрастом эта польза только возрастает. Тем не менее попытка завести друзей во взрослом возрасте может казаться пугающей. «Если вам трудно находить друзей будучи взрослым, знайте, что вы в этом не одиноки», — пояснила лицензированный клинический социальный работник Аманда Сакс. Она подчеркнула, как важно прочувствовать все эмоции (даже негативные), возникающие в процессе построения дружбы. Построение и поддержание отношений Если хотите найти своих семерых друзей, стоит разобрать несколько стратегий для поиска единомышленников. Сакс порекомендовала пробовать новые занятия или углубиться в хобби, которое вам по душе. Вы будете притягивать людей, которые увлечены тем же самым. Общие интересы — отличный старт для знакомства с новыми друзьями. Станьте тем человеком, с которым вы сами хотели бы дружить. Научитесь ценить и любить собственную компанию — захотели бы проводить время со своим клоном? Если нет, придется поработать над этим. Знайте свои ценности и живите в согласии с ними. Оставаясь верным себе, вы будете привлекать тех, кто разделяет те же принципы. Также вы можете приносить пользу своему окружению. Делитесь ценным и признавайте ценность в других. Возьмите за правило оставлять людей и места лучше, чем они были до вас. Не будьте тем, кто только берет или действует по принципу «ты — мне, я — тебе». Станьте тем, кто отдает (при этом соблюдая здоровые границы). Сохранение баланса Теория семи друзей подходит не всем. Из-за плотного графика и множества обязанностей некоторым людям бывает трудно найти время для развития дружеских отношений. Кроме того, совсем непросто отыскать семь разных людей, с которыми вы действительно почувствуете связь. Это совершенно естественно, и не стоит себя за это корить. «Вместо того чтобы зацикливаться на количестве друзей или на том, под какие именно категории они подходят, осознайте, что вы сами можете определить, как выглядят значимые для вас отношения», — заключила Сакс. Основная идея теории в том, что она побуждает стремиться к общению и задавать намерение дружить. С правильным настроем сам путь поиска может оказаться даже лучше, чем результат. По материалам статьи «According to the 7 Friends Theory, These Are the Only People You Need in Your Circle» Very Well Mind

10 культовых мультсериалов, определивших 2000-е годы

В мультфильмах 2000-х годов есть что-то такое, что сразу пробуждает воспоминания о том, как бросаешь рюкзак на диван, хватаешь что-нибудь перекусить, закидываешь ноги повыше и сжимаешь пульт, готовый подпевать заставке. Беззаботные времена. Возможно, вы смотрели эти мультсериалы в обеденный перерыв, между прогулками с друзьями или часы напролет дождливым воскресным днем. Скорее всего, вы помните их до сих пор, даже если с последней серии прошла целая вечность, ведь они занимают в вашей памяти особое место. Вот 10 культовых проектов, которые определили эпоху нулевых и сформировали целое поколение. «Губка Боб Квадратные Штаны» Кто проживает на дне океана? Если вы знаете ответ, то, вероятно, в детстве (а может, и будучи взрослым) смотрели «Губку Боба Квадратные Штаны». Эта классика 2000-х годов впервые вышла на телеканале Nickelodeon в 1999 году и оставалась невероятно популярной на протяжении десятилетия, подарив таких незабываемых персонажей, как Губка Боб, Патрик, Сквидвард, мистер Крабс, Сэнди и, конечно, Планктон. Любовь зрителей не угасает до сих пор, а секрет заключается в уникальном сочетании абсурдного юмора, который работает на нескольких уровнях. Дети смеются над глупыми выходками героев, а взрослые ценят тонкую иронию и шутки, понятные только им. «Что новенького, Скуби-Ду?» «Что новенького, Скуби-Ду?» — это продолжение уже полюбившегося зрителям мультсериала, который начался еще в 1960-х годах. Мультсериал, впервые вышедший в эфир в 2002 году на телеканале Kids' WB, рассказывал о классических приключениях команды, в составе которой Фред, Дафна, Велма, Шэгги и Скуби-Ду. Детям нравилась идея компании друзей, путешествующих по стране и разоблачающих «сверхъестественных» злодеев, которые оказывались людьми в масках. А забавный юмор, построенный на контрасте между пугающей, мистической атмосферой и совершенно нелепыми выходками Шэгги и Скуби, которые думали о еде, а не об опасности, сглаживал даже самые напряженные моменты и делал их совершенно не страшными для юной аудитории. «Ким Пять-с-плюсом» «Разыщите, только позовите. Ночью позвоните, пустяки! Я в тот же миг прибуду». Премьера мультсериала «Ким Пять-с-плюсом» состоялась на канале Disney в 2002 году. Проект познакомил зрителей со школьницей Ким, которая тайно сражалась со злодеями в качестве секретного агента, объединившись со своим лучшим другом Роном Так-себе и его ручным голым землекопом Руфусом. Ким верила, что ей под силу все, — так оно и было. Детям нравилось, что девочка была не типичным супергероем в плаще, а школьницей, которая успевала и домашку сделать, и мир спасти. Кто не мечтал после уроков отправиться в секретную миссию и разобраться с хулиганами? «Финес и Ферб» Финес и Ферб, возможно, еще не все на свете знают, но будьте уверены: свои 104 дня летних каникул они проведут на полную катушку. До начала учебного года сводные братья планируют каждый день лета превращать в грандиозное приключение (например, построить ракету, сразиться с мумией или забраться на Эйфелеву башню) — к большому неудовольствию их старшей сестры Кэндис, которая отчаянно пытается нажаловаться родителям на их проделки. А что бы представлял этот мультсериал (премьера которого состоялась на канале Disney в 2007 году) без злодея доктора Фуфелшмерца и культового домашнего питомца семьи — Перри-Утконоса? «Приключения Джимми Нейтрона, мальчика-гения» Взрыв мозга! 11-летний вундеркинд Джимми Нейтрон живет в городке Ретровилль со своей семьей и обладает настоящим талантом к изобретательству. Он создает умные гаджеты, чтобы решать проблемы и справляться с делами, но большинство из них в итоге приводят к хаосу (и приключениям) для него самого, его лучших друзей Шина и Карла, робособаки Годдарда и всего города. Дети обожали Джимми Нейтрона за то, что он делал науку крутой и увлекательной. Каждая серия превращалась в маленький эксперимент с непредсказуемым результатом. «Клуб Винкс» Этот фэнтезийный мультсериал, премьера которого состоялась в 2004 году, рассказывает историю Блум — девочки-подростка с Земли, которая обнаруживает у себя магические способности феи. Она поступает в колледж Алфея в измерении Магикс, где заводит дружбу со Стеллой, Музой, Текной и Лейлой. Вместе они создают команду «Клуб Винкс», чтобы сражаться с темными силами и защищать Волшебное измерение. У каждой девушки свой характер и уникальные способности, которые они развивают на протяжении всего мультсериала. «Клуб Винкс» стал настоящим феноменом среди девочек по всему миру: яркие образы фей, продуманные наряды и темы дружбы, первой любви и магии превратили проект в культовый. Пеналы, тетради, рюкзаки, дневники и постеры с символикой мультсериала были у каждой второй школьницы начальных классов. «Дикая семейка Торнберри» Приключенческий мультсериал «Дикая семейка Торнберри» вышел в эфир в 1998 году и продолжался до 2004 года. 12-летняя Элайза Торнберри, ее отец (ведущий документальных фильмов о дикой природе), мать (оператор), сестра Дэбби и ручной шимпанзе Дарвин путешествуют по миру в доме на колесах. Кроме того, в составе семьи есть приемный ребенок Донни, родителей которого убили браконьеры. Элайза — необычная девочка. Шаман наделил ее особым даром, позволяющим разговаривать с животными. Главная героиня делает все возможное, чтобы помогать зверям и защищать их от браконьеров. «Эй, Арнольд!» Мультсериал о школьных приключениях Арнольда и его друзей вышел на экраны в 1996 году, закончился в 2004 году. Действия разворачиваются в городке Хиллвуд, где мальчик живет в пансионате со своими дедушкой и бабушкой. В каждой серии Арнольд сталкивается с типичными проблемами взросления и сложными ситуациями, но каждый раз находит выход благодаря доброте и эмпатии, помогая становиться лучше не только друзьям, но и врагам. Мультсериал поднимает темы взросления, любви и социального неравенства, но остается забавным и жизнеутверждающим. А линия Хельги (девочки, которая тайно влюблена в Арнольда) стала одной из самых пронзительных во всем проекте: по мере развития сюжета становится понятно, что за маской хулиганки скрывается глубоко одинокий ребенок. «Аватар: Легенда об Аанге» «Аватар: Легенда об Аанге» вышел на Nickelodeon в 2005 году и познакомил мир с 12-летним Аангом, который провел сто лет замороженным во льду и оказался последним уцелевшим магом воздуха и Аватаром. Мальчик учится управлять стихиями — землей, огнем, водой и воздухом, — чтобы положить конец войне, развязанной Народом Огня (который полностью уничтожил воздушных кочевников). Вместе со своими друзьями Катарой (магом Воды), Соккой (воином из Южного Племени Воды) и Тоф (магом Земли) он пытается одолеть Хозяина Огня Озая и восстановить порядок в мире. «Как говорит Джинджер» Оригинальная трансляция мультсериала про девочку-подростка Джинджер длилась с 2000 по 2006 год на телеканале Nickelodeon. Вместе со своими друзьями Доди, Мэйси и Дэрреном она проходит через подростковые кризисы: первая любовь, ссоры в компании, давление со стороны «крутых» одноклассниц и попытки понять, кем она является. Ее младший брат Карл, одержимый наукой и жутковатыми экспериментами, добавляет в мультсериал юмора, а их мама Лоис, искренне пытающаяся понять своих детей, демонстрирует редкий для проектов того времени образ чуткого родителя. Мультсериал показал, что взросление и дружба бывают сложными, а чувства не всегда взаимны. Атмосферу уютной искренности создавали внутренние монологи Джинджер, где она пишет стихи или делает записи в дневнике. Девочки-подростки видели в главной героине себя, а повзрослевшие зрительницы иногда пересматривают сериал, чтобы окунуться в теплые воспоминания о том времени, когда каждая мелочь казалась концом света.

Почему фотографическая память — это миф и как все устроено на самом деле

Голливуд обожает суперспособности. Не все из них связаны с геройскими плащами и космическими лучами, некоторые — когнитивные. Речь о персонажах, которые могут запомнить абсолютно все. В фильмах и сериалах зрители сталкиваются с обладателями выдающегося интеллекта. Этим героям достаточно одного взгляда на страницу, комнату или чье-то лицо, чтобы позже воссоздать каждую деталь с хирургической точностью. Это можно увидеть повсюду: «Форс-мажоры», «Шерлок», «Девушка с татуировкой дракона». Совсем недавно эта способность появилась в сериале «Больница Питт», действие которого разворачивается в отделении неотложной помощи. Когда электронное табло с информацией о пациентах внезапно отключается, студентка-медик Джой Квон спасает ситуацию, без усилий воспроизводя по памяти все утерянные данные — имена, палаты, врачей, диагнозы, жизненные показатели. Это захватывающий момент. Ставки высоки, память безупречна, а посыл очевиден: у некоторых людей разум работает как камера с высоким разрешением. Идея фотографической памяти проста и притягательна: пережитый опыт фиксируется объективно, сохраняется в полном объеме и воспроизводится с точностью. Увидел один раз — запомнил навсегда. Вот только есть одна проблема. Нет никаких научных доказательств существования такой способности. Реконструкция событий Профессор психологии из Чарлстонского колледжа, занимающаяся исследованием памяти, Габриэль Принсипи отметила, что вера в фотографическую память широко распространена и сама идея крайне заманчива, но ошибочна. По ее словам, человеческая память не работает как записывающее устройство. Это процесс реконструкции, даже у людей с самыми выдающимися способностями. Когда вы вспоминаете какое-то событие, память не выдает вам пережитый опыт каждый раз в неизменном виде. На самом деле вы восстанавливаете прошлое, собирая воедино фрагменты опыта, доступные вам в момент воспоминания. Этот процесс формируется под влиянием целого ряда факторов, включая подсказки, которые вы используете для поиска, текущие знания, взгляды и цели, а также душевное состояние или настроение. Поскольку каждый из этих факторов динамичен и изменчив, сегодня вы вспомните прошлое немного иначе, чем вчера. Информация не только неполная, но и неточная. Феноменальная память Некоторые люди, например чемпионы соревнований по запоминанию, действительно обладают выдающейся памятью. Они способны за минуты запомнить тысячи цифр или целые колоды карт. Их достижения реальны, но они не связаны с памятью, которую называют фотографической. Такие люди полагаются на стратегии — умственные конструкции, сформированные за тысячи часов целенаправленной практики, чтобы служить опорой памяти в конкретных областях. Без этих стратегий и в других аспектах жизни их способность вспоминать выглядит примерно так же, как у всех остальных. Принсипи подчеркнула, что феноменальные результаты экспертов отражают лишь методику и не говорят о наличии иного механизма памяти. Однако способность, наиболее близкая к фотографической памяти, все же существует — эйдетическая образность. В научной литературе ее описывают как особую форму зрительного мысленного образа, при которой люди утверждают, что могут кратковременно продолжать «видеть» изображения, которые они изучали, в своем сознании. Такая способность встречается редко, наблюдается в основном у детей и, как правило, исчезает к подростковому возрасту. Однако даже в пиковом состоянии она не дотягивает до голливудского идеала. Эйдетические образы быстро тускнеют и иногда содержат искажения и детали, которых не было. Это именно то, чего следует ожидать от памяти как системы реконструкции. Забывание — особенность Миф о фотографической памяти подпитывает представление о том, что если вы не можете что-то вспомнить, значит, ваша память дала сбой. Когда вам не удается извлечь информацию или вы теряете ее полностью, может возникнуть ощущение, будто что-то пошло не так. В действительности забывание выполняет важную функцию. Без него невозможно было бы жить. Например, люди используют воспоминания о прошлом, чтобы прогнозировать будущее. Идеальная память в этом случае была бы помехой. Забывание смывает детали конкретных эпизодов и сохраняет суть, позволяя применять прошлый опыт к новым ситуациям, а не только к тем, которые в точности совпадают с уже произошедшими. Кроме того, забывание оберегает эмоциональное здоровье. Как отметила Принсипи, притупление воспоминаний о негативных событиях помогает двигаться дальше. Также забывание защищает ваше самоощущение. Воспоминания о прошлом служат фундаментом идентичности. Чтобы поддерживать стабильную самооценку и целостное представление о себе, люди избирательно корректируют или даже полностью забывают те воспоминания, которые вступают в противоречие с их взглядами на собственную личность. Те редкие люди, чья память максимально приближена к идеальной, часто на собственном примере познают ее недостатки. Те, у кого наблюдается гипертимезия, способны вспомнить почти каждый день своей жизни в ярких подробностях. Если попросить такого человека рассказать, что он делал 24 ноября 1999 года, он, скорее всего, сможет ответить с высокой точностью. По мнению Принсипи, эта необычайная способность, видимо, проистекает из привычки (порой навязчивой) постоянно мысленно возвращаться к своему прошлому и привязывать воспоминания к конкретным датам. Однако этот навык ограничен лишь автобиографическими событиями. Во всем остальном такие люди, как и все прочие, подвержены разного рода искажениям и ошибкам. И хотя подобная способность может показаться преимуществом, обладатели описывают ее как крайне изматывающую. Им трудно отпустить негативный опыт, потому что воспоминания делают его таким же острым, как и в прошлом. Представления о «безупречной памяти» определяют то, как люди оценивают студентов, очевидцев, пациентов и даже самих себя. Они влияют на судебные решения, образовательные подходы и создают нереалистичные ожидания в отношении способностей человеческого разума. Пора уже отказаться от понятия «фотографическая память». Мозг — это не фотопленка, а рассказчик, который редактирует, интерпретирует и перестраивает прошлое в свете настоящего. И это не ограничение, а суперсила. По материалам статьи «Photographic memory is a myth – here’s what research really says about remembering» The Conversation

Четыре главных мифа о гидратации организма

Бутылки для воды в последние годы стали до смешного огромными: фитнес-блогеры и инфлюенсеры призывают пить больше жидкости ради сияющей кожи, лучшей работы мозга, повышения спортивных результатов и чего угодно еще. Но действительно ли необходимо выпивать несколько литров воды в день? И можно ли переборщить? Тамара Хью-Батлер — физиолог, изучающая вопросы гидратации более двадцати лет, и директор по медицинским исследованиям Western States Endurance Run (одного из самых изнурительных ультрамарафонов в мире) — развеяла распространенные мифы на эту тему. Все должны выпивать не менее восьми стаканов воды в день Количество жидкости, необходимое человеку, у всех разное. Потребность может меняться ежедневно. Часто можно услышать, что все должны выпивать два литра в день (примерно восемь стаканов), но универсального правила не существует. Если вы весите 45 килограммов и целый день сидите за рабочим столом, вам, скорее всего, необходимо гораздо меньше воды, чем 100-килограммовому регбисту, который тренируется под палящим солнцем. По словам Хью-Батлер, объем потребляемой жидкости в идеале должен соответствовать тому, сколько воды теряет человек в течение дня. Люди не знают, сколько именно они теряют, но для этого существует чувство жажды. Мозг постоянно анализирует состав крови, и, если организму требуется дополнительная влага, он вызывает жажду, чтобы побудить вас пить больше и защитить от обезвоживания. Ощущение жажды будет усиливаться до тех пор, пока жидкость не поступит в организм. «Существует ошибочное мнение, будто к тому моменту, когда вы начинаете испытывать жажду, пить уже поздно — запасы воды в организме на исходе. Однако на самом деле именно в этот момент вам, возможно, просто требуется восполнить лишь небольшую нехватку жидкости. Лично я пью тогда, когда чувствую жажду. Как правило, такой подход работает для 98% людей», — пояснила эксперт. Нельзя восполнять водный баланс другими напитками «Сама я простую воду не пью, потому что она мне не нравится. Вместо этого я выпиваю пару чашек кофе по утрам, ем супы, фрукты, овощи и пью смузи — все это содержит воду. Обычную воду я пью лишь тогда, когда нахожусь на улице, испытываю жажду и под рукой нет ничего другого. Во всех остальных случаях я получаю все необходимое из других напитков и продуктов», — подчеркнула Хью-Батлер. Существует заблуждение, что восполнять водный баланс с помощью кофе нельзя, потому что он обладает мочегонным действием. На самом деле кофе не является диуретиком: позыв к мочеиспусканию вызывает содержащаяся в нем вода, а не кофеин. А вот с алкоголем все иначе: он действительно обладает мочегонным эффектом, поэтому пиво и вино заставят вас чаще бегать в туалет. Вода полезна для здоровья, даже когда вы не испытываете жажду Потребление большого количества воды не приносит никакой пользы для здоровья, но может способствовать похудению, так как желудок наполняется и уменьшается вероятность переедания. Организм довольно строго регулирует уровень жидкости, поэтому, если вы выпьете чуть больше обычного, вы просто чаще будете ходить в туалет. По словам Хью-Батлер, на сегодняшний день нет серьезных научных данных о том, что употребление большого количества воды делает кожу чище, помогает при запорах, укрепляет иммунитет или дает другие эффекты. Однако и вреда это не причинит, если только не переусердствовать. «Я начала заниматься исследованием гидратации после того, как двое бегунов умерли, выпив слишком много воды во время марафонов, — рассказала эксперт. — Чрезмерное количество жидкости приводит к снижению концентрации натрия в крови. Это состояние называется гипонатриемией и может привести к отеку мозга. И если мозг отекает настолько, что ему перестает хватать места в черепной коробке, наступает мгновенная смерть». По имеющимся оценкам, употребление трех-четырех литров воды в течение часа способно привести к появлению симптомов, характерных для гипонатриемии. К таким признакам относятся головная боль, тошнота и вздутие живота. Спортивные напитки необходимы во время тренировок Люди часто думают, что во время физических нагрузок нужно восполнять водный баланс с помощью спортивных напитков. Они содержат электролиты, такие как натрий и калий, призванные заместить вещества, которые выводятся из организма вместе с потом. Но, как отметила Хью-Батлер, большинство исследований показывает, что дополнительные электролиты требуются только при очень интенсивных нагрузках, которые, например, длятся более 17 часов в жарком климате. Даже если вы тренируетесь по два-четыре часа в день, то небольшое количество потерянных электролитов вы позже восполните с пищей. Спортивные напитки также богаты углеводами, что может быть полезно во время сверхтяжелых нагрузок. Однако большинству они все же не нужны. По материалам статьи «The 4 biggest myths about hydration, according to an expert» New Scientist

Как цвета в рекламе проникают в подсознание и заставляют вас покупать

Если сейчас я предложу вам вспомнить зеленый банк, как быстро вы сделаете это? А розово-синий маркетплейс? Оранжевую доставку пиццы? Готова поспорить, что на каждое из этих словосочетаний у вас в голове возник логотип компании и даже определенная эмоциональная реакция, будь то учащенное сердцебиение от предвкушения покупок или желание перекусить (реакция быстрая и от того, скорее всего, осознанно вы ее даже не заметили). Вот и другой пример: заказываете вы себе картошку фри, а приложение ресторана советует вам к ней сырный соус. Вы сырный соус не особо-то любите, но на картинке он такой аппетитно-желтый, именно такого прекрасного вкусного сливочного оттенка, что у вас невольно, что называется, слюнки потекли, и вот уже соус тоже в корзине и благополучно оплачен. Что же произошло? Вы стали жертвой собственного мозга — точнее, той его части, которая принимает решения задолго до того, как включается рациональное мышление. И главным дирижером этого невидимого оркестра выступает цвет. Нейромаркетинг: анатомия невидимого влияния Нейромаркетинг — это научная дисциплина, родившаяся на стыке когнитивной нейробиологии и маркетинга. Ее суть простая и одновременно пугающая: до 95% решений о покупке человек принимает бессознательно, а роль сознания сводится к поиску рационального оправдания уже сделанному выбору. Мозг обрабатывает визуальные сигналы — цвет, форму, композицию — в несколько раз быстрее, чем текст. Классический эксперимент 1997 года, опубликованный в журнале Nature, продемонстрировал эту механику. В торговом зале британского супермаркета попеременно включали немецкую и французскую музыку. В дни «немецкого плейлиста» продажи немецких вин вырастали в разы по сравнению с французскими, и наоборот. Когда покупателей на выходе спрашивали, почему они выбрали именно эту бутылку, люди уверенно ссылались на личный вкус и качество напитка. Ни один из опрошенных не назвал музыку фактором выбора. Музыка в этом эксперименте — лишь одна из модальностей; цвет работает точно по тому же принципу предварительной настройки подсознания. Давайте теперь подробнее разберем, какие именно скрытые желания вызывают в нас разные цвета. Красный: азарт, скорость и побудка древних охотничьих инстинктов Красный — это адреналин в чистом виде. Исследования фиксируют: при взгляде на насыщенный красный у человека учащается пульс и слегка повышается артериальное давление. Как ни странно, эволюция «прошила» в нас реакцию на этот цвет одновременно и как на сигнал опасности («Беги от меня»), так и на полностью противоположный ему («Овладей мной») — кровь, огонь, спелые плоды и вместе с ними — ядовитые растения и животные. А маркетинг уже перекодировал эти древние чувства в ощущение срочности и азарта. Вспомните сейчас, как много ресторанов именно быстрого питания используют в своей рекламе и логотипе красный цвет? «Ростикс», «Бургер Кинг», классический McDonald’s, добрая часть экспресс-доставок пиццы и суши. Именно красный цвет в них (а зачастую и его сочетание с оранжевым или желтым) пробуждает аппетит и подталкивает к импульсному решению зайти перекусить, то есть «овладеть добычей» здесь и сейчас и утолить голод. А красные и желтые ценники скидок? Вы никогда не задумывались, почему они именно таких цветов, а не голубых или бирюзовых оттенков? Чтобы вызвать в вас то же ощущение срочности и азарта. Мозг считывает: «Времени мало, надо брать». И берет, даже если скидка составляет символические 5%. Синий: спокойствие и мудрость Если красный кричит: «Действуй!», то синий шепчет: «Доверься мне». Синий цвет понижает артериальное давление, замедляет дыхание и создает ощущение стабильности: достаточно посмотреть на логотипы ВТБ, «Газпрома» или Ozon (про него мы, правда, еще поговорим отдельно). Синий цвет в качестве основного обычно выбирают компании, которые хотят транслировать клиентам свою надежность, многолетний опыт и стабильность в любой ситуации. Голубой и бирюзовый, вытекающие из этого цвета, часто также используют как символ чистоты (даже стерильности), безопасности и профессионализма медицинские центры и стоматологии («Медскан», Invitro, «Дента Эль» и многие другие). Согласитесь, что между двумя клиниками с одинаковыми ценами и расположением вы скорее подсознательно выберете ту, у которой сайт выполнен в голубых тонах, чем ту, у которой он розовый или желтый (ведь эти цвета в такой нише трактуют совсем другие смыслы). Ярко-голубой цвет забрал себе и «Детский мир», транслируя через него все то же ощущение безопасности продукции для детей, спокойствия и пользы (через глубину и насыщенность оттенка, ведь он далеко не поверхностно-инфантильный). Глубокие (и главное, снова спокойные) оттенки голубого используют и большинство брендов детского питания — «Фруто Няня», «Барни», «Бабушкино Лукошко», «Агуша» и Nestle. Биологически такое успокаивающее влияние этого цвета обосновано тем, что именно было синим для человека со времен его пещерного существования и по сей день — небо, вода в природной среде, нечто всеобъемлющее, постоянное, не несущее угрозы. Да и если сравнивать, к примеру, длины волн, синий цвет имеет относительно короткую длину — 380–500 нанометров, в отличие от длины волны красного цвета (620–760 нанометров), а разные длины волн по-разному воспринимаются нашим гипофизом — отделом мозга, регулирующим нервную систему. Зеленый: свежесть и здоровье Зеленый — тоже цвет из природы, эволюционно означающий для человека безопасность (можно спрятаться от солнца, дождя или даже хищников), свежесть, наличие пропитания где-то рядом (хоть в виде бегающего кабанчика, хоть даже просто ягод) и, скорее всего, воды — а значит, закрытие вообще всех базовых потребностей (не говоря уже о духовных, ведь древние люди тоже любовались красотой природы). Выходит, если что-то зеленого цвета — значит, оно безопасное, свежее и полезно для здоровья. Российский рынок активно эксплуатирует все три коннотации. Безопасность через этот цвет транслирует, например, «СберБанк», свежесть и натуральность — почти все продуктовые сети («Перекресток», «Азбука вкуса», «Пятерочка», «ВкусВилл»), а пользу для здоровья — аптеки («Живика», «Ригла») и медицинские центры («Гемотест», «Хеликс», «СМ-Клиника»). Черный: уникальность и статусность Черный — это цвет, который ничего не обещает, но все подразумевает. В маркетинге он прочно закрепился за премиальным сегментом: черная упаковка духов или часов мгновенно добавляет товару статусности, даже если его реальная себестоимость далека от люксовой. Эксклюзивность такого товара часто исходит от атмосферы таинственности и загадочности, которые черный цвет вызывал у человечества с первобытных времен, а вот ассоциация с ним как с чем-то роскошным пришла всего лишь пару столетий назад под влиянием моды и стиля, но успела прочно закрепиться. Наконец, черный цвет — это тишина, тоже спокойствие, только уже абсолютное, поэтому для многих брендов он становится символом серьезности и профессионализма, которые не нужно доказывать. Примеры компаний, которые используют его в своем позиционировании и рекламе — Lamoda, «Ozon Селект», «Рив Гош», Lichi и другие. Розовый: воплощение женственности Розовый эволюционно, а именно в природе, встречался человеку настолько редко, что, пожалуй, это единственный из цветов этой подборки, про который можно сказать, что это не он повлиял на маркетинг, а напротив, маркетинг повлиял на него. Чуть больше столетия назад, когда рынок товаров для женщин резко расширился (и более того, женщины даже стали использовать «исконно мужские» вещи — те же бритвы), появилась потребность визуально отделить их от мужских, а там уже пошло-поехало — и сегодня мы имеем розовые и бритвы, и мыло, и рубашки, и все, что только позволительно покрасить в этот цвет. Розовый стал тем цветом, через который современной женщине, перегруженной повседневными делами и информационным шумом, можно было быстро сообщить: «Здесь есть кое-что для тебя». Так его переняли практически все косметические бренды и сети («Магнит Косметик», «Подружка», SODA, LOVE GENERATION, Beauty Bomb, «Бархатные ручки» и другие), салоны красоты, бренды нижнего белья, косметологические клиники и многие другие компании, основная целевая аудитория которых — женщины. Не будем забывать и главного гиганта в этой нише — Wildberries, который, в общем-то, использовал все тот же розовый цвет, просто углубив его, чтобы не потерять из-за явной инфантильности оттенка старшую часть женской аудитории. Кстати, об инфантильности — вот, пожалуй, одно из эволюционных объяснений силы этого цвета. Чем румянее девушка — тем она здоровее и моложе, тем более сексуально активна и тем более здоровое потомство сможет произвести на свет (а до XX века, как мы знаем, это было чуть ли не единственно важным делом женщины). Так розовый цвет стал символом молодости и красоты, поэтому многие бренды до сих пор эксплуатируют этот цвет в рекламе, чтобы вызвать у покупательниц желание оставаться вечно молодыми. Желтый и оранжевый: дружеское тепло Желтый — самый противоречивый цвет в маркетинге. С одной стороны, он мгновенно привлекает внимание и стимулирует мозговую активность. С другой — в чистом виде быстро утомляет глаза и может вызывать раздражение. Именно поэтому «Билайн» и «Т-Банк» — главные российские «желтые бренды» — дополняют его белым и черными цветами, которые «заземляют» желтый, превращая его из кричащего в узнаваемый. Желтый и оранжевый эволюционно были связаны с физическим ощущением тепла — огонь, солнечный свет, лучи заката, они же — цвета зерен, хлеба, меда, масла (а значит, вновь тепла, сытости и спокойствия). Затем к ним присоединилось описанное выше значение еще и дружеского тепла. Сейчас эти цвета используют многие кафе и доставки еды («Алло Пицца», «Додо Пицца», «Вкусно и точка», Burger King), некоторые зоомагазины («Четыре лапы», Petshop), продуктовые магазины («Дикси», «Монетка», «Чижик»), как символ вкусной еды, тепла и даже возможности провести время с друзьями. Кислотность Есть отдельный пул брендов, которые избрали себе кислотные цвета либо их сочетание (Ozon, «Золотое яблоко», t2 и другие). Обычно это закрывает сразу две цели — выделиться на фоне остальных (что работает буквально физиологически — взгляд всегда неосознанно цепляется за что-то яркое) и передать эмоциональный месседж молодой, дерзкой аудитории: «Мы — яркие, непохожие на остальных, мы этого не боимся и тебе это можно тоже». Вместо выводов Так что же происходит в те секунды, когда наш взгляд падает на полку супермаркета или баннера в интернете? Мы не просто видим цвет — мы проживаем его. Красный заставляет сердце биться чаще, синий успокаивает дыхание, зеленый шепчет о свежести, а розовый обещает радость. Нейромаркетинг не изобрел эти механизмы — он их подсмотрел у природы и культуры. Но именно он превратил цвет из пассивного свойства предмета в активного участника диалога между брендом и покупателем. Поэтому в следующий раз, когда рука сама потянется к чему-то, окрашенному в приятный цвет, сделайте короткую паузу. Спросите себя: это я хочу этот товар — или это мозг захотел его за меня? И, возможно, в этот самый момент вы станете чуть свободнее — ровно настолько, чтобы в следующий раз выбрать не тот цвет, который вам продали, а тот, который действительно ваш.

Почему импрессионисты любили писать сады

Георгины устремляют свои яркие соцветия в небо, штокрозы обрамляют фигуру играющего ребенка, крестьяне ухаживают за капустой, а кувшинки усеивают гладь пруда. «Сад импрессионистов» запечатлевает все эти мгновения и не только их. Но почему Моне, Ренуара, Моризо, Писсарро и их коллег так влекло к садам? На этот вопрос попыталась ответить профессор Университета Глазго и специалист по истории западного искусства Клэр Уиллсдон. Одна из причин кроется в повсеместном распространении садов и богатстве чувственных впечатлений, которые они дарили во второй половине XIX века, когда и зародился импрессионизм. Социальные перемены, сделавшие сады для отдыха доступными всем (а не только королям и аристократам), совпали с «великим садоводческим движением» — появлением новых и экзотических растений, деревьев и цветов, ставшим результатом имперской экспансии, международной торговли и технологического прогресса. «Ящики Уорда», названные в честь их британского изобретателя, ботаника Натаниэля Уорда, облегчили перевозку живых растений по всему миру. Конструкции из стекла и железа дали толчок строительству оранжерей, где экзотические и теплолюбивые растения могли пережить зиму. Новое понимание гибридизации, подкрепленное открытиями Чарльза Дарвина, позволило выращивать более крупные, ароматные и эффектные цветы, а также способствовало коммерческому овощеводству. Сады стали занимать центральное место в той современной жизни, к которой стремились импрессионисты, — они идеально отвечали их страстному желанию запечатлеть ощущения настоящего момента с помощью яркой палитры и спонтанной техники. «Зеленые легкие» В Париже новые парки, появившиеся при Наполеоне III с 1850-х годов, играли важнейшую роль в обеспечении санитарного благополучия города: в рамках борьбы Франции с холерой они служили «зелеными легкими» над землей и дополняли новые канализационные артерии, находящиеся под землей. Городские деревья и пышные цветочные клумбы были, безусловно, притягательны. По словам Уиллсдон, реакция импрессионистов на них была крайне избирательной: они частично принимали новшества, но старое им было милее. В 1863 году Мане, словно бросая вызов канонам, выбрал для изображения современной жизни старый парк — сад Тюильри. На картине «Музыка в Тюильри» фигуры модно одетых людей, слушающих невидимый зрителю оркестр, растворяются в гуще деревьев, больше напоминающих лес, чем ухоженное городское пространство. А Ренуар уже в старости вспоминал, как до появления современных бульваров, ухоженных скверов и парков в английском стиле «за каждым домом… был сад… Многие еще знали, какое это удовольствие — есть свежесрезанный салат». У Ренуара, которого в детстве выселили из дома ради строительства «нового Парижа», были причины для сожалений. В 1867 году он изобразил на переднем плане своей картины «Елисейские Поля во время Парижской ярмарки» еще не зацветшую клумбу. Знаменитая система клумбового цветоводства, внедренная префектом Наполеона бароном Османом ради обеспечения непрерывного цветения, дала здесь досадный сбой. В 1875 году Ренуар сделал старый, заросший сад на Монмартре — полный «маков, вьюнков и маргариток» — местом действия картины «Женщина с зонтиком в саду»: природа здесь словно вернулась к своему первозданному, дикому состоянию. Как отметила Уиллсдон, Моне также сторонился новой широкой аллеи, проложенной через парк Монсо: «Он предпочитал запечатлевать игру света и тени на фигурах людей, беседующих под высокими деревьями в укромном уголке бывшего аристократического сада, изъятого Османом для общественного пользования и спекулятивной застройки». А вот в своих частных садах в Аржантёе в 1870-х годах Моне отчасти перенял принципы садоводства Османа, разбивая декоративные клумбы и экспериментируя с новыми сортами цветов. Но даже на картине 1873 года «Сад художника в Аржантёе» диковинные гигантские георгины захватили пространство полотна, словно пестрое, живое и бурлящее течение. Частный сад Сад импрессионистов был одновременно и мастерской под открытым небом, и художественным мотивом. В подобных картинах зрителя поражает то, что сегодня искусствоведы называют средой эмоциональной привязанности — местом, наполненным личным глубоким смыслом, потому что его создавал сам художник. Моне часто вписывал жену и маленького сына в пространство сада в Аржантёе. Эти картины излучают семейную гордость и даже надежду на национальное возрождение. После ужасов Франко-прусской войны и Парижской коммуны 1870-1871 годов, когда Моне и Писсарро вместе со своими семьями нашли убежище в Лондоне, возделывание сада обрело символический смысл. Это было прославлением французской земли после потери Эльзаса-Лотарингии. Многочисленные изображения огородов близ дома в Писсарро в Понтуазе воплощали его утопическое социалистическое видение будущего, основанное на земледельческом труде. Подобным образом и на полотнах Моризо, написанных легкими, воздушными мазками, сливаются воедино ее маленький ребенок и окультуренная природа. Эти образы говорят о том, что при всей своей приверженности современности, импрессионисты разделяли ностальгию по сельской жизни, возникшую на фоне урбанизации и индустриализации. В сельском Ветёе, где Моне жил с 1879 по 1881 год, он почти одержимо высаживал подсолнухи в своем саду, расположенном на крутом склоне с видом на Сену. Их золотисто-желтое цветение в конце лета кажется почти элегическими после трагической смерти жены художника, Камиллы, в 1879 году. Самым грандиозным творением Моне стал сад в Живерни, служивший практически единственным источником вдохновения для его картин в последние тридцать лет жизни. Выведенные им новые гибридные кувшинки воплощали собой передовые достижения садоводства. «Однако созданная серия полотен, запечатлевших пруд в бесконечной смене света и атмосферы, выстраивает глубоко поэтическое видение природы как живой гармонии, — прокомментировала Уиллсдон. — Привычные пространственные ориентиры исчезают, оставляя лишь воду, цветы и отраженное небо, — сад обретает космическое измерение». Профессор также подчеркнула закономерность выбора этого мотива для панно, которые он подарил парижскому музею Оранжери после окончания Первой мировой войны: «Кувшинки раскрываются навстречу свету, побеждая тьму». Хотя цикл «Кувшинок» в Оранжери часто называют предтечей абстракции, в нем раскрывается высшая логика сада как пространства, формирующего глубокую эмоциональную связь: полотна окружают зрителя, физически помещая его в идеальный мир импрессионистского сада. По материалам статьи «Why impressionists loved to paint gardens» The Conversation

Лапы, которые творили: кошки великих гениев

«Они приходят к нам, когда У нас в глазах не видно боли. Но боль пришла — их нету боле: В кошачьем сердце нет стыда!» — с этих строк начинается стихотворение Марины Цветаевой с говорящим названием «Кошки», которое она посвятила своему другу — поэту Максимилиану Волошину. В произведении поэтесса раскрывает характер кошек с неожиданной стороны — как символа абсолютной свободы и гордости. Несмотря на всю свою недоступность, отрешенность и своенравность, эти животные давно проникли в наши дома и в сердца, а значит — и в искусство. Кошки вдохновляли многих известных и выдающихся людей, среди них была и Цветаева. В дневнике поэтессы сохранились записи про дымчатого котенка Кусаку, который рос вместе с дочкой Алей и даже спал с ней в одной кроватке. «Это была моя великая кошачья любовь», — писала Цветаева. Практически все коты поэтессы становились героями ее произведений. Так, первый кот Вася, появившийся у нее еще в детстве, важный и ленивый, мурлыкая, издавал что-то похожее на «курлык». Именно так называется одно из стихотворений Марины Ивановны — «Курлык». «Детство: одно непонятное слово, Милое слово «курлык», — вспоминает о беззаботных временах Цветаева. Ее коллега Иосиф Бродский тоже был любителем кошек. На многих фотографиях он запечатлен с котом. Бродский писал стихи о кошках с юности и до зрелых лет. Одно из самых пронзительных стихотворений поэт сочинил в 17 лет. Оно о старом, больном бездомном коте, который олицетворяет всех отверженных. «Почему некрасивых не любят. Кто-то должен любить некрасивых», — рассуждает в произведении поэт. Самое известное «кошачье» стихотворение Иосифа Александровича — «Ода коту Пасику от верного друга». Оно посвящено серому коту, жившему в Ленинграде в 1960-е годы у друзей Бродского — семьи Людмилы Штерн и ее матери Надежды Фридланд-Крамовой. Надежда Филипповна выиграла котенка в преферанс, а Бродский придумал картежное имя «Пасс». Эта идея всем пришлась по душе, а со временем животное стали ласково называть Пасиком. «Позволь тебя погладить, то есть Воспеть тем самым, шерсть и доблесть. Весь, так сказать, триумф природы, О честь и цвет твоей породы! О средоточье серых красок!» — с восхищением обращается к животному поэт. У соседей Анны Ахматовой, с которой Бродский поддерживал дружеские отношения, жил большой рыжий кот Глюк. Ахматова, тоже любительница котов, поражаясь его размерам, называла его «полтора кота». Однажды поэтесса заметила внешнее и внутреннее сходство Глюка с молодым Бродским. Позже поэт и сам признавался, что в следующей жизни хотел бы быть котом — усатым и хвостатым. А в 2003 году вышел короткометражный фильм Андрея Хржановского «Полтора кота», посвященный Иосифу Александровичу. Кошатником был и Михаил Булгаков. Большой своенравный черный кот Бегемот из романа «Мастер и Маргарита» существовал в реальной жизни. Прототипом Бегемота стал кот писателя, которого ласково называли Флюшка. Любовью к животным писателя заразила его жена Любовь Белозерская. Именно она принесла котенка Флюшку в дом — нашла его на Арбате. А вскоре зверек так полюбился Булгакову, что тот сделал питомца героем своего произведения, но к тому времени озорной Флюшка уже вырос в солидного кота. Были любители кошек и среди деятелей науки. Советский ученый Юрий Кнорозов, расшифровавший письменность майя, говорил, что с поиском разгадки ему помогла кошка Ася — сиамская красавица, подарок друзей. Во всех научных работах он вписывал ее соавтором, но редакторы не разделяли любовь к усатой помощнице и каждый раз вычеркивали ее имя. Есть легенда, что именно наблюдая, как Ася учит своего котенка ловить мышей, Юрий Валентинович сумел найти ключ к шифру. Однако то, что Ася приложила лапку к развитию науки, все же удалось отметить, хоть и не в научных трудах. В городе Мерида в Мексике Юрию Кнорозову установлен памятник за вклад в лингвистику и историю мексиканского народа. На монументе ученый держит Асю на руках. Кошки были не просто домашними питомцами и для Эрнеста Хемингуэя. Они были для него настоящими музами. Писатель ласково называл их «фабриками мурлыканья» и «губками для любви». Главная история о хемингуэевских кошках начинается с подарка: моряк Стэнли Декстер подарил писателю белого котенка по кличке Снежок. Изюминка любимца была в том, что на каждой лапке у него было по шесть пальцев. В среде моряков такие животные считались талисманом — они лучше справлялись с крысами на судах. Хемингуэй, сам заядлый рыбак и человек, связанный с морем, оценил необычный дар. В наши дни в его доме-музее во Флориде обитает около пятидесяти прямых потомков того самого Снежка, причем примерно у половины из них сохранилась шестипалость. В народе кошек с такой особенностью называют «котами Хемингуэя». Конечно, любовь к кошкам нашла свое отражение и в книгах творца. В романе «Острова в океане» фигурирует кот по кличке Бойз. Автор описывает, как герой ощущает беззвучное урчание питомца, прикоснувшись к нему. Вероятно, прототипом персонажа стал реальный кот самого писателя. Кошки встречаются и в других работах Хемингуэя: «Праздник, который всегда с тобой», «Райский сад» и «Опасное лето». В этих книгах слышна бескомпромиссная эмоциональная искренность, которую, по словам писателя, он высоко ценил в кошках и которой людям, увы, часто недостает. У поэтов и писателей — музы, а у спортсменов — талисманы. Вот и гроссмейстер Александр Алехин брал на турниры кота по кличке Чесс. Хозяин верил, что кот приносит удачу. Видя любимца на коленях у кого-то из членов команды, он чувствовал себя увереннее, а соперники, наоборот, начинали нервничать и выходили из равновесия. Перед игрой Чесс обнюхивал шахматные фигуры, а во время турнира хозяин сам спускался со сцены, чтобы почесать за ухом своему талисману. В 1935 году в Варшаве на Всемирной шахматной олимпиаде случилось происшествие: Чесс пропал. Алехин поднял на уши организаторов и полицию, заявив, что не начнет играть, пока не увидит кота. К счастью, животное быстро нашли. Рок-музыкант Джон Леннон тоже обожал кошек. Вероятно, эта любовь передалась ему от мамы Джулии. У нее был котенок по имени Элвис — в честь Элвиса Пресли, фанатами которого были и мать, и сын. Домашние думали, что Элвис — кот, пока тот не родил котят. Помимо музыки, Леннон много рисовал. Кошки часто становились героями его иллюстраций, некоторые из которых впоследствии были напечатаны в книгах Джона Леннона. Музыкант рисовал котов и для сына Шона, что не могло оставить равнодушной Йоко Оно. Она поощряла такое трогательное общение отца с сыном. Кошки — спутники человека уже сотни лет. Неудивительно, что их повадки и черты характера нашли отражение в культуре, науке, литературе. Хотя с десяток веков назад котов считали приспешниками ведьм, служителями дьявола и подвергали животных гонениям. Но кошки перестали быть слугами нечисти и стали помощниками гениев. И те, кажется, только выиграли.

Почему иногда хочется «комфортной еды»

В состоянии стресса многих тянет к определенным блюдам, которые связаны с теплыми детскими воспоминаниями. Когда же времени на приготовление по старым рецептам нет, может выручить мороженое. В этом и заключается суть понятия, которое, скорее всего, впервые ввела психолог Джойс Бразерс в газетной колонке в 1966 году: «Взрослые в состоянии сильного эмоционального стресса обращаются к тому, что можно назвать «комфортной едой» — пище, ассоциирующейся с чувством защищенности из детства, такой как мамино яйцо-пашот или знаменитый куриный суп». Во времена Бразерс большая часть такой еды (как и практически всех продуктов) была домашней или подвергалась минимальной промышленной обработке. Однако за прошедшие десятилетия производители стали использовать все более сложные технологии, чтобы создавать доступные по цене версии любимых «утешительных» блюд с высокой степенью переработки, таких как картофельное пюре, торт и мороженое. Насыщенные калориями, с избытком соли, жира и сахара, эти ультрапереработанные продукты делают сегодняшнюю «комфортную еду» располагающей к перееданию и менее полезной, чем у предыдущих поколений. Однако наука способна указать путь к такой еде, которая была бы более здоровой и менее калорийной. Исследования показали, что воздействие этих продуктов в значительной степени психологическое, поэтому перенастроить мозг вполне возможно — или же найти желаемое утешение в чем-то другом. Утрапереработанная еда Благодаря стремлению современного мира к удобству, высока вероятность того, что как минимум одно из ваших любимых «утешительных» блюд подверглось глубокой переработке. В еще неопубликованной работе психолог из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Джанет Томияма проанализировала данные, полученные в ходе исследования пищевых привычек американцев, в рамках которого 1760 респондентов, называющих себя «любителями комфортной еды», перечислили три своих самых любимых блюда. Оказалось, почти половина продуктов из 300 перечисленных — ультрапереработанные. Они имитируют домашние аналоги, поскольку их готовят из ингредиентов, извлеченных из цельных продуктов. Например, макароны с сыром в упаковках — это переработанный продукт. Сами по себе макароны и сыр подвергаются минимальной обработке, но для создания уже готового аналога в пачке используют самые рафинированные ингредиенты. В них часто добавляют стабилизаторы, усилители вкуса и другие вещества, которые вы не стали бы использовать у себя на кухне. Их кладут, чтобы максимально продлить срок хранения и усилить ту вкусовую привлекательность, которую создают соль, жир и сахар. А поскольку продукты глубокой переработки, как правило, почти или вовсе не требуют готовки, занятые родители стали полагаться именно на них. Глубоко переработанные продукты к тому же легче переесть, потому что они требуют меньше жевания: обработка разрушает природную структуру ингредиентов, из-за чего проглатывание происходит быстрее. Исследования показали, что люди потребляют такую пищу быстрее, чем необработанные или минимально обработанные продукты, получая до двух раз больше калорий в минуту. В исследовании 2024 года одни участники съедали ультрапереработанный сэндвич на завтрак, приготовленный из покупного тостового хлеба с маргарином, ветчиной и сыром, другие — сэндвич из хлеба местной пекарни и яиц, пожаренных на соевом масле. Блюда были одинаковыми по калорийности и содержанию макронутриентов, но первый вид сэндвичей жевался меньше и проглатывался быстрее, а люди после употребления сообщали о сильном чувстве голода. Но это еще не все: у ученых есть данные, доказывающие, что глубоко переработанные продукты несут в себе риски, выходящие за рамки простого переедания. Некоторые исследования также указывают на то, что такая еда, особенно сладкая, способна захватывать систему вознаграждения мозга, вызывая эффект привыкания. Психология и культура Специалисты по питанию работают над тем, чтобы понять, как и почему определенные продукты поднимают настроение. Они выяснили, что Бразерс была права: утешительная еда и правда уходит корнями в детство. Например, в ходе исследования 2025 года социолог из Питтсбургского университета Ник Роджерс с коллегами провел серию интервью, чтобы выяснить, почему именно «комфортная еда» приносит утешение. Почти каждый из 27 участников, представлявших разные демографические группы, рассказал об эмоциональной привязанности к конкретным блюдам, которые он ел в детстве, хотя сами блюда различались в зависимости от культурной принадлежности. Пережитый опыт наполнил эту еду воспоминаниями о хороших временах, чувстве безопасности и заботы. Участники, став взрослыми, обращались к этим блюдам в минуты одиночества. Также для респондентов важную роль играли знакомый вкус, предсказуемость и удобство, поэтому неудивительно, что в ответах упоминались картофель фри из «Макдоналдса» и макароны с сыром «Крафт». Однако связь с детством сохраняется и здесь: поскольку производители продуктов питания десятилетиями целенаправленно делали глубоко переработанную еду дешевой, доступной и привлекательной, родители стали активно на нее полагаться — и теперь их дети перенимают эти ассоциации. Это можно назвать выработанным рефлексом. «В большинстве культур люди отмечают праздники едой или используют ее как повод собраться вместе с друзьями и близкими, — пояснила Томияма. — Человек учится ассоциировать такую еду с положительными эмоциями, и эта связь укрепляется на протяжении всей жизни, но особенно — в ранние годы». Как отметил специалист по вкусу из Университета Теннесси Джон Мунафо, это означает, что еда, которую воспринимают как «комфортную» или «утешительную», у каждого своя, и формируется она из сочетания психологических, культурных и физиологических факторов. Без психологической связи с конкретным продуктом желанного успокаивающего ощущения вы не получите, хотя вам по-прежнему будет вкусно. Для многих американцев «комфортная еда» является синонимом гастрономического баловства, но, как показал обзор исследований, проведенный Мунафо, ее питательная ценность варьируется в зависимости от культурных традиций. Американец предпочел бы углеводы, вьетнамец, вероятно, выбрал бы фо (бульон с рисовой лапшой, специями и зеленью), а колумбиец, возможно, вырос бы на ахиако (восстанавливающий силы суп из курицы, картофеля и кукурузы). Психологическая связь играет гораздо более важную роль, чем сам продукт питания. По словам социального психолога Челси Рид, ностальгия — ключевой элемент силы «утешительной» еды. В четырех экспериментах, результаты которых были опубликованы в 2025 году, она с коллегами изучала связь между пищевой ностальгией, социальной общностью и ощущением комфорта. Чем больше ностальгии вызывала еда, тем сильнее она дарила чувство душевного комфорта: участники вспоминали моменты единения с близкими, что улучшало им настроение. Еда служила напоминанием о тех, кого не хватает рядом. В трех экспериментах из четырех люди ничего не употребляли, а лишь представляли, как едят определенные блюда, описывали этот опыт и оценивали его по уровню ностальгии и утешения. Даже без реальных продуктов они испытывали эмоциональную пользу. «Это указывает на то, что психологическая составляющая невероятно важна, возможно, даже важнее процесса жевания или вкуса, — заявила Рид. — Движущей силой этой взаимосвязи является именно сочетание смысла, который человек вкладывает в эту еду, и воспоминаний о том, где и с кем он ее ел». Этот поднимающий настроение эффект реален, но для него не обязательно есть. Даже просто мысли о любимых блюдах способны вызвать теплые ностальгические чувства. Перепрограммирование Ученые также исследовали, можно ли переучить мозг, чтобы он связывал чувство комфорта со здоровой пищей. В одном эксперименте Томияма и ее коллеги просили людей есть фрукты, слушая запись сеанса релаксации. Добровольцы выполняли это задание в течение недели. Рефлекс Павлова сработал: по сравнению с контрольной группой у них значительно ослабли негативные эмоции, так как мозг научился связывать расслабление с фруктами. В другом исследовании Томиямы участников сначала просили выбрать «комфортные» продукты из двух списков: в один входили переработанные продукты с высоким содержанием жира или сахара, в другой — фрукты и овощи. В день проведения эксперимента каждому предстояло выступить с пятиминутной речью — задание, призванное вызвать сильный стресс. Затем участникам предлагали их самый любимый продукт из двух списков либо же ничего не предлагали. На протяжении всего процесса исследователи отслеживали физиологические и психологические показатели людей. После стресса настроение улучшилось у всех. Негативные эмоции просто утихали со временем. Здоровая «комфортная еда» не дала дополнительного стимула, как и вредная. Даже те, кто не получил продукты, чувствовали себя лучше по мере ухода стресса. Возможно, люди просто приписывают любимым блюдам тот подъем настроения, который испытали бы и без них. Оказалось, что в поглощении высококалорийной переработанной еды нет ничего утешительного. Это хорошая новость для тех, кто привык заедать стресс. «Не обязательно тянуться за мороженым, чтобы ощутить чувство комфорта», — заключила Томияма. Вы почти наверняка способны обрести душевное облегчение другим способом. По материалам статьи «Why we crave ‘comfort food’» Knowable Magazine

«Голос природы» Дэвид Аттенборо отметил столетний юбилей

Британский телеведущий и натуралист Дэвид Аттенборо 8 мая отметил свой 100-й день рождения — важную веху в удивительной жизни, которая сделала из мальчика, охотившегося за окаменелостями, одного из самых известных натуралистов в мире. Он получил поздравления со всего света — от Королевского Альберт-холла в Лондоне до камбуза научно-исследовательского судна «Сэр Дэвид Аттенборо» в Антарктике. В лондонском Музее естественной истории ученые отметили это событие, назвав в честь Аттенборо вид паразитической осы, — и теперь уже более пятидесяти животных, насекомых и растений носят имя знаменитого натуралиста. «Я думал, что отпраздную свое 100-летие тихо, но, похоже, у многих из вас были другие планы», — сказал он в аудиозаписи, опубликованной накануне юбилея, добавив, что «совершенно потрясен» количеством полученных поздравлений. Его необыкновенная жизнь и карьера — это история, заслуживающая особого внимания. Находка, изменившая все Сэр Дэвид Аттенборо родился в Лондоне в 1926 году и провел юность на территории кампуса, где сегодня располагается Лестерский университет; его отец Фредерик Аттенборо занимал в то время должность заместителя ректора. Момент, определивший дальнейшую жизнь натуралиста, произошел в конце 1930-х годов: он исследовал скалистые породы в английской сельской местности и, расколов один из них молотком, обнаружил окаменелость морского моллюска. «Я стал первым, кто увидел ее с тех пор, как ее обитатель умер 200 миллионов лет назад, — сказал он в документальном фильме 2009 года. — Пожалуй, можно с уверенностью сказать, что это был один из ключевых моментов моей жизни. Я возвращаюсь к этому ощущению снова и снова на протяжении всей своей жизни, и трепет до сих пор не угас». В 1945 году Аттенборо поступил в Клэр-колледж Кембриджского университета, где изучал естественные науки, включая геологию и зоологию. После выпуска его призвали на два года в Королевский военно-морской флот. Службу он проходил недалеко от дома — в Северном Уэльсе. Кинематографист в душе После военной службы Аттенборо устроился редактором детских научных книг, но оставил эту работу в 1952 году. Затем он пришел на BBC в качестве телевизионного продюсера (хотя собственного телевизора у него тогда не было). Два года спустя он помог запустить программу Zoo Quest, которая, по данным вещателя, стала первым документальным циклом о природе, снятым непосредственно на месте событий. Он участвовал в экспедициях программы и входил в состав команды, которая первой засняла несколько редких птиц и комодского варана. В 1965 году натуралист возглавил недавно запущенный канал BBC Two — второй канал корпорации, где руководил запуском скетч-шоу «Летающий цирк Монти Пайтона» и внедрением цветного телевидения. В 1969 году его повысили до директора по программному вещанию всей телерадиокомпании, но к тому времени корпоративная жизнь ему наскучила. Несколько лет спустя он ушел с поста, чтобы полностью посвятить себя созданию фильмов. Переосмысление документальных фильмов о природе В 1979 году Аттенборо выпустил на BBC сериал «Жизнь на Земле» — плод четырехлетнего кропотливого труда, съемки которого проходили более чем в 100 различных местах и были посвящены эволюции жизни на планете. По данным вещателя, этот сериал впервые запечатлел на пленку несколько видов животных и их поведение, в том числе брачные танцы райских птиц. В нем также показали поразительный эпизод, снятый в Руанде, — Аттенборо сидел среди группы горилл. «Встреча с гориллами, казалось, длилась целую вечность, — делился впечатлениями натуралист. — Я был словно в раю и полностью потерял чувство времени». Сериал имел огромный успех: его посмотрели более 500 миллионов человек по всему миру, и он открыл новую эру документальных фильмов о природе. «В начале 1950-х, когда Аттенборо пришел на BBC, телепередачи о природе воспринимались в основном как специализированный жанр для натуралистов-любителей, — вспоминал Жан-Батист Гуйон, профессор научной коммуникации Университетского колледжа Лондона. — К 1980-м годам он помог превратить этот жанр в один из самых популярных видов телепрограмм и мощный инструмент популяризации науки». После «Жизни на Земле» Аттенборо выпустил ряд других документальных фильмов, в том числе «Живая планета», «Голубая планета» и «Жизнь птиц». В 1985 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари за заслуги в области радиовещания и телевидения. В 2022 году принц Чарльз посвятил его в рыцари во второй раз — за вклад в развитие телевидения и охраны природы. Голос планеты В прошлом некоторые защитники природы критиковали Аттенборо и его программы за то, что они не показывали пагубное влияние человечества на планету, в том числе не говорили про силы, вызывающие глобальное потепление или вымирание видов. Поначалу натуралист с осторожностью относился к идее антропогенного изменения климата, но его позиция изменилась, когда в 2004 году он побывал на одной лекции. Как сообщило издание The Guardian, именно после нее он окончательно и без всяких сомнений убедился, что ответственность за это несут люди. В 2017 году Аттенборо стал рассказчиком в документальном сериале «Голубая планета II», который призвал обратить внимание на проблему загрязнения пластиком, а в 2019 году — в сериале Netflix «Наша планета», где подчеркивался вред, нанесенный человечеством миру природы. В последние годы натуралист неоднократно призывал мировых лидеров объединить усилия для борьбы с изменением климата. В 2022 году он получил от ООН награду за выдающиеся заслуги в течение всей жизни за свою приверженность решению таких проблем, как изменение климата, исчезновение видов и загрязнение окружающей среды. В 2020 году Аттенборо выпустил книгу и документальный фильм «Жизнь на нашей планете», которые назвал своим «свидетельским показанием» — решительное и бескомпромиссное осуждение разрушения природы. «Все, что нам нужно, — это воля, — написал он в книге. — Ближайшие несколько десятилетий — наш последний шанс построить для себя надежный дом и восстановить богатый, здоровый и прекрасный мир, унаследованный нами от далеких предков. На кону стоит наше будущее на этой планете — единственном, насколько нам известно, месте, где существует жизнь». По материалам статьи «David Attenborough, a Voice of Nature, Turns 100» The New York Times