Искусство
 9.5K
 3 мин.

Главные фильмы «Новой волны». Нуарная Франция

Сценарий, написанный «на коленке», камера, танцующая вальс, радикальный Годар и романтичный Трюффо — неотъемлемые атрибуты эпохи кинематографа, которая называется «Новая волна». Направление развилось в конце 1950-х годов. Главным отличием стало отречение от устоявшегося коммерческого вида съемки кинофильмов. Представителями стали режиссеры, которые дебютировали в 1950-60-х. Ранее же они не занимались профессиональной съемкой. Кто-то из них был журналистом, критиком, кто-то — исключительно документалистом. Термин впервые появился в эссе журналистки Франсуазы Жиру в 1958 году, поначалу он обозначал группировку творческой молодежи, и только через несколько лет стал характеризовать целое направление французского кинематографа. Франсуа Трюффо писал: «Это не движение, не школа, не группа, а всего лишь количественная категория, изобретенная прессой для того, чтобы объединить 50 новых имен». Новые режиссеры ни в коем случае не призывали полностью отбросить своих предшественников, хотя и решительно отвергали их технику. Таким образом, в фильмах современной группировки то и дело появлялись цитаты из работ Хичкока, Бергмана. Режиссеры «Новой волны» отрезались от навязывания основного жанра своим работам, тем не менее, они экспериментировали, требуя больше правды, документалистики, иногда жанры смешивались, порождая что-то необыкновенное, непривычное аудитории. 1. «Четыреста ударов». Именно этим фильмом Франсуа Трюффо начал новую эпоху в кинематографе. «Вы правда хотите, чтобы этот фильм представлял Францию на Каннском фестивале?» Такой вот вопрос задал кинокритик Филипп Эржанле министру культуры Андре Мальро после премьеры в кинотеатре. Фильм о повзрослевших детях. Главный герой картины — 14-летний трудный подросток. О его юности и взрослении Трюффо создаст не один фильм («Любовь в 20 лет», «Украденные поцелуи», «Семейный очаг»). Франсуа — представитель «самой дерзкой молодежи». 2. Экзистенциальная драма «Хиросима, любовь моя» Алена Рене. Писатели, как и режиссеры, устали от линейности повествования и устраивают революцию. В результате сценарий к фильму соединяет в себе языки литературный и изобразительный. У героев картины нет имен, только «он» и «она». Романтичные сцены, в которых переплетаются пальцы возлюбленных, чередуются с документальными кадрами атомного взрыва. Это радикально новый киноязык, с помощью которого происходит переосмысление жестокости человеческой натуры. 3. Гангстерский детектив «На последнем дыхании» Жана-Люка Годара. Криминальность, погони, заломленные шляпы, стильные американские машины 1930-х годов стали символами «новой волны» благодаря Годару. Съемка фильма порой была полной импровизацией. Режиссер останавливал съемки, после чего в кофейне неподалеку от съемочной площадки Годар переделывал, добавлял диалоги, меняя сценарий. Несколько лет спустя после выхода фильма Годар говорил: «Я думал, что снимаю что-то вроде продолжения «Лица со шрамом», а потом посмотрел и увидел, что это больше похоже на «Алису в Стране чудес». 4. Натуралистский фильм Жана-Люка Годара «Жить своей жизнью». В 12 эпизодах картина рассказывает об очень красивой женщине, которая, к сожалению, стала проституткой. В картине присутствует закадровый голос, ведущий расследование происходящих событий. Таким образом фильм приобретает форму репортажа. 5. Драма Луи Маля «Блуждающий огонек». В 1963 году Малю удалось перенести на экран одноименную книгу Пьера Дрие ла Рошеля, которую писатель посвятил своему другу, французскому поэту-сюрреалисту, попавшему во власть алкогольной зависимости, Жаку Ригу. Луи Маль к этому моменту уже получил репутацию необычного, радикального режиссера. Поэтому он не мог пройти мимо этой истории и сумел воплотить ее в виде фильма. Тем самым он увековечил имена печально известных личностей мира искусства. Поначалу проект задумывался в цвете, но чуть позже Луи Маль переснял материалы на черно-белую пленку. Этим приемом режиссер придал картине некую глубину и драматичность. Париж из романтичного города превратился в лужу, высасывающую энергию творческого человека. Позже этот же трюк повторил Жан-Люк Годар в фильме «Альфавиль». Автор: Катарина Акопова

Читайте также

 14.5K
Психология

Что заставляет нас быть агрессивными?

Каждый человек сталкивался и сталкивается с агрессией в повседневной жизни. Кому-то нахамят в очереди, кому-то в общественном транспорте и т.д. Сразу же возникает вопрос: а откуда же берется эта агрессия? Для того, чтобы понять феномен агрессии и агрессивности, нужно сначала разобраться в таких терминах, как агрессия и агрессивное поведение. Агрессия — это мотивированная разрушительная модель поведения, противоречащее нормам жизни людей в социуме, которая причиняет вред объектам нападения как одушевленным, так и неодушевленным и наносит физический или психологический ущерб людям. Агрессивное поведение — действие, направленное против определенного объекта, являющегося жертвой агрессии. Не стоит забывать, что агрессия бывает и положительная — это упрямство и спортивная злость. Откуда же возникает агрессия? Австрийский ученый, основатель психоанализа З. Фрейд представил агрессивность как одно из «составляющих» сексуального инстинкта, но при этом в «Трех очерках по теории сексуальности» прослеживаются взгляды Фрейда, направленные на относительную независимость агрессивных импульсов. В итоге ученый приходит к тому, что разрушительность является неотъемлемой частью сексуального инстинкта, а также, что она является силой, которая не зависит от сексуальности. Основатель системы индивидуальной психологии А. Адлер считал, что агрессия представляет собой самостоятельное влечение, желание, которое направлено на удовлетворение потребностей с помощью борьбы. Агрессия встречается повсюду, она может выражаться в профессиональной сфере (полиция, военные структуры), она может преобразовываться в обратные реакции, не выдавая себя (меценатство, жалость и пр.). Американский психоаналитик и психолог К. Хорни считает, что инстинкт смерти и агрессивный инстинкт являются проявлением детской врожденной тревоги. Под данным понятием она имеет в виду чувство, которое возникает у беспомощного ребенка, которого оторвали от родителей. Австрийский ученый Конрад Лоренц понимает под понятием агрессии необходимый для поддержания жизни и безопасности индивида инстинкт. Э. Фромм, исследовавший феномен агрессии, утверждал, что именно как самоутверждение она играет созидающую роль, потому что неотъемлемой частью всестороннего развития личности является ее стойкость и преодоление всевозможных препятствий, мешающих ее становлению. В данном формате человек с помощью агрессии может достигнуть поставленных целей, при этом избегая насильственных действий. Агрессия — поведение, связанное с реакцией на угрозы, либо с самообороной. Данная агрессия является доброкачественной. Также автор выделяет злокачественную агрессию, она выражается в желании, стремлении управлять, быть лидером среди других индивидов. Она входит в группу, которой синонимичны такие названия, как «деструктивность» и «жестокость». Понятие агрессия у Э. Фромма обозначает действия, которые причиняют вред другому живому или неживому объекту. Важно отличать биологически адаптивную агрессию, которая может быть направлена на сохранение жизнедеятельности, доброкачественную агрессию, от злокачественной. Последняя не связана с поддержанием жизни, и это крайне важно, считает ученый. Также Фромм выделяет два вида доброкачественной агрессии. К первой относится псевдоагрессия, целью которой не является специальное нанесение вреда, она может иметь несколько форм: неспециальная, игровая, агрессия для самоутверждения. А ко второй — оборонительная, которая направлена на сохранение жизни. Больший акцент Фромм делает на злокачественной агрессии. Объясняет ученый это тем, что только человек способен наносить вред себе подобному беспричинно и испытывать при этом удовольствие. Фромм утверждает, что деструктивность является реакцией на психические потребности человека, которые четко зафиксировались в жизни человека. Также стоит рассмотреть агрессию как поведение, которое закрепилось в процессе социализации человека — социальное научение. Человек совершает агрессивное действие и добивается своего, то есть он понимает, что для того, чтобы добиться чего-то, ему нужно стать более агрессивным. Следовательно, стимул (успех в каком-то деле) провоцирует реакцию (агрессивное поведение). Если этот успех еще признан в обществе, то включается механизм социального подкрепления, который лишь усиливает реакцию. Что касается социального подкрепления, чаще всего с ним соотносят все виды символического воздействия. Они осуществляются и в вербальном, и в невербальном взаимодействии под контролем других людей. Они представляют собой похвалу или порицание, одобрение или же саркастические нападки и пр. Выделяют такие формы, как положительное и отрицательное подкрепление. К первому относят любой стимул, который поддерживает или же усиливает реакцию. А ко второму — стимул, тормозящий реакцию, но при устранении которого реакция усиливается. То есть человек понимает, что он не только добивается успеха, но еще и признание за счет своих агрессивных проявлений. Следовательно, агрессия станет неотъемлемой частью повседневной жизни индивида. Именно сдерживание агрессивного инстинкта располагает человека к страданию, нервным срывам, а порой и возникающим у него психическим заболеваниям. Когда агрессия не имеет выхода вне, тем самым нося накопительный эффект, это чаще всего приводит человека к всевозможным срывам, различным повреждениям организма, как в физическом, так и в психическом понимании. Когда мы постоянно сдерживаем себя, это выматывает, и мы становимся агрессивнее. Надо понимать, что энергия, которую мы держим в себе, не может бесконечно долго быть внутри — рано или поздно произойдет выплеск ее наружу. Только он может быть постепенным и аккуратным, а может быть всеразрушающим. Согласитесь, что первый вариант является гораздо более предпочтительным. Если вы чувствуете, что прилив злости и негатива накатывает на вас, и вы скоро начнете рвать и метать — сделайте паузу. Также следует найти свой способ выплеска агрессии, который был бы возможен без последствий для окружающих. Для кого-то это будет спортзал, для кого-то рисование, а для кого-то прогулка на свежем воздухе. Есть вещи, которые вы не можете изменить и убрать из вашей жизни. Так или иначе, вам придется с ними сосуществовать. Вы можете агрессировать на них и портить себе жизнь, а можете попытаться принять и начать относиться к ним со спокойным равнодушием. Кроме того, необходимо избегать хронической усталости, ведь очень часто именно она является основой агрессии и раздражительности. Поэтому при подозрении на усталость дайте себе небольшой отдых, например, устройте себе выходной и займитесь тем, чем давно хотели заняться. Человек становится злым и агрессивным в ситуации хронического недовольства своей жизнью. Это недовольство может быть вызвано разными причинами: неудачами в личной жизни, постоянной усталостью или большим количеством неприятных людей. И если вы хотите, чтобы агрессия ушла из вашей жизни, необходимо внести в нее позитивные изменения. Попробуйте обозначить для себя позитивные моменты — так вам будет проще им радоваться. Будьте внимательнее к себе, старайтесь жить так, чтобы жизнь приносила вам удовольствие. Ведь довольный человек гораздо чаще бывает спокойным и уравновешенным, чем недовольный. Объяснение агрессии и агрессивности представлено практически в каждом направлении психологии. Выше рассмотрены лишь некоторые из них: агрессия — это врожденный инстинкт личности, который обуславливается его жизнедеятельностью в обществе, и агрессия — это приобретенное свойство личности, которое является реакцией на какой-либо стимул.

 12.3K
Психология

Апофения — случайности не случайны?

Считаете, что случайности не случайны? Видите знаки судьбы в различных вещах? А может быть, видите на картинках вещи, которых там нет? Наверняка хотя бы раз в жизни с вами случалось такое, чтобы ответить на эти вопросы «да», или это происходило с вашими близкими. Итак, апофения — тенденция воспринимать значимые связи между не связанными вещами. Термин придумал психиатр Клаус Конрад и упомянул его в публикации 1958 года о начальных стадиях шизофрении. Он определил это как «немотивированное наблюдение связей, сопровождаемое специфическим чувством ненормальной важности». Но не стоит пугаться, если вы чувствовали такое, не нужно думать, что у вас шизофрения. Потому что позже апофения стала подразумевать человеческую склонность искать закономерности в случайной информации, например, даже во время азартных игр. Апофению можно считать обычным эффектом функции мозга. Правда, стоит сказать, что это может быть симптомом психиатрической дисфункции, например, как симптом параноидальной шизофрении, когда пациент видит враждебные паттерны (заговор с целью их преследования) в абсолютно обычных действиях. Апофения также типична для теорий заговора, где совпадения могут быть сплетены вместе в очевидный сюжет. Апофения — это общий термин, который относится к видению значимых закономерностей в случайности. Существует несколько подкатегорий апофении. Парейдолия Это тип апофении, который возникает именно при визуальных стимулах. Люди с этой тенденцией чаще всего видят человеческие лица в неодушевленных предметах. Некоторые примеры парейдолии включают в себя наблюдение изображения животных, лиц или объектов в облаках, лица в неодушевленных объектах или лунные парейдолии, например, как человек на луне. Понятие парейдолии может распространяться на скрытые сообщения в записанной музыке, воспроизводимой в обратном порядке или на более высоких или более низких, чем обычно, скоростях, а также на голоса (в основном нечеткие) или музыку в случайном шуме, например, производимом кондиционерами или вентиляторами. Чтобы объяснить это явление, в 2009 году было проведено магнитоэнцефалографическое исследование, а также исследование функциональной магнитно-резонансной томографии (МРТ) в 2011 году. Эти исследования помогли объяснить, почему люди обычно идентифицируют какие-нибудь несколько линий или круг в виде «лица» так быстро и без колебаний. Они показали, что когнитивные процессы активируются «лицеподобным» объектом, который предупреждает наблюдателя как об эмоциональном состоянии, так и о личности субъекта еще до того, как сознательный ум начинает обрабатывать или только получать информацию. «Лицо с фигурой-палочкой», несмотря на свою простоту, может передавать информацию о настроении и быть нарисованным, чтобы указать на эмоции, такие как счастье или гнев. Предполагается, что эта надежная и тонкая способность является результатом законов естественного отбора, благоприятствующего людям, наиболее способным быстро идентифицировать психическое состояние, например, угрожающих людей, тем самым предоставляя индивиду возможность бежать или атаковать первым. Эта способность, хотя и узкоспециализированная для обработки и распознавания человеческих эмоций, также функционирует для определения поведения дикой природы. Кстати, знаменитый тест Роршаха использует именно парейдолию. Тест Роршаха — это психологический тест, в котором восприятие испытуемыми инкблот (чернильных рисунков) записывается, а затем анализируется с использованием психологической интерпретации, сложных алгоритмов или того и другого. Некоторые психологи используют этот тест для изучения личностных характеристик человека и эмоционального функционирования. Он был использован для выявления основного расстройства мышления, особенно в тех случаях, когда пациенты неохотно описывают свои мыслительные процессы открыто. Заблуждение игрока Люди, которые регулярно играют в азартные игры, часто становятся жертвами заблуждения игрока. Они могут воспринимать паттерны или значение в случайных числах, интерпретируя паттерн как признак предстоящей победы. Заблуждение игрока, также известное как заблуждение Монте-Карло, является неправильным убеждением в том, что, если конкретное событие происходит чаще, чем обычно в прошлом, оно с меньшей вероятностью произойдет в будущем (или наоборот), когда в противном случае было установлено, что вероятность таких событий не зависит от того, что произошло в прошлом. Такие события, имеющие качество исторической независимости, относятся к статистически независимым. Заблуждение обычно ассоциируется с азартными играми, где можно считать, например, что следующий бросок костей будет шесть, потому что в последнее время такое число выпадало реже, чем обычно. Термин «заблуждение Монте-Карло» происходит от самого известного примера явления, которое произошло в казино Монте-Карло в 1913 году. Это произошло в игре в рулетку 18 августа 1913 года, когда мяч выпал на черное 26 раз подряд. Это было крайне редкое явление: вероятность того, что последовательность красного или черного произойдет 26 раз подряд, равна около 1 на 66,6 миллиона, если предположить, что механизм является исправным. Игроки потеряли миллионы франков, делая ставки против черного, неправильно рассуждая, что полоса вызывает дисбаланс в случайности колеса и что за ней должна последовать длинная полоса красного. Иллюзия кластеризации Возникает при просмотре больших объемов данных — это тип когнитивной предвзятости, при которой человек видит закономерность в случайной последовательности чисел или событий, люди склонны видеть закономерности или тенденции в данных, даже если они полностью случайны. Предвзятость подтверждения Это психологический феномен, при котором человек проверяет гипотезу в предположении, что она верна. Эта форма апофении может привести к чрезмерному акценту данных, которые подтверждают гипотезу, и объяснению информации, которая ее опровергает. В чем разница между апофенией и парейдолией? Люди часто используют термины парейдолия и апофения взаимозаменяемо, но есть одно существенное различие. Апофения фокусируется на общей информации. Апофения — это общий термин для интерпретации паттернов или значений в бессмысленных данных, это включает в себя любой вид информации, в том числе визуальный, слуховой или набор данных. Парейдолия фокусируется на визуальной информации и относится к просмотру визуальных паттернов или смысла в случайной визуальной информации. Наиболее распространенным примером является наблюдение лица в неожиданном месте, например, чашка кофе или кусок сожженного тоста. Как избежать апофении? Она может непропорционально влиять на наше восприятие мира. В то время как многие случаи апофении могут быть безвредными, другие могут вредить, как, например, постоянное ощущение теории заговора. Вот несколько советов, как избежать апофении. • Будьте настоящим скептиком. Одной из самых мощных защит от видения закономерностей является скептицизм. Способность задавать правильные вопросы — защищает нас от манипуляций. Простой способ практиковать такой информированный скептицизм — не рассматривать слова других людей как непогрешимую правду. Часто даже свидетельские показания являются одними из менее надежных форм доказательств и максимально подвержены предвзятости. Вместо этого проведите собственное исследование чего бы то ни было, чтобы найти поддержку для информации, которая вам представлена. • Научитесь распознавать предвзятость. Вы должны быть в состоянии определить, когда вы станете жертвой предвзятости и бессознательных искажений. Это означает понимание когнитивной предвзятости или вашей склонности верить, что что-то истинно, несмотря на доказательства обратного. Например, вы можете подумать, что монета, которая приземлилась «решкой» пять раз при переворачивании, с большей вероятностью следующий будет «орел» при шестой попытке, хотя шансы все еще 50 на 50. • Проанализируйте свои предположения. Мы, как правило, больше осведомлены о наших предположениях, чем о наших предубеждениях, но, как и предубеждения, предположения часто мешают нам ясно мыслить. До того, как Эйнштейн придумал теорию относительности, общее предположение состояло в том, что Вселенная статична — ни расширяется, ни сжимается. Уравнения Эйнштейна допускали динамичную Вселенную, но его идея была отвергнута. В конце 1920-х годов Эдвин Хаббл предоставил наблюдения, которые доказали, что Вселенная расширяется. Рискованно предполагать, что ваши предположения верны. Всегда проверяйте свои гипотезы. Апофения — это крайне интересное явление, с которым сталкивался почти каждый. Апофения даже часто служит объяснением паранормальных или религиозных утверждений. Возможно, что некая закономерность в каких-нибудь вещах все-таки есть, но стоит подходить к вещам скептически, чтобы не видеть абсолютно во всем теории заговора.

 10K
Интересности

Подборка блиц-фактов №145

Исчезновение рейса MH370 остается пока самой большой тайной XXI века. Самолет вылетел из столицы Малайзии и должен был приземлиться в Китае 8 марта 2014 г. На сегодняшний день существует немало версий, объясняющих исчезновение самолета, однако все они не подтверждаются фактами и не поддаются логике. Курица издавна считается лучшим выбором для здорового семейного питания. Но птицы, выращенные сегодня, больше не заслуживают этой репутации. В настоящее время в курице содержится на 266% больше жира, чем 40 лет назад. В 70-х годах из курицы, извлеченной из духовки, можно было собрать только ложку жира, а сегодня она будет в нем плавать. Лобстер — редкое удовольствие в наших домах, потому что это очень дорого. А когда-то омары служили едой для заключенных или рабов и считались пищей для бедных. Кислород отвечает за почти две трети веса большинства живых организмов, главным образом потому, что живые существа состоят из большого количества воды, а 88,9% веса воды составляет именно кислород. Расположенный на Гавайях вулкан Килауэа продолжает непрерывно извергаться. С 1912 года за активностью вулкана наблюдают ученые из Гавайской вулканической обсерватории. На кажущейся столь безжизненной территории Сахары произрастает около 500 различных видов растений. В эпоху Великих географических открытий грабежи судов других стран, особенно отдаленных, пиратством не считались. К примеру, знаменитый первооткрыватель Васко да Гама в ходе своих экспедиций без стеснения грабил арабские и индийские суда и поселения, порой проявляя при этом чудовищную жестокость. Экологи утверждают, что воздух, которым дышат жители австралийского острова Тасмания, чистейший на Земле. Ежегодно в американском городе Гилрой, штат Калифорния, проходит Фестиваль чеснока. Праздник, посвященный чесноку, был впервые проведен в 1979 году в благотворительных целях, а позже стал одним из самых известных гастрономических фестивалей США. Проводится фестиваль традиционно в конце июля. Во время чесночного фестиваля участники и гости могут отведать огромное количество блюд с чесноком, которые готовятся в многочисленных палатках прямо на свежем воздухе. Самое необычное из них — чесночное мороженое. Мед — сильный природный консервант. Именно в него погрузили тело умершего в походе Александра Македонского, чтобы доставить его обратно в Грецию и не дать ему разложиться по пути. А в древности медом часто обмазывали мясо и рыбу, чтобы они долго не портились.

 8.6K
Психология

Когда спешка бесполезна и даже вредна

В наш век супермотивированности и мегаэффективности так и хочется напомнить, как важно бывает замедлиться. И не для того, чтобы «набраться ресурса» и рвануть, свернуть горы, прыгнуть выше головы. Просто замедлиться. Просто помолчать. Просто дать себе время. Когда это важно? Почти всегда, когда происходит что-то значимое. Когда мы влюбляемся, нам так и хочется сказать: «Время, остановись!» Только бы быть с любимым человеком, видеть, прикасаться. Побудьте в этом состоянии, посмотрите, каково это, а не подгоняйте себя (и другого) вопросами «Так что, теперь мы пара?», «А как дальше?», «А ты будешь любить меня всегда?». Дайте чувствам время расцвести. Или когда мы что-то теряем. А тем более кого-то. Велико искушение поскорее уйти из этой боли, да и окружающие вроде бы декларируют именно это: не расстраивайся, не плачь, забей, забудь, все наладится, нужно жить дальше. Но не получается. Почему? Потому что утрата не отгоревана. Спешка здесь точно ни к чему. Пока вы не встретитесь со своей болью, она никуда не уйдет. Побудьте в этом, даже из уважения к своей утрате, дайте место своей грусти, и тогда время действительно станет лучшим доктором. Спешка не поможет, когда мы идем на дно. На курсе «Основы безопасности жизнедеятельности» предупреждают: барахтаясь, вы только расходуете свои силы. Остановитесь и подумайте, что можно сделать, потратив минимум усилий и ресурсов, и можно ли что-нибудь сделать вообще. Спешка вредна, когда мы принимаем важные жизненные решения. Да, бывает, что обстоятельства вынуждают решать быстро, но лучше бы остановиться и подумать. Сесть на склоне высокой горы/на лужайке/в любимом кресле и крепко задуматься. Во всех духовных практиках мира есть момент, когда человеку важно уединиться и побыть одному. Для чего это? Чтобы встретиться с самим собой и что-то про себя понять. А что делаем мы? Ходим с тренинга на тренинг, лишь бы в его названии было слово «предназначение»? Или мечемся по жизни, не останавливаясь и не задавая себе вопрос: а кто я в этом мире и чего хочу на самом деле? Вспоминается Рейчел из первой серии «Друзей», когда она пыталась объяснить отцу, почему не выйдет замуж за респектабельного жениха: «Как будто всю жизнь мне говорили: «Ты туфля, ты туфля!» А сегодня я поняла — а если я не хочу быть туфлей? А если я хочу быть… сумочкой? Или шляпкой?» Вдруг вы тоже не туфля, а шляпка? Вот только не было времени об этом подумать. Не принесет пользы спешка в тех делах, где важно планомерное медленное развитие. Что будет, если посадить зернышко, а потом залить его ведром воды, чтобы быстрее всходило? Или, как еще говорят, раз беременность длится девять месяцев, то даже если вы переспите с девятью женщинами, вы не получите ребенка через один месяц. Понимаете? Порой важно посеять семена и терпеливо дождаться всходов, не пытаясь форсировать события. Если попытаться подытожить, то спешка вредна везде, где требуется внимание к себе и время, чтобы дать переменам произойти. А это почти все сферы нашей жизни. Не везде нужно первым коснуться финишной ленточки.

 8.4K
Искусство

В СССР «не болтали»

Творчество советских художников в период сталинской власти и Великой Отечественной войны славится яркими агитационными плакатами, каждый из которых нес очевидную, но важную мысль. У руководящей партии Советского Союза в ту эпоху было четкое понимание того, что для противостояния врагу в лице нацистской Германии необходима серьезная дисциплина общества, которая исходит, как правило, из мощной идеологии. Поэтому художники-графики были очень востребованы. Так появился известнейший плакат «Не болтай!». Вы все наверняка видели этот плакат. На нем изображена обеспокоенная строгая женщина в красном платке; она поднесла указательный палец к своим губам и обращается к смотрящему: «Не болтай!» Авторы этой работы — супруги Нина Ватолина и Николай Денисов. Она — выпускница художественного техникума, а он — сын известного графика Виктора Дени, у которого Нина Николаевна брала частные уроки. Их работа «Не болтай!» была отпечатана миллионными тиражами. Это принесло им огромную популярность как в Советском Союзе, так и в Европе. Даже в Англии выпускали листовки «Неосторожные разговоры стоят жизни людей». Но известность художников не волновала. Супруги создавали свои работы, вдохновленные идеями и обеспокоенные временем, в которое они работали. После войны Нина Ватолина написала мемуарную работу, в которой описывала свои переживания. Художница с большим трепетом и ужасом вспоминала то время. Главной задачей было донести до советского человека мысль очень важную и тревожную. Для этого в плакате было использовано четверостишие, которое написал Самуил Маршак: Будь начеку, в такие дни Подслушивают стены. Недалеко от болтовни и сплетни до измены. Время было такое, тревожное Обеспокоенность на счет «болтовни», которая витала в советском обществе в то время, была неспроста. Дело в том, что во многих приграничных районах страны действовали немецкие шпионские организации. Они уничтожали стратегически важные объекты, убивали технических специалистов, нарушали работу военной инфраструктуры. Было много диверсий. Поэтому власти старались всячески показать населению важность «молчания». Шпионом мог оказаться хороший знакомый или давний друг. О делах государственной важности принято было не разговаривать. Он был создан, чтобы выстоять в борьбе со смертельным врагом Надо отметить, что образ женщины с плаката проник в сердца многих советских граждан. У нее строгое, серьезное выражение лица; она потрясена из-за войны, но во взгляде читается вера в лучшее и озлобленность на врага, вторгшегося на Родину. Это сильный и эмоциональный портрет. Его успех заключается в том, что он создан по точному образу человека того времени, работающего и борющегося. Поэтому власть имущие использовали его как мощную агитацию, во время Великой Отечественной войны и позже в годы Холодной войны. Работа Нины Ватолиной и Николая Денисова с годами заняла почетное место среди наследия массовой культуры прошлого века. Сама художница имеет достаточно определенное мнение на этот счет. Она говорит: «Плакат создавался в трагическое время, он должен был помочь выстоять в борьбе со смертельным врагом. Это очень искренняя работа. А сейчас он появляется на кепках, майках... Сначала, может, и было смешно. Но когда плакат используют для всяких «забав» — и, кстати, без разрешения автора — это меня оскорбляет. Плакат должен напоминать именно о своем времени, а не обслуживать нынешнее, во многом пошловатое…». Судьба главного символа самого тревожного времени в истории Советского Союза неоднозначна. Но, как и все историческое, она нашла свое переосмысление со временем. Хорошо это или плохо — судить каждому из нас. Ведь мы эту историю и создаем. Автор: Татьяна Рагиня

 8.3K
Искусство

В самое темное время

Я знаю, тебе хотелось бы промчаться сквозь эти темные вечера, с глубокими карманами, полными холода (изредка — каштанов). Сесть на поезд, занять место у окна, но даже — не смотреть туда, не вглядываться. Знать, даже когда ты ничего не делаешь, когда не пишется, не поется, не хочется — ты все равно есть. И поезд тебя привезет к весне, нужно только А может, не нужно? Не сейчас. Я прошу тебя о странном. Выйти и оглянуться. Осмотреться, как темнота разливается в воздухе, какая она подвижная, плавная, но не бесшумная — не в это время. В это время она полнится голосами, настойчивыми и тихими, резкими, насмешливыми, ласковыми, всегда узнаваемыми. До сих пор узнаваемыми. Я прошу тебя о важном. Не закрываться, не отводить взгляд. И тогда — посмотреть нутром. Как сквозь темноту прожилками тянутся нити света от фонарей, окон и пальцев. Как смех рассыпается искрами. Как касания — ко всему живому — оставляют теплые отпечатки: золото и апельсин. И как отчетливо видно все живое и всех живых. Я прошу тебя о неожиданном. Отпраздновать День Удручающей Темноты, День Пиратского Флага (который по ночам теперь вместо неба), устроить Праздник Шарфов-которые-волочатся-по-земле, заварить кофе с пряностями в честь всех неслучившихся (но желанных) встреч, испечь пирог из тыкв и яблок, подать к столу, съесть по кусочку за каждое «не могу», прозвучавшее в этом году, объявить Неделю прощания с Невоплотившимися но Грандиозными идеями, познакомиться наконец с каждым своим страхом, не просто в формате «кто ты такой?», а пригласить на прогулку, как на свидание. Просить о большем не имею права. Но если тебе самому захочется принести слов и яблок Смотрителю Маяка (а такой есть в каждом городе, даже — особенно! — в тех, в которых и моря нет), что ж, я не стану тебя отговаривать. Автор: Кит не спи

 7.4K
Искусство

Кто помогал художникам создавать шедевры?

Кто придет на выручку художнику, который хочет написать пейзаж, но боится плохо нарисовать животных? Кто поможет дорисовать часть картины, когда никак не получается ее закончить? Во все времена художники помогали друг другу, а иногда даже писали картины в соавторстве. Ученики, друзья, родственники — кто только не участвовал в создании известных картин. Андреа дель Вероккьо Использовать учеников в качестве помощников — простой способ для создания картин. И им пользовались многие художники. Андреа дель Вероккьо стал учителем для великих мастеров, поэтому к нескольким его картинам причастны именитые художники. Например, Леонардо да Винчи участвовал в создании полотен Андреа дель Вероккьо «Крещение Христа», «Мадонна с двумя ангелами» и «Ангел и Товия». Карл Брюллов Петербургский художник Карл Брюллов известен тем, что часто изображал на своих полотнах знаменитостей. Однажды он решил написать портрет баснописца Ивана Крылова. Но работа шла тяжело — то одна, то другая деталь не удавалась Брюллову, хотя основную часть картины он сделал быстро. Крылов, уставший позировать, пошутил, что не доживет до окончания работ. Шутка оказалась пророческой — Крылов действительно умер, а картина осталась неоконченной. Нужно было дорисовать лишь руку, но Брюллов никак не мог настроиться на это. Поэтому на помощь ему пришел ученик Фаддей Горецкий. Правда, многие критики отмечают, что рука Крылова выглядит не совсем живой. Иван Айвазовский Айвазовский был лично знаком с Пушкиным и по памяти написал множество картин с его изображением. Ивану Константиновичу прекрасно удавались морские пейзажи, но людей он не любил рисовать. Поэтому на его картинах они присутствуют номинально, изображаются размыто. На всех картинах, где нарисован великий поэт, сложно разобрать детали его внешности. На всех, кроме одной. «Прощание Пушкина с морем» отличается от других полотен. Здесь Александра Сергеевича удается разглядеть в мельчайших подробностях. Разгадка проста — Пушкина рисовал не Айвазовский, а Репин. Лепта, внесенная Репиным, оказалась как нельзя кстати. Многие отметили, что это изображение Пушкина стало одним из самых достоверных его портретов. А сам Репин неоднократно пытался нарисовать Александра Сергеевича на своем полотне, но это ему так и не удалось. Иван Шишкин Листва, кора и корни деревьев, свет, пробивающийся сквозь кроны, — все это удалось написать Шишкину с большой достоверностью на картине «Утро в сосновом лесу». Однако он боялся, что изобразить медведей у него не получится. Поэтому художник попросил Константина Савицкого помочь, нарисовав на картине мишек. И долгое время этот факт не был известен, поскольку его подписи на картине не осталось. Павел Третьяков, купивший полотно, посчитал нужным убрать автограф Савицкого, и на некоторое время все забыли о его вкладе. Илья Репин Картину «Государственный совет» у Ильи Репина заказал Николай II. Это была великая честь для художника, но сам он не справился бы с такой монументальной задачей. В это время у Репина уже плохо работала правая рука, поэтому рисовать он мог лишь левой. В помощь себе он взял учеников — Ивана Куликова и Бориса Кустодиева. Работу разделили. Куликову досталась левая часть картины, Кустодиеву — правая, а Репин писал центральную часть. Чиновников писали с натуры. Порой этим занимались все трое художников, затем Репин выбирал лучший вариант, зачастую свой рисунок. В самом начале, когда делали набросок и расчерчивали перспективу, помощникам работа казалась скучной, о чем писал Кустодиев. Но в дальнейшем они воодушевились процессом. Картину показали в Мариинском дворце 4 января 1904 года. На ней изображен российский император на юбилейном заседании Государственного совета. Исаак Левитан Картина «Осенний день. Сокольники» стала одним из известнейших творений Левитана. Благодаря ей художника заметил Павел Третьяков. Но написана картина в тяжелые для ее автора времена. Исаака Левитана на некоторое выселили из столицы, поскольку из-за покушения на императора евреям запретили находиться в Москве. В упадническом настроении Левитан творил в Салтыковке. Он написал «Осенний день. Сокольники» в привычной для себя манере — дробные мазки делают краски осени нереалистичными на холсте. Пейзажи хорошо удавались Левитану, а вот люди на его полотнах появлялись редко. Фигура женщины, затерявшейся среди высоких деревьев, контрастирует с окружающей обстановкой. Буйство природы и погруженность в себя человека делают изображение интересным и загадочным. Однако женщину на картине написал вовсе не Левитан. Она принадлежит кисти другого художника, друга Исаака. Эту фигуру нарисовал Николай Чехов, брат Антона Павловича. Франс Снейдерс Мировую славу живописцу принесли монументальные картины, на которых изображены прилавки, заваленные дичью, рыбой, овощами и фруктами. Художник много внимания уделял натюрмортам, но не любил изображать людей и пейзажи. От изобилия дичи, рыбы и различных яств на прилавках и столах, изображаемых Снейдерсом, разбегаются глаза. Художник так мастерски изображал еду, что его картины стали использовать для украшения обеденных залов. Иногда Франс Снейдерс обращался за помощью к своим коллегам, которые помогали ему с созданием пейзажей и изображением людей. Часто его выручали Ян Вильденс, Якоб Йорданс и Абрахам Янсенс. Известные картины Снейдерса «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка» созданы в соавторстве с Яном Вильденсом. Он рисовал деревья на заднем плане, а кисти Франса принадлежат товары в лавках. Василий Перов Художник Василий Перов был опытным охотником, поэтому ему не составляло труда достоверно изобразить экипировку охотников. «Охотники на привале» — это картина, представляющая трех абсолютно разных охотников. Перов мастерски передал характер каждого героя, ввиду чего картина получилась живой. Кажется, что можно услышать, о чем говорят охотники. Но рисовать пейзаж Василию Перову не хотелось, поэтому фон сделал Алексей Саврасов. Перов поделился этим фактом в письме своим друзьям.

 6.9K
Интересности

7 заблуждений о блюдах мировой кухни

Если вам кажется, что вас уже ничем нельзя удивить, ознакомьтесь с происхождением некоторых знаменитых блюд. Нас некоторые факты откровенно шокировали. Салат «Цезарь» назвали в честь знаменитого полководца Один из самых распространенных мифов касается всеми любимого салата «Цезарь». Считается, что это итальянское национальное блюдо и названо оно в честь известного древнеримского полководца. На самом деле Гай Юлий Цезарь не имеет никакого отношения к салату. Это блюдо американской кухни, хотя к его созданию действительно приложил руку итальянец. В 20-х годах прошлого века повар Цезарь Кардини владел несколькими ресторанами в городе Тихуана, который находился на территории Мексики. Месторасположение своих заведений кулинар выбрал не случайно — здесь проходили скачки, бои быков, но самое главное — не действовал сухой закон, так как Тихуана находится на границе с Америкой. Согласно легенде, Кардини придумал знаменитый салат 4 июля 1924 года, в День независимости США. Тогда в ресторане не было отбоя от посетителей, и очень скоро запасы продуктов подошли к концу. Чтобы не расстраивать гостей, повар решил соорудить закуску к алкоголю из того, что у него было на кухне. Так в тарелку отправились листья зеленого салата, гренки, сыр пармезан, оливковое масло, яйца и вустерский соус. Посетители должны были поднять листья за стебель и есть закуску руками, не прибегая к помощи ножа и вилки. По словам дочери Кардини, оригинальный салат не включал в себя анчоусы, а легкий рыбный привкус «Цезарю» придавал вустерский соус. Возможно, это мнение сформировалось из-за брата Цезаря, Алекса Кардини, который добавил в закуску анчоусы и назвал ее «Салат авиатора» (Алекс был военным летчиком). Котлету по-киевски впервые приготовили в Киеве Вопреки распространенному мнению, котлету из отбитого куриного филе, в которое завернут кусочки сливочного масла и сыра, впервые отведали не в Киеве. Вильям Похлебкин, советский и российский историк-скандинавист, утверждает, что знаменитое блюдо появилось в 1912 году в Санкт-Петербурге. Правда, тогда оно называлось «Новомихайловские котлеты», так как его готовили в ресторане, расположенном около Михайловского дворца. Чуть позже котлеты стали готовить в одном из заведений на Крещатике, и в меню они уже значились как «Котлеты по-киевски». Есть и другая легенда, согласно которой автором блюда был французский повар Николя Аппер. Он назвал свой кулинарный шедевр Côtelettes de volaille («Котлеты д’ воляйль»). В книге российской писательницы Пелагеи Александровой-Игнатьевой «Практические основы кулинарного искусства» указывается, что эти котлеты готовились из куриного филе, внутрь которого заворачивался фарш со сливочным маслом. По сути, единственным вкладом украинцев в это блюдо стала косточка, которая является отличительной чертой современной котлеты. В конце XIX века в ресторане «Киев» повара решили оставлять косточку и надевать на нее папильотку, чтобы блюдо было удобно есть руками. После этого котлеты прославились под тем названием, которое мы все знаем. Латте в Италии — это кофе Мы привыкли, что латте — это кофейный напиток родом из Италии, в состав которого входят молоко и эспрессо. Готовый латте образует в чашке или бокале трехслойную смесь, вершиной которой является пышная пена. Это действительно правда, однако есть один нюанс: привычное нам название кофейного напитка — это англизированный и сокращенный вариант от итальянского «caffè latte», что дословно переводится как «кофе с молоком». Если, будучи в Италии, вы попросите официанта принести вам латте, на вашем столе окажется стакан молока. Кстати, у латте очень интересная история происхождения. Его придумали итальянские домохозяйки для… детей. Когда взрослые после завтрака пили натуральный черный кофе, малыши чувствовали себя обделенными, им хотелось быть похожими на родителей. Чтобы не расстраивать детей, в их напиток наливали горячее молоко, тем самым снижая концентрацию кофеина. А чуть позже «детский кофе» оценили и взрослые, вследствие чего латте стал популярным во всем мире. Ролл «Калифорния» — блюдо японской кухни Одним из самых популярных видов роллов является «Калифорния», который готовится, как и урамаки, рисом наружу. Многие удивятся, узнав, что типично японское блюдо впервые отведали не японцы, а американцы. Автором роллов стал Итиро Масита, шеф-повар ресторана Tokyo Kaikan, расположенного в Лос-Анджелесе. Заметив, что американцы неохотно заказывают классические суши, завернутые в лист нори, кулинар решил немного схитрить и замаскировать «подозрительный» ингредиент, который казался местным жителям странным и неаппетитным. Итиро свернул роллы таким образом, чтобы водоросли оказались спрятаны под слоем риса. Вместо сырой рыбы, которую американцы тоже не жаловали, повар положил тонко нарезанный огурец, крабовое мясо и кусочек авокадо. Для украшения он использовал тобико — икру летучей рыбы. Что касается названия роллов, то здесь все просто — они названы в честь штата, где были впервые приготовлены. Блюдо практически сразу стало популярным, причем не только в Калифорнии, но и во всей Америке. До Японии роллы «добрались» в 1977 году. Несмотря на нестандартную подачу и присутствие оригинальных ингредиентов, японцы оценили блюдо по достоинству и стали готовить его в своих ресторанах. Оливье родом из Франции История «Оливье», символа Нового года, является одной из самых популярных историй о еде хотя бы потому, что в нашей стране искренне верят, что блюдо придумали во Франции, а за границей его называют «Русским салатом». Давайте разбираться в этих несоответствиях. Автором знаменитого салата действительно был француз Люсьен Оливье, который с 1860-х до 1883 года руководил рестораном «Эрмитаж» в Москве. Русский и советский писатель Владимир Гиляровский в своей книге «Москва и москвичи» так писал о салате «Оливье»: «Без этого блюда не обходился ни один званый обед. Московские гурманы мечтали узнать рецепт салата, однако Оливье хранил список ингредиентов в строжайшем секрете, а совокупность тех компонентов, которые подбирали другие кулинары, не походила на оригинальное блюдо». Интересно, что в «Книге о вкусной и здоровой пище», которая издавалась в СССР, название салата «Оливье» встречается только в издании 1948 года. А вот в других изданиях рецепт называется «Салат из дичи». В сборнике «Кулинария» вместо «Оливье» упоминаются салаты «Мясной» и «Столичный», причем второго было два варианта: под номером 175 «Салат из осетрины, севрюги или белуги», а под номером 182 «Салат из птицы». Шведские фрикадельки придумали в Швеции В принципе логично, но не все так очевидно, как кажется на первый взгляд. Много лет считалось, что это блюдо появилось благодаря шведскому розничному гиганту ИКЕА — фрикадельки из мясного фарша с добавлением яйца, панировочной муки, лука и молока подавали с картофелем, сливочным соусом и брусникой сначала в столовых, а затем в ресторанах при магазинах. Однако в 2018 году в официальном Twitter Швеции появился пост, что на самом деле рецепт знаменитых фрикаделек когда-то привез Карл XII из Османской империи в начале XVIII века. В Турции, Армении и Азербайджане это блюдо называется кюфта. Впрочем, некоторое отличия все-таки есть: турецкие фрикадельки готовятся исключительно из бараньего фарша, а в шведских можно использовать свиной. Кроме того, коронное блюдо ИКЕА подается с подливой.

 4.3K
Жизнь

Да будет праздник!

Регулярные и разовые, личные и семейные, светские и религиозные. Праздники окружают нас с самого детства и сопровождают всю жизнь. Отмечать их — это не только дань традиции, как многие думают. За привычкой праздновать стоят очень важные потребности. Зачем нам праздники? Праздники существуют столько, сколько существует человечество. Уже в первобытном обществе люди отмечали значимые события. Нет такого народа на земле, в истории которого не было бы традиций празднования. В различных культурах они разнятся. То, что отмечают, например, новозеландские племена, может быть совершенно непонятно европейцу, и наоборот. Есть общие для разных стран торжества, связанные с их вероисповеданием и историей. С какой же целью мы празднуем? Чтобы отдохнуть Зима сменяется весной, день — ночью, работа — отдыхом, а будни — праздниками. Люди — существа циклические. Наши тело и психика функционируют по определённым законам. У них есть собственный ритм. После труда и напряжения необходимо расслабление и переключение на что-то приятное. При этом важно понимать, что праздник — это не ещё один выходной, который можно посвятить домашней рутине вроде уборки, стирки и огородных работ. Точнее, так, конечно, можно — но это будет уже не праздник. Важно именно отдыхать, то есть исключить физическое, умственное и эмоциональное напряжение. Кроме того, праздничные дни — это повод для радости, а радость — всегда желанная гостья, её слишком много не бывает. Торжества будто придуманы специально для того, чтобы быть, как нынче любят говорить, «в моменте»: не оглядываться на проблемы (которые, увы, перманентны), не уноситься мыслями в эфемерное будущее, а проживать удовольствие, радость и близость с дорогими людьми. И ещё в такие дни мы можем отключиться от внешнего мира (особенно если праздник личный или семейный) и уделить больше внимания себе. А доброго внимания к себе тоже не может быть слишком много. Чтобы почувствовать единение с другими С друзьями, семьёй, коллегами, единоверцами, соотечественниками. Печально, когда праздничная встреча с людьми приобретает для нас формальное значение: вряд ли в этом случае можно говорить о каком-либо единении. Совсем иное дело, если праздник долгожданный и мы готовы преодолевать расстояния и недопонимания, чтобы провести этот день в кругу друзей или семьи. Особые даты сплачивают нас, напоминают о том, что жизнь куда больше, чем работа, трудности и размолвки. В каком-то смысле праздники — вестники вечности. Они как маяки в темноте наших будней. День рождения, годовщина свадьбы, Новый год, День Победы, Рождество и другие — все они являются важными вехами на нашем пути. Празднуя их, мы создаём личную и общую историю, переживаем свою принадлежность семье и обществу. Чтобы следовать своим ценностям «Праздник — это принятый в культуре способ ухаживать за ценностями». Не помню, кто это сказал, но, кто бы ни был, он тысячу раз прав. Культурный код народа зашифрован в том числе в праздничных традициях. Если вникнуть в их смысл, можно многое понять о той или иной стране. Ценности — это невидимая ось, вокруг которой вращается наша жизнь. Мы можем не говорить о них вслух, не думать, даже не осознавать их. Но они всё равно есть. С одной стороны, то, что и как мы празднуем, отражает нашу систему ценностей. С другой, помогает эту систему поддерживать. Процитирую одного из своих любимых авторов: «Значительное должно быть означено». Мы отмечаем праздники. «Отмечать» значит «выделять из всего остального». Нам жизненно необходимо, чтобы всё, имеющее для нас смысловое значение, было выделено, закреплено в реальности на всех уровнях — телесном, эмоциональном, интеллектуальном и духовном. Как это происходит во время праздника? Мы готовимся к нему. Составляем план, украшаем дом, выбираем наряд, готовим определённые блюда. В день праздника мы приглашаем гостей (не всяких, а именно тех, кого хотим видеть), дарим и получаем подарки, зажигаем свечи, поём песни, смотрим фильмы, делимся воспоминаниями, загадываем желания и пр. Именно так, погружаясь в праздник всем своим существом, мы проживаем свои ценности. А это — одно из условий счастливой жизни. Интересно, что наиболее глубоко переживают праздник те, кто проводит его на максимальном контрасте с буднями. Например, одежда таких людей очень нарядна по сравнению с повседневной, их праздничный стол гораздо вкуснее будничного, а дом преображается до неузнаваемости. Дело в том, что наши чувства, если их никак не ограничивать и не воспитывать, быстро привыкают к вкусам, видам, запахам и ощущениям — и теряют остроту. Поэтому если в праздник мы едим то же самое, что и всегда, одеты так же и находимся в привычном пространстве — мы просто не заметим разницы, и торжество будет сильно «смазано». По своим правилам Главный вопрос, который возникает перед предстоящим торжеством: что оно значит для меня? В чём для меня ценность этого праздника? И есть ли она вообще? Не стоит пугаться честного ответа. Лучше освободить место в своей душе для чего-то, что действительно даёт нам почувствовать себя живыми, чем тащиться на очередную вечеринку, после которой останутся лишь головная боль и досада на себя. Если же мы понимаем, что праздник имеет для нас значение, если мы желаем и предвкушаем его, остаётся только решить, как именно отмечать. Кому-то в радость традиционные шумные застолья, музыка, настольные игры и громкие тосты. Другие выезжают на природу или устраивают квесты. А кто-то предпочитает праздновать в уединении или в компании кота. Если вам ближе тихий душевный вечер или одинокая прогулка по городу — почему нет? Наличие общепринятых способов встречать праздник вовсе не означает, что мы обязаны следовать им. Можно наметить собственный план, который будет подходить именно вам: где отмечать, как именно, сколько времени и с кем. Продуманное торжество оставит после себя тепло и приятные воспоминания. Так что смелее фантазируйте и — да будет праздник!

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store