Искусство
 4.9K
 6 мин.

Герои versus супергерои — кто кого и почему?

Вопрос этот кажется бессмысленным только на первый взгляд. Эти персонажи — если вести речь о фильмах — практически никогда не пересекаются. В самом деле, как может закончиться встреча Рэмбо с Железным Человеком? Никак — ведь они просто не могут встретиться. Они существуют в разных вселенных. Герои наводят порядок и восстанавливают справедливость в нашем мире, супергерои делают то же самое в мире фантастическом. Смешать их не получится — кто-то должен будет перейти границу. В самом деле, давайте представим себе такой переход границы, что у нас получится? Например, Тони Старк оказывается в нашем мире, в антураже геройских боевиков. Миллионер, плейбой, изобретатель, человек, достаточно свободно управляющий в том числе своими моральными принципами. Кем он станет? Так как роль протагониста жестко закреплена за условным Рэмбо, то он, естественно, будет главным антагонистом — скорее всего ученым, вынашивающим зловещие планы, которые должен разрушить и несомненно разрушит наш герой. А если ему так уж захочется оставаться на светлой стороне — ему прямой путь в младшие помощники героя, роль которых — снабжать его разнообразными техническими штучками, которые смогут пару раз спасти нашего героя в опасных ситуациях. При противоположном переходе условный Рэмбо станет, скорее всего, младшим членом команды или протагониста, или антагониста. Если вспоминать марвеловскую франшизу, то это будет в первом случае кто-то типа Соколиного Глаза, во втором, скажем, Боунс — помните спецназовца, который пытался арестовать Капитана Америку в лифте? «Настоящим» супергероям ему противопоставить нечего. Хотя, конечно, у него есть вариант попасть в участники какого—либо эксперимента и возвыситься до верхнего уровня. Однако тут наблюдается интересная зависимость — в этом случае путь на «светлую» сторону ему будет, скорее всего, заказан. Изначально мощных и волевых возвышают обычно злодеи, противоположный лагерь пополняется людьми другого типа — вспомните, каким был Капитан Америка до эксперимента. Иными словами, можно без сомнения сказать — каждый из наших условных противников победит на своей территории и проиграет на чужой. С прямым их столкновением все ясно и оно, если уж честно, не особо интересно. Гораздо интереснее посмотреть на их столкновение «в головах и душах» зрителей. Выражаясь образно, кто выигрывает в битве за внимание и, следовательно, кошельки людей. И здесь мы видим, что супергерои как минимум в последние два десятка лет уверенно теснят героев обычных. В первую очередь на ум приходит, конечно, марвеловская вселенная со всеми ее ответвлениями, но и вселенная комиксов ДС мало от нее отстает, особенно если вспомнить ее не столь отдаленных предтеч в лице нолановского «Темного рыцаря». Вообще, в XXI веке геройскому кино своему супергеройскому конкуренту и противопоставить особенно нечего — с ходу вспоминаются лишь трилогия «Падение» со спасающим президентов Джерардом Батлером, малоотличимые друг от друга фильмы с Джейсоном Стейтемом, и неугомонный Сильвестр Сталлоне, собравший старую компанию в «Неудержимых». Вот, кстати, эта компания многое нам показала — все звезды героических боевиков родом из 80—90 годов, не позже, разве что уже помянутый Стейтем развернулся в полную свою ширь уже в XXI веке. Что же обусловило столь мощное доминирование одного жанра — хотя здесь уместнее было бы говорить о субжанрах — над другим? При том, что основное содержание фильмов и там и там очень похоже — все они повествуют о борьбе с некоторым мощным врагом и победе над ним. Как правило, они похожи и по структуре: последовательность сцен от представления главных действующих лиц, первоначальное столкновение, сбор команды — плюс обязательные ссоры в ней, промежуточный бой, как правило заканчивающийся поражением и погоней, пересборка команды и грандиозное финальное мочилово с обязательным превозмоганием неблагоприятных обстоятельств. То же самое можно сказать и об обязательных спецэффектах, трюках, драках и всем таком прочем. Значит, нужно обратить внимание на различия. Самое бросающееся в глаза отличие — враги. Антагонисты. В геройских боевиках враг, как правило, конкретен и легко представим. Он, если говорить коротко, существует и о нем хоть что—то, да слышали все зрители. Террористы разных мастей, наркокартели, продавцы органов, продажные политики или вообще Северная Корея, а также их разнообразные сочетания. Заметим, что все вышеперечисленные — за исключением, быть может, Северной Кореи — являются врагами не только наших героев. Они — враги всех нормальных людей, из чего следует, что они враги зрителей. Зритель с первого кадра картины — вместе с героем, он столь же сильно желает уничтожения врагов. И победа героя является в чем-то и его победой тоже. В супергеройском жанре враг гораздо более условен — просто как следствие условности изображаемого мира. Подчас зрители знакомятся с ним только в начале фильма и поначалу не испытывают к нему никаких особых чувств. Понятно, что создатели фильма могут эти чувства довольно быстро и просто разжечь — достаточно показать, как эти враги обижают котиков или творят прочие бесчинства в этом роде. Но этого все-таки мало — такого врага трудно считать своим собственным. То есть, элемент сопричастности к финальной победе у зрителя по большей части здесь отсутствует. Более того, зачастую создатели супергеройского кино идут даже дальше — наделяют антагониста его собственной системой ценностей. Это сильно усложняет задачу зрителей, ведь своя собственная система ценностей есть у каждого из нас. Она и определяет наше отношение к тому, что происходит на экране. Если речь там идет о наркоторговле, терроризме или коррупции — все просто, в любом нормальном обществе это относится к отрицательным, или антиценностям, то есть тому, что необходимо любым способом искоренить. Вопроса «зачем бороться с врагом» в этом случае у зрителя возникнуть не может в принципе. Но в случае супергероев все оказывается сложнее. Вспомним, например, первого «Железного человека». Там у Тони Старка два антагониста, и если первый, аль-Вазар, классический террорист, носитель антиценностей, которого необходимо искоренить, то со вторым, Ободайя Стейном, все сложнее. Ведь Стейн не просто друг Старка — фактически, если брать его ценности, это тот же самый Старк, еще не получивший соответствующего жизненного опыта. То есть в финале картины Тони символически борется с собой прежним. Это многократно, кстати, подчеркивается использованной картинкой. Крайне символично также, за счет чего он нынешний одерживает итоговую победу. И, кстати, особой радости от этой победы Тони не испытывает. В отличие от ситуации, когда расправляется с базами аль-Вазара. И заметим, что такая ситуация повторяется едва ли не во всех фильмах франшизы — причем не только марвеловской. Это характерно для всего супергеройского кино. Победа без особой радости по ее поводу. Мне кажется, что в определенном смысле именно в этом и заключается ответ на вопрос — почему на данном этапе супергерои одолели героев. Люди немного повзрослели и поняли, что одним, пусть и тяжким усилием зло не одолеть — хотя бы потому, что зло не сконцентрировано в какой-то одной точке, а размыто и присутствует, в том числе, и в нас самих. А в этих условиях одна битва ничего не решает — впереди еще много сражений, и кто в них победит — большой вопрос. Автор: Фарит Ахмеджанов

Читайте также

 7.9K
Жизнь

7 способов отдохнуть и переключиться

Отдых необходим, но не всегда отдых — это только сон или лежание на диване перед сериальчиком. Часто сериал, книга или соцсети, совершенно наоборот, забивают мозг и заставляют нас напрягаться. Мы рассмотрим семь способов расслабиться в любое время, чтобы вы смогли наконец-то перестать перегружаться и начали чувствовать себя лучше. Спойлеры: способов больше семи. Медитации. Один из самых распространённых советов. Медитации бывают разными, а с постоянными практиками у вас будет лучше получаться расслабляться при необходимости и «выдыхать стресс». Медитировать можно по-разному. Во-первых, сосредоточиться на дыхании. Для этого нужно выделить себе 10 минут, отключить телефон и медленно дышать, стараясь наблюдать за дыханием или делать выдох длиннее вдоха. Во-вторых, можно устроить другую медитацию и сосредоточиться на чём-то внешнем. Например, на цветке, на ручке, которая лежит на рабочем столе — и так же, сконцентрировавшись на ней, не отвлекаться в течение 10 минут. Прогулка. Тоже один из популярнейших способов расслабиться. В идеале, конечно, нужно выйти на улицу, в парк, пройтись там, где нет людей и есть чистый воздух. Но просто встать и размяться тоже будет хорошим способом отвлечься. Запланируйте недолгую прогулку на кофе-брейк и обратно, пройдитесь по коридору, посмотрите в окошко офиса и вернитесь. Переключение на рутинные простые задачи поможет вам чуть-чуть сбавить градус стресса. Мечты. Совершенно удивительный, но очень действенный способ. Мечтать, как и медитировать, можно по-разному. Например, лучше всего выделить себе 5-10 минут и отключить телефон, мессенджеры и прочее. Просто сядьте (или лягте, если вы дома) и подумайте о чём-то приятном. Это могут быть ваши реальные мечты. Например, покупка дома, повышение в карьере, поездка на дачу или в другую страну. А может быть что-то чуть более далёкое. Главное, думайте не о том, что это далеко или сложно и вам очень хочется, а постарайтесь представить чувства, которые возникают у вас в момент «получения» желаемого: счастье, радость, удовольствие, удовлетворение. Другой способ мечтать не совсем про мечты. Тут скорее про оторванность от реальности. Представьте место, в котором вы чувствуете себя безопасно. Это может быть дом родителей или свой детский уголок, где вы играли, или же это любимое место силы на скале с шикарным видом, или же столик в любимом кафе. Перенеситесь туда мысленно и проведите там время. Ещё можете вспомнить какие-то недавние приятные и важные события, вроде дня рождения или покупки подарка любимому человеку и момента дарения. Вспомните и перенеситесь туда, возобновите эти чувства — и они как рукой снимут ежедневный стресс. Расслабление. Что, расслабление? На самом деле это одно очень действенное упражнение. Его можно выполнять как лёжа, так и сидя, главное — выделить время. Вам нужно будет вздохнуть и сосредоточиться на своём теле. Начать можно с ног или с ног и рук одновременно. Вы сильно сжимаете пальцы и ступни, сжимаете руки в кулаки, сжимаете несколько секунд, а потом резко расслабляете! Бац — и стресс сброшен. Потом постепенно сжимаете икры, ягодицы, плечи, потом пресс, спину, живот, — всё постепенно, в зависимости от того, насколько сильно хотите расслабиться. Сжали — три секунды — расслабили. В последнюю очередь сжимайте челюсть, щёки, лоб и глаза вместе со всем телом. И расслабляйте! Вы и не заметите, как в тело очень быстро придёт расслабление. Простое, немного смешное, но действенное упражнение. Эмоции. Получение быстрых эмоций помогает расслабиться. Возьмите кусочек шоколада или манго, включите любимую песню или же обратитесь к коллеге, с которым у вас хорошие отношения. Небольшое сознательное переключение — на разговор, вкус, музыку — помогает отделаться от рутинных задач и быстро восстановиться. Эти эмоциональные переключатели довольно сложны в исполнении. Вы можете не заметить, как съедите всю плитку или целое манго и проболтаете с коллегой час. Поэтому лучше выделите ограниченное количество времени и возвращайтесь к делам сразу после. Спорт. Да, как бы снова банально ни звучало, но встать и размяться — порой один из лучших способов взбодриться и переключиться. Пройтись по кабинету или по коридору быстрым шагом, выполнить несколько приседаний, потянуться вниз и в стороны, — в общем, сделать что-то физически достаточно активное и не сложное. Мозг переключится, а вы немного расслабитесь и заодно отдохнёте. Внимание: приседать и прыгать — почему-то самые действенные способы переключения. Выплеск эмоций. Также достаточно интересный способ, который помогает не держать в себе стресс, а прожить его и отпустить. Путей исполнения тоже множество. Это может быть танец в наушниках (даже в туалете), это может быть рисование карандашом на листе, также уничтожение бумаги на мелкие кусочки или же запись в дневник. Любой подходящий вам и нетоксичный для окружающих способ отлично подходит для разрядки и расслабления. Одно дело отдыхать, а вот совсем другое — научиться не напрягаться в процессе. Постарайтесь разграничивать своё время работы и отдыха и выделять себе какие-то перерывы. Также обязательно сообщите коллегам, когда отвечаете на телефон и почту (строго в рабочее время). Если ваше начальство нарушает ваши границы, то самый действенный способ — проговорить этот момент и прекратить злостные нарушения. Не забывайте отдыхать, вы у себя одни, и в погоне за мечтами не забегайтесь слишком сильно, иначе некому будет наслаждаться результатом!

 7.8K
Психология

Почему иногда нам сложно принимать сочувствие от других

Важным элементом социальных и межличностных отношений является сочувствие — один из аспектов эмпатии. Умение сопереживать, проявлять заботу, быть добрым и отзывчивым важно не только для окружающих нас людей, но также для нашего собственного благополучия. Но иногда сострадание воспринимается в штыки, а мы стараемся всеми способами его избежать. Почему так происходит? Причины, по которым люди сопереживают Способность поддерживать другого человека, разделять с ним его эмоции и реагировать на них является важным эволюционным механизмом. Чарльз Дарвин утверждал, что общество, в котором большинство членов проявляет сострадание, станет более процветающим, чем то, в котором люди холодны и эгоистичны. В своих исследованиях биолог связал успешность человеческой эволюции с эволюцией сострадания. Он писал, что мелкие племена сформировались в большую цивилизацию благодаря тому, что заботились о благополучии окружающих, и эта забота распространялась на «всех разумных существ». Изначально сочувственное поведение возникало только во время опасных ситуаций, например, когда больным и раненым требовалась помощь или когда группе нужно было защититься от нападения хищника. Интересно, что сострадание выступает в качестве «клея» для социальных отношений не только у человека, но и у некоторых видов приматов. Сочувствие делает людей человечными, повышает их ценность для окружающих. Его проявление необходимо во всех сферах, связанных с отношениями — оно помогает налаживать коммуникацию с друзьями, коллегами, партнерами, клиентами и даже теми людьми, к которым мы испытываем антипатию. Однако умение проявлять сочувствие не является гарантией того, что мы готовы принимать его от окружающих. Почему сострадание не всегда желанное? Если раньше люди проявляли сочувствие только в момент угрозы, то сейчас они его высказывают в самых разных обстоятельствах, даже когда все в порядке. Пожалуй, каждому человеку хочется разделить с близкими свои эмоции, чтобы они его поняли и поддержали. Но в некоторых ситуациях может присутствовать противоположное желание — чтобы чувства остались незамеченными. Запрет на чувства «Так нельзя себя вести», «Боюсь говорить о том, что чувствую», «Представляю, какой будет реакция» — эти и другие фразы ярко свидетельствуют о том, что человек подавляет свои эмоции и боится проявлять чувства, опасаясь, что другие его не поймут. Причины такого поведения могут быть разными, начиная от строгого воспитания родителей и заканчивая негласным запретом на чувства, который присутствует во многих культурах. Например, в Китае и Японии не принято ярко демонстрировать злость, обиду и даже радость — жители этих стран максимально сдержанны в своих эмоциях вне зависимости от того, положительные они или отрицательные. А теперь представьте, что будет с людьми, которых учили не показывать свои чувства, если они все же устроят скандал или пустят скупую слезу. Скорее всего, появится острое чувство вины и стыда, которое только усугубится, если свидетелями изменений в поведении станут посторонние. Даже если окружающие захотят поддержать и помочь, вряд ли человек обрадуется такой инициативе — ему будет слишком стыдно за «неправильность» своих действий. Страх показать себя слабым Брене Браун, преподаватель из Хьюстонского университета, в своей книге «Великие дерзания» пишет, что нам нравится видеть открытость в других людях, и мы восхищаемся, когда они говорят все честно, без обиняков. Но в то же время мы боимся брать с них пример. «Уязвимость — это смелость в тебе, недостаток во мне», — утверждает Браун. Страх почувствовать себя слабым проявляется не только в ситуациях, когда нас могут раскритиковать или отвергнуть. Иногда он связан с желанием человека создать идеальный образ. Если он когда-то решил быть одиночкой и вместо друзей завел себе свиту, задачей которой является безоговорочное подчинение и восхваление его персоны, ему будет трудно принимать сочувствие. Слова поддержки будут означать, что этот человек несовершенен, а допустить, чтобы люди усомнились в его идеальности, он не может. Ответственность за чужие эмоции Иногда человек не показывает близким своих чувств, чтобы не отвлекать их от собственных переживаний: «У него и так много проблем, не хочу еще больше его расстраивать» или же «Если я расстроен, это не значит, что друзья должны перестать радоваться жизни и грустить вместе со мной». Всему виной интенсивность переживаемых эмоций, когда человек кроме заботы о собственных чувствах берет на себя ответственность за чужие, считая, что должен оградить близких от всего плохого, что с ним происходит. Еще одной причиной непринятия сострадания может быть то, что человеку просто неприятна личность сочувствующего. Возможно, из-за отсутствия чувства такта или любви к сарказму он не помогает, а делает только хуже. Как поступить, если вам не нравится сочувствие окружающих? Для начала следует понять, что вы не можете запретить людям испытывать к вам симпатию, анализировать ваши чувства и поступки, а также реагировать на них в зависимости от того, насколько близкие отношения вас связывают. Чтобы не срываться на окружающих, выясните первопричину отрицательного отношения к состраданию. Если она связана с вашими внутренними установками, следует обратиться к психологу и проработать их. Следующий шаг — мягко обозначить свое отношение к словам поддержки. Постарайтесь спокойно объяснить человеку, что не желаете разговаривать на эту тему или хотите побыть в одиночестве. Чтобы сгладить резкость своих слов, скажите, что когда будете готовы обсудить свои переживания, вы обязательно обратитесь к нему. И ни в коем случае не берите на себя ответственность за эмоции и решения другого человека. Если друг захотел побыть с вами в трудную минуту и оказать всевозможную поддержку — это его выбор. Значит, он готов к вашим боли, злости, обиде и не боится, что они могут повлиять на его собственное эмоциональное состояние. Вы не должны винить себя за проявление своих чувств. Как проявлять сочувствие к другим? Сочувствие должно основываться на деликатности. Не нужно лезть в душу человека, просто покажите ему, что вы рядом. Нередко чуткое присутствие важнее, чем «объективная» помощь. Также важно слушать и слышать. В первом случае необходимо настроиться на его волну, во втором — быть внимательным, замечать не только слова, но и мимику, жесты, интонацию, чтобы суметь проникнуть в смысл, который собеседник вкладывает в слова. Если человеку нужно выговориться, дайте ему это сделать. Возможно, после монолога он сможет лучше себя понять. Вы можете не разделять его позицию, например, не видеть объективных причин для страданий. Но важно признать его право на чувства. Он может испытывать что угодно — злость, вину, горе. Не пытайтесь его переубедить и доказать, что он ошибается, просто проявите внимание и понимание. Получив эмоциональную поддержку, человек быстрее успокоится и сможет посмотреть на ситуацию более трезвым взглядом. И главное — он не будет чувствовать себя одиноко.

 6.9K
Наука

6 научных фактов, способных объяснить встречу с призраком

Большинство из нас или наших знакомых хоть раз в жизни сталкивались с чем-нибудь паранормальным. Жуткие звуки, загробные голоса, перемещение предметов и даже видения — все это не может не пугать. Однако, что, если у всего этого есть научные обоснования? И как ученые объясняют встречи с паранормальным? Инфразвук Однажды исследователь Вин Тэнди, сидя за письменным столом, почувствовал неясную тревогу и увидел боковым зрением тень, которая исчезла, когда он обернулся. Видение заставило его задуматься. На следующий день он, готовясь к фехтованию, поместил шпагу в тиски. Лезвие шпаги начало вибрировать само по себе, хотя ученый к нему не прикасался. Виной тому были звуковые волны. Вибрация лезвия была вызвана инфразвуком, исходящим от недавно установленного в лаборатории вентилятора. Инфразвук имеет частоту ниже воспринимаемой нашим ухом, из-за чего такой звук невозможно услышать. Но увидеть его можно — как раз в виде вибрации каких-то предметов. Инфразвук может ощущаться и иначе. Профессор Хартфордширского университета (Великобритания) доктор Ричард Вайсман считает, что человек способен чувствовать эти вибрации телом, в особенности сильно желудком. Нервные окончания воспринимают их как некую опасность, из-за чего человек начинает испытывать беспокойство, страх или даже панику. Эту теорию подтвердил канадский нейробиолог Михаэль Персингер. Он взял нескольких добровольцев, которые прежде испытывали «паранормальные» чувства, и воздействовал электромагнитными волнами на их височную долю правого полушария мозга. Участники сказали, что во время воздействия испытывали ощущения, схожие с теми, когда они якобы встречались с призраками. Многие эксперты считают, что некоторые места, признанные паранормальными, имеют естественные магнитные поля, которые и влияют таким образом на находящихся в них людей. Идеомоторный эффект Будучи подростками, вы, должно быть, вызывали духа Чарли или Пушкина, которые должны были с помощью балансирующего карандаша указывать на слова «да» или «нет» в ответ на ваши вопросы. А может быть, вы были участником настоящего спиритического сеанса с профессиональной спиритической доской. Так или иначе, вы не могли не удивиться тому, что карандаш или кусочек дерева действительно могли перемещаться, хотя их (вроде бы) никто не двигал. Чем же можно объяснить это явление? Известный физик Майкл Фарадей считал, что это возможно благодаря идеомоторному эффекту, при котором мышцы человека сокращаются бессознательно. Причиной этого эффекта является сила внушения: человек подсознательно ожидает, что предмет будет двигаться, и тот действительно приходит в движение. Гипотеза Фарадея была подтверждена экспериментальным сеансом четырех врачей. Они тайком рассказали одной половине участников, что предмет на доске будет двигаться влево, а другой половине — вправо. Предмет не сдвинулся с места. Конвекция Многие парапсихологи утверждают, что внезапное похолодание воздуха в комнате или ее части является признаком присутствия духа. Они объясняют это тем, что для того, чтобы материализоваться, призрак забирает из окружающего пространства часть энергии. Такое явление было названо холодным пятном. Однако объясняется это на самом деле куда скучнее. Каждый предмет в комнате имеет свою температуру: какие-то из них холоднее, какие-то теплее. В попытке прийти к температурному балансу объекты могут избавляться от избыточного тепла. При этом теплый воздух движется вверх, а холодный — вниз. Во влажном помещении сухой воздух также остается внизу. Это явление называется конвекцией. Именно благодаря ему может возникнуть разница температур в нескольких частях комнаты, и дело здесь совсем не в призраках. Сила внушения В 1997 году двое американских психологов провели необычный эксперимент. Они попросили участников пройтись по зданию театра и поделиться своими впечатлениями. Первой группе они сказали, что театр закрыт на ремонт, второй — что у этого места дурная слава и в нем видели привидений. 9 из 11 участников второй группы после прогулки высказались о том, что замечали странные и пугающие вещи. Единственного упоминания о призраках стало достаточно для того, чтобы чувства участников эксперимента обострились, а мозг каждого из них пытался предугадать опасность в обыденном, чтобы быть готовым защититься. Еще спустя пять лет был проведен второй эксперимент. Психологи организовали подставной сеанс спиритизма, на котором присутствие духа должно было проявляться в движении стола (еще одна спиритическая практика). Естественно, стол не шевелился, но после сеанса каждый третий участник подтвердил обратное. Таким образом ученые доказали, что предубеждение действительно способно повлиять на воображение. Отравление угарным газом В 1921 году офтальмолог Уильям Уилмер опубликовал в американском врачебном журнале необычную историю. Он рассказал о некой семье, живущей в доме с привидениями. Этот дом стал настоящим адом на земле для семьи: мебель в нем перемещалась сама собой, слышались шаги и чьи-то голоса. Один ребенок утверждал, что однажды почувствовал, как на него кто-то сел, на другого напала некая тень, а мать рассказывала, что, проснувшись однажды ночью, увидела стоявших в изголовье мужчину и женщину. Семья была измучена происходящим и уже потеряла всякую надежду на нормальную жизнь. Однако при ремонте дома выяснилось, что в нем была неисправная печь. Часть дыма (а вместе с ним и угарный газ) просачивалась сквозь трубу в помещение. Члены семьи вдыхали его пары, которые, как известно, способны вызвать отравление. Симптомами такого отравления являются тошнота, слабость, спутанность сознания, а при высокой дозе возможен и летальный исход. К счастью, семья не успела дойти до этой стадии, но галлюцинации, вызванные отравлением, преследовали их. Похожий случай был зафиксирован в 2005 году. Тогда одна женщина заявила, что видела призрака в ванной комнате. Как выяснилось позже, виной тому был протекающий водонагреватель, наполнявший воздух угарным газом. Сонный паралич Это явление частичного или полного обездвиживания мышц, возникающее во время пробуждения. Зачастую сонный паралич сопровождается звуковыми галлюцинациями. Люди, испытавшие его, говорят о невозможности пошевелиться, жутких видениях и страшной панике. Длиться такое состояние может от нескольких секунд до нескольких минут. Причин может быть несколько — от нарушения механизма засыпания до наличия у человека особой мутации гена PER2, который отвечает за проявление биологических ритмов у человека. Как видите, причин, по которым вы можете якобы встретить призрака, действительно довольно много. Помните, что самое главное в таком случае — это не поддаваться панике, а попытаться мыслить разумно и найти объективную причину таких шуток мозга с вами, а затем устранить ее.

 6.1K
Жизнь

Женщины лучше в финансах, но они этого не знают

Так уж случилось, что женщины — более успешные инвесторы, чем мужчины. Это показало исследование одного крупного финансового холдинга — Fidelity Investments. Компания проанализировала 5,2 млн счетов и оказалось, что женщины обгоняют мужчин на 40 базисных пунктов. Всё это происходит потому, что женщины обычно бережливы и консервативны в финансовом плане и им хватает терпения и ума «играть вдолгую», а как раз на этом рубеже происходит приумножение капитала через сложный процент. Умение принимать осторожные и выгодные решения подтвердил Центр финансовых исследований при Франкфуртском университете имени Гёте. Также некоторые исследования подтверждают, что женщины умеют копить и делают это отлично. Такую картинку нам показывает исследование JP Morgan Asset Management, в котором почти 90% женщин откладывают деньги «на будущее». Но здесь и кроется неразбериха. К сожалению, количество женщин-инвесторов очень мало, даже учитывая, что 90% опрошенных в последнем исследовании откладывают деньги. Женщины их кладут на сберегательный счёт в лучшем случае под небольшой процент, в то время как мужчины собирают свои инвестиционные портфели. Почему женщины редко инвестируют? В исследовании JP Morgan Asset Management говорят, что женщины не тратят время на прокачку своих финансовых навыков. И это логично, так как на плечах женщин чаще всего семейный быт и дети, которые все требуют внимания. 60% женщин считают, что не смогут найти времени для того, чтобы разобраться в финансах. Да и стереотип, что «деньги — это мужское дело», подливает масла в огонь. К сожалению, только треть опрошенных женщин считают, что умеют обращаться с деньгами, и всего 21% из опрошенных женщин используют отложенные деньги для инвестиций. Как же так получается, что женщины, которые лучше в финансах, считают, что это не их дело и им некогда разбираться? К сожалению, существует слишком много общественных стереотипов, которым подвержено наше мышление. Например, что для инвестиций нужно много денег. Такой ответ дали не только женщины, но и мужчины. Это точно не так, потому что открывать счёт можно бесплатно, а инвестировать нужно начинать с первых 1000 отложенных рублей. Другой пример в том, что инвестиции кажутся сложными. Однако это тоже не так, потому что дело не в сложности, а в недоступности информации. Если бы у нас в стране была привита культура инвестирования, то и сложным бы это дело не казалось. Можно приобрести или взять в библиотеке книги по инвестициям и финансовой грамотности и начать с них. Читать по 10 минут в день, планировать, откладывать — и через год у вас и подушка безопасности может образоваться, и инвестиционный портфель принесёт первые доходы. Главное — начать и перевести фокус в мир финансов. Почему важно инвестировать? К сожалению, деньги, которые откладываются на сбережения, тают на глазах из-за инфляции, а банки частенько пересматривают проценты. Инвестировать важно, так как именно через инвестиции можно увеличить свой капитал, но не только поэтому. К сожалению, в России разница оплаты труда между мужчинами и женщинами на аналогичных позициях составляет от 37% до почти 70% в зависимости от регионов и должностей. При этом при разводе дети чаще остаются с мамами, а по статистике Росстата, каждый пятый ребёнок не получает алименты. Женщинам просто необходимо заботиться о своей финансовой независимости, о подушке безопасности и о своём капитале. Потому что пенсионный возраст в России для женщин — 60 лет. А в этом возрасте хочется не работать, а с европейскими пенсионерами путешествовать на лайнере по Средиземному морю, правда? Что делать? Инвестиции важны, куда ни глянь, и очень нужны каждой женщине, независимо от возраста. Если вы дочитали до этого абзаца, значит, вы уже полны решимости что-то делать. Можно начать с азов. • Начать вести учёт расходов и писать финансовый план. Это сложно, но в привычку должно войти. Кому очень лень, можно просто смотреть и суммировать свои траты с помощью банковского приложения. Некоторые банки показывают по категориям, куда вы тратите больше всего. Первый месяц, а лучше три, нужно анализировать свои траты, быть честной перед собой и понять, куда уходят деньги и куда бы вы хотели их направить. • Сформировать свою финансовую подушку безопасности. В идеале она равна сумме ваших ежемесячных трат, умноженной на 6. Чтобы жить 6 месяцев спокойно при потере работы или при форсмажоре. • Начать инвестировать. Первая инвестиция, конечно, должна быть в финансовую грамотность. Можно купить книгу, подписаться на блог о финансах, приобрести недорогой курс проверенного специалиста, подписаться на бесплатные рассылки, почитать бесплатные материалы и поскроллить ютуб на тему финансовой грамотности. А потом уже открыть счёт и, изучив инструменты, начинать вкладывать небольшие суммы. Но чтобы ничего не потерять, обязательно всё изучить! • Закрыть долги. Их можно закрывать параллельно созданию подушки и откладыванию денег. Лучше постоянно откладывать и закрывать кредитки, но по чуть-чуть, чем закрыть долги и снова в них влезть. • Набраться терпения. Москва не сразу строилась, подушка финансовая не сразу копилась. У японцев есть пословица: «быстро — это медленно, но регулярно». Регулярно откладывая небольшую сумму, вы придёте к успеху быстрее, чем если будете пытаться оторвать от себя большие куски непосильных сумм. Важное напоминание: женщины — лучшие инвесторы. Просто им не хватает смелости начать, выделить немного времени и окунуться в тему денег с головой. А деньги — это для всех и это приятно.

 5.5K
Жизнь

Женщины-инвесторы. Почему деньги — это про женщин?

Женщины инвестируют давно и очень успешно, хотя до сих пор силён стереотип о том, что инвестиции — это «для мужчин». Однако, ещё с позапрошлого века история нам показывает, что среди женщин есть успешные инвесторы, которых мы можем брать в пример сегодня, пока сами не стали примером для подражания будущих поколений. Хэтти Грин — ведьма с Уолл-Стрит. Она прославилась тем, что её инвестиции были невероятно прибыльными, и поэтому женщина имела огромное влияние на Уолл-Стрит. Ещё она носила чёрное платье и отличалась своей скупостью. Эти черты прославили её как самую богатую женщину-инвестора в то время, когда инвестициями занимались одни мужчины. Также «Ведьма с Уолл-Стрит» ещё до Уоррена Баффета говорила, что следует покупать акции, когда они дешевеют. Её стратегии инвестирования приносили до $200000 в день. Генриетта с 13 лет работала на отца и разбиралась в финансах. Можно подумать, что именно такой старт послужил началом построения отличного капитала. Спойлер: это не так. Однажды ещё в юном возрасте Генриетта распродала одежду, которую ей подарил отец, чтобы вложить эти деньги в гособлигации. После смерти отца она уже накопила достаточно опыта и смекалки, чтобы распорядиться его наследством, и за первый год смогла заработать 1,25 миллиона долларов. И это, естественно, был не предел. Её ум, смекалка, находчивость, бережливость, а также феноменальность (ведь она была женщиной в совершенно мужской профессии) были предметами постоянных обсуждений. Виктория Вудхалл — отличный пример того, как можно использовать все ресурсы на достижение отличных финансовых и жизненных целей. Виктории не повезло с первым браком: она развелась, едва сводила концы с концами, воспитывала детей одна, при этом вместе с сестрой проводила спиритические сеансы. Не очень похоже на историю предыдущей героини, которая всегда занималась деньгами. В один прекрасный день Виктория и её сестра Теннесси Клафлин организовали собственную брокерскую фирму на Уолл-Стрит. Это было событие, которое сильно всколыхнуло повседневность брокерской жизни. Woodhull, Claflin and Company была феноменом. Это была первая фирма на Уолл-Стрит, которой управляли женщины. Именно поэтому их прозвали «Очаровательные брокеры» и «Королевы финансов». Но биография Виктории не заканчивается на успешной компании. Они с сестрой также основали издание «Woodhull & Claflin’s Weekly», в котором публиковали свои тексты и пропагандировали свободу, равенство и отстаивали «свободную любовь» и равные права. Это, кстати, было не единственным их изданием. Кроме того, Виктория была одной из знаменитых суфражисток, открыто выступала за права женщин и отстаивала возможность голосовать. А помимо этого Виктория баллотировалась в президенты США в 1872 году (потом ещё раз, но это уже другая история). Мюриэл Фэй Зиберт носит звание «первой женщины-финансиста», так как именно она стала первой женщиной на Нью-Йоркской фондовой бирже. Она организовала свою аналитическую фирму Muriel Siebert & Co, проводила исследования для учреждений и оказывала брокерские услуги. С этой фирмой она вышла на биржу, хоть и столкнулась с невероятным недоверием общества. Женщине не доверяли, в её компанию буквально не верили, только потому что компанией руководит женщина. Но в какой-то момент жадность людей расставила свои приоритеты на рынке. Фиксированные комиссионные ставки отменили, и остальные компании начали их завышать. Тогда Мюриэл не растерялась и понизила комиссию, тем самым завоевав свою аудиторию. Так к бизнес-леди пришёл успех, и она стала ещё и первой женщиной, возглавившей одну из фирм-членов NYSE. Джеральдин Вайс — «Детектив дивидендов». Она не просто была «первой женщиной» в чём-то, она сделала всё по-своему и создала собственный тренд, на который ранее не обращали так много внимания. Её нетрадиционный подход к инвестированию с опорой на дивиденды сделал её знаменитой сначала в узких кругах, а затем и за их пределами. Позже она давала инвестиционные консультации, но карьерный путь был не очень прост, и только после 40 женщине удалось завоевать своё место на бирже. До того, как Джеральдин в соавторстве с другими экспертами написала несколько книг, в которых рассказала о своей дивидендной доходности, она прошла через череду отказов. Её не брали на позицию аналитика или брокера, так как не верили, что женщина может работать в этой сугубо мужской профессии. Тогда Джеральдин пошла другим путём — основала свой информационный бюллетень «Тенденции качественных инвестиций» и подписала его сокращённо Д. Вайс. На бюллетень быстро обратили внимание и стали ему следовать. Призналась в авторстве Джеральдин по телевизору во время эфира ток-шоу. И уже после пришли общественное доверие и признание. «Бердстаунские леди» — не одна женщина, а целое сообщество женщин в пожилом возрасте от 60 лет. История началась так: 16 американских пенсионерок в 1983 году скинулись по $100 и купили ценные бумаги. Они назвали себя «Бердстаунские леди» и успешно инвестировали на старость лет, добавляя ежемесячно по $25 в свои инвестпортфели. Национальная Ассоциация инвестиционных компаний США шесть раз признавала этот коллектив «звёздным». Доходность клуба и внимание людей радовали пожилых леди, а также телезрителей США, которые вдохновлялись пенсионерками, смотрели шоу с ними и скупали их книги. Это сообщество до сих пор существует, правда, места некоторых пожилых леди уже заняли их дети и внуки. Свой принцип инвестирования они описывают как «распродажу на чёрную пятницу» — то есть покупают всё по дешёвке, когда есть шанс. Но не только пожилые американки инвестируют, получают доходности и становятся успешными. Кроме нескольких очень важных фигур в Европе и даже на Востоке, хочется упомянуть о российских женщинах-инвесторах. У нас есть отличный пример — Лариса Морозова. Пенсионерка из Московской области начала инвестировать в дивидендные акции и после уехала в кругосветное путешествие на свои дивиденды. Лариса Морозова начала инвестировать в кризис, в 2008 году. Она купила дивидендные акции Сбербанка ещё когда они стоили чуть больше 9 рублей. Сейчас же эти акции стоят не меньше 200 рублей за штуку. Лариса была финансовым директором, она разбиралась в том, как работает рынок, но инвестировать начала уже на пенсии и небольшими шагами. Её стратегия, изучение инструментов и просто желание вкладывать деньги, чтобы те работали принесли Ларисе возможность путешествовать, помогать своим детям и ещё вести лекции на Московской бирже и свой телеграм-канал. Если вы хотите инвестировать, не слушайте тех, кто говорит, что это «не ваше дело». Берите его в свои руки, превращайте дело в ваше и прокачивайте навыки.

 5.3K
Интересности

Почему хендмейд снова в моде и как это связано со счастьем

Раньше «ручные» занятия вроде шитья, вязания, садоводства были скорее необходимостью, чем приятным времяпрепровождением. Зато сейчас это весьма популярные хобби. Почему вместо того, чтобы купить уже готовую вещь, мы предпочитаем создавать ее своими руками, и откуда такая любовь к ручному труду? Давайте разбираться. Помогает войти в состояние потока Работа руками помогает замедлиться — в повседневной жизни мы постоянно куда-то бежим, торопимся, да и в целом наши будни напоминают бесконечный день сурка. А когда мы шьем, лепим из глины, рисуем, мы находимся в моменте, ведь эти занятия требуют терпения, внимательности и усидчивости. Вряд ли вы сможете создать что-то действительно стоящее, если постоянно будете отвлекаться. Такая максимальная сосредоточенность на процессе называется состоянием потока. Термин ввел американский психолог, основатель позитивной психологии Михай Чиксентмихайи. По его словам, это ощущение можно сравнить с чувствами, которые человек испытывает в процессе медитации, когда отгораживается от происходящего вокруг и изучает себя. Профессор Арне Литрих утверждает, что в состоянии потока снижается активность префронтальной коры, которая отвечает за логику, самосознание и кратковременную память. За счет этого возникает чувство искажения времени, происходит процесс потери самосознания и внутреннего критика. В результате мозг, не скованный никакими рамками, лучше справляется с задачами, которые требуют креативного мышления. Повышает уровень дофамина Ручной труд приводит к видимым результатам. Он позволяет получить готовый предмет, а не что-то абстрактное. Ожидание этого результата обеспечивает приток дофамина — химического вещества, которое вырабатывает наш мозг, когда мы предвкушаем вознаграждение или удовольствие. Дофамин отвечает за мотивацию и ощущение удовлетворения после успешно выполненного дела. Сначала вещество дает стимул к действию («если я сделаю это, то получу что-то хорошее»), а затем награждает за проделанную работу, вызывая приятное чувство выполненного долга («у меня все получилось, я молодец»). Снижает стресс Когда мы занимаемся хендмейдом, мы меньше нервничаем, отвлекаемся от плохих мыслей, снижаем уровень тревожности, чувствуем себя спокойными и расслабленными. Все благодаря тому, что ручной труд — это творчество, воплощение в жизнь нашей креативности. И в этом смысле он помогает бороться со стрессом так же, как и другие виды искусства: танцы, пение и пр. Это подтверждают результаты исследования американского врача Гирийи Каймаль и ее коллег. В эксперименте приняли участие 39 человек, которым нужно было пройти 45-минутное занятие по арт-терапии. Они могли выбрать какое угодно направление деятельности и использовать любые материалы без ограничений. Ученые взяли у участников образцы слюны до и после эксперимента, чтобы определить, как творческая деятельность повлияла на уровень кортизола. Оказалось, что за время занятия он снизился у 75% участников. Стремление к уникальности Возвращение хендмейда в нашу жизнь связано еще и с тем, что мы устали от однотипных вещей, которые можно встретить у каждого третьего человека. В эпоху «быстрой моды» очень сложно найти что-то оригинальное и особенное — не помогают даже поездки за границу, ведь ассортимент магазинов сейчас примерно одинаковый вне зависимости от того, в какой стране они находятся. Вся прелесть ручной работы — в уникальности, ведь создать две идентичных вещи практически невозможно. Конечно, чтобы стать обладателем особенного аксессуара, предмета декора, одежды или обуви, можно обратиться к дизайнерам, производящим их вручную. Однако намного интереснее создать уникальную вещь самостоятельно, и потом с гордостью говорить, что это ваших рук дело. Эффект ИКЕА Это когнитивное искажение, при котором человек выше оценивает результат какой-либо деятельности, если принимает в ней непосредственное участие. Детальным исследованием эффекта ИКЕА занимался профессор Гарварда Майкл Нортон. Чтобы выяснить, как участники эксперимента оценивают результаты собственного труда, ученый предложил им собрать мебель ИКЕА. Затем Нортон спрашивал, как они оценивают результат своей и чужой работы и за какую мебель хотят заплатить больше. Оказалось, что люди воспринимали более качественной ту мебель, которую собрали сами. Меньшую сумму они предложили за предметы интерьера, собранные ими лишь частично, и еще меньшую — за полностью собранную мебель, в «создании» которой они не принимали участия. В рамках этого исследования проводился еще один эксперимент — группа людей складывала сложные оригами, а потом оценивала качество своей работы и результаты деятельности профессионалов. В итоге оказалось, что самостоятельно сделанные фигурки из бумаги в глазах участников эксперимента были настолько же хороши, как и оригами экспертов. Когда для оценки результатов творческой деятельности позвали контрольную группу, которая не знала, где чьи работы находятся, она оценила выше изделия профессионалов. Эксперимент подтвердил мысли Нортона относительно того, что собственный труд придает дополнительную ценность готовой вещи или процессу. Причем совсем не важно, насколько качественным получился результат, главное, чтобы он был видимым, ощутимым и хотя бы частично соответствовал ожиданиям автора. Эффект ИКЕА смело можно использовать в качестве хорошей мотивации для создания чего-то нового собственными руками. Но при этом очень важно, чтобы вы трезво оценивали свои результаты и не переставали совершенствовать навыки в выбранной области. Развитие социальных связей Как и любое другое увлечение, ручной труд помогает обзавестись знакомствами. И это здорово, потому что в вашем круге общения автоматически появляются люди, разделяющие ваши интересы. Вы можете учиться друг у друга, обсуждать новые тренды, материалы и инструменты, давать советы, ведь взгляд со стороны никогда не бывает лишним. Это позволяет совершенствовать не только творческие навыки, но и soft skills — комплекс умений общего характера, тесно связанных с личностными качествами. К ним относятся коммуникабельность, умение работать в команде, креативность и пр. То есть вы быстрее развиваете свой социальный капитал, который определяет качество ваших связей в обществе. Также некоторые занятия, связанные с ручным трудом, позволяют больше и лучше общаться с родственниками, сохранять семейные традиции. Мелани Фалик, автор книги о творчестве, рукоделии и ручном труде «Создание жизни», провела опрос на тему того, почему людям важно создавать что-то своими руками. Многие ответили, что подобное хобби позволяет вернуться в детство, перенять опыт родственников, почувствовать себя частью семьи. Похожие ответы дали участники проекта Modern Daily Knitting в 2019 году.

 5.1K
Психология

Мэрилин Монро и ПРЛ: что мы знаем о «звездном» диагнозе

Пограничное расстройство личности сегодня — новый черный. Этот диагноз — будто удобный ящик, в который можно поместить любое проблемное поведение: самоповреждение, попытки суицида, проблемы в отношениях, экстремально опасные поступки, вспышки ярости (список можно продолжить). Большинство исследовательских трудов опираются на девять основных критериев пограничного расстройства личности из DSM-V, для диагноза достаточно любых пяти. Такая практика порождает бесчисленное множество конфигураций, объединенных одним названием: ПРЛ. Критерии и совместимость с другими диагнозами Для диагностики пограничного расстройства личности достаточно пяти критериев из DSM-V. Их полный список: • паттерн непостоянных интенсивных межличностных отношений; • импульсивность (проявляется в деструктивном поведении: потенциально опасное сексуальное поведение, необдуманные траты, магазинные кражи, употребление веществ и прочее); • эмоциональная неустойчивость (депрессия, тревога, раздражительность могут длиться несколько часов, реже — дней); • неадекватный сильный гнев и сложности с контролем над ним; • повторяющиеся угрозы самоубийства, попытки суицида, а также самоповреждение; • выраженное и постоянное нарушение идентичности (неустойчивый образ себя, изменяющиеся представления о сексуальной ориентации или жизненных целях); • хроническое чувство пустоты и скуки; • отчаянные попытки избежать реального или предполагаемого отвержения; • преходящие вызываемые стрессом параноидные идеи или выраженные диссоциативные симптомы. Все это делает сложным восприятие людей с пограничным расстройством личности профессиональными психиатрами, клиническими психологами и консультантами. Еще менее диагноз понятен простым обывателям. Ситуация усложняется тем, что ПРЛ часто не является единственным расстройством человека. Коморбидность (наличие у человека двух и более диагнозов, нередко совпадающих по симптомам) разнообразна: депрессия, расстройства пищевого поведения, посттравматическое стрессовое расстройство, химическая зависимость и социофобия. Известны сочетания ПРЛ с избегающими, зависимыми, нарциссическими, асоциальными, гистрионическими и параноидальными расстройствами. Часто ПРЛ сложно обнаружить у пациентов с биполярным аффективным расстройством, психотическим расстройством или СДВГ: его сложно заметить на фоне симптомов второго диагноза. Все эти факторы в соотношении с большим перечнем диагностических критериев ведут к ряду закономерных следствий: очень смутным представлениям о том, что именно переживают люди с ПРЛ, соблазну ставить диагноз любому сложному пациенту (делать это имеет право только врач-психиатр) или страху не ставить его вообще (ограничиться коморбидным диагнозом). Стоит ли говорить, что вышеперечисленные особенности не способствуют формированию толерантности к диагнозу в обществе. Несмотря на активизм в социальных сетях, многочисленные блоги, скандирующие, что Mental health matters, стигма все еще актуальна. Это можно наблюдать на примере нашумевшего судебного разбирательства между Джонни Деппом и Эмбер Хёрд. У последней диагностированы пограничное и истерическое расстройства личности. Ее гротескное, странное, неуместное и неустойчивое поведение — повод для насмешек, издевательств и кибербуллинга. Сложно не заметить яркую деталь, характерную для этого судебного процесса, — невероятное единодушие наблюдающих, однозначность их суждений. ПРЛ и культурный код Тем временем социокультурный контекст полнится примерами людей с ПРЛ. Часто это драматические истории. Наиболее известные из них связывают с участниками «клуба 27» — Джимом Моррисоном, Дженис Джоплин, Куртом Кобейном, Эми Уайнхаус. Однако можно найти и вдохновляющие истории преодоления. В их числе Сюзанна Кейсен, которая откровенно и искренне говорит о своем диагнозе и госпитализации в книге «Прерванная жизнь». В 2022 году зрителей по всему миру изумило то, с какой легкостью кубинка Ана де Армас перевоплотилась в Мэрилин Монро в фильме «Блондинка» (режиссер Эндрю Доминик, 2022). Несмотря на завораживающее сходство дивы и актрисы, лента получила более чем скромные оценки зрителей — 6.2. Зритель остался разочарован: вместо Мэрилин ему показали Норму Джин, вместо истории успеха — историю болезни. Все больше авторов предполагают, что эмоциональную нестабильность, неудачи в романтической сфере, приверженность лекарствам, а также неуверенность в себе можно объяснить пограничным расстройством личности. «Блондинка» вольно обходится с фактами, но достоверно показывает эмоциональное состояние человека, лишенного опор. Норма Джин ищет их в других людях: в странных любовных треугольниках, скоротечных замужествах, фантазиях об отце, которого она никогда не знала. Главная героиня так остро проживает собственное эмоциональное и фактическое сиротство, что не может стать матерью, повзрослеть и дать жизнь. Глубокие эмоциональные страдания, вызванные одиночеством, заставляют Норму раз за разом обращаться к различным видам анестезии: отношениям, таблеткам, алкоголю. В ее жизни есть только одно светлое пятно — кино. И оно принадлежит Мэрилин. Неспособная понять, кто она, Норма Джин не может справиться и с виной за неудавшуюся жизнь матери. Молодая женщина одержима довести до конца то, что не удалось сделать родительнице, — разрушить себя. История Нормы Джин рассказывает об эмоциональном опыте, равно как и история принцессы Дианы в фильме «Спенсер» (режиссер Пабло Ларраин, 2021). Спустя четверть века после смерти Леди Ди вновь возобновились разговоры о ее булимии и пограничном расстройстве личности. Несмотря на сложные периоды, Диана все еще ролевая модель для множества людей: образец свободы, независимости и собственного достоинства. Неравнодушные разговоры, попытки осмысления и воспоминания не угасают потому, что ни один диагноз не может вместить в себя личность — искреннюю, талантливую, чувствующую. Киноленты призваны напомнить нам о том, кем были эти вдохновляющие женщины, чья жизнь была осложнена пограничным расстройством личности. Источник: Psychologies

 5.1K
Искусство

8 удивительных фактов о знаменитых новогодних песнях

Декабрь уже близится к финалу, а у меня только дошли руки нарядить елку. Обычно я это делаю под какой-нибудь атмосферный рождественский фильм вроде «Один дома», но вчера решила включить для поднятия настроения популярные новогодние хиты. Вдоволь натанцевавшись с дождиком, я села передохнуть и внезапно задалась вопросом: а как в мировой хит-парад вообще попали эти песни? Предлагаю окунуться в историю новогодних композиций вместе со мной — обещаю, вы узнаете много интересного! Abba — «Happy New Year» Эту рождественскую песню по праву можно назвать одной из самых популярных в мире. Хотя многие даже не подозревают, что содержание у нее не совсем веселое. Например, в первом куплете поется о том, что после зажигательной вечеринки наступило серое безрадостное утро. А в последнем солисты группы грустят, что все прежние мечты растаяли как сон, а будущее кажется призрачным и туманным. Однако, несмотря на не слишком радужное настроение композиции, заветная строчка в припеве «Happy New Year» сделала свое дело — песню очень любят как фанаты группы, так и случайные слушатели. Кстати, ее история не менее интересна, чем содержание. Солисты Abba мечтали создать мюзикл, главные герои которого сидели бы в одной комнате и общались друг с другом, вспоминая прошлое и мечтая о будущем. Они предложили написать сценарий продюсеру и сценаристу Джону Клизу, однако тот не оценил идею по достоинству. В результате от предполагаемого мюзикла осталась лишь песня — та самая «Happy New Year». Wham! — «Last Christmas» Еще одна песня с грустным сюжетом — певец страдает от того, что на прошлое Рождество его отвергла возлюбленная. Кстати, это единственная связь с праздником. С таким же успехом в тексте могли упоминаться Пасха или день рождения, смысл бы от этого не поменялся. Песню написал солист Wham! Джордж Майкл. Это произошло, когда он гостил у родителей вместе со вторым участником дуэта Эндрю Риджли. Пока все смотрели телевизор, Джордж поднялся в свою комнату, а через полчаса вернулся очень взволнованным. Он позвал Эндрю с собой и сыграл вступление и мелодию припева новой песни. Риджли вспоминает, что это был момент настоящего чуда. Записывали песню в августе 1984 года. Понятно, что летом уловить «дух Рождества» было невероятно сложно, поэтому студию украсили гирляндами и мишурой. Джордж не хотел, чтобы рядом с ним находился кто-то, кроме звукорежиссера Криса Портера и пары ассистентов — он не пустил в студию даже партнера по дуэту. Звукорежиссер вспоминал, что запись этой композиции проходила особенно сложно — Джордж хотел все делать сам, даже играть на пианино, хотя у него это не слишком хорошо получалось: «Он в прямом смысле играл на клавишных двумя или тремя пальцами», — рассказывал Портер. «Jingle Bells» Этой композиции уже более 150 лет, а многие до сих пор не знают ее главный секрет. Дело в том, что она была написана вовсе не к Рождеству, а ко Дню благодарения. Только за счет упоминания саней и колокольчиков, а также хорошей фантазии слушателей она стала символом зимнего праздника. Кто эту песню только не исполнял! Есть версии Фрэнка Синатры, Джо Уильямса, Boney M и многих других звезд. Но когда 16 декабря 1965 года композиция звучала в космическом шаттле Gemini VI-A, была только мелодия, без слов. Астронавт Том Стаффорд включил радиопередачу с корабля, где космонавт Ширра играл на губной гармошке, а сам Стаффорд звенел колокольчиками. Благодаря этой музыкальной интерлюдии «Jingle Bells» попала в Книгу рекордов Гиннесса как первая песня, которая прозвучала в космосе. Мэрайя Кэри — «All I Want for Christmas Is You» Певица написала песню для своего первого рождественского релиза вместе с опытным поэтом-песенником Уолтером Афанасьефф, который сотрудничал со многими знаменитостями, в том числе с Уитни Хьюстон. По словам Уолтера, процесс написания песни занял не более 15 минут, так как они вместе с Мэрайей придерживались одного метода работы: сначала сочиняли ядро песни, затем основную мелодию и уже потом появлялись какие-то слова, которые впоследствии можно было доработать. Эту композицию, как и «Last Christmas», записали в августе, правда, на десять лет позже. Мэрайя Кэри специально украсила студию новогодними игрушками, чтобы в песне получилось передать веселое праздничное настроение. Пожалуй, это одна из немногих рождественских композиций тех времен, которая больше напоминает зажигательную вечеринку, а не грустную балладу. Она позитивная, драйвовая и абсолютно равноценная: любой человек может спеть ее кому угодно, ведь «все, что я хочу на Рождество — тебя». Бренда Ли — «Rockin’ Around the Christmas Tree» Поднимите руку, у кого эта песня ассоциируется с «Один дома»! Скорее всего, таких много — после выхода первой части фильма она стала невероятно популярной, хотя была записана в далеком 1958 году. Композицию написал Джонни Маркс, а исполнила ее певица Бренда Ли. Когда мы слушаем ее, кажется, что звучит довольно взрослый голос, хотя на самом деле Бренде на момент исполнения песни было всего 12 лет. Ли удивлялась, почему Маркс так настаивал, чтобы «Rockin’ Around the Christmas Tree» исполнила именно она, ведь у нее не было большого успеха в записях. Но Джонни явно что-то знал — иначе как объяснить ошеломительный успех песни даже спустя столько лет? «We Wish You a Merry Christmas» А вот и самая старая рождественская песня, которая датируется примерно XVI столетием! В то время дети пели ее в канун Рождества, когда ходили колядовать, в надежде получить сладости. Композиция стала популярной в 30-х годах прошлого века благодаря усилиям композитора, дирижера и органиста Артура Уоррелла. Именно он придумал знаменитую аранжировку, которую мы знаем сегодня. Перечислить всех исполнителей песни вряд ли под силу даже эксперту. Можно лишь сказать, что версии, максимально приближенные к народной, записали Джон Денвер и The Muppets. Мелания Тронтон — «Wonderful dream» По названию песни сложно догадаться, что у нее есть что-то общее с Новым годом. Но как только она начинает звучать, сразу получается узнать знакомые нотки. Да-да, это та самая песня «Праздник к нам приходит» из рекламы Coca-cola, только в оригинальной версии. Вряд ли компания думала, что новая реклама их продукции, представленная в 1993 году, станет настолько популярной и будет настоящим предвестником Нового года. В накладе не осталась и Милания Тронтон — благодаря коллаборации с Coca-cola ее песня получила небывалый успех и даже переведена на несколько языков. Песня о снежинке От зарубежных песен перейдем к советской композиции. 31 декабря 1982 года все собрались возле телевизоров, чтобы посмотреть новый фильм режиссера Константина Бромберга «Чародеи». Изначально картину собирались снимать по мотивам книги «Понедельник начинается в субботу» братьев Стругацких, но в результате от оригинального сюжета практически ничего не осталось. Впрочем, это не помешало фильму обзавестись целой армией поклонников, а композиции «Песня о снежинке» войти в топ знаменитых новогодних песен. Интересно, что Аня Ашимова, которая сыграла в картине Нину Пухову, на самом деле не пела эту песню. Более того, она даже не говорила в фильме. Маленькую 9-летнюю девочку озвучивала 42-летняя актриса дубляжа Светлана Харлап, а песню исполняла Оля Рождественская, дочь певицы Жанны Рождественской, известной по хиту «Позвони мне, позвони». Вот такой коллективный труд.

 4.8K
Интересности

5 музеев, посвященных женщинам и их достижениям

Ближе к концу ХХ века женщинам вернули их законное место в мире искусства, политики, космонавтики и других сфер деятельности. Именно в тот период были созданы первые музеи, посвященные талантливым девушкам, а также их роли в истории. Сейчас это направление активно поддерживают многие знаменитые галереи с целью рассказать как можно большему количеству людей о достижениях женщин, которые ранее игнорировали или преуменьшали. Женский музей Бонна В 1981 году немецкая художница Марианна Питцен предложила коллегам организовать в Бонне пространство, посвященное творчеству женщин. Ее инициативу поддержали, и через некоторое время пустующее здание универсама в исторической части города превратилось в музей. Изначально речь шла о том, чтобы новое культурное учреждение функционировала с июня по август, но по истечении трех месяцев власти приняли решение оставить музей в этом здании навсегда. Основатели назвали галерею «Женский музей Бонна» и активно взялись за продвижение талантливых художниц. С момента своего появления организация провела около 500 тематических выставок. Что касается постоянной экспозиции, в ней представлены работы художниц с мировым именем, среди которых Кете Кольвиц, Мария Лассниг, Йоко Оно и другие. На данный момент в библиотеке музея регулярно проводят конференции, касающиеся вопросов гендерного равноправия, а также хранят материалы, посвященные роли женщин в истории, культуре и политике. Также на базе галереи действует художественная студия, где одаренных детей учат рисовать красками, карандашами и грифелем. Помимо выставок здесь проходят лекции, киносеансы и творческие вечера. Женский музей Бонна оказывает поддержку престижной премии Габриэлы Мюнтер — ее вручают женщинам за высокие достижения в области искусства. Национальный музей женского искусства В 60-х годах прошлого века ученые начали активно обсуждать вопрос игнорирования творчества женщин в музейных коллекциях и на крупных художественных выставках. Заметив подобную закономерность и посчитав ее несправедливой, Уоллес Холладей вместе с женой Вильгельминой Коул начали собирать коллекцию работ, авторами которых выступали женщины. Среди экспонатов были картины, скульптуры, образцы декоративно-прикладного искусства. Спустя 20 лет супруги смогли открыть музей. Изначально у него не было постоянного помещения, приходилось переезжать с места на место. Роль гидов выполняли преподаватели местных университетов. Только в 1987 году под галерею выделили старинный храм масонской ложи, который стал «местом жительства» Национального музея женского искусства в Вашингтоне. В основе постоянной экспозиции музея — экспонаты, которые Холладей и Коул собирали на протяжении 20 лет. Первая выставка, которая называлась «Искусство американских женщин», охватывала столетний период творчества, начиная с 1830-го и заканчивая 1930-м годом. Куратором выставки стала Элеонор Май Тафтс — американский историк искусства, феминистка и профессор истории искусств Южного методистского университета в Далласе. На данный момент в галерее представлено пять тысяч экспонатов, с которыми можно познакомиться в любое время. Для удобства она разделена на несколько залов, каждый из которых посвящен определенной эпохе: «Искусство XVI-XVII веков», «Искусство XVIII-XIX веков», «Искусство XX века» и «Современное искусство». Также здесь каждый год проходит десять выставок, посвященных женщинам-художницам разных эпох, — экспонатами являются полотна от Возрождения до современного периода. В музее есть огромная библиотека, в которой хранится более 17,5 тысячи книг, и несколько образовательных программ для людей разного возраста. По словам директора галереи Сусанны Стерлинг, главная цель учреждения — вернуть женщинам их законное место в искусстве. В 2016 году Национальный музей женского искусства начала кампанию в соцсетях, которая называется #5womenartists. Ее участникам нужно без раздумий назвать имена пяти художниц. Так руководство галереи расширяет кругозор взрослых и детей, а также популяризирует творчество женщин-художников. Музей женского сопротивления В отличие от предыдущих двух учреждений, коллекция этого музея посвящена не художницам, а женщинам африканского происхождения, которые участвовали в борьбе за права, решали общемировые проблемы, связанные с традициями, культурными и семейными ценностями. Экспонатами музея являются видеоролики и аудио с фрагментами интервью и исторических хроник, вырезки из газет, фотографии и прочие материалы. Большинство материалов посвящено афро- и латиноамериканским феминисткам. Своей основной задачей это учреждение считает помощь в восстановлении прав и преодолении расовых, географических, профессиональных ограничений, с которыми часто сталкиваются женщины. Вместе с другими организациями галерея образует Sites of Conscience — Международную коалицию музеев и памятников совести. Ее главная цель — сохранить связь между историческими событиями, которые имеют отношение к современным движениям за права человека. Висбаденский Женский музей Это культурное учреждение основали в 1984 году семь женщин, представляющих разные профессии: адвокат, два учителя, социолог, монтажер кино, историк и художник-график. Они объединились для того, чтобы создать подходящее место для дебатов и выставок, а также с помощью различных экспонатов рассказать о значении женщин для их города, страны и мировой истории. По словам основательниц, ядром музея стал выставочный проект 1984 года на тему «Жизнь женщин в Висбадене». На данный момент в музее представлена жизнь женщин не только за последние несколько столетий — основатели немецкого музея пошли еще дальше и наглядно продемонстрировали, как они жили, начиная со времен каменного века и до сегодняшних дней. В год проходит от шести до десяти тематических выставок, публикуются каталоги и монографии. Также сотрудники музея организовывают кинопоказы, концерты, лекции, чтения, семинары, театральные и танцевальные представления, исторические экскурсии по городу. В музее есть обширная библиотека с архивами, рассказывающими о роли женщин в истории Висбадена, и книжный магазин. Учреждение тесно сотрудничает с женскими музеями, расположенными в других странах, в частности, в Швейцарии, Норвегии, Америке и Нидерландах. Международный музей женщин в авиации и космонавтике Небольшой бесплатный музей создали по инициативе международной организации женщин-пилотов «Девяносто девять». Изначально его открыли в Сентервилле, штат Огайо, а затем перенесли в терминал аэропорта Бурк-Лэйкфронд в Кливленде. Хотя он и носит статус международного, руководство учреждения при составлении экспозиций отдает предпочтение местным авиаторам и космонавтам. Главными героинями являются Амелия Эрхарт — первая женщина, перелетевшая Атлантический океан, и Салли Райд — первая женщина Америки, побывавшая в космосе в 1983 году (до нее в космосе были Валентина Терешкова и Светлана Савицкая). В музее представлены истории шести тысяч женщин, которые были пилотами и астронавтами. Они менее известны, чем их коллеги-мужчины, но при этом их вклад в развитие авиации и исследование космоса не менее ценный. Например, здесь есть экспозиция, посвященная героическим летчицам из Женской службы пилотов Военно-воздушных сил США времен Второй мировой войны. Также гиды рассказывают о Катарине Райт — третьей женщине в мире, которая поднялась в воздух на аэроплане вместе со своими братьями Уилбуром и Орвиллом. В учреждении действует несколько образовательных программ — участники могут научиться надевать скафандры, изучить биографии женщин-космонавтов и узнать, как долететь до Марса. Главная цель музея — вдохновить девочек на работу в авиации и космонавтике, а также показать, что для построения успешной карьеры в желаемой области не существует никаких гендерных ограничений.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store