Искусство
 1.9K
 7 мин.

Gamechanger: NFT и цифровое искусство

Что NFT меняют в искусстве и почему криптоарт — это не просто картинки. Когда происходят большие продажи криптоискусства, в соцсетях начинается пожар. Чтобы подчеркнуть бессмысленность идеи NFT, люди скачивают файл проданного произведения из интернета и постят его в соцсети с подписями в духе «у меня тоже есть произведение Beeple, но я не отдал за него миллион». На самом деле между покупкой NFT и скачиванием картинки из интернета — пропасть. Боли создателей цифрового контента Каждое художественное произведение (и цифровое тоже) охраняется авторским правом. Это значит, что автор может контролировать, кто, где и как распространяет его работу — только у него не всегда получается это делать. Например, в интернет-пространстве идея о контроле над распространением файлов звучит суперутопично — потому что пять миллиардов пользователей отследить нереально. Главная проблема в том, что диджитал-файлы очень быстро и легко копируются. Плюс визуально эти копии ничем не отличаются, поэтому их можно легко выдать за оригинал. Через несколько лет после того, как появился интернет, эту проблему осознали — и начали искать решение. Так появились водяные знаки, стоковые сайты, а платформы вроде Behance и Vimeo ограничили функцию right-click save. Но это не решило проблемы с нарушением авторского права, потому что люди нашли 100500 способов обойти ограничения. Плюс авторам все еще было трудно зарабатывать на своем искусстве в сети. Pinterest и другие соцсети с картинками сформировали культуру, в которой все картинки и видео воспринимаются как бесплатные — по умолчанию. NFT в искусстве Криптоарт — это 3D-модель, фото- или видеофайл, который фиксируется на блокчейне. Когда цифровое произведение запечатывают в блокчейн, оно получает «подпись» — эта подпись доказывает, что файл оригинальный и настоящий. Так NFT вводит понятие тиража в цифровое пространство. Картинки можно и дальше копировать и выкладывать в соцсети — но реальную ценность имеет только ограниченное количество копий, которые выбрал автор. NFT часто (и ошибочно) сравнивают с криптовалютой. Да, и крипта, и NFT живут на блокчейне — но на этом сходства заканчиваются. Во-первых, NFT покупают (как товар), а криптой рассчитываются (как деньгами). Во-вторых, криптовалюта взаимозаменяема, а NFT — нет. Это означает, что один биткоин равен другому биткоину (они имеют одинаковую ценность и ими можно обменяться), но один NFT никогда не равен другому NFT. Нельзя приравнять картины разных художников — не потому, что кто-то лучше или хуже, а потому, что они просто разные. Такое же правило работает и в криптоарте: каждый NFT считается уникальным. NFT — это как раз та технология, которой художникам не хватало в соцсетях. Она создала единый механизм, по которому цифровые произведения тиражируются, продаются и распространяются, — а этот механизм стал фундаментом рынка диджитал-арта. Вот за что еще художники любят NFT: #1. Права на произведение прописаны и защищены. Раньше мы говорили, что все произведения искусства — это объекты авторского права по дефолту (соответственно, должны были бы охраняться). Но NFT — это что-то вроде сертификата, который эти права подкрепляет. ID файла, имя автора, дата создания, история транзакций — вся эта информация записывается (и автоматически обновляется) на блокчейне — в реестре, который почти невозможно хакнуть. Поэтому доказать, что это произведение — действительно твое, становится гораздо проще. Соответственно, его становится проще продать. #2. Независимость от посредников. Чтобы попасть на классическую площадку для продажи арта (например, арт-ярмарку), надо получить зеленый свет от кучи людей: дилеров, кураторов, менеджеров, инвесторов. Если кто-то из них не дает тебе своего «ок» — процесс тормозится и на ярмарку ты, скорее всего, не попадаешь. В криптоарте количество посредников сводится к одному — маркетплейсу. И бывает, что эти платформы даже не отбирают произведения — публикуй что хочешь, лишь бы файл соответствовал техническим требованиям. В NFT-среде судьба художников впервые так сильно зависит от них самих: это они выбирают платформы для продвижения и продажи, проводят кампейны и ищут свою аудиторию. #3. Социальная инклюзия. Неравенство — это то, чем все еще болеет традиционное искусство. «Вышибалами» артрынка остаются белые мужчины, а 90% главных ивентов отрасли проходят в Европе или США. В криптоарте этого значительно меньше. Это онлайн-рынок, поэтому он не имеет привязки к географии — и включает всех, в том числе художников из «третьих стран». Плюс NFT-арт не такой консервативный, как традиционное искусство. Отрасль сформировалась всего 10 лет назад, поэтому она не переняла тех устаревших вещей, которые еще есть на арт-рынке. Здесь мало дискриминации по полу, расе, возрасту и т.д. Главное — чтобы твое искусство было качественным и несло смыслы. Где и как продают криптоискусство После того, как произведение зафиксировалось в блокчейне, оно отправляется на маркетплейс — главную площадку для продажи криптоарта. Когда художник заливает NFT на маркетплейс, он выбирает способ продажи своей работы (или серии работ). Есть много форматов NFT-дропов, но издание (edition) и аукцион — два основных. Если останавливаешься на формате издания — чаще всего сам выбираешь цену и количество копий произведения, которые пользователи могут купить за конкретный период (например, в течение недели). Продолжительность аукциона также определяет создатель — но цены устанавливает уже не он, а пользователи, которые торгуются за NFT. Вся информация о токене (его цена, специфика перепродажи, использования, передачи прав, etc.) прописывается в смартконтракте. Это главный документ, который регулирует куплю-продажу NFT. Фишка смартконтрактов в том, что они автоматически выполняют условия, зафиксированные в документе. То есть если художник и коллекционер договорились, что первый получит 10% роялти с перепродажи NFT, то когда эта перепродажа происходит — смартконтракт сам отправляет автору его долю. Если автор хочет прописать суперспецифические условия в смартконтракте, он может сделать его сам. Но большинство идет более коротким путем — и использует темплейты, которые есть на многих крупных маркетплейсах. Форматы криптоарта В искусстве практически нет границ — что портрет маслом, что банан на скотче причисляют к одной категории. Столь же разный и криптоарт: от техник и инструментов до жанров. Но ключевые форматы все-таки существуют — и художникам желательно держать их в голове, когда они создают свое искусство. #1. PFP. Этот тип NFT расшифровывается как «фото профиля» — и первые крупные криптопроекты были как раз из этой категории. CryptoPunks, Pepe the Frog — одни из них. Обычно PFP выходят большой серией изображений людей, животных или вымышленных существ. Называть ли фото профиля частью криптоарта (или выносить их как отдельную категорию NFT) — все еще открытый вопрос для криптокомьюнити. #2. Цифровое искусство. В этой категории — все, что можно создать диджитал-инструментами: фотография, иллюстрации, видео, гифки, VR- и ИИ-арт. Относительно последнего: ИИ-арт — это не то же самое, что картинки, сгенерированные Midjourney. С точки зрения авторского права, художник не может присваивать и продавать такой контент — потому что он не является результатом его творчества. Но если ты сам разработал и натренировал ИИ-модель (в идеале — на основе своих же картинок), можешь говорить, что ты художник искусственного интеллекта. #3. Оцифрованное искусство. То есть картины, скульптуры, фрески, витражи и прочий физический арт, который отсканировал художник — или тот, кто имеет права на этот объект (коллекционер, музей, государство и т.д.). #4. Collectibles. Это серия, в которой каждый артворк имеет свою степень редкости — а то, насколько редкий NFT, определяет его цену. Цель коллекционера — собрать все collectibles (и особенно самые дорогие). Коллекционные токены чаще всего ассоциируют со спортивными карточками, аватарами и игровыми активами — но искусство здесь тоже встречается. Экосистема NFT-искусства Самый большой страх криптоарт-сообщества в том, что NFT-искусство станет спекулятивным активом. Отчасти оно им и является: какой-то процент людей покупает NFT-арт исключительно для того, чтобы потом перепродать дороже. Это нормальная мотивация, но если все будет сводиться только к деньгам — криптоарт будет уже не про арт (а только про крипто). Чтобы к NFT-произведениям относились не только как к инвестициям, вокруг них строят целую экосистему: из галерей, образовательных платформ, фестивалей, ярмарок, медиа. Все эти площадки работают на одну цель: объяснить, что такое NFT-искусство и почему оно имеет значение. А еще — вписать криптоискусство в контекст искусства в принципе.

Читайте также

 77.5K
Психология

Про стыд

Некоторые согласованные вопросы относительно стыда 1. Стыд является эмоциональным переживанием кем-то своей собственной убежденности в том, что он — абсолютно бесполезный, «плохой», не имеющий в своей сущности никакой ценности и т.д. Вина — это эмоциональное переживание собственной убежденности в том, что человек совершил что-то «плохое». Вина относится к специфическому поведению; стыд — к человеку в целом. 2. В некоторых случаях стыд является «здоровым», а другие формы стыда могут быть недостаточно адаптивными. 3. Телесно стыд проявляется в виде поникшей головы, и сжатия, «изъятия» тела. 4. С точки зрения феноменологии, люди, переживающие стыд, хотят уйти, спрятаться, исчезнуть. 5. Стыд находится в одном непрерывном ряду вместе с застенчивостью и смущением. 6. Чувствовать стыд само по себе является постыдным. 7. Стыд является настолько болезненным, что вокруг избегания стыда организуется значительная часть поведения, включая сокрытие стыда с помощью других эмоций (например, с помощью гнева, депрессии, отрицания и т.д.). 8. Стыд в некоторых формах является неотъемлемой частью человеческих существ. Он вписан в наш генетический код и молекулы ДНК. 9. Стыд является как базовой, первичной эмоцией (вместе с обычно описываемыми первичными эмоциями гнева, печали, радости и страха), так и вторичной эмоцией, тесно связанной с первичной и с самосознанием. Последняя форма рассматривается как более когнитивно опосредованная, например, стыд, ревность, зависть, вина и т.д. 10. В большинстве культур стыд используется в воспитании детей при формировании регулятора/модулятора поведения, который будет гарантировать, что поведение ребенка останется в пределах норм и нравов семьи и культуры. 11. Многие авторы ломают голову над тем, существуют или нет универсальные «пусковые механизмы» (буквально: «пусковые крючки» — прим. перев.) для стыда, например, обнажение ягодиц, инцестуальные фантазии, выделительная активность и т.д. Некоторые спорные вопросы, касающиеся стыда Теоретические 1. Стыд лежит в основании большинства, если не всех психологических расстройств. 2. Когда клиент не осознает свое переживание стыда в контексте, где стыд обычно ожидается и/или предполагается, именно в таком случае стыд может быть слишком болезненным для клиента, чтобы идентифицироваться с ним, и потому пребывает в клиенте в виде «скрытого стыда». 3. Переживание стыда терапевтом (хотя и не предполагаемое) всегда имеет место в течение курса терапии. 4. Стыд по существу является эмоцией, которая переживается, когда существует разрыв и прерывание поддержки (со стороны поля). 5. Стыд, в сущности, является эмоциональным переживанием, не поддающимся превращению в другое состояние, поэтому с ним можно работать только очень ограниченными способами. 6. Продолжение попыток работать со стыдом другими способами может в значительной степени усилить переживание стыда клиентом в дальнейшем. Клинические 1. Терапевты несут «ответственность» за поиск источников стыда у клиента. 2. Стыд, отрицаемый клиентом, может служить верным признаком «скрытого стыда». Гнев и депрессия, к примеру, могут также быть показателями «скрытого стыда». 3. Клиенты часто не знают, как должным образом выразить свое переживание. Получив подходящее «языковое выражение» и поддержку, многие клиенты будут быстро отождествляться с источниками стыда. 4. Проявления, обозначенные в #3 предыдущего раздела (переживание стыда терапевтом [хотя и не предполагаемое] всегда имеет место в течение курса терапии), требуют от терапевта быть бдительным и осознавать свой вклад в переживание стыда клиентом. 5. Терапевтам необходимо принять стыд клиента в обстановке, не вызывающей стыда, индивидуально или в группе, обеспечивая с помощью этого правильный эмоциональный опыт. 6. Для терапевта часто бывает полезно поделиться его/ее личным переживанием стыда и причинами такого переживания, показывая посредством этого человечность таких переживаний, и может быть, приводя их в статус «нормальных». Роберт Резник

 66.4K
Искусство

9 книг, с которыми легко и приятно учить английский

В современной повседневной жизни бывает непросто найти время и мотивацию для изучения нового языка. Но что, если бы вам попалась интересная книга... Если вы учите английский, с этим мы можем помочь. Перед вами девять книг, которые в оригинальном варианте не только увлекут вас чтением, но и помогут расширить словарный запас, улучшить навыки грамматики и погрузиться в английскую культуру и литературу. От романтических историй до фантастических приключений, от классики до современных шедевров — теперь учить английский будет намного легче и приятнее. 1. Одри Ниффенеггер — Жена путешественника во времени Это любовная история о человеке с генетическим отклонением, которое позволяет ему непредсказуемо путешествовать во времени, и его жене, которая вынуждена справляться с опасными отлучками мужа. 2. Клайв С. Льюис — Хроники Нарнии В цикле из семи фэнтезийных книг рассказывается о приключениях детей в волшебной стране под названием Нарния, где животные могут разговаривать, магия никого не удивляет, а добро борется со злом. 3. Артур Конан Дойл — Затерянный мир В романе описываются приключения британской экспедиции в Южную Америку. На скалистом недоступном плато профессор Челленджер со спутниками обнаруживают «затерянный мир» — район, заселенный динозаврами, млекопитающими, человекообезьянами и примитивными людьми каменного века. 4. Роальд Даль — Матильда Родители и учителя Матильды думают, что от нее одни только неприятности. Матильда же считает, что сами взрослые — большие обманщики по жизни. Обнаружив, что имеет сверхъестественные способности, Матильда решает наказать взрослых. 5. Джейн Остин — Гордость и предубеждение По соседству с бедной, но уважаемой семьей Беннет поселился богатый и загадочный мистер Дарси. Элизабет Беннет отвергла его ухаживания. Но постепенно молодые люди, преодолевая гордость и предубеждения, лучше узнают друг друга. 6. Сьюзен Коллинз — Голодные игры Эти парень и девушка знакомы с детства и еще могут полюбить друг друга, но им придется стать врагами... По жребию они должны участвовать в страшных «Голодных играх», где выживает только один — сильнейший. Это закон, который никогда не нарушался. Но они не намерены сражаться друг с другом. 7. Джером Д. Сэлинджер — Над пропастью во ржи Детство только-только прошло, и наступает взрослая жизнь. Но в ней оказывается столько лжи и ханжества! Холден должен поступить по совести, показать себя и восстать против лжи, но его конфликты больше всего ранят его самого. 8. Диана Уинн Джонс — Ходячий замок На Софи обрушивается ужасное проклятие, и ей ничего не остается, как обратиться за помощью к таинственному чародею Хаулу, обитающему в ходячем замке. Однако, чтобы освободиться от чар, Софи предстоит разгадать немало загадок и прожить в замке у Хаула гораздо дольше, чем она рассчитывала. 9. Дэниел Киз — Цветы для Элджернона Главный герой романа, умственно отсталый Чарли, соглашается на экспериментальную операцию на мозге. Его интеллект начинает стремительно расти. Но сделают ли его счастливым эти знания? Нужно ли обладать высоким IQ, чтобы быть личностью?

 65.9K
Жизнь

Женщины, сделавшие мужей великими

О влиянии женщин на мужчин написана тьма книг — как художественных, так и психологических. Не всегда это влияние хорошее, не всегда очевидное. Но есть такие истории, от которых просто захватывает дух. Сегодня поговорим о женщинах, чьи имена навсегда вписаны в историю — наряду с именами их великих мужей. Именно они сделали все возможное, чтобы супруги, впоследствии ставшие известными, достигли такого уровня. Джульетта Мазина — муза Федерико Феллини Сомневаться в гениальности Феллини станет разве что сумасшедший, который ничего не понимает в кинематографе. Величайший режиссер стал таковым во многом благодаря своей супруге, с которой он прожил 50 лет и один день. Нельзя сказать, что их брак был кристально чист — по многочисленным сведениям, Федерико не раз имел отношения на стороне. Однако этот недостаток гения не стал причиной разрушения семьи. Феллини боготворил свою жену, советовался с ней по каждому поводу, допускал ее к правке сценариев, утверждению актеров. Джульетта сыграла в нескольких его фильмах и была талантливой актрисой, но все же решила со временем посвятить себя семье. Эта женщина сделала очень много, чтобы вздорный и несдержанный, но талантливый человек занял свое место на небосклоне кинозвезд. Софья Толстая — супруга Льва Толстого Историю о том, что Софья Толстая переписывала от руки роман своего мужа «Война и мир» семь (!) раз, знает каждый школьник. Эта колоссальная работа является примером безоговорочной любви и признания своего мужа гением. Для супруга она делала все: ухаживала за ним, сносила все его капризы, стойко смирялась с новыми идеями Толстого (а их у него была уйма), занималась семьей и помогала в работе. Часто женщине приходилось отбивать дом и супруга от многочисленных поклонников. Она буквально охраняла покой Толстого, позволяя ему работать в спокойной обстановке и не думать больше ни о чем. А когда мужа не стало, эта женщина потратила массу сил и времени, чтобы сохранить его наследие для потомков. Уна О’Нил — единственная муза Чарли Чаплина Об этом нетипичном союзе мы не умолчим. Когда любимцу публики Чарли Чаплину исполнилось 54 года, он связал свою жизнь с 17-летней юной актрисой. Их первая встреча произошла на съемках. Столь противоречивый союз не нравился никому — ни общественности, ни отцу Уны. Многолетняя разница в возрасте, хорошенькая внешность девушки, серьезное положение самого Чарли — все говорило о том, что перед нами классические отношения по расчету с печальным скандальным будущим. Однако жизнь расставила все по местам: супруги прожили в браке 34 года, у них родилось 8 детей. Уна посвятила себя семье и своему супругу, который называл ее единственной музой в своей жизни. Гала — восхитительная женщина Сальвадора Дали К моменту встречи с Еленой Дьяковой, которая потом взяла себе другое имя, Сальвадор Дали находился на грани безумия. Его дела не ладились, отношения с окружающими были крайне сложными. Но Гала не только полюбила художника и поверила в него — она еще и стала его правой рукой. Именно она организовывала выставки, продавала картины, договаривалась о важных встречах и вдохновляла Дали на то, чтобы он творил своих шедевры. В лице этой женщины Сальвадор получил друга, любовь, надежную жену и партнера. По его словам, именно благодаря ей он стал настоящим художником. Клементина Черчилль — мудрая жена знаменитого мужа Уинстон Черчилль известен как сильная личность, которая навеки отвоевала себе место в мировой истории. Но и его супруга — это волевая женщина с несгибаемым характером. На людях и в общественной деятельности они были серьезны, строги, непоколебимы. Однако их личные отношения выглядели совершенно по-другому. Нежное, полное трогательных писем и открыток общение позволило им сохранить свою любовь на долгие годы. Клементина и Уинстон прожили в браке целых 57 лет, так и не надоев друг другу. Они трепетно относились к своим отношениям, а сам Черчилль признавал, что многого достиг только благодаря своей супруге — надежному другу, соратнику, правой руке в любые времена и при любых обстоятельствах Йоко Оно — супруга Джона Леннона Есть люди, которые придерживаются мнения, что Йоко Оно — японская авангардная художница — стала причиной распада группы The Beatles. Но с течением времени были обнародованы факты, на основе которых стало понятно: распад великой четверки произошел еще до появления этой женщины в жизни Джона Леннона. И только это событие спасло Джона от забвения и трудного периода в жизни. Йоко подарила ему новое окружение, познакомила с авангардной тусовкой, вдохновила на создание сольного альбома, первая песня которого стала настоящим гимном хиппи. Но самое важное во всей этой истории то, что Йоко Оно сделала Джона Леннона счастливым мужчиной. Он всегда повторял, что у них одна душа на двоих. Мерседес Барча Пардо — жена Габриэля Гарсиа Маркеса Люди, любящие читать, наверняка хотя бы раз слышали о романе «Сто лет одиночества». В свое время он принес Маркесу мировую славу, Нобелевскую премию и сумасшедшие гонорары. Но этого не случилось бы, если бы не его жена Мерседес. Долгое время, пока писатель трудился над романом, она единолично содержала семью. Они жили скромно, а когда книга была закончена, не оказалось даже денег на то, чтобы отправить ее в издательство. И тогда Пардо отдала все, что у нее осталось, — миксер и фен. Этого хватило, чтобы о книге узнал весь мир, а семья навсегда забыла о трудностях. Но зато Габриэль никогда не забывал о том, кому он обязан своим успехом.

 64K
Жизнь

5 уроков, которые можно выучить у природы

Первый урок, как ни странно, от дятла: «Урок реалистичной фокусировки» Дятел во многом умнее нас. Да, он бьется головой о дерево, но делает это он очень успешно. Он реалистичен – он не пытается разбить дерево пополам одним ударом, как это хотят сделать многие из нас, и он сфокусирован – он не стучит в дерево со всех сторон. Он фокусировано бьет в одну и ту же точку, медленно продвигаясь к своему червячку. Нам же нужен не червяк, а сразу змей, и найти его мы хотим не в плотном дереве, а лишь присыпанным листьями на земле. Второй урок – от рыбы: «Урок потока» Рыба всегда плывет против течения и, вопреки общему мнению, это правильно. Она это делает не для того, чтобы усложнить себе жизнь, а для того, чтобы больше воды мимо себя пропустить. Так мимо нее в потоке воды проплывает больше еды и кислорода. Так ее жизнь становится в несколько раз богаче. Мы же, в отличие от рыбы, всегда пытаемся плыть по течению в стагнирующем потоке, и в результате вместо 30 лет жизненного опыта, мы наживаем однолетний жизненный опыт 30 раз. Мы не хотим выходить из комфортной зоны и потом удивляемся, почему в жизни было так мало возможностей. Мы хотим выиграть лотерею жизни, даже не покупая лотерейного билета. Третий урок – от маленьких львят: «Запачкай морду кровью» Маленькие львята умеют учиться. Они учатся у старших, более опытных, львов. И учатся они не по учебникам и разговорам, а на деле. Они точно знают – чтобы научиться охотиться, нужно запачкать морду кровью. Мы же боимся даже руки замарать. Мы садимся за парты и смотрим на стоящего у доски зайца, который учит нас охотиться. Или закрываемся дома и учимся сами, а когда приходит время охоты, мы не то что охотиться не умеем, мы боимся даже запаха крови. Четвертый урок (социальный) – от собаки: «Повиляй хвостом первый» В 21 веке уже не важно, что делаешь ты, а важно, на что ты мотивируешь других людей. И прекрасный пример дает собака. Собака не думает: «Сначала ты меня домой приведи, накорми и помой, а потом я тебе повиляю хвостом.» Собака первая отдает свои чувства и лишь потом получает взамен то, что ей нужно. При этом она не заставляет вас ей ничего отдавать, она делает так, что вы сами хотите это сделать. Пятый урок – от змеи: «Не ной» Змея не думает: «У меня нет ни рук, ни ног, у меня плохое зрение, я родилась не в той стране, меня никто не любит, мои родители обо мне не заботились с момента как я вылупилась». Змея обходится тем, что у нее есть, и мы даже боимся этого «животного-инвалида». И если ей что-то не нравится, она просто меняет шкуру и ползет дальше без сожалений.

 47.9K
Жизнь

Уилл Смитт. Вина или ответственность

Уилл Смит учит нас, как быть лучшей версией себя.

 41.1K
Искусство

Сказка о Драконе

Сказка о Драконе по... ...английски: — Дракон! — сказал Рыцарь, — Я прибыл, чтобы убить тебя и освободить принцессу. — Очень хорошо, сэр, — сдержанно ответил Дракон, — До или после чая, сэр? ...итальянски: — Не отпирайся, ladro, — сказал Рыцарь, — Ты думал, дон Чезаре забыл про тебя? Мы знаем про твои махинации все. Мы внедрили к тебе своего человека месяц назад. Дракон в ужасе обернулся. — Ничего личного, caro, — сказала Принцесса, — Это просто бизнес. ...китайски: И когда Рыцарь Ху приблизился к Дракону-владыке Лун-Вану, он пал ниц и попросил руки его дочери, несравненной Принцессы Восточного Моря. ...американски: — Вы же знаете, сир, я завязал, — сказал Рыцарь. — Это особый случай, сынок, — сказал Король, — Ты помнишь своего напарника, Дракона? ...индийски: — Я — твой брат! — вскричал Дракон, пританцовывая. ...арабски: — ...И тогда Ибн Юсун приказал позвать своего лучшего быка и принести ему три бочки мела... Но тут Принцессу застигло утро, и она прекратила дозволенные речи. ...русски: — Гляди! Дракон, — пьяно и и чуть удивленно икнул Рыцарь, шлепая Принцессу по заду. — Я — не дракон, я — змий, — проворчала рептилия, и подумав, добавила, — зеленый... Сказка о Драконе в исполнении... ...Хемингуэя — К черту этот меч, бэби, — сказал Дракон, наливая кьянти, — Вы ведь не хотите больше воевать? За окном пещеры шел дождь. ...Вайсбергер — Прин-цес-са, — раздельно произнес Дракон, — Заберите золотую чашу из чистки к семи вечера. Печатку от Giorgio Visconti я надену к ужину. Позаботьтесь о том, чтобы браслеты от Carrera y Carrera были поданы мне к утру. *** — Ну, как же я успею, как? — ныла Принцесса час спустя — Надо, дорогая, — сказал Рыцарь, полируя подвеску от Pasquale Bruni, — Ты ведь понимаешь — миллионы девушек хотели бы оказаться на твоем месте! ...Зюскинда — И эти духи, — "Clive Christian's Imperial Majesty", — тоже тебе. — сказал Дракон Принцесса посмотрела на флакончик. Потом на Дракона. — Знаешь, — сказала она, — А ты ничего. ...Лавкрафта — И тогда я сделал еще один шаг в глубину этого мерзостного склепа, этой пещеры кощунственного Дракона Древних, — сказал Рыцарь. — Космическим ужасом пахнуло на меня, когда я услышал жуткий звук, немыслимый в этих запретных глубинах... Тогда я сделал то, о чем буду жалеть до конца дней своих — я посветил туда фонарем. От того, ЧТО я увидел, рассудок мой помутился и я бежал, бежал, пока не упал в обморок у порога домика лесника, но вид этого создания в глубинах пещеры, в неверном луче света, предстает передо мной до сих пор. О ужас, это была принцесса! ...Чак Паланик Вы никогда не видели драконов? Вот он перед вами, этот громадный засранец. Это жирный уродец в блестящей чешуе от Гуччи, выставивший напоказ наручные часы за пять тысяч долларов. Рядом с ним — принцесса с силиконовой грудью, в шмотках от Дольче и Габано, пьяная в хлам. Они улыбаются и показывают на меня пальцами. Они говорят — рыцарь. Они говорят — консервная банка. Они говорят — пошел вон, человек второго сорта с мечом из ржавого железа. Имели мы таких как ты. ...Ремарк Зимний вечер мягко укрыл пещеру от посторонних глаз. Рыцарь неторопливо достал флягу и глотнул. Коньяк немного согрел его. Рыцарь закурил и подумал: "Опять все тоже самое, все как всегда. Пора, пожалуй." Где-то в пещере, раскинувшись на белой как мел простыне, мирно дремала Принцесса. Дракон не сводил с нее немигающих глаз. Но он уже не мог ничего изменить. ...Братья Вайнеры — А лицензия на отстрел дракона у вас была? — Принцесса шустро стучала по клавишам пишущей машинки — Да какая лицензия?! — взвился Рыцарь. — Я же интеллигентный человек. Ах.. да что я с вами разговариваю. — Так и запишем. — Принцесса на минутку остановилась, — Вы не жулик. Вы... — драконьер! ...South Park: Принцесса: — О боже, они убили Дракона! Рыцарь: — Сволочи!

 36.7K
Наука

7 заблуждений о Древнем Риме и римлянах

Без сомнения, именно эпоха Римской республики, а затем и Римской империи заложила основы сегодняшнего мироустройства. О легендарных временах Древнего Рима написано множество книг и снято огромное количество фильмов. Но не всегда содержащаяся в них информация верна. Рассмотрим некоторые наиболее популярные заблуждения о Древнем Риме и римлянах. Римляне не всегда ходили в тогах Нам кажется, что оказавшись на улицах древнеримских городов, мы непременно увидим людей в белоснежных тогах, неспешно прогуливающихся по мощеным улочкам. Однако это не совсем так. Тога — это шерстяная ткань белого цвета, преимущественно в форме круга, которую драпировали вокруг тела. Во времена раннего Рима — с 8 по 6 века до н.э. — тога действительно была популярнейшим видом одежды, но со временем она стала статусной вещью, которую использовали для религиозных ритуалов и праздников. Конечно, в тоге можно было прогуляться по улице, но делать это разрешалось только мужчинам и детям. Интересно, что тогу можно было надевать только гражданам Рима, поэтому во времена Империи, в которую входило множество национальностей, увидеть на улице человека в тоге было большой редкостью. Более того, шерстяные вещи мог позволить себе не каждый римский гражданин — они стоили больших денег. А учитывая то, что тогу требовалось надевать вокруг тела особым образом, чтобы слои ткани красиво ложились на грудь, для этих процедур римляне использовали рабов, содержание которых также требовало больших средств. Мы не знаем, какими были последние слова Юлия Цезаря Знаменитая фраза Юлия Цезаря «И ты, Брут» (лат. «Et tu, Brute») на самом деле была придумана Уильямом Шекспиром в знаменитой трагедии «Юлий Цезарь», увидевшей свет в 1599 году. Что действительно сказал Юлий Цезарь в момент убийства его заговорщиками — неизвестно. Древнеримские историки Светоний и Дион Кассий склоняются к тому, что либо Цезарь и вовсе ничего не говорил, либо произнес фразу «И ты, дитя мое?» (обращаясь к Марку Юнию Бруту). Не все гладиаторы были слугами и рабами Многие гладиаторы действительно были пленниками, захваченными в многочисленных войнах, которые вело римское государство. Но некоторые люди вступали в ряды гладиаторов по собственной инициативе. Успешные гладиаторы в Древнем Риме становились знаменитостями, поведению которых подражали и на которых хотели быть похожи. Конечно, таких бойцов распорядители схваток берегли, а главное, после определенного количества проведенных боев успешные гладиаторы начинали получать часть призовых — очень неплохие деньги. Поэтому часто в гладиаторы шли смельчаки, хорошо владеющие оружием по долгу службы и решившие подзаработать на безбедную старость. Ведь за бой гладиатор получал столько же денег, сколько солдат за год. Большинство, если не все гладиаторские бои не были смертельными битвами Современные книги и фильмы приучили нас к тому, что поединок гладиаторов обязательно заканчивался смертью одного из них. Но на самом деле такое положение дел сильно преувеличено. Историки подсчитали, что в одном из римских городов из 100 гладиаторских боев, проходивших в 1 веке н.э. только 19 гладиаторов погибло на арене (из 200 принимавших участие). Получается, в среднем только 10% гладиаторов погибало в сражениях. Кстати, гладиаторские игры всегда проводились с участием судьи, а раненому гладиатору оказывалась самая лучшая медицинская помощь. После того, как гладиатор выбрасывал оружие, то есть сдавался, бой немедленно прекращался. Римляне не привязывали рабов к веслам своих кораблей Драматические кадры фильмов, когда рабы, привязанные к веслам римских военных кораблей, в случае его затопления уходили вместе с ним на дно, не являются правдой. Во-первых, держать во время сражения под палубой десятки злых настроенных против основной команды крепких мужчин было бы крайне глупо. Во-вторых, управление и маневрирование кораблем было большим искусством, поэтому «на весла» набирались исключительно свободные люди, которые проходили долгое обучение. Император Калигула не делал своего коня консулом Современники запомнили императора Калигулу как безумного властителя, прославившимся своими странными законами, деспотичными приказами, постоянными оргиями и, конечно же, любовью к своему коню. И хотя сейчас историки пришли к выводу, что столь негативный образ Калигулы составлен, вероятно, его врагами, некоторые психические расстройства императора отрицать нельзя. В частности, он боготворил своего любимого коня по имени Инцитат. Ходят легенды, что римский император сделал своего коня консулом, назначив ему огромное жалование. Неизвестно, из-за своего ли сумасшествия или чтобы подразнить Сенат, но до этого Калигула сделал Инцитата сенатором. Исходя из этого, можно предположить, что римский властитель действительно мог сделать своего коня консулом, но в любом случае он не успел воплотить это в жизнь: через 4 года после восшествия на престол он был убит собственной охраной. Большинство римских статуй не были белыми Скульптуры и изваяния, относящиеся ко временам Древнего Рима, предстают перед нами полностью белыми. И это неудивительно — ведь практически все они изготовлены из мрамора. Но изначально это было вовсе не так. Подробные исследования памятников римской эпохи показывают, что на многих из них сохранились микрочастицы краски, невидимые человеческому глазу. Получается, что римляне красили скульптуры, чтобы придать им более живой образ. Но краски, которые использовали древнеримские мастера, были сделаны из натуральных компонентов, которые с течением времени распадаются. Именно поэтому раскрашенные римские статуи через десятки веков предстали перед нами полностью белыми.

 36.1K
Жизнь

О силе материнской любви

В преддверии самого семейного периода в году появляется все больше видеороликов на тему важности родственных взаимоотношений в семьях. Все эти ролики учат нас главному – не забывать родных и близких на Рождество и Новый год и пытаться проводить с ними как можно больше времени в этот праздничный период. Мы же вам говорим: не забывайте родных никогда, и не имеет никакого значения, какое сейчас число на календаре.

 32.2K
Жизнь

19 заповедей Марии Монтессори для родителей

Всего четыре педагога совершили революцию педагогического воспитания в ХХ веке. Это американец Джон Дьюи, немец Георг Кершенштейнер, итальянка Мария Монтессори и наш соотечественник Антон Макаренко. Мария Монтессори стала первой в истории своей страны женщиной-доктором. Всю жизнь она проработала с детьми, создав путём точных наблюдений уникальную систему образования для разностороннего и гармоничного развития ребёнка. А также сформулировала краткие заповеди-напоминания для родителей. Они просты, но если вдуматься в каждую из них – это многотомная мудрость в нескольких словах. Если Вы будете хотя бы раз в год перечитывать этот список, то взаимоотношения с детьми могут выйти на качественно новый уровень, а ребенок вырастет более развитой и гармоничной личностью: Де­тей учит то, что их окру­жа­ет. Если ре­бен­ка час­то кри­ти­ку­ют – он учит­ся осуж­дать. Если ре­бен­ка час­то хва­лят – он учит­ся оце­ни­вать. Если ре­бен­ку де­мон­ст­ри­ру­ют враж­деб­ность – он учит­ся драть­ся. Если с ре­бен­ком чест­ны – он учит­ся спра­вед­ли­вос­ти. Если ре­бен­ка час­то вы­сме­и­ва­ют – он учит­ся быть роб­ким. Если ре­бе­нок жи­вет с чувст­вом без­опас­нос­ти – он учит­ся ве­рить. Если ре­бен­ка час­то по­зо­рят – он учит­ся чувст­во­вать се­бя ви­но­ва­тым. Если ре­бен­ка час­то одоб­ря­ют – он учит­ся хо­ро­шо к се­бе от­но­сить­ся. Если к ре­бен­ку час­то бы­ва­ют сни­схо­ди­тель­ны – он учит­ся быть тер­пе­ли­вым. Если ре­бен­ка час­то под­бад­ри­ва­ют – он при­о­бре­та­ет уве­рен­ность в се­бе. Если ре­бе­нок жи­вет в ат­мо­сфе­ре друж­бы и чувст­ву­ет се­бя не­об­хо­ди­мым – он учит­ся на­хо­дить в этом ми­ре любовь. Не го­во­ри­те пло­хо о ре­бен­ке – ни при нем, ни без не­го. Кон­цент­ри­руй­тесь на раз­ви­тии хо­ро­ше­го в ре­бен­ке, так что в ито­ге пло­хо­му не бу­дет оста­вать­ся ме­с­та. Всег­да при­слу­ши­вай­тесь и отве­чай­те ре­бен­ку, ко­то­рый об­ра­ща­ет­ся к вам. Ува­жай­те ре­бен­ка, ко­то­рый сде­лал ошиб­ку и смо­жет сей­час или чуть поз­же ис­пра­вить ее. Будь­те го­то­вы по­мочь ре­бен­ку, ко­то­рый на­хо­дит­ся в по­ис­ке и быть не­за­мет­ным для то­го ре­бен­ка, ко­то­рый уже все нашел. По­мо­гай­те ре­бен­ку осва­ивать неосвоенное ра­нее. Де­лай­те это, на­пол­няя окру­жа­ю­щий мир за­бо­той, сдер­жан­ностью, ти­ши­ной и лю­бовью. В об­ра­ще­нии с ре­бен­ком всег­да при­дер­жи­вай­тесь луч­ших ма­нер – пред­ла­гай­те ему луч­шее, что есть в вас самих. А в народе говорят: «На самом деле в отношениях с детьми всё не так сложно: хотите хороших детей – будьте хорошими родителями».

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store