В слове «фламенко» живёт свобода. Стремительные движения танцовщиков напоминают игру пламени. Трепетные переборы гитары подобны порывам южного ветра. Голос певца — напряжённый, чувственный, глубокий — волнует и трогает до самых глубин души. Фламенко завораживает и покоряет уже не одно поколение профессионалов и любителей по всему миру. Однако успех пришёл к нему далеко не сразу. Истоки Испанская Андалусия, где зародилось это искусство, никогда не была спокойным местом. В VIII веке местное население поработили германские племена. Через несколько веков на смену им пришли мавры. А когда они были вытеснены христианскими государствами, в Андалусию из разрушенной Византии перебрались цыгане. История фламенко — это сплошная драма, кровь и слёзы. Испанский фольклор, арабские музыкальные традиции и цыганские страдания — вот основные ингредиенты этого шедевра культуры. Изгнание Долгое время фламенко было вне закона. Виной тому — низкое происхождение. Оно появилось на свет не в классической балетной школе и даже не на городских улицах, а в цыганском стане. В те времена трудно было представить более грязное место. Цыгане, эти вечные скитальцы, встретили в Андалусии неприкрытую неприязнь со стороны местных, нередко переходившую во враждебность. Связываться с рома считалось позором, не говоря уже о том, чтобы симпатизировать их будоражащей музыке и непристойным пляскам. Лишь в конце XVIII века цыганские общины, которые постоянно преследовали и ущемляли в правах, наконец вздохнули свободно. Но фламенко по-прежнему оставалось парией. Куда ему было податься? Конечно, в таверны и пивнушки. Здесь, среди пьяного гогота и грубых шуток, фламенко начало завоёвывать внимание и кошельки публики. Певцы исполняли берущие за душу композиции, им вторили в танце прекрасные сеньориты. Навзрыд плакали гитары, рвались струны и людские сердца. Всё больше завсегдатаев приходили в кабак не только ради выпивки и болтовни, но и чтобы насладиться красотой и музыкой. Оказалось, ничто цыганское андалусийцам не чуждо. Они так же любили, страдали, мечтали и хоронили свои мечты. Первая любовь, давняя, но не забытая; болезненная размолвка; горечь утраты, одиночество и неприкаянность — всё это было хорошо знакомо любому. Но не подумайте, что фламенко — этакий плач о несчастной судьбе. Иначе у него не было бы той потрясающей мощи, которой просто невозможно противостоять. Гордость, борьба, жажда жизни, окрыляющая надежда и упоительное счастье, безоглядная страсть, восторг и наслаждение каждой минутой — это тоже фламенко. Именно сочетание столь противоречивых качеств сделало его популярным. Признание К середине XIX века фламенко, у которого появлялось всё больше преданных поклонников, осмелело и открыто вышло на улицы городов. Быстро завоевав благосклонность населения, оно сделалось неотъемлемой частью фиесты — масштабного народного празднования. Однако торжество было недолгим: получив широкое распространение, фламенко начало мельчать и через несколько десятилетий едва не выродилось в обыкновенное уличное представление. К счастью, вмешалась сама судьба в лице Федерико Гарсии Лорки и Мануэля де Фальи. Первый был гениальным писателем, второй — талантливым музыкантом. Оба пользовались большим уважением в Испании и в 1922 году организовали в Гранаде конкурс народного андалусского пения. С этого фестиваля началось восхождение фламенко на вершину искусства. Оно стало не только национальным достоянием Испании, но и получило признание за её пределами. Сейчас фламенко уже не грозит забвение. Его отличает особый, легко узнаваемый почерк, появляются новые течения, открываются школы, проводятся фестивали. Но и по сей день, завоевав сцены лучших концертных залов, оно хранит память о своём нелёгком прошлом. Фирменный стиль Вопреки распространённому мнению, фламенко — это прежде всего песня, а не танец. Точнее, оно соединяет в себе пение, музыкальное сопровождение и хореографию. Первая скрипка в этом трио принадлежит песне. Гитара и танец лишь дополняют её, помогая слушателю представить и прочувствовать историю, которую «рассказывает» певец. Танцовщики передают суть песни с помощью языка тела. Бесспорно, красота и зрелищность танца бросается в глаза прежде всего. Но без музыки он теряет своё очарование. Кстати, если вы интроверт и мечтаете научиться танцевать — обратите взгляд в сторону фламенко. Это один из немногих бесконтактных танцев, позволяющих прожить множество ролей. Интересно, что среди женщин танцуют лучше всех отнюдь не юные девы, а дамы в возрасте 40+. Те, у кого за плечами жизненный опыт и глубокое знание себя. Настоящее фламенко — это всегда импровизация, а она, согласитесь, невозможна без личного отношения к сюжету песни и богатой эмоциональной палитры. Непременные атрибуты женского танца — платье в пол со множеством воланов и оборок и туфли. Их каблуки подбиваются гвоздиками, чтобы получить характерный звук при выстукивании ритма. Хотя на заре своей юности фламенко предпочитало обходиться без обуви: танцевали босиком. Иногда танцовщицы используют большие яркие шали с бахромой и ажурные веера. Само платье изначально напоминало наряд цыганки: пёстрое, яркое, в горошек или с мелким орнаментом. Сейчас популярностью пользуются красные и чёрные платья. Кастаньеты же используются довольно редко: кисти танцовщицы должны быть свободны. Именно выразительные движения рук составляют главную прелесть танца. Хотя, разумеется, она была бы неполной без следования ритмическому рисунку, изящной игры с подолом платья и шалью, плавных, но быстрых изгибов всего тела и богатой мимики. Можно долго расписывать в красках достоинства танца, но это как раз тот случай, когда лучше один раз увидеть. Неискушенному человеку кажется, что фламенко — лишь эффектное зрелище. На самом деле оно — сама жизнь. Чтобы убедиться в этом, необязательно погружаться в глубины испанской культуры. Просто начните танцевать.