Искусство
 4K
 8 мин.

Фильм «Платформа» и Дон Кихот: герой классицизма и подмена понятий в постмодернизме

В конце 2019 года вышел нашумевший фильм «Платформа» — картина о жуткой тюрьме, разделенной на сотни этажей, через которые еда спускается один раз в сутки — с верхних до самых нижних уровней. Понятно, что еды на всех не хватает, так как верхние этажи «жируют». Жизнь в тюрьме некого Горенга становится предметом повествования. Делимся размышлениями о том, что этот фильм не ограничивается изображением модели нашего общества и повесткой проблем социального неравенства, но в духе постмодернизма замахивается на большее — подмену ценностей и искажение архетипа героя. Разбираемся вместе с Василием Сторчаком, почему герой «Платформы» вовсе не герой, как постмодернизм убивает надежду на индивидуацию и расщепляет нас, лишая целостности, и почему, используя образ Дон Кихота, авторы не просто издеваются над классическими ценностями, но буквально переворачивают их. Есть такое понятие — архетип. Термин Карла Юнга, довольно сложный в интерпретации. Давайте скажем так, это «психические инстинкты». Это не совсем корректно, но, не углубляясь, думаю, некую параллель можно провести с инстинктами. Только эти инстинкты ограничиваются психикой. Бессознательной частью психики, если быть более точным. Архетипы мужского и женского, архетипы героя и антигероя, архетип шута или архетип мудреца, тени, ведьмы или ребенка. Архетипы встроенные, неосознаваемые при восприятии, а их источник не конкретный человек, а культура. Архетипы универсальны для всех культур и народов. Мифы и сказки полны архетипами. Эволюция нашей культуры начиналась с мифов, продолжалась философией, из которой позже вышли все науки и психология в том числе. Что мы видим в фильме «Платформа»? Мы видим героя и следуем за ним. Героя, который попадает в жуткое место и, по условию, берет с собой одну вещь на выбор — книгу. Единственный, кто берет книгу. Почему меня зацепил этот фильм? Это была книга «Дон Кихот» Сервантеса, которая лично для меня особо значима. Также нельзя не заметить внешнюю схожесть героя с Дон Кихотом. В начале фильма я так обрадовался, что впервые за долгое время посмотрю крутое кино, что сделал паузу и пошел пройтись выпить где-нибудь кофе и растянуть этот кайф. Но, как оказалось позже при просмотре, радоваться нечему: постмодерн убивает классического героя. Платформа — это яма, шахта, разбитая на сотни этажей. Сверху спускается еда. Те, кто наверху, жируют, кто посередине — живут на объедках, а те, кто внизу — умирают. Чем вам не наше общество? Ну, окей, я еще не думаю, пока только смотрю. Тут же Дон Кихот, сейчас должно быть интересно. Каждый месяц уровни непроизвольно меняются, оказаться можно где угодно и это не зависит от каких-либо усилий или других факторов. Всё рандомно. Как повезет. И на второй месяц наш герой попадает на уровень, куда еда просто не доходит. Происходят разные события, и, в конце концов, чтобы выжить, наш герой вынужден съесть … другого человека! Он не убийца, но мертвечину будет кушать. Звучит дико? Разберемся. Фильм транслирует каннибализм как «это плохо, но если будут события настолько жуткие и если будет рядом труп другого человека, то съем кусочек, чтобы выжить». И еще транслирует такое: человек существо, которое съест другого человека, если надо будет выжить. Хорошо, есть у каждого своё мнение и удачи с этим! Но не нужно трогать Дон Кихота. Порождения постмодерна слишком заигрались. Я еще не добрался до своей мысли, но уже близко. Дон Кихот — это герой классицизма. Потом был модерн, а теперь этот оставляющий послевкусие расщепления постмодерн. Расщепление – это психологический механизм защиты. Я читал Дон Кихота. Это больше 1000 страниц. Примерно 40 часов жизни. Я люблю Дон Кихота. Для большинства он чудак, и всё, что можно вспомнить, что этот псих боролся с мельницами. Но он не приспособленец, не конформист! Слышите, не приспособленец! Каждый раз, когда Дон Кихот боролся с тем, что считал злом, он был готов умереть за ту правду, которую ценил. Ценил выше жизни. Это то, что отличает классического героя от героя постмодерна. Конкретно в его случае, это благородство рыцарства, чести (популярность дешевых романов про рыцарство того времени была высмеяна Сервантесом, но это немного другой контекст). Я могу предполагать, что роман Сервантеса про Дон Кихота имеет несколько контекстов. И даже вызывает противоречивые чувства, но не расщепляет. Даже, наоборот, способствует цельности. Это великий роман, который показывает, что человек из дна своим стремлением к великому, несмотря на своё безумие и чудаковатость, может вызвать хотя бы чувство уважения за это. За то, что он не смог принять то, что есть, не смог смириться. Готов даже умереть или сойти с ума, но не стать приспособленцем, а стать человеком в том смысле, который сам выбрал. Выбор остается за человеком, даже в условиях, когда ты безумный бедный идальго Дон Кихот, видящий в мельницах врагов. Когда под грузом жизни ты почти сломлен, но твой выбор не быть сломленным. Это особенность классического героя. Это архетип героя. У героя есть путь в отличие от Дракона. И он больше за жизнь. Герой готов принадлежать большему, чем он есть, культуре рыцарства в случае Дон Кихота, которая несет идею справедливости, смелости и служения. Это культура достоинства. Поймите меня правильно, я мало того, что потратил 40 часов жизни. Я еще потратил много времени на понимание этого романа. Это было не просто в 28 лет. Я получал удовольствие, но многого тогда не мог понять. И вот когда мы следуем за героем фильма «Платформа», который намекает всем, что он ассоциируется с Дон Кихотом, и когда я уже думаю, кто бы тут мог быть Санчо Пансой, а герой начинает есть человечину, то мой мозг замыкает. Разница между героем классицизма и эпохи постмодерна в том, что в культуре классицизма герой принадлежит идее большей, чем он сам. Самураи, например. Это всё про служение. А в культуре эпохи постмодерна герой принадлежит себе. От этого бессмысленность, от этого эгоцентризм, от этого культура селфи. Культура полезности. Даже труп человека может быть полезным. Как оказалось. Этот фильм транслирует именно такого героя. Волк в овечьей шкуре. В шкуре Дон Кихота. Я ненавижу постмодерн. Мы живем в этой эпохе сейчас, и нам транслируют это неприкрыто с экрана. Я два дня не мог прийти в себя. А теперь перейдем к моей мысли. Архетип героя. Мы можем представить, что такое герой. Это человек, бросающий вызов, преодолевающий трудности, встречающий дракона, побеждающий его. В процессе этого видоизменяющийся как человек внутри. Он возвращается домой. Его любит принцесса. Он несет пример добра и становится его воплощением в нашей бренной жизни. Вот что такое архетип героя. Это нам известно с детства каким-то образом. Из сказок, разных историй или просто с самого рождения. Как я говорил выше, архетипы — это своеобразные психические инстинкты. Но герой не рождается героем, а становится. Мы все герои своих жизней. Карл Юнг ввел такое понятие, как индивидуация. Это процесс становления личности. Личности! Процесс индивидуации подразумевает интеграцию в свою личность своей тени. Есть архетип тени по Юнгу. Тень — это всё вытесненное и подавленное, что мы считаем плохим. Интеграция значит включение этого в наше Эго, в нашу личность. Через принятие и осознавание тех частей нашего Эго, которые могут пугать или которые нам не подходят. Принятие их как всё же наших и нам принадлежащих частей. Единственный способ взять их под контроль. Сложный процесс, но, по Юнгу, это единственный способ обрести целостность, зрелость. То, что не смог сделать Джокер. Если бы сделал, он смог бы стать героем. Герою необходимо становление, необходима индивидуация. Пока он не знает, кто он или кем он мог бы быть, он не может быть живым воплощением в мире тех истин, за которые стоит умирать. В фильме «Платформа» герой не интегрирует свою тень. Его тень его поглощает, он ест человечину. К примеру, каждый из нас мог бы быть охранником в Освенциме. Иначе бы Германия в своё время не была бы поглощена безумием, где только относительно немногие устояли. Герой во время испытаний проходит процесс индивидуации и становится маяком, а значит живым воплощением света в мире. Несет нам свет истины и даёт возможность находить в этом опору и пример. Живым воплощением! Или не проходит испытание и поглощается своей тенью. Становится антигероем. Джокер антигерой, например. Герой фильма «Платформа» и Джокер не могут не резонировать нам, потому что мы все можем быть Джокерами или героями фильма «Платформа». Горенг из «Платформы» не стал героем в классическом понимании. Не стал маяком и живым воплощением того образа, который несет свет. Он не прошел индивидуацию. Но раздражает именно то, что фильм транслирует его как героя. Мы идем за главным персонажем и невольно бессознательно видим в нем себя. Расщепляемся, но впитываем транслируемое нам. Он герой, каннибализм возможен или другими словами: это не я, это обстоятельства. Вот как это выглядит. Этот фильм подменяет понятия. Постмодерн подменяет понятия. И транслирует это как норму. Большинство разглядит в этом фильме только наше общество, устройство, споры про капитализм и коммунизм, левых и правых, богатые — свиньи, бедные — животные и т.д. Это важные проблемы, но они лежат на поверхности. Есть более глубокие вопросы, на мой взгляд, которые не сразу заметны. Не стоит забывать, что культура преобразовывает природу, а мы не животные.

Читайте также

 37K
Психология

Виды любви: какая существует любовь

Миром правит любовь. Во имя нее начинали войны, совершали героические поступки, создавали шедевры искусства. И по сей день это великое чувство руководит и меняет жизни людей. Любовь бывает разной. Чтобы не застрять в отношениях, которые не приносят настоящего наслаждения, нужно уметь различать глубину чувств. Еще в древнегреческой философии выделяли восемь видов любви. Сейчас они также используются в психологии для обозначения той или иной силы чувств. Важно помнить, что эмоции могут трансформироваться со временем. Например, бешеная влюбленность сменяется более глубоким духовным родством душ. Или наоборот, сильная страсть может перейти в негативные чувства: неконтролируемую злость, раздражение, ненависть. Кстати, столь отрицательные чувства не являются противоположностью любви, это как бы ее неотъемлемая составляющая. Противоположностью является безразличие. Если по отношению к человеку нет ни нежности, ни злости, то это завершение отношений. Если же люди испытывают хоть какие-то сильные эмоции, то есть шанс восстановить былые чувства. Любовь — это сложный химический процесс, который происходит в организме человека. Попробуем разобраться, какие же бывают романтические чувства и что с ними делать. Виды любви 1. Эрос (страсть). Этот вид позаимствовал свое название у греческого бога любви. В таких чувствах человек стремится полностью контролировать партнера, это бешеные чувства, основанные больше на физическом влечении. Не всегда можно построить крепкие отношения на одной лишь страсти. Если нет интереса к личности человека, его желаниям и стремлениям, то это не про серьезность. Эрос может привести к непродолжительным бурным романам, где очень много деструктивных эмоций. И чаще всего такие отношения приводят к очень болезненному расставанию. Развитие долгого романа возможно, если чувственное пламя немного ослабить другими, более глубокими видами любви. Крепкую семью можно построить лишь на огне, который согревает, а не обжигает. 2. Филия (дружба). Говорят, что самые крепкие браки создаются на основе дружеской связи. Этот вид любви про равноправие, понимание и эмпатию к другому человеку. Считают, что филия более ценна, нежели предыдущий вид любви, потому что в ней присутствует более духовная связь. Но если создавать брак только на основе дружбы, то существует вероятность попасть в отношения, где муж с женой будут жить как брат с сестрой. Это более платонические чувства, которые могут возникнуть у людей, давно знающих друг друга. Если же к спокойным платоническим чувствам добавить немного более ярких эмоций, то может получиться вполне счастливый и долгосрочный союз, основанный на взаимоподдержке, принятии, доверии и понимании. 3. Людус (игра). Этот вид возникает при первом знакомстве, когда замирает сердце при взгляде на объект влюбленности, чувствуется постоянная эйфория и желание обладать другим человеком. Преобладает игривая форма любви, где много флирта, желания понравиться и привлечь к себе. Этот вид можно назвать влюбленностью. Чаще это поверхностные и непродолжительные чувства, которые возникают на первых этапах знакомства. Но также такие эмоции могут быть неплохим основанием для длительных отношений, если люди смогут трансформировать влюбленность в более глубокие и теплые чувства. Людус часто сравнивают с первой любовью, когда коктейль эмоций затуманивает рассудок, невозможно увидеть человека таким, какой он есть. Опасность ее именно в том, что человек влюбляется больше в придуманный образ, а не в реальность. 4. Сторге (семья). Такой вид любви часто возникает в теплых семейных отношениях между родителями и детьми. В женско-мужских отношениях сторге возможен либо если мужчина и женщина являются друзьями детства, либо если они долгое время вместе. Здесь присутствует довольно большое количество теплых чувств: нежность, забота, привязанность, доверие, надежность. Если спустя двадцать лет брака людям удалось выстроить подобные отношения, то они скорее всего будут счастливы в них. Семья — это то место, где тебя принимают таким, какой ты есть, не осуждают и поддерживают. 5. Мания. Название говорит само за себя. В таком виде любви человек попадает в созависимые отношения, живет жизнью другого, становится одержим им. Часто такие чувства возникают у людей с заниженной самооценкой, которые не способны любить себя и пытаются за счет любви других заполнить внутреннюю пустоту. Мания часто сопровождается тотальным контролем над жизнью объекта привязанности, приступами гнева и беспричинной ревностью. Особенно много негатива этот вид любви доставляет тогда, когда чувства невзаимны. Неразделенная любовь может привести ко множеству печальных последствий: разбитому сердцу, депрессии, недоверию к окружающим, чувству опустошения. 6. Прагма (любовь по расчету). Речь не идет о браках по расчету, там любви может не быть вовсе. Прагма — это вид любви с расчетом на счастье. Прагматичные отношения больше контролируются разумом, нежели чувствами. Обычно это взаимовыгодный и удобный союз двух людей, которые подходят друг другу и им хорошо вместе. Могут устраивать внешность, черты характера, поступки, мировоззрение. Это своеобразная любовь в обмен на любовь. Создавая брак, люди могут уметь договариваться между собой, подстраиваться, но не терять собственную личность. На основании прагмы можно построить вполне счастливые и долгие отношения. 7. Филатия (любовь к себе). Только по-настоящему полюбив себя, можно отдавать любовь другому человеку. Здесь говорится не про нарциссизм или самовлюбленность, скорее про здоровую самооценку и уважение к себе. Человек может поделиться только тем, что есть в нем самом. Если он не любит себя, то он вряд ли сможет искренне полюбить другого и построить крепкие отношения. Мы делимся тем, что в нас самих есть в избытке. Чем больше мы сами себя уважаем, тем больше этого чувства мы сможем отдать миру. И наоборот, чем больше в человеке злости и агрессии, тем больше он будет выплескивать ее во внешний мир. Филатия — безусловное принятие самого себя, это очень важная часть развития личности и построения отношений с другими людьми. 8. Агапе (совершенная любовь). Это высший уровень развития чувств — безусловный. Про такую любовь часто пишут в романах и стихах, она про родство душ и духовную близость. Обычно люди, которые смогли найти или построить такое безусловное принятие между двумя людьми, очень счастливы, они практически без слов понимают друг друга. В этой форме любви присутствуют все теплые чувства: страсть, нежность, забота, принятие, доверие, верность. Агапе часто сравнивают с лебединой верностью. Если человек потеряет свою вторую половинку, то смысл жизни для него может быть утрачен. Все мы стремимся к счастью и к поиску совершенных отношений. Но чаще большую любовь нужно не искать, а создавать ее. Никакие чувства не выдержат, если двое людей над ними не работают. Важно идти на компромиссы друг другу и поддерживать желание быть вместе. Любое пламя погаснет, если не подбрасывать в него дров периодически.

 28.3K
Наука

Многие общепринятые факты об уходе за зубами оказались не более чем заблуждением

Я чищу зубы два раза в день, но не так долго и тщательно, как рекомендует мой дантист. Мне бы хотелось сказать, что я пользуюсь зубной нитью каждый день, но сказав так, я бы слукавил. Я не скребу язык тыльной стороной зубной щетки, не пользуюсь специальной щеткой для удаления налета между зубов. При всем при этом у меня есть только лишь одна пломба, и то ее пришлось сделать при установке брекетов 15 лет назад, когда я уже был в зрелом возрасте. Я сравниваю себя со своей женой, которая заботится о своих зубах по всем правилам. Она выполняет все вышеперечисленное, причем последовательно и ответственно, но в ее зубах больше пломб, чем я могу сосчитать. Помню, как-то около года назад она сломала зуб, когда ела яичницу. На самом деле все эти процедуры по уходу за зубами не так важны, как мы привыкли думать. Пару недель назад многие из вас были шокированы, узнав, что доказательства, подтверждающие полезность ежедневной чистки зубов нитью, были такими же тонкими, как сама зубная нить. И это только начало. Как недавно отметил мой коллега Остин Факт, взрослые люди, у которых нет серьезных проблем с зубами, не нуждаются в ежегодном рентгеновском снимке, однако многие стоматологи продолжают их рекомендовать своим пациентам. Что касается зубной нити, то это тоже не должно было стать новостью, так как уже в 2011 году крупное систематическое исследование показало, что чистка зубов с зубной нитью и щеткой по сравнению с чисткой только щеткой снижает вероятность возникновения гингивита и воспаления десен. При этом доказательства того, что это помогает в борьбе с зубным налетом в краткосрочной перспективе, довольно слабые. Кроме того, нет никаких доказательств, что зубная нить помогает в борьбе с кариесом. Все эти факты стали нам известны относительно недавно, и они заставляют посмотреть на уход за зубами свежим взглядом. А как насчет всего остального? Оказывается, в журнале «Nature» есть целый раздел, который посвящен идее более консервативного ухода за зубами и критического отношения к стоматологическим рекомендациям. В журнале публикуется множество исследований, основанных на принципах доказательной медицины, помогающих пролить свет на реальное положение дел. Хорошей новостью является то, что чистить зубы зубной щеткой действительно необходимо и полезно, но при этом важно использовать зубную пасту с содержанием фтора, так как это помогает не только бороться с гингивитом и зубным налетом, но и предотвращает возникновение кариеса, который является самой большой и опасной проблемой для зубов. Мой стоматолог всегда рекомендовал использовать электрическую зубную щетку. Рандомизированные контролируемые исследования указывают на то, что это действительно полезная рекомендация, так как электрические зубные щетки лучше справляются с зубным налетом, чем обычные. Также исследователи пришли к выводу, что вращающиеся электрические щетки более эффективны по сравнению с вибрирующими, я как раз пользовался вторым вариантом, что меня несколько расстроило. Однако разница между ними не такая большая, хоть и статистически значимая. Убедительных рандомизированных исследований по вопросу частоты, с которой необходимо чистить зубы, пока нет. Однако существуют исследования, которые склоняются к тому, что чистка зубов два раза в день является оптимальным вариантом. Действительно ли полноценную чистку зубов у стоматолога необходимо делать два раз в год? В 2005 году в том самом разделе доказательной стоматологии появился обзор существующих исследований по вопросу целесообразности так называемого скейлинга (вы можете просто называть это чисткой). Исследователи обнаружили восемь рандомизированных контролируемых исследований, и в каждом из этих исследований был отмечен высокий уровень предвзятости. Ученые резюмировали, что нет достаточных оснований утверждать, что полноценная чистка два раза в год является необходимой и безусловно полезной или же вредной. Как бы то ни было, все стоматологи, которых я знаю, рекомендуют выполнять эту процедуру каждые шесть месяцев. При заполнении полостей в зубах, образовывающихся из-за кариеса, некоторые стоматологи выступают за амальгамы, которые плотно прикрепляются к зубу, вместо тех, что не прикрепляются к полости. При этом нет никаких доказательств, что в этом есть практический смысл. Есть только одно рандомизированное контролируемое исследование, результаты которого говорят о том, что разницы между двумя видами амальгам нет, к тому же те, что прикрепляются к зубу, стоят значительно дороже. Предшествующие исследования также не выявили значительной разницы между этими двумя способами пломбирования. Вы наверняка слышали о том, что надо использовать специальную щетку для удаления межзубного налета. В 2015 году в том же разделе доказательной стоматологии был опубликован обзор семи рандомизированных контролируемых исследований, рассматривающих вопрос влияния использования щетки для удаления налета между зубов в дополнение к обычной щетке, это сочетание сравнивали с использованием только обычной щетки и обычной щетки в сочетании с зубной нитью. Не было обнаружено практически никаких долгосрочных преимуществ первого сочетания над остальными. А что насчет профилактических посещений стоматологического кабинета? В 2013 году доктор Бисака Сен совместно с коллегами использовал данные программы медицинского страхования детей в штате Алабама, что позволило им следить за 36000 детей. Главной задачей было выяснить, как регулярные профилактические визиты к стоматологу повлияли на эффективность медицинской помощи и расходы пациентов. Было обнаружено, что положительный эффект в предотвращении некоторых заболеваний и лечении в целом все-таки есть, однако ученые выяснили, что посещение стоматолога в профилактических целях более одного раза в год является нецелесообразным и экономически невыгодным. Углубленное исследование этого вопроса показало, что положительный эффект был обусловлен в большей степени использованием герметиков, а не самими профилактическими посещениями. Поскольку для того, чтобы нанести герметик на зубы, не обязательно посещать лечащего стоматолога, встает вопрос более дешевого способа нанесения герметика, например, можно обратиться к стоматологу-гигиенисту, чьи услуги обойдутся гораздо дешевле. Также была подтверждена эффективность применения фторидного лака. Ни один обзор научных исследований не даст полную картину, пока не будет согласовано повсеместное фторирование воды. Большая часть исследований уже устарела, а новые не проводятся, так как это является довольно сложным процессом. Но было бы несколько неэтично лишать людей такого эффективного метода улучшения состояния зубов, потому что имеющиеся доказательства уж очень убедительны. На самом деле фториды настолько важны и эффективны в поддержании здоровья зубов, что профилактическая служба США рекомендует поставлять пероральные добавки фторидов для детей в те районы, где водоснабжение является недостаточным. Также рекомендуют регулярно использовать фторидный лак. Если резюмировать самое важное из вышеперечисленного, то существуют убедительные доказательства того, что чистка зубов два раза в день с пастой, содержащей фтор, и использование при этом электрической зубной щетки точно помогут сохранить здоровье зубов. Также доказана эффективность использования фторидного лака и герметиков в борьбе с кариесом у детей. Эффективность всех остальных способов ухода за зубами пока находится под вопросом. Должен заметить, что отсутствие доказательств не означает, что эти методы не работают, это лишь значит, что у нас пока нет убедительных исследований, чтобы доказать их эффективность или же неэффективность. В такой ситуации необходимо взвешивать потенциальный вред на одной чаше весов и недоказанную выгоду от этих процедур — на другой. Ситуация с зубной нитью, которая стоит недорого и потенциально не может принести большого вреда, скорее всего уравновешивается и не грозит серьезными неприятностями при неблагоприятных результатах будущих исследований. Но, если говорить о профессиональной чистке и регулярных профилактических обследованиях, то это скорее неэффективно и невыгодно экономически. Кроме того, мы должны признать, что есть много факторов, которые мы не можем контролировать, например, генетические особенности. Природная прочность нашей эмали определяет, насколько легко бактерии могут прорвать защиту и причинить вред зубам. Химический состав слюны обусловливает эффективность очистки ротовой полости. Морфология зубов обусловливает восприимчивость к различным инфекциям. Есть еще и другие вещи, которые также влияют на здоровье зубов, хоть и в меньшей степени — например, то, что вы едите, безусловно, оказывает влияние. Более важным фактором является передача определенных бактерий от матери к ребенку, ведь дети не рождаются с полным ртом микробов. Исследования показывают, что бактерии, провоцирующие возникновение кариеса, передаются непосредственно родителями, в особенности матерями, через серебряные столовые приборы и другими путями изо рта в рот. Поэтому дети, чьи матери страдают кариесом, чаще всего также сталкиваются с подобной проблемой. Есть вещи, на которые мы можем повлиять и предотвратить заболевания полости рта, и наша задача — сосредоточиться на этих вещах, их необходимо изучать и обсуждать. Но надо признать, что иногда мы делаем вещи, которые по факту являются бесполезными и от их использования необходимо отказаться. По материалам статьи «Surprisingly Little Evidence for the Accepted Wisdom About Teeth» The New York Times

 22.3K
Наука

Живые мертвецы или синдром Котара

Синдром Котара — это достаточно редкое психопатологическое расстройство, которое включает в себя хроническую депрессию, нарушение самовосприятия личности и восприятия мира, нарушение памяти, бред величия. Очень часто людей, имеющих этот синдром, называют живыми мертвецами. И не просто так. Во-первых, они сами полагают, что уже мертвы. А во-вторых, их состояние и внешний вид очень напоминают зомби. История этого заболевания началась еще в конце XIX века. Французский невролог Жюль Котар в свое время столкнулся с очень интересным пациентом, который утверждал, что он давно мертв, в его теле нет органов, а по венам не течет кровь. Человек был в подавленном состоянии, постоянно говорил о суициде и отрицал существование людей и мира. Этот случай Котар описал в книге и отнес его к тяжелому. Всего существует две степени заболевания: средняя и тяжелая. Для средней степени характерны следующие симптомы: • ненависть к себе и отвращение; • суицидальные мысли; • попытки нанести себе вред; • ипохондрия; • слабая чувствительность к боли; • тревожность; • идентификация себя с неживым существом. Иногда больные считают себя посланниками других миров: они прибыли на Землю с миссией — заразить все человечество смертельным вирусом; или же они — существа из Ада. Тяжелая степень синдрома Котара включает в себя все вышеперечисленные симптомы и плюс некоторые психические изменения: бред Котара (нигилистически-ипохондрический депрессивный бред) и галлюцинации. Люди могут думать, что у них нет внутренних органов. И чтобы это доказать, они пытаются вскрыть себя, разрезать брюшную полость. Другие же страдают шизофренией на фоне этого заболевания: еда для них — гниль, запах собственного тела, по их восприятию, тоже отдает гнилью. Все человечество, включая родных и друзей, пытается их убить, хотя при этом больные сами готовы себя уничтожить. Причинами возникновения этого синдрома можно считать структурные проблемы мозга: поражение среднего и верхнего участков заднего отдела, атрофия, токсические патологии. Достаточно часто заболевание возникает на фоне уже текущих расстройств: шизофрения, психотическая депрессия, старческий психоз. Но иногда синдром Котара появляется спонтанно после перенесенных серьезных болезней. Например, известен случай, когда у молодого мужчины выявили первые признаки синдрома после заболевания ЖКТ (желудочно-кишечного тракта). Или другой случай — после шока и эмоционального потрясения. Однако в целом это расстройство встречается очень редко. Гонконгские ученые выявили всего 1% больных с синдромом Котара из 400 человек. Но своевременное диагностирование сильно тормозится из-за того, что врачи не могут точно определить род психического заболевания. Кембриджский университет проводил собственные исследования, после которых оказалось, что сотне больным поставили неверный диагноз — психотическая депрессия. В 2013 году журнал New Scientist опубликовал рассказ человека, который 9 лет считал свой мозг мертвым и не хотел находиться в своей физической оболочке. Грэхэм долгое время страдал от депрессии и пытался покончить с собой с помощью воды и электричества. Но он остался жив, а мозг, по его словам, умер. Врачи не смогли диагностировать синдром Котара и отправили мужчину более компетентным в этом вопросе людям — английскому ученому Адаму Земану и бельгийскому неврологу Стивену Лорейсу. И в какой-то степени Грэхэм оказался прав — его мозг был наполовину мертв (метаболическая активность некоторых отделов была настолько низкой, что человек в таком состоянии находится на минимальных настройках, как в компьютерной игре). Присутствует только основа самосознания и ничего больше, то есть система мозга отвечает за способность воспроизводить в памяти прошлое, формировать ощущения своего «я» и осознавать ответственность за свои действия. Однако физическая активность пациента говорила об обратном — он вел себя как обычный человек. Адам Земан, вспоминая слова пациента, говорит, что тот был фактически в состоянии лимба: где-то между жизнью и смертью. Это уникальный случай, который сложно было объяснить ученым. Но мужчине все же удалось подобрать правильные препараты и психотерапию. Синдром полностью убрать не удалось, но зато теперь Грэхэм снова социализировался: выходит из дома, выполняет ежедневную рутину, не пытается себя убить и даже не считает свой мозг мертвым. Депрессия в легкой форме осталась, но это меньшее из зол. К сожалению, случаи выздоровления достаточно редки. Во-первых, из-за того, что процент больных очень мал. И во-вторых, из-за самого синдрома — эффективное лечение столь сложного расстройства до сих пор не разработали. Психотропные и различные антидепрессанты могут помочь только при средней степени протекания болезни.

 19K
Жизнь

Зачем женщинам дружба

Многие утверждают, что дружбы между мужчиной и женщиной не бывает. Мужчины зачастую не верят и в дружбу между женщинами, ставя во главу угла крепкую мужскую дружбу. Но в этой статье давайте всё же допустим, что женская дружба существует. Разберёмся, зачем женщинам женщины. Поговорить Конечно, на первом месте тёплые беседы. Мужчины могут бесконечно кривиться от тем, которые обсуждают женщины, но им лучше отпустить свою даму к подругам и дать ей выговориться там, чем оказывать психологическую поддержку самостоятельно. Обсуждая свои переживания и эмоции, женщины раскладывают события своей жизни по полочкам. Та самая многозадачность, которой славятся женщины, играет злую шутку, когда нужно сделать выбор. Мужчина гораздо быстрее идёт по одной линии, а женщина одновременно принимает в расчёт несколько вариантов развития сюжета своей жизни или последствий поступков. Таким образом, женщины переживают сразу по всем «рискам». Самый простой способ сбросить свои переживания — это проговорить все варианты вслух. По той же причине женщины чаще пишут дневники, увлекаясь своей жизнью как книжным вымыслом, дорисовывая и достраивая какие-то детали. А вот расхожее мнение о том, что женщины в день произносят 20000 слов, а мужчины всего 7000 — просто яркая фраза с обложки книги «Женский мозг» ученого-нейропсихиатра из Калифорнийского университета в Сан-Франциско (США) Луэнн Брайзендин. Когда эту фразу попросили обосновать, автор «взяла свои слова обратно» и исключила эту фразу из последующих изданий. Женственность Мы очень быстро перенимаем манеру общаться у тех, кто в нашем ближайшем окружении. Общаясь только с мужчинами, можно быстро стать «своим парнем», а вот ту самую манерную (в хорошем смысле) женственность легко утратить либо просто не обрести. Когда девушки общаются между собой, они перенимают нежность, оттенки смеха, плавность движений. Конечно, девушки тоже разные, но всё же. Причёски, маникюр, украшения, платья, стиль — всё это прекрасно усваивается и без модных журналов во время общения в кругу модниц и красавиц. Самое интересное, что и комплименты девушек девушкам часто воспринимаются чуть ли не «дороже» мужских, так как девушки не преследуют цель ухаживать за подругой, поэтому могут быть честнее в своём восхищении или же, наоборот, резче в критике. Лайфхаки Конечно, следующий пункт — это исключительно женские лайфхаки. Самые выгодные распродажи, совместные закупки, кэшбеки, обмен косметикой, нарядами, опыт ведения домашнего хозяйства. А уж кулинария — об этом можно говорить бесконечно. В наше время становятся популярными так называемые «девичники» — нет, не вечеринки перед свадьбой, а встречи нескольких женщин вместе со стилистом, фотографом, косметологом, где вкупе можно узнать много нового и полезного для женщины за пару часов и по достаточно привлекательной цене. Смех и слёзы Конечно, у женщин свои шутки и свои драмы. И даже если проблема не такая уж и большая (по мнению мужчины), женщине важно излить свои переживания, сбросить стресс, слыша в ответ: «Да, у меня было так же», «Да, и не говори», «Да, они такие (мужчины)». Самое забавное, что очень часто после ярого обсуждения вторых половин, обид и слёз, девушки сами мирятся с мужчинами, так как все свои негативные эмоции они оставили в тёплой компании подруг, которые поддержали и утешили. Романтические комедии с «розовым» сюжетом, вызывающим зуд у мужчин, для женщин просто необходимы, чтобы смотреть на мир восхищёнными глазами, полными ожидания прекрасного. Поплакать вместе с главной героиней над перипетиями судьбы и увидеть в этом свою историю — что может быть трогательнее. Вспомнить прошлое Конечно же, женщины не станут обсуждать своих «бывших» кавалеров и их судьбу со своими нынешними парнями или мужьями. А порой так хочется. Вот здесь женская компания просто незаменима. Иногда для того, чтобы поставить точку в своих давних сомнениях и переживаниях, достаточно просто одной задушевной беседы с подругой, во время которой вы вместе словно пересмотрите тот самый фильм своей жизни и спокойно закончите его титрами. Обсудить настоящее Текущие отношения обсуждать ещё куда более опасно, чем прошлые. Если бывший кавалер уехал, исчез, женился и так далее, то настоящий живёт в той же квартире и важно выстроить с ним определённую линию поведения. К сожалению, подруга вряд ли даст дельный совет, как подобрать ключ к вашему партнёру (и лучше ей этого и не знать, на всякий случай), а вот проговорить какие-то свои сомнения и сделать правильный вывод, не озвучивая это своему партнёру, может быть очень полезно. Опять же, разложить по полочкам то, что вас волнует. Предвкушение будущего Женщины точно не могут жить и функционировать полноценно, если их не греет ожидание какого-то приятного события. В повседневной жизни это может быть поход в театр, покупка новой шубы (пусть и стереотип), поездка на острова. Если это постоянно повторять мужчине, то он может счесть такие разговоры за меркантильность. А ведь на самом деле, это самое обычное вдохновение на улыбки и радость. Возможно, именно поэтому женщины так любят представлять в будущем прекрасного принца и сказку. Даже если этого никогда не будет, вера в то, что это возможно, помогает женщине так таинственно и очаровательно улыбаться. Обсуждая это в кругу подруг с сотней «хочу», женщина наполняется этим предвкушением, не травмируя «конкретное» мышление мужчин, которые воспринимают «розовые фантазии» как чётко прописанный план. Женские развлечения Попеть в караоке «попсовые» песни, позволить себе коктейль без опаски проснуться в постели «не с тем» мужчиной, «отвязно» потанцевать, сходить в сауну, искупаться нагишом… Женщины в своей компании тоже могут быть «безбашенными», отпуская свои бесконечные эмоции и переживания. Возможно, эта статья попадётся на глаза и мужчинам, что поможет им немножко иначе взглянуть на робкое женское «хочу погулять с подружками». И пусть вас не пугает последний пункт. Все радости вашей счастливой женщины вернутся к вам сторицей.

 16.3K
Интересности

6 интересных способов превратить кофе в десерт

Кофе является излюбленным напитком многих современных людей. Однако даже его неповторимый вкус может со временем надоесть. Чтобы этого не произошло, нужно подключить фантазию и при помощи фруктов, специй и сладостей превратить бодрящий напиток в нечто незабываемое. Рассказываем, что нужно добавить в чашку, чтобы получить кофе, которому позавидует даже Starbucks. Апельсин Если вы хотите получить действительно многогранный напиток с богатой и насыщенной вкусовой палитрой, то добавляйте в кофе не сок апельсина, а измельченную цедру. Кожура подарит готовому напитку непревзойденный аромат, а также одновременно свою сладость и горечь. А вот сок цитрусового фрукта произведет противоположный эффект — он «наградит» кофе своей кислотой, и в результате вы получите абсолютно заурядный напиток, который будет отличаться банальным и не очень приятным вкусом. Кокос Людям, которые предпочитают пить по утрам освежающий кофе со льдом, придется по вкусу следующий рецепт. Нужно будет взять молотый кофе, смешать его с несколькими ложками свежей кокосовой стружки (можно взять и магазинный вариант, но он не будет таким ароматным), залить водой и оставить на ночь. Утром перелейте полученный напиток в стакан, положите 2-3 кусочка льда и наслаждайтесь тропическим ароматом и ореховой сладостью. Кардамон Кардамон — традиционная специя на Ближнем Востоке, поэтому неудивительно, что его постоянно добавляют в местные чай и кофе. А если вы бывали в Турции, то, наверное, вам запомнилось это удивительное сочетание. Способ приготовления ароматного напитка очень простой: в турку нужно засыпать кофе, сахар, добавить несколько измельченных зерен кардамона, после чего залить все водой и варить традиционным способом. Если вы являетесь фанатом пряных и насыщенных вкусов, то можете положить в турку и щепотку корицы. Главное — не переборщить, иначе вы рискуете получить напиток с очень резкими вкусовыми качествами. Ваниль Людям, которые начали использовать ванильный экстракт в кулинарии, необходимо аплодировать стоя, ведь это настоящее гастрономическое чудо. Он хорошо сочетается со многими продуктами, имеет сладкий, натуральный, но ненавязчивый вкус, оттеняет другие ингредиенты в блюде и может похвастаться полным отсутствием калорий. Йогурты, творог, выпечка, смузи — все становится лучше, если добавить ваниль. Кофе не является исключением. Удивительно, но даже несколько капель ванильного экстракта способны изменить вкус классического бодрящего напитка до неузнаваемости. Самое главное — выбирать качественный продукт. Поверьте, вы не пожалеете о потраченных деньгах, когда почувствуете этот нежный и обволакивающий вкус. Корица В ресторанах корицу очень часто добавляют в кофе. И хотя все об этом прекрасно знают, почему-то немногие добиваются этого вкусового сочетания в домашних условиях. А зря! Корица передает напитку не только свой удивительный аромат, но также пряный, остро-сладкий вкус. Кроме того, специя обладает большим количеством полезных свойств. Она оказывает антиоксидантное и антибактериальное действие, способствует повышению мозговой активности, снижает уровень сахара в крови и повышает настроение. Если хотите насладиться этим сочетанием пользы и невероятного вкуса, то выполните несколько простых действий: положите в чашку две чайные ложки кофе, половину чайной ложки корицы, добавьте сахар по вкусу и залейте кипятком. Когда напиток настоится, вы сможете по достоинству оценить его необычные вкусовые качества и потрясающий аромат. Шоколад Шоколад также является традиционной кофейной добавкой. Для приготовления бодрящего кофе вам понадобится темный шоколад. Лучше всего брать плитку с высоким содержанием какао, так как именно от него напрямую зависит насыщенность вкуса и аромата готового напитка. Кроме того, в лакомстве будет меньше калорий. Все, что вам нужно — положить несколько кусочков шоколада на дно кружки, залить горячим кофе и подождать, пока десерт растает. После этого перемешайте полученный напиток и наслаждайтесь великолепным вкусом шоколадного кофе.

 13.2K
Наука

Отключение от технологий вызывает абстинентный синдром

Решение оторваться от всех своих девайсов и выйти из интернета на время отпуска может принести неоценимую пользу вашему самочувствию и улучшить ваше душевное состояние, если вы, конечно, сможете пережить абстинентный синдром. Недавно проведенное исследование было посвящено эмоциональным качелям, на которых оказываются люди, следующие новому модному стилю отдыха. «Цифровой детокс» в отпуске — это современный стиль отдыха, следуя которому, люди оставляют свои смартфоны и ноутбуки дома, отдыхая от своей «насыщенной» онлайн-жизни, погружаясь в чудеса реального мира. В отчете, опубликованном 14 августа 2019 года в научном журнале Journal of Travel Research, проанализирован опыт 24 человек из 17 стран, которые отложили в сторону свои девайсы, а вместе с этим вышли из интернета на время отпуска. В процессе исследования было обнаружено, что поначалу, когда отдыхающие отправились в свои путешествия без девайсов и интернета, они впадали в состояние фрустрации, чувствовали первичную тревогу и испытывали ломку. Но достаточно скоро они начинали ощущать растущий уровень принятия. Они начинали испытывать чувство свободы и независимости. После своего отпуска многие участники исследования обнаружили, что «возвращение» к девайсам и новый выход в интернет вызывали у них чувство подавленности и огорчения. Их смартфоны были переполнены сообщениями, которые они получили, будучи оффлайн. Безусловно, для первичной тревоги были некоторые практические причины. Навигация на местности была ключевой проблемой во время отпуска без интернета. Многие участники исследования сообщали о том, что отсутствие возможности воспользоваться Картами Google в незнакомых городских районах заставило их чувствовать себя тревожно. Для тех, кто отдыхал в сельской местности, ломка была главным негативным чувством, поскольку отдыхающие не имели возможности использовать свои любимые девайсы, чтобы убить время или сообщить о своем благополучии. Авторы исследования обнаружили более высокий уровень абстиненции у участников исследования, которые имели больше личных и профессиональных обязательств, чем другие. Автор исследования, доктор Брэд Маккенна говорит: «Мы обнаружили, что некоторые участники нашего исследования после некоторой борьбы сразу приняли свое новое состояние и стали наслаждаться впечатлениями вне сети. В то время как другим потребовалось немного больше времени, чтобы принять свое новое состояние, оторванное от интернета». «Многие люди также обнаружили, что они были гораздо более внимательны и сосредоточены на своем окружении во время «цифрового детокса», а не отвлекались на входящие сообщения, уведомления или оповещения в своих мобильных приложениях, как это происходило обычно», — говорит Маккенна. Участники исследования также обнаружили, что они больше общались с попутчиками и местными жителями, будучи не погруженными в свои смартфоны. «Многие люди все больше устают от постоянного интернет-подключения и непрерывных уведомлений от смартфона. Таким образом, все больше людей склонны отправляться в отпуск, оставляя свои цифровые устройства дома, — говорит руководитель исследования, доктор Вэньцзе Цай. — Было бы полезно изучить эмоциональные перепады, которые испытывают эти отдыхающие». По материалам статьи «Disconnecting from tech causes withdrawal symptoms» New York Post

 12.5K
Интересности

IKEA и милые привидения простыни

В новом видеоролике IKEA привидения в белом устроили тихую вечеринку, когда в комнату вплыли привидения в ярком текстиле и включили музыку, принесли напитки, начали танцевать и оживили вечер.

 10.1K
Искусство

Польский кинематограф моральной тревоги

Принято считать, что отцами кинематографа являются братья Люмьер, однако мало кто знает, что Польша сыграла немаловажную роль в развитии искусства кино. Петр Лебедзинский и Казимир Прушинский успешно разработали некие устройства, которые отвечали за проекцию изображений, находящихся в движении. Одна из первых во всем мире кинокамер — плеограф Прушинского. Интересный факт: он был запатентован за два года до изобретения синематографа Люмьеров. Но, увы, по стечению обстоятельств он был едва заметен из-под тени Люмьеров. Бесспорно, судьба Польши трагична: бесконечное разделения соседними империями и набеги — все это значительно повлияло на историю становления польского кинематографа. Как только независимая Польша и ее киноиндустрия начали стремится к окончательному становлению, на нее обрушилась Вторая Мировая война. Но для начала давайте поговорим о стремительном рождении традиций кинематографа. Первый кинотеатр появился в городе Лодзи в 1899 году, а назывался он «Театр живой фотографии». Для людей это стало радостным открытием, и, естественно, новый вид развлечений стал безумно популярен. «Антось первый раз в Варшаве» — первый сохранившийся фильм, который был снять Жоржем Мейером в 1908 году. День премьеры картины в Польше отмечается как день польской киноиндустрии. Фильм повествует историю молодого француза, который приезжает из деревни в Варшаву, затягивающую его в бурный водоворот городской жизни. Картина закрепила интерес зрителя к польскому кинематографу, а актеры, сыгравшие в фильме, стали первыми польскими кинозвездами. В тот период строились и открывались кинотеатры с особой скоростью и успехом. Они получили в основном французские названия. Это было уместно в тот период, по мнению людей это свидетельствовало об их уровне. Однако, кинематограф находился под строгим контролем, детям вход был воспрещен. Ранее упомянутый режиссер Казимир Прушинский и Болеслав Матушевский параллельно развитию «коммерческого» кинематографа продолжали свои авторские эксперименты. Огромную роль в польском кинематографе сыграло патриотическое вдохновение народа. Перед государством в тот период стал вопрос о возвращении себе независимости. Как известно, Польша на 123 года исчезла с политической карты мира. Страна возродилась с новыми границами только после Первой Мировой войны. Через кинематограф режиссеры продвигали идею национального единства народа, ярко изображали вред, который был нанесен во время длительной оккупации. Самым показательным фильмом, который отражал в себе данные идеи, стала «Прусская культура», снятая в 1908 году. Картина рассказывает зрителю о страданиях, возникших вследствие политики германизации. С процессом изменения политики менялся и кинематограф. С вытеснением русских солдат из Варшавы стали появляться антироссийские картины, имевшие значительный успех и популярность. Однако была и обратная сторона медали: в первые годы после Первой Мировой войны единственные киностудии «Сфинкс» и «Космофильм» испытали невероятные сложности. Первая столкнулась с проблемой нехватки финансов, а вторая и вовсе перестала снимать фильмы. В конце концов, в 1915 году эти две студии объединились в одну, вследствие чего у них получилось выпустить несколько документальных фильмов о жизни во время войны: «Варшава в настоящий момент» 1916 год. Эти нестабильность и трудности вынудили начинающих звезд уехать за пределы страны в поисках успеха и счастья. После войны польская киноиндустрия начала заметно расти и развиваться, а спрос на актеров поднялся. В Польшу в самом начале двадцатого века пришла эпоха кабаре и театра. Актеры, выступающие на этих площадках, мечтали о карьере в кино и стремились получить роль именно на большом экране. Сейчас мы немного поговорим об одной из самых популярных польских актрис — Поле Негри. Дебютом бывшей актрисы театра стала картина «Раба страстей, раба порока». Она была первой из европейских киноактрис, которая подписала контракт с одной из самых популярных американской студией «Paramount Studios». Конечно же, правительство не переставало мешать успеху и росту польской киноиндустрии. Налоги поднимали, объясняя это высшей степенью патриотизма. Режиссеры и продюсеры оказались в непростой ситуации. Многие приняли решение импортировать зарубежные кинокартины, а не пиарить отечественные. Тех, кто принялся делать последнее, не ждал успех. В середине 20-х годов мир польского кино ждали очередные изменения. На смену послевоенным драмам пришел авантюрный сюжет. Например, фильм «Орленок», повествующий о путешествии на аэроплане из Варшавы в Токио. Картина имела невероятный успех. Народ толпами шел на сеансы в кинотеатр «Варшавский бродвей». Из чего же польские режиссеры черпали вдохновение при создании «авантюрных» картин? Конечно же, из литературы. Например, «Галька», снятая в 1913 году по одноименному роману Генрика Сенкевича. Настоящие шедевры появились в результате патриотических сценариев, опирающихся на романы, все было рассчитано на аудиторию более искушенную и «думающую», поэтому режиссеры искали сценаристов начитанных, но тем не менее имеющих свой уникальный почерк. В итоге, в конце межвоенного периода польское кино стало национальным институтом, которому удалось заявить о своем качестве, создав произведения высочайшего уровня. Мы должны сказать, что даже сейчас польское кино не остановилось. Оно продолжает совершенствоваться и развиваться. Некоторые из фильмов попали в список номинантов на премию Оскар, а одному фильму даже удалось ее получить. Нам хотелось бы предложить вам целый список польских картин, обязательных к просмотру: 1. «Ида», 2013 год. Опытный режиссер Павел Павликовский рассказывает удивительную историю простой девушки Анны, которая вот-вот собирается стать монахиней. 2. «Перформер», 2015 год. Режиссеры Лукаш Рондула и Мацей Собещанский перенесли на экран жизнь удивительного персонажа — Оскара Давицки, известного художника, который большую часть своего творческого пути «исследует границы своего существования». В общем-то, эта картина о выживании, а точнее о том, как художник вынужден обманывать, выжимать силой из себя новые идеи, чтобы жить. 3. «Соблазн», 2015 год. Злата и Сербра — это две русалки, которых случайным образом выловила рок-группа и решила сводить девушек в бар. Русалки очарованы жизнью людей на суше. Они принимают решение остаться и, более того, создать свою собственную группу. «Соблазн» стал дебютом Агнеши Смочиньской, ученицы школы Анджея Вайды. 4. «Лицо» 2018 год. Эта картина Молгожат Шумовской — острая сатира на «душный» и затхлый мир католической провинции в Польше, где каждый уповает на то, что их молитвы Богу помогут решить все их проблемы. По такому же принципу действует и главный герой Яцык. 5. «Нина», 2018 год. Нина — учительница за тридцать, живущая с мужем рутинной жизнью, но однажды неудачно выезжая со стоянки, она врезается в машину — это в корне меняет ее жизнь. Будьте готовы, фильм довольно необычный и резкий, что поначалу вызвало некий диссонанс среди критиков и зрителей. «Нина» — невероятно смелый фильм, созданный в условиях строго католицизма. Конечно же, список на этом не заканчивается, продолжать его можно очень долго. Но мы, пожалуй, начнем и закончим этим. Польский кинематограф многогранен, и на его исследование у вас уйдет немало свободного времени, но поверьте, это того стоит. Автор: Катарина Акопова

 4.6K
Жизнь

Имре Кальман. Штрихи к портрету

В нем уживались два композитора, творчески не похожих друг на друга — Эммерлих Кальман и Имре Кальман. Эммерлих сочинял фортепианные пьесы, скерцо, симфонию, и к «легкомысленному» жанру оперетты относился с презрением. Однажды к нему обратились с оскорбительным предложением сочинить незатейливую песенку для нового кабаре со странным названием «Бонбоньерка». Как?! Ему — серьезному композитору, для какой-то «Бонбоньерки»?! Унизиться до шлягера?! И он унизился, но ему было так стыдно, что счел необходимым спрятаться за псевдоним. Но случилось невероятное —вдруг весь Будапешт запел его песенку. Это было потрясением. Он написал еще одну, и она, к удивлению автора, затмила популярность первой. И тогда во второй раз родился композитор. Имя его — Имре Кальман! Кальман был скучным, замкнутым, невеселым, порой угрюмым человеком. Он не любил танцевать, и во время балов, проходивших в его доме, частенько посиживал на кухне со своим другом Эрихом-Мария Ремарком. Часто довольствовался обществом своих такс (в доме их было несколько) и созерцанием своей коллекции часов. При нем всегда были часы — в жилетном кармашке, в портмоне, на руке и в кармане пиджака. Как вы думаете, что он хранил в верхнем ящике своего письменного стола? Огрызки карандашей, которыми композитор написал свои оперетты. Был очень суеверен. По пятницам и 13 числа каждого месяца умирал от страха. А что с ним происходило, когда 13 число выпадало на пятницу, трудно передать. Он был трижды женат. Первая жена была старше его на десять лет, вторая — младше на тридцать, зато на ней он был женат дважды. Однажды он сидел в кафе, в котором обычно пировали артисты, и пил пиво. В сопровождении элегантных молодых людей вошла стройная красивая женщина. Она здесь знала всех, но вдруг увидела скромного, сидевшего за столиком в дальнем углу, незнакомого мужчину. Не дожидаясь, когда их познакомят, подошла и назвала себя: — Паула Дворжак. Он встал. — Имре Кальман. — У вас мания величия? — она засмеялась шутке этого невысокого полноватого мужчины. — Сегодня, если быть, то быть Имре Кальманом. Не правда ли? — Конечно. Тем более, что для меня это не составляет труда. — Вы актер? — Нет, композитор. — Ну, будет вам! Итак — Паула Дворжак, — снова представилась она. — Имре Кальман, — поклонился незнакомец. — Надеюсь, что это не самое большое ваше разочарование. Эта обаятельная и умная женщина была старше его на десять лет, но они стали мужем и женой. И были счастливы. Лишь ее смерть разлучила их. Как-то Вера, вторая жена Кальмана, спросила: — Ты часто вспоминаешь Паулу? — Нет, — ответил Имре, — я просто никогда ее не забываю... Паула частенько задумывалась над удивительными чертами характера своего мужа и не могла объяснить их для себя. Но однажды догадалась, и в правильности своей догадки убеждалась все больше и больше. Неуверенность в своем будущем и постоянное ожидание несчастий, которые могут вдруг обрушиться на него и его семью, Кальман унаследовал от гонимых отовсюду своих предков. А его скупость в жизни и безумная щедрость в музыке, где он дарит людям радость и наслаждение! А недоверчивое отношение к своим успехам и восхищение зрителей на каждом спектакле! А острое, почти физическое ощущение зыбкости всего того, что он имеет, которое в любой момент может рассыпаться и превратиться в прах! Да, конечно, ей было известно происхождение Имре. И хоть он впитал в себя венгерскую культуру, в нем легко узнаются национальные черты народа, родившего его. Он потрясающе талантлив, и поражает удивительной легкостью музыкального мышления. Из грусти и тоски безудержно вырастают искреннее веселье, юмор и смех, свойственные миру еврейских местечек, когда они примеряют роскошные одеяния Мечты. Его угнетал гадюшник венских антисемитов. Вдруг они вспомнили и опубликовали давнишний пасквиль Рихарда Вагнера на Феликса Мендельсона под названием «Евреи в музыке», а в небольшом комментарии к нему были прозрачные намеки на Легара и Кальмана. Заголовки статей в венских газетах того времени такие: «Ограничить деятельность евреев», «Во всем виноваты евреи!», «Австрия погибнет от засилья евреев». И Австрия перестала быть Австрией: она стала немецкой провинцией «Остмарк». Значимость Кальмана как композитора была такой, что даже фашисты не решились его убить. Только лично Гитлер мог причислить неарийца к арийской расе. Кальману было присвоено звание почетного арийца, которое давало возможность не разделить ему участь австрийских евреев. Он отказался от этого звания и покинул страну. Принцы от рождения — они наследуют почитание, власть и богатство. Есть принцы по уму и таланту — они, не имея титулов, своим трудом добывают все это в сердцах и душах людей. Паула считала, что в Вене живут два императора: Франц-Иосиф, власть которого распространялась на всю Австро-Венгрию, и Имре Кальман, власть которого над сердцами людей не знала границ. Его музыка приносила людям радость. Поэтому она звучала в блокадном Ленинграде. Поэтому еще в 1944 году, во время войны, вышел на экраны страны знаменитый кинофильм «Сильва». Среди нищеты и убогости послевоенной жизни в души людей входил недосягаемый светлый мир. В нем были красивые женщины, музыка, счастье, достаток, любовь и мир, который наполнен блеском беззаботной жизни. Эту арию я впервые услышал в старом, убогом дворе на Глубочицкой улице. Одноэтажный, несуразный, длинный, как барак дом, стоял под самой горой. Был жаркий день. В узком пространстве между домом и горой в тени на стуле сидел пожилой, полуголый мужчина с подкрашенными старостью редкими волосами на голове, груди, спине и пел. Пел самозабвенно, закрыв глаза, наслаждаясь. Я и сейчас вижу отца моего друга, низкорослого, толстенького — удивительно похожего на Имре Кальмана. «О, баядера!» — пел он об ушедшей любви, об ушедшей Мечте. Какой же огромной силой таланта нужно было обладать, чтобы старый киевский еврей, потерявший на войне родных и близких, в голодном 1947 году пел о баядере! Велик Кальман! Велик!.. Автор: Давид Кладницкий

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store