В последнее время все средства массовой информации стремятся хотя бы в нескольких словах подвести итог всем гениальным инновациям и бесчисленным достижениям в многолетней карьере такого музыкального гиганта, как Эннио Морриконе. Маэстро покинул этот мир 6 июля 2020 года, но его работа непременно еще потрясет поколения любителей музыки и кино. Если выделить три руководящих принципа его творчества, то это были бы универсальность, экспериментализм и особая музыкальная индивидуальность. За свою карьеру Морриконе создал более 500 композиций для фильмов, которые охватывают разнообразные жанры и стили, но каждая из них отчетливо характеризует маэстро. Он наиболее известен своими саундтреками и музыкой для кинокартин, но также были очень экспериментальные и авангардные произведения и даже итальянские поп-хиты. Эннио Морриконе сначала обучался игре на трубе в престижной консерватории Национальной академии Святой Цецилии в своем родном городе Риме. Он также получил высшее образование в 1954 году как хоровой и оркестровый композитор. После выпуска планы сосредоточиться на «серьезной» концертной музыке были сорваны из-за необходимости вести стабильную жизнь. Это позволило ему шагнуть в мир популярной музыки, где он занимался обработкой композиций для радио, а позже и для телешоу. Одним из его главных хитов был «Se Telefonando» 1966 года, который он написал для итальянской певицы Мины. Параллельно с карьерой в кино и индустрии звукозаписи Морриконе оставался приверженцем создания «серьезной» концертной музыки. За свою жизнь он написал более 100 концертных произведений, включая оркестровые, хоровые и камерные. Он также стал одним из создателей Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza — авангардного музыкального коллектива, целью которого стали эксперименты, импровизации с арт-музыкой. Стремление к чему-то новому было применено и к фильмам, с которыми работал Морриконе. Особое место в его деятельности занимали спагетти-вестерны Серджо Леоне. Это была серия низкобюджетных фильмов, снятых и спродюсированных итальянцами, в которых исследовалось представление об американском Западе сквозь призму мрачности, цинизма и черного юмора. Морриконе в то время держался в стороне от типичных музыкальных оформлений к фильмам, которые любили делать в Голливуде. Это были кантри-баллады или же оркестровые саундтреки: «Ровно в полдень» (режиссер Фред Циннеман, композитор Дмитрий Темкин, 1952 год), «Большая страна» (режиссер Уильям Уайлер, композитор Джером Моросс, 1958 год), «Великолепная семерка» (режиссер Джон Стерджес, композитор Элмер Бернстайн, 1960 год). В фильме «За пригоршню долларов» (1964 год) и последующих кинокартинах Морриконе выбрал беспрецедентное слияние архаично звучащих звуков в мелодии, напоминающей средневековую музыку. Он смешал это с современными поп-штрихами (например, электрогитара Fender), бессловесными хорами, необычными инструментами (еврейская арфа, окарина, мексиканская труба) и окружающими звуками (кнут, свист, выстрелы, вой койота). Он также наполнил партитуры своим фирменным юмором. Это можно услышать в комедийном спагетти-вестерне «Меня зовут никто» (1973 год), где на игрушечной трубе воспроизводят фрагменты «Полета валькирий» Вагнера. 1960-е годы были десятилетием, в течение которого музыка к фильмам отказалась от романтического полусимфонического звучания, характерного для Америки и киноиндустрий других стран. В интервью «The New York Times» Морриконе сказал о своем стиле в музыке следующее: «Я изучал экспрессивные методы за всю историю существования музыкальных композиций. Мы живем в современном мире, и в современной музыке центральным явлением является заражение, но не заражение болезнями, а заражение музыкальными стилями. Если вы найдете это во мне, это хорошо». Независимо от жанра, степени эксперимента или границ, продиктованных фильмом, его звук всегда отличался. Именно через это заражение, как он выразился, Морриконе смог вырваться из оков ограничений и развить свое звучание. Узнаваемый личный стиль итальянского композитора был также продуктом артистической целостности и бескомпромиссного подхода, который, к сожалению, редко встречается в коммерческой музыке. Он настаивал на написании всех аспектов, не прибегая к аранжировщикам или программному обеспечению. Личным фаворитом Эннио Морриконе была музыка, созданная для британской драмы про испанских иезуитов «Миссия» (1986 год). Он сделал настоящий шедевр, в котором композиции имеют свой характер и обрамляют три ключевых элемента истории. Музыка для «Миссии» — это не просто хороший саундтрек, это великая музыка. Она демонстрирует универсальность, экспериментальность и художественную целостность композитора в высшей, наиболее зрелой и интегрированной форме. По материалам статьи «Ennio Morricone: a versatile composer with a distinct sound» The Conversation